工藝美術和民間美術的區別精選(九篇)
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第1篇：工藝美術和民間美術的區別范文
新疆民間工藝美術的開發方向
跟據2011年3月新疆文化產業發展座談會提出的設想，“十二五”期間新疆文化產業發展將重點在四個方面謀求突破，其中有三個方面都與保護與開發新疆民間工藝美術有關，即：對非物質文化遺產進行生產性保護、積極推介新疆工藝美術作品、發展文化數字內容產業。作為文化資源大省，新疆各類民間工藝種類極為豐富，被收錄進各級非物質文化保護名錄的就達幾十種，如維吾爾族的模戳印花布、和田桑皮紙、疏勒樂器、英吉沙小刀，哈薩克族的花氈與刺繡等，但由于多方面的原因，目前新疆民間工藝美術資源優勢并未得到充分發揮，在提高居民收入和推動文化事業發展方面有著巨大的潛力可挖。
在傳統工藝美術日益得到重視的今天，僅靠研究各種工藝門類的藝術特征和歷史淵源不足以有效促進工藝美術產業的振興，保護和開發民間工藝美術資源，既需要國家在文化產業建設上的政策性支持，又需要社會機構和民間力量發揮主觀能動性進行積極開拓，最重要的是回歸到產業的經濟性本質上來，使民間工藝美術的當代商品形態符合市場需求。只有當從事民間工藝品或文化產品生產能夠獲得實際收益的時候，各種社會資源才會自發地參與進來，傳統工藝美術產業的發展環境也會因此得到本質的改觀。
未來實現新疆工藝美術資源的科學發展需要依靠高校設計教育的推動，高素質的專業化人才是承擔打造新疆特色文化品牌的重要責任。同時，新疆民間工藝美術融入本土高校設計專業教學體系，有助于實現雙向促進效果。一方面，依托高校的教學資源和高素質人才，可以使新疆多樣化的民間工藝資源得以充分推廣與開發，通過現代設計理念的規劃，進而發展出新的傳統元素推廣途徑；另一方面，二者的良好結合有助于解決新疆藝術設計人才培養模式缺乏個性的問題，新疆設計專業擺脫同質化現狀必須從本土特色民間資源入手，從而構建地方精品課程體系。
第2篇：工藝美術和民間美術的區別范文
就我國傳統文化構造與發展來看，不僅包含了多項內容，同時存在的歷史也是非常悠久的。但是從專業的角度進行研究就會發現，其實并不存在傳統工藝美術這概念。針對這一名詞，追本溯源就其實就是手工工業與手工藝兩者相互結合的產物。如果單單將工藝美術視作為物質類抽象表現，其實并不全面。綜合來說傳統工藝美術就是物質類抽象與精神類產物相互結合的產物。在傳統工藝美術逐步發展的過程中，為適應社會發展的需要藝術設計學科隨之產生。這兩者相互存在一定的相同之處，但是也存在不同之處。
傳統工藝美術與藝術設計的相似點與區別
其實人們在研究的時候就會發現，傳統工藝美術與藝術設計之間存在某種必然的聯系。兩者產生的時期不同，在社會歷史中需要完成不同的社會使命。兩者相互聯系和影響，但是兩者之間的差異性又具有非延承性。傳統的工藝美術其實可以將我國歷史上具有代表性意義的文化包含在內。簡單來說傳統藝術美術就是我國審美情趣的經歷。但是藝術設計則不同。藝術設計起源于西方文明，無論是從圖案、構成還是裝飾方面都會在一定程度上體現現代工業發展的過程。從這就可以看出藝術設計是有著濃厚的西方文化，而傳統工藝美術則是在本土東方文化的基礎上發展起來，并且還強調了手工業的重要性。從這就可以看出，這兩者其實在藝術方面的追求與體現，更多是重視創造性與動手能力，這一點共同凸顯在傳統工藝美術與藝術設計中。研究人員在研究的時候就發現，所謂的傳統工藝美術與藝術設計并不是簡單的稱謂發生了改變，深層的含義就是不同的歷史階段人們認識與感悟一個過程，也是主體傾向的表達。工藝美術這一個名詞即使是通過外文直譯而來，但是研究人員在研究的時候就發現該名詞就已經準確的概括了我國傳統手工工藝。在此基礎上，有的學者認為，所謂的傳統工藝美術其實本身就涵蓋了非常濃厚的經濟特點。而藝術設計則是由著現代工業化大生產產生的。這就充分的說明了傳統工藝美術與藝術設計之間存在著本質性的特點。隨著社會快速的發展，現代文明更迭。自給自足的傳統手工業逐漸朝著機械化的方向發展，而這其實就是傳統工藝美術朝著藝術設計發展的必然趨勢，也是社會文明快速發展的表現。在這樣一種發展環境下，傳統工藝美術在現代社會發展中處于一種比較尷尬的境地。
