工藝美術的功能精選(九篇)

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第1篇：工藝美術的功能范文

[關鍵詞]藝術體操;審美教育;形體動作

[中圖分類號]G643.2[文獻標識碼]A[文章編號]1005-3115(2009)16-0119-02

審美教育是學校教育的一項重要內容,其內涵是“以藝術和各種美的形態作為具體的媒介手段,通過展示審美對象豐富的價值意味,直接作用于受教者的情感世界,從而潛移默化地塑造和優化人的心理結構、鑄造完美人性的一種有組織、有目的的定向教育方式” 。[1]審美教育的實現方式多種多樣,其中,作為實施美育重要媒介的藝術體操,有著與眾不同的美育功能。

“藝術體操是以美為基礎,以優美性與藝術性為其特征的運動項目。藝術體操美是藝術體操運動與美的典型結合,是指藝術體操運動中所呈現的各種優美的身體姿勢與所要表達的思想內容的完美統一。”[2]它主要包括身體形態美、動作美、器械運動美、神韻美以及音樂美,是一種表演藝術的綜合體現。藝術體操作為動態美的特殊藝術,它以人為對象,以人的運動為主要表現手段,從而反映了人與運動本身的關系。藝術體操技藝自身發展的規律,給探索藝術體操美學提供了必要的前提。它是具有自然性和社會性的美。這就是說,藝術體操美是藝術體操運動與美的典型結合。藝術體操美不僅通過人的意識活動所感知, 而且通過人的創造活動所表現出來,從整體上表現了人特有的結構美、造型美和意志品質美。所以,藝術體操教學過程本身就是一種美的教育過程,學生能在練習中感受美、鑒賞美,樹立正確的審美意識。因此,藝術體操是一項審美特征很強的體育項目。在教學中,學生不僅可以發展協調、柔韌、力量、耐力等身體素質,增進健康,還能使情感得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發展,精神境界得到升華,自身也得到美化。

一、樹立審美意識,培養審美能力

在藝術體操教學過程中,通過形體美、動作美、音樂美、動作與器械配合美,以及教師語言、行為美的充分展示,引導學生的審美活動,促進他們的心靈美、語言美、行為美、形體美,增進他們的審美意識,使他們為維護和創造美好的事物而不懈努力。通過學習,使學生表現出美的動作,聽到美的音樂,抒發美的情感,樹立正確的審美觀。所以,藝術體操教育是培養學生美的感染力、鑒賞力、表現力的最佳途徑,也是美育教育的最佳途徑。

藝術體操是在音樂伴奏下進行的,通過身體動作力度、幅度、速度和姿態造型變化,以及與輕器械的結合,展示人體美和物體運動的自然美,表現均衡、和諧、自然、優雅等人體運動的外在美和蘊藏在肌體之中的剛柔美。也就是說,音樂是藝術體操的靈魂。由于藝術體操動作舒展、協調、連貫,舞姿優美,具有表現力,能給人以美的感受,通過學習,可以培養學生發現美、欣賞美的能力。

二、培養表現美的能力

愛美之心,人皆有之。藝術體操就是充分展示美的運動項目。比如在藝術體操教學中,可以將芭蕾舞把桿動作作為練習手段,使學生通過嚴格的“擦、踢、蹲、跳”基本動作練習,掌握“開、繃、立、直”的基本姿態,達到頭正直、肩下沉、背直胸挺、收腹緊腰、提臀的效果。在優美動聽的音樂伴奏下,進行各種舞姿、波浪、屈伸、擺動、轉體等動作練習,使練習者身體各器官系統協調發展,肌肉豐滿結實、體態勻稱、動作優美,在運動中提高協調性、靈活性,從而使形體塑造得美麗動人,充分體現出人體的美。

(一)培養學生形成健康的形體美

健康的形體美是人體最本質的美。健康的體魄和優美的身段是人的整體美的最根本、最重要的基礎。在藝術體操教學中,可以利用徒手和手持輕器械練習,使全身各關節得到充分活動,各部位的肌肉得到均衡發展,身體柔韌、力量、協調、靈巧等素質得到全面發展;消除體內脂肪,形成健美的體態和良好的身姿,使學生肩胸打開、頭頸伸直、四肢拉長、身體曲線優美,從而摒棄緊胸束腰、追求“竹桿”體型等不正確的健美行為。

具體說來,要通過科學的教學和運動訓練,促進學生身體的健美發育,從而獲得勻稱的體型、優美的姿態、堅強的骨骼、秀麗的皮膚和健康的氣色,使人的體格塑造得更加完美。體育美學中,有許多原理與藝術體操演練中所表現出的審美教育功能是緊密相連的。如可根據勻稱、比例原理,進行形體美的教育,使學生在自然姿態即坐、立、走方面形成正確的姿態;根據節奏、韻律原理進行韻律美教育,以選擇不同類型、不同節律的音樂,實現對學生節奏、韻律感的培養;根據對稱均衡、多樣統一、協調對比的原理,采用個體的健美造型、群體的最佳組型以及豐富多彩的隊形變化等手段,進行造型美和裝飾美教育。

(二)培養學生的動作美

動作美主要體現在動作的表現力上。在藝術體操教學中,引導學生合理地調節參與運動的各肌群間緊張與松弛的關系,準確地運用和控制在不同空間及時間上的肌肉用力程度,避免不必要的肌肉緊張,使動作完成得自然、協調、流暢,給人以美的感受。作為藝術體操的靈魂,音樂使藝術體操的表演更具感染力,給人以完美的藝術享受。教學中,如果選用音樂的節奏與情感、動作的節奏一致,不僅能激發學生的情緒,提高練習的興致,而且還能發展學生的想象力和表現力,培養動作的節奏感,促進身心全面發展,有助于學生合理掌握“力”的運用,達到準確、輕松自如地完成動作,并充分表達音樂的情感。

三、培養學生創造美的能力

藝術體操教學是一種藝術性很強的活動。教師要注重挖掘教學活動中的美學因素,把教學與學生的審美有機地融合在一起,努力使動作融合到學生自身的生活中去,培養學生對美的感受。要讓學生深刻地領悟、品味各種美,從而學會創造美。在創造美的過程中,教師要引導學生充分發揮自己鑒賞美的能力,把握創造美的原則,抓住創造美的方向,并從自身特點出發,形成自己鮮明的風格,逐步完善創造美的才能。在高校開展藝術體操教學,有些學生尚屬首次接觸,教師應充分鼓勵學生戰勝靦腆、畏難情緒,肯定他們的進步,使他們在練習中能以正確的動機,堅定的信念,百折不撓、持之以恒的毅力追求美、發現美、辨別美,并將這種意志力轉化為行動,努力克服不足,盡情地展示美、創造美。

