美術教學的定義精選(九篇)
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第1篇：美術教學的定義范文
醫學美容教育開始于1993年，至2005年根據高職高專的招生目錄將本專業名稱更改為“醫療美容技術”專業[1]。然而，2006年，衛生部下達文件，指出醫學技術類專業將不允許報考臨床助理醫師[2]，學生畢業后既不能考取助理執業醫師資格，又不能考取護士資格，限制了學生在醫院擇業的渠道[3]。這就使得醫療美容技術專業的專業設置和專業發展目標必須隨之變化，才能適應社會和市場的需求。
醫療美容技術專業的就業方向是面向各級醫院以及醫療美容機構的醫療美容技術崗位[1]。但至今“醫療美容技師”這一職務名稱仍未得到人事主管部門的認可，嚴重影響了畢業生的就業，國家各部門政策出臺的不一致性是目前影響專業發展前景的重要因素。中華醫學會醫學美學與美容學分會主任委員、中國醫師協會美容與整形醫師分會名譽會長彭慶星，先后于2007年6月17日和2007年10月27日于北京和鄭州，針對“醫療美容技術專業”人員技術職務和“醫療美容技術專業”教學改革等問題組織專家進行論證，明確了醫療美容技術專業的培養方式和臨床執業范疇是在各級醫院與醫療美容機構的醫療美容技術崗位從事激光美容師（士）、醫療美容治療師以及醫療美容咨詢師等崗位，能勝任激光美容、生物注射美容、物理美容、美容皮膚治療以及紋刺美容等工作，從而明確了本專業的培養類型是“技師”。
目前，高職高專醫療美容技術專業學生的就業方向主要是在國際與國內美容連鎖機構及大型美容院從事與醫療美容相關的美容培訓師、美容講師、美容導師、紋刺師、化妝品營銷師、美容顧問、美容美體師及店長等，就業形勢供不應求。
2專業定位
本專業的人才培養目標是培養掌握基礎醫學、臨床醫學的基本理論知識及醫療美容技能，培養具有良好的職業道德與心理素質，德、智、體全面發展、從事臨床醫學美容技術工作的高級技術應用性專門人才[1]。
我們的培養計劃既要符合專業人才培養的目標，又要保證專業發展的可持續性，主動適應經濟社會發展需要[4]，在制定教學計劃過程中，必須遵循這兩個原則。學生畢業后能夠勝任以下工作：各級醫院以及醫療美容機構的醫療美容技術崗位[1]：從事激光美容師（士）、醫療美容治療師以及醫療美容咨詢師等崗位，能勝任激光美容、生物注射美容、物理美容、美容皮膚治療以及紋刺美容等工作。國際與國內美容連鎖機構及大型美容院從事與醫療美容相關的美容培訓師、美容講師、美容導師、化妝品營銷師、美容顧問、美容美體師及店長等。
3教學計劃的修訂意見
3.1 適當減少醫學基礎課、醫學臨床課的課時數，塑造職業化特色鮮明的基礎理論課程，以必須夠用為度。由于本專業不能考取臨床助理醫師，醫學基礎、臨床課程的教學內容除了講述與醫學美容相關的醫學基礎知識和相關常見疾病的知識以外，教學重點是要保證前后續課程的銜接。
3.2 增加專業課程，培養符合崗位需求現狀的綜合性技能型人才。需開設《現代美容新技術》、《皮膚護理技術》、《化妝造型設計》、《美容皮膚治療技術》、《中醫美容技術》、《醫療美容技術》、《美容營養學》、《美容化妝品學》、《美容藥物學》、《美容外科學概論》、《美術》、《美容機構經營與管理》、《美容咨詢與溝通》等專業課程，擴大學生的專業知識覆蓋面，提高專業的綜合素質和專業技能，增加就業機會，提高就業質量。
3.3 增設一門機動性較強的課程，如《美容市場新技術》，與市場完全接軌。由于美容專業有著技術更新快的特點，故可以與企業合作共同開發一門機動性較強的課程，主要以實訓內容為主，及時掌握市場新技術，從而使專業適應市場變化及崗位需求，引領專業順應市場需求發展。合作方式包括聘請企業的專業人才和能工巧匠到學校擔任兼職教師，選派學校專業骨干教師到企業進修學習等，既能保證專業教學與市場的一致性，又能加強專業教師隊伍的“雙師”結構建設[2]。
3.4 更改部分專業課程的名稱。高職高專醫療美容技術專業的教育應順應高職教育特色，在課程名稱上應有別于本科教育，打造適合高職醫療美容技術發展的精品課程[6]。
3.5 調整專業課程的理論與實訓內容比例。課程調整要有重點，主要調整與崗位需求相適應的課程，本專業的核心能力是培養醫療美容操作技能[1]，故應適當增加專業實訓課比例，加強實踐能力培養[4]，參照職業資格認證標準，保證校內學習與實際工作的一致性。實訓內容以崗位分析為基礎，以任務驅動、項目導向為教學模式進行合理設計[5]。
3.6 從實際出發，辦出特色。可根據生源情況的不同，就業意向的不同，制訂不同的教學計劃，或在執行同一教學計劃中，給學生以更大的選擇性[4]。要以服務為宗旨，以就業為導向，走產學結合發展道路[5]。主要可通過教學實踐環節進行調整，我們可根據學生的自身特點和就業意向，在第四學期末機動組織教學實習，一部分直接去工作意向單位，由意向單位根據學生特點安排學生進行定向頂崗實習，提早進入工作角色，并在真實的職業環境中強化職業道德，提高職業素質；另一部分安排在醫療美容及美容連鎖機構相關科室進行輪轉，充分掌握醫療美容相關專業知識，拓寬自身的知識面和就業渠道。
