藝術教育發展現狀精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的藝術教育發展現狀主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：藝術教育發展現狀范文
本文以小提琴為例，對其初級教學中出現的一些問題進行簡要分析，從而引起教師以及家長的重視，并進行適當改進。
藝術是一個美好的詞匯，它匯集了時間概念、空間想象以及社會效應，對于藝術教育，它是整個國家文化軟實力的一個重要組成部分，是社會生活中不可忽視一項調節工具，是人類思想活躍創新的一種必要手段。因此，藝術教育和藝術實踐已經深入人心，是千千萬萬追求進步的父母為孩子安排的成長必備課程。
當今教育領域有這樣一個現象：在接受正規的學校科學文化教育之時，很多父母都提早為孩子選擇了藝術業余課程作為輔助，比如，唱歌、樂器、繪畫、舞蹈等等，不難看出，每個家長的期望值是很高的，都希望自己的孩子不僅學習優秀，還能掌握一項(或多項)才藝，可以在之后的生活中與眾不同，脫穎而出，甚至可以說作為走向成功的一個重要方式。而面對這樣的受教育者心態來說，初級藝術教育百花齊放，老師也就起到了舉足輕重的作用。以小提琴為例，我們分析了在初級階段，藝術教學面對的一些現象和問題。
小提琴屬于高貴典雅的弓弦樂器，有“樂器王后”的美稱，在音樂范疇中，小提琴的音色表現力強，音域寬廣，是交響樂隊中最重要的成員，同時也是所有樂器中最難把握和掌控的一項樂器。小提琴本身外形精致，攜帶方便，舞臺造型優美，應用廣泛，這就成為很多家長的首要選擇，但是，看似小巧的樂器，卻忽視了它之所以可以最大程度地表現音樂情感、完成藝術追求的技術性、重復性以及時間性。
目前，我國的初級小提琴教學有了明顯的時代印記，在學習世界各國音樂教育新理念的同時，自身的傳統教學始終貫穿在小提琴初級教學中。
一、 教學法方面
老師在孩子接受教育的過程中起著舉足輕重的作用，因此，老師的知識廣度、演奏能力、教學原則、授課方式等都對剛剛接觸新鮮事物的孩子有著直接的聯系，也就是說，這些因素的好壞直接影響到孩子初期藝術教育的質量和孩子身心健康的發展。
1.培養學習興趣，實施靈活“課堂”教學
小提琴教學相對于其他藝術教育來說更有針對性和技術性，學習小提琴的孩子幾乎是從年齡較小時候開始的，對藝術選擇沒有主動性，也許有一些對他們來說是沒有興趣的，大多存在一個不能持續的問題。另外，如今我國的小提琴初級教學形式幾乎是“一對一”的專門教授，由家長跟隨陪同，在一個特定的空間里，比如，老師家或者工作室，進行入門訓練。面對老師，年幼的孩子多少有一些害怕緊張，一方面有對老師的敬重之意，或者擔心被批評，另一方面則是來自家長的壓力。經過一段時間，孩子便會有自己的想法，喜歡學琴，渴望老師教授新的知識技能，或者討厭學琴，甚至有不想繼續接受小提琴學習的念頭，這些都是孩子“興趣”多少的表現。而面對初次接受藝術教育的孩子來說，“興趣是最好的老師”，老師根據孩子的自身性格、年齡特點進行引導教學，也就是因材施教，其說話的語氣、態度等都會影響到孩子學習的積極性。
因此，在這一階段，老師會選擇靈活運用課堂，不是一味的讓孩子重復著基礎技能的訓練，而是經常舉辦一些不同場合的小型演奏會，讓孩子們在實踐中受到鍛煉，他們之間可以互相溝通，互相感受，這樣，小孩子會對同樣學琴的大孩子充滿羨慕之情。還可以準備一些適齡孩子們的表演視頻、音頻;或者通過動畫片音樂，告訴孩子們這些好的聲音就是由小提琴這個樂器發出的，孩子自然而然就有了對美好事物的憧憬，從而愿意接受并學習它。雖然說初級音樂教學的目的不是為了培養專業演奏家，但作為藝術范疇的音樂來說，融入社會，成為社會機體的一部分是必然的。
2.伸縮性的教學強度，多種形式的知識輸入
老師作為言傳身教者，面對沒有任何生活閱歷的孩子們來說，在對專業知識講解的伸縮程度上有很大的要求。年幼的孩子很天真，他們的理解能力和判斷能力還沒有成熟，對于專業音樂理論的接受程度上來說相對比較慢，因此，老師時常會給孩子講述音樂家的小故事，將專業知識編成順口溜，或者形象得作比喻，讓孩子直觀得理解并牢記在心。
另外，相對于音樂理論知識的講解，老師在教授小提琴的過程中更注重要專業技巧的訓練，嚴格規范的姿勢、專業扎實的練習都是老師對初學者的強制性要求。但是小提琴有它特殊的屬性，包括音高位置、音色、左右手協調等等，是樂器中比較難掌握的，需要重復進行訓練。往往這樣的初級訓練會持續一段時間，孩子的新鮮感逐漸消失，覺得學習小提琴很枯燥、很艱難，在這個時候，老師對于技能知識的講解就要稍微放松一點，這里不是指放松對孩子的要求，而是換一種方式引導他記住那個正確的。比如，把位的訓練，在琴身上找出一個標志，琴頸或者側板，先硬性要求孩子記住某個位置或者某種姿態，省略掉講解緣由的過程，孩子的思路就不會亂了。
或者在學習新的樂曲和形成新的技巧時，不糾結于固定新樂段中，不放棄復習前面學過的樂曲和技巧，使他們依然存在與難度不斷增長的作品之中，這樣，對孩子的練琴效率和思維形成一種緩沖，而不是一直處于緊繃狀態。當形成一種固定的套路之后，老師的再三強調已經在孩子的腦中形成了習慣性的思路，一旦改變，孩子自身會感覺到異常，并會詢問老師緣由。這樣就有了一個發現、試驗、選擇決定的過程，它是開放的、有選擇的，就像奧爾夫教學法中提到的，讓孩子自由發揮想象力和創造力，自主選擇并積極實踐，同樣也是一個思考的過程。
3.課堂的細節指導，教師的示范作用
這里所說的“細節”，其實是指孩子進入老師視線的第一刻開始，所發生的一系列動作與言語。鈴木教學法中提到過一點，他要求新學生在上課之前首先要向老師鞠躬，目的是教孩子講禮貌、思想集中。然后，教學生拉琴時怎樣站、手如何放在琴上、不演奏時怎樣站位等等。好的習慣、壞的毛病都是從這里開始的，老師對學生的細節要求從上第一堂課開始就要進行指導，看似無關緊要的事情，其實很大程度上對孩子今后的學琴習慣，甚至做人，都有著潛移默化的影響。如果孩子有條件到國外進行小提琴學習，比如，美國、日本等，那里的音樂教育是開放的、嚴謹的、系統的，因此，一個好的習慣很可能成為老師接納你的第一場測試，也是我們體現國民素質的一個方面。所以說，“教書”與“育人”是同時進行的，它存在于教學的任何時期。
老師是孩子學習的榜樣，孩子對于老師的示范是很崇拜的。小提琴教學中，老師正確、精彩的示范演奏，能使孩子直觀感受老師演奏的魅力，感受那種聲情并茂、如臨其境的演奏效果，從而進行模仿、學習。因此，老師不能放松自身的學習和練習，現代藝術教育時刻都在變化，教學方法也在不斷更新，老師必須與時俱進，這樣才能使孩子領悟到最新的教育思路和演奏方法。
4.過分追求教學成果，加快教學進度
老師的教學進度直接影響到孩子能夠獨立演奏樂曲的時間。培養一名合格的小提琴演奏者需要付出很大的精力和時間，樂器本身就是一項很難駕馭的東西，再加上隨著時間的推移，老師的不斷引導與講解，孩子們積累的成長閱歷和連續訓練才能使小提琴學習者自覺得融入到樂曲情境中，理解樂曲所要傳達的思想情感。因此，這是一個不能急于求成的學習過程，不能因為趕進度而忽視了對孩子最基礎的訓練。林耀基曾經提到過，無論到他班上的學生水平程度如何，都要練習半年甚至更長時間的音階訓練，以達到聲音準、勻、美的效果，這絕非一日之功。因此，獨立有效的完成小提琴作品并不是一個短期成果展示，而是一個需要不斷深入的長時間學習過程。
二、 客配合方面
家長是孩子學習小提琴最有效的監督者，家長的堅持程度與孩子的學習效率有著直接的聯系。俗話說：學琴的孩子沒有童年。這句話不是沒有道理，孩子從小接受小提琴學習，很大程度上不是自愿開始的，自身也沒有那么高的覺悟去主動練習，因此，家長的督促起到了關鍵性的作用。
1.家長較高的期望值
