初中美術學科知識精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的初中美術學科知識主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：初中美術學科知識范文

【關鍵詞】 初中數學；多媒體；策略

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020 年）》指出“信息技術對教育發展具有革命性影響”. 現代課程理念認為，多媒體是教學的好仆人，多媒體使用得當，能激發學生學習數學的興趣，加大課堂教學密度，幫助學生突圍重難點. 用好多媒體，可以將教學內容化難為易、化繁為簡，化抽象為具體，從而助推課堂教學效率的提升. 筆者常采用以下策略來發揮多媒體的正能量.

一、運用多媒體激發學生數學學習興趣

初中學生有其心理和心智特點，其認知仍在發展中，符號推理等邏輯思維還未發育成熟，讓數學呈現出直觀形象性是課堂的目標之一. 多媒體集圖、文、音和像為一體，這些物化的實體可以調動學生的感官，喚醒學生的空間想象力，培養學生的數形結合意識. 教師要以多媒體教學來激發學生的好奇心和求知欲，從而培養他們學習數學的興趣.

例如：在講“直線和圓的位置關系”時，我就采用多媒體手段，制作了逼真的日出日落的動畫效果，動畫在放映中形象地演示了直線和圓之間相離、相切、相交的三種位置關系. 由于直觀形象性，學生自主性異?；钴S，學習積極性空前提升. 隨后，學生通過反復觀察、探索和思考，最終在小組討論中總結出圓的半徑和圓心到直線距離的關系. 毫無疑問，“沒有興趣，就沒有發現的樂趣”. 這節課正是借力多媒體教學將數學知識化難為易，化靜為動，讓他們對數學產生了濃厚的興趣，并在自己積極參與的學習過程中體會了“獲得感”，最終達成了教學目標.

二、運用多媒體創設數學教學情境

數學知識更多的是一種對數的理性認識，與抽象思維有關，有的學起來有一定難度. 如果教師能巧妙地利用多媒體的動態和直觀性特征，發揮其時空轉換和模擬情境的先天優勢，會有利于學生認知上產生質的飛躍. 例如，我在講“圓與圓的位置關系”時，首先在屏幕上畫出兩個大小不同且相離的圓，讓學生猜出兩圓間位置關系的可能性，然后我將屏幕上的大圓固定，并設置好運動的路徑，并讓小圓按預定的軌道向著大圓緩緩靠近，這樣，屏幕上很清晰地出現了兩圓間的五種位置關系：相離、外切、相交、內含和內切. 學生看后一目了然，顯露出微笑的神情. 可見多媒體正是因為其特有的動靜結合的優勢，填補了學生認識上的偏差和思維上的空缺，從而讓學生從感性認識上升到理性認識，內化了知識，培養了自信. 在此基礎上，我再引入兩圓位置關系與圓心距、半徑之間的量的關系，從而一步步將學生的認識推向深入，課堂發展水到渠成.

再如，在求解運動軌跡問題時，有這樣一道題：求半徑為1 cm，并且與半徑為1. 5 cm的圓外切的圓的圓心軌跡. 本題中，為了給學生一個直觀的動態圖形體驗，可制作一個簡易的動畫效果. 程序如下：先利用畫圖工具制作兩個大小相異的圓，設置一下兩圓可以相切的程序，并將大圓固定于某一特定位置，然后讓小圓與大圓相切并在其周邊滾動. 為更好演示效果，可以紅心為小圓心標記，便于觀察小圓圓心運動軌跡. 這樣，隨著小圓的滾動，它的紅色圓心漸次走成了一個圓心軌跡，學生觀后，不但理解了知識，而且形成了數形結合的意識和思想，提升了數學素養.

三、運用多媒體擴充數學課堂容量

課程改革的核心在于課堂教學，教學效率的提升主要也體現在課堂教學上，教師要充分高效利用課堂四十五分鐘的時間，在有限時間內達成教學目標，這既減輕了學生課后的負擔，也體現了新課程提出的減負增效的愿景.

利用多媒體來擴充課堂容量，整合課程內容，增大學生輸入量能將課堂時間利用最大化. 其具體方法有：一是每節課伊始的課前導入、設疑提問等可以用多媒體呈現；二是在小組討論環節可以通過多媒體出示思考題，既節省時間也可加大呈現板面；三是可以以多媒體出示課堂練習，新課程提倡精講多練，當堂訓練，所以以多媒體預先制作練習不失為一種可行的方法；四是以多媒體縮短反饋周期，進而減少學生課后學業負擔；五是可以利用多媒體的輔助講解功能完成當堂面批面改. 這樣，教師可在一節課內完成教、學和評三個聯動環節，教學的時效性顯著增強，課堂結構也更加完整，同時，教師也能趁熱打鐵，以多媒體助推知識在學生腦海里持續發酵，幫助學生形成數學能力，從而向高層次的教學目標邁進.

四、運用多媒體突破重難點

匈牙利數學家波利亞主張數學教育主要目的之一是發展學生的解決問題的能力，教會學生思考. 初中學生的思維發展正處于由具象思維向抽象思維過渡的階段，但以符號為主導特征的數學抽象性較為突出，這在一定程度上給學生帶來了挑戰. 教師可以利用多媒體，將抽象思維形象化、具象化，為學生思維的發展搭建支架，幫助理解教學的重點和難點. 如在教學平移、旋轉、軸反射等相關幾何變換概念時，教師在電腦上動畫演示圖形變換比在黑板上畫要直觀具體. 幾何圖形的變換是初中數學教學常遇到的難點，利用多媒體中圖形變換，既可激發學生學習興趣，也可引發學生思考，訓練學生思維.

例如：在學習“三角形全等的判定”一節內容時，教師可利用多媒體做如下設計. ABC中，∠BAC = 90°，AB = AC，MN是過點A的直線，BD垂直于MN，CE垂直于MN，問題1：BD和AE相等嗎？如相等，請證明，如不相等，請說明理由. DE，BD，CE三者之間有何關系，請證明. 問題2：如果MN繞著點A旋轉，旋轉到與BC相交的位置，此時，DE，BD，CE三者之間有何關系，請做出合理的解釋. 只要設計得當，讓多媒體在適當時間、適當的情境下“出手”，以“慢鏡頭”回放解題過程，扮演解題救兵，定能打破學生思維盲區，取得較好的教學效果.

【參考文獻】

第2篇：初中美術學科知識范文

摘要：“二?四”分段六年制農村小學教師美術教育專業是高等師范院校順應時展需要、面向農村小學教學所設立的一個全新的專業方向。本文對學生文化修養的結構層次及途徑作了分析。在教育中應本著以美術文化為核心，培養學生多元文化觀和涵養人文精神的建構原則，多渠道、多途徑地培養學生的文化修養。

關鍵詞：課程設置；農村小學；文化修養；綜合培養

根據湖南省教育廳《關于進一步加強中小學教師培養工作意見的通知》的文件指示，計劃培養為全省農村鄉鎮及以下小學定向培養本科學歷小學教師。湖南地區初中起點六年制小學教育專業的招生培養工作于由湖南第一師范學院承擔該項任務。

從培養目標上講，本專業方向培養的是德、智、體、美、勞全面發展，學有專長，具備農村小學教育專業知識，勝任農村小學教育、教學工作，具有現代教育觀念并能從事教育科研工作的農村小學教育工作者。從培養規格上講，本專業方向要求畢業生具有扎實、寬厚的文化科學知識；具有較為扎實、系統的學科專業的基本理論、基礎知識和基本技能；具有較為系統的小學教育理論知識。在使學生接受全方位培養、能承擔農村小學教育及多門課程教學工作的前提下，要特別加強學生的文化修養的培養。因此，該專業方向的美術課程設置要符合農村小學教學的實際，符合學生畢業后所從事的農村小學教育、教學的需要。

