藝術設計思維訓練精選(九篇)

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第1篇：藝術設計思維訓練范文

關鍵詞:中職；工藝美術專業；設計思維；訓練；分析

近年來，隨著教育事業的不斷發展，不斷擴大了中職院校的規模，并取得了很大成績。與此同時，為了建設社會主義特色文化，國家對藝術人才的需求量也日益增多，并提高了對設計人才的要求。從工藝美術專業設計的角度來講，需要積極改進以往的教學理念，加大設計思維的訓練，以此來培養出具有創新理念的優秀人才。在此基礎上，提高中職學生的藝術素質，以及職業能力。

1培養設計思維的原因

人的思維是后天訓練形成的，是可以塑造的。因此，在工藝美術設計中，對學生設計思維進行培養，也是很有必要的。工藝美術設計依賴于設計思想，然后創造出能夠反映時代特征的產物。這些產物是按照藝術的理念設計出來的，并通過圖像、版式來體現。當然，工藝美術設計還應該朝著立體思維的方向發展，突顯出它的實用性、市場適應性，以及便捷性。比如，在工業設計中，每款產品從研發到生產，涉及到內部結構、外部形象、功能、抗壓能力等多個因素。然后，綜合所有因素，最終形成內部結構優良、功能強大、色彩和諧的產品。根據上面的理念，可以看出設計思維存在于每個階段當中。具體來講，在設計思維的準備階段，應該收集各方面的信息，包括材料的選擇、生產的工藝、市場信息等。然后，認真分析上述資料，制定出合理、科學的設計方案。除此之外，在設計的后續階段中，還要在方案中加入亮點，反復的進行修改，使其逐漸趨于成熟化。總而言之，在中職工藝美術設計專業中，對學生的設計思維能力進行培養是很重要的。

2培養學生設計思維的對策

可以看出，在中職工藝美術專業教學中，必須培養學生的設計思維。那么，如何具體的實施呢？下面本文結合實際的工作經驗，提出具體的辦法和措施。

2．1加強教學互動，激發學生的思維

在素質教育理念下，培養學生的思維能力，首先要發揮他們在教學中的主觀能動性。具體來講，在實際的教學中，要求教師起到良好的引導作用，給學生更多的鼓勵，促進他們的個性化發展。比如，給學生創造設計思維的發展空間，讓他們根據自己的思想，獨立完成作品的設計。在此基礎上，調動學生參與的積極性，并逐漸形成獨特的思維方式，以此來提高他們的綜合素質。實踐證明，只要對學生進行創造性思維能力的培養，才能使他們在將來創造出更多新穎的作品，取得更大的成功。具體來講，可以采取以下幾個辦法。第一，設計問題情境，促進思維的發展。在工藝美術專業教學的過程中，教師應該根據教材、學生的特點，設計出有趣的情境問題，激發學生求職的欲望。然后，自覺的投入到設計思維訓練活動中。久而久之，學生不僅克服了思維上的惰性，而且能夠在這方面取得更大的進步，形成自己獨特的思維方式。第二，設置發散型問題，促進思維的靈活性。每個學生都是獨立的個體，在設計同一件事物時，應用的設計理念也是有差異的。比如，部分學生可以根據假想進行合理思維推理。當這種推理受到阻礙后，則可以快速的轉換思維。然而，有的學生在這方面思維很狹窄，受到了很大限制。所以，采用發散型的問題，可以讓學生突破原有的思維固化模式，增強設計思維的靈活性。第三，采用探究性問題，培養學生的創造性思維。人類最高的思維層次就是創造性思維。在中職工藝美術專業教學中，利用探究性問題，有利于學生應用以往的知識與經驗進行探索，找到解決問題的辦法。因此，教師應該設置探究性的問題，對學生進行啟發，鼓勵學生獨立思考、探索問題，以此來擴大思維范圍，強化訓練的效果。只有這樣，才能提高他們實際解決問題的能力。

2．2設計素描取代基礎素描

基礎素描主要是呈現事物的自然形態。與基礎素描不同，設計素描是根據事物的自然形態，然后再進行深層次的提煉。然后，實現對事物的再認識以及再創造。由此可見，二者之間有著本質的區別。因此，當學生在訓練設計思維時，就可以用設計素描取代基礎素描。通過以上方式，給學生提供充分的想象與創造空間，對其創造潛力進行深層次的挖掘。這樣做，便于擴展學生的思維范圍，使其向著多元化的方向發展。久而久之，讓學生加強感性思維與理性思維的結合。最終，提高在工藝美術方面的設計能力。具體來講，可以采用以下幾種辦法。第一，在工藝美術教學中，訓練學生敏銳的洞察力。教師要不斷培養學生的形態構造能力，以及邏輯思維能力。然后，讓學生在看待事物時，融入藝術與設計的理念。只有這樣，才能使他們手腦并用，真正提高在美術設計方面的思維能力。第二，在深刻認識事物本質的基礎上，培養學生正確的思辨能力。在藝術設計中，學生基本上可以正確的表達事物的形態，這是通過視覺上的能力體現的。然而，藝術設計的目標并不止于此，還要求學生綜合運用多種元素，對事物的形態進行分析、歸納，以及總結。在此基礎上，真正的把握事物的內在結構以及本質特征。只有這樣，才能真正的認識事物的內部發展規律，并利用發展的理念，對其進行再創造。第三，加大訓練的力度，幫助學生掌握熟練的設計技能。在工藝美術設計中，很多學生不能突破自我思維的限制，往往導致設計出的作品缺乏新意，不能吸引觀眾。基于此，在工藝美術教學中，教師應該引導學生正確演繹圖式，經營畫面，以此來建立豐富的視覺經驗，實現對傳統思維的突破。除此之外，還要發展學生在設計方面的意見，利用原有的經驗來表達抽象的事物，進而形成獨特的、創造性的思維方式。