傳統工藝美術與藝術設計之間的不可替代性
其實嚴格來說，傳統工藝美術其實并不像名字變換那么簡單。無論是從專業角度還是從學科發展的角度來說，藝術設計其實并不能涵蓋傳統工藝美術，傳統工藝美術也不能將藝術設計表達出來。簡單來說，這兩者其實具有不可替代性的作用。而這其實也就說明了藝術設計是社會發展的產物并不能完全取代工藝美術所含有的歷史價值。從名詞的涵蓋范圍來看，設計涵蓋范圍是非常廣泛的，工業、電子工業、制造業都被包含在設計范圍中，但是工藝美術包含的內容主要屬于美術圖案、手工工藝以及裝飾工藝等。從這就會發現，人們在研究的時候就試圖實用設計來涵蓋工藝美術的內容，其實這就屬于一種誤區。傳統工藝美術大部分屬于民間工藝藝術的傳承，在風格表現上具有非常明顯的東方特點。而藝術設計從設計的結果就會發現，其講究的是正規教育下產生的不同藝術的表現形式。在表現形式上就會發現藝術設計其實就是通過現代的表現方式將創造性的思想表現出來。我國藝術設計學科在產生之后就一直由教育延續下來，通過教育將藝術設計朝著多層次、多專業的方向發展，并且在其逐步發展的過程中會不斷將現代教育思想與理論引進來，促使教育者在接受正規教育的時候能夠接受到新的教育理念。通過這樣的簡單論述就說明了創造性設計思維理念其實就是現代工藝與設計教育的核心內容。在現代社會快速發展的過程中，現代機械化已經逐步取代了手工工業。導致手工工藝賴以生存的工藝失去實際的用途，手工工藝也已經逐漸遠離了人們的生活。但是即便如此，在研究的時候就會發現，手工工藝中的美術開始逐步走向復興，漸漸回歸到人們的視野中。如，我國已經將多項民間工藝劃為了非物質文化遺產，促使手工工藝獲得應有的重視。與此同時，在經濟快速發展的過程中，旅游市場逐漸開發，收藏市場逐漸升溫，促使多種手工工藝漸漸獲得市場認可。
結語
第3篇：工藝美術和民間美術的區別范文
【關鍵詞】高校 工藝美術設計 民族工藝
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）36-0183-01
注重傳統文化的傳播發展，將民族工藝和高校工藝美術設計教學進行結合是比較重要的途徑，通過兩者的科學化融合，就能有助于學生的思維模式創新發展，對藝術設計的教學質量也能提高。通過從理論層面對高校工藝美術設計教學和民族工藝的發展研究，就能從理論層面提供支持。
一、民族工藝的特征體現及應用于高校藝術設計教學的重要性
1.民族工藝的特征體現分析
民族工藝的發展過程中，已經逐漸形成了其自身的獨有特征，在民族工藝的大眾性特征方面體現的比較突出[1]。大眾特征和宮廷以及宗教藝術有著很大區別，在生活性以及實用性方面有著鮮明的呈現，這些方面進行集中就形成了大眾化的特征。在民族工藝的大眾性特征的體現方面，主要是對老百姓內心的需求以及愿望的呈現，所以從藝術生命力層面來看是比較突出的。
再者，民族工藝的民族性特征有著呈現。由于民族工藝是在民族的不斷發展中逐漸形成產生的，所以就和人們的生活習慣以及文化等緊密聯系，使得民族工藝的民族性特征比較突出。民族工藝的民族性有時是對一個過程中的發展的反映，有著其自身的獨特風格，由于在時代背景以及生活等因素方面的不同，民族藝術所展現的風格也是多樣化的。
另外，民族工藝在地域性的特征上也有著鮮明的呈現。在民族工藝的發展中，受到地域性因素的影響，也會在地域性的差異上有著不同。在每個地方都有著其自然風光以及民俗風情，所以民族藝術也會呈現出地域性的差異。
2.民族工藝應用于高校工藝美術設計教學的重要性
高校的工藝美術設計教學過程中，將民族工藝和實際的教學進行融合，能促進教學質量的提高，并對我國傳統民族工藝文化的發展有著傳承作用。我國是歷史悠久的古國，在民族藝術的形成以及發展都是根植于實際的生活當中的，并且這些民族工藝對一代代人產生了很大的影響，在藝術特色方面有著鮮明呈現[2]。通過民族工藝和高校的工藝美術設計進行結合發展，就能對教學的文化內涵加以豐富化，要能對傳統的文化有效傳承，對現代化的教學體系完善就能起到積極作用。兩者的融合對現代化的教學發展需求也是相符合的，能促進工藝美術設計教學的創新發展。