4具體實施方法
4.1 醫學基礎、醫學臨床課程可以分別整合成一門課程，如《醫學基礎概論》和《醫學臨床概論》，由專業課程的內容限定醫學臨床及部分醫學基礎課的內容，醫學臨床課程根據課程銜接內容的要求及常見疾病的掌握范圍，限定醫學基礎課的內容，醫學基礎課的內容要保證各課程之間的內容銜接。基本滿足必需夠用的原則，塑造符合專業教育特色的、職業化鮮明的基礎理論課程。
第2篇：美術教學的定義范文
關鍵詞：微課；小學美術；欣賞課程；創作課程
隨著時代和社會的發展，人們對于孩子的素質教育要求越來越高，而伴隨著信息化社會的到來，未來社會對于高素質新型人才的需求越來越大。小學美術作為一門藝術課程，是學生藝術啟蒙的主要階段，對于促進學生綜合素質的發展有著不可替代的作用。在新課程改革背景下以及微時代的來臨，在小學美術教學中引入微課的教學方式，能有效提高美術教學質量。本文就微課的定義、優勢和在小學美術教學中的應用等多方面展開了一些研究與探討，希望能對廣大教師有所啟發。
一、微課的定義
微課也稱“微課程”或“微型課程”。這個概念，最早是由美國新墨西哥州圣胡安學院高級教學設計師戴維?彭羅斯于2008年提出的。主要通過教師錄制特定教學信息和教學內容的視頻來完成教學目標。課堂教學視頻是微課的主要組成部分，不僅包括基本的教學視頻，也包括了教學相關的資源。微課是在傳統教學模式的基礎上，通過新的教學組織形式與信息傳統方式，營造一種全新的、特定化、個性化的教學模式。
二、微課模式的特點
1.教學時間短
“微課”時長一般控制在5～8分鐘左右，最長也不宜超過10分鐘。
2.主題鮮明，內容簡短精悍
“微課”反映的是基于具體教學主題和具體環節教學方式，指向的是具體知識點，因而更明確、主題更鮮明，內容更精簡，適合學生需要。
3.操作使用方便
微課的本質是視頻化的教學活動。視頻生動形象，學生和教師可以反復使用，優化教學過程。
4.方便傳播
微課內容精簡，利于編輯與轉化，在互聯網和移動終端上傳播也方便。
三、微課教育在小學美術課堂中的應用
小學美術課程主要可以分為兩大類，即欣賞和創作。
在以往的美術欣賞教學課中，教學形式單一，內容也相對枯燥，需要老師大量的口頭解說，然而學生沒有多大學習興趣。采用微課程進行美術欣賞教學能有效改善這種情況。教師利用課余時間，把教學內容相關的藝術家介紹、背景知識或者其他拓展內容通過制作成微課小視頻。在課前學生就能通過微課視頻進行預習。由于微課視頻豐富、生動的表現形式，能很好地吸引學生注意力，從而促進學生主動欣賞。微課在美術欣賞課上的應用還開闊學生視野，豐富學生知識，能讓學生超越時間和空間的限制，更加真切地感受藝術魅力。在上六年級《我國古代建筑藝術》一課時，欣賞建筑藝術，不但可以用慣常的視覺方式欣賞建筑物在靜止狀態下的形或內部構造，而且可以用3D動畫做動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面，也可以按設置路線瀏覽一座建筑物的內部裝飾、陳設。學生有一種現場感、真實感，真切地感受到不同時代、不同地域、不同空間的建筑風格。
在以往的創作教學活動中，往往是教師先進行范例操作，學生跟著模仿，但是這樣的形式學生不能及時全面掌握相關技巧，往往顧此失彼。采用微課形式，教師將操作過程制作成視頻，并且能突出表現關鍵點所在，學生在學習時也能反復觀看和學習。這樣就能有效地提高學生技能。例如，在版畫教學過程中，以往的學習只能通過書本靜態的圖畫進行學習，學生對于版畫制作過程不能有更深入的了解。利用微課技術，教師把版畫的制作具體步驟拍成條理清晰的視頻，有利于學生更好地進行版畫學習。學生結合視頻和理論，一邊學習一邊操作，很快就掌握了版畫制作的
技巧。
四、微課模式要注意的問題
1.教師要結合教學內容，靈活運用微課教學
教師要清楚認識美術教育的本質所在和微課教學的局限性。在教學中要有選擇地進行微課教學，不能過于依賴微課教學。例如在教授色彩時，就要避免使用微課，因為微課視頻有色彩偏差，這樣反而不利于學生正確地學習色彩。
2.微課視頻要精細，突出細節表現
微課的精髓在于精、小，這樣才能方便學生理解和深層次思考，達到教學目的。如果教師微課視頻的制作粗陋，不能有效突出重點，這樣的微課只是浮于表面形式，學生并未能真正受益。
3.靈活的師生互動設計
教師在制作微課視頻的時候，不能自說自話。要注重對學生的引導和點撥，通過靈活的方式創設生動的情境。這樣學生在通過微課學習時，就會產生愉悅的情感體驗，激發學生學習興趣。
綜上所述，在小學美術課上運用微課技術是科技和時展的產物，也是現代教育發展的方向。教師要結合美術教學內容，通過精良的微課視頻設計和制作，可以激發學生學習興趣，提高美術教學質量，從而促進學生美術素養的全面提升。
參考文獻：
第3篇：美術教學的定義范文