1文化修養構建的層次

圍繞美術文化這個核心把與此相關的文化修養分為三個層次，即美術文化素養、美術及藝術理論素養、人文社會知識素養。而這三個層次是既分主次又相互相聯系的。

1.1美術文化素養

美術是一種文化，它用自己獨特的造型語言反映社會生活表現人的思想感情。對于以基礎美術教學為職責的教師來說，首先要建構自身的美術文化。美術文化包括兩個部分：一是美術學知識，即要認識并掌握美術作為一種造型藝術的本質特性，作為造型藝術的特殊性在美術語言上的體現，如透視學、解剖學、構圖學、色彩學等。美術語言是美術作品得以存在的基本形態，美術的其他種種價值都必須依附于這一基本形態才能體現，所以也被稱為美術本體。引導學生去體驗、感悟、發現美術語言的特征和規律，較深入地理解美術的本質。美術包括不同的門類，如繪畫、工藝、書法等，要掌握不同門類的基本常識及創作特點。中西美術有共同點也有許多差異，要掌握中西方繪畫的不同特點，這些既是美術文化的基礎，也體現著美術作為一種造型藝術的特殊性。二是美術史知識。中西美術經過人類社會的發展創造了豐富多彩的美術作品。呈現出各種各樣的美術時潮，涌現出無數著名的具有影響力的美術家，一部美術史就是人類美術文化的全部精英史，它構成了美術文化深厚的基礎，也是美術文化的具體的視覺體現。因此，美術學和美術史論雖然不同于美術技能和具體的美術作品，但它們是關于美術的基本知識經驗積累和對美術理性認識的結果，是美術學科有機的組成部分，也是核心部分。

1.2美術及藝術理論素養

美學作為一門人文學科，以藝術為主要研究對象，并通過藝術來研究人對現實的審美關系，進而研究種種審美對象、美感經驗、審美范疇、審美理想等。藝術是美的最集中體現。通過美學理論的學習，一方面要培養學生正確的審美觀，另一方面構建學生的審美心理結構，指導人從審美的高度創作和鑒賞美術作品。藝術理論是關于藝術本質、藝術創作、藝術作品、藝術接受以及藝術與社會等關系的規律研究。藝術理論的學習，對于學生掌握藝術本質及其藝術規律從而指導自我從事美術創作和美術鑒賞具有重要的作用。理論教育是一種理性的科學探究活動，旨在分析作品的社會文化、意識形態性質，闡釋作品的審美價值、思想意義、藝術風格等。它的學術性、價值判斷的傾向性、必須符合藝術自身的發展規律。因此，美學及藝術理論素養是學生文化修養建構的重要組成部分。

1.3人文社會科學知識素養

人文社會科學知識如果按學科來劃分，包括哲學、宗教、歷史、政治、倫理等，它們都是人類文化活動的具體體現。美術與這些文化有著千絲萬縷的聯系。一件美術作品總是在特定的文化背景和條件下誕生的，優秀的作品蘊藏著深厚的文化內涵和人文精神。無論中西藝術的發展都經歷了從與一般的物質生產性的制作技術混為一體的“技藝”向作為精神性生產的視覺文化的轉換。在中國，唐宋以來由于眾多文人介入美術創作，使得藝術創作的精神性特征得以強化，對文化修養的強調，凸顯了中國繪畫獨有的文化內涵。在西方，在文藝復興人文主義思想的影響下，繪畫被提升到與科學并立的精神生產的地位。要達到對藝術的真正了解，我們就必須懂得，藝術是人類文化的視覺呈現，一切藝術創作都具有強烈的精神性和積極的實踐性。如果我們不否認藝術與其他文化形態的這種密切關聯性，不否認藝術精神性特征的話，就應該將藝術放到與其他文化類型的關系中加以審視。而現代藝術最重要的特征之一，就是與科學意義上的哲學、文化學、社會學、政治學、心理學等有了一種更為密切的聯系，并且與其他學科有了一種更為深入的融合。因此，藝術作為人文學科的重要組成部分，其底部構架必須有人文學科的支撐，深厚的文化底蘊無論對于美術創作還是欣賞都是必須的。

2從人才培養模式改革入手，加強大學生文化修養

實現學生文化修養的完整系統建構，培養合格的農村小學美術教師，不僅在于認識到建構什么樣的文化修養體系，更在于如何建構的問題。

2.1調整課程結構，具體落實《初中起點六年制小學教育專業（美術學方向）人才培養方案》

這一指導方案是根據基礎美術教育課程改革的推進對六年制小學教育專業美術學方向提出的新的要求而制定的?！胺桨浮卑颜n程分為六個學習領域，加強了“美術理論與歷史”、“美術與人文教育”兩個領域，增設了“教育研究方法基礎”、“ 教育法規學”、“ 小學美術教學論”等課程，基本上涵蓋了我們上面所述的文化建構的三個層次?？傮w上看，“方案”堅持以人為本的理念，重在克服重技能，輕人文的弊端，豐富了課程的人文內涵，有利于促進學生的全面發展。這一方案的實施對培養具有人文精神、較高文化修養的基礎美術教師具有積極意義。

通識教育是一個柔性的課程體系，沒有一個統一的程式化模式，應該融自然科學和人文社會科學于一體。學校里面的課程可以橫跨多個學科，學生也可以自由選擇專業、課程以及教師。這種彈性的教學模式不僅可以開拓學生的知識面，還可以讓學生明白自身的需求，加深自我的文化積累，對學生創新能力和文化修養的培養都大有益處。改革高校課程設置，減少專業化課程設置的數量，為學生學習業余知識提供充足的時間，有了充分的時間，有助于學生依靠傳統的讀書方式，提升自我修養。文化修養是靠每天的積累，積少成多，由小江匯聚成溪流。因而高校需要調整專業課程設置，為學生課外學習提供更多時間空間。擁有充足的時間，對學生積累文化知識，提升文化修養大有裨益。

2.2合理利用院校其他專業的人文課程

院校在學科門類上的設置比較齊全，文學、歷史、政治、經濟、哲學等學科皆有設置，這一方面為美術學習構建了一個特有的文化氛圍，另一方面這些學科也是美術學習加強文化修養培養的課程資源。因而在加強美術專業學生人文素質培養，拓展其文化藝術視野方面，使美術專業學生廣泛接觸其他人文學科成為可能。合理利用這一課程資源，做到優勢互補，打破各專業的封閉狀態，鼓勵美術專業的學生選修其他系部的人文學科，實行學分制計入學生學分中。在這個資源共享和學科融合的平臺上，建構學生的人文素養。

2.3開設人文學科的講座

高水平的人文學術講座既具有對某一問題研究的深度，又具有該學科的學術前沿性，對于學生了解某一人文學科的現狀，涵養其人文素質，培養其對于人文學科的興趣都有積極的作用。學院應盡可能地多為學生邀請校內外的專家開展學術講座活動，鼓勵學生積極參與。這是建構學生文化修養的重要途徑之一。

增加文化類講座和科研活動，營造良好的文化氛圍加強大學生的文化修養絕不僅僅是簡單的依靠必修課和選修 課，還需要通過多種形式和多種角度進行。環境對于人的成長有巨大的影響，學校的文化氛圍包含了豐富的內容，歷史傳統、學術風尚、管理風格、社團生活、景觀布置、建筑特點等諸多要素。高校文化氛圍的營造需要學校重視人文類活動的開辦，科研項目的投入，名家講座更是必不可少，用科研活動和名家思想來感染和熏陶學生。當然，光靠學校的努力是不夠的，還要學生自我的努力和吸收。書讀的多少并不能體現一個人的文化修養，只有學生根據所學的文化知識融會貫通，自我吸收和升華，才能化為自身的文化修養，內涵修養。