2．3開展多元化的設計活動，激發學生的靈感

設計絕對不是簡單的紙上談兵。只有加強理論與實踐的結合，才能切實的培養學生的思維能力。因此，除了日常的教學外，教師應該充分立足現有的資源，開展多樣化的美術設計活動，調動學生參與的積極性。同時，在參與的過程中，讓學生充分發揮自身的主觀能動性，將平時的理論知識應用到實踐當中，不斷思索問題，以此來激發出思維的火花。除此之外，通過參與活動，也能促進學生與學生，學生與教師之間的交流和互動，豐富他們自身的設計經驗，并為我所用。這對于提高設計思維能力來說，也是非常有必要的。因此，教師、中職學校在這方面，必須引起重視，避免理論與實踐的脫節，降低教學的效果。

3結束語

設計專業對學生的創造能力要求比較高。因此，必須加大對學生思維創新能力的培養。在工藝美術專業中，設計不僅是手段，更是目的。當前，隨著社會的快速發展，現代化的設計理念已經深入人心，并且受到了市場的歡迎。鑒于此，在中職教育教學中，必須引起重視，采取有效的辦法，加大學生設計思維的訓練。本文在分析培養設計思維原因基礎上，提出了具體的辦法和措施。比如，加強教學互動，激發學生的思維；利用設計素描，取代基礎素描；開展多元化的設計活動，激發學生的靈感等。希望可以起到積極的參考作用。

參考文獻

［1］．中職工藝美術專業實踐性教學初探［J］．青海教育，2015，（08）．

［2］林洲．設計思維訓練的重要載體：設計素描研究［J］．文學與藝術，2014，（02）．

［3］喻湘龍．標志設計的創新思維形式［J］．藝術探索，2013，（23）．

［4］曾明敏．淺談中職工藝美術專業課程運用信息技術教學的作用［J］．美術教育研究，2014，（16）．

第2篇：藝術設計思維訓練范文

關鍵詞：藝術設計專業；創造性思維；教學方法

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1006-5962（2013）06-0047-01

引言：由此我們不難看出，藝術設計專業學生創造性思維的培養具有很強的必要性，在進行創造性思維的訓練過程，我們主要從思維技能訓練、品質訓練和認知訓練這三方面進行，教學內容也圍繞著三方面展開，這樣便可有效促進學生們的職業發展。

1 藝術設計專業創造性思維訓練的目的

我國的高等教育在經歷改革的推動下，加強學生學習過程中創造性思維模式的培養及其的重要，只有具備創造性思維能力才能更好的掌握并加以運用。我們的教學目的就是把看不見摸不到的抽象概念改變成視覺信息傳受給學生們。愛因斯坦曾經說過這樣一句話："想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。"

2 藝術設計專業創造性思維訓練的內容

2.1 創造性思維技能訓練。

想象力的重要性確實高于知識，如何培養學生的創造性思維，一方面，我們要將學生的思維空間大門打開，主要的目的語出發點就是讓學生不在固守陳舊的書本知識，能有增加學生們的思考空間，不能讓學生被書本的上固有的知識而束縛住學生的思維發展。就如在文學作品中我們會經常發現有留白的現象，這種現象是作者有意讓讀者進行創意而留下的一個良好的想象空間。另一方面，學生的學習基礎是進行創造性思維培養的首要條件，學生豐富知識結構的具備時學生夯實的基礎。任何事物都離不開見識的基礎就如高樓大廈拔地而一般都是堅實地基所造就的，沒有豐富的基礎知識就不可能創新。基礎知識的具備時所有事物的開始，不具備基礎知識的建立創新就猶如是空中閣樓。學習的渠道不是單一的，在課堂學習中積累和在課外收集都可以。教師可以適當的組織課外活動，讓學生們大量的嘗試新的體驗和研究。為學生們的創造性思維培養奠定一個良好的基礎。

2.2 創造性思維品質的訓練。

在教學過程中教師應盡量開展能夠提高學生們思維的訓練；讓學生們經常參與這類的活動，為學生創造更多的機會；學生的問題有時可能很幼稚，這在某種層面山來講驗證了學生們進行積極思維的心理思考，教師要對學生保持尊重，不能對學生提出問題的可笑而進行嘲笑與打擊。

3 藝術設計專業創造性思維訓練實踐作用

3.1 對提高生職業發展的促進作用。

（1）創造性思維方式與藝術設計有著十分緊密的關系，創造性思維決定著藝術人才培養成功與否。不管在日后的學習中還是工作中，特別是對職業發展都有著很大的作用。衡量人才的重要標準不僅是看其知識的廣度、專業的深度，及其思維的創新能力也尤為重要。沒有創新就談不上進步，因此，思維品質的培養對于藝術類學生來講是重中之重。

（2）現如今，藝術設計教育非常的必要且極其重要，科學實力的競爭不僅是國力的競爭更重要的是教育質量的體現，是進行綜合性、創造性人才素質培養競爭的重要標尺。新型的設計教育方式離不開藝術與設計的結合，對學生的知識技能和實踐能力都要作為重點教學目標加以培養和提高。

（3）創造性思維的實踐是開辟新局面的基礎標準。創造性思維的創新精神必須具有一定的獨創性與風險性，具備了這種精神并在其支配下，人們對現有的狀態便不滿足，總希望無窮的探索下去，創造性思維給人們在未知領域增添了適應能力，把人們在未知的情況下的實踐能力有效的提高上來。讓他們離成功更加接近。

