設計美學的基本概念精選(九篇)

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第1篇：設計美學的基本概念范文

關 鍵 詞：美術　設計　藝術　審美　形式

在藝術實踐活動中，把設計理解為藝術設計，甚至理解或解釋為藝術本身（純粹藝術）的做法似乎越來越契合人意，因為這反映了人們無上的審美追求。于是，我們逐漸習慣于把人類幾乎所有的生產活動都冠以“藝術的”“審美的”稱謂。這一方面，體現了人們審美活動的拓展與深入；另一方面，由于概念的混淆，使得原本非藝術的活動載負了“藝術”的重擔而不堪重負。比如，在設計藝術領域，甚至有人直接呼吁“服裝進入藝術已有了獨立自足的條件”。①還出現了所謂的“藝術服裝”，諸如運用花梨木、玻璃、金屬片、塑料、麻繩等作為主要服裝材料（面料）進行設計。人們都知道，人都是血肉之軀，它天然地需要軟性材質的面料來包裹裝飾，而上述硬質材料的“新材料服裝”必然造成對身體的損傷。再者，由于概念理解的偏差，設計藝術教育中存在著一種“大美術”觀點，②出現了一種怪現象：誰都清楚設計和美術是兩回事，但中國的工藝美術教育家和設計教育家，堅持用列賓畫過的素描、永樂宮畫師的白描、歐洲靜物畫的色彩來培訓的設計專業的學生。很明顯，僅僅用美術的方法培養設計的造型能力是應該商榷的。本文旨在區分設計、美術及藝術這樣一些藝術學的基本學科概念，并試圖進一步探索它們的內涵，以便指導具體的教學實踐。

一、設計與美術的劃分

簡要地說，造物活動中，設計的目的是為了一種新的外觀，設計就是一種造型計劃。當然，這種造型計劃區別于一般的工作計劃、發展規劃等，因為設計是對抽象的外觀形式的規劃，是一種藝術化的計劃。而作為發展規劃的“計劃”僅停留在觀念的層面，主要是以社會物質生活的實際發展為目的。而在設計中，這種藝術化的“計劃”需通過抽象的形式因素（點線面等）直接實現在產品之中。再者，設計是對具體日常生活方式的設計，是借助藝術化的手法對日常生活的再計劃和重組織，從而使整個造物活動不僅滿足了物質生活的實際需要，而且實現了人們對生活藝術化審美化的需求。

對于美術來說，它屬于純粹的藝術活動，主要以滿足人們精神生活的需要為目的。如果說設計是一種造型計劃，則美術可理解為一種造型藝術。美術史上，傳統造型藝術具象為多，基本上是人、物、自然的再現變化。現代造型藝術則增加了抽象，追求目標也由過去的再現的藝術轉變為創造的藝術，但都與實際物質生活無關，目標僅僅在于純粹形式的創造，從而傳播知識及情感。而設計則不同，它是以最終服務于人們的實際生活為目的的。

二、設計與美術的關系

設計不排斥美術，它利用美術，也利用美術以外的其他藝術。設計除了采用美術的知識技能作品以外，還要用到音樂、戲劇、詩、電影和舞蹈的知識技能和作品，并且一定要研究觀賞之外的聽覺和觸覺等其他感覺規律。③在與物質生活的關聯上，設計直接與物質生活相關，是直接地為物質生活服務，而美術則為純粹的精神產品。正是由于二者在與物質生活的關聯度上的差異，使得二者在共同具有的形式創造的“造型”活動中表現出了明顯的差異。

無論設計還是美術，在“造型”活動上，都是源于一對矛盾——“刺激和秩序”的指引。但是，這一共同的原動力，在具體造型活動領域是有條件限制的，對于“美術”來說，這種造型活動中其形式創造是不受任何物質生活要求束縛的，因為它本身無關物質生活與要求。但對于“設計”來說，情況有很大區別。設計作為一種規劃活動，是通過文化對自然物的人工組合，是一種對人類生活方式、生存方式的合理化設計。這種設計體現在對產品的實用功能和形式兩方面。這兩方面密不可分，不存在一種沒有形式的功能，也不存在一種沒有功能的形式。設計的起點既在于功能，也在于形式。設計活動中，設計意象的形成是設計師對產品形式構思的過程，也是一個對產品功能選擇的過程，選擇了什么樣的形式就選擇了什么樣的功能。關鍵點在于同樣的功能要求，我們可以選擇不同的形式表達。產品的形式自由度只能在技術規定的制約下取得。總之，設計活動是以物質生產和生活需要為前提，同時要滿足多樣的精神需要，比造型藝術有著更為復雜的要求。

設計與美術都可謂人類最為重要的審美創造性活動。誠如上文，不僅在“造型”活動本身存在目的上的差異，而且從審美價值上來看，設計與美術存在不同的審美意義。美術活動是純粹的精神產品的創造活動，它展現的是人與世界的精神交流。設計活動是對人類生活方式的設計和組織，它展現的是人與產品或環境的關系。設計活動的“造型”效果最終實現在物質生活的產品里，如果說藝術要展現的是人與一個虛體（精神）的精神交流，那么設計要處理的則是人與一個實體（具體物品）的關系。當然，人與產品的關系，也包含有精神上的交流，但在設計中作為人與產品關系中的另一方面——物質實用關系，則更為根本。一般來說，評價一個產品的物質實用功能，實際上已不是對產品自身物質屬性的一種認識，而是把它對人自己的意義加了進去，也就是形成了一種價值關系，從而完成了一種精神交流。

如果說藝術（美術）的審美是無目的的合目的性（康德），那么設計則是直接地合目的性，它們二者都以追求人的自由和解放為宗旨。但方式不同，藝術依靠擺脫實用功利的束縛來追求精神的人格自由，而設計則是在不斷滿足人對物質的需求，使物質不再成為對精神的束縛的基礎上實現真正的實際的自由。

三、什么是藝術

1.藝術是一個發展著的概念

藝術是一部改變著的歷史，在《藝術發展史》的最后一節中，貢布里希說：“我們的歷史知識永遠不會完備，永遠有新的事實尚待發現，它們可以改變我們對往昔的認識。”比如，一直以來，藝術史上我們說西斯廷禮拜堂天花板穹隆上的米開朗基羅的繪畫色彩“柔和適度”。而在20世紀50年代，覆蓋在這些畫面上的燭煙塵垢清除后，卻完全改變了這一驚世之作的原貌。那些色彩響亮刺目，強烈有光。④可以想見，我們對于藝術、藝術史的理解，永遠沒有盡頭。

長期以來，藝術功能在于拉開人腦與理解限度間的距離，開闊人的思想境界。在貢布里希看來：“歷代藝術家堅持不懈地與妨礙他們準確地描繪視覺世界的知識進行斗爭，要獲得純粹的視覺藝術就需要不帶成見地看這個世界。”④在貢布里希看來，藝術是在藝術家“所見”與“所知”的矛盾中發展著的。康定斯基認為：“每件藝術品都是它那個時代的孩子，也是我們感覺的母親，每個文化時代都有自己的藝術，它無法重復，藝術是起源于心靈內在的力量，那種力量像一道道光束透過藝術家的腦手身體又在物質世界呈現了它自己。”⑤這些看法把對藝術的理解還原到藝術活動的底線，即藝術作為一種感覺事實，這是最為直白，卻又直指本性的理解。

2.藝術的形式法則與藝術的本性

審美對象的形式因素之所以能對人產生情感激發作用，是由于對象與主體長期的相互作用，這是人類社會實踐的歷史成果。⑥首先是自然的法則，然后是人處身其中的生活，完成對自然法則的認識與模擬，最終是人在理性的作用下，抽象出形式因素、形式法則。比如作為形式法則的“秩序”是指秩序、常態、規則性的循環反復、條理分明。來源于自然界的替換循環的律動，長期地在人類活動中產生潛移默化的影響，進而形成一種慣性。這種慣性即為一種“秩序化”的習慣，長久地和人類交互產生調和的因果關系。我們看重巒疊嶂的井然有序，于是內心就產生一種山巒的秩序美感，使自己在自家的院子里栽花種樹時也模仿這種自然的秩序；我們看到四季的春去秋來、夏暖冬寒，而對未來充滿憧憬與希望。人類就是在這種律動的環境中跟隨自然脈動亦步亦趨，從而悟出自然的秩序之美，而人類理性最終整理出一套形式美的法則。

3.藝術的美學理論與藝術的研究

首先是心理的情感結構與外物的形式結構之間的對應與變化。人心的是最基本的生理，審美的生理與一般的生理的不同之處在于它不是占有對象，而是對對象作形式的欣賞。這種生理是指人對聲音空氣運動空間形狀都有一種生理學的界限，有特定的舒適區和不舒適區，這種生理學界限特征表現為一種超文化的恒常性，是人心的基礎，但是人又總是生存于一定的時空和具體的文化之中，因此，生理總是生成為一種文化。文化建立在生理之上又對生理進行著一種組織建構作用。從審美歷史的變遷中，可見生理的恒常性，也可以看到文化的多樣性。生理主要是一種要素效應，而文化主要是一種組織效應，色聲味空間形狀會被文化組織成為一定具體的形式。所謂藝術的美學理論，就主要是對藝術作出形式分析，當然，這種形式分析，不是就形式而形式，而是要從形式中分析出與之對立的人心結構和文化精神。