2.4培養學生良好的自學態度

人文學科的資源極為豐富。除了博物館、美術館、大型畫展等可視的歷史文物、藝術作品外，圖書館有大量的人文學科書籍。在學生人文素質的建構過程中，教師要起到引導的作用，一方面培養他們良好的自學態度，另一方面要教會他們學習的方式，為他們開列書目，在教師與學生、學生與學生的交流探討中了解其所學知識。所以并不是所有的文化知識的受授都靠教學過程來完成，自學是最重要的途徑，也是最為靈活有效的方式之一。

2.5文化修養類選修課，為學生加強文化修養拓寬渠道

部分高校對于文化類選修課的重視程度并不高，選修課數量不多，關于文化修養類的選修課更是屈指可數。更需要注意的是，學生們選擇選修課，最先考慮的是選修課是否容易通過，上課是否輕松等問題，其次才考慮選修課內容是否感興趣，質量好不好。縮減專業課程設置，適當增加文化類選修課的數量，拓寬文化修養教育的空間，對于培養學生的文化修養，提升個人素質具有較大的幫助。另外，保障選修課的質量，提高審美層次，增加吸引力，也是加強學生文化修養的一大關鍵。

3結語

跟上基礎美術教育課程改革的步伐及對高師美術教育提出的新的要求。農村小學美術教師除了應該具備本專業知識與技能外，還必須具有較為全面的綜合文化素養及最基本的教學理論與探討美術教育教學的自覺意識。只有解決了這些最為根本的問題，高師美術教育建構學生完整全面的文化修養，從而培養合格的農村小學美術教師的教學目標才能得以保證和真正實現。

參考文獻：

[1] 詹小平.普通師范院校培養高素質農村小學教師的研究與實踐[J].湖南一師學報，2005，5（2）：3033.

[2] 陳黎明，田剛.從源頭輸送農村教師――免費定向培養客觀上提高了農村教師隊伍素質[J].瞪望，2007（7）：24.

第3篇：初中美術學科知識范文

在計算機技術廣泛應用的基礎上，初中信息技術教育與藝術教育的結合程度不斷提高。但是，受應試教育思想影響，許多學校在教學中，對信息技術教育與的整合并不重視，導致二者的整合教學課時安排得較少。加上許多學校都缺乏專業的電子美工教師，使得初中信息技術教育與藝術教育整合的教學始終處于邊緣地帶。要想提高初中信息技術教育與藝術教育整合教學的教學質量，其一，學校領導務必要樹立以人為本的教育思想，加大信息化教學軟、硬件的建設和投入，加快以網絡為基礎的信息系統建設；其二，將信息技術教育新課改精神落到實處，開發新的學科教材，促進學科的交互融合，逐步建立學校藝術教育與信息技術教育資源庫；其三，加強教師隊伍建設，通過教師培訓、校外學習等形式，提高公共藝術課程的教學質量。例如，學校可在信息技術教育資源項目建設的基礎上，加強信息技術教育與美術的整合，將電腦美術廣泛應用于美術藝術教學，開展電腦美術背景知識和應用介紹、電腦美術（音樂）作品欣賞、信息技術與美術嫁接、常用電腦美術工具軟件的認識和使用等專題的教學，促進信息技術與藝術教育的交叉融合。總之，教師在教學中可靈活進行信息技術滲透，以突出藝術教育的立體化特征，讓學生更加全面地認識和了解美術學科知識，體現信息技術服務于藝術學科教育的實效性。

二、加強信息技術學習，提高教學水平

信息技術教育與藝術教育的整合教學與傳統計算機教學和藝術教學都有一定的差別，教師要有計算機方面的知識，要能熟練地進行計算機相關操作，還要能通過計算機技術與學科教學的整合，培養學生的創新精神，促進學生的全面發展。這就要求教師注重對新教學理念和教學方法的學習，通過學習掌握基本的計算機技能，提高自身藝術修養。在此基礎上，認真研究教學目標，結合藝術學科自身的特點，選取最能體現教學目標的信息技術知識內容開展教學，尋找信息技術與藝術課程的融合點，將計算機圖形、文字、色彩等信息表達方式運用到藝術教學中去，促進信息技術與藝術教育的對接，提高教學水平。換而言之，在初中美術教學中，教師可通過學習信息技術，充分利用多媒體豐富教學內容和教學手段，改變過去那種教師單純教、學生被動學的做法。還可根據教學實際的需要，借助多媒體技術將每節課的內容制作成新穎而內容充實的課件，變直觀抽象的知識為動態立體的知識，開展情景教學，有效突破教學重點和難點，提高課堂教學效率。例如，在初中美術“卡通天地”章節的教學中，教師可借助《葫蘆娃》《熊出沒》等卡通片導入，激發學生的學習興趣；在相關知識講解中，展示文字、圖片和影像等各種資料，創設教學情境；將學生優秀的美術作品用幻燈片的形式予以展示，讓學生享受成功的喜悅；指出學生作品中的問題，予以分析、更正，并通過演示教學講述相關問題的優化方法，提高學生的審美能力?？梢?，在藝術教學中合理運用信息技術這一現代化教育手段，能夠快速提升學科課堂教學的質量和效率。

三、精心進行課堂設計，拓展學生思維

初中信息技術教育的核心要求是利用信息技術的現代化教學手段有效解決教學過程中的實際問題，提升學生的藝術修養和個人身心健康是初中美術和音樂等藝術學科教學的主要目的。信息技術教育與藝術教育都具有鮮明的特點，在二者整合的過程中，應該注重學科的綜合性與獨立性，在培養信息技術手段的同時還應該注重學科知識的拓展以及對學生藝術素養的構建與培育。這就要求教師要精心進行課堂教學設計，關注資料下載、資料整理、課件設計、信息資源展示等細節問題，將最新、最近、學生最關心的內容整合到教學中去，充分利用現有資源豐富教學內容，提高教學有效性。這就意味著在初中音樂教學中，教師可以在網絡音樂資源庫中挑選優秀音樂作品，讓學生進行音樂欣賞，也可以在網上下載現成的教學課件、教學資料，經過修改加工，開展音樂教學。同樣，在美術教學中，教師可以利用信息技術進行課堂設計，充分調動學生的視聽覺感受，優化教學過程。例如，在初中美術的“水墨畫”教學中，教師可以利用多媒體，預先讓學生欣賞一些有關小橋、流水、森林之類的水墨畫作品，配上柔和的音樂，增強學生的直觀體驗。然后結合資料講述與水墨畫有關的知識，并注意加強師生互動，讓學生說出與水墨畫相關的中國繪畫大師。接著就是通過電腦繪畫展示，讓學生學習線條勾勒、筆尖運用的技巧，通過演示教學，讓學生畫出不同粗細、色彩濃淡不同的線條。最后在學習和實踐的基礎上，開展小組挑戰競賽，讓學生發揮創造力和想象力，進行合作學習和自主學習。

第4篇：初中美術學科知識范文

【關鍵詞】初中美術 教師素質 有效途徑

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.11.167

師者傳道授業解惑也，可見教師在學生獲取知識過程中發揮著重要的作用，然而隨著社會的不斷發展，教師不僅要對學生的知識進行引導，更要對學生的行為、思想等進行引導，因此教師的綜合素質變得越來越重要。教師在學生的學習過程中肩負著重要的角色，只有打造一支優秀的教師隊伍，才能為學生提供更加有效的指導。初中階段是學生進行美術學習的關鍵時期，因此必須不斷提升初中美術教師的綜合素質。本文就提升初中美術教師綜合素質的有效途徑進行探析。