3.2 設計產業發展的重要意義。

藝術設計對設計產業發展來講十分重要。隨著世界經濟一體化和全球化的完善，大大縮小了革新國際資本的競爭空間，時間的縮短，導致設計產業面臨著嚴峻的挑戰。不斷的創新改革是設計產業發展的重要基礎。因此，藝術設計類的學生對提高我國設計產業發展有著重要的決定作用。其基本含義為特定的新產品從構想、研究、開發、工程化到商業化、售后服務等一系列技術活動的革新和創造的綜合。創造性思維對新技術的開發可進行積極的指導工作。如利用橫向思維法，便可將某一項技術存在的弊端進行指正。一個好的VI設計，讓時代變化的節奏感更加強烈，還拉近了現實生活的緊密感。思維的開放性必不可少，對創新新形象有著很強的主宰性。在創造性思維方式的三維結構中，知識結構、觀念結構、方法結構都呈立體開放狀態，全方位的汲取一切有價值的知識、觀念和方法，讓結構的整合和優化能夠更好的進行。一個成功的設計作品，離不開對企業內外收集信息的廣泛性，整合企業的相關知識和文化背景材料也是一項重要的工作。要想更好的發展下去，企業原有舊觀念體系就需要不斷的升華，新知識和新觀念以及新方法都需要最大限度的發揮并應用。在創造性思維的過程中動態多變性作為重要特征加以體現其重要性。傳統思維方式中其靜態超穩定結構是阻礙思維方式變革和創造性思維發揮的嚴重障礙。若想革除傳統思維方式的不足現象，我們需要把靜態的方式變換成動態的方式，把穩定變成多變性，這樣我們才能徹底的扭轉固有思維方式將其具有的僵化和呆板狀態成功的改變。企業本身和環境一旦有所改變，就需要將其形象的策劃與設計的思維方式進行改變，對自己固有的創新意識和思維視角做出正確的調整，不僅要體現做創新意識，還要圍繞現實出發點這樣既不俗套也很具有很強的真實性，為更好的促進并帶動設計創新產業的發展，我們必須要加強創新和現實的結合并了解其重要性。

結束語：創新性思維離不開各種邏輯思維方法的靈活運用，只有這樣才能取得優異的成果。藝術設計創造性思維和文化創新精神有效的結合才能利于日后文化的傳承與發展。在思維的角度來看還起著相當大的作用。作為一名藝術設計的專業教師，我們更應牢記并借鑒幾千年的歷史和文化，這些歷史的沉淀是日后我們進行藝術設計的寶貴財富，因此我們有責任和使命進行傳承和發揚下去。

參考文獻

[1] 龐黎明，呂林雪.創造性思維與藝術設計開發--課程教學階段性總結[J].天津美術學院學報，2005（3）.

第3篇：藝術設計思維訓練范文

一、字體設計中創新思維的重要性

1.創新思維的涵義

創新思維是指通過新穎獨創的方法解決問題的思維過程，創新思維不同于常規的思維，其本質就是突破傳統，打破固有的思維模式，創造出獨特的、別具一格的、有現實意義的思維成果。而藝術作品的精髓就是在于創新和創造。每一個藝術作品，每一項設計，它的靈魂都是獨一無二、無可取代的，這才是創新思維的真諦。字體設計作為藝術設計大軍中的一員，創新思維是每一個即將進入這個行業的學生們應該具備的素養，其重要性是不可取代的，必須從學校開始抓起，重視創新思維加強對學生進行創新思維的訓練。

2.訓練創新思維的主要途徑

對于占據字體設計半壁江山的創新能力，在中職院校在教學改革中，首當其沖的就是要對創新思維訓練加大改革力度。首先要制定科學的適應本校學生的教學目標，沒有規矩，不成方圓，因此必須要有正確的指導綱領。但是具體的訓練計劃必須由各個教師根據本班的學生情況，因材施教，切不可墨守成規、生搬硬套。在創新思維訓練中重要的兩點是發散思維和逆向思維。要提高學生的發散思維，教師可以在上課過程中為大家引經據典，多舉一些優秀的字體設計案例，培養學生的發散性思維，使學生擺脫現有知識和傳統觀念的局限，突破固有模式，在設計時能有新想法，提高學生的創造能力。同時，逆向思維的養成也十分有利于學生字體設計創新性的提高。逆向思維就是打破固有模式，打破常規，不走尋常路，這樣可以使學生創造出別具一格、完全屬于自己的設計理念，大大提高學生的創新能力。

二、關于傳統字體設計教學存在的問題

1.缺乏對創新性思維教學的訓練

在傳統的字體設計教學中，教師的教學重點都放在對文字結構和書寫規律的掌握，一般都以拉丁字母和宋體、黑體為基本字體展開臨摹練習。在課堂中教師一般只強調書寫和作業的完成程度，僅僅是熟練地書寫中外文各種字體。而對文字設計的創新性培養和對學生的動手能力缺乏足夠的重視，僅僅是固有的大班教學及講述課本內容。大多數中職學校關于字體設計創新思維訓練的課程很少，甚至是沒有。學校也并不重視對創新思維的訓練，不將此作為教學重點。這種實踐性、創新性的課程也難以進行教學評估和考核。因此很多學校僅僅是作為面子工程，敷衍了事，學生難以得到足夠的創新思維訓練。

2.創新性思維訓練模式化、教條化

學生的創新能力不高，有很大的一部分原因是教師在教學過程中存在教條化和模式化的問題。教師的教學過程往往一成不變，僅僅是講解書面知識或者是PPT，對創新性思維的訓練模式化、教條化，以臨摹為主，以書面形式作為考核標準。因此，很多學生習慣性地模仿教師或書本，整日埋頭于大量的練習作業，這樣長年累月必然會導致學生的學習積極性下降，對這門課程缺乏興趣、缺乏創新思維和創造意識。許多教師的教案甚至幾年都不變，如果教師是這樣，那么教師的創造性思維也就會逐漸降低。教師都缺乏創新性，學生又該如何提高創新性思維呢？

三、如何解決創新思維教學中存在的問題

1.用新的教學方法調動學生的學習興趣

首先，在教學計劃方面，學校應加大對創新思維的重視程度，增加創新思維訓練的課程時間，進行多樣化的訓練。在上課過程中教師將時間留給學生，鼓勵學生進行討論，有思維的碰撞，突破書本中的內容，引導學生進行聯想，培養學生的發散性思維；在課程考核方面，突破傳統的考核方式，進行多樣化考核，例如可以以完整的字體設計作品作為考核內容，讓學生講述自己的設計理念，學生和教師共同評定考核結果。在討論過程中可以促進師生關系，提高學生對課程的學習興趣，同時培養學生的創新能力。同時，學校還可以舉辦多樣的校園文化活動，鼓勵學生積極參與實踐性的設計活動，提高學生的主動性和動手能力，而不僅僅是紙上談兵，讓學生將創新思維從理論層面上升到實際操作，從感性認識上升到理性創作。比如中等職業學校可以定期舉辦校內設計大賽，鼓勵學生參加比賽，或者引導和指導學生參加各種大型設計比賽，激發學生的創作潛能，提高學生的綜合素質和創新能力；也可以加強不同院系甚至學校之間的文化交流，舉辦各種藝術設計、文字設計展覽，培養學生的藝術素養，提高其創新能力。