關鍵詞：多媒體技術；中職學校美術教學；應用
美術教學屬于較為專業的學科，其對學生的審美能力、創新能力以及領悟能力等均有加強的要求。傳統的中職學校美術教學中，教師的教學手段較為單一，教學形式較為落后，因此導致學生對美術的理解不足，學習效率較差。現代多媒體技術的出現和應用能夠幫助提高中職學校美術學生的學習興趣，促進學生各方面的發展。以下文章就現代多媒體技術在中職學校美術教學的應用進行了簡要分析。
1 現代多媒體技術在中職學校美術教學的應用意義
1.1 能夠幫助整合中職學校美術教學資源
中職學校美術教學效率的提高需要學生接觸較多的美術教學資源，但是傳統的中職學校美術教學中，教師能夠為學生提供的美術教學資源十分有限。當然，美術教學資源不僅需要向學生展示縣城的名畫、資料，還需要向學生展示作畫的步驟和要點。而名畫資料的保存十分嚴密，并不是教師可以隨意拿出來展示的[1]。因此教師在教學中通常會向學生展示仿品圖畫資料，但是這樣呈現出來的繪畫作品在色彩、構圖細節、繪畫技巧等方面與真實的作品仍然有一定的差距，因此容易造成學生學習效率的降低。此外，學生每天在課堂中的學習時間也十分有限，因此容易限制學生的美術學習效率。但是，現代多媒體信息技術的出現卻能夠幫助教師更好的整合教學資源，教師可以在網絡中向學生展示更多名作的繪畫技巧，可以豐富教學內涵，促進學生學習效率的提高[2]。此外，學生也可以在課余時間利用網絡進行網絡美術學習，鞏固和提高學習效率。
1.2 可以幫助學生更好地進行繪畫實踐
就中職學校美術教學來說，現代多媒體信息技術的應用可以為學生展示更多繪畫學習技巧，而這些技巧有助于幫助學生更好地進行繪畫實踐。實踐是提高學生的繪畫技能的主要途徑，多媒體技術的作用在于它可以為學生進行更加細致的繪畫技巧講解，幫助學生加深對繪畫的理解，提高學生的美術學習效率[3]。值得特別一提的是，多媒體技術能夠實現人機互動，學生在對名畫進行鑒賞過程中可以利用多種電腦軟件進行綜合分析，然后在網絡上進行網絡美術實踐，并接受電腦測試軟件的檢測，達到提高學習效率的目的和作用。
2 現代多媒體技術在中職學校美術教學的應用策略
2.1 利用豐富的美術教學資源提高教學效率
現代多媒體技術在中職學校美術教學的應用首先需要教師能夠做好備課工作，在課前為學生尋找更多的教學資源，拓寬學生的學習視野。在中職學校美術教學中，教學資源的豐富性直接影響到學生的美術學習效率。美術學習需要學生經過不斷的知識積累和實踐聯系，傳統的教學中，受到教學資源的影響，學生經常只能對某一副作品或者幾幅作品進行研究，導致學生的學習拓展性不強，思維容易受到約束[4]。美術作品強調開放學生的繪畫思維，重視個人風格。現代多媒體技術的出現可以實現教學資源的拓展，幫助學生更加系統的認識美術知識，豐富學生的美術內涵，促進學生學習效率和質量的提高。例如，教師可以利用現代化多媒體技術為學生展示不同種風格的繪畫作品，并進行一對一的繪畫對比，這樣可以幫助學生更好的掌握繪畫技巧的區別，同時也能夠促進學生創新能力的提高。
2.2 利用同步教學功能增強教學效率
多媒體技術的應用可以跨越時間和空間的差異，使學生在課余時間也能夠進行學習和聯系，有利于增強中職學校美術教學的教學效果。傳統的中職學校美術教學中，教師的教學時間和場地有限，無法在課堂中為學生進行更加細致的課堂知識講解，因而容易影響學生的美術學習效果。多媒體技術具有同步教學功能，即學生可以利用計算機和多媒體技術進行網絡美術學習，且可以實現空間和時間的跨越，這對于提高學生的學習效率有著積極的作用。例如，在課堂教學中，教師可以利用多媒體技術讓學生為學生進行生動的演示教學，教授學生如何一筆一劃進行美術作品繪制。同時，教師還能夠插入視頻或者動畫進行美術教學，喜用學生的學習興趣，提高學生的學習效率[5]。此外，學生在課余時間也可以自己進行網絡美術虛席。教師可以將自己制作的課件和相關的教學資源打包上傳至網絡，讓學生在課余時間對著里面的資料進行復習和鞏固。這樣學生及時在課堂中有不理解的地方，課后只要花費少量時間，就可以得到及時解決。當然，除了依靠教師的教學資料，學生還可以自己動手進行網絡資源查詢，開通網絡學習視頻，進行網絡美術學習，這對于補充學生的課外學習效果也有著重要的意義。
2.3 利用信息技術提高學生的審美能力
美術教學中對學生的審美能力要求較強，只有當學生具有較強的審美能力，學生才能夠形成自己對繪畫的認識，也才能夠畫出優秀的作品。而要提高學生的審美能力需要依靠信息技術的支持。教師在教學中可以為學生展示多種教學資源，但是在教學資源的展示過程中，教師應該要讓學生明白美術中美學的含義。以花的繪畫來看，教師可以為學生展示中國著名畫家齊白石的作品，同時為學生展示梵高的《向日葵》。對比兩位畫家的作品時，教師可以讓學生分別對兩幅作品進行繪畫技巧、繪畫意圖方面的對比，讓學生明白中西方繪畫技巧方面的差異，同時讓學生加強對美術中繪畫審美的認識。齊白石的作品強調的是“寫意”，而梵高的作品則是采用象征的繪畫手法來表達自己的內心世界。通過對比，學生對美學的定義有了更加深刻的認識，審美能力也會相應地得到提升。