很多家長選擇讓孩子從小學習小提琴，不是因為他們自身是相關音樂工作者或者文化層次相對較高、思想覺悟超前的人群，而是進行藝術學習是社會的一個發展趨勢，是家長望子成龍、望女成鳳的一個整體心態。所以，他們對小提琴本身屬性可能不是很了解，對于孩子的藝術學習持有“快”的態度，對于老師的不斷重復教學法有疑義。希望孩子能在小小的年紀掌握較多的樂曲，無意之中也影響了老師的授課進度，導致在孩子音階還沒練好的情況下就練大曲目，對于考級、比賽、表演等活動充滿了期待。但是基本功不牢固，將來很難再提高，而且返工也很困難。
2.“關起門來”練琴
音樂的學習本身就是一項開放的、富有想象的思維活動，如果長時間處于一個空間中，聽到的只有自己時好時壞的不穩定聲音，不能識別正確的，對自己也是一種折磨。學習音樂的孩子必須對聲音有一個美好的想象，如果總是沉浸在自己的琴聲中，加之家長反復的催促和監督，時間一長，反而使孩子產生聽覺疲勞，從而造成厭煩心理。家長認為孩子的理解能力不足以接受高雅音樂的內容，只是單純得聆聽，沒有指導。為此，家長有責任給孩子提供良好的練琴氛圍，以極大得耐心，鼓勵、幫助孩子學習，同時要合理安排時間，經常帶孩子聆聽音樂會、觀看音樂類電視節目或者參加藝術實踐活動，讓孩子自己對美好的聲音進行想象和追求。
藝術初級教育固然重要，是因為它直接影響著孩子成長歷程中最早的部分，同時也是塑造一個孩子性格和興趣的重要時期，小提琴初級教育只是藝術教育范疇中的一個部分，有它的特殊性。但相對于普通的學校教育來說，藝術教育更有針對性、變化性和時代性，它是連接人們物質和精神生活的一個甲板，在這個甲板上，人們可以隨意選擇和決定自己想要的那個藝術追求，充分享受藝術帶給人們的別樣風情。
第2篇：藝術教育發展現狀范文
一、全國越劇教育基本概況
越劇教育的形式伴隨著越劇的發展而變化。解放前越劇人才培養的重要途徑主要是個別拜師學藝、科班、隨團學藝。隨團學藝即“團帶班”,是越劇鼎盛時期全國各地越劇團培養后續人才的最重要手段,如今,因其培養經費投入少,學制靈活、學習與實踐結合緊密等優點仍然受到劇團的青睞。
解放后越劇教育主要分為三類形式:一類是著眼于劇團現實的需求,以訓練班、學館等名稱開辦的越劇演員培訓班,其性質就如“團帶班”,其主要功能與目的是為了滿足本劇團,或者本地區劇團的需要,學制3―6年,不發文憑。建國后至今,各地陸續有培訓班創辦。為越劇舞臺培養了一大批可以稱為現代越劇“中流砥柱”的演員,如:茅威濤、洪英、夏賽麗、趙志剛、許杰、陳穎、吳素英、吳鳳花、陳飛、周柳萍、樓明迪等等。
第二類是立足于越劇事業的長久發展,從可持續發展的角度、從提高與培養新時期高素質、高技能的專業越劇人才的目標出發,由國家投入創辦的學歷教育越劇專業。主要有上海戲劇學院舞蹈戲曲分院(上海戲校)、浙江藝術職業學院、福建藝術職業學院(福建藝校)、江蘇省藝術學校、寧波外事學校(寧波文藝學校)、杭州市藝術學校、浙江藝術學校、紹興藝術學校、紹興小百花藝術學校、嵊州市越劇藝術學校、嵊州文藝培訓學校、諸暨市戲曲培訓學校、溫州職業中等專業學校等。
第三類是從素質教育、興趣培養、觀眾培養的角度展開的各類教育。如:嵊州市在全市各所小學的四年級段中,推廣使用《小學生學越劇》這一地方特色教材;杭州古蕩小學成立“小不點”越劇社、越劇博物館;也有由社會“愛越”人士主辦的以滿足越劇愛好者與培養越劇興趣者為主旨的培訓班,如江蘇常州的 “常州市青年越劇培訓中心”等。
這三類越劇教育形式對于越劇的發展傳承、越劇從業人員的專業素養提升、越劇的推廣與傳播、青少年人才的興趣培養,都起到了必不可少的作用。
本次調查主要針對第二類越劇專業的學歷教育開展,調查共發放調查表18份,發放范圍涵蓋浙江、江蘇、上海、福建四個省,主要針對有學歷教育的十五家藝術學校及部分劇團,回收16份,回收率達88.8%。調查內容包括:學校名稱、越劇專業(或培訓)始辦時間、越劇專業(培訓)畢業生總數、現有越劇專業(培訓)班級數、停辦越劇專業的時間及原因、現有越劇專業(培訓)學生數、現有越劇專業(培訓)教師數、專業層次、學制、培養越劇專業存在的主要問題、對今后越劇專業的看法等等。調查表匯總見(表一)。
從回收的調查表數據來看,截止至2008年,全國現存越劇專業人才培養學校共計14所,可分為三類、三個層次、兩種體制。三類是指辦學的方式:第一類是近幾年停辦的有4所,占總數的28%;第二類是根據當地需要進行階段性委托辦學的有4所,占總數的28%;第三類是常年連續不斷進行培養的有6所;三個層次是指學歷教育層次:第一層次是最早形成的,也是最多的層次是中專(包括職高),共有11所;第二層次是高職有2所;第三層次是本科有一所。
二、存在的主要問題:
1、生源大幅減少,規模逐年減縮。《浙江日報》2007年3月24日的消息:“上海戲劇學院戲曲舞蹈分院為上海越劇院招收10年制本科越劇專業學生,其中6年中專讀書期間學費全免,本科畢業后直接落戶上海,到上海越劇院工作,如此優厚的招生條件卻乏人問津。……今天是該校越劇表演專業在杭州報名截止的最后一天,整整一個月,僅有2人報名……”。招生的生源比從80年代二十幾比一,下降到現在的負數。“1980年,我們計劃在上海地區招收28名越劇專業的學生。當年,報考這一專業的考生人數有2000多人,……到了1984年、1985年,報考的人數銳減到了200多人;而在1995年和1998年,整個上海地區報考越劇專業的考生只有四五十人,……”這是上海戲校范老師對中國文化報記者說的話。招生難已成為越劇教育的瓶頸。浙江藝術學校在1987年到1992年越劇最熱火時候生源比一直維持在20:1左右。但是,進入了新世紀,這個比例發生了重大的滑坡。相關情況見(表二)。
從上表可以看到,生源比最高的是03年的8.2:1,最少的是07年的4.075:1;從03年到07年同比下降一半,而03年跟90年代相比則又是一半的下降。
2、師資斷層、教學質量下滑。越劇教育在七八十年代,每個學校都擁有當時在越劇界頂尖級的教師,如上海戲校有袁雪芬、范瑞娟、傅全香,浙江藝術學校有姚水娟、張茵、屠笑飛、王愛琴、裘大官、陳佩卿、王瑗、錢鑫培等。同時每個學校都會有很好的京、昆老師介入越劇教學,如:上海的俞振飛、浙江的沈傳坤、王傳松、蓋叫天等。生師比基本維持在2比1或3比1,六年學制每個學生基本能學20出折子戲與三到五臺大戲。九十年代許多演員從劇團調入戲校教學,學校教師比較充裕。現在,根據這次的調查統計,現有越劇在校生人數542人,專任教師數46人,生師比是11.3:1。這些教師大部分從劇團調入,極少部分是從高等藝術院校畢業,學歷偏低。專任教師中50歲以上的11人,40歲以上的29人,40歲以下有6人。六年學制中,學生大約學習8出折子戲,排1-2臺大戲;三年制的基本學4出折子戲,不排大戲。有很多學校限于教學經費與條件,最后一年就直接讓學生到劇團實習,有的甚至是一年半學習,一年半實習。教學質量不能得到很好的保證。
3、學校各自為政,缺乏交流合作。由于辦學體制與辦學環境的限制,越劇教學的許多學校之間缺少交流與合作,特別是在師資建設、學科建設、教材建設等教育資源上都缺少合作與流動;在辦學層次的銜接與培養目標的定位上也是從學校自身的需求出發,缺乏對越劇教育整體發展的統一思路與全盤考慮。在越劇表演與越劇演奏人員的培養不能很好的協調,越劇人才培養與市場需求之間缺乏調查與研究。
4、學歷層次偏低,不適應越劇事業發展的需求。從調查看,14所學校中,只有一所是本科學歷,而且剛開辦還沒有正式進入教學;兩所高職,其中一所是掛靠,發的是他校的文憑;其余均為中專或職高。浙江作為全國越劇教育最集中、最發達之地,至今沒有越劇本科教育的出現,對于提升越劇人才的藝術素質,培養與挖掘越劇人才的研究與創新能力都是一個缺憾。