另外，現代工藝美術設計教學中對民族工藝的融合應用，能促進現代工藝美術設計的多樣化發展。由于民族工藝是通過時間的檢驗而存留下的寶貴資源，在當前的教學過程中加以應用，就能對現代工藝美術設計的進一步發展有著促進作用。有利于我國的現代工藝美術設計走向世界的舞臺，展現自身的設計信心。
二、高校工藝美術設計教學和民族工藝的融合發展策略
將民族工藝和高校的工藝美術設計進行緊密結合，就要能充分注重教學方法的科學化實施。在實際的教學課程安排過程中，就要以傳統民族工藝作為基礎來開展相應的課程，對民族民間工藝的課程系統化的設計，作為必修的課程來展開教學。例如將編織工藝以及手工漆藝和陶藝等作為開設的課程，讓學生在工藝美術設計教學中進行學習傳統的民族工藝，這就能有利于課程教學的豐富性[3]。要注重特色課程以及教材的建設工作完善實施，將民族工藝的內容和現代工藝美術設計的課程進行融合發展。
現代工藝美術設計教學中，要充分的對傳統民族工藝的美術資源物質特征以及實踐價值加以挖掘。傳統的民族工藝美術資源的實用特征方面，就涵蓋著實踐教學的價值，要在具體的教學中加以充分的挖掘，讓學生通過實踐操作來對民族工藝文化有更深的認識。要注重對學生的創造能力培養，以及對學生綜合性能力的培養，將現代工藝美術設計和傳統民族工藝的發展有機結合。這樣才能有助于高校的工藝美術設計教學的整體水平提高。
對高校工藝美術設計和民族工藝的結合，就要能深入的了解民間藝術在造型方式以及技巧，從而對工藝美術設計教學進行豐富。在民族工藝方面，人們對情感的表達比較注重，在風格上注重自然[4]。所以這就能夠將工藝美術設計和民族工藝這些層面的內容進行有機融合入，將民族工藝的一些圖案以及色彩等融入到現代工藝美術設計教學中去，通過現代文化和傳統文化的結合，在設計的效果上也能創新的呈現。
三、結語
總而言之，對高校工藝美術設計的良好發展，就要能充分重視民族工藝的結合，通過從理論層面對兩者的結合研究以及結合的重要性分析，就能為實際的教學發展提供理論依據，促進高校的工藝美術設計教學的質量提高。
參考文獻
[1]何曉寧.高職院校首飾專業教學現狀及改進的研究[J].南京工業職業技術學院學報，2015（01）.
[2]徐曉卉.從史學的角度突顯古代文化素養課的人文精神――以藝術設計專業學生為例[J]. 美術教育研究，2013（17）.
第4篇：工藝美術和民間美術的區別范文
關鍵詞：設計藝術；工藝美術；工業設計；研究走向
設計藝術，也即是設計(Design)，是在工業革命之后由于設計、制造的分離而產生的新學科，在20世紀初就作為新式教育的學科引進到中國，在很長的一段時間內，主要以“工藝美術”的學科名稱存在下來。工藝美術是現代設計在中國具體的歷史、文化背景中發展的產物，與西方主流的現代設計相比差異明顯。
一．設計藝術的發展的兩條主線
20世紀70年代末80年代初，中國設計藝術發展主干上開始出現“工藝美術”與“工業設計”兩條分支，它們是設計藝術理論領域中兩種最具代表性的思想。工藝美術與工業設計的主要理論思想、主要差異也都在“設計藝術”的框架下延續了下來，以不同的面貌出現在我們面前。仔細探究工藝美術與工業設計的異同，對我們真正理解設計、理解現今設計的狀況及走向是十分必要的。
1．工藝美術論
工藝美術的核心理論是張道一的“造物文化論”，張道一工藝美術理論的文化內涵大致上有三個源頭：中國近現代的現代化過程中重視傳統文化的思想，早期“圖案”學科的文化品質，現代設計發展中威廉·莫里斯“藝術與手工藝運動”的精神。
在中國近現代的現代化過程中，重視傳統文化與主張全盤西化兩種針鋒相對的思想的爭論一直沒有停止過。張道一的設計理論無疑更傾向于前者。從世界范圍的現代設計發展來看，與中國工藝美術最有思想淵源的是英國威廉·莫里斯的“藝術與手工藝運動”。他的核心理念一直指引著現代設計的發展，即藝術要為大眾服務，藝術要用來改造機器生產。中國的工藝美術無疑延續了這一思想。藝術的社會責任，藝術要用來改善人們的生活，一直都是工藝美術先驅者們的理想。并且在藝術的終極目標下，手工時代的設計與工業時代的設計是相通的。設計藝術總是藝術與技術(工藝)的結合，不論是現代技術還是手工藝技術都只是設計的表面形式，其內在的目標是不變的。
2．工業設計