追求美是藝術體操的生命,是藝術體操的靈魂。要按照美學原則,把各種美的因素融為一體,這樣才能創造出更高水平的美的藝術。一套高質量的成套動作是在音樂、形象、動作、舞姿、線條等各方面追求美、創造美。在教學中,要運用形式美的法則,巧妙地把技術動作、音樂的節奏及人的風格有機、和諧地組織起來,將種美的因素融為一體。只有將高難的技巧、優美的舞姿、動聽的旋律、協調的色彩、感人的藝術形象綜合為一個統一和諧的有機整體,才能創造出鮮明、完美的意境,產生強烈的審美力量,令人心馳神往。所以,在藝術體操中,絕不能把技巧、舞蹈、造型、音樂等看成是獨立的、個別的,而應該把它們和諧、完整地統一在自己的審美觀點和民族風格中,使其成為一個渾然的整體。

四、陶冶美的情操

藝術體操練習需要一定的力度,因此,在練習中,可以加強肌肉力量,提高肌腱韌性、彈性,同時,也發展了肌肉柔韌性。藝術體操練習必須在音樂的伴奏下進行,這樣可使學生在鍛煉過程中忘卻疲勞,增強韻律感、節奏感,提高藝術修養和欣賞能力,培養樂觀進取的精神,陶冶美的情操。藝術體操的美育功能還表現在對人內心世界的美的教育,使受教育者自覺通過藝術體操實踐活動塑造美的情操、美的靈魂,培養學生頑強拼搏、團結協作、積極進取諸多方面的美,進而引起心靈的震撼,實現思想的升華。

藝術體操中的美育教育所反映的是人類內心世界的活動。它通過形象的動作,把人類的美好情感、崇高理想在舞動的瞬間淋漓盡致地展現出來。由此可見,藝術體操是人類用身體表達自身心靈的藝術。藝術體操中表現的人體美是自然的、全面的、多樣的、和諧的、動人的,它所展示的千姿百態的人體語言強烈地震撼著每個欣賞者的心靈,產生強大的共鳴,進而獲得絕妙的、完善的審美體驗,陶冶欣賞者美的情操,使其受到審美教育。

[參考文獻]

[1]朱立元.美學[M].北京:高等教育出版社,2001,365.

[2]全國通用教材編寫組.藝體教材[M].北京:人民體育出版社,1998.

第2篇：工藝美術的功能范文

關鍵詞：藝術設計 功能美 設計理念

一、功能美的實用價值

現代的設計活動存在著強烈的目的性。從人能通過有目的的制造開始，藝術層面的需求也隨之而來。精神的愉悅和思考常常戴著藝術的面紗出現，而這些都同人在與藝術交流的過程中才能讓人有所領悟并獲得精神的升華。因此，現代設計是無論如何都脫離不了藝術的元素，而且審美的規律，欣賞的心理思維規律都部分地作用在設計的作品中。有一些美學著作中認為：本來以實用性為目的的產品若是能夠在發揮功能的同時體現一定秩序和規律，就完全可以形成一種“獨特的美”。可見，物品在本質上是非美的，其根本目的是有用，而非審美，但是，實際上美的范疇已經擴大了，它不是一個純粹客觀的概念，它涉及到存在的客體和受眾以及發生審美的心理和過程。

現代的高技術功能要通過產品設計來實現，使用功能是產品的特定用途，這些用途是要通過具體的設計來體現；另一種就是心理功能，包括產品樣式、造型質感、色彩等，也就是功能美，體現為豪華感、現代感、視覺美感等。功能美是與有用性在一定條件下相互轉化而成的。“水晶宮”和艾菲爾鐵塔在建筑史和設計史上享有重要的地位，不僅因為它們突破了當時傳統的建筑式樣，還因為其裸露的鋼架的嚴謹的力學結構，這些都反映了有效的秩序和有韻律感的結構。這些要素符合美的規律而轉化成一種“功能美”，表現在合理性和構成的質感。構成主義早期的作品，正是在裸露的結構中尋找動勢空間的美，主張一種非量感而重動勢的藝術觀。功能美并不是與藝術美的標準完全重合的，它常常與純功能性的愉悅相關。這里，產品使用的便利性已經融入到對“美”感的綜合體驗當中去了，只有當功能的目的實現以后，作為支撐某種功能實現的結構和系統才可能成為功能美存在的基礎。

二、功能與形態的和諧美

人造物的形式不是與功能相脫離的，沒有相應的合理而有效的形式是不能很好地滿足表達內容的要求的。當今社會的藝術設計，包括產品、包裝、書籍裝幀、建筑物等，其對形式的多樣及完美的應用有著很高的要求。好的產品設計和包裝首先在形式上先征服了受眾的心，然后人們通過使用，在這個過程中能夠更加了解形式在發揮功用的層面上起著多么重要的作用。好的形式不論是對人的感知或人們對產品綜合的判斷都有著相當大的影響，人們就是這樣通過對形式的認知來判斷產品的優良。這里，功能與形式起著共同的作用，構建了一個復雜的語言系統，而設計的語匯便大多來自于形式的元素了。對于人造物而言，形式指的是視、聽、觸的感覺實體，是內容存在的方式。而人造物的內容，一般指的是有用性即“功能”，所以形式就是以實現有用性為前提的結構形式。“功能決定形式”或“形式追隨功能”就反映了功能的目的性和形式的依賴性。然而形式卻具有相對獨立的特點，并不以內容為絕對依賴的。

產品的藝術設計重視人的感覺，使功能和形式自然地和諧，由此產生的美感會使功能更加突出。藝術形式在某種程度上是喚醒人們這種想象意識的媒介，具有能夠與觀者情感共鳴的媒介。“藝術就是想象生活的主要方式，想象生活通過藝術在我們內心產生動力并得到控制。”藝術的形式便是通過更清晰的感覺和更純粹自由的感情來虜獲受眾的心的。因此，在識別一個新的物體前，形式如何抓住人們的視線是非常有趣且值得研究的課題。市場調查的數據表明，哪怕是多吸引百分之一的目光，都意味著產品有更多的銷售機會。

三、功能和形態美的設計理念

在功能美中，支持功能的結構和秩序都由一定的形式表現出來，功能的效用是通過形式的語匯傳達給受眾的。需求和審美的關系在產品中表現在使用價值和審美價值的界定上，而現代設計觀念極端重視這兩者的統一，只強調功能主義和唯美主義的哪一方都是有失偏頗的。形式，似乎能夠把使用價值和審美價值在某種范圍內統一起來，因此，形式美不僅僅是審美的問題，它是設計語匯的元素，是傳達交互的載體。形式，可以總體地理解為“尺度、均衡、節奏與和諧等理智術語。但形式原本是直覺的，它并非是藝術家具體實踐活動的理智產物”。“尺度、均衡、節奏、和諧”等術語是對形式內容的概括的把握，而形式本身卻是由線條、色彩、結構等基本元素構成的，它們的構成規律是有章可循的。