3 結語
綜上所述，現代多媒體技術在中職學校美術教學的應用能夠幫助整合中職學校美術教學資源，也可以幫助學生更好地進行繪畫實踐，對于提高美術教學的效率和質量有著重要的意義。要求教師在應用多媒體技術過程中要充分利用豐富的美術教學資源提高教學效率，并利用同步教學功能增強教學效率，最后利用信息技術提高學生的審美能力。
參考文獻
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第4篇：美術教學的定義范文
1.網絡視頻應用讓美術課“活”起來
在小學美術教學過程中，教師要從實際出發，利用小學生的好奇、愛動的心理，充分運用視頻演繹情景，進行啟迪，激發學生的創作欲，提高美術活動的教學效果。
在四年級美術課“大師畫我也畫”的課件制作中，為了向學生形象展示畢加索真實的創作過程，我將幾段畢加索作畫時的短片附著在課件中。這段視頻是從一個有關畢加索的紀錄電影里截取出來的，此電影制作非常巧妙，攝影師從畢加索作畫時的畫紙背面拍攝畢加索的繪畫過程，在屏幕中我們看不到畢加索本人，也看不到畫筆，我們只能看到畫像動畫一樣被一點點地完成。這段視頻的展示，不僅應了課題“大師畫我也畫”大師畢加索和孩子們共同創作的美好愿景，也讓孩子們有幸目睹了畢加索珍貴的創作過程。課堂中孩子們一直處在興奮與驚訝中，教學效果出奇地好，這就是微視頻應用于課堂的神奇魅力。
近年來由于網絡和智能終端設備的迅猛發展，微視頻也應運而生。微視頻內容廣泛，形態多樣，應用到美術教學中更能發揮其積極作用。例如，美術課中較復雜的手工制作過程、難度較高的繪畫演示過程，我們都可以通過微視頻的方式在課堂上播放。這樣既可以提高孩子的學習興趣，還可以將網絡視頻這種聲像俱備的傳播手段引入教學，可以有效提高教師的備課效率，又能給學生帶來更多的感官刺激，有效促進教學。另外，由于網絡視頻的開放性、互動性、分享性，教師可以在教育資源網站上，搜索到優秀的資源視頻，還可以將自己的微課上傳到教育資源網上與他人進行分享。對孩子來說，可以將自己制作的學習資料、學習心得制作成微視頻，與其他同學共享。這樣，教與學都可以達到資源共享、共同成長的目的。
網絡視頻應用讓美術教學更加直觀化，動態化，為課堂增色，讓小學美術課堂“活”起來。
2.PPT動畫應用讓美術課“靈”起來
在多媒體教學中大家使用最普遍的軟件是PowerPoint，用此軟件制作的PPT文件是大家再熟悉不過的，但是很多教師制作的PPT文件通常使用文稿窗口，PPT文件的動畫用得很少，我們知道動畫制作功能最強大的軟件就是Flash，但是Flash的使用難度高，不好掌握，而且制作時間長，教學實用性不強。美術教學中，如果學會PPT文件的動畫制作，可以很方便地制作出具有Flash效果的漂亮、生動的動畫，以豐富教學內容、提升教學效果。
在校本美術課“變化的漢字”教學中，我進行了一次PPT課件動畫制作的嘗試。為了向學生展示“壽”字的變形過程，我想制作一只從右往左爬行的“烏龜”，讓它爬進來后，停在“壽”字的上面。我采用了PPT中的自定義動畫功能，選擇需添加動畫效果的對象后，單擊自定義動畫任務面板中的添加效果按鈕，此時添加效果子菜單中出現四類效果選項：進入、強調、退出、動作路徑。然后選擇如何開始動畫、動畫效果的方向和速度、順序。為了讓“烏龜”搖頭，我插入了兩張頭的方向不同的烏龜圖片，然后利用強調效果中的透明功能，讓這兩個圖片交替變成透明的，再配以有趣的音效，這樣交互式綜合處理多種媒體信息――文本、圖形、圖像和聲音，制作出了具有Flas效果的“漢字變形記”，取得了很好的課堂效果。
PowerPoint軟件根據不同的動作，分別選用不同的效果組合，便可以形成不同的動畫，操作比Flash簡單，非常適合小學美術課堂的使用。
3.電子白板軟件讓美術課“動”起來
第5篇：美術教學的定義范文
“學”與“教”的反向安排顛倒了傳統課堂的流程，“學”被放置在“教”之前，教師的作用更多是輔助，教的內容更多是學生遇到的疑難問題和重要的應用問題。這給課堂的轉變帶來了新的思考。但在實際的教學中，并不是每節課都能夠做到這一點。所以我認為，更應將其作為一種理念，反思我們的課堂常規，反思我們的思維定式，在課堂之內，嘗試從“顛倒”中獲得“反向”的教學方式，積極關注學生的自主學習。
美術學科與其他學科相比，知識的呈現并不以文字的形式為主，更多為視覺元素;知識的理解不能僅依靠講解，因為很多美術知識無法用語言表述，需要視覺元素的直觀呈現，需要體驗技法獲得感知進而理解知識;美術學科的技術性，決定了除知識外，學生要學習的更多是技法。因此，美術學科的“學”，是視覺的直觀感受，是實際的操作體驗。從學情角度來講，首先，學生普遍對學習美術缺乏自信，年級越高自信心越低。其次，美術學習資源相對較少，學習途徑較單一。最后，學校不少學生和部分老師從內心里輕視美術課程的學習。這些因素都使美術的課堂教學難度加大、很多新的學習方式無法實行。面對這些特點，在實際教學中，如何完成美術學科的反向教學方式，實現先學后教呢？