4.從藝術經驗與日常經驗看藝術的創造性活動

我們今天的博物館和美術館中掛的繪畫和雕像當初大都不是有意作為藝術來展出的，它們是為特定的場合和特定的目的而制作的。藝術品并不是什么“神秘行動”的產物，而是一些人為另一些人制作的東西，藝術家在著手工作時，經常發愁的是畫面是否“合適”。我們從這個字眼可以試圖理解藝術家實際追求的是什么。事實上，在日常活動中，每個人都有類似的經驗。比如我們整理房間，比如可能我們都會有搭配一束花的經驗，比如我們給某件衣服配上一條適合的帶子，這些日常經驗里，我們都力求“合適”，我們甚至可能覺得增一分減一分就會失去平衡，而其中只能是一種相互關系，這是理所當然的。因此，所謂的藝術經驗與日常經驗在本質上有很大的一致性，只不過在事關形狀的協調或者顏色的調配時，藝術家永遠要極端地“瑣碎”，或者更恰當地說，更極端地挑剔，他有可能看出我們向來無法察覺的色調和質地的差異，而且他們的工作與日常生活中所能遇到那些情形相比，不知要復雜多少倍，要平衡多少種顏色、外形等。

余論

中國現代意義上的藝術教育始于20 世紀初期“廢科舉，興學堂”及“五四”的影響。然而，藝術學科地位在我國的確立卻經歷了一個漫長的過程。直到1997年6月，由國務院學位委員會和國家教育委員會聯合頒布了新修訂的《學科目錄》，藝術學才在其中獲得了與其他學科相同的地位，正式被承認。究其姍姍來遲的原因，既有我們對藝術活動理論研究上的困難，也有藝術活動自身的獨特性，表現在一些基本概念的不確定性，正如藝術本性所倡導的“創造性”一樣，一些支撐學科成立的基本概念一直處在變化發展之中。因此在藝術實踐繁榮的同時，厘清這些基本概念、術語對藝術學科的發展是至關重要的。

注釋：

①張亞珩，試論服裝的審美特征．裝飾[J].2002(6)

②③尹定邦，平面構成[M].遼寧美術出版社，2000

④貢布里希，藝術發展史[M].天津美術出版社，1992

第2篇：設計美學的基本概念范文

對后現代體育美學來說,不能僅僅以所看到的視覺形象來評價,需要我們透過形象從本質思想來分析。后現代體育美學是一種在形式上對現代主義進行修正的設計思潮與理念。

一、后現代體育美學定義

1、后現代定義

后現代主義(Postmodernism)是一個從理論上難以精準下定論的一種概念,因為后現代主要理論家均反對以各種約定成俗的形式來界定或者規范其主義。

后現代主義是對現代主義的回應,排斥“整體”的觀念,強調異質性、特殊性和唯一性。后現代主義是上世紀七十年代被神學家和社會學家開始經常使用的一個詞。

2、體育美學定義

體育美學是以體育審美關系為軸心,揭示體育美的本質特征和規律,并幫助人們形成恰當審美觀念的一門人文社會科學。

體育美學是在的指導下,探討人們在體育領域中如何進行審美活動的一門新興學科;是科學地揭示體育美的本質特征、體育美的發展過程和規律,闡明人對體育實踐的創造與審美關系的學科;是研究現實生活中人與體育審美關系的科學;是為了提高體育效果而研究美的結構、美的規律與美的價值的一門學科;是科學的揭示體育運動中美的本質特征和美的規律的科學;是研究人對體育運動的審美關系的學科。

二、對后現代體育美學的哲學分析

1、從文化哲學角度對后現代體育美學的哲學分析

后現代體育美學強調體育與美學及相關領域的歷史延續性,但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式,賦予探索創新思想,集傳統與現代、揉大眾與行家于一體,對后現代體育美學研究,不能僅僅以所看到的視覺形象來評價,需要我們透過形象從本質思想來分析。后現代體育美學是一種在形式上對現代主義進行修正的設計思潮與理念。

2、從理論基礎角度對后現代體育美學的哲學分析

體育美學是建立在哲學和美學基礎上,以美學的一般基本原理為指導的學科,而美學又溯源于哲學,始于哲學思辨,沒有哲學的理論支撐就不可能有真正的理論建樹。

3、從世界觀、方法論的角度對后現代體育美學的哲學分析

哲學從世界觀和方法論的角度,為體育美學的研究提供了基本理論、觀點和方法。體育美學只有在哲學的指導下,理論聯系實際,歷史與邏輯相統一,才能科學地研究體育中的美學問題。

研究體育美學和諧發展,要把歷史唯物的方法和邏輯推理的方法有機地結合起來。體育美學研究的各個范疇和規律是在一定的歷史條件下形成的,而且會隨著時代的變化而發生變化。

三、從體育學和美學的角度對后現代體育美學的哲學分析

美學分為理論美學和應用美學。理論美學重哲學思辨,應用美學重實證經驗和原理的應用研究,各種專業美學則兩者兼而有之,并側重于專業特點,偏重于應用問題。從美學范疇分類來說,特分為研究社會現實美和審美關系的社會美學、研究社會現實的反映的美學問題的藝術美學這兩大類別。

體育美學當然應當研究體育美,即人在體育行為上的美學問題,而不是以“社會現實生活的反映”為研究對象,因而不是藝術美學。然而體育美學不同于科學美學、宣傳美學、心理美學、生活美學等社會美學,又不同于勞動美學、工程美學、商品美學、工藝美學等。

體育是一個文化范疇,而不僅僅是一個“專業”,體育學和美學是不同性質的學科,體育和美學間不是主從關系,體育是美的一種存在形式,但又非唯一形式。美是體育的屬性和追求的對象,但又不是唯一的、也非主要的追求對象,而是體育與美學的交叉地帶,即以追求美為任務之一的運動項目。但并非其他項目就不講究美,例如足球比賽追求的是射門得分、是追求競賽的勝利,但觀眾卻能從中得到充分的審美享受,即追求“誰是強者”的答案,又追求激動人心的審美心理滿足。因此體育美學具有自身獨特的性質。

體育美學以一般的美學理論和方法來研究體育中美的本質特征及其規律,但又要避免把體育與美學機械地拼合在一起,是因為把體育與美學兩者的基本概念機械地拼合在一起,并不能構成體育美學的含義。為此,對體育美學的研究,一方面對體育現象要從哲學的角度去研究;另一方面體育屬于文化范疇,所以,又必須把它置身于文化領域進行深入的探索。同時,體育美學與心理學、教育學、哲學、倫理學和社會學的關系十分密切,研究體育美學必然要應用這些學科的理論知識。此外,由于體育的審美意識需要建立在充分認識人體潛在能力和人體運動限度的科學基礎上,所以在體育美學的研究中,必然涉及人體生理學、人體解剖學、生物力學、形態學以及運動訓練等學科的基本理論。

四、后現代體育美學和諧發展研究方法的文化哲學分析

體育美學的研究方法,必須遵循自然規律進行,既不能脫離社會生活實踐,又要不斷探索,同時要學習和借鑒國外的先進經驗。逐漸形成自己的理論體系。

研究體育美學和諧發展要以哲學的基本觀點為指導,從審美與體育運動的實踐出發。把的哲學理論具體運用到體育美學研究中去,通過周密的調查研究,在大量事實的研究中形成觀點,找出規律,逐漸形成概念和理論體系,并用以指導體育實踐。體育美學的研究,既不能離開審美和體育實踐,從抽象的概念、定義出發,也不能停留在對經驗現象的羅列上,要從審美和體育運動的現象中,通過有的放矢觀察、分析、概括,使之逐漸上升為理論;再通過審美和體育運動實踐來檢驗理論是否正確,這樣經過多次的反復,方能建立體育美學的正確理論。

研究體育美學和諧發展要堅持理論聯系實際的原則,注意學科的縱橫聯系和多學科的綜合研究,堅持理論聯系實際的原則,同時,還要從我國人民的身體特點出發,針對我國人民的身體特點,研究和闡明體育運動美的本質和屬性,體育運動美的創造和欣賞,以及體育運動美的美感和審美意識等。

五、后現代體育美學發展趨勢的文化哲學分析

體育美學的發展,不僅要運用哲學思想來進行研究,還要應用現代科學的理論、新的思想方法來探討,只有這樣才能把體育美學的研究引向深入,才能為促進美學和體育事業的發展以及推動精神文明建設做出更大的貢獻。

隨著美學和體育運動的發展,從事體育美學研究的專家、學者開展了大量的研究工作,體育美學的理論研究取得一定的進展。但是,至目前為止,體育美學尚未形成獨立、完善的學科體系。

第3篇：設計美學的基本概念范文

關鍵詞：流體力學；多媒體課件；學習理論

作者簡介：宿程遠（1981-），男，河北晉州人，廣西師范大學環境與資源學院，講師；黃智（1972-），男，壯族，廣西桂林人，廣西師范大學環境與資源學院，教授。（廣西　桂林　541004）