2.將字體設計與其他創意相結合

將文字設計與圖形創意相結合，可以提高學生的創造能力。文字的前身就是圖形，最早的文字就是象形文字，而圖形又比文字有更大的創造空間和想象空間。因此將文字與圖形有機地結合在一起，不僅可以提高學生的聯想創造能力，還可以將圖形的創意運用于文字中，突破文字本身的限制，激發學生的創新思想。讓文字不僅僅是作為記錄、傳遞信息的工具，而將它們賦予新的藝術含義，創造出更具有突破性的文字設計。將文字設計與其他設計相融合，提高學生的專業素質和創新能力。在教學過程中，我們要讓學生們意識到，文字設計并不僅僅局限在自己的一方天地里，作為藝術設計中非常重要的一環，它與平面設計、包裝設計等相結合才能表現出它的靈魂精髓。很多藝術形式都是由文字演變而來，文字本身就是一種藝術。因此我們將其他藝術和文字藝術融合，激發學生創新意識和創作潛能，就可以創造出更具有藝術性的作品，從而提高學生的綜合素質和創新能力，讓學生在社會市場競爭中占據優勢。

四、小結

第4篇：藝術設計思維訓練范文

藝術設計作為視覺藝術的表現形式，是人類文明的傳播手段，它受社會環境所影響。創新藝術發展，對設計人員有一定的專業要求之外，還需有較高的文化修養。高等藝術院校藝術設計專業教學存在以下問題：藝術設計技能培訓，創造性思維引導較弱，教師和學生之間的互動時間是比較少的，學生的積極性不是很高，所以很難提高學生的創新思維能力。

2創意思維的基本特點

創造性思維的基本特征是提出問題、分析問題、創造性地解決問題的思維活動。創造性思維是思維活動的特性的一個重要問題。人們完成某種任務，實際上是通過頭腦的思考來解決關鍵性的問題。因此，解決任務的傾向就賦予思維以問題的指向和探究的性質。人們的思維產生于問題,又以解決問題為目的,這就是思維在頭腦中運行的特點。老師準確激勵學生、快速地完成學習任務，具有十分重要的意義，比如設計素描的訓練要打破傳統繪畫教學形式,防止落人某種偏見和模仿,探索與設計教學的結合。設計素描的訓練由于對繪畫技巧的主導作用，過分強調，學生只有對自然形態和空間關系分析的客觀性認識，可以容易地形成的本質的膚淺理解，而教師的啟發和指導對學生準確而快捷地完成學習任務具有重要的意義。

3高等院校藝術設計創意思維訓練研究

3.1創意思維之知識的積累

對藝術設計專業的學生，培養創造性思維的重要前提是在藝術和設計知識的大量積累。藝術設計知識的積累是影響藝術設計創新活動的關鍵因素。創意從每個元素的生活和經驗的每一個細節。因此，教師應讓學生走出課堂，去生活，用眼睛去發現美的世界，觀察生活，這種創造性思維會不斷地跳躍在學生心中，創作靈感會在最不經意的時候出現。

3.2創意思維之聯想訓練

創造性思維需要一些實踐知識積累、思維活躍，也離不開人們的聯想，聯想是創新的前提。在藝術設計中，聯想會使人的思維的擴展和延伸，讓認識事物的人發現更多新的內容。聯想是思想的窗口，如著名的聯想思維訓練的“頭腦風暴”是用來思考和快速反應，培養學生的能力，從而激發學生的創造性的想象力。因此，在藝術設計教學中，教師應該引導學生形成良好的聯想的思維習慣，啟發。

3.3創意思維之發散思維訓練

發散思維是一種思考為出發點，在不同的方向的多維的方法。靈活性，平滑，獨創性是發散思維的主要特征。創造性思維的訓練，以培養發散思維可以拓展學生的思維，活躍學生的想象力，讓學生找到的東西，從許多不同的角度，創造美妙的想法。發散思維的培養是不能從知識積累的分離。因此，在教學中教師應引導學生知識學習和積累更多的領域，圖形設計實踐的發散思維的使用是一種很好的方法。

4培養學生創新思維的能力

第5篇：藝術設計思維訓練范文

 

關鍵詞：設計基礎課程　素描　色彩　色彩構成　藝術的思維與表現

 

一、藝術設計基礎教育課程現狀 

 

“據不完全統計，中國設立藝術設計專業的大專院校已經達到1400多所，每年畢業生數量約10多萬人，面對如此龐大的發展數量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養，注重學生本身的整體素質的培養，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現”給設計專業的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業的學生的藝術思維與表現能力的高低，對能否實現現時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業的基礎教學中體現為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養的培養，容易養成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創新思維的培養僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目。 “藝術視覺思維的訓練”“藝術表現語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業課程后才要做或才能做到的事。 

 

二、領會藝術的思維與表現 

 

世界上極具前衛地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想。”這反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下， 90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養學生創意思維組織課程的建設。 

眾所周知，無論是國內還是國外，現代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與 “藝術表現語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及　技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業基礎課程教育的全部教學目的。

三、教學的具體內容與方法 

 