首先，我認為應當將美術學習的“先學”定為先體驗，在體驗中獲得知識的認知，以此適應美術學科的操作性和情感性的特點。其次，將“教”定為引導提升，在學生認知的基礎上，引導提高其認知的程度。具體的教學模式為，在教師搭建的平臺上，學生自主體驗，形成認知，展示交流，逐步提升。
盡管全部的學與教還是集中在一節課內，但教學模式的流程上的反向安排，改變了以往美術課堂中教師講、學生學的方式，教師真正放手，將學生自主學習置于課的開端，并結合美術學科特點把自主學具體定義為自主體驗。自主體驗的前提是要有教師搭建的體驗平臺。教師給學生搭建平臺，讓學生運用已有知識，獨立或合作完成實踐行為，教師以提出問題的指導方式和參與幫助啟發的活動方式，引導學生思考，促進學生主動相互學習。教師搭建的平臺，就是全課的切入點，切入點如何選擇，平臺搭建到什么程度，取決于實際的學情，教師準確掌握學情，選擇學生有一定基礎的操作實踐，才能搭建適宜的平臺。學生容易接受，就能順利完成體驗。
展示交流和引導提升是合二為一的兩個環節，由于學生的不確定性，所以體現出課堂的生成性和教師的教育機智。這其中，課堂的預設也很重要，突出學習方式的預設和突出教的預設是不同的，學的預設更多是對學情了解之后的預見。學習預見得越周密，對學習目標的達成就越有保障。
第6篇：美術教學的定義范文
關鍵詞：小學美術；教育；創作；繪畫
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711(2014)07-0154
一、小學美術教育的重要意義
在2000年我國制訂的《九年義務教育全日制中小學美術教學大綱》中對美術教學的基本目標是：通過美術教學,培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。
兒童是人類生命的延續，也是人類的未來。兒童教育是整個教育事業的基礎，教育事業發展的好與壞，直接關系到他們的發展，甚至關系到人類文明的進步，而美術教育作為一種有效的教育手段，對兒童的邏輯能力、創新能力與審美能力的培養起著重要的作用。著名藝術家豐子愷先生說過：“我教藝術科，不求學生作直接有用之畫，但求涵養其愛美之心。能用作畫一般的心來處理生活、對待人生，則生活美化，人世和平。少兒美術教育，應當是啟迪心智、培養愛心的教育，至于將來能否成才成家，那要看孩子日后的發展，由他們自己決定。對大多數孩子來說，藝術不過是一種素養而已。”
何謂審美能力？簡單地說，就是要明確什么是美，什么是丑？雖然我們無法對它做出一個完美的定義，但可以肯定的是，審美能力對于一個人陶冶情操、啟迪智慧具有重要的作用。審美能力的高低在一定程度上可以代表一個人的觀察力、想象力、創造力的高低。
因此，教師應在平常多加強學生對藝術作品的欣賞，如繪畫作品、音樂、舞蹈、歌劇等，從小積累自己的審美經驗。兒童時期，是最容易接受新東西的時期，也是人類藝術才能開始嶄露頭角的時期，在這一時期對他們進行美術教育是極其重要的，也是最有效果的。
美術教育對于培養學生的創造性具有促進作用，其中，圖畫、手工教育能夠協調發展學生的視覺、觸覺的反應能力。因此，美術教育不容忽視。
二、小學美術教育的現狀分析
1. 小學美術教育的盲目性
在大多數的小學中，美術被當做副科來對待，一周只有一節甚至兩節小課，在臨近考試的時候，美術課常常會被語文、英語、數學等“主科”搶占。即便是能夠正常上課的一些小學，美術課也只追求能上就行，至于上得好、上得壞，沒有統一的標準來衡量。于是，導致大多數的美術教師在上課之前，才從一些美術課本上找一幅圖片，匆匆地畫到黑板上由學生模仿。試想，這樣的教學態度、這樣的教學方式，怎么能夠提升學生的審美能力、創新能力呢？
2. 小學美術教育的“高消費性”
眾所周知，美術同語文、數學不一樣，學美術需要工具，需要材料，尤其是隨著小學美術教材的內容越來越豐富，每一堂課、甚至是每一幅畫都需要學生準備不同的美術工具和材料，這對于城市學生來說也許不算什么大的問題。但是，筆者曾經在農村支教過一段時間，對于農村的小學生來說，他們甚至連二十四色的彩筆都沒有見過，更不用說水粉或者其它美術用品了。
3. 教學方式落后
教學方式落后的表現為：教學只是教授學生們畫畫的基本知識，教室是唯一的教學場所、教材是統一的樣本。許多美術教師過于依賴課本，將一些傳統的、甚至是過時的評價與欣賞角度教給學生們，并強制讓他們接受。
三、改進小學美術教育的幾點意見
1.針對美術教育的“高消費性”。首先，主管教育的各項機構要有服務意識，要有犧牲意識，要主動擔負起應有的責任。因此，教育監管部門要從管理型向服務型轉變，為農村小學美術教育發展辦實事、辦好事。其次，相關機構可以成立美術用品基金會，爭取社會、企業的資助，以專門解決農村小學美術教學中學習用品不足的問題。