三、問題的成因
1、從社會發展看。首先,大眾通俗文化和現代傳媒全面興盛,戲曲已經從主流文化變成了邊緣文化。一個已經被邊緣化的職業,對家長、學生都缺乏足夠的吸引力。青年一代對戲曲文化的意識越來越淡薄,責任、興趣根本無從談起。其次,我們的教育體系中缺乏對戲曲基本知識的教學,學生很少有走進劇場的機會。2006年浙江小百花越劇團對中學生進行一系列調查。接受調查的學生中有90%是第一次看越劇,80%的學生從來沒有進過劇場。再者,戲曲教育在資本投入與收益的環節上嚴重的不對稱。學生學費每年基本為五千元左右(最高的是一萬元),六年就是三萬元,加上每年近五千元的生活費,完成學業就得花費六萬元。而目前劇團的收入好點的也就兩、三千元一個月,投入與收益的嚴重失調,造成生源嚴重缺失。最后,城鄉差距縮短,戶口與糧食關系的誘惑力已經失效。
2、從越劇發展看。①、專業越劇團萎縮。據05年底統計:浙江省只有專業越劇團30個,其中20個保持正常演出,5個階段性演出,還有5個是保留牌子。②、觀眾數量日益減少。去年筆者所在的學校學生做了一次針對杭州市民的調查。調查問卷分析報告中顯示,近千名受訪者中,只有28.25%的人喜歡越劇,在這部分人群中,以退休老人居多。高達88.3%的青年人不喜歡越劇。在越劇愛好者當中,有60.24%的人選擇在電視和網絡上觀看越劇,只有28.92%的人選擇在劇場里觀看,而在這部分人群中,只有14.25%的人是自己買票的。③、優秀的演員紛紛改行,轉投到影視劇的拍攝,諸如陶慧敏、何賽飛等。
3、從戲曲人才培養的特點看,優秀戲曲演員培養極具困難性。古人云:“十年出一個狀元,百年出一個演員”。戲曲表演對人才要求和標準都極高,成為優秀的戲曲演員,先天條件十分重要。生源減少使人才選拔的空間縮小。另外,戲曲教育學習時間長、學習過程苦、成材率低、淘汰率高也造成了戲曲后繼人才的缺乏。
4、從學校的角度看。首先,有越劇教育的高職院校,教師資源不足,行當教學不全,同時又由于戲曲教育規模小,招生不穩定,在校學生數時多時少,使學校教育教學資源的使用率大打折扣,也影響到學校對師資隊伍建設的投入。名師陸續退休,剛從藝術院校畢業的青年教師一時又難挑大梁,學校師資行當不全,青黃不接,戲曲教學師資力量的匱乏限制了戲曲教學的進一步完善與發展,已成為當下戲曲教育發展的一大難點。其次,戲曲的不景氣與淡出造成就業率的降低。很多學校為了生存與發展,把更多的資源與注意力轉向了音樂、舞蹈、影視表演等,戲曲專業不再作為重點。再者,戲曲專業教學多實行一對一,或者多對一,一位老師最多能帶3―4名學生,戲曲教育的成本投入比較高。據計算每培養一名學生一年投入成本高達4萬元左右,在國家已不再對戲曲專業學生提供補貼的情況下,學生每年四五千元的學費根本不能滿足教學所需,大大影響了許多學校戲曲教育的積極性。
四、對策與建議
1、從政府行政部門入手,完善政策的制定與專項的配套
①改雙頭管理為單頭管理。到目前為止,全國絕大多數藝術院校在人員、用地、資金等管理上歸屬文化行政部門,在招生申報、辦學要求、專業建設標準、人才培養目標等方面又隸屬于教育行政主管部門管理。雙頭管理極易造成學校建設發展的困難。理想的做法是管理體制上從文化行政管理中剝離,歸入教育行政管理的范圍,在辦學特色上接受文化主管部門的指導。
②進一步完善專項扶持與學歷層次教育。結合非物質文化遺產保護工程實施、浙江省文化大省的建設及越劇事業的發展現狀,浙江省委宣傳部、文化廳在浙江藝術職業學院增設100萬元越劇表演人才培養專項基金。資金主要用于學生學費、專業專項獎勵金、聘請越劇名家兼課、舉辦全省優秀越劇演員研修班、開展越劇表演藝術研究和劇目創作等方面,目前已經取得了良好的效果。但是對于越劇教育人才的穩定和培養工作,還應該加大扶持力度,如提高名家名師待遇,讓社會上優秀的老師能進入學校并能安心教學;對全國有影響、成材率高的藝術學校給予重點關注和扶持,進一步完善學歷層次教育,讓有條件的學校開展越劇本科教育,形成職高、中專、高職、本科的多層次學習與培養途徑。
③把越劇藝術納入江浙課堂。如京劇進課堂一樣,越劇應進入江浙的課堂。作為地域戲曲文化的代表,越劇理應成為江浙學生熟悉、了解的文化之一,這樣做不僅有利于傳統文化的傳播與傳統價值的培養,更重要的是潛在地培養了越劇的觀眾與生源。
④依據戲曲特色,改變招生年齡,開放學制管理。公共教育的學制規定限制了越劇教學。越劇(戲曲)人才培養最好是選擇在骨骼沒有完全定型之前進行不間斷的強制性的練習與定型。而現在孩子的發育年齡不斷提前,小學畢業生也難以適應戲曲的訓練特點,招生年齡亟需提前。戲曲教學的人才培養特性要求不間斷的訓練。“一天不練,自己知道;兩天不練,同行知道;三天不練,觀眾知道。”長達三個月的寒暑假造成學生的“退功”情況,甚至全抵消一個學期的教學。開放學制、分三個學期或者四個學期教學,兩個學期完成一學年的學分,這樣不僅提高學習效率、縮短學習時間,也使戲曲基本功的練習得以連續,更有利于越劇(戲曲)人才培養。
⑤深化劇團體制改革,促進新老交替。演員的藝術活動有最佳年齡段。女演員一般在18到35歲之間,男演員一般在20到40歲之間。這個時期演員精力旺盛、身體強壯、藝術才華噴涌、創造性強,是藝術活動的“妙齡期”。45到50歲左右演員開始進入衰退期,能上臺的就基本很少了。但由于劇團體制所制,退下來的演員不能得到很好的分流和安排,致使新演員很難進入劇團。根據筆者在2007年做的國營劇團抽樣調查,所調查的12個劇團中,沒有一個劇團不稱缺演員的(指年輕的、能唱主角的演員)。35-50歲左右的演員占50%左右。劇團基本上是滿編制運行,有好的畢業生也不能進團,形成了“劇團大量缺人、學生畢業無處可去”的怪現象。所以進一步加強劇團體制改革,形成良好的用人機制既是劇團走向市場的必需,也是促進越劇人才培養良性發展的重要舉措。
2、完善學校自身建設發展
①共享資源、形成合力。在保持學校特色的基礎上進行資源整合,提倡學校間的合作培養。首先組織有越劇專業的學校成立專業學會,展開常規性越劇教學研討,共同商討人才培養、課程設置、教學改革、教材編寫等問題,提升越劇教學理論研究;其次,根據各地越劇人才的不同需求情況展開合作培養,以學校委托的方式解決當下教學條件的缺失與不足,同時充分發揮各校的特色進行互補;多層次開展教師流動教學、示范教學,在樹名師的同時提升青年教師的素養;最后,依據地域特色與需求,依據學校的實際情況,確立各校在整個越劇教學體系中的辦學定位,進一步明確人才培養目標,以滿足民間職業劇團、專業院團及越劇教學與研究的不同需求,展開各校間的有序競爭。
②緊密結合市場、加強內涵建設。進一步加強越劇專業的學科建設,在加強理論建設的同時,要針對戲曲人才培養“高淘汰率”的特點,結合學習化社會人才可持續發展的要求積極展開教學改革,解決考生的后顧之憂。允許專業互轉;增加人文素養及“通識”能力的課程,強化就業能力培養;開展模塊教學,在“專”的基礎上加強“能”的訓練。積極開展多種辦學形式,采用“訂單式”、“委培式”、“團帶與學歷結合式”等方式進行培養,此舉一方面可以解決師資匱乏的情況,另一方面也可緩解學校教學成本投入的壓力,最主要的是能充分調動學校、劇團、學生三方面的積極性,同時還能根據劇團不同的風格特色與要求及時調整人才培養方案與課程設置,實現靈活辦學。
③大力開展多種形式的培訓與非學歷教育。越劇的發展還需要培養“戲迷”。學校可開展各類培訓培養越劇愛好者及潛在觀眾。培訓可分不同層次舉辦,如普及越劇知識的講座,激發興趣的展演,以及提升表演水平的短期培訓。
3、營造良好的越劇生存與發展的生態環境。