形式實際承載著歷史和文化。因為我們依然可以通過某種特定的線條組合和色彩搭配來判斷一個歷史時期的某個流派的作品風格。形式美不只是功能美的直接表露形式，其形態、色彩、體量的和諧搭配而表露的韻律美，可以超越功能獨立存在，甚至在某種文化背景下具有更加深遠的含義。在這個時候形式成為一種符號或象征，是富有寓意的。而這種寓意的再次運用則使得形式可以在更高的層面上獲得延伸的意義。比如，一種卵石狀的打火機，長而橢圓，不對稱，“非常具有功能性”，不是因為它打火的功能比其他的打火機好，而是因為它符合手掌的形狀。這種形式的功能性不在于打火，而在于方便順手。這里，打火機被認為具有手工藝品的品質，形式是人的手勢和身體的延伸。卵石狀的打火機就像是遠古時代的燧石，代表著那個年代的文化和一種神秘的永恒的精神。形式在這里由功能補充說明著、扮演著一種文化傳播的角色。

作為有目的而存在的藝術設計，必須與商業緊密結合，當然商業的發展并不應以犧牲滿足人的本質需求的品質為代價。有價值的形式感終究是要留下人的腳步而讓人戀戀不舍的。這就涉及到想象意識的另一個方面，通過對對象的感知后，人們很自然地會給予評價，于是由感覺產生感情。感情是藝術中重要的基本因素，是傳達情感的工具，也是藝術的訴求。現代藝術設計對形式的運用的最高層次無外乎如此了。產品獨特形式的語匯，將成為產品本身和其代表品牌無言的代言人。蘋果的IPOD系列簡潔的輪廓和細節處理，以及象征性的觸控式大圓盤已經是誰也不能替代的特征形式。當形式成為宣傳工具的同時，形式已經從滿足功能的訴求和滿足人們心理與情感的訴求中超越了太多，不言而喻地獲得了意義的延伸與更多的青睞。

物品的功能性是產品設計的最基本要求，現代的產品設計越來越追求符合時代潮流，強調個性化、差異化發展，滿足人們的心理需求，才會受到市場的歡迎，所以功能和形態美的和諧應該是產品藝術設計的主要原則，探討這種新的設計理念是一件很有意義的事情。

參考文獻 ：

[1]羅杰·弗萊著，易英譯.視覺與設計.江蘇教育出版社，2005年4月第1版.

[2]諸葛鎧著.設計藝術學十講.山東畫報出版社，2006年9月第1版.

第3篇：工藝美術的功能范文

一、現代室內設計

室內設計是根據建筑物的使用性質、所處環境和相應標準，運用現代物質技術手段和建筑美學原理，創造出功能合理、舒適美觀、滿足人們物質和精神生活需要的室內空間環境。室內空間環境既有滿足相應的使用功能的要求，同時也反映了一定的精神因素。

室內設計的目的是將滿足人們的物質和精神生活需要的室內空間環境，這正是以人為中心，為創造出美好的生活、生產的室內空間環境。從廣義上講室內設計是一門大眾參與很廣泛的藝術活動，是設計內涵集中體現的地方。室內設計是人類創造更美好的生存和生活環境條件的重要活動，通過運用現代的設計原理進行功能與藝術的設計，使空間更加符合人們的生理和心理需求。

二、室內設計的功能美

如今人們對居住環境的要求不斷提高，室內空間的合理劃分和室內設施的功能性顯的尤為重要。功能美在室內設計中的地位越來越顯著，人們對物的功能的要求不再像以前那么簡單，而是由功能性提升為功能美。在滿足人們物質需求的前提下充實其精神生活，將實用性與藝術性相結合所形成的功能美在室內空間中的運用極其重要。室內設計的功能是物質的，也是最起碼、最基本的要求。室內設計功能美主要體現在空間設計和功能的合理規劃上。

第4篇：工藝美術的功能范文

[關鍵詞]電影音樂;藝術表現;美學特征

電影集中了戲劇、人文、美術、舞蹈、文學、音樂、語言、自然等多種藝術或可以藝術化的因素,是人類藝術的精華。在眾多藝術元素里,只有語言和音樂是觀眾必須通過聽覺進行感受的。語言是基礎,音樂則在表現電影藝術、渲染電影氣氛、節奏控制和情緒調節方面有著不可替代的作用。

一、電影音樂及其藝術特點

顧名思義,電影音樂就是融入電影中的音樂,是專門為電影創作、編配的音樂。與其他音樂體裁相比,最大的區別是它以電影內容為基礎,包含可視信號。從電影的演變過程看,聲音都是后期加入的元素,音樂也不例外。在有聲電影出現的初期,由于音像制作水平較低,加入的音樂等聲音元素反而破壞了電影的藝術效果,因此更多的是在電影放映時,請鋼琴師和小提琴師即興伴奏。隨著人們欣賞水平和音畫合成技術的提高,人們發現音樂在不影響電影內容和節奏的基礎上,具有烘托電影情節、渲染電影氣氛等方面的天然優勢,由此電影音樂誕生了。

電影音樂的藝術特點就在于它是依附于電影的,除開主題歌與背景歌曲,電影音樂如果離開了電影本身,其屬性就可能喪失全無而成為一般的音樂,甚至是噪聲。可以說電影與電影音樂是包含與被包含的關系,或整體與部分的關系,前者是本質,是藝術結晶,是藝術和商業化的最終產物,后者以前者為基礎,反映前者的內容,其主體必須符合前者的藝術展現需要,保證兩者的風格統一。電影拍攝的基礎是劇本,是場景描述,而不是音樂類型。電影音樂必須與電影畫面緊密結合,并遵循電影敘事的時空關系,其內容、結構、長度、語言類型和表達方式,是否完整都必須由電影的要求來決定。

二、音樂在電影中的審美功能

傳統上,審美依靠的是視覺。但是在電影中,由于觀眾同時會接收畫面、音響和語言等多種藝術元素,因此在審美上,必須將三者集中置于電影背景中進行體悟和考察,才能最大限度地獲得藝術審美感受。這主要體現在兩方面:(1)聲音與畫面相互融合。這是電影音樂區別其他音樂的最大特點。電影音樂表達的內容是畫面、文字、音響和人聲等其他電影藝術元素所無法表達的東西,如情緒感受、理性認識、思想升華等。因為人從電影畫面上得到的是視覺上的美感,而只有音樂才能讓觀眾在心靈上產生共鳴,觀眾結合視覺和聽覺信息,能對電影藝術有更深刻的認識,促進畫面與他們的情感互動,可以說音樂是藝術的粘合劑,也是催化劑。另外,電影音樂有時候的“純潔性”,可以對電影敘事的客觀性和具體性進行補充;相反,音樂本身所具備的具體性和明確性也可以從畫面得到補充,兩者達到高度統一,審美特征有機結合。(2)電影音樂的審美指向性。電影中的音樂是有目的的存在,或反映主人公心情,烘托影片氣氛,控制影片節奏等。總之,它必須受到電影情節和畫面的制約。如在反應主人公內心情感時,觀眾從視覺上得到的審美特征是最直接的喜怒哀樂,音樂的作用就在于對這種內心進行一定程度的渲染。又如,電影逐漸走向時,觀眾的審美更多關注在多角度變化的畫面,局促的電影節奏上,襯托的音樂也必須具有緊張、刺激的審美特征,因為只有這種明確的指向性,才能保證音畫一致。

