藝術教育的弊端精選(九篇)

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第1篇：藝術教育的弊端范文

關鍵詞：中國文化　經濟　市場　中國設計教育

德國藝術教育家馬蒂亞斯說：“民族的設計就是國際的設計。”中國人只有做中國的設計才能真正走出去。在這個講究文化、體現民族個性的時代里，中國采用以經濟發展為中心的發展戰略來增強自己的競爭力。市場是經濟發展的載體，設計是連接生產和消費的橋梁，因此設計要遵循一定的市場規律才能更好地發揮作用。中國的設計教育承擔著中國設計未來的希望。中國設計教育該如何找準方向和模式，如何走向美好的未來？

中國設計教育的發展歷史、現狀及弊端

1919年德國魏瑪成立了世界上第一所設計教育學院——包豪斯，它標志了世界現代設計教育的誕生。①從包豪斯的建立到現在，西方的設計教育已經發展將近100年。改革開放20年來，西方的設計教育理念、模式和教學經驗傳入中國，極大地促進了中國設計教育系統的形成和發展。在這短短的20年里，中國的設計教育經歷了“圖案”——“美術工藝”——“實用藝術”——“工業藝術”——“工藝美術”——“藝術設計”②的過程。由于對西方藝術教育的歷史缺乏系統的認知和掌握，缺乏對其教育與實踐之間相互滲透和影響的關系的理解和把握，以及它們之間的結合與比較的分析，于是“生搬硬套”地運用到中國的設計教育之中。隨著市場的發展，人們逐漸發現中國設計教育的種種弊端。首先是傳統教育模式上的弊端。長期以來，我國設計教育的教學活動中“教”占據了主導地位，導致學生設計、動手能力不高，創新思想不強，再學習的能力缺乏。師生關系基本處于單向傳輸狀態，缺乏學問探討和情感交流，導致了“教”與“學”的分離，影響了設計人才培養的質量。其次，社會、市場方面對設計教育造成的弊端。在初級學習階段，數、理、化教育的過度重視導致能開發學生創造性思維、動手能力以及提高他們審美能力的美育教育得不到應有的重視，使得中國藝術教育系統中存在著幼兒園，小、中、大學教育鏈脫節。本應相互銜接的藝術教育階段，在大多數情況下處于割裂狀態。中國設計教育的課程設置只注重三大構成和速寫、素描等西方的繪畫方法及繪圖軟件的應用，看重培養學生的表面設計技術，而忽視了學生本身應積累的文化底蘊，導致中國現代設計缺少民族凝聚力。中國的設計教育脫離了市場和實踐，使得設計人才不能快速有效地融入。

我國設計教育前瞻

相對西方發達國家，中國的設計教育比較落后。但經過不斷地探索與發展，已逐漸形成了自己的設計教育模式。在這種教育模式下培養出的設計人才，正在各自的工作崗位上，探索著中國設計的未來發展以及中國設計教育的發展。但是時代是進步的，我們不能沾沾自喜于我們的成就，我國的設計教育還存在著許許多多的問題，必須要根據我國的國情，根據社會市場的需求，為設計教育預見更寬廣、更適合中國設計發展的前景。

1．多元化層次性的中國設計教育。由于市場不同層次的需求，導致對設計人才不同層次的需要。高等院校也存在著不同的級別和層次，有著各自不同的教學質量標準。設計教育的人才規格應是多層次的，質量也不應只是一個標準。設計人才將來的工作領域應該是廣泛的，因此不同層次、不同類型的人才會受到市場的歡迎。設計院校應根據自身的環境條件，創立具有自我特色的教學模式。根據社會需求，積極而富有創造性地設定設計教育目標以及人才培養的規格。同時還要統一規范高等設計教育的基本質量。這種基本質量要求除了符合設計職業的要求，具備設計師應該具有的知識體系和能力外，還應當具備整體綜合素質和豐富的文化內涵。它包括品德、責任感、創新精神、設計能力、不斷學習的意識以及豐厚的文化底蘊作為基礎。這對任何層次、任何類型設計學校的學生要求都是一致的。

2.用中國文化鏈接起幼兒園、小、中、大學教育鏈的中國設計教育。近些年成功的中國設計作品無不體現出中國古老的文化底蘊。當今世界，文化成為一個民族設計未來發展的有利武器。它需要長時間的熏陶、培養，慢慢地積累豐富。它的建立需要對歷史、文學、繪畫等有著深刻把握。它有利于學生文化底蘊的生成，設計出的作品不是表面的中國文化，而是具有中國文化精神。從小就培養學生熱愛中國文化，喜愛探求中國文化，將中國文化與藝術貫穿于幼兒園，小、中、大學教育之中，使這個教育鏈貫通暢達。

3.擴展知識領域學習，培養復合型人才的中國設計教育。世界在變化，市場在變化，中國的設計教育也應走向注重綜合素質教育，培養既專又通的設計人才。

4.社會、市場與學校結合，走具有伸縮性學制體系化模式的中國設計教育。中國設計教育的發展要著眼于社會和市場的需求。壓縮學時、改變傳統的授課方式，鼓勵學生及早進入社會，在參與社會實踐的活動中來培養自己各方面的能力，在真槍實戰中提高中國設計教育的教學效率。這種伸縮性學制是指學分制和沒有畢業年限的模式。學生自主選課，通過前兩年的設計基本知識和方法，進入社會，在實踐中去體會設計的內涵，彌補欠缺的能力和知識。打破畢業的年限，可以刺激學生學習、實踐的積極性和主動性。同時，教師的角色由單純的知識經驗傳授者轉變為信息資源的調配者、引導者。這有利于實際設計經驗的傳授，也有利于學生綜合能力的提高。

博大精深的民族文化的支撐，必將引領中國在世界的設計舞臺上大顯身手。只要及時認識到設計教育的弊端并努力改進，中國的設計教育必將為社會乃至整個世界培養出類拔萃的設計人才。

注釋：

①《世界現代設計史》王受之

②《試論我國藝術設計與工藝美術的關系》吳衛清華大學美術學院

參考文獻：

[1]《社會需求變化對設計教育的影響》謝大康 《裝飾》2003年第8期

[2]《信息化社會的DESIGN》 世界設計會議詳錄 NTT出版

[3]《建構新的設計教育體系，發展中國的藝術設計教育》李硯祖

[4]《設計教育，為新經濟時代的到來做準備》何曉佑 南京藝術學院學報 2003年第1期

第2篇：藝術教育的弊端范文

[關鍵詞] 高校；美術教育；策略；創新

一、高校美術教育中存在的弊端

1、忽略了文化課的重要地位

普通高校教學中通常重視專業知識與專業技能的培養，而忽視了文化課程的重要地位。造成這種現象的主要原因是就業壓力過大，為了提高就業率，大多數高校把主要精力放在專業技能培養上，而這種教學模式在很大程度上制約了學生綜合能力的提高，影響了美術教學的整體發展水平。文化課作為學生專業學習的基礎課，承擔了基本的理論基礎知識，只有夯實了文化課，才能保證學生在美術的道路上腳踏實地。

2、對教學定位存在偏差

近年來，我國很多高校不看重對學生創造力與創新能力的培養，教學培養目標不明確。有些高校受到綜合性大學教學思想的影響，為了實現全面發展的教學目的而盲目開設了眾多課程，這就造成了學生的涉獵面廣泛，但卻不夠精通。此外，由于部分高校對美術專業培養目標的定位不清晰，使得不少美術專業的學生迫于就業壓力放棄本專業學習，造成了專業課程的荒廢。

3、缺少合理的教學體制

在改革開放方針的指導下，我國政治、經濟、文化等方面得呈現出高速發展態勢，社會上也出現了多元化思想浪潮。與此同時，社會也變得越來越功利、浮躁。高校的美術教學也不例外，教師過分看重結果，而忽略了學生專業素質的培養，教師比較注重學生繪畫技巧的培養，卻忽視了對學生創造性思維的培養。在這種學習氛圍的影響下，部分學生開始用不切實際的畫技裝扮自己，卻忽視了個人創新能力與創造性思維的培養。