中國眾多的節慶活動與傳統節日為戲曲創造了良好的生存環境。越劇也是在民俗活動的氛圍中逐步成熟和發展的,農村始終是它的主要市場,農民始終是它的主要觀眾群體。但是,隨著城市化進程的加快,戲曲生存的生態環境的保護與營造變得極其重要與迫切,這需要全社會共同努力,營造一個良好的越劇生態環境。
第3篇：藝術教育發展現狀范文
關鍵詞：校外；藝術教育；素質教育；美術教育；現狀；發展
中圖分類號：G40 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）23-0257-01
校外教育是整個教育事業的重要組成部分，校外藝術教育又是校外教育的不可或缺的組成部分，作為一名校外藝術教育工作者，深知校外教育對學生素質教育的重要性，不同于校內老師，每周與孩子接觸的時間只有短短的幾個小時，但是我們也同樣付出了自己辛勤的汗水。對孩子同樣本著一份負責的態度，堅守在教育的崗位上，在有限的時間里去挖掘孩子的潛力。下面從我作為一名校外藝術工作者的角度出發，談談對校外藝術教育現狀及發展的認識。
一、校外教育在整個教育事業中的作用
校外教育是在各級校外教育機構或社會團體領導和組織的，與學校教育相銜接的，滿足學生多樣化的興趣愛好需求的素質教育活動，是通過傳遞人類文化，對人的身心發展施加影響，把其轉化為個體的精神財富，并按一定社會要求造就社會成員，促使其社會化，進而又促進其反作用于一定社會的實踐活動的行為，校外教育的根本任務是“立德樹人”，校外教育有別于學校教育，它教育對象參與的自主性、教育形式的多樣性、教育內容的綜合性等特點決定了它更能通過各種動之以情、曉之以理、寓教于樂的活動促進青少年優良品德的形成。例如：在舞蹈班學習中，通過對民族舞蹈的學習，青少年學生可以了解到不同民族的服裝和不同的樂器，認識到我國是一個統一的多民族國家從而激發他們民族自豪感，在聲樂的教學中，通過革命歌曲和傳統歌曲的教學，能使學生自然的接受愛國主義和歷史情感的教育。在跆拳道班學習中，通過對理論與實踐結合的教學方式，學生能懂得許多禮儀常識，并能學習到克己忍讓，堅韌不拔的意志，培養吃苦的精神。
二、校外藝術教育的重要性及現狀
素質教育的迅猛崛起與應試教育形成了鮮明的對立。素質教育既是人類教育改革的自身需要，也是人們對21世紀人才的培養，提高民族整體素質的迫切愿望。藝術教育是素質教育的一個有機組成部分，只有通過藝術教育的加強才能有效地促進由應試教育向素質教育轉軌的進程。而校外藝術教育正擔負起這一重任，做好校外藝術教育工作，和學校教育無縫連接，充分發揮校外素質教育的“陣地”作用，是校外藝術教育機構的終極目標。
三、校外藝術教育對青少年綜合素質發展的影響
東方佳音文化藝術教育中心現在的發展方向是以美術、舞蹈、音樂為主以文化課為輔的辦學理念，在其短短一個學期的發展過程中，藝術學員數量急劇上升，而文化課學員的招生卻相應較為緩慢，究其原因與人們對藝術教育認識的提升和思想觀念的轉變分不開的。作為一名東方佳音美術教育者，對美術教育給學生的影響體會很深。
校外美術學習是一種開放性的學習，他們可以根據自己的學習情況改變座位，互相交流，互相幫助與學習，在一起討論、評價而且不受學校教育那樣嚴格的課堂紀律約束。
四、提高認識、明確校外藝術教育的功能定位，促進校外藝術教育良好發展
校外藝術教育要以“活動”為主要載體而形成獨特的教育模式。校外藝術教育必須遵循“面向全體、全員參與，讓校外藝術教育面向每個學生，充分尊重每個學生的人格，維護學生在藝術方面的自尊心和自信心”的工作思路。我們的教育對象是全體學生而不是少數藝術天才，我們的任務不在于傳授多少藝術技藝，而是著重培養藝術教育所特有的、能對學生今后一生產生影響和作用的穩定素質和能力。
五、注重品牌形象，搶占藝術教育制高點
品牌是生存發展之本，是我們的生命線，我們要強化品牌意識，創造條件扶持特色科目和名教師，以良好品牌在市場中確定良好形象，以良好的品牌在家長中樹立良好的信譽，以良好的品牌在孩子們中建立巨大吸引力，即以品牌為龍頭，帶動校外藝術教育發展，搶占全市藝術教育制高點。
總之，校外藝術教育其教育形式的多樣性，教育內容的豐富性、教育方法的靈活性，在全面推進素質教育的過程中發揮著重要的作用，它已責無旁貸的成為實施素質教育的重要途徑。校外藝術教育機構也正成為青少年學生教育的重要陣地，并越發受到社會的認可，家長和學生的歡迎。我相信在廣大教育工作者共同努力下，校外藝術教育工作會更加出色，定能將素質教育推向更高的階段。
第4篇：藝術教育發展現狀范文
關鍵詞:應用技術型大學;藝術教育;教學方法
1充分認識和明確藝術教育在應用技術型大學教育中的地位
1)藝術教育是應用型大學人才培養的重要途徑之一。應用技術型大學是以培養社會應用技能人才為主的院校，在當前大學生就業競爭日益嚴峻的形勢下，大學生的綜合素質往往在就業市場中起著關鍵性的作用，而大學生的綜合素質必須要依賴于日常的教育獲悉。藝術教育是綜合素質教育的核心，藝術教育的內容能夠最大程度地開發學生的潛能，例如通過聲樂教育可以提高學生的心理素質，從而提高學生在就業競爭中的競爭力。從生理學角度分析，藝術教育可以激發學生大腦右半球的發展，而非藝術教育則有助于激發大腦左半球發展，因此將藝術教育融入到應用技術型大學教育中對于提升大學生的綜合素質具有重要的現實意義。2)藝術教育是拓展應用技術型大學教育成果的重要手段。進入應用技術型大學的學生一般為入學二批次的學生，雖然他們的入學成績相比高職院校學生要高，但是畢竟應用技術型大學是以培養社會應用人才的，大學生畢業后需要步入工作崗位，而工作崗位對于學生的判斷不在局限在理論知識，而是考核學生的綜合能力，實踐證明具有豐富“藝術細胞”的學生在未來的崗位中會獲得較大的發展空間，因此在應用型大學中開展藝術教育有助于學生在專業基礎上學會藝術文藝，從而可以提高學生的專業技能。例如通過聲樂學生的大學生可以在平凡的工作中以更多豐富多彩的工作能力從事工作崗位，并且能夠適應不同崗位的工作，從而為自己的就業提高了途徑。另外通過藝術教育有助于提高大學生的思想政治素質，樹立健康的“三觀”。
2應用技術型大學開設藝術教育課程的現狀
應用技術型大學在校學生的藝術素質層次不是很高，應用技術型大學藝術教育的教學模式缺乏連續性，教學內容還停留在全校公共選修課程的基礎教學中，只開設了中西方音樂欣賞、中外經典影片賞析、音樂基本理論、藝術美學、合唱學等對藝術簡單理解的課程。教學方式方法不夠系統，沒有形成規模，藝術教育類的專業課程設置不全，學校中從事專業藝術教育的教師很少，甚至每個學校就1-2人，藝術類的專業培訓只能縮小到學生藝術團這樣一個小的范圍，這根本滿足不了學校整體的藝術教育的實施，更說不上學校學生整體的綜合素質的提高了。應用技術型大學的課程設置都是從實際出發，接應市場的要求，課程設置注重專業的實踐性。由于學校教學的整體思路緊跟社會發展需求，課程整體的教學體系也是隨著市場的需求的變化而及時更改和變化的。這種與市場掛鉤的課程設置原則雖然是滿足了市場的需求，但必將造成培養學生的成長成才的單一性，是專才而不是一專多能，學生只對自己專業領域的知識與實踐有學習、有提高，而忽視了自身其他方面的特長的鍛煉與提高。還有就是現在應用技術型大學藝術教育經常被忽視的一個問題就是藝術教育的根源，也就是藝術教育要進入主流教學的問題。最明顯的情況就是學院領導注重的是主流課程的投入，認為主流課程是學生成長成才的主框架，把握住主流，這樣培養出來的學生是與社會需求直接接軌的，反而忽視了學生綜合素質的培養。學校藝術教育類課程少之又少，現只限于公共選修課程當中，學校圖書館缺少相應藝術類書籍，缺少教授學生藝術才能的硬件設施，使得有好多藝術方面才能的學生不能更深入的了解藝術理論、藝術表演、藝術實踐等諸多藝術方面的知識，藝術才能得不到有效的提升。
3改善應用技術型大學藝術教育現狀的主要對策與做法