基金項目：本文系新世紀廣西高等教育教改工程項目（項目編號：2011JGB018）的研究成果。

中圖分類號：G642.1?????文獻標識碼：A?????文章編號：1007-0079（2012）34-0088-02

“流體力學”是環境工程專業一門重要的專業基礎課程。其主要任務是通過各教學環節運用各種教學手段和方法，使學生掌握流體運動的基本概念、基本原理、基本計算方法；培養學生分析、解決問題的能力和實驗技能，為學生學習后繼課程、從事工程技術工作和科學研究以及開拓新技術領域打下堅實的基礎。該課程具有較強的理論性和工程實際意義，具有理論不易掌握、概念和方程較多、對學生高等數學和物理知識要求較高等特點。在實際教學過程中，如果只借助于書本、教師的語言和板書這些方法難以實現良好的教學效果，學生也會因枯燥的理論及公式推導而產生厭學的現象。因此，本文提出了基于“情·知·感”理論的“流體力學”多媒體課件的制作與開發。

一、設計理念

本課題以“情·知·感”為支撐，以認知學習理論、建構主義學習理論、人本主義學習理論等學習理論為指導，將身邊問題、工程實例、教學科研成果等有機的融入到“流體力學”多媒體課件的制作和開發過程中，同時注意“流體力學”多媒體課件和實驗教學的有機結合，重視“流體力學”多媒體課件制作的簡約美、和諧美與立體美。以“情·知·感”為支撐的多媒體課件的制作為“流體力學”教學提供了先進的手段，為加強學生的自主學習提供了現實可能，可以充分發揮學生學習的主動性，培養學生“樂學”、“會學”的能力；[1，2]同時向學生展示教學情境，使學生“聞其生、見其形、入其境”，更快、更準、更深地把握“流體力學”教學的重點和難點。

二、實施措施

1.“情”——以多種學習理論為指導

在設計制作“流體力學”多媒體課件時，充分運用多種學習理論為指導，制作出既適合學生自主學習，也適合“流體力學”課堂教學使用的多媒體課件。[3]

（1）基于認知學習理論的觀點，組織“流體力學”多媒體課件內容與目錄導航設計。制作“流體力學”多媒體課件時，將流體力學基本教學內容劃分為四個模塊：流體的物理性質及分析方法、流體靜力學、流體運動學和流體動力學。這種結構以圖示的方式在課件中顯示，使學生對課件內容形成清晰的概念，養成“流體力學”課程的思維圖式。學習流體力學的關鍵是理解和掌握核心的基本的概念、原理、態度和方法，抓住它們之間的聯系，形成一個有聯系的整體。如在講解等壓面時，可以將等壓面的基本概念、特征及應用緊密聯系在一起，形成一個有機的整體，以加深學生的認識。

（2）基于建構主義學習理論的觀點，在設計課件時，提供豐富的多媒體情境資源以支持學生的學習。在制作與開發“流體力學”多媒體課件時，將北京奧運會“水立方”水面擾動時產生的阻力情況、中央電視臺記錄片《水問》以及“神舟七號”飛船的資料等，以優美的文字、活靈活現的畫面、動聽的聲音進行展示，能使教師輕松地授課、學生愉快地學習。而且能夠將教學重點和難點化難為易，向學生展示教學情境、提供豐富感知、激發形象思維，使學生聞其聲、見其形、入其境，讓學生更快、更準、更深地把握教學的重點和難點，能夠起到很好的教學效果。

（3）基于人本主義學習理論，設計與表達流體力學知識的價值與文化。人本主義學習理論重視學生學習時的情感需求，主張教育的目的不只限于教授學生知識或謀生技能，更重要的是針對學生的情感需求，從而培養其健全的人格。[3]在“流體力學”多媒體課件制作中，增加其人文色彩、文化意味，以適時地向學生傳達人生哲理，開啟他們的心智。在緒論部分，可用古代的詩詞引出學生對流水的思索，“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”；在講授虹吸原理時，可向學生講述宋代蘇軾《東坡志林》卷四中，四川鹽井中用唧筒把鹽水吸到地面的故事等，這樣我們的課堂教學就被賦予了靈氣。

（4）基于行為主義學習理論的觀點，在課件中設計練習模塊。在“流體力學”多媒體課件中設計練習模塊，以提供覆蓋重要知識點的習題及反饋。讓學生的學習有了一個循序漸進的過程，給學生留有思考余地。同時也突出了“流體力學”課件的交互性，將更能促進學生的橫向思維，延長課件的生命周期；同時設計了部分流體力學的英語題目，實現了雙語教學理念的滲透。

2.“知”——以“三引入”與“一結合”為指導

為了結合課程內容有效地實施素質教育，培養學生的興趣，激發學生的思維與創造力，在“流體力學”多媒體課件制作中強調“三引入”與“一結合”，以突出“流體力學”教學的寬泛性、時代性和應用性。[4]

（1）將身邊問題引入多媒體課件。在“流體力學”多媒體課件制作時，結合具體課程內容，設計具有新穎、獨特、能夠牢牢抓住學生注意力的問題，力爭做到在每一章的“流體力學”課件開講前都提出一個問題，啟發學生的思維，避免平鋪直敘地講授。同時在教學中注意收集身邊有趣的流體力學問題，比如一滴牛奶的流體力學問題，讓學生認識到其實流體力學離我們并不遙遠。

（2）將工程實例引入多媒體課件。為了將所學的理論與實際相結合，擴大學生的知識面，增加學生的學習興趣，增強學生運用流體力學知識解決問題的能力，可將工程實例引入多媒體課件。如在講授液體作用在平面上的總靜壓力和恒定總流動量方程時，補充三峽水壩的視頻，讓學生對恒定總流動量方程有更為深刻和直觀的認識。

（3）將教學科研成果引入多媒體課件。在多媒體課件制作時，適時地介紹一些教師的研究成果以及正在開展研究的工作，一方面可以調節課堂教學氣氛，另一方面也會極大地提高學生學好課程的積極性，讓學生對當前相關學科的熱點問題有一定的了解，從而引發學生的思考，激起他們對科研的濃厚興趣。正如張愛玲所說“出名要趁早”，對于學生科研素質的培養，也要趁早。

（4）注意多媒體課件和實驗教學的有機結合。實驗教學是學習流體力學不可缺少的重要環節，貫穿于課程始終。采用多媒體方式如錄像、Flas等增加演示性實驗，既豐富了實驗內容、擴展了學生視野，又可達到意想不到的教學效果。特別是在講解流體力學最重要的“伯努利方程”時，除了傳統的公式推導之外，可輔以實驗、Flash等多種教學手段，從而實現教學重點與難點的突破。

3.“感”——以美學理論為指導

教學是一種藝術，課件也應是教學與藝術的完美結合。要實現“流體力學”多媒體課件中科學性和藝術性的和諧統一，關鍵在于設計中美學的運用。[5]

（1）“流體力學”課件制作的簡約美。“流體力學”多媒體課件開發時，背景畫面的設計要做到：簡單大方，清新淡雅，不能分散學生的注意力；同時“流體力學”多媒體課件的文字內容應言簡意賅，簡明扼要。

（2）“流體力學”課件制作的和諧美。首先背景圖片應服務于課件內容，不能喧賓奪主，在色調處理上應保持統一性，不出現突躍；其次應根據各種字體的表現力，選擇一種與課件內容相和諧的字體；再次應選擇與背景色協調的文字顏色；最后應注意文字經投影儀投影后的效果。

（3）“流體力學”課件制作的立體美。圖像所表現的內容應圍繞課件內容展開，通俗易懂，可將水利工程、航天工程等工程圖面以及身邊的流體力學圖面有機的穿插到多媒體課件中，簡潔明快地使學生認識、理解和掌握主題。首先動畫設計在構圖上要做到布局合理，造型優美，以求達到最佳的視覺效果。其次動畫構圖要形象且具有鮮明的直觀效果，并符合學生的視覺規律，如在雷諾實驗、伯努利方程的講述中，應合理運用動畫技巧，以擴大課件的表現力。

三、結語

以“情·知·感”為支撐，以認知學習理論、建構主義學習理論、人本主義學習理論等學習理論為指導，將身邊問題、工程實例、教學科研成果等有機的融入到“流體力學”多媒體課件的制作和開發過程中，同時應注意“流體力學”多媒體課件和實驗教學的有機結合，重視“流體力學”多媒體課件制作的簡約美、和諧美與立體美。以“情·知·感”為支撐的多媒體課件的制作為“流體力學”教學提供了較為先進的手段，為加強學生的自主學習提供了現實可能，將充分發揮學生學習的主動性，培養學生“樂學”、“會學”的能力；同時向學生展示教學情境，提供豐富感知、激發形象思維，以促進“流體力學”教學。

參考文獻：

[1]張婷婷.情·知教學理論指導下的網絡課程之情感設計[J].現代教育技術，2008，18（10）：47-51.

[2]趙青.多媒體教學軟件的研究[J].中國現代教育裝備，2008，（2）：153-155.

[3]葉濤，劉傳明，章戰士.基于多種學習理論的多媒體課件設計實踐探討[J].中國醫學教育技術，2009，23（2）：157-159.