工業設計最核心的理論是柳冠中的“設計文化論”，其文化的含義包括文明、工業體制、生存方式等等廣泛的領域，它既包括一般意義上的精神文明，又似乎指向了一種統籌物質文明與精神文明的思維能力。它既是一種文化，又是一種方法，指向目標的“文化論”與指向過程的“方法論”都統一在了其中。
以理性主義“以人為本”的思想作為中心，從文化的角度解決社會、經濟問題，這些正是柳冠中在20世紀80年代提出的“設計文化論”的主要內容。柳冠中的設計理論也正是文化與技術的統一體，是“文化論”與“方法論”的統一體。
柳冠中工業設計理論的“文化”是文化與技術的統一，是“文化論”與“方法論”的統一，它既具有認識的能力，也具有實踐的能力，它主要是一種思維與觀念。
二．工藝美術和工業設計比較
工藝美術的“文化”主要是“造物”所體現出的審美趣向、倫理道德、價值觀念等內容。它重視歷史、重視傳統、重視民間、重視藝術。工業設計的“文化”則是包括器物層次、組織層次和精神層次的整體文化體系，行為方式是文化體系的中心。
工藝美術與工業設計是20世紀80年代之后中國設計藝術理論發展過程中的兩種主要思想。它們的差異構成了中國設計藝術理論的豐富性、多樣性；它們的共通之處則構成了中國設計藝術理論發展的主要特征。
工藝美術與工業設計都強調現代設計觀念，反對純美術觀念對設計領域的侵蝕。不管是以張道一為代表的工藝美術的自我革新，還是以尹定邦、柳冠中為代表的工業設計的興起，其主要的目標都在于此。
工藝美術的典型理論是“造物的文化論”，其“文化”是立足于本土、立足于傳統、立足于生活的，技術、工藝是它的表現手段，藝術是它的存在形式。
工業設計的典型理論是“設計文化論”(設計事理學)，其“文化”是文化與技術的統一，是“文化論”與“方法論”的統一，它既具有認識的能力，也具有實踐的能力，它主要是一種思維與觀念。
三．現今理論研究的趨勢
在理論框架逐漸確立、知識體系逐漸完整的基礎上，現今設計理論研究的一個顯著傾向就是，對與設計實踐密切相關的設計應用理論形成熱點的專題研究，如感性工學、設計管理、設計中的符號學研究等等。還有對使用者認知的研究，設計實例的分析，研究設計教育流程的模型，設計管理的研究，設計管理的應用，設計中應用的方法，設計調查的方法，概念設計的方法，設計評估方法，工程中人類學的應用等。
近年來感性工學方面的研究以人的認知、感性為中心，試圖從工程、技術的角度將這些捉摸不定的個人感受定性化、乃至定量化。由于有工程技術與數學模型作支撐，這類研究在設計實踐中的應用前景十分廣闊。
當代設計理論的發展脈絡大致如下：設計哲學—設計概論—設計體系—重點專題。此外，在這條主干上，還有橫向上的兩個層面的理論研究：也即是設計哲學層面上對設計本質、設計體系的宏觀建構；與設計“知識”層面上對設計框架中子體系、子學科的充實與完善。前者著眼于從哲學、歷史、社會的大視野去定義設計、規劃設計、發展設計，后者則著眼于在具體的理論范疇、邏輯論證中去解釋設計、分析設計、實踐設計。
四．結論、當代設計藝術的反思
80、90年代的設計理論，其主題主要集中在設計的“文化”意義上，主要作用在于“思想”的啟蒙。在當下，設計理論逐漸形成體系，各種設計(藝術)的“概論”絡繹不絕的出版發行，相應的各種設計叢書紛紛出版。理論研究慢慢向“學術”的方向轉變，即在“思想”大致劃出的框架中作精細、規范、嚴謹的“學術”構建。盡管在設計理論研究的大方向上仍然存在不同的理解，但關于設計概念的內涵、外延及不同理解的區別已不構成理論研究的主要內容，在提倡創新、提倡成果轉化的大環境下，設計理論如何指導、應用于具體的實踐環節成為了首要的內容。
參考文獻：
第5篇：工藝美術和民間美術的區別范文
市場混亂的另一個原因是產品趨同，新產品一上市很快就被大同小異，千物一面的粗、假便宜貨抵消。經營戶不在銷路上拓展市場，卻在門前搶生意、壓價錢，人為地把水晶賣成了石頭價。凡此種種，其主要原因還是因為缺少藝術個性和創新能力。
技術人員貧乏。我縣目前沒有一個國家級的工藝大師，省級工藝美術大師也只是鳳毛麟角。本地技術人員缺乏，外地技術人員水平卻是“技術高的不出門，出門的技術低。”雕刻技師多為民間老藝人，作品難和時代接軌，缺少簡約設計和現代感。
種種問題的存在，惡性循環。長此以往，將很難實現東海縣政府提出的“把東海打造成為世界知名的水晶之都”的遠景目標。