二、改善我國高校美術教育中弊端的創新策略

1、改善傳統教學模式，合理進行課程設置

隨著我國教育模式的不斷發展，特長生的教育受到社會各界的廣泛關注。這幾年受高校擴招政策的影響，美術院校也逐漸擴大了招生比例，這使得更多的人關注特長生的教育領域狀況。我國受傳統教育模式的影響，教學體制和教學模式比較單一，專業的分類、設置以及招生制度也比較單一，這與藝術發展規律背道而馳，從而限制了學生個人才能的展示和潛力的挖掘。在美術專業的學習中，高校應注意培養學生的創新思維能力，改善傳統教學模式，不斷采用新的教學體制來培養學生，科學合理的進行專業課程設置，不斷為學生綜合素質的提高創造條件，不斷深化高校美術教育體制的改革。

繪畫技巧只是提高繪畫技藝的一種工具，而美術課程應以激發學生的想象力和創造力為核心，美術方面的創造性思維和個人的文化涵養才是高校美術專業教學的目標。高校應該根據學生自身的發展特點，依據社會的發展需要來引導學生，使之建立正確的人生觀、價值觀，培養學生樹立正確的藝術觀。如果高校美術教學不能使學生得到全面發展，反而與外界隔離，這樣的教育會事倍功半。美術院校在教學過程中，要不斷拓展學生的知識面，提升學生的綜合素質，使學生的自身發展與社會發展需求相結合。要使學生通過其它課程的學習提高個人素質和文化涵養，以幫助他們去更深的理解文化藝術的內涵，也能更好地激發他們去探索世界，開拓思維。

2、注意結合課堂教學與社會實踐

信息大爆炸時代來臨，通過網絡人們越來越容易獲得藝術感受。而美術教育實踐活動作為藝術教育重要的組成部分，卻日益受到忽略。因此，在高校美術教育中，將課堂教學與社會實踐相結合是不容忽視的一種教學方式。我們要在教學活動中積極培養學生的實踐意識，對不同群體開展不同的實踐教學活動，竭盡所能激發學生對藝術的探索意識，使實踐成為學生提升藝術技能的手段，讓學生在實踐中認知藝術，升華藝術，獲得藝術的核心理念。

3、明確根據社會需要確定培養目標

現在諸多高校的很多做法都與國家對美術事業的培養目標相違背，國家初衷本是為了培養可以從事美術事業的高水平人才，但是美術教育中存在的種種弊端成為了大多美術院校畢業生成為一個美術方面優秀人才的障礙。高校的美術教育目標并不是要培養學生成為著名畫家，而是培養學生的審美與創新能力，開闊學生的視野。因此，我們需要加大對學生文化素質培養力度，提高學生綜合素質，以達到學生全面發展的目的，此外，還應加大對學生的自主創造力的培養力度和學生的職業能力、職業素質的訓練強度。

總結：

在如今經濟全球化的大背景下，我國高校的美術教育面臨著很大的挑戰。只有通過不斷改革與創新，高校才能跟上時代的步伐。高校美術教育的管理者應摒棄教育中存在的糟粕，探索美術教育的新形式，用先進的教學理論指導實踐工作，積極改變傳統模式，以適應新的社會形勢需求。高校的美術教育要做到尊重學生、引導學生并積極鼓勵學生，只有這樣才能培養出具有創新性思維的高素質人才。

參考文獻：

[1]謝云中.關于普通高校美術教育改革的幾點思考[J].銅仁師范高等專科學校學報（綜合版），2009（06）

[2]張健.高校美術教育發展方向[J].鄭州鐵路職業技術學院學報，2012（12）

[3]吳冬聲.當前高校美術專業教學問題的探討[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2005（03）

第3篇：藝術教育的弊端范文

關鍵詞：美育；；宗教；兼容并包

先生一生提倡美育，強調美學、藝術在國民教育中的重要地位，以自身深厚的國學功底，并對歐洲近現代科學、藝術、哲學、社會學等方面的研究以及多年從事教育的豐富經驗，在理論和實踐中積極推動我國藝術教育事業的發展。今讀《美育論集》（后簡稱《論集》），對其中豐富的內容感觸頗深，雖只有幾十篇短小論述演說，但涉及領域之廣、見地之深、與社會實踐聯系之緊密，令人嘆服。除中國傳統文化、西方哲學與教育學的內容外，還有關于繪畫、書法、音樂、戲劇、雕塑、建筑等藝術領域的論述和觀點。在先生的美育思想和實踐中，我對其“以美育代宗教”的觀點很感興趣，想結合多年來在藝術領域的學習和社會生活體驗觀察，談一點自己的看法。

1.“以美育代宗教”的基本思想

《論集》中有三篇文章題目為“以美育代宗教”，是專門論述這一觀點的，互有重疊、補充。細讀這三篇，基本思想已顯輪廓，加以其它文章、日記、訪談作參考完善，可以大致把此觀點進行歸納：首先，文中所提的“美”是包羅萬象的。“我向來主張以美育代宗教，而引者或改美育為美術，誤也。”作者認為“美育是廣義的，而美術則意義太狹。”不難發現，文中“美育”的美，在涵蓋繪畫、雕塑等視覺藝術的同時，當然也包括音樂、文學、電影、園林景觀、城市規劃等眾多廣義的藝術門類，甚至“社會的組織，學術團體以及其他種種社會現狀。”顯然，這個“美”是藝術、美學、社會學等內容的大融合。其次，“美育”是借著將之前依附于宗教的美學和藝術從宗教中脫離出來，進而取代長久以來宗教在教育方面的主導地位和功能。“在最初的時候宗教完全是教育……；譬如基督教青年會講智德體三育。”“以前都是宗教代教育”，但隨著科學發展，宗教逐漸成為教育的“障礙”。故此可以用“美育”取而代之。可見，“美育代宗教”的思想和實踐是以教育為領域和目的的，用“科學”的方法改造社會，提升國民素養。再次，文中對“美育”與“宗教”的對比概括為：“美育是自由的，而宗教是強制的；美育是進步的，而宗教是保守的；美育是普及的，而宗教是有界的。”在歷史上，宗教一度把美學和藝術用作“誘人信仰之方法。”“及文藝復興以后，各種美術，漸離宗教而尚人文”。可以看出，先生對中外宗教之弊端和陋習相當了解，并在當時“科學”口號日益響亮的時代背景下，敏銳的把握住了中國社會和教育在審美領域的發展取向。

更為詳細的論述，可參讀《論集》，在此就不過多介紹。先生的觀點可概括為“古代的宗教代替美育，而現代的美育可以代替宗教。”①

2.“以美育代宗教”的積極意義

先生一生踐行美育，“以美育代宗教”思想的寶貴之處，就是以科學的態度，通過介紹優秀的藝術作品，推廣一種與時俱進的審美價值觀，對我國舊社會陳腐守舊的教育制度和國民習性進行改良。

2.1將藝術帶下“神壇”，還以自由

“以美育代宗教”在我國的提出，在一定程度上與歐洲15世紀的“文藝復興”有相似之處，即借人文主義思想“解放”藝術，并對宗教長期在人思想、審美領域的統治和禁錮進行批判。這一方面是作者受西方人文主義思想的強烈影響，另一方面也是對中國幾千年封建社會積累下來，借宗教實施奴化教育，以致近代中國國力日衰，國民素質不高之現象的深刻反思。“在宗教專制之下，審美總不很自由。”“甚至為護法起見，不惜于共和時代，附和專制。”藝術、美育的普及與社會的進步常受“宗教之為累”。顯然，這些觀點是具有進步意義的。縱觀中外藝術的歷史，其起源、發展都與宗教有著緊密的聯系，在受益于宗教的同時也受制于宗教。對藝術與“美”的最求是人的自有天性，是人自由的權利。所以，藝術若長期依附于宗教而不能自由的表現人本身豐富的思想情感，發揮其在教育方面的積極功能，就會受宗教狹隘、保守等弊端所累，失去生命力，淪為奴化人的工具。先生主張的，將藝術從與宗教“神壇”帶回歸到現實世界，不論在東西方，都是社會發展的必然趨勢。這不但體現著藝術發展的自由，更體現著人自身發展的自由。