三、音樂在電影中的藝術功能

電影音樂是以電影為載體的特殊藝術形式,其內容必然為電影服務的,因此它具有較為特殊的藝術功能,如渲染背景、烘托氣氛、調節觀眾情緒及給予觀眾更強烈的藝術沖擊等。

1幣衾質惴⒌纈爸魅斯的情感

電影是藝術,而藝術是對生活的升華,因此其也承擔了弘揚善良、美麗,鞭笞兇惡、丑陋等責任,即電影的抒情功能,而抒情功能最主要是通過對人物內心的喜、怒、哀、樂等情緒的描寫,以及一些無法用語言描述的情感和心境,而這也正是音樂的表現力所在。觀眾通過音樂的抒情,可以進一步了解人物,并形成對人物的喜愛或憎恨。還有一些電影本身就因為音樂的抒情功能而聞名于世,典型如《阿育王》《音樂之聲》《魂斷藍橋》《飄》等,它們因為優美的電影音樂,使得其本身有了更豐富的情感色彩,人物的性格特征刻畫得也更為鮮明。如《梅蘭芳》電影中,梅蘭芳第一次見到孟曉東的那種驚喜,但又必須掩飾的內心情感,孟曉東對梅蘭芳的愛慕以及適度釋放的情感,都通過音樂表現得淋漓盡致。又如《陽光燦爛的日子》,每當馬小軍看到米蘭,電影音樂《鄉村騎士》序曲就會響起,優美舒緩的旋律再配上慢鏡頭的恰當運用,營造出一種如夢如幻的氣氛,很好地表達了少男的初戀感覺。還有如《泰坦尼克號》,每當男女主人公靠近時,《my heart will go on》背景音樂刻畫了一種非常浪漫的氣氛,這種音樂帶給觀眾的印象,可遠遠超過男女主人公關于愛情的對話。電視劇《士兵突擊》中也有一段激情、但又悲傷的音樂,描述的是鋼七連解散之后連隊出去打靶的場景,大雨磅礴,音樂驟然響起,鋼七連被解散的悲傷之感油然而生,此時戰友之情,“不拋棄,不放棄”的思想深入每個觀眾的心。總之,畫面與音樂的準確結合,不僅使得音樂有更強的感染力和表現力,更關鍵的是它傳遞了主人公的某種情感,如音樂音高的變化可以表達不同的情感經歷,低沉的音樂刻畫氣氛沉默的場景等。

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不同類型的電影有不同類型的音樂、劇本和演員的演技是好電影的基礎,音樂則給好電影配上華麗的外裝。優秀的電影或有深刻的內涵,或有強烈的視覺沖擊,或兩者兼而有之。可以想象《金剛》如果沒有氣勢磅礴的音樂,即便金剛最后矗立在高樓頂端也不會震撼觀眾的心靈;同樣,《魔界》三部曲,其背景音樂時而低沉,時而高亢,舒緩有致,對電影氣氛起到了很好的調節作用。其他優秀的電影,如《肖申克的救贖》《辛德勒的名單》《角斗士》《阿甘正傳》《這個殺手不太冷》等莫不如此。好的音樂背景可以給觀眾強大的心理壓力,或心理暗示,或心理期望,這使得觀眾更加容易陶醉于電影本身。如果說無聲電影時代,電影靠肢體語言,觀眾靠理解和想象來達成藝術交流的話,有聲電影時代聲音則成為雙邊溝通的橋梁,電影通過聲音直接抵達觀眾的心靈深處,這是觀眾的需要,也是電影本身的需要。

電影音樂渲染氣氛包括環境氣氛、時代氣氛、民族或地方色彩等。如《美國往事》中的背景音樂就渲染了20世紀初紐約的街頭氣息,繁榮且繁雜;《教父》根據不同的場景,其背景音樂渲染了不同的氣氛,有婚禮的喜慶、黑幫交火的局促緊張等。又如典型的描寫印度的電影《紐約》《貧民窟的百萬富翁》《阿育王》《未知死亡》以音樂表明這是一個具有印度特色的電影,其主人公的服裝、膚色、建筑等無不彰顯著印度風格,而且這種風格不需要通過介紹或其他語言提示或暗示。音樂渲染氣氛比較明顯的是恐怖片、驚悚片,這些電影一旦脫離音樂,其恐怖和驚秫就無從談起,如《變種蛇患》,船員好奇地打開裝異種蛇的罐子,當蛇蹦出時,音樂驟然響起,又驟然無聲,配合蛇的運動軌跡,對觀眾造成極為強烈的沖擊,“恐怖”與“驚悚”感油然而生。

3幣衾至貫和推動電影劇情

電影藝術的展現時間有限,不可能把每一個場景,每一句話都交代清楚,但是音樂是不占空間的。另外電影都是通過后期制作,剪輯而成的,在連貫上必然因為某些原因需要借助其他手段來展現,音樂則可以承擔這種功能。電影史上無數的經典影片都有經典的音樂伴隨著。在電影中,音樂有時就像一條錦帶,把一些分散的、跳躍的鏡頭串聯起來,這就是音樂的連貫作用。如《花樣年華》,電影中不斷出現帶有拉丁風格的主題音樂將影片的節奏以及人物的心理把握非常到位。還有電視劇《越獄》,片頭出現的富有節奏感和緊張感的音樂同樣給予觀眾深刻的認知感;《24小時》中,也會不斷重現時間的滴答聲,讓人感覺到時間的異常緊迫,以及對主人公命運的擔心。還有一些電影,通過喚起觀眾回憶的功能,將劇情前后連貫的也非常得體,如《貧民窟的百萬富翁》以及日本故事片《砂器》。在《砂器》中,主人公從一個貧苦農民奮斗成為一個鋼琴家,但是當他每次演奏《命運》時,伴隨跌宕起伏的鋼琴伴奏的畫面都是主人公艱難童年生活的再現,音樂這種喚起回憶的功能將主人公的命運和畫面的情景有機結合,使得觀眾對電影有更加全面的認識。著名電影《辛德勒的名單》,重復的悲傷音調不斷重現,它既概括了影片的主題思想,又傳達了電影創作者的拍攝意圖。

音樂不僅連貫劇情,還具有推動劇情的作用。本質上是劇情決定了音樂,但是劇情在發展過程中,由于時間和空間的關系,必須借助音樂對其進行一定的暗示,或提示,促進電影劇情的進一步發展。電影的劇情,除了劇情片,傳記片一般較為平淡、壓抑,如《美國往事》《美國美人》《生死朗讀》《阿甘正傳》《美麗人生》等,別的電影則講究平緩――逐步過渡到,或――平緩――的節奏,這種抑揚頓挫之感,觀眾只通過畫面是不能很好的體會的,因為畫面本身沒有所謂的抑揚頓挫,而一旦加入聲音,通過音畫結合,觀眾的理解再容易不過了。如電影《金剛》,前40分鐘都是平淡的市井生活,金剛出現之前,音樂優雅,舒緩,透露出很溫馨的背景,隨后探險家乘船只向島嶼進發過程中遇上狂風暴雨,背景音樂變得局促、緊張,觀眾被深深地吸引。電影的真正則體現在金剛出現之后,氣勢磅礴的音樂背景給予觀眾極大的心理壓力,電影結束之后,音樂回歸平緩,觀眾緩過神,回味無窮。