2. 針對教學方式落后的問題，學校要保證農村小學美術的正常教學秩序，解決教學配套設施和美術教師這兩個基本教學要素短缺的問題，而這兩個問題從根本上說都源于教育投入的不足。
筆者經多次考察發現，許多城市的小學都配備有多媒體設施，而在鄉鎮小學中，多媒體教學的普及率基本上是零。亟需教育部門加大投資力度，使學生真正受益。
3. 改變傳統教學方式，教師要多鼓勵學生，多讓學生充分發揮想象力及創造力。小學教師在指導兒童作畫時，可以選定主題設計問題，鼓勵學生積極思考、想象，支持、引導他們大膽地發表見解，從而進入繪畫情景。
參考文獻：
第7篇：美術教學的定義范文
關鍵詞：裝飾畫平面構成三維立體課程設計
一、裝飾畫的定義及意義
1.裝飾畫的定義
裝飾畫作為繪畫類別中的重要種類，與其他類型繪畫形式有著明顯的不同。裝飾畫的表現形式、內容范圍寬泛，包括黑白及色彩裝飾畫、抽象裝飾畫、傳統裝飾畫、現代裝飾畫、創意裝飾畫等形式風格。同時，裝飾畫的選材有其隨意性，可以運用各種形式的內容材料進行創作，以此來表達裝飾目的及裝飾風格。
2.學前教育專業裝飾畫的學習意義
裝飾畫的學習是有趣而實用的，該課程不僅訓練學生基本的繪畫技能，同時也是對學生創意思維的開發。通過對裝飾畫的學習，培養學生正確地引導與開發幼兒的潛能和才智，培養幼兒的認知能力及創造能力，尋找符合幼兒身心發展教學的方式方法。
二、裝飾畫在學前教育專業的實際運用
1.裝飾畫實際教學要求
教師在教學過程中，應當注重培養學生的創意思維能力，激發學生的想象力。引導學生掌握幼兒的學習心理及心理特征，尊重幼兒的生理、心理發展特點。與此同時，要解決學習過程中遇到的實際問題，從主觀上引導學生了解裝飾畫，尊重每個學生的個體差異性、獨立性，幫助學生培養良好的學習興趣，激發學生對裝飾畫的創作熱情。
2.黑白裝飾畫技巧在幼兒美術課程中的應用
黑白裝飾畫是指用黑白單色在畫面中作出一種或者多種特殊圖形，圖形既可以是裝飾性的，也可以是繪畫性的，其應用范圍可以拓展到平面設計、造型設計、工藝美術設計等。在學前教育專業黑白裝飾畫的教學中，教師通過黑白線條、明暗塊面的表達，訓練學生基本圖形的塑造與表達。例如點、線、面的構成練習，從單個點的平面構成到線的平面鏈接，最后形成塊面的空間變化；從二維平面到三維立體空間的轉折與塑造，引導學生形成立體空間表達能力。同時，黑白裝飾畫作為基礎技能練習，對于學生美術基本技能的鍛煉與提升具有重要作用。直線與曲線的表達與變化，考驗學生線條的控制能力，基本功扎實與否直接影響線條表達。因此，幼兒美術通常利用黑白裝飾畫的學習訓練，培養學生基本繪畫技能。
3.色彩裝飾畫技巧在幼兒美術課程中的應用
作為裝飾畫中應用范圍較廣的表現形式，色彩裝飾畫通常利用色彩的不同搭配來引起人們生理和心理的變化。這種色彩表達方式既可以和事物本身色調大致相同，進行寫實性的表達；也可以和原色調大相徑庭，形成反差，以夸張的色調進行創意性的表達。色彩裝飾畫來自自然萬物，但又不受自然事物的局限與束縛。繪畫者在美感和情感的推動下，大膽想象，利用不同方式方法來構圖，用夸張的色調搭配，尋求視覺沖擊力，以此達到理想的藝術效果。在色彩裝飾畫的教學中，要重視對學生色彩敏感度的培養和思維想象的拓展。通過對寫實性風景裝飾畫的訓練，引導學生熟悉與掌握事物本身的基礎色調，了解一種顏色在不同畫面中搭配產生的不同的視覺效果，結合自身對色彩感受的異同，形成適合自己的色彩認知與表達。學前教育專業學生大多是非美術生，繪畫技能基礎薄弱，空間想象能力不強，針對這樣的學生群體，在色彩訓練的過程中，要注重學生對色彩的自我認知。從基本的色調搭配到不同色調的搭配訓練，找到每一個學生對色彩細節感知的差異性，針對這種差異，在教學過程中進行個體引導，尊重學生的思維獨立性。
4.創意裝飾畫技巧在幼兒美術課程中的應用
創意裝飾畫涵蓋了黑白裝飾畫及色彩裝飾畫的基本要素，在此基礎之上，不再單純復刻現實世界，而是更加注重創意思維的發散，側重于傳遞創作者內心世界。創意裝飾畫作為裝飾畫的新枝，徹底擺脫了束縛與局限，讓繪畫者在畫面之上盡情發揮想象，充分表達自我。創意裝飾畫在幼兒美術的教學過程中，主要用來引導學生發散思維，擺脫常規繪畫視角，用自己的思維方式觀察世間萬物，并以此作為繪畫方向進行創作。在教學活動中，幼師作為孩子的啟蒙教師，其教學的改革與創新顯得尤為重要；應鼓勵他們用創新的方式不斷開拓幼兒美術教育的新領域，讓所育幼兒的思維方式在學習初期就能夠得到正確引導、發散。這就要求學前教育專業的學生在學習期間要注重自身創意思維的培養，形成良好的思維方式，并且掌握一定水平的創意繪畫的技能。
第8篇：美術教學的定義范文
關鍵詞：小學美術；欣賞課堂；淺思；解決辦法
中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：B 文章編號：1006-5962（2013）07-0271-01