2.2將中西文化融匯，借以育人

“在我們看來，本屬相悖的中西道德倫理，在他那兒，即經由擇善而從的篩選，得到渾然一體的自然融合。”②正是這種“中西融匯、兼容并包”的教育理念，成就了先生在教育領域的輝煌功績。《論集》中對中外藝術與美學思想的介紹，既有對比又有聯系。“以美育代宗教”論述中更是對中西方在宗教、藝術、美學、科學等領域中的可取之處進行列舉分析，并緊密結合當時中國的現狀，付諸于教育實踐。例如，文中肯定了宗教教育在智育、德育、體育、美育方面的積極意義，并借鑒這樣教育分類方式，提倡建立以科學技術、道德倫理、運動旅行、美學藝術為主要內容的、新的教育體系。作為教育家，先生始終不忘自己的歷史使命，通過“美育”將中西方文明中一切的優秀成果，借著“拿來主義”而消化吸收，落實到國民素質教育的實踐中。這種開放包容的育人理念，與“五四”以來的一樣，直接推動了我國近現代社會的發展。

3.“以美育代宗教”的不足之處

“二十世紀的中國學界，談論文學、史學、哲學、倫理學等，均非首選，其若干著述，也并非不可代替……。但這絲毫不影響在現代中國思想史上的卓越地位。”③由于研究領域的寬泛，以及深處社會、時代的特殊性，先生的一些思想和主張難免有些局限性。然而，多年來由于受到意識形態等因素的影響，許多藝術教育者未作深入研究，就盲目附和。及至今日，在藝術教育中仍有將宗教與迷信混為一談者，以至于許多中外優秀的傳統文化、道德理念和審美意識得不到弘揚和發展。鑒于此，有必要提一下“以美育代宗教”觀點的不足之處。

3.1研究領域的局限性

如上所言，先生的這一主張主要是在教育學領域內的討論，其學術觀點也主要是受歐洲哲學、美學思想的影響。至于宗教學、心理學和藝術學等領域的研究則相對淺薄，在《論集》中，他強調“這是我個人的見解……，我到現在還在研究中。”可見，“以美育代宗教”的觀點是一個開放、發展的話題，而不應看做是一個定論。當這一觀點在面對紛繁復雜的宗教流派、美學思想、藝術門類和不同心理需求、不同文化層次、不同社會閱歷的人的時候，就會發現其自身理論的局限性。美育和宗教的研究對象和理論體系畢竟還是有諸多差別，《文集》中陳述在教育目的和功能上彼此的代替，確實可以得到合理解釋，但超越這個領域，顯得不切實際了。

3.2歷史、社會的局限性

先生身處中國歷史上較為特殊的年代（1868―1940年），一生經歷了、維新變法、立憲改革、、、軍閥統治等社會運動的跌宕起伏，受中西方各種思潮的影響。與當時許多學者一樣，在動蕩的社會中摸索強國之路。在這樣的背景之下，“以美育代宗教”作為國民教育的一個亮點，也未嘗不是一個值得推崇的實踐方式。然而，縱觀百年來中外社會之發展，雖科技、藝術、教育都在進步，卻未見宗教消亡之勢，反而在當今中國，隨著改革開放的深入，有更多的人開始關注在調節社會和疏導心理方面所起到的作用。面對許多社會的不良現象，也開始意識到其與社會公民的“信仰缺失”具有某種程度上的聯系。這一事實足以說明，“以美育代宗教”的社會實踐，有其在歷史時代、社會環境方面的局限性。

3.3對科學、藝術與宗教之間關系認識的局限性

隨著近代科學技術的不斷發展，尤其是達爾文“進化論”的提出，科學、藝術與宗教之間的關系引發了很多的爭議，“以美育代宗教”的提出就是建立于此。站在今天的歷史高度，結合當前的社會現象，我們可以更清晰的看出，這三者之間不是相互矛盾、此消彼長、取而代之的關系；而是互為補充、彼此制約、協調發展的關系。科學在于求真去偽；藝術在于求美去丑；而宗教則在于求善去惡。過多注重宗教，勢必無法兼顧科學的求真；過多依賴科學，也必無法兼顧宗教的求善；藝術只有在恰當平衡“宗教的善”和“科學的真”時，才會體現自身的“美”。《論集》中片面夸大科學功能的論斷，“蓋宗教之內容，現皆經學者以科學的研究解決之矣。”體現了對宗教認識的淺薄。作為人類文明中時間最古老、空間最普及的一種文化現象，宗教所關注的許多內容：人的生與死；人生所經歷的苦難和需要的慰藉；人靈魂的終極歸屬等關于人最切身、實際的問題，是科學、藝術，甚至哲學、美學所無法完全解釋的。另一面，客觀的分析歷史上許多宗教由于自身體制的種種弊端，而招致的攻擊，實際上是人類社會在進步過程中對自身尋求真、善、美之態度的反思與調整。如西方文藝復興對天主教批判的“戲劇性結果”乃是：借著宗教改革進一步促進了新教――基督教的形成于發展，并成就了基督教在近代歐洲文明中的重要地位。巴赫與亨德爾在音樂創作上的成就，也在藝術領域證實了這樣的結果。即便在當今，因片面注重科技發展而帶來的道德、倫理、環境、安全、心理等方面的爭議與危機，許多科學家也坦言無能為力。在藝術領域又何嘗不是：與許多“現代藝術”的空洞與頹廢相比，或許大多數人還是更愿意欣賞歷史上那些“受過宗教思想與宗教審美觀培育、指導、限制過的”經典藝術作品吧。因此，先生“以美育代宗教”的觀點忽視了這三者的平衡關系，這樣的美育主張與其倡導“兼容并包”的教育理念，顯然是自相矛盾的。

4.結語

著名學者林語堂曾這樣評價先生：“論著作，北大很多教授比他多，論啟發中國新文化的功勞，他比任何人大。”④正是基于這樣的初衷，筆者個人認為：“以美育代宗教”思想主張的啟發意義要大于實踐意義。許多評論也都能說明，先生是偉大的教育家，在許多學術研究方面是“雜家”而非“專家”。故此，今天我們在繼承、弘揚先生通過藝術教育，美學教育來提升國民素養，強化國家文化實力的同時，更應該提倡“兼容并包”的學習方法和教育理念，通過客觀、深入的研究，為當前我國的“文化的發展、文化大繁榮”事業，作出積極的貢獻。（作者單位：東北農業大學藝術學院講師；江南大學人文學院在讀研究生）

參考文獻：

① 楊家友《宗教在席勒和的美育思想中的作用比較》，載《美學與藝術研究文集》武漢大學出版社，2008，第481頁

② 張驍唯，《評傳》，百花洲文藝出版社，2010，第2頁

第4篇：藝術教育的弊端范文

關鍵詞：中職美術教育；色彩教學；教學策略

1中職美術教育中色彩教學的必要性

大多數美術教育在中職院的教學中都屬于藝術鑒賞類課程，大多被作為選修課來供學生們選擇，而教師在教學的過程中對這部分課程也不重視，課上的時間大多由學生自行觀看課件，根本達不到美術教學的真正目的，隨著色彩教學在中職美術教育中的應用，使得課上的內容發生了重大的變化，教師在課上講解時通過理論聯系實際，讓學生可以體會到在實際生活中美術的魅力所在，隨著與美術相關課程的開設，也促使著中職教育在不斷轉變教學方法，增強教學的實用性，促進學生的全面發展。