1.在“藝術的思維與表現”的體驗過程中，強調藝術審美素養的訓練。審美的覺悟需要通過感官對環境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構繪三者構成了視覺思維的全過程。根據所授基礎課程的自身特點突破傳統設計基礎教學的單一思路，強調藝術設計基礎教學的藝術與設計雙重性，建立合理的教學目的、課程內容，以及與后續設計課程之間的良好銜接關系。有助于啟發和引導學生創造性理解藝術與設計的關系。在掌握具象和抽象造型規律的基礎之上注重學生的藝術審美素質的培養、藝術視覺思維能力的訓練和藝術語言表現規律的體驗，并通過基礎課學習更深刻的認知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實現學生藝術視覺洞察力與藝術思維創造力以及藝術語言表現力的和諧進化。 

2.從目標式教學轉型為過程性教學，更利于培養學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創造力。周至禹教授在中央美院設計系實驗教學叢書《過渡——從自然形態到抽象形態》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓練，用腦畫畫，啟發心智，用創造性的設計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業的完整性。” 

傳統基礎課是目標式教學方式，有礙學生感性認知的發生、發展。另外，主觀心理色彩研究是色彩構成教學的重要內容。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現“色彩聯想”和“采集重構”作業。其訓練的單一性很難完成學生對色彩的真實感受和更高級透徹的理解。而“藝術的思維與表現”看重教學中的過程，對學生藝術審美素質和表現能力的培養，是通過啟發視覺洞察力、開拓視覺思維想象力、體悟藝術表現語言這些階段過程性課題實現的。異是萌發學生藝術個性和藝術創造力的原動力，過程性教學，更利于培養學生的藝術個性及創造力。 

顯然，培養學生的個性表現力、創新能力、及較高的文化藝術素養、社會責任感，是設計專業基礎教學的最終目的。 

 

【參考文獻】 

[1](德)約翰內斯·伊頓《色彩藝術》杜定宇 譯 世界圖書出版司 1999.6 

[2](英)弗蘭克·惠特福德《包豪斯》林鶴譯 三聯書店 2001.12 

[3]視覺同盟網.中國藝術設計教育大型系列訪談專題， 2006. 

第6篇：藝術設計思維訓練范文

關鍵詞：藝術設計 創新能力 創造性思維 鮮活素材

一、藝術設計與創新能力

藝術設計不僅僅是傳統的技法，而且是一個需要創造性的、開發智慧與想象力的，能夠運用多種知識、多種能力的綜合性工作。創新是設計的靈魂。設計師的任務就是借助本身的直覺能力去發掘與構筑世界的新價值，并賦以視覺化。一般來說，藝術設計創新能力的培養要堅持以下幾個原則：整體性原則、發展性原則、實踐性原則等。

二、藝術設計創新能力培養的途徑

1.培養藝術設計創新能力，首先要以藝術設計理念為基礎，合理搭建知識結構，組織專業知識內容，發揮創造性思維和創造力。良好的基礎知識是創新成果誕生的良好基點。優秀的設計作品都是靠堅實的知識積累和深厚的知識底蘊孕育而成的。藝術設計涉及到社會學、美學、設計學、社會心理學、經濟學、構成學、材料學、工藝學、市場學、營銷學等學科。而這些知識的積累既是研究問題的理論依據，也是實現藝術創造的鑰匙。藝術設計具有多元性和交融性的特征，要求設計師具有良好的文化藝術修養、較強的審美能力，延伸到國外設計理念甚至需要一門外國語的綜合運用能力。此外，對于藝術設計而言，專業表現技法和專業制圖更是不可或缺的知識技能。懂得并掌握這些最基本的理念是培養藝術設計創新能力的基礎和保障。

2.轉變思維模式，培養創造性思維。藝術本是一個源源不斷的創新思維的過程。創造性思維能力對于藝術設計人員來說，不僅是最基本、最重要的素質，而且有著特殊重要的意義。創新思維要注重思路的多向性，沿著不同的途徑，突破習慣的范圍，產生出大量的變異見解，它是創造的關鍵。根據這一特征，在進行藝術設計時要自覺摒棄社會中的不良習俗，打破傳統的思維模式，用逆向思維模式思考問題，不斷培養自己的直覺，一旦思維的靈感火花激發要及時記錄以便成為研究創造的新發現。還要有意識地開展多方面、多角度的思維訓練，以求更好地發展。而培養創造性思維，需要藝術設計者,發揮學習自主性，激發創造的興趣。發揮學習的自主性需要一個自由寬松的氣氛，遇到問題時獨立探索、思維敏捷、根據自己的想象力和判斷力，排除一切心理定勢和設計的固有模式，盡情揮灑自己的鮮明的個性和獨特的創造能力。只有這樣設計出來的作品才是獨一無二的，才有不可復制的價值。而興趣的培養可以通過對優秀的藝術設計作品進行鑒賞，并讓其產生一種對美的追求來獲得。此外，創造性思維能力的強弱雖然與人的天生個性、氣質有一定的關聯，又與人的知識和經驗的積累有關，但它是能夠通過有針對性的訓練和有意識的追求而逐步強化和提高的。

3.藝術設計的一個依托除了有深厚的藝術理論基礎之外，還要有鮮活的素材。這些與時代俱進、與社會接軌的素材就需要對龐大的信息資源進行收集，然后篩選，提煉、之后在設計者的腦海中組合而重新加工。信息的獲得有多種途徑：通過書籍和網絡了解、獲取信息是非常重要的途徑；和同行設計的朋友分享交流也是一種思路指引；關注時尚、風土人情、旅游、新聞、看都市故事片的時候分層看人物情節、所處裝飾環境（背景）、風情民俗，都可以獲取更多的間接信息。當然，特別是要用一雙發現美的眼睛注意觀察周圍事物，多多思考、想象，及時記錄自己的想法以待日后之需。這樣積累下來的一些新穎的素材經過創造性思維便可以造出有活力的設計作品。隨著通訊電子技術日新月異的發展，如今利用多媒體的文字、圖像、聲音、動畫的形象逼真，生動新穎等優勢和不受時空限制等特點將各種教學信息交融在一起形成引人入勝的教學情境已不是一件難事。