1)應用技術型大學領導要重視藝術教育。藝術教育在應用技術型大學教育中占據重要的地位，因此基于教育新常態發展及當前就業市場的競爭性，大學的領導要高度重視藝術教育:一方面大學領導要加強對藝術教育的支持力度，例如增加專項資金投入，購買滿足藝術教育的硬件設備，并且加大對教師師資隊伍的教育培訓，提高藝術教師的綜合素質;另一方面大學領導也要加強與相關企業的溝通，及時了解藝術教育發展動態，將最新的教育理念等融入到應用技術型大學教育體系中。2)創新藝術教育課程，加大藝術教學內容與專業課程的融合。藝術教育有助于培養高素質的社會應用型人才，因此大學應該在現有藝術教育基礎教學的基礎上對教學內容進行創新，實現藝術教學內容與專業課程的融合，以此真正培養出高素質的人才:首先大學根據學生的專業課程要求選擇相應的藝術教學內容。例如針對學生未來從事藝術教學工作較多的現狀，大學可以加強對藝術教育理論課程教學，以此提高學生的工作能力;其次藝術教學內容必須要僅僅圍繞學生的學習興趣，在滿足學生學習興趣的基礎上深化教材深度，以此提升藝術感覺;最后加強藝術教育內容的實效性與實踐性。社會在進步，藝術工作崗位也在不斷的調整，因此需要大學加強校企合作模式，按照企業要求對藝術教育內容進行調整，以此真正培養出社會應用型人才。3)構建“互聯網+教學”模式，豐富教學手段。藝術教育具有很強的藝術性與情感性，傳統的藝術教學主要是以教師為主體，學生被動聽，此種模式難以滿足應用型人才培養的要求，因此基于互聯網技術的發展，尤其是各種網絡課程載體的出現，應用技術型大學要積極構建“互聯網+藝術”教學模式，構建差異化的教學模式，根據學生的學習興趣以及專業素養等開展教學工作。同時教師也要利用網絡平臺加強對學生的溝通，及時了解學生的學習情況，從而為學生提供針對性的教學方案。當然在多層次化的應用型大學教育中必須要突破以課堂為主的授課模式，鼓勵開展實踐教學，例如組織學生深入到社會中了解藝術創作的方法等，提高大學生的藝術感。應用技術型大學的藝術教育發展之路是曲折的，現今所取得的一些成績實屬不易。在肯定現有成果的同時，我們也要重視藝術教育中存在的不足與對策。在應用技術型大學創新藝術教育教學模式的實踐中，我們任重而道遠。
參考文獻:
［1］李酉媛．論大學生藝術教育培養方略［J］．赤峰學院學報(漢文哲學社會科學版)，2010，02．
第5篇：藝術教育發展現狀范文
關鍵詞：高職表演藝術 聲樂教學 課程現狀
隨著我國政治、經濟、文化等方面的迅速崛起，社會對人才的需求也開始趨向綜合化、多元化。我國的高職教育在普通高校擴招的強大壓力下，在人才培養上不斷地做出宏觀和微觀的調整，以便能夠更好地適應社會的發展。高職院校的教學特點決定了培養人才的方式要有別于一般的高等院校，以聲樂表演專業為例，高職院校的培養目標是為了更好地迎合社會的就業趨勢，培養出的人才的主要能力是為了能夠融入社會；普通院校的聲樂專業培養的人才一般學術性較強，藝術性較強。因為教學的目標是有差異的，高職院校的音樂教育就應該具備自己的一套教學流程，而不是單純地照搬普通院校的教程，這樣培養出的人才并不能很好地契合高職院校的教學宗旨。
一、 高職表演藝術專業聲樂教學現狀分析
我國的高職表演藝術專業聲樂教學時間并不長，只有三年，而學生真正在學校學習的時間只有兩年左右，而目前教學的書籍大多是藝術類本科院校普遍使用的，教學內容通用性很強，并沒有針對性。如人民音樂出版社1986年12月第1次出版發行的高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》；西南師范大學出版社《聲樂實用基礎教程》；中國音樂學院《民族聲樂教材》；西南師范大學出版社出版的《聲樂教學曲選》（21世紀高師音樂教材）等等。由此我們可以看出，聲樂教材內容在課程量上是既多又雜的，在內容的學習上沒有重點，學生在學習的過程中不能夠完全了解和掌握課程內容，而教師在教學的過程中為了完成課程量，就會拋棄對質的追求，如此循環下去，既讓老師產生厭倦和排斥，又會使學生在心理上有負擔，產生迷茫感。針對這樣的教學現狀，其實對教材進行一點的刪減和調整是必要的，一是為了教師教學的順利進行，二是為了學生能夠在學習的過程中防松心態，達到更好的教學效果。
高職教學的學習時間，可以按照時間分為三個部分，首先選取短小精悍有代表性的曲目進行訓練，如《花非花》、《在那遙遠的地方》、《跑馬溜溜的山上》等，進行系統的聲樂技能訓練，循序漸進地教導學生基礎的發生方法和技巧，掌握聲樂的呼吸方法和如何安放自己的聲音位置；其次是要對第一學年的知識進行鞏固，對發生的技巧進入深入的學習，在此過程中加入與工作相對應的訓練，有針對性地進行專項訓練，讓學生更好地了解自己的優勢和不足，及時作出調整；最后要做的是單獨培養，對有潛力的學生進行提升訓練，重點地培養他們的專業能力，對學生因材施教，讓每個學生都能夠學有所成。
二、 高職院校表演藝術專業聲樂教學人才培養對象及模式
高職表演藝術專業的發展主要依靠對人才的發現的培養，首先要對培養的人才進行定位，達到高質量地培養人才，并且在授課過程中總結經驗教訓，更好地完善優化課程。高職教育是高等教育發展中較為重要的一環，它承載著培養生產、建設、管理、服務等第一線人才的使命，這些人才最大的特點就是較高的技能，也就是說，高職教育的人才培養重點是“技能型”的人才，這與研究型大學致力培養“學術型”人才的宗旨是完全不同的。目前，高職院校的聲樂表演專業的課程目標幾乎是依據藝術類院校和普通高校的相關專業的課程目標來制定的，這樣的人才培養模式承襲了中國高等教育一貫的作風，對培養對象的要求往往盲目模仿藝術類院校和普通高校，造成了很嚴重的人才培養重疊，這與高職院校人才培養的重點是相悖的。那么，高職院校應該培養的技能型人才的標準主要有兩點：一是要以就業為培養目的，針對就業單位的現狀和要求進行技能性的培養，培養學生具備從事自己所學技能的工作的能力；二則是要遵從學生的職業生涯的規劃，在聲樂教育的培養中，對其音樂、文化和綜合素養進行提升，使其能夠具備較高的創造和適應能力。
針對高職表演藝術專業聲樂教學的人才培養目標，高職院校應該建立對口就業，聯合培養的模式，以適應社會對相關專業人才的需求。學生在學校中學到的應該是聲樂的基礎知識和發聲方法，應該是走進社會前最基礎的專業技能生存能力。在此期間，學校應該提供給學生足夠的實踐機會，在學習的過程中接觸到社會，了解社會對人才的需求標準，結合自身進行相應的調整和提升。最后，高職院校要明確的是培養人才的最終目標是要投入社會，學生要具備設計和組織的專業能力。
三、高職表演藝術專業聲樂教學發展中遇到的問題
在教學過程中，課堂教學模式固化單一，從練聲到唱歌再到布置新歌，三個主要的流程構成了高職表演藝術專業聲樂教學的教學步驟。有經驗的聲樂教師認為，一對一傳授式的教學是最為行之有效的授課方式，也是唯一能夠培養學生的途徑。在琴房中，老師面對一個學生進行的輔導隨著高職教育的改革和深化，變得有些陳舊。首先的原因是因為招生人數的不斷增加，傳統的授課方式在時間上無法滿足，老師這種授課形式只會造成超負荷的教學任務，由此出現的一對多的授課方式，這種授課方式雖然解決了時間上的問題，卻不得不面對自身條件參差不齊下，吸收和接納知識的階梯式不平衡。老師在同時面對幾個同學時，自然而然會將重心放在比較優秀的學生身上，其他的學生在這種區別對待中，會更加排斥并且出現越來越大的差距。其次，普通的音樂類專業培養的學生大多是要其成為音樂家，但是高職學校培養的學生不僅僅要擁有歌唱的能力，還要擁有培養教育的能力，這樣的學生的學習目標是適應崗位的要求，在就業的過程中不僅僅要表演，更要兼具策劃、表演和教學的能力。高職表演藝術專業聲樂教學的教學目標是要培養學生的綜合素質，一對一的教唱無法滿足這個目標。盲目地模仿高校音樂教育手法同樣是不科學的，是不利于教學效果的。