為此建議：
1、政府應該進一步高度重視水晶產業的發展。
一要立例保護。應在充分調研的基礎上，依據水晶資源加工產業的歷史現狀和發展前景，有針對性地出臺諸如《水晶礦產資源保護辦法》、《東海縣水晶工藝發展保護條例》等法規條例，以確立保護的重點、對象和方法，以及拓展工藝品市場的法律保證等，讓水晶工藝的生存、傳承與發展有一個良好的法律和政策上的環境保障。二要納入政府的文化建設規劃內。可由財政每年安排一定的資金，用于獎勵獲獎的工藝美術口創作人員、收購有價值的工藝美術品、培養工藝美術人才、開展工藝美術的宣傳與交流、給予大師月津貼。
2、理順水晶工藝美術行業管理體制。
建議在水晶工藝美術行業加大政府的主導力度，體現政府職能部門的權威性，可根據需要，設置專門的水晶藝術加工管理機構比如水晶管理局等。成立由縣宣傳部、文化局、工商聯、民政、工商稅務、公安戶籍、水晶市場管委會、水晶藝術專委會、私企工委、水晶業商會等單位共同組成的“東海縣水晶工藝美術行業管理委員會”，建立有效的管理機制。工藝美術行業不是純粹的經濟行業，工藝美術品是文化產品。由宣傳、文化、工商等多部門的聯合監管，有利于保護和發展這一產品的藝術價值，同時提升藝術品的附加價值。
3、發揮好現有的雕刻人員積極性，培養高層次的工藝美術人才。
根據調查了解東海境內從事水晶工藝品加工雕刻人員達五、六百人之多，相當一部分來自福建的石雕之鄉。相比我縣龐大的水晶產業，這些人員顯然有些少。發揮現有人才的積極性并培養高層次的人才隊伍應該成為政府的長效工程來抓。
建議我縣開展工藝美術從業人員職稱的申報工作要經常化、制度化。對從事工藝美術工作多年的技術、設計的人員進行有計劃的系統的管理培養同時，要積極為他們及時申報相應的職稱。對外籍戶籍在東海從事水晶雕刻的技術人員，相關部門應該與主管部門聯系，協調溝通，爭取異地申報的相關事宜。對有特殊貢獻的有關人員給予破格申報；獲得國家、省級工藝美術大師榮譽稱號的專家技術人員可由政府再給予專項補助。
此外，針對外來技術人才，通過摸底排查有關雕刻人員的技藝和藝德情況，優秀者由政府授予部分人員榮譽市民稱號，享受地方市民的政治權利和優惠待遇，并享受工商稅務等方面的優惠政策。
4、培養后備人才。
鑒于工藝美術技術人才的年齡日趨老化，后繼無人，從2003年暑期開始，蘇州工藝美術學院在東海招收兩個工藝美術大專班，南京藝術學院、東南大學等高校也陸續在我縣定向招收工藝美術本科班，今年，由江蘇省工藝美術行業協會的牽線搭橋，我縣爭取了國家計劃內大專名額30名，開設由蘇州藝術學院和水晶藝術專委會及東海縣高級職業中學聯合辦學的五年制水晶工藝雕刻大專班。這批具有現代意識的人才將陸續投身東海的水晶工藝美術行業中來，成為東海水晶工藝美術行業的生力軍。
建議在培養高級專業技術人才同時由水晶藝術專業委員會牽頭，面上要組織舉辦基礎的工藝美術人才培訓班，可在水晶市場三樓開辦水晶工藝研修班，定期舉辦水晶藝術講座，邀請專家傳授技藝，聘用資深的優秀教師為兼職輔導老師，負責培訓和強化現有的技術人才。點上要鼓勵優秀水晶雕刻大師帶學徒，利用拜師學藝的傳授方式教授學員，注重培養有天賦的大師級的人才，授徒成績突出者政府給予獎勵。
5、進行產權保護、重塑品牌形象。
重新樹立東海天然水晶的標志，提升東海天然水晶整體形象和品牌。在品牌化的今天，只要品牌能夠帶來所需要的利益、能夠匹配所期望的感情、能夠賦予所渴求的地位，就會成為顧客所關注、追逐和購買的對象。從這一點說，并不是投入市場的東海水晶制品越多越好，應在注重數量的同時嚴格控制質量，可由限定數家資質較好，有一定技術開發能力的企業可以使用‘東海天然水晶’的地理標志，從而保護東海水晶的金字招牌，規范整個市場。同時，沒有好的原料，就難有好的設計、好的施工、好的技藝。要嚴厲打擊以假亂真、以次充好、混淆概念等不法行為，制定水晶石種命名及其標準圖樣，為經營者、收藏者、愛好者提供規范的市場。
6、積極營造適宜水晶藝術美術產業發展的良好氛圍。
媒體要加大對水晶工藝品的宣傳力度。籌辦創刊《中國水晶之都》水晶藝術專刊，組織有藝術文化底蘊的資深人員，以不同形式風格創辦專欄，文學故事，水晶傳說等宣傳水晶文化，對于優秀的水晶雕刻作品，高雅的水晶觀賞石、設計創新的工藝飾物禮品進行專欄推介、擴大宣傳。