四、結語

電影音樂的作用是多樣的,除了本文所介紹的抒發主人公情感、渲染電影氣氛、連貫和推動劇情作用,還有提高電影的藝術品味、喚起觀眾記憶等作用。電影音樂依附于電影本身,通過聲畫結合,觀眾對電影會有更深刻的、更立體的認知。它不同于其他音樂是因為它是電影這個綜合藝術的一個有機組成部分,體現了影片的藝術構思和創作,營造更豐富、更生動、更真實的電影情節,大大加強了電影藝術的表現力和感染力。

[參考文獻]

[1] 王維克,盧冰.淺談電影音樂美學[J].電影文學,2008(09).

[2] 張愛民.論電影音樂在電影藝術作品中的功能[J].電影文學,2008(13).

第5篇：工藝美術的功能范文

關鍵詞：民間美術；表現功能；文化意義

0 引言

色彩對人們的心理變化情緒有著很大的影響力，比如說張揚的色彩會對人們的視覺有著極大的沖擊力，因而，色彩在一定的程度上對我們的生活習慣與心理都有著很大的影響。而民間藝術作為我國傳統的藝術表現形式，具有一定的鄉土氣息，具有較強的地域特性，在一定的程度上充分的體現出來當地居民的情感，在美術作品中來展示居民的生活習慣與心理特征，也能體現出畫家在畫中寄托的情懷。一幅優秀的畫作不僅能夠體現出作家要寄托的情懷，同時也能夠體現出一個民族的信仰。在中國歷史發展中，在不同的階段內運用不同的色彩來體現出一個民族的信仰，這是一個不斷變化的過程，根據這個變化的特色，筆者對民間藝術色彩所表現出來的功能與文化的意義進行探究與分析。

1 民間美術色彩表達的形式

民間美術具有一定的地域性，在一定的程度上能夠充分的體現出一個地方的特色，由于不同的歷史發展時期，人們的生活方式具有很大的不同，在這個期間民間美術也是隨著人們生活習慣的不同變化而變化的。在畫作中通過對民間美術色彩的表達方式來研究是可以探究出當地的歷史也是在不斷進步與變化的，同時也會看出色彩在運用上具有很大的差距，不同色彩的組合起來可以象征出來不同的意義，也會給人們的心理帶來不同的變化，因而在對民間美術色彩表達分析中，是可以明確的看出當地人們的心理變化，社會觀念的變化。

1.1 豐富人們的想象力

若是想要使人們的情感表達得更加豐富多彩，在民間美術中就應該要充分的運用色彩，不同的色彩進行組合起來在心理上就會給人們帶來不同的感受，比如說當人們一看到紅色首先就會好受到熱情，向社會傳遞的是一種積極向上的情感，對人的發展都會起到一種積極的影響。

1.2 體現協調性

很多的民間美術作品在創作的時候會運用極為豐富的色彩，但是如何才能夠看出一幅作品的好壞，主要就是看這一幅畫作的色彩是否具有協調性，在一幅畫作中，只有將色彩能夠合理的搭配起來才會體現出應有的美感。只有色彩合理的優秀作品才會讓愛不釋手，而這些畫作有著最為明顯的一個特點就是對色彩的要求極高，并且有著極強的控制力。在我國古代的民間美術畫中，對色彩的運用就極為嚴格，比如說在對女性畫作的時候通常主要就是采用較為柔和得色彩，運用該種色彩在一定的程度上可以體現出女性陰柔的美，甚至有些畫作中整幅畫作色彩的作用都是柔色，這樣的畫作就會顯得缺少生機，毫無靈動的感覺，人物在表達的時候也沒有辦法表現出傳神的情態。

2 民間美術作品的表現功能

2.1 審美功能

隨著社會的發展與進步，人們的審美功能在不斷的進步與發展，而當前民族美術也在不斷的迎合人們的審美觀念。所以，民間美術作品色彩在運用上要在傳統色彩的基礎上不僅要追求視覺上的效果更是要追求心理的效果。民間美術作品中色彩首先的功能就是發揮裝飾的功能。色彩進行表達的情感主要是通過人們的想象得出來的。還是以紅色為例子，在我國的喜慶的日子里，紅色是場地布置的主要顏色，這其中的主要原因就是紅色給人們帶來的視覺上的影響。

2.2 象征

民間美術象征的主要是指表示出有一種事物的符號。我國色彩在民間美術作品中表現出來的歷史十分的悠久，我國最具代表性的就是"五觀色"，畫家通常都會作用其中的有一種顏色來表達出所象征的意思。

2.3 情緒表現功能

根據心理的研究分析表明可以看出色彩在一定的程度上可以調動人們的情緒。同樣的道理，不同的色彩作用是可以體現出不同的人們的心態。就紅色來說，紅色運用可以體現出人們的熱情與活力。

3 民間美術作品的文化意義

3.1 弘揚中華民族的傳統文化

民間美術主要是為了滿足廣大勞作人民而創造出的民族結晶，其在發展中具有特定的文化內涵，代表了中華民族的精神與氣質，在作品中充滿了真善美，有利于凈化人們的心靈，在一定的程度上可以滿足人們的精神需求。

3.2 弘揚本土文化

民間美術作為美術作品中的重要組成部分，是藝術形成的源泉，應該要充分的認識到根本所在，只有這才會充分的認識到本土文化的重要性，才會弘揚發展本土文化。現在有很多青年的藝術家對國外的文化很是追求，沒有充分的認識到本土文化的重要性，沒有認識到只有本土文化才能創作出高品格的畫作。

3.3 開拓民族的創造性思維

民間美術作品在發展中有利于開拓人們的思維，使得人們的思想更具有創造力。當前我國很多美術院校都會聘請民間藝人前來傳授色彩等造型的技巧，這樣在一定的程度上有利于激發學生的視覺感官，提高學生對事物的敏銳性等。

總之，民間藝術中色彩的作用具有很強的控制，運用色彩在一定的程度上能夠展現當地人們的生活習慣與心理活動等。

參考文獻：

[1]劉慶慶.民間美術色彩的表現特征及文化功能[J]. 許昌學院學報. 2007（06）

[2]馮東，陳俐燕，李丹.民間美術色彩的表現功能與文化意義[J]. 鄭州大學學報（哲學社會科學版）. 2007（01）

[3]耿涵，馬知遙.“非遺”語境中民間美術與藝術設計的共向發展芻議[J]. 民俗研究. 2014（02）

第6篇：工藝美術的功能范文

關鍵詞煤化工；二氧化碳；節能減排

中圖分類號TQ53文獻標識碼A文章編號1673-9671-(2012)041-0112-01

目前，眾多國家包括美國、日本、歐洲等國家都在積極研究煤化工產業中的節能減排技術，從而降低二氧化碳的排放，突破煤化工產業的高碳困擾，從而更好的保護環境，做到可持續發展。我國也在積極研究煤化工產業中的新興技術來解決煤化工產業中產生大量二氧化碳排放的問題。