2中職美術教育中色彩教學的不足

2．1學生沒有色彩基礎。由于教學中存在的缺陷，很多中職學院的學生在入學前都沒有經過正規的學習，對于色彩教學而言只是懂其表面的含義，嚴重缺乏對基礎知識的掌握，隨著色彩教學的開展，教師應該在課堂上加強培養學生基礎能力，加深學生的理解能力，為以后的色彩教學奠定基礎。2．2不注重中職學生個性化的培養。要想將藝術作品更好地表現出來，精妙的構思很重要，但對色彩的把握，更是不可缺少的。法國著名畫家曾明確說：“我的造型法是由純粹的形式和色彩構成的，與自己的結構完全無關。”由此可見，色彩對于美術的重要性，色彩教學能夠幫助學生增強創新性，色彩知識的運用是學生進行藝術設計的重要前提。可是在中職院校中，美術教師教學過于單一，沒有創新點，知識結構過于膚淺，在中職美術課堂中普遍存在一種現象，就是老師只注重與色彩教學的理論闡述，中間加入小部分的數據分析，完全忽略如何引導學生進行正確的色彩使用實踐。這種只注重理論的教學模式最終導致學生的藝術作品缺少靈性、沒有創造力，所有作品都像是一個模板下的復制品，沒有將自己的思想深度注入其中，最終導致學生的色彩感及藝術素養無法得到發展。2．3沒有充分發揮多媒體的作用進行美術教學。隨著科學技術的不斷完善，在教學中利用多媒體的現象越來越普遍，但是在美術教學中，大多數教師認為美術教育是用畫筆勾勒的，與多媒體技術無關，這種想法顯然是錯誤的，現行的多媒體技術中，有很多是關于美術教學的軟件，這些軟件不僅可以滿足人工勾勒的優點，還可以增加課堂的趣味性，提高學生上課的積極性，而在美術教學的教師隊伍中，很多教師依然用傳統的教學方法，不習慣用多媒體教學，這樣雖然可以滿足基本的教學需要，但是沒有真正體現出多媒體教學的優勢，也不利于學生的長期發展。目前，我國的中職美術教育的老師隊伍所具備的教學理念相對來說較為落后，使得現代化的技術沒有充分發揮自己作用，色彩教學的效果也不夠理想，且大多數的中職美術教育的老師依然使用著傳統的“講授色彩理論―上交手繪作品―成績評判”的教學模式，通過“明度九調、色彩、色彩推移”等訓練方式來對學生的色彩能力進行訓練，從而對學生的色彩理性進行分析，使得中職美術教育的色彩教學課堂較為死板，對學生的創新能力的培養造成了阻礙，跟不上時展的腳步。

3完善中職美術教育中色彩教學方法

3．1加強色彩教學建設。就目前我國中職美術教育中的色彩教學來看，學生知識按照老師所教授的理論知識，將自己所看到的對象客觀準確的反映出來，在嚴重制約了學生的藝術表現力。在色彩教學的過程中，不只是要求學生僅僅掌握專業的理論知識就行了，還需要學生在色彩學習的過程中，體現出自己的個人特色與風格。老師要在色彩教學中，將培養學生的藝術表現力放在首位。在培養學生藝術表現力的同時，要把充分發揮學生的主觀能動作用，在色彩中融入自己的情緒和感受，讓色彩作業中蘊含著一種靈動，讓其升華成為一種色彩藝術。要讓學生知道通過藝術的眼光來看待世界的話，會獲得不一樣的感受，同時自己的作業也將會富有生命力和活力。要想真正實現色彩教學，就要改變傳統的教學觀念，提升學生對于色彩的敏感度和辨識度，首先就要求學術教師可以對色彩熟練的掌握，這樣在教授學生時才能應用自如，再加上理論聯系實際的教學方法，讓學生可以切身感受到色彩教學的魅力，對理論知識的掌握更有幫助。3．2在色彩教學中加入多媒體教學。在色彩教學中應用多媒體技術，不但可以將課堂教學和先進的技術結合，還改變了傳統教學的弊端，通過多媒體技術可以把課堂的內容直觀地展現給學生，教師也可以通過多媒體進行演練，讓學生更加清晰地看到演示的全過程，對色彩教學的理解就更加深刻，與此同時，在課上學生也可以通過自主練習來掌握色彩的理論知識，改變了傳統教學中學生一直處于聽的階段，多媒體教學的應用開啟了中職美術教育中色彩教學的新篇章。3．3培養學生的自主能力。目前我國的教學弊端就是學生在課堂上一直處于被動的位置，在課上都是教師在唱獨角戲，學生自主學習的意識極差，在色彩教學方法的應用以后，學生在課上學到的知識，在實際生活中可以得到實踐的機會，而在課上教師也只需要通過對色彩基礎知識的講述，讓學生親自動手學習，這種方法極大地提高了學生聽課的熱情，不僅有助于中職美術教學的開展，還有助于提高學生自主學習的能力。

4結語

色彩教學在中職美術教育中處在極為重要的地位，因此老師在色彩教學中要充分發揮引導人的作用，充分體現學生作為色彩課堂中主體的位置，通過色彩教學在中職美術教學中的運用，使課上的內容不斷豐富，改善了傳統教學方法的弊端，讓學生把學習和生活實際聯系起來，也增強了師生之間的互動能力，提高學生的學習熱情的同時課堂效率也有很大的提升，因此，在中職美術教學中要充分運用色彩教學的方法，培養學生自主學習的能力。

作者:張娟娟 單位:哈爾濱技師學院

參考文獻

第5篇：藝術教育的弊端范文

1 普通高校成人美術教育現狀

眾所周知，藝術的本質在于其具有的審美特性。審美即主體通過感官對美的對象進行體驗和感受，從中獲得精神的享受與啟迪，藝術以其獨特的審美方式把握人們的內心體驗，人們能夠在藝術的獨特審美體驗中獲得心靈的自由，達到物我兩忘的境界。這是藝術之外的事物所無法企及的，也正是藝術審美本質的表現。藝術的審美本質決定了藝術教育的本質也必然是審美的，失卻了審美，藝術教育也就失去了主心骨和獨立性。從席勒的《審美教育書簡》對藝術教育本質屬性的理解到蘇聯美學家斯托洛維奇對藝術教育本質的判斷，作者向我們娓娓道來，在縝密地分析后對藝術教育的本質下了結論：藝術教育的本質是審美，藝術教育是審美教育，藝術教育只有突出了其審美本質屬性，才能塑造美的靈魂，才算得上是真正的藝術教育，藝術教育本質的澄清對有效實施學校藝術教育具有重要的理論和實踐價值。

2 水彩課程教學現狀

普通高校水彩課程屬于熱門課程，對顏色的賞析有助于增強學生對設計色彩的感受。對水、顏料、工具的掌控有助于學生增強對藝術技巧的掌控性，而水彩本身與國畫及油畫互通，有一定的藝術聯系，因此學習水彩畫有助于增強學生的藝術鑒賞能力，基于此近年來水彩課程受到了熱追，但是其課下效果并不盡如人意，學生感到學習的知識過于狹隘，不能全面了解水彩課程。這是因為在成人美術教育的過程中，教學課程“稀釋化”嚴重，如水彩畫課程教學應當從《水彩畫藝術史》開始，對水彩畫的文化、興起所處在的年代、近現代的發展進行詳細分析，讓學生能夠充分了解水彩畫的藝術發展規律，而現代化的快速教學忽略了這一點，只是單純地從技法上出發，力求教會學生在短時間內如何運用水彩畫，從“道”變成了“技”。基于這一點，不難發現，水彩畫課程教學在課時安排上本身就存在一定的問題。

現代成人美術水彩畫在教學過程中還存在“臨摹、速成、復制”的現象，教師在課堂上并不能起到引導作用，而是如同文化教學一樣進行填充式教學，課程設計存在一定的問題，如課程一開始就是以講技法為主，同時要求學生對優秀作品進行臨摹復制，考核標準被設定為“臨摹優秀與否”。這一現象導致學生在學習的過程中將大部分經歷投入在技法的學習上，忽略了對于水彩藝術的了解。在教師的教學過程中也存在一定的弊端。藝術課程的教學，尤其是藝術史和文藝史的教學需要學生自我研讀與探索，教師能夠做到的是在一旁進行引導，引導學生對藝術產生興趣，而現在的教學，教師完全充當全職教育者的角色，課堂教學沒有情景，分析問題過于古板，這導致學生的學習興趣大大降低。因此，如何幫助教師完善教學制度，幫助學生走出填充式教學，就成為美術教育乃至整個教育的思考方向。