一、通過理論知識的學習提升教師的理論水平

思想是行動的先導，作為一名初中美術教師，只有具備了先進的教學理念與能夠跟上時展步伐的學科知識，才能更好地去指導教學實踐活動，因此在提升初中美術教師綜合素質的過程中，首先要注重提升教師的理論水平。我們可以從以下幾個方面分析該如何提高初中美術教師的理論水平。

（一）學習先進的教學理念

在提升教師的理論水平的過程中，掌握有效的教學理念十分重要，隨著現代教學的不斷發展，傳統的教學理念已經難以適應現代教學的要求，只有用新的教學理念來指導課堂教學活動，才能更好地提升課堂教學的有效性。初中美術教師要能夠積極主動的去學習新的教學理念與教學方法，用現代教學理念來武裝自己的頭腦，進而更好的組織課堂教學活動。

（二）學習新的專業知識

美術作為一門與實際生活聯系密切的藝術，隨著社會的不斷發展也在不斷的發展，新的創作手法在不斷出現，因此作為一名初中美術教師，應該及時進行知識的更新，不斷學習新的專業知識。教師一方面要做好教學活動，另一方面還要利用課余時間進行自我充電，主動去把握學科發展的新動向，跟上現代教學的步伐。

（三）學校要為教師理論水平的提升提供保障

在實際的教學中，想要使初中美術教師的理論水平跟上現代教學的要求，一方面要靠教師個人的努力，另一方面學校也要為教師理論水平的提升創造條件。例如學校應該為教師提供相應的培訓機會，使教師能夠及時掌握最新的教學動態;也可以組織教師展開交流，使教師能夠及時的就最新的教學理念等進行溝通與交流，為教師理論知識水平的提升打造平臺。

二、通過實際教學活動提升初中美術教師的教學實踐能力

作為一名教師，不僅要掌握豐富的理論知識，而且要能夠用理論知識去指導實踐活動，通過有效的教學更好的指導學生的學習。作為一名初中美術教師，在實際的教學中應該注重提升自身的教學實踐能力，教師可以把握好課堂教學的這幾個環節來提升自身的教學實踐能力：

（一）提高自身用有效的教學方法指導教學活動的能力

現代教學要求教師在教學的過程中將多種有助于提高課堂教學有效性的方法與技巧與課堂教學結合起來，教師不僅要在理論上掌握多種不同的教學方法，更要落實到實際的教學中去。教師雖然從事教育活動，然而在靈活的將多種不同的教學方法應用于課堂教學之前，需要先在實際的教學中通過不斷地實踐去掌握不同的教學方法。教師在實踐中要對多種不同的教學方法進行反思，對不同的教學方法該如何與課堂教學有效結合起來進行反思，這樣才能真正做到在實際的教學中對多種不同的教學方法進行靈活應用，進而更好的提高課堂教學的有效性。

（二）進一步提升自身的美術實踐能力

初中美術教師雖然作為知識的傳播者，已經掌握了扎實的專業知識，然而我們不可忽視的一個問題就是教師的美術實際應用能力也需要進一步提升，部分初中美術教師的創新能力、繪畫能力等需要進一步提升。中國教育注重教學相長，美術教師在實際的教學中對學生進行知識點的講解，就是一個教學相長的過程。教師不僅要注重通過課堂教學提升自身的美術應用能力，還要利用課余時間積極的進行多方面能力的訓練，在提升自身能力的基礎上為學生提供更多指導。

（三）拓展美術教師提升自身美術實踐能力的途徑

教師不僅要把握好課堂教學時間努力提升自身的美術實踐能力，還要將自身的實踐活動延伸到社會這個大舞臺。作為一名教師想要給予學生一點知識，自己就要成為一股清泉，社會為教師美術實際應用能力的提升提供了廣闊的空間，教師要利用課余實踐積極的參加一些真實的美術交流活動，使自身的美術綜合素質得到有效提升。

三、通過課后反思提升初中美術教師的歸納與總結能力

在教師的多種能力中，教師的歸納與總結能力也是一種十分寶貴的能力，很多教師將注意力集中于課堂教學，而對課后的反思并沒有引起重視，即使有些教師進行了課后反思，也不能在反思的過程中對教學中的一些問題進行有效的歸納與總結。因此在課后的反思過程中提升初中美術教師的歸納與總結能力就顯得十分重要。

（一）通過課后反思對自身的教學情況進行歸納與總結

教師在對學生進行美術教學之后，接著要做好的一項工作就是進行課后反思，而反思的一個重要內容就是自身的教學情況。教師要反思自身在課堂教學中的可取之處與不足之處，對于可取之處教師在以后的教學中要積極的發揚，而對于不足之處，在以后的教學中就要及時的更正，使教師的教學水平不斷得到提升，從而對學生進行更加有效的指導。

（二）反思學生

美術教師不僅要反思自身的教學情況，還要反思學生。教師要對學生的實際學習情況有一個清晰的把握，這樣才能結合學生的實際學習情況展開教學活動。教師在反思學生的過程中，要考慮自身的課堂教學方法是否與學生相適應，符合學生特點的教學方法要繼續發揚，與學生不相適應的教學方法就要及時更正。

（三）反思如何更好的提升課堂教學的有效性

第5篇：初中美術學科知識范文

關鍵詞： 初中美術 教學方法 漫畫引導

漫畫這種藝術形式對視覺效果的要求較高，而視覺效果恰是其最為突出的特征，該特征強調借助簡單且夸張的藝術手段對生活與時事的表達[1]。應該說，雖然因為時代的變遷，漫畫表現手法更加多元化，可是基本特點卻始終如一，不管是寫實的漫畫，還是虛構的漫畫，不管是夸張的形式，還是比喻的形式，漫畫總能利用一種恰當的手法對生活加以記錄，傳達著時代的精神。漫畫的語言是獨特的，優秀的漫畫作者會讓觀眾從中感受到強烈的個性特點，并自覺形成對世界和人生的思索與探究。初中美術課堂本身內容多樣，涉及的范圍太全太廣，再加上由于個體素質間存在較大差異，因此實際教學操作時會導致效果弱化，此時漫畫具有的天然吸引力便展現出來，讓學生得以從中得到較為理想的收益。

一、漫畫特點概說

漫畫具有造型、構圖、色彩等諸多方面的獨特性，正是這些獨特性，決定了其在美術教學中的特殊地位。

（一）造型

造型亦即對于物體形象給予的創造，作為提升學生美術能力的重要方法，漫畫可以被歸結到美術新課標中的造型表現領域中，在這個領域中，漫畫用它的藝術形象感染人，因此藝術造型發揮的作用是非常關鍵的，從造型中能夠表達出作者的藝術修養[2]。而對于學習者來說，則要從中學習如何突破現實的束縛，對從生活中抓取的事物做出夸張和變形表達，培養這種能力需要長時間鍛煉，而不間斷的漫畫學習則可以起到巨大促進作用。具體來說，漫畫造型既能夠像素描那樣全面細致，又可以只用幾根線條進行表達，它的重要特征不在于復雜程度，而在于從現實中做出的變形，變形之妙體現在似和不似之間，體現在對線條的理性控制上。不同線條可以給人不同的感受，粗獷厚重是一種風格，纖細明快又是一種風格，或是流暢飄逸或是潑辣勁爽，都會產生相應的視覺感受[3]。