第4篇：設計美學的基本概念范文

所謂廣告學是關于各種社會組織進行成功廣告活動的方法和策略的學科，是對廣告發生、發展的規律以及相應的廣告理論的揭示。廣告學具體研究以下問題：

(一)廣告發展的歷史

在廣告學所涉及到的研究領域，要對廣告產生、發展和演變的歷史過程中每一階段廣告現象進行剖析，以探索廣告發展的歷史必然性。

(二)廣告人與廣告人培養

廣告學要對廣告活動中的主體策劃者，即廣告人的問題進行研究。廣告人在廣告業中存在了上百年時間，對于廣告人的界定、廣告人的素質分析和廣告人的培養，都與廣告發展緊密相聯，也是廣告學科進一步完善的重要問題。

(三)廣告組織

廣告組織是進行廣告活動的職能性部門和職業性機構的統稱。廣告組織的性質、設置的必要性和內部運行機制，對于廣告活動的開展都會產生直接的影響。如何規范廣告組織，使其更好地適應廣告活動，為廣告學研究的重要課題之一。

(四)廣告計劃

廣告活動的有序化開展，直接依賴于廣告活動的計劃情況。基于廣告調查圍繞廣告目標所制定的廣告計劃是廣告活動的前提保證，又是檢驗廣告成功與否的標準和依據。界定廣告計劃的內容和范圍，成為廣告學必不可少的內容。

(五)廣告策略

廣告策略具體包括廣告定位、廣告創意、廣告文案。這是廣告表現中的核心與靈魂。這些問題在廣告學的大學科范圍，都以重要專題形式加以研究。

(六)廣告媒介

廣告是一種傳播信息的活動，在傳播時；不同媒介的優缺點以及對社會公眾的影響力，會對廣告效果產生很重要的影響。廣告媒介分析研究，就是指對各種大眾傳播進行分析，以根據不同媒介的特點，選擇相應的媒介或媒介組合策略，有效地傳播特定的廣告內容。

(七)廣告管理法規

廣告作為一種經濟活動、傳播活動，必須遵循相應的法律法規。這既對廣告活動本身是約束，又是對廣告活動行為合法的正當保護。在世界范圍內，各個國家都陸續制定了廣告法規，從宏觀上管理國家的廣告行為。我國也于1995年正式實施廣告法，從而使廣告管理活動有章可循、有法可依。各國廣告管理法規在內容規定上不盡相同，但在具體規定上許多是具有相互借鑒意義的。

二、廣告學的性質

廣告學是從20世紀初開始出現的一門邊緣科學，是一門既涵有社會科學，又涵有自然科學性質和心理科學性質的綜合性的獨立學科。在對廣告學與經濟學；市場學、，管理學、美學、心理學、公共關系學、文學藝術等的既聯系又獨立的分析中，可以勾畫出廣告學性質的輪廓。

(一)廣告學與經濟學和市場學

廣告學是市場經濟發展到一定階段的產物，廣告學隨著市場經濟的發展而不斷完善與成熟。經濟學和市場學中揭示的許多規律，廣告活動照樣適用，也必須遵守。廣告現象又是市場經濟中存在的重要現象，它服務于市場經濟，推動著市場經濟的發展。經濟學和市場學的研究成果可直接用于廣告學，而廣告學理論的發展又影響到經濟學和市場學的理論演變，每一次廣告學理論的突破都對社會經濟產生了重大影響，促使經濟學和市場學對新問題、新現象的研究。

(二)廣告學與傳播學

廣告學與傳播學的聯系最為密切，甚至在許多研究成果中，都把廣告學視為傳播學的一個重要組成部分。但是，廣告學不同于傳播學。第一，廣告學以廣告現象為自己研究的出發點，傳播學以信息傳播為自己研究的出發點。廣告的目的是通過傳播廣告信息而誘導社會公眾，傳播學中信息傳遞的目的是與公眾進行交流。第二，廣告的媒體是大眾傳播媒介；而傳播的媒體既可以是大眾傳播媒介，也可以是自身傳播媒介和組織傳播媒介。第三，廣告講究突出重點信息，強化形象，可以采用多種藝術形式進行形象塑造和文案設計；傳播講究的是信息的完整性、準確性。第四，廣告追求廣告效果，注重投入產出效應；而傳播追求的是信息到位。第五，在約束機制上，廣告信息傳播受到廣告法規的限制和保護，廣告信息一旦失真、失誤要受法律制裁；一般的信息傳播大多不受到什么約束，即使失真、失誤往往并不負任何責任，法律也并不追究。

(三)廣告學與管理學

廣告活動作為一種社會活動、經濟活動和傳播活動的綜合，在其活動中必然要求以管理行為來計劃、組織、指揮、協調和控制。廣告學借助于管理學的理論和方法指導廣告工作，以達到完善廣告學的理論體系并指導廣告實務。

(四)廣告學與心理學

廣告作為說服社會公眾的藝術，它與心理學有著密切的關系。心理學提供了人的心理構成的機理和心理活動的特點和性質，廣告借助于心理學的理論和規律才能達到說服的目的。一則廣告從確立主題、構思內容到選擇媒介，無不體現廣告學與心理學的結合。甚至一則廣告的版面設計、文字語言多少、辭義準確度、刊播媒體、背景材料等，都要求心理學理論體現于其中。

(五)廣告學與美學、文學和藝術

廣告要利用各種文學和藝術手段來達到廣告的目的，它與文學和藝術有著不可分割的關系。文學、藝術可以通過其特有的形式去影響、傳達、感染，甚至支配人們的感情，有時乃至改變著人的觀念和行為。廣告作為一種特殊意義的藝術形式，正在吸收美學、文學和藝術的理論方法，逐步形成自己獨特的藝術方式和規律，不斷推動廣告美學理論、廣告藝術和廣告活動的發展。

(六)廣告學與公共關系學

在現代信息社會中，廣告和公共關系都是運用一定的傳播媒介，宣傳自身、樹立形象。廣告學與公共關系學既相互聯系又有一定區別，各自具有本學科存在的質的差異性和規定性。

1．廣告學與公共關系學的差異

首先，廣告學與公共關系學出現的先后時間不同。廣告學先于公共關系學而成熟和系統化。廣告學產生于20世紀初，是隨著商品經濟的發展和心理學已由普通理論向實驗階段轉變而產生，并受到傳播手段多樣化和現代化趨勢的直接推動。而公共關系學作為一門學科是在20世紀20年代后隨著經濟領域高度社會化和商品化、政治領域和文化傳播手段現代化的發展而形成。廣告學的產生和發展推動了公共關系學的形成和發展。其次，廣告以樹立產品形象為核心，目的在于促進產品銷售。而公共關系學以樹立組織形象；提高組織知名度和美譽度為核心，目的在于樹立組織的整體形象。最后，廣告一般是一種單向式的傳遞訴求信息，以影響人們的觀念和行為。而公共關系活動是呈全方位和雙向溝通模式，充分顯示組織的宗旨、實力、信譽和社會責任，造成一種全面的社會輿論，影響公眾,使其對組織產生良好的總體印象。

2．廣告學與公共關系學的聯系

在現代社會中，廣告學與公共關系學出現了諸多領域的融合與交叉。首先，公共關系必須在許多時候利用廣告的形式來宣傳自身，樹立自己的形象，廣告也在不斷地吸收公共關系的思想來調整、修正、完善傳統的廣告活動。傳統的廣告往往直接訴求自己產品信息，而現代廣告則開始以樹立產品的形象為側重點。其次，公共關系和廣告在傳播組織信息時，是從不同角度傳遞給公認有關組織的不同信息，但目的都是為組織整體目標服務，從而樹立組織及產品服務的完整形象。最后，廣告學與公共關系學出現融合趨勢。

三、廣告學的學科任務

廣告學作為一個獨立的學科，其學科任務有以下幾個方面：

(一)廣告學應該以探索框架我國社會主義市場經濟下廣告法律

廣告學的首要任務，就是立足于我國國內實際，基于我國現有的經濟發展水平，注重我國民族文化實際，探索適合我國現階段和未來一段歷史時期里廣告活動的規律，框架符合于我國國情的能夠行之有效的廣告學體系。

(二)規范廣告基本概念和范疇界定廣告理論內在邏輯

在我國目前廣告活動中，對于廣告和廣告學中諸多的基本概念和范疇，常常眾說紛紜，在廣告理論的內在邏輯的界定上，往往各執一辭。在廣告實務中，大量存在著“重視覺設計、輕文案創意”的現象，似乎廣告活動就是色彩、點、線、面的問題。因此，這些問題的根本解決，必須使廣告學成為一門有嚴格概念、范疇和嚴謹理論邏輯的學科，以科學化的理論規范廣告行為，從而使廣告理論和實務達到有序化和規范化。

(三)抽象成功廣告案例和優秀廣告藝術

廣告學是一門實踐性、操作性極強的學科，廣告學應該時刻注意廣告活動實務，從廣告實踐中抽象、概括和歸納出具有對實踐指導意義的廣告理論。在廣告學的研究上，我們要做到既要宏揚民族文化，挖掘傳統文化中優秀的廣告表現方法和技巧，又要積極學習國外成功的廣告經驗和理論。

(四)從理論上指導廣告實務提高廣告事業的水平

自從改革開放以來，我國的廣告業和其他行業一樣，也得到了迅速發展。從總體上看，目前從事廣告經營活動的廣告創作和主創人員，在綜合知識背景上、技能素質上，尤其是對于現代廣告理論的掌握上，常常顯得力不從心。這必然限制了我國廣告業的發展。改變廣告界現存的人員素質較差、廣告水平較低的現狀，應該成為廣告學的任務之一。

總之，廣告學的學科任務應該是在立足于我國國情的基礎上，從廣告活動的現實出發，吸收各種成功的廣告經驗和理論，規范廣告學的概念和范疇，完善廣告理論體系；探索在我國現階段和未來一段時期里行之有效的廣告規律；推動我國廣告事業的發展,促進我國的經濟繁榮。