3 提升水彩課程教學對策研究

綜上所述，水彩課程的弊端比較明顯，主要體現在教學方式與課程設定兩大方面。作者認為，教師也在其中有一定的教學責任，無論是教學方式還是課程設定最終都是以教師為主導所進行的教育形式，因此要解決普通高校水彩課程成人美術教學問題，從而延伸到所有教學問題，就必須從三個方向出發：第一，結合實踐需求和藝術理論需求完善課程設定，美術教育的最終目的在于提升所教學生的藝術文化水平，加深其文化內涵素養，使其在工作當中能夠將美術藝術與工作實踐相互結合。因此，在進行課程設定時，首先應該重視藝術理論的培養，其次應當重視時間的需求，最后還應當重視實踐與理論需求的結合，以這三點構筑成主要的課程設定內涵，拉開課程時序，遵照“433”理論，重新劃分課時安排。第二，改變教師的教學方式，激發教師的引導力，提升教師對學生在學習藝術文化知識過程中的輔助力，而并非教師的思想意識灌輸，構建合情合理的課堂模式。作為藝術教學，應當將藝與術放在第一位，依托優秀的情景實踐幫助學生迅速掌握所學課程的文化內涵，從而達到提升學習的效果。最后應當將理論與實踐結合，激發藝術形式與技能實踐的相互融合，鼓勵教師站在引導的位置，對學生的學習狀況進行梳理，幫助學生完善教實結合。

第6篇：藝術教育的弊端范文

關鍵詞：中學；美術教育

中圖分類號：J2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）05-0226-01

一、中學美術教育目的

我國的藝術教育，包括美術教育是要求全面推進的素質教育為目標的，不僅僅要求培養學生學習基本知識和基礎技能，還要注重培養中國傳統的愛國主義精神，著重培養學生的創新精神，以及求知欲望，得以促進學生全面的發展。

中學美術教育的目的是以審美教育為核心，旨在培養學生健康的審美觀念和審美能力，以美輔德，陶冶高尚情操，傳授美術的基礎知識與基本技能技巧的同時，發展學生的全面思維能力及其創造力。

二、中學美術教育的重要意義以及其價值

中學時期是學生心理與生理加速成長的階段，在這一階段要有良好的完善的教育的實施才能夠在中學美術教育中取得更好的成果。所以，在中學生進行的素質教育中，中學美術教育是能夠起到很好的引導性的一門課程。主要體現在兩個方面：一是能夠培養學生的綜合素質，美術是作為一門藝術課程出現在素質教育中，它不僅培養學生的動手和繪畫的能力，同時也能夠塑造學生對于生活中美的感受和感知，對藝術作品的審美及鑒賞能力；二是能夠培養學生健康的心理素質：美術有利于培養學生對于生活的認知，培養學生感受人性和世界的美好，有利于學生人生觀價值觀的培養。美術包含了個人的情感和理性、腦力和體力的結合，它對于提高學生個人素質的發展具有很好的推進作用。

三、當前中學美術教育存在的弊端以及其缺陷

我國的美術教育在具體的實施過程中沒有很好的體現美術教育的核心價值。“培養繪畫能力為目的”的教育方法，不能夠從根本上表述事物的本質特征，由于在教學過程中的單一化，概念化的弊端導致了美術教育的條理化，影響了對事物的本質的理解，以及基本理念的相對落后。

在平時的美術教學中，教師只是注重培養學生繪畫方面的基本技能的訓練，這樣便致使學生沒有真正的領悟到美術的含義，沒有達到真正的教學目的。作為當代美術教育人不僅要具備較高的藝術素養和過硬的繪畫技巧，還應該著重的了解藝術的動向，培養學生對事物的感知能力，教育出具有自身獨特個性的人才。

四、中學美術教育的師資狀況以及其缺陷

教育的重要因素便是師資的情況，中學美術教育的師資情況有些混亂，它主要體現在兩個方面。第一，地區的差異有著重要的影響。在發達城市中，雄厚的專業資本是落后城市不能夠比擬和達到的。第二，地區的差異造成了信息化的減少。在發達城市中有很多的學術交流活動，而在落后城市中，很少有一些交流活動，差距便會越來越大。

師資是中學美術教育教學質量的根本決定性因素和直接性因素。現今，縣鄉的美術教師存在這樣的問題：教師數量少、教師資質偏差、資金的缺乏。這些因素致使美術教育不能得到最好的發揮。

五、學生的狀況

教育的對象和核心是學生，這是能夠直接反映教師的教學成果的對象。首先，青少年對學習美術的潛意識很強，起初的興趣也非常濃厚，但之后由于種種因素，致使對美術的學習意識、進取心和意志力薄弱，很難堅持到最后。其次，一部分學生學習態度不明確，對自己要求過于松懈，文化課成績不夠好，所以選擇了學習美術專業，以便能夠成功跨越高考這一大關。所以，在學習專業課時有時會投機取巧，基礎不扎實，便很難得到提高，難以達到教育的最終目的。最后，現今的學生也有著自己的缺點，社會環境造成了一些學生學習倦怠，缺乏吃苦耐勞的精神。

六、完善教學觀念、方法和轉變教學模式

首先，轉變教育觀念是推進提升學生素質最基本最有效也是最難的環節，需要漫長的過程，現在最重要的任務就是總結過去的不足，找準方向，努力貫徹國家教育的方針以及政策，逐步改變教育觀念，培養高素質高水準的全面型人才。其次，全面改進教學手段。因為受到我國傳統教育思想的影響，教育過程中臨摹和記憶是最常用的方法，缺乏對自我表現價值的體現，注重結果，忽視過程，所以要進行美術教育的改革，根本就是讓學生主動學習和領悟，不是以前老師讓做什么學生做什么，而是以學生想要做的為主要前提，老師適度的引導，以達到更好的挖掘學生的潛力。最后，正確的認識美術教育在素質教育中的價值。正確意識到美術教育在對學生能力培養和現實生活中的價值，提高美術教育在教育以及社會中的地位。要達到這個目的，就要意識到美術教育與能夠有效的提高中學生的藝術素養，極大的提高學生的想象力和創新意識，能夠有效地感知世界的豐富多彩，感受人性的善與惡。也能有效的培養中學生的實踐和動手的能力，有益于同學間的友誼，同時促進了同學之間以及學生和老師之間的情感和默契，這樣便會更好的有助于學生的學習生活。中學美術教育是中學生全面發展的需要，讓學生學習生活充滿樂趣，符合學生心理，培養學生健康的審美觀念，以美術教育知道人生價值觀和世界觀，使得學生在美術教育過程中德、智、體、美、勞的全面發展。

七、師資隊伍的建設

首先，引導學生對于美術的興趣以及積極性。學生從開始接觸和學習美術都是充滿好奇和欣喜的，老師要正確的引導，由淺及深，逐漸培養學生對于美術的興趣，保持對于美術的旺盛經歷和求知欲、探索欲。其次，豐富美術課堂教學手段以確保培養出個性的優秀學生。隨著時展，教育體制的不斷完善，美術老師不僅要做好平時的常規教學，更要多學習和了解一些先進的教學方法和理念，要善于發現學生的興趣，發現其每個人的自身特點，確保培養出個性的高水準的全面發展的優秀學生。最后，教師需要在教學過程中總結經驗，自我認識批評與教學反思是必不可少的。在中學教育教學中，善于發現問題很重要，美術課堂是老師與學生的互動，要善于發現每個學生的特點，與學生產生一種心靈的默契。

八、學生自身的培養

中學生處于生理和心理的快速成長時期，也是人生過程中重要的階段，在此時期，不僅需要老師的指導幫助，還需要中學生自己對自身的嚴格要求。中學生應該從生活和學習的小事做起，培養自己的進取心和意志力，挖掘自己的興趣以及優勢，明確學習美術的意義，發揚求知精神和吃苦耐勞的傳統美德。

隨著教育體系的不斷探索與完善，教育體制與以前相比有了很大的提高，但由于早前對美術教育的認識存在不足，發展起步也比較晚，所以現今我國的美術教育還處在一個比較落后的地步，只有理解美術教育的真正內涵，確立它在教育中的重要地位，確立美術教育之于教育的真正價值，才能更好的完善和發揮美術教育的優勢，爭取充分的發揮美術教育的作用。

為了實現教育的最終目標，就要做到有意識的轉變美術教育的理念，在現今大力倡導素質教育的前提下，加快美術教育的輔助實施進程，完善教育觀念，擴大教學范疇，提高教育水平，真正做到以學生為核心的教育教學，使美術成為各顯其能、發揮重要作用的素質教育。

參考文獻：

[1]潘勇.對當前中學美術教育的幾點思考.阜陽師范學院學報（社會科學版），2005.