舉辦各種交流培訓活動。由江蘇省工藝美術行業協會水晶藝術專業委員會聯合縣政府有關部門籌辦2006年度“藝博杯”水晶藝術品大獎賽活動，由專家組成評委，嚴格把關和區別購買、加工、收藏和設計制作的界定。
第6篇：工藝美術和民間美術的區別范文
花鳥瓷畫，“圖必有意，意在吉祥”，以喜慶祥瑞為主要內涵。從古到今的花鳥瓷畫圖案，都是采用象征手法，以緣物寄情的特殊語言方式，來體現作品的構思立意，寄托美好愿望，表達作品主題。在古代和現代的花鳥瓷畫中，雖然都是以吉祥寓意為主，但是，作品含意又有區別。工藝美術作品中的吉祥內涵，有悠久的歷史。陶瓷藝術作品中的吉祥意蘊，是從古代工藝美術作品中的構圖立意中傳承過來的。歷代陶瓷藝人創造了很多反映人們向往美好生活的吉祥圖案。千百年來，吉祥圖案在民間廣泛流傳，人民大眾喜聞樂見。
陶瓷中的吉祥圖案，有不少是從古代建筑雕刻、年畫、剪紙等圖案移植過來的。豐富的形象，通過借喻、比擬、象征等手法，構成“一句吉語一圖案”的裝飾形式。以花卉和禽鳥、動物的合成紋飾，賦予藝術形象以“物吉圖祥”的文化意蘊。吉祥圖案以福、祿、壽、喜、祥、吉含意為主，利用人們熟悉和喜愛的物象，進行想象描繪，并加以組合穿插，各種裝飾紋樣繁花似錦，意蘊豐富。古代陶瓷還有不少花鳥紋樣，如明代永樂年間的“喜上眉梢”青花花鳥瓶，以一只喜鵲在梅花枝頭眺望的畫面，顯示出喜慶的內涵。在陶瓷裝飾紋樣中，“喜鵲登梅”是流傳年代久遠，深受民間喜愛的圖案，從古代青花、粉彩瓷畫，到現代藝術瓷、日用瓷的畫面中，都有不同構圖的“梅鵲圖”。
吉祥寓意，在花鳥瓷畫中成為重要的文化內涵，是受到民間文化習俗影響而產生的。吉利祥瑞圖案，以物喻意，將情、景、物融為一體，主題鮮明突出，構思巧妙，情趣盎然，具有濃厚的民族藝術特色。作為民俗藝術的一種形式，吉祥圖案具有廣泛的傳承性特征。在中華民族中世代相傳，家喻戶曉。根據民間文化習俗約定形成的需要組合構成的吉利祥瑞圖案，體現了民間百姓的趨吉避兇心態，具有深厚的社會基礎。采用想象的方法，使構圖帶有象征意義，是社會生活和自然萬物的綜合反映，通過形象思維的藝術想象，進行合成連接，以達到人們心馳神往的理想境界。
在組合形式上，吉祥紋飾可以分成三類：①單獨象征，以一件物象象征一個寓意，如龍、鳳、蓮花、牡丹，人們一看就知道這些圖案象征榮華富貴。②復合構成，以兩三種物象組成一幅圖案，多以花卉與禽鳥、動物構成。如鳳穿牡丹、梅鵲圖等。③組合構圖，以多種物象組成一幅圖案，裝飾在瓷器的主體部位。典型紋飾有五倫圖：以鳳凰、仙鶴、白頭翁、鴛鴦、燕子組成。四宜圖：春牡、夏荷、秋菊、冬梅一起入畫，象征四時皆宜，四季長春。三友圖：以松、竹、梅組成畫面，象征高尚情操和堅強不屈的氣節。
吉祥圖案多以寓意的手法表現，并帶有明顯的象征，采用諧音與象征結合表現，運用打散構成的方式組合。其中有：“四季長春”，用蘭花、牡丹、蓮花、梅花等構成圖案，象征一年春長在。采用打散構成的方法，是瓷畫裝飾中表現力很強的構圖形式，使自然物象脫離原來的形態，抓住美的特征，將物象分解，然后把新的形象通過聯想，重新組合成理想的構圖形象，這種組合方式是人們美好愿望的表現。蓮花變形的“寶相花”與金魚圖案組合，象征連年有余，寶相花與如意紋組合，表示連年如意，寶相花與牡丹組合，象征連年榮華富貴。
第7篇：工藝美術和民間美術的區別范文
關鍵詞：小學美術；欣賞教學；方式；方法
小學美術教育應當順應兒童愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。
一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
（1）強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
（2）兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
（3）兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。
（4）兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