（二）構圖

構圖強調的是從主題思想出發，給予空間的科學組織，從而形成預期的協調畫面。構圖會讓畫面變得邏輯嚴謹、章法十足，同時不乏傳遞情感、構建意境的優勢。對于漫畫這種藝術形式而言，其構圖的隨意性更強一些，而在空間深度上則較其他藝術形式明顯為淺。同時構圖還特意強調平衡性，對稱平衡、重力平衡、運動平衡等都是常常涉及的理論，需要為學生所注意。像穩態性突出定的三角構圖，具有明顯動態感受的X形構圖，表達出空間變化特征的S形構圖等皆是如此[4]。具體教學過程中，初中美術教師需要給學生提供豐富的漫畫構圖種類范例，以便學生了解漫畫構圖的多元性，并使它們進一步應用于自身的創作實踐中。

（三）色彩

色彩能夠讓欣賞者感受到鮮明的特色，其中漫畫具有的色彩在表現力上則普遍側重于黑白灰式的處理。對于傳統漫畫而言，其在色彩處理上更注重水粉平涂、底色烘托及色彩勾勒等，教師可以指導學生根據自身喜好做出選擇[4]。而因為各種類型美術軟件的持續開發，借助電腦著色也是值得提倡的。

在創作實踐過程中，當了解到上述漫畫的幾種突出特點以后，應該重點思考如何借助恰當的、可以利用的材料，使漫畫內容同漫畫形式相結合，以保證效果的突出展現，使作品擁有強大的生命力，而這正是初中美術教師要著力探討的問題。

二、漫畫介入初中美術課堂的目標

（一）提升學生觀察水平

漫畫一般用來表現生活中常見的人物和事情，若想創作一幅優秀的作品，一定要先對生活加以了解。教師在指導學生創作作品時，有必要強調這一點。另外，創作漫畫需要豐富的想象與夸張的思維給予支持，而這恰恰是需要不斷積累和反思才能做到的。從這兩個原因出發，可以知道學生一定要養成對生活的密切關注態度，才能從中了解到新作品的誕生素材，再加上大膽的創意想象，真正有價值的作品方能被構造出來。對于教師來講，需要做的則是幫助學生形成足夠觀察能力。

（二）提升學生繪畫技能

提升學生繪畫技能，保證學生美術創造能力日益增強，是初中美術教師義不容辭的責任，特別因為漫畫是一種同時強調思維與技巧應用的藝術，要求創作者一方面繪畫能力夠強，另一方面保證創意造型、色彩構思等的用心，很多生活里面的真實素材被直接繪制出來便可以視為一幅漫畫作品，可是卻要在后期加工以后才可以稱為成熟的作品[6]。這種后期加工即為創作的過程，對于創作者的要求是極高的。為此，初中美術教師要幫助學生用心體會、大膽思維、反復琢磨、完成構思。只有這樣，學生才有可能創作出思想性和藝術性俱佳的作品來。

（三）激發學生求知欲望

漫畫是一種充滿智慧的藝術，無論對于欣賞漫畫還是創作漫畫來說，如果想要達到令人滿意的效果，缺少長期知識積累是不容易做到的。缺少積累，再優秀的素材置于眼前，學生也始終無法同自己的靈感相接觸，更無從尋求創作的絕佳途徑。一部漫畫作品可以深層次展現作者的知識領域，越是有深度的漫畫，其背后的知識領域越寬。所以初中美術教師需要引導學生關注知識范圍拓展，盡可能多地涉及各類接觸面，從而激發學生求知欲望，使其在面對漫畫作品、創作漫畫作品時心有余力地應對，而不至于茫然不知所措。

三、漫畫在初中生美術教學之路上的指引角度

漫畫在初中生美術教學之路上的指引角度包括下述多個方面，教師應當有選擇地應用。

（一）欣賞法

欣賞漫畫是學習漫畫的必經之路，只有經過這種宏觀觀察的過程，學生才能站在一定高度上思索。借助漫畫欣賞過程，讓學生從漫畫中學習到更加全面、更加豐富的知識。為此，教師應當把一些富于人文精神的代表性作品呈現到課堂中，使學生對其加以描述、詮釋、分析、評價，從而找到作品的核心精神。如當接觸到豐子愷先生的漫畫作品時，便可以采取指導合作探究的形式，讓學生先直觀感受，再收集有關資料，并在此基礎上表達出獨立看法，最終總結出豐子愷先生在漫畫上的獨特風格與核心精神等。

（二）游戲法

采取游戲教學方法，使學生處在更富寓教于樂精神的美術學習環境之中達到氛圍輕松化、過程趣味化的效果，有助于學生漫畫學習過程的優化。如接觸到漫畫分格內容時，教師即可以使學生甲首先挑選一個自己熱衷的漫畫作品，然后把漫畫里面的一些片段拷貝出來，并做出概括性描述，接下來由學生乙嘗試猜測漫畫作者想要表達什么主題，并試著用自己的筆恢復漫畫的全部內容，完成之后，再同漫畫原作比較。如此一來，學生更容易了解自身不足之處，更主動思索漫畫原作的創作手法，教師在此基礎上的介紹與講解工作會達到事半功倍的效果。

（三）多媒體法

因為科學技術水平的持續快速發展，在初中教學領域相應地出現了科研成果轉化為教學成果的實例，教學方法中越來越多地應用富有科技含量的內容。按照“基礎教育課改綱要”的說明，這種現代教學手段的應用是未來值得提倡推廣的策略。為此，美術教師特別應該注意到初中美術學科的視覺性要求比其他學科更為明顯，尤其有必要強調多媒體展示的必要性。如多媒體技術可以直觀地把漫畫繪制過程展現于學生面前，讓學生借助軟件工具一步一步細致地欣賞漫畫創作過程、每一個具體步驟，了解細節的刻畫方法等，甚至可以讓學生主動參與到漫畫繪制過程中，在關鍵環節融入自己的想法，無形中提升教學效率。為此教師需要積極進行現代教學手段開發與利用工作，以便讓學生得到更好的教學服務。

（四）主題強化法

所謂主題強化法，即教師圍繞漫畫的主題實現教學過程的優化。為了應對新教育理念的要求，初中美術教師需要對自身教學方法加以積極整合。在傳統美術教學中，漫畫最易以配角形式展現出來，其實不獨美術學科，其他學科應用漫畫時，均常用于配角，如漫畫作文、漫畫物理、漫畫哲理等。既然我們已經認識到了漫畫的重要作用，何不以美術教師為主導，實現漫畫藝術形式的主題化呢？也就是使學生把各學科知識綜合應用起來，對漫畫主題做出主動思考與創作。而美術教師則把漫畫主題或依學科分類或依方法分類，然后給大家提出相關問題，讓大家欣賞、思考與創作，如此一來，學生便可以憑借自身生活經驗與美術功底，層層深入地分析漫畫主題、展現漫畫能力，用形象化表現手法傳達出自己的內心藝術世界。

和其他美術形式比較起來，漫畫表現力顯然更強一些，其教學效果由此變得顯著，往往更容易受到廣大初中學生的喜愛，教師從這種藝術形式引申開去，使學生多方面能力得到提高。在未來初中美術教學過程中，漫畫依然會以其廣泛的內容、豐富的表現手法給學生帶來取之不盡、用之不竭的素材營養，并使其興趣保持在較強狀態，從中感受到學習與創作美術帶來的快樂。

參考文獻：

[1]汪益紅.興趣教學法在初中美術教學中的應用[J].才智，2016，24：17.