第7篇：藝術教育的弊端范文

【關鍵詞】中國畫教學 現狀 發展 思考

中國畫的發展經歷了一個漫長的過程，其教學模式也發生了很大轉變，已由傳統的“拜師學藝”轉變成今天的“招生教學”。中國畫的學習不再是傳統文人所特有的專利，已經被逐漸推廣、普及開來。隨著中國畫的發展，一些大師級畫家也致力于發展、推廣中國畫教育工作。以徐悲鴻、方增先為首的畫家，利用西方先進的造型觀念教學來引領中國畫教育，一度成為中國畫教育的主流。用水墨和素描的表現手法來塑造事物，不僅開拓了中國畫的寫實教學，而且豐富了其表現手法和創作技法，培養出很多優秀的中國畫家，其在形式上與傳統中國畫迥然不同，為中國畫的推廣和發展做出了重要貢獻。但對于中國美術的發展，可看到中國畫教學工作并不是開展得很好，在教學過程中還存在一些問題。教學工作是一項長期而又艱巨的任務，只有建立一個完善的教學體系，才能將中國畫教學開展好，為社會培養更多專業人才。筆者根據自身的教學經驗和對中國畫的認識，從中國畫教學中存在的弊端著手分析，總結出問題的解決方案。

一、中國畫教學過程中存在的弊端

（一）中國畫缺乏系統教學

在傳統中國畫教學中，學生基本都是由教師親自指導臨摹名家名畫，廣泛學習中國畫的表現手法、技法、構圖方式等內容。學習過程中內容前后不會脫節，學生掌握的知識和內容較有深度。但在現代中國畫教學中，教學方法還未有一套完整體系，遠不如傳統教學那樣有系統感。此外，教師的經常變更、教師自身專業知識結構和自身觀念的不同，都會給學生在學習過程中造成困擾，使學生對先后學習的內容產生質疑，失去判斷力。

（二）過于注重單一教學手法

中國畫各學科教學之間應該有所區分，推動各學科個性發展。不分學科、專業進行單一寫實性教學，不利于中國畫發展。例如，中國人物畫在訓練塑造人物面貌的時候，適當的寫實性造型是可以的，但對于中國山水畫而言，過于重視素描造型，就容易失去其本身美學本質。中國畫寫實性造型訓練，不僅要求學生畫得和物象一樣，而且要求在畫的同時和物象保持一定距離，達到距離產生美的效果，講求“妙在似與不似之間”，使人產生美的聯想。單一的寫實性教學手法，制約中國畫的發展和推廣，也阻礙了中國畫在深度文化上的開拓，以致于中國畫教學大多以寫實為主，沒有將中國畫獨特的繪畫方式展現出來，掩蓋了其美的本質。

（三）重視教學表現手法、技法，忽略中國畫的“道”

所謂“道”，就是蘊藏于中國畫中的哲學思想，是人們對自然、社會、人生的思考和認識，這是中國畫很有深度的文化內涵。現代教學中，人們只重視對中國畫表現手法和技法的學習，忽略了中國畫中最重要的“道”，這就是中國畫沒有深度的重要原因之一。我們知道，中國畫是人文藝術性很強的學科，十分重視繪畫中藝術的成分，但是在教學中，經常強調學生重視繪畫的本質，教學生如何將作品表現得更細膩、更有深度，忽略了畫外之功。

二、做好中國畫教學的有效措施

（一）注重臨摹，體現精神和格調

陳綬祥先生曾說過：“學習的本質是臨摹，學習的根本方法就是重復。”現代中國畫教學中，對傳統中國畫的表現手法、訓練技法以及繪畫思想的認識都非常淺顯，學生沒能掌握到中國畫的筆墨精神和藝術格調。因此，重視臨摹傳統的名家名畫有助于提高學生對中國畫的認識和理解，通過臨摹學習過程使其真正領悟到中國畫的藝術魅力所在。

（二）建立一套完善的教學體系

教學工作如何開展，如何取得好的成果，需根據教學內容、教學目標和教學主體拿出一系列明確的計劃和方案，制定一套完整的教學體系，其能夠指引院校更好地開展中國畫教學工作，將知識傳授給學生，使學生能掌握知識內容。因此，中國畫教學中要把制定一套完整的教學體系作為首要任務。只有在教學體系引導下，教學工作才能有條不紊地進行，才能提高中國畫教學質量，取得優異成果。

（三）制定合理的評價機制

目前院校中國畫的教學和評價基本上是統一模式，大多采用徐悲鴻式的評價體系，評價標準顯得過于單一。隨著社會的發展，人們思想觀念的轉變，中國畫的創作思想發生變化，繪畫作品形式也趨于多樣化。在這種形勢下，教師和專家對繪畫作品的評價標準也要適應社會發展要求，不能局限于以往的評價標準。有的學生繪畫作品“特立獨行”“非主流”，或許這些作品現階段得不到人們認可，但在未來某個時間可能會影響整個畫壇。因此，要建立一個合理的評價機制，用理性眼光、發展眼光進行評價。

結語

目前中國畫教學過程中存在的一些弊端，深刻影響到中國畫教育事業的發展。教學工作是一項長期而又錯綜復雜的任務，教學中存在的問題需要我們努力解決，針對問題要進行深入分析、研究，制定出相關解決方案和措施。教學工作開展的成功與否直接關系到整體教學質量和學生水平的提高，因此，要認真做好中國畫教學中的每一部分，及時發現問題、解決問題，不斷創新，推動中國畫教育事業不斷發展。

參考文獻：

[1]王華新.高師美術教育的反思與策略[J].美術，2005（7）.

[2]尹滄海.再提中國畫的寫意性[J].國畫家，2005（2）.

[3]馮民生.中國繪畫的空間意識[J].國畫家，2005（1）.

第8篇：藝術教育的弊端范文

（安徽三聯學院，安徽 合肥 230601）

摘 要：在國家積極提倡培養應用技術型人才的時代，安徽新建民辦高校藝術設計專業積極融入徽文化特色實踐教育，以適應本地區經濟、文化發展需要，從而培養、提高學生創新實踐能力，使之更好的適應社會和企業，對學生和學校未來發展都有著重要的作用和意義.

關鍵詞 ：安徽民辦高校；藝術設計教育；徽文化；特色實踐

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：1673-260X（2015）07-0231-03

基金項目：院級質量工程項目：《特色課程》（13Zlgc022）

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010- 2020年）》提出，高等教育結構要更加合理，特色更加鮮明，促進高校辦出特色.要求各高校克服同質化傾向，形成各自的辦學理念和風格，在不同層次、不同領域辦出特色.面對如此全國性改革趨勢，安徽的民辦高校何以安身立命.如何發揮自身優勢、完美轉型，培養技術應用型的人才，適應和滿足安徽地方性人才需求.那就要切實分析安徽民辦高校與國辦高校的差異，根據市場需求，準確定位.找出各專業的亮點，以安徽三聯學院藝術設計教育為例，進行說明.