二、小學美術欣賞內容的編排及特點
（1）小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。
（2）中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
（3）高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
（1）專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪
感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。
第8篇：工藝美術和民間美術的區別范文
一、小學兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，就從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引兒童的注意力。藍藍的天，白白的云，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，鮮明艷麗的顏色常常使學生欣慰和喜悅，樂于接受，如果教師把黑白圖片和彩色圖片同時放在兒童的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，兒童全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內
持續增長。
4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
二、小學美術欣賞內容的編排及特點
1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。
2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
3.高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法
根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。
2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。
第9篇：工藝美術和民間美術的區別范文
>> 透過女兒的成長窺見作文輔導 沈永芳 透過深圳服交會窺見行業新趨勢 論油畫藝術中的肌理語言 書籍設計中的肌理藝術 油畫藝術中肌理裝飾的研究 幼兒肌理畫教學之我見 透過光影,看見什么? 窺見•埃及 材質肌理在現代纖維藝術中的運用 關于對版畫藝術語言中肌理問題探究 論遠古時期肌理藝術的表現 當代油畫藝術創作中的肌理表現 立體構成藝術的肌理特質及其運用 透過藝術人生的閱讀 從物質窺見精神 窺見彼岸的深淵 走過歲月，窺見成長 窺見那些小幸福 飲食窺見城市態度 平靜中窺見深邃 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 科技 > 透過肌理 窺見藝術神韻 透過肌理 窺見藝術神韻 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 本刊編輯部")
申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 花鳥系列雙面鏤空落地座屏《錦上添花》，是全國獨家堆綾作品，獲國家專利認證，被山西省文化廳評為2011年度優秀文化產品，畫面由競相綻放的牡丹花和一只昂首挺立的錦雞構成。牡丹為國花雍容華貴，寓意富貴之意，錦雞昂首站立于青石，是整幅構圖的精髓所在，錦上添花、好上加好。
品之“豐”