1煤化工產業中的二氧化碳的排放

二氧化碳是常見以及化工產業中向大氣排放的主要溫室氣體之一。因為大量的溫室氣體進入大氣中會導致全球的氣候變暖，從而地球的自然環境及人們生產活動帶來嚴重的影響。而我國是煤炭資源非常豐富的國家之一，我們可探測的煤炭儲存量超過了1萬億噸，因此作為我國主要的資源利用產業，煤化工產業的發展是我國化工產業發展的重點及關鍵產業。

但是在發展煤化工產業的過程中必然面臨二氧化碳的排放問題。我們從煤炭及石油元素的夠成上可以看出：煤中氫原子及碳原子的比在0.2-1.0之間，石油中氫原子與碳原子的比在1.6-2.0之間。在煤化工產業的生產過程中，用煤來代替石油生產出石化工產品會由于氫原子與碳原子比調整等原因，向外排放過量的一氧化碳及二氧化碳。

在煤直接液化、間接液化、煤制烯烴等煤化工生產過程中也面臨這二氧化碳排放等問題。

首先，煤直接液化過程中，把固態煤在高壓高溫下與氫氣進行反應，讓煤炭直接轉化成液體油。在反應的過程中，煤中的氧與反應環境中的氫氣結合，產出二氧化碳（據估算，煤炭直接液化中每噸液化粗油的二氧化碳排放量約為2.2 t）。其次，間接煤液化中二氧化碳的排放則是經過三個大步驟：煤的氣化、煤的合成、煤的精煉。在這三個過程中，煤的氣化和合成中會排放出一定量的二氧化碳（據估算，煤間接液化過程每噸液化產品的二氧化碳的排放量約為3.4 t）。

在煤制烯烴的過程中二氧化碳的排放量估算，若根據每噸中間產品甲醇進行計算約為2.2 t，若根據每噸最終產品烯烴進行計算約為6.2 t。根據我國煤化工產業的工藝對其平均二氧化碳的排放量進行估算：煤化工產業中因生產以上煤化工產品將會排放出超過2億多t的二氧化碳。所以，煤化工產業中將排放出大量的二氧化碳造成較為嚴重的環境壓力。

2煤化工產業中節能減排技術

從對煤化工產業中二氧化碳的排放我們可以看出，由于煤化工生產的單元及工藝比較復雜多樣，必須重視加強對整個煤化工產業的效益分析，提高科技節能的意識及技術，不斷地降低煤化工產業過程中的生產消耗，促進煤炭資源的綠色深加工產業的發展，減少溫室氣體的排放量。以下簡要介紹幾種煤化工產業中的節能減排技術。

1）開發大規模氣化技術。煤氣化生產技術一種煤炭綜合利用率較高及潔凈煤水平較高的重要節能技術。同時，煤氣化技術被廣泛應用于現代煤化工、煤造油等重要煤化工產業之中。但是，大規模的氣能技術的開發，需要繼續以高效生產、經濟、環保為目標深入開展進一步的研究以確保在氣化過程中技術的可靠性與穩定性。現代煤氣化技術的發展趨勢是：氣化壓力朝高壓化發展、氣化爐向大型氣爐發展、氣化溫度向高溫化發展，以此不斷提高煤炭有機物的充氣化程度，減少溫室氣體的排放及降低對環境的污染。

2）多聯產系統的運用。運用多聯產系統可能集成各類資源進行綜合運用，充分考慮資源、能量及環境等各種因素。例如，采用新型雙氣頭多聯產系統，將富一氧化碳的氣化煤氣充分燃燒，從而替代富氫的焦爐煤氣。通過對多聯產系統的應用，若采用新型的雙氣頭多聯產系統不僅可以產生較好的經濟效益還能大大減少二氧化碳的排放。同時節約了水及煤炭資源。與傳統的生產工藝相比，多聯產系統的運用能夠有效的實現二氧化碳減排的節能目標。

3）煤與焦爐、高爐氣制和二甲醚大型化技術的應用。眾所之知，甲醇可以應用于在多個領域，包括天然氣、焦爐煤氣等。由于，煤變油的過程對于煤質的要求較為嚴格，但是對于高硫、高灰劣質煤等不能應用與煤變油的過程，但是卻可以作為甲醇的生產原料。通過焦爐煤氣制備甲醇，可以有效的改善環境提高對資源的利用率。

3總結

綜上，煤化工產業的可持續發展必須大力提高對節能減排技術的應用。從而，大大減少煤化工產業的發展對環境的污染。同時，結合煤化工生產的實際，堅持科學發展觀、堅持走可持續發展的道路，不斷引進國內外等先進的節能技術并應用于生產發展循環經濟，做好煤化工產業中的節能減排工作，促進煤資源的深加工及相關產業的發展。

我國“十一五”規劃綱要中強調“發展煤化工，建設煤炭液化示范工程，促進煤炭深度加工”。通過綱要的要求，發展煤化工產業要充分利用我國多煤少油的能源結構，通過節能減排及潔凈煤技術，集中處理在煤化工產業中排放的二氧化碳及污染物的排放，緩解國內對進口原油的依賴程度。

參考文獻

第7篇：工藝美術的功能范文

今年1月參加《中國工藝美術全集·省卷》編撰人員培訓，聆聽了專家學者對“工藝美術”定義的不同見解，既受益匪淺又不甚明了。此后查閱各種詞典對“工藝美術”一詞的詮釋，更是各不相同、莫衷一是。《中國工藝美術全集》編撰工作已經全面展開，但大家對“工藝美術”的定義至今未達成共識，因此，深感有必要對這一定義作進一步探討。

一、《辭海》、《現代漢語詞典》、《新華詞典》中“工藝美術”詞條的釋文及討論

1989年版《辭海》的“工藝美術”詞條釋文為：造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。……一般分為兩大類：一、日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品……；二、陳設工藝（2000年版《辭海》改為“欣賞工藝”），即專供欣賞的陳設品……。

《現代漢語詞典》的“工藝美術”詞條釋文為：指工藝品的造型設計和裝飾性美術。

《新華詞典》的“工藝美術”詞條釋文為：美術中的一個獨立專業，包括實用美術和特種工藝的設計和制作。

以上三種詞典對“工藝美術”詞條的釋文各不相同，因《現代漢語詞典》和《新華詞典》的“工藝美術”詞條均較簡單，未能揭示工藝美術的本質特征，筆者僅就《辭海》的釋文談談自己的看法：