1 當前安徽民辦高校藝術設計教育的弊端

當前全球經濟文化的交融和碰撞、數字信息化技術的迅速普及，以及不斷追求藝術設計地方文化特色化，都給我國傳統藝術設計理念和教學模式帶來了巨大的沖擊和挑戰，安徽民辦高校同樣如此.縱觀我國安徽民辦高校藝術設計教學狀況，可以發現普遍存在以下弊端：

1.1 辦學定位趨同化導致備受排擠

專業設置時，沒有正確評估安徽民辦民辦高校所處的位置以及所要服務的對象，導致專業設置與國辦高校沒有區別，沒有特色.學術性的人才培養模式必然必然會面臨較多的強有實力的競爭對手.國辦高校不僅有國家雄厚資金的支持，還有質量較高生源，更有很多人是帶著有色眼睛挑剔的審視民辦高校，注定只能扮演一個飽受排擠的“小跟班”.

1.2 傳統教學模式、單一的課程結構

國辦傳統的教學模式，以“教”為主，把學生死死的困在課堂上，完全沒有了自助發揮的機會.長此以往，學生發現問題解決問題的能力大大削弱，就像人一樣，總細食物，胃就失去了研磨的能力.單一的程結構，基礎課、專業課和理論課等課程之間銜接不夠緊密，學生很難整體性融合所學.

1.3 “軟硬件”設施增長的比例不協調

民辦高校現階段還停留在規模擴張的階段，大家都是以國辦高校的發展規模為目標，努力打造看起來“像”國辦高校的民辦高校，在意識形態里只是在外觀的形式上尋求競爭，對于內涵的建設、質量的提升方面還沒涉及.由于資金的不足，不僅硬件設施不夠，軟件方面教師的培訓、師資隊伍的建設、教科學研究、培養模式改革、教學內容調整等多方面重視不夠、投入不足.這對創造性和實踐性很強的藝術課程來說，無法滿足當前有效傳承安徽文化特色的藝術設計教學實踐課程的需要.基于如此短板，民辦本科院校必須主動適應區域經濟和學生就業發展的需要，積極改革創新.

2 安徽民辦高校藝術設計模式融合當地人文特色的必要性

2.1 社會市場需要

據了解，受教育環境、就業環境、思想理念等影響，我省的專業人才比較缺乏，高校畢業生工作適應能力差，用人單位缺口大卻又招不到能夠勝任崗位的人才，這一供需矛盾導致許多用人單位人才需求缺口較大，技術類人員缺口在25%-40%之間；就業難，大部分學生屬于專業不對口就業.安徽的地方產業都帶有濃厚的地方文化特色，但由于對其本土文化內涵的理解不夠，很難將其濃厚抽象特色內涵具象化，產品的附加值大打折扣.延誤了經濟與文化的互動作用發揮.

2.2 學校發展的需要

今年10月26日，“新建本科轉型學術研討會”在山東濟南召開.山東交通學院院長鹿林教授在發言中介紹了“增強開發融合意識，以市場需求為導向，打造高校的核心競爭力”的思考和探索.安徽三聯作為安徽省第一所被國家批準的民辦高校，1997年投資興辦，1999年經教育部批準設立民辦三聯職業技術學院，2008年經教育部批準升格為本科層次的安徽三聯學院.升本后，秉承“特色辦學、錯位發展；產教發展、服務地方”的辦學思路，以及“服務于中小微企業工程技術、管理崗位的應用型人才”的人才培養目標.要想將服務與地方經濟、文化的人才培養目標落到實處，必然深入了解并深化教學內容和課程體系改革.

培養適應區域經濟社會發展需要的卓越應用性人才是地方應用性高校的核心任務！民辦高校更是要抓緊時機，明確定位，每個專業找準特色、亮點，那么學校的特色必然就會脫穎而出.

2.3 安徽經濟、文化發展的需要

不同地方的人文藝術和地方特色都是隨著當地經濟社會發展而不斷發展的，其人文藝術氛圍都充分融合了當地傳統藝術文化特征，而在藝術設計市場領域競爭日益激烈，民族特色和地方文化主義也成為藝術設計領域新的經濟品牌和市場競爭點，為了更好地應對全球化藝術設計市場，藝術設計師們不僅要充分開闊其視野，掌握良好的藝術設計基本技能，更要有傳承發揚其本地文化特色的魄力和雄心，使得其藝術設計作品更具藝術感染力和創新力，從而更能迎合當前不斷追求民族特色和地方文化的藝術設計領域，這不僅提高藝術設計領域市場競爭力，為地方帶來更大的社會效益和經濟增長效益，還能夠不斷促進藝術設計行業的進步，更好的傳承和發揚我國地方民族特色文化，因此安徽民辦高校藝術設計教師就必須要以此為導向和目標，充分走在時代前沿，要在傳承理解本地文化特性和藝術審美特點的基礎上，與時俱進.對安徽當地文化傳承、宣傳和發揚創新有著不可估量的作用和意義，并同時帶來巨大的社會經濟效益和文化效益.

3 安徽民辦高校藝術設計教學中融入徽文化特色的實踐途徑

3.1 藝術設計教育融入徽文化的措施

針對當前安徽民辦高校藝術設計教學模式上存在的弊端，結合筆者所在高校教學經驗，對藝術設計教學提出以下幾點改革創新措施：

3.1.1 建立徽文化特色教學課程體系

介于課程之間銜接不夠緊密的問題，筆者成立專業學術委員會的研究和對專家拜訪以及在校生和已就業學生的調查，得出一個結論，學生在學習的過程中，比較迷茫，即學習目標不明確，基本上都是不知道為什么學.徽文化課程一體化的設計會讓學生明白四年畢業后，我要具備那些能力，達到怎樣的水平，通過哪些課程最終累計達到既定目標.這些看起來和傳統的人才培養方案相差無幾，關鍵是與之相對應的教學大綱，要精心設計課程之間的關聯性.經學術委員會討論，確定學生在四年內要完成的綜合性項目，相關課程的每個教學大綱都是為這個項目服務，就相當于每個機械的配件，承擔一個任務.徽文化的融入，不是簡單的開設一門關于徽文化的課程.如風景寫生課都是到徽州地區，針對各專業的學生不需要每天單純的寫生，根據培養目標的不同，各專業的學生可以先收集徽元素，如徽州的建筑、磚雕、木雕、人文風俗等，對此材料的收集、挖掘會為下一階段的徽派元素的提煉和徽文化的應用打下堅實的基礎.對徽文化的學習貫穿每一個學習階段，這樣培養出來的設計師才是真正的了解徽文化并能熟練運用徽文化創造產品附加值的適應地方人需求的技術應用型人才.

3.1.2 加強認知學習，提高其教學實踐創新性

介于技術應用型人才培養目標，還是沿用老的教學方法，把學生“捆”在教室，只能是紙上談兵.為了調動學生學習的主動性，一方面，合理開設藝術講座，邀請安徽知名藝術設計教授、設計師等來校進行案例課題的實例教學，加強對市場調研課程、產品設計各個流程調研和實踐.另一方面，根據不同階段學習的需要，把課堂設在工廠和相關工作室，合作教學，使得學生熟悉掌握設計流程、工藝、材料、制作方法等等，如徽州的磚雕、木刻廠，阜陽的剪紙文化傳播公司，安慶的黃梅戲劇團、徽州刺繡等，這樣不但能夠提高學生基礎專業知識，還能夠培養學生實踐動手操作能力，挖掘學生的藝術設計潛力，使得徽文化能與新時代藝術作品完美承接和融合.

3.1.3 完善藝術設計教學配備，加強藝術教師團隊建設

民辦高校資金來源有限，這種情況下，就必須要合理優化其資源配備，融合社會資源，加強校企合作.例如可以將學校實踐教學基地與工作室相結合，一方面能夠讓學生將自己的藝術設計創意轉化為作品，提高其獨立工作能力和市場適應能力.另一方面也能夠利用實踐教學基地推動其高校設計產業的發展.加強與相關行業企業合作，構建校外實踐學習培訓基地.這些措施不僅能夠幫助學生熟悉市場，還能夠有效節約本校資源.在教師團隊建設方面，要求教師首先要對徽文化有深入的了解和嫻熟的提煉、運用能力.以教研室為單位，加強教師之間的交流互動，明確確立教師發展目標，不斷提高自我修養和教學能力以及個人的教師藝術實踐和創新能力.