由于美術課程對小學生的重要作用，在加強對小學美術教育力度的同時，也應當根據時代進步的特色，去不斷反思美術教育的當前階段所存在的誤區以及如何將美術教育的課程改革跟上時展的步伐。傳統的小學美術課堂更加注重的是繪畫手工的學習，而對美術的欣賞這一塊涉及的非常少。出現這種現象一方面是因為，教師的教學觀點較為落后，對小學生的認知能力評估過低；其次，現代小學生隨著網絡技術的發展，"開眼望世界"的年齡段越來越早，他已經不像幾十年前的小學生對外物的認識面很小。所以對于小學生的美術教育教學理念應當轉變。
1傳統小學美術課堂的教學缺陷
在傳統的小學生美術課堂上，老師一般作為主體，主動向學生灌輸知識，課堂以教師的講解為主，教師作為授課的主導將繪畫、雕塑、建筑等美術作品從古至今，從中國美術作品到西方美術作品進行逐一講解，以期望提高學生對美術作品的認知能力以及繪畫手工能力。這種教師主動教學的課堂模式因為手段單一，不能夠長時間的提高學生的學習興趣，所以教學效率較低。除此之外，這種傳統的教學模式不能夠激發學生在課下繼續學習的積極主動性和對美術作品的探究欲望。可以說傳統的小學美術教育教學手段長期以來嚴重阻礙了學生的學習興趣，使學生對美術的欣賞能力沒有十分明顯的增長。
2現代美術教育的改革
現代美術欣賞教育的改革更側重課堂以學生為主體，讓學生參與到美術作品的欣賞中去，教師的授課只作為一種引導性的行為。讓傳統意義上小學生的被動灌輸知識轉變為主動吸收獲取知識，通過問題的提出，問題的查找，問題的討論，問題的講解，問題的討論從而讓學生達到主動學習的目的。現階段實行的小學生美術課程大綱中，在對美術的教學上主要分為專題作品欣賞和隨堂欣賞和其他形式的欣賞。
2.1對于專題美術欣賞課堂的構建。
專題美術作品欣賞是小學美術教科書所普遍采用的教學形式，例如，對中國山水的美術作品欣賞。在專題美術課堂的授課中教師應當注意如下的問題：首先，應當在美術課程的授課前，根據教學大綱和教學教科書給學生布置合理的任務，先行給學生時間讓學生帶著問題去探究，讓小學生自己的思想插上"翅膀"去自由想象，這樣既可以讓學生與所欣賞的美術作品的內容更加的"靠近"，也能夠讓學生培養較好的拓展性思維。其次，在學生欣賞玩美術作品后，先讓學生表達自己欣賞后的觀點看法，之后，教師在進行講解，并針對學生所反映出來的問題進行糾正指導，但是不能隨意的扼殺學生的想象力，應該對學生的想象力持包容的態度，否則會影響到一個學生以后思維的發展以及學生的創新能力。教師應當拿準幾個"點"去引導學生學習，例如欣賞當前專題美術作品應當抓住此類作品的"線條、色彩、線條、表達手法"等，將這幾類觀點融入到對美術作品的欣賞中去。最后，教師結合課堂的狀況，可以引導學生間交流討論，以增強學生間的團結合作意識和能力，同時以討論的形式進行學習也可以激發學生的學習興趣以及課后自主學習的能力。
2.2隨堂欣賞。
隨堂欣賞的教學手段是指在結合教學內容之上進行穿插性的欣賞，這些欣賞往往是進一步提高學生欣賞能力的美術作品。這些作品不一定都是美術大師或者中外名作，也有同齡學生的一些優秀作品，這些作品能夠更好地幫助學生進一步完善對美術作品的欣賞能力，同時提高小學美術課堂的教學效率。具體表現在，教師可以有針對性的依據課堂授課任務，在授課結束之后列舉幾幅美術作品，讓學生根據課堂所學的欣賞能力去鑒別作品的美體現在哪里，這可以直接檢驗學生在美術課堂的學習效果以及教師的教學效果，并能夠及時的反映出教學過程中所出現的問題，方便教師及時地發現問題解決問題。
尊重每一個學生的個性、思維、興趣、愛好是一個小學美術教師應當具備的最為重要的素質。不能隨意的評價一個學生對美術作品好壞的欣賞，因為這將會影響一個學生今后的創新能力和思維。教師應當以一種寬容、博愛的心態去對待每一個學生的想法，并鼓勵學生從不同方面去欣賞作品，讓每一位小學生講出自己的看法、觀點，從而引導學生去討論，在討論中將美學升華。例如，在對西班牙著名畫家米羅《太陽、人和鳥》的作品欣賞中，一部分人認為畫的好，一部分學生認為不好，也有的學生人為什么也不像。而此時教師做的不是馬上用自己的欣賞能力和思維去糾正學生的看法，而是讓學生自己去討論爭論，并讓學生自己說出畫的好，好在哪里，不好，差在哪里。只有這樣才能提高學生對美術作品的欣賞能力，才能從長遠來幫助學生發展欣賞力、思辨力以及創新能力。這也是學習美術的最終目的。
結束語
近年來，國家為了應對學生的發展跟上時代進步的步伐，在對學生的教育不斷進行改革。新課標的出現重新定義了部分學科的教學手段，包括小學生的美術欣賞教育。小學生美術欣賞對學生的身心發展具有十分重要的意義，因此十分有必要對小學生的美術欣賞課進行必要的探究和淺思。
參考文獻
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[2]徐禎；審美教育對大學生自我價值感影響的實驗研究[A]；第十屆全國心理學學術大會論文摘要集[C]；2005年.
[3]王貴喜；提高大學生審美能力的實驗研究[A]；第十屆全國心理學學術大會論文摘要集[C]；2005年.