4.藝術設計是一門實踐性和應用性非常強的專業。只有把知識運用到實踐中，才能更大地激發創造的熱情和興趣，才有創新的動力。藝術設計的創新主要是要滿足市場的要求和社會的需要。通過開展專業考察、藝術創作體驗、實踐教學活動，使藝術設計作品融入社會生活，在實踐中發揮價值才有意義。通過參與活動策劃，最好能夠與企業合作一些實際項目，因為企業的軟硬件設施都比較齊全，具有很強的專業特色、也有明確的工作任務，完成一件優秀的藝術作品之后能夠直接把社會價值體現出來。通過開放工作室，開設自選實踐項目，增加綜合性、設計性和研究性實踐，能充分發揮設計者的個性和特長，提高創新能力。最后設計作品的好壞可以通過比賽的方式由社會業內人士、教師、學生集體評判，或直接投入到市場由市場來檢驗成效，增強設計作品的競爭力。通過市場的認可度來引導人的創新能力。市場競爭力強的藝術設計無疑也是最富有新意又能投入實用的作品，算是一舉兩得的事。

路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。培養藝術設計創新能力并非一朝一夕能夠完成的事情。藝術設計創新能力的培養需要經過不斷地發現、積累、吸取精華，去其糟粕從而得到完善的過程。以上的幾點建議只是初略地概括了培養藝術設計創新能力的某些途徑和方法，相信藝術設計領域的創新能力會隨著社會的不斷完善而提高。

參考文獻：

第7篇：藝術設計思維訓練范文

關鍵詞： 形態構成學 教學模式 教學內容 練習課題 使用材料

一、引言

形態構成學是現代藝術設計教學中的必修課。形態構成學不是技術的訓練，也不是模仿性的學習，而是引導學生通過有效的方法，在藝術設計的過程中，主動地把握限制的條件，有意識地去組織與創造，在無數次反復的藝術設計練習中，獲得能力的訓練、創造思維的育成。也就是說，構成教育是以培養學生的創造意識、創造能力為基本原則的。構成教育的重點在于方法的教學，能力的培養。

二、教學模式“互動化”

傳統的教學方法是課堂上先由教師講解基本知識，給學生留課后講題，然后看學生設計的草稿、初稿、定稿，在教師的輔導指點下完成講題，最后由教師進行講評。整個過程學生基本處于被動的學習地位，加上教學內容在一定程度上過時、課程設置教學方法不得當，導致學生缺乏學習的積極性，收效甚微。改變傳統教學思想，對先前的教學模式進行全面的反思，以“師生互動”為主改變“填鴨式”、“保姆式”的傳統教育模式是形態構成教學革新的重中之重。

“互動化”教學模式又稱換位式教學模式，就是在教學中將教師與學生角色進行互換，即由“教師講，學生聽”的教學形式改為“由學生講，教師與學生共聽”的教學形式。由于形態構成學課程概念性的知識點較多，難點不多，較易理解，再者，大學生普遍具有較強的自學能力、理解能力和語言組織表達能力，因此采用互動式教學方法，不但能使學生輕松愉快地學到專業知識，培養創造性思維，改變學習的被動局面，而且能培養學生的自學能力和語言表達能力，無形中學生學習興趣、學習的積極性、想象力、創造力都被激發起來。學生的視野開闊了，設計思路拓寬了，綜合素質也提高了，教師也能較清晰地了解學生對知識的掌握情況，可以有的放矢，把授業、解惑真正落到實處，大大提高形態構成學在藝術設計基礎教學中的作用。同時，教師也可以從學生的學習方法、學習思維和學習風格中得到啟發，了解學生喜歡的教學方式，這對教師改進教學方法、提高教學水平必然大有裨益。

三、教學內容“綜合化”

形態構成學作為藝術設計的基礎課程可劃分為平面構成、色彩構成、立體構成三部分內容，但其實質性都離不開點、線、面和色彩的相互關系。我國的形態構成課程把這三部分內容劃分成三個獨立的課程，這樣的教學方法容易使學生對課程內容的把握產生一定的障礙。我認為這樣的劃分是對物體形態造型的片面理解。形態構成的意義本身就包含著上述三個方面，世間所有的形態都同時離不開點、線、面和色彩。

我國的形態構成課程過多地引導學生對既定的、固有的幾種骨骼樣式、形式法則空間規則進行認知與實驗，使學生在完成設計命題時在風格上形成一種模式，滿足于按照某種特定的格式填充、安排形與色的位置。因此，學生作業缺乏創意和時代生命氣息，造成與今后專業設計課程的脫節，這與當年伊頓設立本課程，發展學生創造力的宗旨可以說是背道而馳的。教學內容“綜合化”，也就是打破陳規、開拓思路，把形態構成教學中一直被隔離的平面構成、色彩構成、立體構成三個部分整合起來。在做課題的時候可以首先考慮以某一個方面為切入點進行研究，然后向其它兩個方面發展。

如平面構成中課題訓練了各種構成技巧和形式手法，運用的視覺元素就是抽象的點、線、面，這對于學生而言不免枯燥和乏味，更何況是黑白強烈而單調的色調，與現實的環境聯系很少，這時，如果給這些形象賦予色彩，則不僅能增加抽象圖形的親和力，而且能更好地將圖形的不同形狀與不同色彩聯系起來，通過圖形理解色彩，并促進對圖形的理解。

四、練習課題“感性化”

藝術設計是技術與藝術的結合，是功能與審美的結合，是感性與理性的結合，有些設計作品需要現代氣息，有些需要古樸的素美，有些需要粗曠的表情，有些需要華貴的氣息，這就要求設計師要有一定的感性思維能力和表達能力。這種能力的培養與形態構成教學中的思維訓練是密不可分的，因此在教學過程中，練習課題應加強感性思維訓練。具體方法可精選若干圖片使用多媒體播放，使用描寫不同意境的詩句讓學生去欣賞、去感受，并給出若干表示情感的詞匯，在自己的感受中提取出抽象圖案或制作出意境空間。這種課題設計練習可大大提高學生的感性思維設計能力。

五、使用材料“創新化”