三、廣告學的研究方法

根據廣告學自身的性質，在學習和研究廣告學的過程中，應該采用以下幾種方法：

(一)比較借鑒法

所謂比較借鑒法師把廣告學的概念、范疇以及相關的廣告理論，進行比較性研究。借鑒成功的廣告和廣告思想從而探索出規律性認識的方法。

(二)具象觀察評析法

具體觀察評析法，就是要對自己所見所謂的廣告做到捉摸一番、思考一下分析其優與劣，成功與失誤，提出自己的觀點和見解，不斷積累自己對廣告的感性認識。

(三)定性與定量結合法

在廣告活動和廣告理論中，應該在廣告的確定與評析上，學會運用定量化的內容來界定其確定性。要把統計的方法應用于廣告之中。堅持定性與定量相結合的方法，就是要尊重廣告效果客觀事實，尊重社會公眾認可標準的觀念。

(四)理論與實際操作結合法

廣告理論必須運用于廣告實際，在實踐中以廣告效果來評判和修正、完善。廣告理論必須以廣告實踐來檢驗，而且只能用廣告實踐來檢驗。廣告理論的是與非、優與劣絕對不能用純粹邏輯方法來推論。從概念到概念，從理論到理論研究廣告現實，而無視實在的活生生的廣告世界的人，其理論往往只能為空中樓宇。堅持理論與實際操作相結合的方法，是培養自己廣告思想的基準。

第5篇：設計美學的基本概念范文

傳統美學教育中注重學生的審美教育，但這種審美教育似乎出路很小，被局限于德育、素質教育、藝術創作等。高校美學教育必須由學術走向實用,通過進一步完善我國的美學教育體系，拓寬美學的研究領域,有效地推動當代應用美學的健康發展。

二、新興美容整容行業的發展方向

醫學美學,作為醫學領域中一個新興的獨立的系統科學，是醫學和美學原理交叉的學科。“要求學生掌握的是如何實施對人體的美學研究、美學維護、美學修復和再塑人的健康之美”現代醫學美學的興起與和醫學審美的更高層次發展，促進了研究與實踐并取得顯著成果。但是目前也出現了各種問題，出現了很多整容美容事故，主要原因是不了解美學規律，不遵循美學規律地亂動刀子。

三、數字媒體介入前兩者結合中的運用前景

（一）、教學中的運用。對整個專業知識體系的實踐教學環節進行了改革創新,結合多媒體、投影儀等教學工具，利用計算機采集圖像數據、計算機圖像處理技術,配合攝像機及相應測量用軟件,作為測量分析用具,啟用醫用美學等軟件虛擬測查數據結果。使教學更直觀更具體化。

（二）是與客戶交流的運用，面向特定的群體發展到面向特定的一個人、一個家庭的階段。即是精確化傳播階段，能和受眾（客戶）保持一對一互動，受眾能較易獲得個性化信息，并能通過先進的媒體及傳播技術經濟地、方便地滿足不同受眾的個性化需求。

（三）推廣傳播的運用。大眾傳播、分眾傳播，與精確化傳播相對應。在互聯網、社交網站中使用網頁、廣告等媒體市場推廣體系，最大化數字媒體的營銷效果。

四、數字媒體介入美學教學實踐的改革

（一）美學基礎知識體系的完善

1、既要了解美學基礎知識，又要了解醫學基礎知識。美學主要包括美學基礎知識和基本技能、人體整體美學與各部位美學分析評價技能。醫學美學主要包括實踐指導手冊、醫學美學概論實訓教程等。通過綜合課程體系學習，鞏固美學和醫學美學理論課程的基本知識和基本概念。

2、要配有專門的美學與醫學美學實踐教學畫室和實驗室，配備各種實踐教學器材。

（二）軟件與工具的廣泛使用

利用圖形軟件平面與3D結合，有效地進行人體美學測量，分析與評價的技能應用與實施于臨床。選用計算機、攝像機、自制攝像用頭部固位架、圖像采集卡、相應測量用軟件,作為測量分析用具,尺子、量角規等，整形美化軟件。

（三）課程教學實踐改革

在講解分析中，多與醫生交流醫學美學的理論與原理，結合臨床實際，分析事物與美學的關系及其成因，進行分析并提出措施或建議，培養學生對美學與醫學美學理論原理的應用能力。

1、集體講解，多媒體播放，與醫生共同講解相關解剖知識，養成科學的觀點去看待和解決問題。如頭面部的三停五眼分析與測量，對比例不協調除了使用化妝技術可以改變，還需要微整形或者手術整形改變，需要向醫生咨詢以及完全了解問題的解決。如，瘦臉針、除皺針的恰當使用。

2、素描示范步驟和范例作品講解。用素描方法描繪照片和寫生對象，只有掌握了藝術手段熟練處理問題的能力，才能更好地運用進行計算機圖形軟件處理出需要的效果。藝術手段和計算機的修改可能更加隨心所欲，但是醫學要遵循規律，是需要將對象的個性與標準規律反復進行比對。審美的修養顯得十分重要。如。教師先分析對象特征，再示范觀察方法、比例、結構，表現基本手法，再讓學生分組練習，教師同時進行巡視指導，培養學生動手實踐能力和創新能力。

3、利用各種軟件分析真實照片和虛擬美容整形效果，比較各種數據在審美的差別，認識解剖知識的重要性突出計算機的運用能力和動手能力的培養，啟發學生自己動手，使實踐教學具有規范的動手能力和臨床實踐操作技能。如，打開photoshop軟件，將搜集到的照片導入，拉開輔助線，選中鋼筆路徑作為傾斜鋪助線和修改的描畫。點擊標尺工具進行測量。然后采用人體模型測量或者同學之間互相進行測量，寫出實驗報告，將最后得出的結果做出虛擬效果圖。用VPSS、IFACE等軟件，目前這些軟件還不夠強大，需要結合photoshop軟件使用，最強的是韓國的3D整形軟件syncromaxplus，需要加強對3D軟件的學習，制作出更真實性的3D效果圖。可以很有效的幫助整形醫生的手術。

4、實踐課堂案例式教學。就美學與醫學美學課程教學及教育過程中的有關典型問題，或學生關心的現實生活中的見聞，或學生自己容貌方面的憂慮煩惱等，作為實踐課堂案例來進行教學。例如，比較典型的東西方數據差別，加強民族審美意識，不盲目整形。

五、專業實踐、企業實習

實行產學結合，在全省范圍內確立了教學實習基地，讓學生到實習基地去見習實習學習，如參與美容醫院的各種美容治療或美容手術的實習見習，實習見習各階段寫出美的切身體會與實驗報告。參加美學與醫學美學講座、學術交流等活動。讓學生熟悉美容業的生產、建設、管理、服務工作，為美容第一線職業崗位輸送高素質的應用型人才打下基礎。

六、結論

第6篇：設計美學的基本概念范文

UI(userinterface)的本意是用戶與產品界面的關系，UI設計則是指對軟件的人機交互、操作邏輯、界面美觀的整體設計。好的UI設計不僅是讓軟件或web變得具有美感、個性和品味，還能讓操作變得舒適、簡單、自由。UI真正為人們所提及和重視是基于視窗操作系統的誕生，可見UI設計本身已不再是單純的視覺設計，而是將視覺設計與人的行為習慣、生活方式、心理體驗等結合在一起的設計。現在人們經歷的是圖形界面時代，正是這種圖形界面催生了我們今天這個新經濟時代的到來，因為它的出現使計算機走出實驗室，而且使互聯網的出現成為可能。UI設計不僅重視好看，更要體現好用，其中用戶體驗是UI設計成敗的關鍵。

1.用戶體驗（UserExperience，簡稱UE）

用戶體驗是什么？看起來好像是老調重彈，對于很多從事多年UE工作的同行來說，可能覺得這個基本概念似乎已經成為一種共識，沒什么好說的了。的確，對于一個界定明確的用戶群體來講，其用戶體驗的共性能夠經由良好設計實驗來認識到。新競爭力在網絡營銷基礎與實踐中曾提到計算機技術和互聯網的發展，使技術創新形態正在發生轉變，以用戶為中心、以人為本越來越得到重視，用戶體驗也因此被稱做創新2.0模式的精髓。在中國面向知識社會的創新2.0——應用創新園區模式探索中，更將用戶體驗作為“三驗”創新機制之首。蘋果公司CEO斯蒂芬•喬布斯曾經說過：“任何個性化的前提都是滿足人們的需求，這個需求就是要做好用戶體驗——讓用戶因為使用蘋果的產品而爽起來。”

二、UI設計與用戶體驗的關系

1、從蘋果的成功看視覺設計中的用戶體驗UI作為視覺設計的一部分，不僅是美學的范疇，也附加著文化、社會、歷史等多角度的復合體驗。對一個產品而言，用戶所體驗的并不單純是審美與功能的設計。通常來講，形式（審美）與功能設計得到最恰當的平衡，就會拉近人與機器之間的距離，美麗的外形與易學易用的功能是否配合得當，成為用戶體驗的一個檢驗校準，機器離人越“近”，人的滿意度就越大，人機交互就更加順暢。