第6篇：初中美術學科知識范文

【關鍵詞】美術 教學 素質 教育 滲透

實施素質教育是國家教育方針規定的必須遵循的教育方向。培養創新精神和實踐能力是素質教育的重點。新修訂的美術教學大綱指出：美術課對于培養創新精神和實踐能力，具有重要作用。

然而，現階段各個學校，特別是義務教育階段的學校受應試教育的影響，美術課在中、小學的教育中，常被視為“副科”，更為普遍的是多數學校偏注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。雖然，美術課教學與升學率沒有直接聯系，但它能有效地開發學生的想象思維，培養學生的自信心以及創造能力，發展美術教育對深化推進素質教育起積極作用。經過多年的初中美術教學，我是深有體會，為此進行了以下幾點嘗試。

一、創設教學情景，優化課堂教學，激發學生學習興趣

興趣，是學好任意一門知識的前提，培養學生對該學科的興趣，對于開發學生非智力因素，有相當重要性的意義。美術課由于形式較活潑，內容豐富，趣味性強，因此，一般都能受學生普遍歡迎。但由于初中學生的審美能力，以及繪畫造型能力較弱，所以，在上課過程中，常出現部分同學由于不會畫畫，或畫得不像，而產生自卑，畏難心理。針對這一點，我在教學中為學生精心選擇和設計一定的充滿感彩的情景、環境，采用相應的教學方法，以激發學生的學習興趣。比如，在上《構圖知識》課時，我先給學生提供有關的形象模型：人、柵欄、太陽、房子、樹木等，然后讓他們根據構圖形式美法則，象玩拼圖游戲一樣，把形象模型組合成不同構圖形式的畫面，從而排除他們由于畫得不象而產生的畏難心理，使他們在輕松、愉快的游戲情景中，掌握構圖的知識。

另外，根據課堂需要我還采用音樂聯想法，激發學生的學習興趣。比如，在上《中國山水畫特點和風格》這一課時，我先讓學生欣賞古箏名曲《高山流水》，讓他們隨著跳動的音符，優美、婉轉的旋律展開豐富聯想，然后再出示山水畫桂圖，逐步展開教學過程，啟發他們歸納中國山水畫的特點和意境。這樣視聽結合，收到良好的教學效果。

二、更新教學觀念，引導動腦動手，培養學生創新能力

傳統的美術教學，往往一味地追求繪畫技能訓練，未能同培養學生個性有機結合。培養出來的是“工匠”式學生，缺乏創造能力。

創造能力是指人在某一領域內表現出來的獨特、杰出、非凡而有價值的才能，它是以創造性思維為核心的各種能力的綜合?？倳浿赋觯骸皠撔率且粋€民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力，一個民族缺乏獨創能力，將難以屹立于世界民族之林?！迸囵B學生的創新能力，提高全民族創新素質，已成為新世紀教學的重任。

那么，在美術教育中，應如何培養學生的創造能力呢？我認為，在美術教研活動中，應以提高審美素質為主線，以提高造型能力為突破口，以提高創造能力為出發點，著重培養學生個性。個性的培養在于設立寬松的環境，使其自由發展，而不是設定一個固定的框架去塑造它，不把教師的主觀意志強加給學生，讓每個學生有個性、有特點、有專長，善于觀察，勇于表現，敢于標新立異。在課堂教學中，采取合適的教學模式，引導學生動腦動手。比如，在上以《秋天》為主題的創作課時，我采用的教學模式為：激趣入境――深化主題――啟發想象思維――引導創新。我先讓學生欣賞VCD《北國風光》，讓他們領略祖國北方的山水在秋季中明媚的景象，以激發他們的創作熱情。然后，深入分析主題：《秋天》不但可以反映風景，還可以反映人的情緒，猶如詩句“人逢佳節倍思親”體現的是思念親人的情懷，另外，還可以表現一件事情，秋天是豐收的季節，可以描繪不同領域取得豐碩成果的畫面。最后鼓勵他們從不同角度，不同側面展開豐富聯想。結果，全班五十個同學，畫出五十幅不同的《秋天》。通過這節課，學生思維得到開拓，動手能力在繪畫中得到鍛煉，創新意識得到加強。

三、激勵互助合作，弘揚團隊精神，增強學生的社會適應能力

學校的職能是為社會各領域培養、輸送人才，所以，教育應面向社會，各個學科的教學都不應僅僅停留于書本，在向學生傳授專業知識的同時，培養他們的社會適應能力，增強他們的社會意識觀念，在步入二十一世紀知識、經濟時代的今天，團隊合作精神，在社會各個領域都顯得相當重要。這方面，我在初中美術特色班的教學中進行了初步嘗試。

美術特色班的學生，大多數是紀律方面的后進生，個性活潑，自覺性差，再加上班額大，所以，在這個學期前階段，在課堂教學中，我遇到頗為棘手的問題：輔導學生與抓好課堂紀律往往不能兼顧。后來，我采用分層管理的方法，才取得一定效果。

在上繪畫技能課時，我把全班分為四個小組，每個小組由兩個小組長輪流管理該組紀律。班長、紀律委員、學習委員輪流監督小組長的工作，而我只負責督促值日班干部的管理工作。每個層次，都嚴格執行《美術特色班專業量化管理條例》，獎懲分明，讓他們在紀律上有個競爭氛圍，這樣，經過半個學期的努力，美術課堂紀律明顯好轉。

在學習專業知識方面，我在各個小組中，選出美術素質較好的學生作為科代表，在第二課堂強化訓練他們的造型技能，然后，鼓勵他們在常規課堂上協助輔導該組同學。

通過以上方法，美術特色班形成了在學業上、紀律上相互合作，互相競爭的局面，從而培養了他們的社會適應能力。

四、開拓知識視野，樹立正確的知識觀、人生觀

第7篇：初中美術學科知識范文

【關鍵詞】激發興趣；促進參與；問題設置

美術課程是陶冶學生高尚情操，提高學生審美，增強學生對自然和生活的熱愛的一門重要課程。美術新課程標準提出：“通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺；發展學生的空間思維和動手能力；激發學生的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力，完善人格。”在美術教學過程中，如何調動學生學習的積極性，使學生對美術產生較濃厚的興趣；使學生樂學、善學；激活美術課堂是教學的根本任務。以下是我對初中美術教學的幾點淺識：

第一、激發學生的學習興趣，是優化美術課堂教學的重要前提。

興趣是學習心理中最現實、最活躍的因素，它能夠成為學習的直接動力。能否激發起學生的學習興趣，是打開學生心扉、提高教學質量的捷徑，也是優化美術課堂教學的前提。興趣是學生學習美術的基本動力之一，在美術教學中讓學生掌握知識必須要有一種健康、積極的心態，當師生雙方同處于精神高度亢奮狀態里面，傳遞知識就會自然、順暢、快速、準確，學生的記憶力和理解力就會處于極佳狀態。

美術課堂教學以學生為主體，寓知識技能于興趣之中，充分發展學生的個性，提高學生的審美能力，就能使美術學科成為一門活潑、輕松、富有魅力的學科，使美術課堂成為學生各顯其能，發揮想象，并能與老師互動交流的場所。

第二、穩定學生興趣，促進參與才能誘發學生的學習潛能

對于美術教學來說，各美術種類并非都有趣味性，甚至有的還枯燥無味，同時，學生的興趣調動起來后，也不易長久維持。面對這種現實，就要求教師集中精力鉆研自己的學科，探索新的教學方法，以滿足學生的需要。

穩定學生學習興趣，是要讓學生主動地、全身心地參與到教學活動中，切身獲得對藝術的審美體驗。而教師要有意識的啟發誘導，對學生的興趣愛好的轉換有所觀察，迎合學生的情感和心理需求，不能只依據學生掌握美術技能的多少來評判學生學習的好壞，而應該觀察學生在參與美術教學活動過程中創造性和想像力的發揮程度來評價，這樣才能真正促進學生創造性思維和審美能力的發展。在具體美術教學時，我認為問題的設置是教師能否發揮引導作用的關鍵。從最初引起學生興趣、到學生主動思考、積極參與，教師巧妙的問題可起到拋磚引玉的作用，讓學生成為主動探尋知識、掌握知識的主體。