藝術設計教學注重的是學生創新思維的培養，創意的表達方式是無限多樣的，所以設計思維和創新能力是形態構成課程的教學重點。課程的作業不能只用單純的傳統的材料和工具，因為利用綜合材料本身就完全脫離了臨摹，而每個學生對材料的組合、想象和選擇把握，是完全由個人的愛好和理解所決定的。老師在教學過程中要教會學生以更新、更廣的視角來觀察問題，引導學生綜合運用靈活多樣的表現手法，積極鼓勵學生采用多種工具及材料，讓學生養成對各種材料的探索習慣和興趣，培養好奇心，進而發現材料的美，以及不同材料的使用所產生的效果美，讓他們在探詢材料所產生的效果中激發創新意識，從而達到培養設計思維和創新能力的目的。

藝術設計表現形式電腦化已成主流，并得到社會的廣泛認同，計算機以其無可比擬的便捷、高效、精確、易于修改和保存等特點在設計領域迅速“流行”起來，計算機的快捷使形態構成的復雜作業可以輕松地完成，使我們擁有更多的時間用于構想創新，從而較快提高造型的創造力。所以計算機軟件的使用在形態構成訓練中將達到事半功倍的效果，但忌投機取巧，受制于軟件，應該永遠堅持思維至上，尊重創意，先心到后手到。因為電腦提供的是手段，構成開啟的是智慧，相輔相成才可能相得益彰。

參考文獻：

第8篇：藝術設計思維訓練范文

關鍵詞:藝術設計;美術基礎教學;構成;電腦平面設計

在科技飛速發展的信息年代,在鋪天蓋地的垃圾信息,泛濫低俗的廣告充斥著各種媒體的情況下,人們更希望看到的是有藝術欣賞價值的廣告設計。

而在現今的社會上存在著一種社會現象,很多從事設計的人沒有美術基礎或基礎太差,他們認為隨著現有設計軟件的不斷完善,單純的去學習PHOTOSHOP,CORELDRAW等相關軟件,利用簡單的一些操作就能夠產生出一些意想不到的效果,由此產生了一些所謂“全電腦派”。

現在的藝術類高校而言,招收的很多學生中真正掌握住素描、色彩等藝術基礎課程其中精髓的并不多。有的學生并沒有認識到這些藝術基礎課在以后專業設計課程中的重要性,他們認為平面設計非常簡單,只要熟悉相關的設計軟件就能創作出優秀的作品,帶著這種天真的想法,很多學生完全沉浸在計算機世界中,一些作品只是各種素材的雜亂拼湊與毫無意義的堆積。這些學生在計算機美術設計這一新興專業中已經走入了一個誤區。

在現行設計教育體系中,其設計基礎課程是以平面構成、色彩構成、立體構成為代表的,而這也是從繪畫基礎到設計的重要轉變階段,是培養學生創新性設計思維和設計語言的重要課程。我們在學習這三大構成時應看到其統一性,避免在學習中出現分裂和撕裂現狀。

而在構成教學中,最初都是從學生的“動手”中進行學習,也就是最開始并不接觸電腦,這時應該使學生在一開始就清醒地認識到,電腦只是一種輔助設計手段,是一種思維訓練的方式,它無法代替設計者的思維活動。培養思維能力,加強思維表現能力,提高人文素養更為重要。在構成訓練中學生要充分發揮自己的思維能力,而電腦強大的表現能力,虛擬空間創造力只是輔助,以此來進行構成課程的學習。

既然這些基礎的教學課程都是對于藝術設計類學生而言,那么其針對性也就應該針對藝術設計的學科特點和現代大學生的特點展開。

藝術設計是直接服務于社會經濟生產的,其特點主要體現在“實用性”,具體藝術要求則是重設計的創造性、方法的多樣性、表現的新奇性等,所以,美術基礎的教學針對設計專業的需要,通過基礎教學應當讓學生超越摹仿而達到主動的認識與創造,并將藝術表現形式、視覺造型語言與設計要求有機的結合,體現出科學與美學、技術與藝術的完美統一。因此,美術基礎教學作為學習藝術設計學生的基本能力的培養方式,不能僅僅體現在繪畫的技能上,培養學生的基礎基本能力,應注重對于學生形象思維的表現與傳達能力,包括形象特征、形體結構、色彩與肌理等信息正確傳達,還應注重培養學生對日常生活中客觀事物的感知、認識的敏銳性,注重于藝術形式自身語言的探索以及對藝術形式的綜合運用的能力。

在美術基礎的教學中,我們應該認真地研究專業的要求,加強對于專業的針對性,根據藝術設計的專業特點對教學內容進行調整并形成新的教學方式。我們把美術基礎訓練的繪畫描摹從單純的技術層面訓練轉向藝術原理、創意思維、技術運用與審美觀念等幾個方面,技能培養緊緊圍繞著藝術設計專業特點的逐步感知和把握來進行,使每個階段的目標針對性更加明確,將培養學生扎實的“基本功”變成了扎實的“基本能力”培養。使學生在訓練中全面了解和掌握美術基礎知識的規律以及藝術法則、藝術表現的方法,切實地提高所培養的藝術設計人才的綜合素質,為他們今后在專業領域的發展打下良好的基礎。

電腦平面設計雖然注重計算機技術的操作,但更注重設計藝術的表現以及創意意識的培養。重應用,輕基礎,這是現在學生犯的通病,他們不知道沒有審美和修養,做出的圖也是平庸的。把素描、色彩、設計理念等美術技巧靈活融入到平面設計軟件中,以熟練使用計算機為基礎,強調美術基本功訓練和創意能力提高,這對于學生以后的發展是有很大幫助的。

綜上所述,藝術設計是傳統美術設計與計算機技術結合的產物,它使美術設計思想的實現變得簡單,同時也使創作空間得到了拓展,同時對美術設計師的創作能力提出了更高的要求,美術基礎在藝術設計過程中的地位也應該得到進一步的加強而不是忽視。因此只有將美術專業基礎與計算機的工具性融為一體才能設計出優秀的作品來,才能培養出真正的平面設計大師。