2、UI設計中用戶體驗的重要性蘋果品牌的成功給視覺設計帶來很多的啟示，在網頁設計中UI設計者承擔著用戶體驗的重要使命。好的網站界面設計應該研究人的上網習慣、生活方式、社會文化以及審美心理的方方面面，而不僅僅是圖形和色彩的搭配、板塊欄目的規劃等。用戶體驗不單只是用戶界面設計，UI僅是用戶體驗的一部分，是用戶的第一觸動面，它不只是流程的一步，而是蘊含在我們整個互聯網運營和設計的每一步。總體來講，作為網頁設計的一部分，UI設計應該始終關注人的感受，“以人為本”是用戶體驗的根本。用戶體驗不只和價值有關，而是在用戶需求和業務目標之間找到平衡。

第7篇：設計美學的基本概念范文

關鍵詞： 物理教學 學習情感 學習動力

學生在學習物理時，對概念、公式等常常懷有不同的態度，也有不同的情感體驗。如果學習順利，則會感到愉快、滿足和充滿自信；如果學習失敗，則會產生難過、自責甚至厭惡的情緒。那么，我們在平時教學中就要多多關注學生學習物理的情感，提高學生學習物理的能力和熱情。

1.用物理的美使學生獲得學習物理的熱情

物理學作為一門嚴謹的自然科學，它集理論與實驗為一體，當我們拋開了繁瑣的物理計算暢游在精妙的物理思想中時，會察覺到它的美。這美，不是簡單地讓我們獲得視覺上的享受，而是一種驚嘆，驚嘆它的對稱美與簡潔美等。物理的魅力，促使無數人為它耗盡終生甚至失去生命，也將激勵和吸引我們繼續前人的事業，所以在教學中向學生注入物理美學的教育不容小視。

在物理學中，有大量對稱的概念和規律：如正電荷和負電荷，南極和北極；在物理規律的描述上也有對稱的表述：電荷相互作用同磁極相互作用所遵守規律的對稱性，杠桿平衡、平面鏡成像，等等。物理規律的對稱原則在物理研究中同樣具有重要的指導作用，如：奧斯特于1820年發現了電流周圍存在磁場，實現了“電生磁”后，法拉第受到對稱原則的啟發，就想到了“磁也一定能生電”，經過多年艱辛探索，發現了電磁感應定律，實現了與“電生磁”對稱的一面。

作為一門實驗科學，物理學在研究過程中，科學家們堅信宇宙世界的簡單性，他們從紛繁復雜的真實世界中總結抽象出最簡單的物理模型：例如光線、磁感應線、質點、理想流體等。這種理想化的方法抓住了本質特征的主要形象，舍棄了次要形象，建立輪廓清晰、主題突出的新形象，從而簡化物理問題。給師生學習和研究物理帶來簡潔美的享受。

物理學中處處充滿美，教學中往往缺乏對美的揭示，因此，教師應該盡心設計，讓學生在學習中體味物理的美，激發他們學習物理的熱情與靈感，對所學知識能有深刻的印象和理解。

2.在教學中培養學生學習物理的興趣和求知欲

2.1體驗學習物理的生活價值，拉近物理與學生間的距離。

加強基礎知識的鞏固，使學生對一些基本概念、規律的理解深入，不能只知道表面含義，不是簡單記住物理公式套用公式做題。愛因斯坦曾說：“在建立一個物理學理論時，基本概念起了最主要的作用……所有的物理學理論都是起源于思維與觀念，而不是公式。”所以老師在教學時不能只把公式計算當做重點，不能將重要的物理概念和規律變成單純的數學公式，反而是更應該加強對物理概念規律的教學和理解，讓學生知道物理不僅僅是計算，更是對基本現象的理解和詮釋，讓學生覺得物理就在我們周圍，我們時刻都離不開物理，物理源于生活又高于生活，物理充斥生活的每個角落。如：教學中重視物理的應用教學，能讓學生充分感到物理的作用和魅力，讓他們熱愛物理，找到生活和物理的焦點，體會物理給他們帶來的成功和快樂，增強學習熱情和興趣。

2.2利用歷史人物、典故激發學生學習興趣。

有趣的人和事能夠吸引人的注意，更何況是初中生呢？在教學中若能在學習物理概念、物理規律的時候，結合有關內容講述歷史上物理學家的故事，則必定會讓學生產生濃厚興趣，使學生不只停留在現有的書本知識上，為課堂注入新的活力。比如法拉第發現電磁感應所經歷的艱辛和不懈的奮斗；又如科拉頓跑“失”良機，并沒有發現這一重要現象；在介紹阿基米德原理時，可以介紹王冠的故事……了解科學家的事跡，追隨科學家尋求真理、勇于探索、敢于實踐、艱苦奮斗的足跡，激發學生學習物理、勇攀高峰的熱情。從了解前輩物理學家的成敗中獲得經驗教訓，學習他們的重要研究思想和研究方法，如：理想實驗法、反證法、對比法、逆向思維法，等等，培養他們科學創新的精神。這些活生生的例子，既有助于青少年學生了解物理的歷史，豐富知識，又可以增強學生對物理的親近感，學習其中的思想和精神，激發學習興趣，加深知識理解，增強聽課效果，啟發他們為物理學作出自己的貢獻。

3.改變學生學習的方式，體驗自主學習的快樂

認知的基本規律是從感性認識上升到理性認識，物理中實驗是獲得感性認識的最主要的來源之一，實驗原理、步驟、數據處理、實驗的思路和方法都比較重要，其中更要注重學生實驗的方法和思想，注重學生科學探究的能力，不能讓學生在學習過程中只是記、背實驗而不做實驗，更加注重學生對實驗思想和方法的領悟和融會貫通并有意識地培養學生的動手能力、閱讀能力與合作能力。因為對于實驗不能只局限于目的、原理、步驟等表面的東西，對實驗方法、思路、遷移、創新等不重視，要重視實驗的作用，克服目前實驗教學的種種困難，在平時教學中加強實驗的開展、分析與討論，學生要提高能力必須擁有更多自主空間，不要總是教師提問題，也要給學生提出問題、自由討論、發表意見的機會，給學生獨立閱讀的內容和時間，給學生獨立做實驗的機會，同時給學生合作完成實驗的機會。

4.延伸課堂，讓學生獲得應用物理的情感體驗

新課程標準中“從生活走向物理，從物理走向社會”的基本理念指導我們，物理知識常常在生產中應用、科技發展及一些國內國際重大的社會問題也離不開物理，例如：能源短缺、環境破壞等這些內容往往最貼近現實生活，是學生感興趣的突破口，同時是命制試題最好的背景材料。因此，老師在教學中可以結合當今的熱點問題和學生一起將實際的情景分析清楚，讓學生將所學知識和熱點問題接軌，學生學到新知識的同時，可以鞏固原有知識，有利于培養學生對信息的分析和處理能力，最大限度地發揮學生的主觀能動性，積極開展思維，激發學生學習的欲望和信心，獲得成就感，使每個學生都有不同程度的發展，同時避免讓學生將眾多精力花在機械訓練上，讓他們能夠獲得較強的自學能力與鉆研精神。

參考文獻：

[1]武少文.淺談物理學中的美育[J].湖南中學物理，2009（6）：24-25.

第8篇：設計美學的基本概念范文

    一、兩大體系:中國藝術學科體系內涵

    藝術學科體系由關于人類藝術實踐的全部知識構成的。正如馬采先生所說:“藝術學就是研究關于藝術的本質、創造、欣賞、美的效果、起源、發展、作用和種類的原理和規律的科學。這是藝術學的目的,同時也是藝術學的意義。”②整個學科體系基本內涵包括藝術史論和藝術創作實踐與應用兩大體系。

    1.藝術史論體系

    如果把藝術學科比作一幢大廈,那么藝術史論體系則是整幢大廈的基石。作為一種特殊的人類實踐活動,藝術屬于社會歷史范疇。它在特定的歷史時期、特定的歷史條件下產生,并隨著社會歷史的發展而發展、變化與消亡。人類藝術史與人類社會史相伴相生。考古學的發現證明,數萬年前的原始人類就已經開始了早期的藝術實踐活動,直到今天,藝術實踐在人類社會任何一個發展時期從未間斷過,而且正在繼續,并將一直繼續下去。從某種意義上講,一部人類藝術史就是一部人類社會發展史。超越萬年的藝術史為人類社會留下了無比豐厚的藝術遺產,積累了極其寶貴的藝術實踐經驗,這些都為今天和以后的藝術理論研究和創作實踐提供了豐富的學術營養和思想資源,具有重要的理論參考價值和實踐指導意義。因此,藝術史是整個藝術學科體系中的第一塊基石。具體說來,中國藝術學科體系中藝術史部分主要包括帶有一定普遍性的人類藝術通史,如中國藝術史、外國藝術史等;以及具有鮮明個性色彩的門類藝術史,如中外音樂史、中國書畫史、西方美術史、中外雕塑史、中外建筑史、中外戲劇史、中外舞蹈史、中外電影史等。藝術理論是在梳理和總結人類藝術史和藝術實踐的基礎上,對人類藝術實踐活動的起源、本質、特征、功能等基本原理和規律的歸納、概括和抽象。藝術學理論體系主要研究藝術的本質、藝術的起源、藝術的分類、藝術欣賞與藝術批評等內容,具體學科包括藝術學原理、藝術美學、藝術哲學、藝術批評學、藝術類型學等。藝術史論體系奠定了藝術學科體系的基礎,是整個藝術學科體系的血脈和靈魂。沒有藝術史論體系,藝術學科體系就成了無源之水、無本之木。