四、 高職表演藝術專業聲樂教學的改革與發展
對學生實踐能力的培養是高職表演藝術專業聲樂教學的最大特點，學生在畢業之前必須要具備適應工作崗位的能力，符合人才市場對應用技能型人才的要求。作為高職教育的學生在強大的競爭壓力下，對技能的要求也在不斷地上升，三年的在校專業技能培養，聲樂教育和藝術實踐能力是重點，學生在滿足崗位需求的同時要有登臺演唱和策劃設計的能力，只有這樣才能在多元化需求的就業市場上立于不敗之地。當然，這樣的能力如果單純依靠教師課堂傳授是不夠的，學生學習的主動性必須被調動起來，科學地安排實踐性的活動，讓課堂和實踐緊密結合，實行教學實踐一體化和藝術實踐的多樣性。
高職聲樂課將課堂搬出琴房以外，這樣的教學可以訓練學生的實踐能力，部分的教學內容得以在舞臺和講臺上完成，理論知識和藝術實踐教學的有機結合，讓課堂的二合一教學發揮效力，二者相互補充，密切配合，實現教學的目標。在教學的過程中，要有計劃地引導學生，要按照步驟盡量地發揮學生的主觀能動性，發揮對歌曲的創造能力，讓學生嘗試著對一個方面的知識進行收集整理，進而編寫和制定教材，在對各類型歌曲的收集整理過程中，有選擇地教唱和交流，在欣賞音樂內容的同時，讓學生自己來指導和學習歌曲。在此過程中，學生成為學習的主人，針對教學目標，對所學的內容歸納總結，發揮優勢，規避不足，通過理論和實踐相結合的方式，更好地達到課程效果。
實際訓練項目中，教學應該在原有形式的基礎上拓寬思路，增加新的形式，要改變傳統模式中教師一教、學生練的單一方式，鼓勵學生大膽參與并且組織學生參加各種形式的校內外活動，從旁協助學生參與節目的策劃、排練、演唱等流程，讓學生學會如何配合、協作、指導別的同學，每次活動后及時寫心得體會并歸納總結，在交流經驗，使學生相互學習，取長補短。
總結
本文從高職表演藝術專業聲樂教學的現狀出發，在調查和了解了高職院校對人才培養的目標和模式的基礎上，挖掘出了目前高職表演藝術專業聲樂教學所存在的一些問題，并且針對這些問題進行了探討和分析。立足于現狀，對高職表演藝術專業聲樂教學的發展提出了一些意見和建議，對未來高職表演藝專業聲樂教學的人才培養提出了簡單的新構想。其實，我國的高職表演藝術專業聲樂教學算是剛剛起步，并沒有完全成熟，對于它的現狀和發展，都需要長久的時間和不斷地探索才能有成效，在這個過程中，要積累經驗，總結教訓，將高職表演藝術專業聲樂教學的水平提升上去，培養出更好的人才。
參考文獻：
[1]周曙.高職院校音樂表演專業聲樂教學存在的問題及對策研究[D].湖南師范大學，2011.
[2]萬文君.新世紀社會需求目標下江蘇省高職高專音樂教育專業發展的探討[D].蘇州大學，2011.
[3]黃芳.對音樂表演專業學生實踐課程的思考[J].科技信息，2010，（36）.
第6篇：藝術教育發展現狀范文
>> 西部地區體育產業的發展現狀與開發對策研究 中國西部地區農業保險的發展現狀、問題及對策研究 西部地區農村美術教育的發展現狀與對策探討 我國西部地區的貿易發展現狀及對策 西部地區宗教旅游發展的現狀及其對策研究 教育信息化在西部地區中小學的發展現狀及對策 西部地區農村圖書館發展現狀及對策分析 西部地區軍民融合產業發展的對策研究 西部地區普通高中體育與健康教學現狀的研究及對策 西部地區高校翻譯師資發展現狀及建設研究 西部地區文化產業發展現狀與存在問題 西部農村地區學前教育發展現狀與對策研究 西部地區承接轉移現狀及對策研究 從獨立舞者的生存現狀看廣州現代舞的發展 西部地區財經類院校人才培養現狀、問題與對策研究 西部地區鄉村義務教育現狀與對策研究 我國西部地區農村中學體育教學現狀與對策研究 西部地區會展經濟效應與發展對策研究 西部地區特色產業發展對策研究 西部地區網絡教育發展對策研究 常見問題解答 當前所在位置：.
②他將《畫卷》展現在奧運開幕式上[N].長沙晚報，2008—8—22.
③廖陽.中國現代舞：“繁盛”背后有隱憂[N].東方早報，2012—8—17.
參考文獻：
[1]劉青弋.西方現代舞史綱[M].上海：上海音樂出版社，2004.
[2]歐建平.世界藝術史——舞蹈卷[M].北京：東方出版社，2003.
[3]劉青弋.現代舞蹈的身體語言[M].上海：上海音樂出版社，2004.
[4]張妮.用文化產業改變中西部現代化發展邏輯和路徑[J].中國發展觀察，2006（3）.
第7篇：藝術教育發展現狀范文
關鍵詞：小學語文；閱讀教學；情境創設；藝術性
由于當前國際上有關教學情境方面的研究發展現狀愈發完善，我國大多數教育工作者開始接觸情境創設教學，同時也有更多的教師開始在其教學過程中結合情境來實現知識的教授，情境創設教學模式的發展在實踐與領域等多個方面都已經漸入繁榮期。不過，目前該方面大多數的研究成果都是來自于一線教師，在其構建情境創設教學模式時往往會結合自身教學過程中的實踐性能結果。因此，對于構建的情境創設教學模式而言，依舊存在非常多的問題，具體表現為藝術性方面的特征。
一、小學語文閱讀教學中情境創設的現狀研究
小學語文閱讀教學過程中情境創設教學所存在的問題主要有：當前雖然已經有非常多的教育工作者對情境創設這一方面給予足夠的關注度，也漸漸了解了該教學過程中情境創設的重要性及特殊性，但是依舊有部分教師在某些方面存在一定的誤區。其認為情境這一內容主要指的就是活躍、愉快的課堂教學氛圍，所以將大量的精力與時間都放在活躍課堂上。譬如，對于小學課文中的“和時間賽跑”，教師在正式實施教學之前，會構建相應的情境：“同學們，猜謎大家喜歡嗎？大家知道哪些謎語，說出來大家一起猜一下。”之后再進一步鼓勵學生去講述并解答謎語，促使課堂氣氛活躍，之后教師再引申出與文章有關的一個謎語：“大家說了也猜了這么多謎語，老師這里有一個謎語，大家來猜一下，看誰能夠最先猜出來。什么東西有人認為充裕，有人認為永遠不夠，有人非常珍惜，有人卻不斷地浪費。”雖然這樣的方式能夠很好地將學生帶入課本主體上去，激發學生的積極性，但鋪墊過多將實際目標模糊了，促使情境創設的藝術性被忽略。
二、小學語文閱讀教學中情境創設的策略建議
對于小學語文教學中寫景物為主的記敘文而言，在實施情境創設的過程中，往往會將注意力放在如何將景物及狀物所具備的具體化形象展現出來，讓學生對其進行感受，并結合課文，全面理解文章所描述的景物。因此，該類文章的情境創設主要以課本描述對象為主，采用身臨其境的情境創設來促使學生體驗并掌握景物所帶來的主要特征，構建出特色化語文閱讀教學。
第8篇：藝術教育發展現狀范文
【關鍵詞】動畫教育；發展現狀；發展難題；發展策略
動畫是一門綜合性藝術，它融合了繪畫、漫畫、影視、攝影、剪輯、數字設計、音樂、文學等藝術元素，是動畫設計和漫畫設計的結合體。動畫專業為國內高校藝術學中的影視與戲劇學下設的專業，分為動畫設計、動畫編導與數字動畫等方向，學生需要系統地學習動畫理論知識和動畫制作策略，設計動畫人物、背景，掌握劇作、分鏡、視聽效果等動畫知識，提交完整的動畫短片作品作為畢業設計。動畫是當代文化產業的重頭戲，對弘揚中國文化以及經濟發展的推動作用都不容小覷。目前，動畫產業在中國勢頭正勁，涌現了《喜羊羊與灰太狼》《秦時明月》《西游記之大圣歸來》等一系列優秀的動畫作品；而與此同時，國內高校的動畫教育遠未達到中國動畫產業發展所需的水平，動畫專業畢業生的基本功亟需加強，學生對動畫的審美能力和文化藝術修養比較薄弱，動畫設計和制作缺乏創新，種種問題不一而足。在高校與社會的對接上，動畫專業曾經幾度進入中國高校十大就業困難專業，出現了動畫畢業生就業的“疑難雜癥”：一方面用人單位求賢若渴，業內確實需要大量動畫人才；另一方面，動畫專業畢業生就業率持續走低，學生剛畢業就失業，被譽為“最有前景的朝陽產業”的動畫行業，失業率卻是最高的，這些現狀都不能不引起我們的深思。本文擬從國內動畫教育發展現狀、發展難題和發展策略三方面淺談國內動畫教育的得與失。