第9篇：美術教學的定義范文
1 美術教育中培養學生創造力的社會背景
首先，在當前的知識經濟觀中，創造力和創新力已經成為其的核心。這是大勢所趨。其次，在當前激烈的國際間綜合國力的競爭中，各國把重心都聚焦在了對于創造力人才的培養力度上。有專家學者提出了“創造力就是國力”的觀點。再次，在一個民族的創新過程中，教育成為了培養人們創造力的強大動力。
美術課本身是對于學生創造力培養的課程。以上社會背景的存在，又給美術教育中對學生創造力的培養提供了良好的基礎。
2 美術教育中培養學生創造力的重要性
有哲人說過，“創造是人類生存和發展的基石”。人類文明的發展史，是一部創新的史詩。若只有記憶和模仿，就不可能有人類的文明。人類文明發展的腳步，都是靠著創新來推動的。假使只存在復制和模仿，人類的文明就不會像現在這般五彩斑斕。由此可見，人類要發展，社會要進步，都要依托創造、創新去實現。
在未來社會，人才的標準已經被定義為：合格+特長。合格就是對于基礎知識理論的學習，而特長則是因人而異，所表現出來的創造、創新。所謂創造，就是運用已有的知識理論去生成更加新穎、獨特的東西。創造力包括三個要素：能力、熱情以及思維方式。能力是通過后天的學習所掌握的知識、經驗；熱情是在學習過程中的一種興趣的迸發；思維方式則是對于學習的一種價值偏好。藝術的創造力是在藝術學習中的舉一反三、觸類旁通的能力，豐富的藝術想象力和探索新的表現形式的開拓能力。由此可見，創造型的藝術教育對于培養創造意識、創造精神和創造力這些人類智慧要素具有重要意義和作用。
通過美術教育能有效地發展學生的創造力基本上已成為教育界的共識。因此，在美術教育中創造力就顯得尤為重要。美術教育中對學生創造力的培養，教師起到主要的作用。教師應針對不同年齡和層次的學生因勢利導，積極主動地培養和發展學生的創造力。
3 美術教育中培養學生創造力的有效途徑
3.1 營造氛圍和環境
教師要改變傳統的教育觀和教育方法。在美術教學中要鼓勵藝術創造思維，尊重學生主體性，因為創造性及創造思維的培養是藝術教育的一種最高境界。教師要從整體素質的角度去謀劃課堂教學的組織，應主動去激發學生“學的意識”，一味灌輸不利于學生創造思維的發展。教師在教學過程中要力求為學生營造一個和諧寬松、自由的學習氛圍，激發其個人創造力。這對培養學生藝術創造性思維是有益的。
3.2 啟發學生的想象力
梵高曾指出：“想象確實是我們必須發展的才能。”想象是創造的催化劑，面向未來的想象就是人類創造之源。所以，培養學生的想象力對于創造力的形成不可小覷。想象畫、命題畫、創作和默寫等手段都是啟發學生想象力有效的方法。想象力的培養過程是一個從感性到理性、從具體到抽象的過程，需要在美術理論基礎、生活體驗的積淀下開展藝術形象的聯想以及構思成型。藝術在生活中形成，但是又超脫生活，它不是對現實生活的真實呈現，而是對其的一種提煉和升華。培養學生創造性思維的另一個基本措施是要讓學生敢于打破常規的思維方式，“異想天開”。不受束縛的成果就會展現出原創的魅力。這樣他們才敢想，才想得開，創造性思維也才能活躍起來。
3.3 因材施教，鼓勵個性審美
學生是教學的主體，要充分調動主體的積極性，激活他們的思維與創造動力。美國當代哲學家莫里斯說：“如果人的潛力和人的差別得到尊重，自我創造的方法就必然是多種多樣的。”對一些藝術觀念和表現方法“不安分”的學生，我們不能拒絕接受，遏制學生的藝術個性，應給予理論和實踐上的正確引導與具體輔導，尊重個性審美。而創造正是一種追求自由的活動，當學生感到自己的個性受到了尊重和理解，將有利于藝術個性的開發。因此，激發學生的創造性思維就要因材施教，尊重學生的審美個性和獨特的表現手法，鼓勵獨創出新。
3.4 提高學生的觀察能力
美術教育中的觀察是要運用比較、分析等思維能力，帶有目的性和意識性的心理知覺活動。所以，觀察能力在感知、欣賞和表現及創造美的過程中有著不可替代的作用。要培養學生的觀察能力，首先就要激發他們的觀察好奇心。好奇心是激發創造力的動力。如果沒有好奇心，觀察也就無從談起。接著要明確觀察目的。比如你要觀察的對象是什么，應該從哪些角度切入去觀察，觀察后有什么發現或者啟迪，這樣才能獲取信息。當然，觀察能力的培養不是一蹴而就的，它是從淺到深，從近到遠的循序漸進的過程。這其中，教師要根據教學的要求，教會學生如何運用美術基礎理論知識去完成觀察這一任務。用理論指導觀察實踐活動，從而使觀察效果得以提高，最終促使觀察能力得到加強。
3.5 有選擇增加美術欣賞內容
美術欣賞教學即讓學生對于有一定影響力的美術作品進行品味，對其中所涉及到的美術理論，作品的創作背景、所要表達的主題以及相關表現手法要有一定的認知度，由此從中得到啟發，并且在欣賞中得到盡可能多的精神享受。廣泛接觸藝術作品，會提高藝術直覺的敏感度。因此，做好美術欣賞教學的工作顯得非常重要。第一，選主題。主題是美術作品的靈魂，一定要明朗。第二，表現手法。表現手法在一定程度上可以說是美術作品的靈氣，好的表現手法能夠更加引人入勝。第三，美術作品的創作功底。在美術欣賞教學中，有傾向性的選擇創作功底深厚的作家作品，這對于學生有很好的激勵作用。通過以上三點定位美術作品的欣賞，不僅可以讓學生開闊視野，陶冶情操，還能從中獲得美的啟迪。