1、美術，亦稱“造型藝術”，是一個外來名詞。《辭海》將“工藝美術”定義為“造型藝術之一”，是比較妥當的，應是大多數專家學者的觀點。但同時又把它稱為“以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。”筆者以為不妥，正如“藝術”和“藝術品”是完全不同的兩個概念，不可混淆。

2、所謂“工藝美術”的雙重性質：“既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性”，因沒有特定的指向性，也可以用于其他藝術門類，似可省略。

3、《辭海》將“工藝美術”分為兩大類：一、日用工藝， 二、陳設工藝（欣賞工藝），符合工藝美術的實際情況，對“工藝美術”定義的最終確定有指導作用。

二、“工藝美術”定義的“屬”與“種”

藝術可分為語言藝術、表演藝術、造型藝術、綜合藝術等， 其中造型藝術（美術）又可分為繪畫、雕塑、建筑藝術、工藝美術等。工藝美術屬于藝術門類中造型藝術的一種。

將工藝美術歸于藝術門類之一屬，應該沒有異議。歸于“造型藝術”，屬于“造型藝術”的一種，雖有異議，但也是多數學者的共識。筆者贊同這種分類，因文章篇幅關系，不再展開論述。

三、“工藝美術”區別于其他造型藝術的本質特征

定義應當揭示事物的本質特征。筆者以為，“工藝美術”區別于其他造型藝術種類的本質特征主要有兩條：

一是工藝美術的手工技藝性質，這是它最顯著的本質特征之一。盡管近現代科學技術（諸如機械、電力、化學激光、三維打印等等）更新了工藝美術的加工手段，大大提高了生產效率，但無論從歷史的角度或將來的發展看，手工技藝始終是工藝美術的主要手段，永遠不可能被完全替代，也不應該被替代。否則，工藝美術將不復存在。這一點至關重要，應當成為工藝美術行業的共識，在“工藝美術”定義中也理應有所體現。

二是工藝美術的實用性質，同樣是本質特征之一，既不能忽略，也不能絕對化，要有比較恰當的文字表述。

四、“工藝美術”實用性的文字表述

《辭海》將“工藝美術”分為兩大類：一、日用工藝，二、陳設工藝（欣賞工藝），筆者以為這樣分類是比較恰當的。實用性是工藝美術的本質特征之一，大多數工藝美術品具有實用功能，這是不可否認的事實，但強調工藝美術的實用性不能絕對化。其實，純藝術的雕塑作品與經典的陳設性工藝美術作品究竟有多大的區別，是很難分清楚的。如果硬要將它們區分為“純藝術”和“實用藝術”，恕筆者不敢茍同。此外，雖然從廣義上說，陳設也是“用”的一種方式，但與普通民眾心目中的“實用”，即日常生活中的使用還是有較大差距的。這一點，在“工藝美術”定義中也要有恰當的表述。所以，工藝美術同時具備“審美價值和實用價值（或實用功能）”的說法尚不夠嚴謹。

五、“工藝美術”定義試釋

綜上所述，筆者不揣谫陋，斗膽用兩種簡單明了的表述方式，對“工藝美術”定義試釋如下：

其一：工藝美術是一門以手工技藝或近現代科技手段加工制作、作品除審美價值外，大多兼具實用功能的造型藝術。

第8篇：工藝美術的功能范文

一、以理論做導航，更新教育觀念

課題組全體成員根據《指南》精神，就研究對象、研究方法、研究步驟等進行了認真討論，制定了課題研究方案，課題研究的目標。從優化教師個體素質入手，采用培訓、外出參觀學習、自學、聽專家講座視頻等多種學習形式，組織教師參加各級各類的課題培訓和進修，更新教師教育觀念。如，在幼兒園人手缺編的情況下，派出謝似鈿老師參加了為期9天的福建省第十二期農村幼兒園骨干教師省級培訓；組織教師參加了市里安排的“《指南》背景下教育實踐活動探索”的系列專題講座。每月幼兒園堅持開展業務學習活動，學習相關的美工教育方面的文章，如“《指南》藝術領域的理解與實施、實施《指南》，從改變教學設計思路開始，解讀《指南》幼兒園美術活動的組織與指導”等等，了解當前幼兒園美工教學新動態；同時在理論與實踐過程中讓老師們搜集日常課堂實施過程中存在的一些有代表性的問題，如：“教師如何把握幼兒美工技能教學引導的度”、“幼兒美工教學如何解決技能教授與想象力之間矛盾”、“幼兒美工技能學習與創造力協同發展策略”“如何有效的實施美工活動分區教學”等問題進行探討；極大地提高了全體參研人員的理論科研水平和實踐能力。

二、注重環境創設，促進幼兒個體發展

《指南》中藝術領域提出“能用多種工具、材料或不同的表現手法表達自己的感受和想象。操作材料是美工活動的物質支柱，是構思、設計得以物化的基礎，不同的物質材料具有不同的工藝性能和特征，分別適用于不同的造型要求。

如：“花兒朵朵”這一主題的手工活動，第一次教師組織活動時，用了統一的范例，提供給了孩子們同樣的制作材料，雖然孩子們制作出了比較精細的“各種各樣的花”，但是，這時的孩子們只是在模仿的“藝術工匠” 。這種活動無法為孩子提供展示自我，體現創意的機會與條件。

這就體現了活動中材料的提供與幼兒活動行為有著密切的關系。給幼兒提供多種多樣的材料，幼兒在解決問題上就會表現出更多的發散思維。經過幾次的集中研討、修改、實踐，教師在設計上做了調整，把活動室環境布置成四組，為孩子們提供了顏料區，折剪區、環保區、泥工區等。豐富的材料，自由的多種選擇，滿足了不同孩子的需要，孩子們有了更廣闊的思維空間， 一下子就擴展了創作的范圍，他們可根據自己的理解用自己喜歡的表達方式表現“各種各樣的花”。

三、開展系列活動，梳理提升幼兒經驗

《指南》藝術領域中明確指出從感受與欣賞、表現與創造兩個方面，充分創造條件讓幼兒學會發現和感受自然界與生活中美的事物，萌發對美的感受和體驗；并由此積累起豐富的感知經驗進行藝術創作。系列活動設計能梳理提升幼兒經驗。

如：“美麗的花瓶”

活動一《參觀欣賞花瓶》，教師利用戶外活動時間帶領幼兒到花店參觀，觀察花瓶，了解花瓶的基本形狀，給孩子們展示花瓶與花的整體，讓孩子們充分的感受了花瓶的美，孩子產生了花瓶、花、裝飾的直接關系，他們感受到了花瓶美化環境的美感。

活動二《PPT欣賞花瓶》，ppt課件配上音樂，在音樂的渲染中一幅幅的瀏覽花瓶，孩子們又從另一個角度感知了花瓶，是一種情感的提升，但是PPT一閃而過的畫面無法讓孩子近距離的感知花瓶身上的花紋裝飾。

圖片展解決了這一缺陷，我們將圖片長時間的展示在活動室周圍，孩子們不斷的近距離的欣賞，他們發現了花瓶身上的圖案，并喜歡上這些圖案。通過這樣的不斷的欣賞，感知，激發了孩子創作的欲望。