一、國內動畫教育發展現狀
我國動畫教育的發展經歷了從零起步到爆發式增長，再到遭遇瓶頸三個階段。第一個階段是從上個世紀中期到九十年代，當時我國只有一所高校設有動畫專業，北京電影學院是我國動畫教育的起點。進入21世紀之后，我國將動畫產業定義為“朝陽產業”進行大力政策扶植，國內動畫高等教育出現了幾何型增長，短短二十年間已有500多所院校開設了動畫專業，1000多所高校開設了動畫系所，其中中國傳媒大學、北京工業大學、吉林動畫學院都是個中翹楚。然而爆發式增長的弊端也開始顯現。2010年以后，我國每年都有50多萬動畫專業畢業生涌入就業市場，但數量多并不意味著質量高，每年15萬以上的人才缺口數字嚴肅地澄清了這個事實。雖然我國的高等院校培養了世界上規模最大的動畫從業人員群體，而這些畢業生的專業水平卻并未達到企業要求的水平。回顧我國動畫教育的發展歷程，能夠清晰地看到這個過程中的得與失。首先，我國在最短時間內，將動畫教育的影響范圍波及到最大，在短短二十幾年內在中國建立起較為完整的動畫教育體系。從客觀上講，確實為動畫產業輸送了大批優秀、獨立、富有創造力的動畫作者，早期的畢業生也已經向社會交出滿意的答卷，創作了《西游記之大圣歸來》等讓熱愛國產動畫的人們熱淚盈眶的作品，但是專業水平過硬的人才還不夠多。其次，動畫作品是團隊合作的結晶，作為一名優秀的動畫人需要具備很強的團隊合作精神，國內動畫專業的學生合作意識很強，團隊的默契度也很高，學生的畢業設計中不乏優秀的動畫短片作品，但是如何將資源整合為團隊所需，是動畫專業學生需要注意的問題。在我國動畫事業起步時借鑒了一些發達國家的經驗，但是客觀地說，我們較歐美、日本這些老牌動漫強國還差距甚遠。首先，由于國內動畫產業的先天不足，專業學生缺少社會實踐機會，絕大部分高校也并不具備讓學生自由施展才華的硬件條件。舉例來說，美、韓都對動畫教育有獨到的經驗，而這些是我國現在所無法模仿的：美國擁有強大的動畫公司資源，優秀的動畫專業在校生能夠獲得世界一流的動畫公司如皮克斯、夢工廠等實習機會，資質一般的學生也能進入規模較小的動畫公司實習，既解決了在校生的實踐問題，實習之后的入職機會也緩解了畢業生的就業壓力。韓國大學則采取寬松的政策，鼓勵學生辦理延遲畢業，隨時去海外地區的優秀動畫公司進修或工作。而國內高校無法提供這些優厚的物質保障，造成了在校動畫專業學生理論與實踐相脫節，實踐作品又與商業需求相脫節的問題。
二、國內動畫教育亟待解決的發展難題
我國動畫產業起步較晚，這個成長中的產業需要大量新鮮血液，人才需求量很大，動畫產業同樣是一個更新換代極快的行業，只想混一口飯吃的人很快就會被淘汰，只有專業水平過硬才有繼續發展的機會。而“學藝不精”正是我國動畫教育出現的一大問題，除了政策補助等老生常談的問題，其根本原因是動畫教育體系內的“心態”問題。白巖松曾經采訪過一位在日本手冢治蟲工作室工作的中國青年，當問到當今中國動畫發展存在的最大問題是什么時，青年回答：“是心態”。動畫制作是非常細致的過程，需要驚人的耐心和細心，還需要對動畫這份事業發自心底的熱愛，如大師手冢治蟲一天只能完成十幅手稿，浮躁氣氛籠罩下的國產動畫又能走多遠呢，國內動畫教育“”遺留下的問題很多，中國動畫產業還有漫長的路要走。優秀的動畫人才不愿意到高校任教，動畫專業的教師往往不是最優秀的動畫人，一部分老師本身就是缺乏熱情和創造力的，一部分略有名望的教師又因社會兼職牽扯了大部分精力，造成了動畫教育中教師心態的浮躁。也有少數充滿熱情的優秀人才愿意放棄優厚的待遇留在大學里培養藝術人才，但現實并非想象中那個“美麗的新世界”：漫畫家吳淼是國內一流畫手，近幾年他選擇到某大學教授漫畫，而高校動畫專業的現狀讓他感到力不從心。他談到：“國內動漫教學和創作都處于惡性循環中”，無論是老師、學生的態度都頗為散漫。無奈的事實是，很多學習動畫專業的學生并不熱愛動畫這個行業，藝術類較低的分數線反而成為選擇原因。一些有藝術天賦的學生不愿意學習動畫，同樣是出于對動畫行業的錯誤認識。誠然，如今動畫教育中的經濟投資還遠遠不夠，但是國內動畫教育中出現的心態問題，并不能簡單地歸因于物質條件的匱乏。我國在經濟條件極為險惡的時期，仍然制作了大量優秀的動畫作品，如早在上個世紀六十年代就家喻戶曉的《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》，還有八十年代面世的《九色鹿》等。其中《九色鹿》的五個主創人員在敦煌千佛洞整整待了23天，畫滿了五大本速寫，短短24分鐘的動畫竟然有近200幅場景設計，最生動地還原了九色鹿的神話背景。在物質條件充分發達的今天，怎么會有那么多人感嘆還是過去的動畫片好看？錢鐘書說，做藝術不僅需要天賦，還要肯下功夫，物質條件固然重要，擺正心態才是國內動畫教育發展亟待解決的問題。
三、國內動畫教育的發展策略
國內動畫專業是一個年輕、有活力的專業，盡管過去動畫教育“”為現在的發展埋下了很多隱患，但是近期優秀動畫作品的強勢來襲讓我們看到中國動畫產業將作為重要力量，帶領中國文化走向復興。綜合前文提出的一些觀點，筆者認為國內動畫教育的進一步發展應注意以下問題：首先，樹立踏實嚴謹而又生機勃勃的學風。動畫容不得一點馬虎，動畫人的心思體現在作品的每一幀中間，用心與否高下立見。動畫教育應克服急躁冒進的缺點，借鑒表演、繪畫等其它具有悠久傳統的藝術教育模式，讓精益求精的藝術火花在動畫師生的心中躍動不息。學校應當制定未來的發展戰略，邊辦學邊發展，將招生控制在適當的范圍內，不斷彌合自身辦學軟、硬件條件的不足之處。其次，廣納賢士，用多種途徑相結合的方式吸引教學資源。動畫教育資源在國內還比較匱乏，學校之間應該展開合作，進行資源流通和交換，讓有限的條件得以最大程度上的發揮。很少有高校的動畫專業能夠同時具備教師、實習機會、制作設備等資源，校際之間應取長補短，以良性合作取代惡性競爭。與社會各界展開合作，從社會上的動畫企業聘請具有豐富經驗的專業人士來校任教或客座，同時向企業輸送需要磨練的在校生，開辟海外引進人才戰略，以及以作品的好壞來衡量是否聘用一位老師而非學歷等外在標準。第三，鼓勵學生拓寬眼界，動畫專業并不意味著畢業后就要制作動畫片，還有更多的人活躍在電影、游戲、電視、廣告等舞臺上，各種動畫的衍生行業也需要吸納大量動畫專業人士從業。應當因材施教，發掘學生的潛能，鼓勵他們選擇適合自己發展的方向，同時，還從中華文化傳統中發掘動畫的靈魂。中國動畫很長一段時間都在為日本等國家做外包工作，若想發展中國動畫產業，就需要把中華文化作為動畫藝術的精髓。發達國家常常在動畫中加入中國元素，他們注重的是商業利益，并不重視還原中華文化的本來風貌。作為中國動畫人，在校動畫專業的學生更應注重傳承中國傳統文化氣韻生動的內容。綜上所述，對于動畫專業的學生來說，在學校期間，如何更好地利用現有的教學資源獲得扎實的專業理論知識，具備良好的藝術技能和審美素養，以及對當前動畫市場具備一定的認知，都是一名學生將來能否成長為該領域優秀人才的關鍵因素。這是國內動畫教育者需要思考的問題。動畫產業是21世紀的國際朝陽產業，是國家發掘文化軟黃金的不竭源泉，中國作為文化大國，對發展動畫產業尤為重視。政府出臺了一系列發展動畫產業的利好政策，國內豐厚的文化積淀能夠提供中國動畫的靈魂，加之借鑒歐美、日本等國家優秀經驗，中國動畫產業的發展前景非常廣闊。相應地，國內動畫教育也應緊握時代脈搏，做出相應的改變，將發展歷程當中的得與失轉為動畫產業前進的動力。
參考文獻：
[1]鐘敏.從動畫專業就業之怪現象淺談高校動畫教育[J].電影文學，2011,(02):61-62.