3.2 安徽民辦藝術教育融入徽文化的實踐效果

安徽三聯學院為了保證“特色辦、學錯位發展”的辦學思路，藝術設計專業“徽文化特色設計教學”課程體系，將國家非遺文化剪紙藝術納入人才培養方案，通過對剪紙藝術的學習，以點帶面，引導學生不僅增加對徽文化內涵的了解，還提高了抽象內涵歸納、具象化語言的掌握.為以后綜合性設計課程打下堅實的基礎.如安徽土特產品包裝設計，作者根據與產品相關的信息，進行整理、歸納、提煉，尋找創作元素與文化關系，讓徽元素成為設計創新點.裝飾畫作品，學生徽州建筑特征提煉，利用現代設計打散重構的手法，采用剪紙的表現形式，展示個人意向的多視點徽州夢中景象.服裝設計則是利用“鳳陽花鼓”和“徽州刺繡”的手法，將安徽地域特征和特色文化不著痕跡的自然流露.這只是部分案例，僅僅是為了說明藝術設計教育融入徽文化的實踐教學是切實可行的.

4 結語

作為傳承和發展當地藝術文化、培養優秀社會藝術設計人才的安徽民辦高校來說，以培養學生自主探索本地藝術特色與現代文化良好承接、創新和實踐的藝術設計教學新模式已經成為傳統藝術設計學改革的重要舉措.通過精準定位師生教學互動關系，營造良好的藝術交流教學環境，理解和發揚安徽當地藝術設計特色，實施培養學生自主探究學習的實踐型教學，并充分結合教學的自我反饋和評估，逐步刺激培養學生藝術設計能力和創新能力，這是當前安徽民辦高校藝術設計教師需要積極探索并完成的重要課題，要想實現這些教學目標，廣大師生必須要共同配合，努力摸索完善，只有這樣才能夠真正培養出符合時代需要的優秀藝術設計人才.

參考文獻：

（1）王璞.藝術設計專業實踐工作室教學模式在民辦高校教學體系中的探索與研究[J].現代企業教育，2012（4）：43.

（2）馬歡，夏平.淺談民辦高校藝術設計特色專業建設的重要性[J].東方教育，2013（10）：25.

（3）宗彥.民辦高校藝術設計專業“實訓”實踐教學模式初探[J].現代企業教育，2013（11）：77-78.

（4）魏軍.基于建構主義的高校藝術設計教學模式分析[J].企業文化（下旬刊），2014（11）：224.

（5）吳華娓.淺析民辦高校藝術設計專業教育現狀與改革[J].東西南北·教育觀察，2011（4）：52-53.

第9篇：藝術教育的弊端范文

關鍵詞：高師聲樂教學 弊端 對策研究

一、高師聲樂教學中的弊端

（一）單方面注重技能的教學理念

高師音樂院系在教學過程中重視培養學生的聲樂技能是一種非常普遍的教學方式，但新時代情況下，強調的是音樂團隊的綜合素質，單方面注重技能的教學理念顯然不適用于今天，而單單拿演唱作為高師聲樂教學的方向就更為片面，對歌唱、聲樂理論的教學等重視不夠，實踐活動與理論學習嚴重脫節，勢必會導致學生視野狹窄，整體素質下降等現象的出現。

（二）對生源素質要求不夠

由于音樂在全國的流行，高師音樂專業開始逐年擴招，許多院校也開設了音樂專業，但隨之而來的問題也不斷涌現出來。例如學生素質參差不齊，整體素質逐年下降，給高師聲樂的教學帶來了不少困難，關于這些筆者總結了以下幾點原因：一是教育體制的問題。目前國內很多學校的中小學音樂課形同虛設，由于過往在中小學教育中對音樂教育的重視程度低，音樂課程設置流于形式，為音樂教育提供的資源少，導致學生聲樂素質偏低，且知識面狹窄。二是教育理念的問題。在當前的聲樂教學中，教師注重灌輸前人的音樂理念和培養學生的歌唱能力和技巧，忽視了學生本身的創造力、想象力和對音樂的感知力，也忽視了對學生素質的綜合培養，學生機械式地接受也自然不能領悟其中的音樂情感和背景，從而降低了學生學習的積極性。三是學生的自身因素。有些學生的文化課不達標，難以考取理想的普通高等院校，因此就以音樂類等藝術院校門檻低為契機，抱著臨時抱佛腳的心態短時間內快速學唱幾首歌曲以獲得大學的通行證，由于這些學生沒接受過音樂聲樂方面的正規、科學的訓練，對聲樂方面的知識不甚了解，導致了新生入學素質參差不齊的情況出現，使高師聲樂教學困難重重，不利于高師聲樂的長久發展。

（三）教學目標不能與時俱進

一直以來，專業院校專業化的聲樂教學理念、教學方法、教學模式都被高師聲樂教學沿用，高師聲樂的教學院校混淆了二者在培養目標和培養內容上的本質的不同，專業音樂類院校培養的是擁有著很高的演唱專業技能的歌唱演員。而高師聲樂教學要培養的遠不止這些，他培養的是不僅擁有著很高的演唱專業技能，還擁有著良好的專業素養、人文素養、精教學方法、懂組織小學生開展課外音樂活動的強大的具有師范性、綜合性的音樂師資力量。單單強調專業技能扎實的高師聲樂教學模式體現不出師范性的教學特點，長久發展下去便不能滿足社會對高師畢業生的實際需求，造成高師畢業生的就業率降低，不利于新時代下高師音樂教育的長遠發展。

二、改革高師聲樂教學弊端的對策

（一）嚴把生源質量關

在許多人的傳統認知里，音樂是一個對文化要求不高的專業，只要家里有錢，不論自己孩子的學習水平如何，都可以選擇音樂這一專業，這很明顯是錯誤的認知。眾所周知，音樂這種藝術的學了踏實勤奮等品質外，天賦也是非常重要的，不是所有人都能在音樂上有所造詣，實現人生價值的。況且大部分選擇音樂教育專業的學生，也并不是那么熱愛音樂，醉心于音樂教育的。他們最初的愿望也僅僅是為了能借助音樂專業這個低門檻考上一所大學而已，因此，在學習高師聲樂的過程中不能夠刻苦訓練、踏實學習。在這幾點情況下的影響下，要想提高高師聲樂的教學并非易事。

（二）改變教學方式

隨著時代的發展，各種風格的聲樂應運而生，人們對聲樂的喜好和評價也會發生變化的，聲樂教學的發展也應該與時俱進，一直沿用一種固定的教學模式是遠不能滿足時代對聲樂的美的需求的，所以高師聲樂教學方式的改革和創新問題亟待解決。在此，筆者總結了兩點具體措施：一是將時代賦予聲樂教學的意義融入到聲樂課堂上，調動學生的積極性，促進師生溝通，例如可以模擬一些當下流行的娛樂節目、開展一些流行歌唱比賽，既可以增加學生的舞臺感覺，又可以積累學生的表演經驗。二是在教學中，除了聲樂教學外，增加高師的含義、意義的重點教學。因為他們不僅僅是一名普通的學生，更是擔負著畢業后從事聲樂教學和傳承的重任，因此平時可以組織一些讓學生以老師的身份開展評課活動或者說課比賽等。

（三）注重理論教學

高師音樂院（系）的老師應對學生灌輸正確的思想，不能片面地強調“扎實的聲樂演唱功底就是高師聲樂的一切”這種錯誤的思想，作為一名高師聲樂的學生，要做到專業素養和文化素養同步提升，解剖學基礎知識、生理學課程、音樂理論、基礎理論、聲樂教學論、作品分析、音樂欣賞、音樂史、合唱指揮和音樂美學等相關課程，哲學、文學等在內的人文課程方面的學習了解也是必不可少的。

中國社會的發展日新月異，對人才的需求也時刻變化著，面對新形勢，高師聲樂教育專業也應正視弊端，及時解決問題，為社會輸送多元化、素質全面發展的應用型人才，以適應時代需要。為此，筆者拋磚引玉，供大家總結經驗教訓，望能給今后的教學提供一些幫助。

參考文獻：

[1]楊立崗.聲樂教學法[M].上海：上海音樂出版社，2010.