第9篇：藝術設計思維訓練范文

關鍵詞： 家居室內設計 創新教育 設計思維創意課程

一、室內設計的概述

所謂的家居室內設計就是為了滿足人們的要求而有意識地營造一種理想化、舒適化的內部空間。

（一）營造家居室內環境空間

營造家居室內環境空間主要是滿足人們精神方面的需求，它的目的就是使人在這個環境中工作、學習、休息感到舒服，心情愉快。

（二）合理組織家居室內使用功能

就是人們對建筑使用功能的要求，通過思想思維的工作，而使布局更加合理，使家居室內結構層次分明，室內動靜空間流線通暢。

（三）構架出舒暢的家居室內空間環境

空間環境的處理在生理方面應該適應人們的各種要求，讓居住者在這個環境中生活、學習、工作、休息時感到滿意，這主要涉及到通風條件、綠色和采光等方面的合理處理。

二、室內設計的趨勢

隨著社會生活的迅速發展，室內設計方面正逐漸向更加人性化，并且更加富于文化，更加環保、健康的方向發展。

（一）設計的人性化

室內設計是人性化的空間，其中以人為本是室內設計的本質，每個室內空間都有不同的組合、生存與發展方式。

（二）文化的品味來源于陳設藝術

精致的陳設和簡潔的裝修是營造文化品質的一種手段，在室內陳設中，應該注意陳設與業主的身份、修養的合理和協調性，在陳設和風格上要追求一種獨到的藝術品格，在組合中家具與陳設、綠化與陳設、照明與陳設等有機地協調結合起來，并且互相補充，以達到一種美。

（三）健康的設計理念

健康的設計注重裝修設計和施工全過程中的環保品質。就是在施工中選擇環保性材料和天然的材料，而在設計中則突出環保的概念和主題。

（四）精致產品

從設計到施工，從施工人員的選擇到材料的選擇，從裝修到陳設，不論哪一個環節都要謹慎對待，這樣可以為業主創造舒適生活，也可以給設計者創造出優秀的作品。

二、我國室內設計創新教育發展的簡況

早在20世紀初期，俄國代表巴甫洛夫和美國代表華生建立了行為主義心理學，其影響我國的教育思想長達半個世紀，在這種教育模式下，中職學生在學習時一直是被動地接受，是被刺激的記憶過程和遲鈍的機械反應過程。在這種陳舊的灌輸式教學模式下，中職學生們失去了自主的思維和行為，創新能力也被抑制了。

真正意義上的創新教育是20世紀90年代末在我國江南大學設計學院的引導和倡導下發展起來的，許多藝術院校都采用了平臺加模塊的教學模式，也都紛紛將設計思維創意課程運用在設計教學中，更加側重于培養學生的縱向思維擴展能力，與以前的技巧性的知識的積累相比，這種模式更注重思維形式和素質的培養。

三、設計思維創意課程的重要性

良好的、正確的、先進的教育形式和手段，可以從任何類型的學生中發掘出其固有的特點，啟發他們的想象力和獨創性。設計思維創意課程就是對人的思維方式進行研究，加以有效訓練和開發的課程設計與體系，這種創意思維是在客觀需要的推動下，以已儲存的設計知識及新獲得的各方面信息為基礎，綜合運用各種思維形式和方式，克服傳統的固定的思維模式，打破陳舊，經過各種信息、知識的組合、匹配，借助類比、靈感和直覺等特點創造出相對于自身的新辦法、新概念、新觀點，使認識和實踐取得突破性進展的思維活動。

我國很多院校都一味效仿外國設計院校或者是視覺大師的理論研究，都只是一味地復制。要想培養出真正具有時代特征的藝術設計的人才，我們就要充分認識到設計思維創意課程的重要性，注重培養學生的先進設計創意理念，只有這樣學生才能更好地展示自我、自主的設計創意思維，順應萬變的社會。

四、設計思維創意課程的開發和研究

（一）構建學生的創新能力

培養學生的創新能力，重要的是讓學生建立完美的創造人格。人格代表著人的整體面貌，學生建立起的創造性人格直接決定著他在創造過程中的精神狀態。完善的創造性人格可以使學生從容堅定地應對創作中遇到的種種困難，創造也可以順利地進行。在設計思維教學中，我們應該多培養學生的冒險精神，從而激發學生們對新鮮事物的好奇心，打破陳舊的影響，也可以培養學生們的廣泛愛好，發現學生自身的直覺能力、獨創性與獨到的欣賞力，激發學生自身的不同個性與想法，以不同的角度充分地表達出來，以培養學生的創新能力。

（二）室內設計思維創意課程的訓練

最重要的是思維技能的訓練和教授，這是開發創造性思維最有效且最直接的辦法，我們需要總結出一套既能開發創造性思維能力，又不會成為一種束縛的模式，并且要教會學生如何使用及什么時候使用它們，讓學生們的思維方式能夠通過科學的訓練充分地得到開發。

（三）思維的訓練方法

1.直線性聯想思維訓練方法

直線性聯想思維是一個重要的心理過程，是視覺形態中主體對客體通過思維后的提煉和升華。在思維心理學領域中，這種模式的規律性較強，思維方式比較冷靜和理智。該模式的特點是直線性，不作橫向或者反方向的思維運動。學生應該通過藝術化設計手段將該手工藝術表現在作品里，使觀看者直接通過視覺的表現形式，從而感受到作者想要表達和傳遞的藝術思想，讓觀看者和作者達到心靈的溝通。

2.逆向思維訓練方法

逆向思維方式是打破傳統的思維方法，在傳統的思維定勢中尋求一種突破，從相反的方向去思考問題，從而思考出解決問題的方法。逆向思維方式與直線聯想思維方式相比，它打破了直線聯想思維方式的一般規律，該方法的思路不是直線，也不是曲線，而是背道而行，表現在設計上，往往采用與正常思維方式相差異。逆向思維模式的訓練主要是培養學生把在創作過程中看到、聽到、想到的多個事物結合起來打破常規，求新求異，讓自己的思路逆向進行，讓人們過目難忘。

3.交叉性聯想思維的訓練方法