    2.藝術創作實踐與應用體系

    藝術史論研究的最終目的是在梳理和總結人類藝術實踐規律的基礎上為藝術創作與實踐提供理論借鑒和指導,進一步推動人類藝術實踐的創新、發展和繁榮,進而創造出更多、更高質量的藝術作品,讓人們在獲得審美愉悅和藝術享受的同時,心靈得到凈化,性情得以陶冶,人格更加完善。藝術史論研究最終要回到藝術創作實踐中,沒有對藝術創作實踐與應用的關注,藝術史論研究就成了紙上談兵、空中樓閣。如果說藝術史論體系是藝術學科體系建設的基礎和邏輯起點,那么藝術創作實踐與應用體系則是藝術學科體系建設的目的和旨歸。具體而言,藝術創作實踐與應用體系包括對音樂、舞蹈、美術、書法、設計藝術、戲劇戲曲、電影、廣播電視藝術等各門類藝術創作規律、創作技法、創作方式的研究。

    作為一個整體,藝術學科體系內涵包括藝術史論和藝術創作實踐與應用兩大體系。具體到每一個門類藝術學科,其內涵也主要由這兩個部分組成。如美術學科體系里既包括中外美術史、文物鑒定與修復、民間美術研究等史論研究內容,也包括中國畫、油畫、版畫、壁畫、雕塑等美術應用研究與實踐等部分相關學科。戲劇戲曲學科包含戲劇戲曲發展史論的教學與科研,以及為戲劇戲曲編導、表演舞臺實踐的教學與科研。前者是戲劇戲曲學的主導、核心部分,側重于學習、研究中外戲劇史、戲劇理論、戲劇批評、比較研究,兼及劇場建設、舞臺設計、戲劇管理,著眼于從案頭藝術、舞臺藝術、綜合藝術等不同角度,對中西戲劇戲曲進行全面、系統的研究。后者是前者的衍生與輔助環節,包括劇本編輯理論與實踐、戲劇導演理論與實踐、舞臺設計、燈光技術、化妝技術等具體內容。

    藝術設計學科包括藝術設計史論和藝術設計創作及制作系統的教學、實踐與研究。前者主要研究藝術設計歷史脈絡、藝術發展規律、美學流派表現、理論方法呈現等內容。后者主要包括藝術設計思維訓練、三大構成規律的學習、設計素描、色彩課程的學習、專業方向課程的學習、設計實踐類課程的學習等內容。電影學科包括電影歷史及理論與電影創作及制作系統的教學、實踐與研究。電影歷史及理論系統,主要研究電影藝術歷史、發展演變規律、美學思潮、理論方法等內容。電影創作及制作系統,主要包含電影藝術創作規律的探索和電影藝術制作技巧的提升兩大范疇,涵蓋了編劇、導演、攝影、美術、錄音、剪輯、動畫、管理等全部的電影制作部門。此外,音樂學、舞蹈學、書法學、廣播電視藝術學等其他門類藝術學學科體系內涵也同樣主要由史論體系和創作實踐與應用體系兩大部分構成。

    二、四大部類:中國藝術學科體系外延

    藝術學科體系外延包括所有關于藝術史論體系和藝術創作實踐與應用體系的相關學科,主要有一般藝術學、特殊藝術學、邊緣藝術學、新興藝術學四大部類。一般藝術學即探索人類整體藝術實踐活動普遍規律的學科,包括藝術理論、藝術史、藝術美學、藝術哲學、藝術批評學、藝術類型學等關于藝術學基本概念、基本范疇和基本理論的學科。特殊藝術學即門類藝術學,包括音樂學、美術學、舞蹈學、戲劇戲曲學、設計藝術學、電影學、廣播電視藝術學及最具民族特色的書法學等。邊緣藝術學即藝術學與社會學、心理學、符號學、人類學、文化學等人文社會科學交叉形成的藝術社會學、藝術心理學、藝術符號學、藝術人類學、藝術文化學、藝術教育學、藝術傳播學、藝術管理學、藝術經濟學、藝術考古學、藝術文獻學、藝術倫理學、藝術法學、宗教藝術學、比較藝術學等藝術學邊緣學科。新興藝術學即探索和研究以電子計算機、互聯網、3D、激光全息等為代表的新興科學技術與藝術創作實踐相結合產生的諸如計算機藝術、視頻藝術、全息攝影藝術、交互藝術、虛擬現實藝術、網絡藝術、動畫藝術、立體電影藝術等新興藝術的學科。

第9篇：設計美學的基本概念范文

關鍵詞：建筑學教育體系知識主體

教育是由教育目的、教育對象、教學思想和教學法構成的，因此關于教育和教學的討論多半是認識論和方法論的討論。對于大多數學科來說，學科本身的定義是清晰的，如數學、物理學、天文學和歷史學等；但建筑學就沒有那么幸運了。和上述學科一樣，建筑學也是一門古老的學科，但建筑學的研究對象和建筑學的知識主體并不是非常明確，如建筑是藝術、建筑是建造、建筑是凝固的音樂以及建筑是符號象征等，因此建筑學的知識主體既包含了造型藝術的法則又包括了工程技術的知識。從歷史發展來看，建筑學學科最初是在藝術院系里，后來又全球性地移至工程學院，接著又向綜合性大學發展。建筑學的基礎知識也由于自身概念的拓寬而不斷增加。雖然建筑教育和建筑實踐緊緊地結合在一起，然而建筑學的含義不僅僅是建筑本身；由于建筑學的學科概念的含混，對其研究對象的討論一直是建筑理論討論的重點之一，每一次對建筑學的大討論都引發了對建筑教育的重新思考。

我國建筑學發展的歷史并不長，并且是在西方建筑學的基礎上建立起來的，又有了自己的理解和發展，走出了和西方不一樣的道路。在當今信息交流十分頻繁的年代，建筑教育之間的交流當然也日趨頻繁，作為交流和學習的基礎應當對建筑教育的特點作一次深刻的探討。

一、傳統建筑概念與建筑學

中國歷史悠久，中國的傳統建筑己有4000多年的歷史，并在世界建筑之林中獨樹一幟。然而，把建筑作為一門學科的建筑學和與其相應的建筑教育在中國只有不到80年的歷史，其中緣故值得思考。

如果我們認真讀一下中國歷史和中國建筑史，了解中國傳統“建筑”在中國傳統文化中的位置和發展脈絡，就不難發現中國傳統建筑的概念和現在的概念之間存在著差異。首先，在中國傳統觀念中，建筑的角色是“器”，主要存在的價值是“功用”。作為器的建筑產生的主要目的是獲得內部空間，也就是說，建筑僅是建造活動的客體，內部空間才是整個建造活動的目的。因此，建筑的外形僅是一個媒介或載體，通過載體達到“功用”的目的。其次，作為“器具”的建筑有等級之分，而劃定等級的原則取決于“器具”使用者的社會、政治地位。這個等級是建筑形式、類型的基礎，通過建筑的平面、屋頂樣式、建筑用材和用色等方面體現出來。再者，中國傳統建筑以木構為主，建造者主要是木匠。由于建筑形式預先由建筑類型而定，類型直接取決于主人的社會、政治地位，因此，所謂“設計”工作也就是選擇類型和解決建造問題。這樣的“設計”工作與西方傳統概念上的設計工作是不同的。因此，在整個建造過程中，沒有建筑師這個角色，起主要作用的是木匠中的大師傅。工地上的參照物是由大師傅根據建筑的類型和所備的建筑材料制作的建筑木構模型；建造過程中如遇問題，現場解決。此外，中國傳統建筑的彩畫畫幅主要取決于結構構件的形狀，表現的和西方建筑室內的繪畫也有著本質的不同。前者的畫面和結構構件合二為一，后者繪畫具有自身的獨立性。

綜上分析，從建筑學的意義上看，中國傳統建筑的概念和西方建筑的概念存在本質的差異。建筑在西方是西方藝術三大門類之一，即繪畫、雕塑和建筑；而中國的傳統建筑本質上是“器”不是“藝”，沒有獲得與中國傳統繪畫和書法同等的地位而成為藝術的一個分支。造房子所需要的“技能”沒能作為“學問”，“建筑形式”的美主要源自于技術和構造，而不是源自于以形式為目的的設計，建筑物本身并沒有向西方建筑那樣成為美學討論的對象。幾千年來直至上個世紀初，中國沒有建筑師，因而也就沒有為此而專門設立的學校和建筑教育；建筑技術的傳承主要依靠師徒式的傳授體系。中國傳統建筑業沒有產生出建筑師這個職業，并不是因為我們的建筑本身落后，而是因為在中國傳統意識形態上對建筑的定位不足以產生建筑師。20世紀初，隨著國門的打開，許多新事物和新學科也隨之進來，“西學東進”是當時的潮流；體現在許多方面，其中也包括了建筑師的職業和建筑設計的概念。因此，盡管中國建筑已有幾千年的歷史，但建筑學仍是一個新的學科。