交城堆綾是民間藝人的智慧藝術結晶，它源于民眾生活，一切和人們生活息息相關的事物都是它刻畫的題材。表現花鳥的，一花一葉都是生活中必不可少的點睛之筆，色彩艷麗、競相怒放的花朵總會給人帶來美的享受。雍容華貴的牡丹、清新高雅的蓮花、傲霜怒放的秋菊、堅貞鐵骨的梅花都在藝人的手下重新煥發出新的生命活力。如作品《錦上添花》《梅蘭竹菊》《花開盛世》等，將花綻放時最美的狀態通過藝術手法定格下來，帶給人愉悅的身心享受。表現美好寓意的，巧妙地藝術搭配將美好寓意通過靜物表達出來，如作品《平安如意》中，整幅畫面運用富貴瓶和玉如意相結合的造型，委婉地表達了萬事如意、富貴萬年、福壽齊臻的美好祝愿。瓶身運用象征雍容富貴的皇帝、皇后造型，看似兩個瓶實則合二為一，寓意平平安安。表現靜態物品的，作品《國寶系列》制作的是中國故宮歷史博物館里的館藏品，通過交城堆綾讓這些歷史瑰寶有了新的表現形式，有助于人們認識、了解古文化，并從中深切感受到古文化的深厚底蘊。此外，還有表現風景、表現仿古仕女以及神話傳說等內容。
物之“美”
從審美層面來講，堆綾之美，表現形式眾多：
寫實之美 交城堆綾在制作時以遵循事物自然之美為重，追求事物的自然形態，力求形象逼真。因為寫實的具象美是事物最具體、最直觀的美。
裝飾之美 每一件精美的藝術品都是生活最佳的裝飾品，交城堆綾通過簡化、歸納、夸張等表現技巧和手法，讓生活中的事物成為一種形象符號、一種情感表達，從而制作出具有裝飾美感的堆綾藝術品。它將絲綢等材料通過虛實相生、疏與密、曲與直、藏與露等藝術手法處理，將其本身所富有的美感展現出來，產生了良好的裝飾效果。
形式之美 交城堆綾在尊重自然寫實之美的基礎上，賦予了每幅作品以形式之美。它突出了人工創作與自然狀態的區別，從而形成了自己別具一格的藝術風格。豐富的色彩、多變的線條都在一定程度上展現了它的形式之美。此外，透過藝術手法的組合將事物所蘊含的朦朧的、寬泛意味的寓意刻畫出來，可以讓人們直觀地感受到其形式之美。
藝之“精”
交城堆綾制作時融合了繪畫、剪紙、雕刻、刺繡等多種工藝，可以說它的表現手法是多種傳統美術的綜合體。其突出的特點是將刺繡融入到堆綾作品中，例如鳥獸的羽毛運用刺繡技藝，不僅使其工藝更加精湛，所表現事物也更富形象之美。此外，交城堆綾中的刺繡替代了顏料繪畫部分，利于長時間保存，增加了其收藏價值。
為適應審美要求、裝飾環境或宗教生活需要，交城堆綾就地取材，以純粹的手工方式制成相應的工藝美術品。盡物之美，得物之趣，其主要特征有以下幾點。
完善的傳承性 交城堆綾遵循古老堆綾宗旨，制作時以堆制為主，并非注重繪畫，只在完全體現出絲綢質感的基礎上，對需要的部分進行必要的明暗層次渲染。成品中絲綢等布料的質感及光澤度都能完善地體現出來，畫面有絕佳的感官效應。
比全刺繡省力省料 交城堆綾可以選用織物及形象的色彩來表現，尤其是現代紡織品光彩奪目、鮮艷無比的色彩，被完全炫耀出來，比舊時顏料色彩提高了千百倍，直接裁用織物釘上比繡出織物的花紋要省力許多倍。另一個優點是堆綾制作時可以通過墊高來形成高繡的立體效果，這較疊針繡更為省力。
貼近民眾生活 交城堆綾在取材方面偏向民俗大眾化，貼近民眾生活，以花鳥類素材見長。 吉祥寓意系列《平安如意》榮獲2010年金鳳凰創新產品設計大獎賽金獎，同年在揚州舉辦的全國旅游博覽會上獲金獎，2010年5月被世博會專家組相中，入選上海世博會中國館。其創意源自于清朝乾隆年間的龍鳳鴛鴦瓶，作品畫面呈現“富貴瓶+玉如意”的完美結合，含蓄地表達了欣欣向榮、富貴萬年、平平安安的美好祝愿。
工藝制作獨特 堆綾是交城本地區古老家族傳承進而發展下來的民間藝術瑰寶，具有其他工藝美術所不具備的工藝獨特性。其主要以絲綢織物為主要用料，制作時融合了刺繡、繪畫、剪紙、雕塑等技藝，采用畫、剪、刻、剔、挑、編、割、刮、縫、貼等十幾道工序制作而成，因制作中各部分棉花的厚薄不均，拼裝時的疊加變化，使畫面產生了獨特的立體感，所渲染形象也更為形象逼真，具有極強的審美感。
此外，它色彩多變、新鮮艷麗的造型，也會給人們帶來一種耳目一新的視覺沖擊力。
益之“達”
山西作為中華民族古文化發祥地之一，擁有數千年古老文化的積淀，這塊土地形成了異常濃厚、豐富、鮮明的民間藝術層。而發端于山西千年古縣交城的堆綾制作技藝，在承傳和保護傳統文化和手工制作技藝方面，更是具有重要的歷史價值。 《源遠流長》是一幅長2.6米、寬1.3米的大型堆綾山水畫。畫面中，藍天白云為襯，山石層巒疊嶂，瀑布飛流直下，樹木蔥蔥郁郁，遠山近水尤為壯觀。旁邊幾只白鶴在純凈的湖面上低頭飲水，一名樵夫扛著一捆柴火行走在幽靜的小路上，又顯得整幅畫面安靜和諧、渾然一體。