活動三《設計創作花瓶》，教師在美工區投放了顏料、排筆、剪刀、各種瓶子、皺紋紙、蠟光紙、毛線、彩色吸管、雙面膠等材料，在活動室一角設計了花瓶展覽臺。幼兒自由選擇材料，用不同的形式表現花瓶：有的剪紙剪出花瓶的基本形狀，有的幼兒拿起塑料J，將吸管豎著粘在瓶子上，無規則的進行排列裝飾整個瓶子，有的幼兒拿起了玻璃瓶用黑筆在瓶身上畫上圖案，有的用顏料在瓶身上涂上不用顏色的大塊的色塊，這一次活動孩子的想象力、動手能力獲得一定的發展，但對于花瓶的表現方式比較單一，沒有綜合性的選擇材料進行表現，很多提供的材料都無法得到很好的采納與利用，還有一部分幼兒由于區域范圍較小，失去了參與的機會。

活動四《手工坊》，教師投放一些手工作品（圖片和小制作）供幼兒欣賞，激發幼兒的模仿再創造。并調整、增加材料的投放，選擇幼兒熟悉的，便于表達的材料，一下子就擴展了創作的范圍，運用了生活中各種廢舊材料制作出了形態各異、不同材料的花瓶。可見活動材料的投放創設，直接影響著孩子思維的拓展，我們提供幼兒熟悉的，便于表達的材料越豐富，越能激發孩子的創作想象力。極大的滿足幼兒動手動腦進行創造的欲望，并給幼兒多角度地思考問題，反映客觀事物提供可能性，使幼兒的主動性、積極性都得到發揮。不僅僅是動手制作，動腦構思，立意的思考也得到了升華。

結束語

第9篇：工藝美術的功能范文

In 2012， series of “Shanghai · City of Design” eventscoincides with the tenth anniversary of Shanghai Museumof Arts and Crafts Museum. Guided by Shanghai MunicipalEconomic and Information Technology Commission， seriesof events organized by Shanghai Museum of Arts andCrafts and other entities for this tenth anniversary includeas follows： 10-year Retrospective Exhibition on Protectionand Development of Shanghai Arts and Crafts， The FirstInvitational Exhibition on Contemporary Jewelry Artand Master Liu Zhongrong’s Solo Exhibition on JadeCarving Masterpieces. 10-year Retrospective Exhibition onProtection and Development of Shanghai Arts and Craftsbrings together nearly 100 excellent artworks created bynational-level masters， municipal-level masters and artsand crafts industry practitioners in the past decade. TheFirst Invitational Exhibition on Contemporary Jewelry Artpresents remarkable jewelry designs made by jewelry artistsand teachers of Shanghai Institute of Visual Art of FudanUniversity， School of Fine Arts of Shanghai University andother entities. Master Liu Zhongrong’s Solo Exhibition onJade Carving Masterpieces displays top-quality artworksupon which Master Liu prides himself. At the same time，“Symposium on Chinese Arts and Crafts Master LiuZhongrong’s Art” is grandly held.

2012年“上海設計之都”系列活動拉開了序幕，適逢上海工藝美術博物館建館十周年。由上海市經濟和信息化委員會指導，上海工藝美術博物館、上海工藝美術行業協會、上海工藝美術學會主辦，上海工藝美術研究所承辦的十周年系列活動分別是：上海工藝美術保護與發展十年回顧展、首屆當代首飾藝術邀請展和中國工藝美術大師劉忠榮玉雕精品個展。十年回顧展匯集了11位國家級大師和29位市級大師以及工藝美術行業工作者十年來創作的近百件精品佳作；首飾藝術邀請展則由復旦上海視覺藝術學院、上大美院、中國美院、南京藝術學院，中國地質大學的中、美、法、日籍珠寶首飾藝術家和教師20多人，展出30多件頗具張力的首飾設計作品；劉忠榮大師個展展出劉大師最得意的精品之作，展覽期間還舉行了“中國工藝美術大師劉忠榮藝術學術研討會”，由上海工藝美術學會、上海工藝美術博物館和上海工藝美術行業協會主辦。研討會被列入上海市社會科學界聯合會第六屆學會學術活動月內容之一。劉忠榮為中國工藝美術大師，中國玉石雕刻大師、非物質文化遺產海派玉雕代表性傳承人、是上海海派玉雕的領軍人物。值此上海工藝美術博物館十周年之際，舉辦劉忠榮藝術學術研討會和他的玉雕精品個展，通過總結探究劉大師的藝術真諦、展示劉大師的玉雕技藝，必將對進一步推動海派玉雕文化的繁榮發展產生積極的影響。

十年不僅是工藝美術博物館取得豐碩成果的十年，更是工藝美術行業實現跨越式發展的十年。十年彈指一揮間，它濃縮并記載了上海市人民政府傳統工藝美術保護的主管部門——上海市經濟和信息化委員會依照《上海市傳統工藝美術保護規定》，指導本市相關社團組織和單位，開展保護和發展傳統工藝美術工作的成果：十年來，評審認定了113件上海市工藝美術精品、42項傳統工藝美術品種和技藝、71名上海市工藝美術大師，其中9人在2007年被國家發改委評審認定為第五屆中國工藝美術大師、今年2人被國家工業和信息化部評審并公示為第六屆中國工藝美術大師；組建了200多位工藝美術專家庫的隊伍，市經濟信息化委和市人事部門評定了100位高級工藝美術師，經市人事部門組織的考試，600多人為工藝美術師、700多人為助理工藝美術師；創辦了8個由市經濟信息化委認定的工藝美術“原創大師工作室”；上海工藝美術工作者在全國和國際上獲得金、銀、銅獎分別是80個、75個、50個和9塊獎牌；舉辦各類工藝美術觀摩交流展300余個。十年來，上海工藝美術博物館接待了幾萬人次來自世界各國的朋友和工藝美術界同行，全行業有幾千人次出訪世界各國考察交流，把具有“保護、傳承、創意、創新、開拓、發展、海納百川”的“海上工藝”傳遍世界各地。

上海工藝美術博物館作為上海的第一個行業博物館，有別于一般意義上的博物館，即帶有顯著“雙遺”特點：既有海派傳統工藝美術珍品展陳的物質文化遺產，又有相輔相成的技藝表演的非物質文化遺產展示；既發揮了收藏、研究、教育的功能，又體現了工藝美術主題博物館的專業特點，加上不定期地舉辦風格迥異和精彩紛呈的中小型展覽，擴展了博物館的展出功能；充分利用經典建筑的優勢，凸顯了藏品陳列方式的趣味性；積極發揮工藝美術大師的作用，大力研究和創作工藝美術精品，并在技藝傳承工作方面扎實推進，做到后繼有人，創新創意穩步開展，有力地促進了工藝美術的發展；讓手工技藝貼近群眾生活，努力開創傳統、現代與未來相結合的途徑。