第三、應用多媒體手段輔助美術教學，增加美術課堂教學對學生的吸引力。

在信息技術日益發達的當今社會中，現代教育呼喚教學手段的現代化，運用多媒體技術輔助美術教學既是當前教學改革的必然發展趨勢，同時也是推進素質教育的一種必然要求。與傳統教學手段相比較而言，現代多媒體教學的實效性強，有省時、直觀、靈活、生動、節奏快、容量大等特點。在以往的美術課教學過程中，教師的資料來源往往局限于書本圖片或幾本書籍、雜志中的精彩圖片，但那一張張小得可憐的圖片使學生即使睜大眼睛，也看不清楚。如今，教師可以在課堂教學中運用多媒體技術，導入各種信息，并有機組合，聲形并貌，這樣，學生無論在課堂的任何角落都能看得清楚，有力于他們積極地參與到各種美術活動中來。

第四、實例演示

案例分析：九年級上冊《長河漫步》（多媒體教學）

本課為“欣賞.評述”類型的課程，教學對象為初三年級學生。經過四個學期的初中美術課學習，學生已基本掌握了美術的造型方法、表現形式、審美認知等基礎知識，本課的學習就是使學生綜合運用所學知識，從欣賞、思考到到獨立評述藝術的形式美與內涵美。

教學方法：一問到底的教學模式。巧妙設置問題，引導學生思考、發現、評述。

課程基本結構：抓住興趣—吸引注意—積極參與—加強記憶—學會欣賞—提高能力

1、學生思考：歷史長河的源頭——早期人類的生存方式

問題1：陶器是怎樣產生的？

（教學初始，學生注意力比較集中，提出問題，引起學生興趣。）

2、彩陶紋樣的分解——《人面魚紋》

學生活動——分解圖形

（吸引注意，激發學生求知的欲望）

問題2：人面魚紋采用了哪些組合手法？（回顧以往構成知識）

欣賞同時期彩陶紋飾，找出紋飾對原始人生活的再現特點

問題3：人面魚紋圖案并沒有直接表現原始人漁獵的情景，它有什么含義？

（回憶歷史知識，進行分析，找到原因。注：注意學科的融合性）

3、彩陶紋樣的演變

A、出示不同時期魚型紋樣，學生分析其變化特點

問題4：第四時期的魚紋會變化成什么樣子？

（通過分析尋找，學生自主理解紋飾的變化特點）

B、猜謎小活動：這個幾何紋飾是由什么動物形象發展而來的？

（加強學生對紋飾變化的印象）

C、引申——彩陶紋飾為何由具象造型向抽象造型發展？

（線條給人的不同心理感受，原始社會的社會發展，學生初步形成全面認識理解問題的概念）

問題5、同樣是鳳紋，這兩個紋樣哪里不同？

（引入下一節教學，學生此時思維活躍，要引導思路）

4、青銅器的紋飾

問題6、青銅器的特點是什么？

（再次回顧歷史、美術知識，理解青銅器造型）

學生游戲：對號入座（分辨下列各種青銅紋樣，說說它們的名稱，想想它們在青銅器上的位置？）

（保持學習興趣，學會欣賞）

問題7：青銅器紋飾造型特點是怎樣的？

（再次回顧線條造型的藝術特點，學生已完全掌握）

引申——彩陶藝術和青銅藝術特點的連貫性及發展

（學生融合各學科知識，提出自己的看法，學生已完全投入）

5、學習拓展——選擇題

問題8、陶器的燒制溫度是多少？（學生已能全面考慮問題）

引申——瓷器的燒制溫度是多少？

第8篇：初中美術學科知識范文

【關鍵詞】鄉土資源 初中美術 應用

《初中美術課程標準》指出美術課程具有人文性質，通過美術課程的學習，可使人類共享社會的文化資源。初中美術教學的重點在于引導學生參與文化的交流，實現藝術素養和人文素養的雙重培養。鄉土資源作為學生熟知的生活環境和內容，有著先天性的優勢和特點，從某個角度來說它是美術的一個載體，一個現實化的展示。運用鄉土資源，有助于讓學生更清楚的感受和認知美術，進而增強自我學習美術的動力，同時也能夠從根本強化學生對民族文化、人文精神的培養。對于學生的全面發展有著教育性的價值和意義。在此，筆者結合自己多年的教學經驗，粗略的談一下鄉土資源在初中美術教學中的應用。

一、運用鄉土自然資源激發學生的美術興趣

在美術教學中，學生往往說不知道創作什么素材，往往臨摹教材中的一些內容，不能夠深入的感受到藝術的美。陶行知說過：“活的鄉村教育要用活的環境，不用死的書本。”初中美術教學內容本身是泛泛的，沒有特定的要求。學生家鄉的自然風光無疑是美術教學的最佳內容，諸如：春天道路兩旁的綠樹叢林、秋天的碩果累累、成片的田野、小河流水等等，都是最自然且是學生身邊的內容。對此，筆者在教學中，運用鄉土自然資源來激發學生的美術興趣，即：將課堂教學拓展到課外，帶領學生走進大自然，讓學生真正的去感受自然美，進而產生創作美的欲望。

如：在學習《春天的誠搿方萄內容時，筆者組織春游活動，帶動學生走進田間，讓學生自由的觀察、并用美術手法表達美。學生走進田間，用心的去感受，發現家鄉的自然美，紛紛開始進行創作，諸如：有的畫公路兩旁樹木新出的葉子、有的畫綠油油的田地、有的畫田間的迎春花、有的畫田間灌溉等等，都以自己的方式進行表達春天的感受。

二、運用鄉土造型資源豐富美術教學內容

新背景下的初中美術越來越注重學生的動手實踐能力，其中增加了不少手工創作內容。而鄉土資源中有著多元化的造型資源，諸如：植物、動物、生活用品、衣物等等。近幾年社會上也不乏出現運用鄉土造型來進行美術創作的案例，諸如：運用秸稈進行創作清明上河圖、運用糧食粘貼創作人物畫等等，學生對這些都很感興趣。而這些鄉土造型資源也是簡便、實效性轎強的。對此，筆者在教學中結合教學內容創設了鄉土資源美術造型材料利用這一課題，鼓勵學生運用鄉土資源進行創作美術。

如：在學習《裝點我的居室》單元中的裝飾畫教學內容時，筆者給予學生自，讓學生運用生活中的資源進行自己動手創作，首先，讓學生進行材料的收集；之后，引導學生確定創作方向，篩選材料；最后運用材料進行創作。學生紛紛開始就自己的喜歡進行選擇、創作，諸如：有的運用玉米粒粘貼自己的畫像、有的用稻草桿制作勞動的人民、有的用廢舊毛衣線制作屋內設施等等。這樣，教師引導，學生運用鄉土造型資源隨心所欲的進行美術創作，強化了學生對美術知識構圖、形象、色彩等的認知和運用，以豐富的教學內容活化了美術教學。

三、運用鄉土社會人文資源，升華美術教學認知

初中美術范疇較廣，涉及的內容更是多元化的，諸如：涉及、繪畫、欣賞等等領域。然而，初中就美術教學內容時間的安排是有限的，一般都是每周一節或者兩節課，且課與課之間的時間相對較長，這樣一來很容易造成教師在課程上以及作業安排上的困擾。傳統的美術教學更多的是以娛樂形式出現的，學生過后都忘記了，教師對于美術的態度也是模棱兩可的，從而使得美術失去了其教育的意義，也不能夠很好的促使學生人文與藝術的融合等，不利于學生的全面發展。對此，筆者在教學中，運用鄉土社會人文資源，來打破傳統美術教學課堂時間上的局限性，將美術學習與生活相關聯，即：每個地域都有著自己獨特的家鄉風情和生活風格，筆者運用這些素材引導學生進行自由靈活的美術創作，讓學生在學習美術知識的同時陶冶自我情操，感受美術的魅力和價值，升華自我對美術的認知。