[2]張立.對中國動畫教育發展的思考[J].理論與實踐，2006,(02):101-103.
第9篇：藝術教育發展現狀范文
摘要:本文通過文獻資料法、專家訪談法對四川省部分高校藝術體操開展現狀及其制約因素進行了分析研究。結果表明目前四川省高校體育院系藝術體操的發展現狀令人堪憂。其主要的制約因素有動作難度太大、項目本身的特殊性等幾個方面。
關鍵詞:藝術體操；現狀；制約因素
中圖分類號:G834文獻標識碼:A 文章編號:1006-026X(2010)11-0000-01
藝術體操是一項徒手或手持輕器械在音樂的伴奏下,以自然性和韻律性動作為基礎的運動項目,它分為大眾藝術體操和競技藝術體操（球、圈、繩、棒、帶）。在1982年，藝術體操被正式列為奧運會比賽項目，這標志著全世界藝術體操發展進入一個全新的階段。在2008年北京奧運會上，我國藝術體操隊在集體全能決賽中獲得銀牌的好成績，實現了獎牌的突破，成為了我國的奧運爭光項目。四川省作為培養藝術體操人才的搖籃，其藝術體操的發展卻不容樂觀。
1 研究對象
四川省境內的部分高等學校（成都體育學院、四川大學、四川師范大學、西南民族大學、西華大學、成都理工大學、成都大學等十所高校）。
2 研究方法
2.1文獻資料法
查閱了各類專業期刊體育雜志中關于藝術體操開展現狀的資料及相關書籍。
2.2專家訪談法
針對研究所涉及的內容對有關專家進行訪談。
3 四川省高校藝術體操開展現狀
3.1四川省高校體藝術體操專業學生人數逐年下降
在開設藝術體操專業的幾所高校中近幾年來都出現了人數減少的現象，例如成都體育學院作為西南第一，全國一流，國際知名的高等體育學府，是培養藝術體操專業人才的搖籃。成都體育學院藝術系藝術體操專業學生是指在進入成都體育學院學習之前就已經獲得藝術體操國家二級運動員證書，并通過學院單招考試入學的學生。這類學生畢業后屬于藝術體操專業人才。在成都體育學院藝術系現有的四個藝術體操班上人數均未超過二十人，甚至在個別班上只有幾人。
3.2四川省高校體育系藝術體操專選學生出現斷級現象
近幾年四川省各高校體育院系的體育系藝術體操專選班發展不容樂觀，多所高校體育院系因為沒有學生選擇而停止開設藝術體操專選班。例如：成都體育學院2010年體育系的藝術體操專選學生人數沒有達到教務處開班的人數要求，不得不把2010年體育系藝術體操專選學生和2010級藝術系藝術體操專業學生在一個班進行學習。
4四川省高校藝術體操發展現狀的原因思考
4.1等級規定動作難度高
藝術體操是一項徒手或手持輕器械在音樂的伴奏下,以自然性和韻律性動作為基礎的運動項目[1]。具有幾個高要求的運動項目特點，第一：舞蹈基本功及身體柔韌素質要求高。第二：身體動作的協調能力要求高。第三：身體動作與器械的結合難度高。藝術體操等級動作是國家體育總局審定公布的藝術體操技術動作等級標準。藝術體操等級動作公布的目的在于：讓高校的藝術體操教學擁有統一規范的教學材料，能更好的以公布的規定動作為教學參照，培養出將為藝術體操事業做出貢獻的藝術體操人才，讓社會上廣泛的人了解到藝術體操，學習藝術體操，以便促進藝術體操的普及和開展。藝術體操的等級動作在編排時要特別注意動作難度的問題、提高與普及的問題、不同年齡層次及技術水平的適用性問題、全民健身的主流方向等問題。而今從最新公布的藝術體操等級動作來看，其動作的技術難度幾乎接近于藝術體操專業隊運動員水平或國家藝術體操一級運動員水平。對于高校體育院系的藝術體操學生來說難度太高。
4.2現行的體育招生辦法對適合學習藝術體操的學生門檻較高，從生源上受到影響。
現行的體育考試成績是由身體素質成績和專項成績組成，其中身體素質成績占六十分，專項成績占四十分。身體素質的考核項目主要以田徑項目為主，例如100米、鉛球、800米、三級跳遠等。由此看來一個學生要想達到高校體育院系的錄取分數線，其身體素質和專項必須均衡發展。但是在很多以藝術體操為專項的考生來說，她們在進行體育考試時，藝術體操專項的成績很好，以田徑為主的身體素質成績卻差強人意。最終沒能被高校體育院系所錄取，所以從生源上受到了影響[2]。
4.3藝術體操參與者特殊性的項目特點限制了參與人數
藝術體操的動作基本是由跳躍、轉體、平衡、柔韌、波浪及部分技巧動作組成，所以根據藝術體操的動作特點，從生理結構角度上更適合女性學習。男性進行藝術體操學習時難度較高，所以參與者大多是女性。現在國際上練習者也基本都是女性，只有在日本，美國，加拿大，澳大利亞，俄羅斯，韓國，馬來西亞，墨西哥等幾個國家有男子進行練習。在我國的高校體育院系中僅有過對男性參與藝術體操學習的設想，并沒有對男性開設藝術體操專業或專選的前例。相比之下，高校體育院系藝術體操這個運動項目的參與人數就比其他運動項目的參與人數減少了一半。
4.4受到健美操、啦啦操、體育舞蹈等新興運動項目的沖擊
近幾年一些新興體育運動項目在高校不斷涌現。這些運動項目相比藝術體操有著自身的特點，第一：簡單易學，節奏感強，動作漂亮大方，吸引力大。第二：場地限制小易于推廣，隨時隨地都可以練習和展示。[3]在高校的體育院系的學生在選擇自己的專項時會將這些項目與藝術體操進行比較，最后可能會選擇健美操或者體育舞蹈等項目作為自己的專項。
4.5社會普及程度低，影響力小
藝術體操作為一個奧運項目,具有極強競技性特征的同時,還具有健美、健身、娛樂、提高藝術內涵等特征。但是人們所看到的藝術體操一般都是競技藝術體操，給人留下的印象是柔韌素質要求高，動作變化復雜，畫面美麗無比，只適合觀看和欣賞的一種運動項目。所以我們在社會自發組織的健身場所中很難看到有藝術體操的練習者，藝術體操的社會普及程度低，社會影響力小。
4.6教學內容缺乏社會實用性、科學性
在成都市高校的體育院系中，大多都是以等級動作作為考核學生的依據。這使得學生要花大量的時間學習等級動作、練習等級動作。學習和練習等級動作，完成成套動作固然可以提高我們的藝術體操水平，為我們的藝術體操技術打下堅實的基礎。但出此之外，大眾藝術體操內容的學習更加不容忽視。大眾藝術體操的社會實用性、推廣性更強過于競技藝術體操。所以在高校體育院系設置藝術體操教學內容時應該二者兼備，科學實用。
5.結論
目前，四川省高校所培養的藝術體操專業人才仍然擔任著在社會上推廣藝術體操運動項目的主力軍角色。在四川省高校體育院系藝術體操發展現狀不盡人意的情況下，我們應該深刻分析藝術體操項目開展的制約因素，努力改變現狀，促進藝術體操運動項目在高校體育院系的廣泛開展，為在社會上推廣藝術體操運動項目奠定師資基礎。
參考文獻：
[1] 牛麗麗. 體育院系藝術體操專項課的現狀調查及分析[J]. 內蒙古體育科技.2006年第三期