二、回顧建筑教育

眾所周知，中國第一所建筑院系正式誕生于1927年，即現在的東南大學建筑系，其教員和系主任都是由回國的留學生組成[1]。上世紀初，清政府有組織地派送中國留學生出去學習，建筑學也是其中之一。據史料記載，在出國留學生中學建筑的有55人；其中40人去了美國[2]。學成之后他們中的大多數返回祖國，開辦了事務所，成為中國的第一代建筑師，并建立了中國自己的建筑院系。顯然，由于所受建筑啟蒙教育的原因，對建筑學的理解一開始就是以西方傳統建筑學的觀念為基礎，以理解西方古典建筑的方法去理解建筑事物，并且以此解釋中國已有幾千年歷史的傳統建筑。因此，第一代建筑師對中國傳統建筑以及“民族特征”的解釋和西方建筑師的理解并沒有本質的區別，只有“地道”與否的差異。這一觀點無論從他們的作品中或對中國建筑形式的分析上都明顯反映出來[3]。

這樣，建筑的概念由“器”而轉成“藝”，成了學問的對象。建筑是藝術的地位在建筑院系里得到普遍承認，這和西方傳統建筑學是一致的。作為藝術的建筑，其形式(外觀)就變得尤其重要，所以對形式的研習就成了設計訓練中的中心內容，也成了建筑教育的主要內容[4]。由于對建筑概念的理解是西方的，因此學習建筑、認知建筑的手段也是西方的。例如建筑設計初步課，對建筑的理解和學習方法基本上是西方傳統建筑學的方法，從研習古典建筑開始，學習的方法是渲染，目的是通過長時間的描繪領會古典建筑精髓的幾何關系和形式美的原則。西方古典建筑學由于阿爾伯蒂（Arberti）和帕拉蒂奧(Pladio)的貢獻，形成了一整套形式美的生成方法作為設計的原則。然而，有意思的是對中國傳統建筑的研習也使用了相同的辦法，但是中國傳統建筑的產生則是另外一回事了。在圖紙上看到的中國傳統建筑的立面是木構件搭接中空間關系的平面投形，“立面”本身并不存在。因此，所謂立面的比例、幾何關系等沒有實質意義，這種作為認知的學習方法導致了對中國傳統建筑認知的形式化和表面化；也直接導致了建筑設計中對中國傳統建筑符號化的設計方法。這種以渲染為基礎的形式訓練模式一直延續到20世紀80年代，其間雖然渲染的對象—建筑形式發生了不少變化，但以渲染作為訓練的手段并沒有變，從“古典”建筑一直渲染到“現代”建筑[5]。表面上看，渲染作為訓練工具并沒有影響對新建筑形式的接受，但是仔細分析一下，以這樣的方法去理解“現代”建筑和對中國傳統建筑的認知，都存在著對“形式”的誤解。這種事實道出了在建筑教育中對建筑學的理解和對建筑形式的認識和理解有偏差。以渲染為基礎的形式訓練對中國建筑教育的影響很大，而且根深蒂固。它已不僅僅是訓練方法，而且直接影響到了對建筑形式認知和對建筑學的理解。教學體系統一化、教學大綱和統編教材等是中國高等教育的特點之一，因此，在中國建筑教育的教學模式普遍大同小異。仔細分析，在建筑教育發展過程中似乎缺少了在建筑學中國化之后對建筑學知識主體的討論，知識體系和教授方式存在問題。

三、建筑學與建筑教育

建筑教育應該建立在建筑學學科的基礎之上，建筑教育模式應取決于對建筑學基本概念的理解。就西方建筑學而言，自維特魯威(Vitruvius)開始試圖回答建筑學的基本問題，阿爾帕蒂開始把建筑設計納入學術領域，最后在巴黎美院里形成了一套完整的學科理論和體系。事實上西方建筑學的主要研究對象是建筑事物的本體論和建筑設計的方法論，幾千年來西方建筑學在其發展過程中不斷地在回答“為什么這么做”的問題，同時也不斷討論“怎樣做”的方法。作為一門學科的建筑學最初延生在法國巴黎路易十四皇家學院，首先建筑是被作為藝術門類之一而被學院接受，并要求其有能闡述自身審美原則的理論，即必須有可用于直接教授的理論。巴黎美院是學術型機構，因此，對建筑學也要求要把它納入可以接受的學術規范[6]。在巴黎美院里，建筑教育被分為兩個部分：建筑設計理論和建筑設計訓練。這兩種不同的訓練來自不同的教授群體，學院內的教授和學院外的建筑師。學生們在學院內學習文學、歷史、哲學和美學以及數學，同時要到建筑師工作室進行實際操作訓練，并通過設計競賽獲得設計成績。在學院內，建筑設計理論的美學基礎是建筑藝術的普遍原則，即以阿里斯多德的美學原則為基礎，形式美被提純到美的定律，如對稱、韻律、和諧和比例等。其中占統治地位的優秀建筑的標準是固定的形式美的原則和范例，它建立在意義利文藝復興文學和藝術作品之上。根據阿里斯多德形式美的普遍原則把美術從匠人的活動中分離出來，把建筑師從工匠的地位提升到哲學家的地位[6]。

巴黎美院的教學模式之所以在19世紀80年代之后直至1939年逐漸成為美國建筑教育的主流，正是由于它具備完整的理論框架和學術體系[7]。當中國大批建筑學留學生前往美國的時候，正是美國建筑教育盛行巴黎美院模式的時期，而賓夕法尼亞大學建筑學又是以杰出的巴黎美院模式而著稱。中國在美國的建筑學留學生中，比較集中的去了賓夕法尼亞大學[2]。尤其是賓大建筑系的建筑設計課，有著完整的訓練方法，創造性地運用了巴黎美院的設計原則。當時是帕爾·克瑞主管建筑設計教程，他是一位訓練有素的學院派建筑設計師和教師。帕爾·克瑞對建筑形式構件分析的態度實際上是堅信古典的、無時間性和延續性，盡量避免認真地對歷史事件進行分析，要學生分析古典建筑的形式構件，并不重視形式的歷史意義[7]。賓夕法尼亞大學的建筑教育模式對中國建筑教育模式的影響較大，嚴格地說，奠定中國建筑教育基礎的是源自美國巴黎美院式的教育模式。

然而，巴黎美院的教學模式通過強調一般的、抽象的理論而不是特殊的、具體的實踐，把建筑設計活動理論化，奠定了建筑學學科的理論基礎，構成了建筑學的知識主體。這一點作為西方學術傳統的一部分始終保留在建筑學的學科之中。建筑理論作為建筑學的知識主體，是建筑設計思想源泉，也主導了建筑設計者的思維方式。但是，作為知識主體的建筑理論始終沒有在中國建筑學的學術框架中占有相應的地位，取而代之的是“形式”“、風格”和“手法”。因此，也就造成了建筑形式構件的組合成了建筑設計的主要方法，對形式的敏感和反應成了主要的設計能力。形成了重視建筑設計(形式設計)，忽視建筑理論的風氣，甚至認為建筑理論形同空話，或把設計想法和設計手段與建筑理論混同起來。據此，可以這么說“中國的建筑教育源自巴黎美院”的看法有其不完全性，實際上是建筑“形式”的研習手法源自巴黎美院，但巴黎美院設定的關于建筑學的知識主體和學術規范并沒有真正被中國建筑教育所接受。

所不同的是，美國的建筑教育自1939年以后發生了巨大的變化，朝著現代建筑的方向發展，原先巴黎美院古典建筑的研習手法被放棄了，但建筑學的基本概念和學術規范依然保留下來。

這種對建筑學知識主體理解的差異是中國建筑學和西方建筑學本質上的差異，雖然這種差異并不一定反映在建筑物的形式上，甚至也不反映在學院中設計課教學的成果上，但卻反映在建筑教育的理論框架上和學術規范上。最終，形成了所謂建筑設計的學習“只可意會，不可言傳”。這一點是中國建筑教育和西方建筑教育最大的不同點，也就是對建筑學認識的不同點。

四、結語

在中國，當建筑學作為一門學問在大學里教授之時，就已經打破了中國傳統上對建筑事物的認識，建筑學不是建筑，建筑學的知識主體也不僅僅是建筑設計。也就是說，建筑學作為一門學科應該和其他學科一樣，有相應的學術規范和理論基礎，這是一個不得不接受的現實。雖然近十幾年來，中國的建筑教育也已放棄了古典學習方法，但并沒有開始建構規范的建筑學體系；由于最初對建筑學理解的偏差，導致了思維方式和認識論上的偏差。以這樣的視角看西方建筑的發展歷程，就很容易理解成是一部“風格”變換的歷史；用同樣的視角去看歐洲的現代建筑、后現代建筑以及美國的后現代建筑等，就只能感興趣其形式的差異，或從形式的差異去理解名詞的差異，并不能認真地去研究其根源。

因此，當務之急是健全建筑學的知識主體，建立自己的建筑理論框架和學術體系，為建筑學真正的中國化打下理論基礎。

參考文獻：

[1]鄭定邦．國內早期建筑教育的開創．東南大學建筑系成立七十周年紀念文集．北京：中國建筑工業出版社，1997．44

[2]賴德霖．中國近代建筑史研究［．博士學位論文］．北京：清華大學建筑系．1992．2，18，19

[3]中國建筑史．南京工學院建筑系．1980年7月版．182～185

[4]最初建筑作為土木工程的一個分支，在教學大綱里還有許多數學、力學和工程技術等不少課目。張鏞森．關于中大建筑系創建的回憶．東南大學建筑系成立七十周年紀念文集．北京：中國建筑工業出版社，1997．43

[5]王文卿．基礎教學話從頭．東南大學建筑系成立七十周年紀念文集．北京：中國建筑工業出版社，1997．196～198