如：在學習《格調高雅的生活品味》一單元時，里邊涉及到剪紙的內容。對此，筆者安排了“剪出中國夢，我的夢”的展覽活動，準備時間為兩個星期。學生看到這個活動之后，開始走訪家鄉的剪紙能人，虛心的去學習剪紙，之后共同合作創作出一幅幅帶有夢想的美術作品。整個過程，學生都比較積極主動，從學習中很容易就體會到了民間文化的精髓，進而端正自我對生活的態度、對傳統文化的認知等等，增強自我學習美術的信心。

總的來說，鄉土資源已經成為現下教育中所不可缺少的教學資源，其中自然風光、民族文化等等都有著很強的教育實踐意義。教師合理的運用鄉土資源進行美術教學，一方面能夠深化學生對美術知識的認知和了解，另一方面也有助于熏陶學生的審美意識，宣揚民族精神等，一舉多得，值得每位美術教師去深入的探究。

【參考文獻】

[1] 雷萬鵬. 美術學科知識與教學能力[M]. 武漢：湖北人民出版社，2013.

第9篇：初中美術學科知識范文

1.美術欣賞教學概述

1.1美術欣賞教學發展現狀

上世紀八十年代以前，我國美術欣賞教學發展止步不前，進入八十年代以后，我國美術欣賞教學進入高速發展階段，取得了令人矚目的成就。這些成就主要集中在美術作品的形式與美術的關系、美術的心理過程及美術欣賞的目的和意義等方面，這些研究無論是從理論上還是實踐上，都為現代美術教學打下堅實的基礎。但不能忽視的一個問題就是關于美術欣賞教學沒有專門的著作，這些研究成果一般都只存在于著作中的某一章節或者某一部分，而且很多研究都只停留在表面，沒有進行深入系統的分析。綜上，盡管目前我國在美術欣賞教學中已經取得初步成果，但仍有巨大的上升空間，需要對美術欣賞教學進行更加深入的研究和分析。

1.2美術欣賞教學目標

1984年與2000年版美術教學大綱中已經明確提出過美術欣賞教學的總目標，但社會的不斷發展，傳統的教學目標已經難以順應現代社會的發展，所以2001年美術欣賞教學的目標以一種更明確更全面的方式被提出，主要集中在以下三個方面：一是要全面激發學生的學習興趣，讓學生充分認識和欣賞美術作品的材質和內容，讓學生基本掌握古今中外美術的發展歷史概況。二是努力提高學生視覺欣賞能力，讓學生用充沛的情感表達欣賞完美術作品的認識和想法，盡量提高學生的審美能力。三是要珍惜我國遺留下來的優秀的傳統美術作品和精神，取其精華、去其糟粕，并以包容的心態面對多元文化。

2.學生美術欣賞能力發展現狀

2.1態度方面

根據調查和研究數據顯示，大多數學生對美術欣賞學習有濃厚的學習興趣，但由于難以理解美術作品中豐富的情感，久而久之，就失去了對美術欣賞學習的興趣，因此教師在教學時就要注意到學生的這種情緒，努力讓學生接受多元化的文化，端正學習態度。

2.2興趣方面

初中學生年齡尚小，對一些流行熟悉的事物更有興趣，例如初中生在生活中常接觸動漫，希望可以通過美術課學到更多關于動漫的知識。教師要充分利用學生的這個心理需求，將動漫適當地引入到日常美術教學中，將動漫作為一項輔助教學工具，提高學生的審美能力和藝術辨別能力。但需要注意的是，在現代社會中存在一些過于商品化、表面化的教學資源，這些資源不應該成為主要教學內容，教師要不斷提高自身辨別能力，抵制不健康的教學資源。

2.3能力方面

大多數初中生學習美術都是零基礎，所以在欣賞美術作品時都停留在表面，當畫面內容與學生生活相差甚遠時，學生常常產生排斥，這對學生美術審美能力的提高具有嚴重的阻礙作用。事實表明，如果缺乏最基本的學科知識，那么學生的美術欣賞只能停留在表面，所以教師要不斷提高學生的美術欣賞能力，讓學生深入理解蘊含在美術作品中的豐富內容。

3.欣賞教學在初中美術教學中的應用

3.1動漫教學案例

隨著現代社會的發展，視覺藝術更加產業化與商業化，其中最典型的是動漫。盡管現代美術教學中沒有充分將動漫應用到教學中，但學生所表現出的創作動漫形象的能力已經超越年齡發展水平。由于初中學生的生活經驗較少，對動漫的欣賞只停留在淺層面上，不會注意到蘊藏在動漫背后的社會文化因素。教師要充分利用動漫這個教學資源，深入挖掘蘊藏在背后的美術資源，使其成為美術欣賞教學的一項重要輔助工具，激發學生學習美術的興趣，提高審美能力。

例如在開展欣賞與評價這節美術欣賞課時，可以先用節奏輕松活潑、畫面感強的動漫音樂導入課題，最大限度地調動學生的學習積極性。課下教師要深入調查學生對哪些動漫比較感興趣，針對比較感興趣的動漫截取部分片段，課上利用多媒體放映這些片段，讓學生在片段中感受動漫的特征和含義。放映結束后讓學生分析片段中的人物形象、故事情節和背景音的特征等，讓學生在分析中對動漫文化內涵進行思考。借用動漫這個文化資源，全方面地提高學生的審美素養。

3.2山人教學案例

文人畫作為我國傳統美術作品中的精品，在現代美術繪畫中有著極其重要的地位，由于作品與現代生活差距較大，大多數學生對作品內容比較陌生，對蘊含在作品中的感情難以做到充分理解。例如山人之一的朱耷，由于作家本身怪異的行為和狂放不羈的繪畫風格，使得大多數學生對這位作家了解甚少。針對這個問題，就要改變傳統的教學方式。

教師教學時主要從兩方面入手，一是要從文人畫產生的社會文化背景出發，讓學生了解文人畫產生的背景和原因，才能逐漸理清中國繪畫藝術的發展脈絡，逐漸理解文人畫的畫風。二是要從文人畫本身出發，深入分析作品本身的美感和風格特點，感受文人畫的精妙。

3.3抽象藝術

抽象藝術發展歷史久遠，但現在仍然有很多人覺得抽象藝術深奧莫測。大多數初中生覺得抽象藝術過于抽象，難以感受抽象藝術的魅力，但現代藝術呈現多元化發展。抽象藝術必將長期存在于生活之中，學生要提高美術欣賞的能力，感受抽象藝術中蘊含的藝術魅力。

在實際教學中，教師可以選擇一些抽象作品，例如畢加索的《格爾尼卡》、凡?高的《星月夜》，將抽象藝術引入課題，再對抽象藝術進行分類，讓學生感受不同類別的抽象藝術中的共同點與不同點，并進行歸納總結。學生在對抽象藝術基本了解之后，教師就要詳細講述抽象藝術的發展歷程和發展的社會文化背景，全方面地理解抽象藝術中的情感。為了讓學生更加深入地體驗抽象藝術，可以讓學生課下查找相關資料閱讀，最后布置一項作業，讓學生根據抽象藝術的特點進行藝術創造，在實踐中感受抽象藝術的魅力，潛移默化地提高學生的審美能力。