新媒體藝術與設計精選(九篇)
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第1篇：新媒體藝術與設計范文
在藝術發展的歷史長河中可以清楚的了解到，人們對于醫學與人體解剖學的研究，為素描和雕塑藝術表現形式提供了重要的理論基礎。幾何與透視學的研究成果，為繪畫藝術提供了視覺原理的透視理論。社會不斷的發展，科學技術的變化也是日新月異，科技對于藝術領域的沖擊也越來越位強烈，數字技術的不斷發展使藝術表現注入了新的內容。在二十世紀八十年代，計算機圖像藝術設計被稱之為現代最前沿的視覺表現手段，應用領域十分的廣泛，其中包括：電視、電影、平面藝術設計、建筑設計等眾多領域。計算機圖形技術的出現，也被人們稱之為圖像的第三次改革，而且這次改革的成效要遠遠大于前兩次。從誕生至今數字藝術設計以一種十分新穎的模式出現在人們的眼中，它使得藝術學與計算機科學技術兩個有著千差萬別的學科融合在一起。在二十一世紀，不但在我國，在國際中以新媒體、數字影像、網絡科技為到表的數字內容藝術創作行業已經漸漸發展成為現代的核心產業，該產業也必定會成為我國最具有發展潛力的行業之一，而且不斷會有更多的人投入到數字媒體創作行業中去。相應的科學數據統計我國將需要二十萬工業設計師和十五萬動畫設計師，巨大的人才需求，當然這還只是我國還處于起步階段，人才需求必定會逐漸增加，所以，對于新媒體設計人才的教育和培養問題至關重要。
二、新媒體藝術的人才培養
因為，我國對新媒體藝術人才的需求會逐漸的增加，所以，對于人才培養的工作十分重要。首先，需要加強各個人才培養院校之間的聯系，使得學科間的人才培養經驗和相關信息資料可以得到共享，各個學校可以優勢互補，從而建立完善的教學體系。其次，是建立新媒體教學學科間的資源共享以及優勢互補的立體化教學平臺，這樣能夠對其教學方法和教學思想進行優化和改良，使得學生不僅可以具有良好的藝術設計功底，同時，還能夠具有實踐能力，進行數字工具的相關操作，并且將各個信息資源的價值有效的發揮出來。然后，需要注重的是教學與實踐相結合，應用新的教學模式，將傳統的藝術教育與數字化技術教育良好的融合，創建學生可以自主學習的優異環境，建設教學工作、科學研究、生產相結合的工作空間，以及數字人才培養的創新空間。提升學校的的教師待遇，增加對教師人才的吸引力，保證高素質教師隊伍的建設，從而提升新媒體藝術人才培養的教學質量。最終需要注意的是教學應用設備的質量，必須要對教學過程中應用的教學設備提出更高的要求，對于教材的選擇也需要格外的謹慎，必須要完全的符合新媒體教學對學生知識結構的要求，這樣才能為新媒體藝術人才的培養提供良好的保障。對于新媒體藝術的不斷發展，學校和社會都要將其具有的優勢全面的發揮出來，這樣才能夠更好的面對教學過程中可能出現的問題，為社會輸出高素質的新媒體藝術人才。對于人才的培養是一個不斷探索的過程，因為教學的意義并不僅僅是應對人才市場的需求，更多的是藝術的傳承和發展。
三、新媒體藝術設計的未來和發展前景
無論人們身處于哪個歷史階段，科學技術與藝術之間的聯系都是十分密切的，可以說相互促進、相互發展，但是，對于數字技術與網絡技術這樣巨大的轉變還是前所未有的。目前，新媒體藝術已經深入的改變了藝術的思考模式、設計模式，甚至是藝術的傳播模式和藝術的欣賞模式，新媒體藝術已經漸漸成為人們生活、工作中不可或缺的一部分，人們可以應用新媒體藝術將自己的創作情懷充分的表達，同時，滿足人們的生活需求。新媒體藝術是數字技術與藝術完美融合的產物，它也是社會不斷進步的表現。在時代追趕下，數字信息的傳播會更加的全面，新媒體人才培養將面臨著巨大的發展機遇，對此必須要抓住機遇，不能有任何松懈，滿足社會以及時代的發展需求，也使得新媒體藝術發展到一個新的高度。
四、結語
第2篇：新媒體藝術與設計范文
關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。WWw.133229.cOm計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(royascot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、cg特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為
三、目前數字藝術設計發展中存在的問題
數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。
以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：
首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。
其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。
最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。
四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。
第3篇：新媒體藝術與設計范文
關鍵詞：新媒體；數字化；基礎教育；創新性
1 新媒體時代的藝術設計基礎變革的必要性
在傳統藝術設計教學中，設計學習主要是在一定的繪畫基礎、繪畫技能訓練的前提下進行的。設計教育以表現技能為基礎，技法訓練位中心。而現在一臺高配置的計算機和photoshop、Illustrator等優秀圖形圖像設計軟件，可將繪制效率大大提高，sketchup、3Dmax等三維制作軟件更是可以高效快捷地模擬三維立體空間及產品等效果，課件計算機的便利、快捷遠勝于傳統手工繪畫，而其能進行反復修改以達到最佳效果的特性亦使其成為現在設計行業設計表現的首選。
當前，市場急需大量不但具有高水平設計能力，更掌握精湛計算機技術的藝術設計人才。
2 新媒體時代設計基礎教學的主要特征
1.高科技的設計表達
伴隨著制作、修改技術、打印方式的變化及其所帶來的快捷、便利，今天的設計基礎表達已經越來越多地擺脫了舊技術手段的局限。軟件技術的便捷、快速使設計的應用載體增多，平面和空間表現效果處理都更為逼真強烈。先進的數字化表達，追求信息社會所帶來的科技繁榮，從中凸顯高技術在基礎教育中的影響力。
2.虛擬化的設計表達
新媒體教育的便捷、無紙化設計的輕松傳達拜托了傳統手繪對實體的模仿和純粹功能需要的表達，虛擬化的設計平臺、效果生成，獲得了前所未有的全新造型語言與想象力的無限延伸。
3.交互性的設計表達
設計師不僅是設計物品的創造者，更重要的生活信息和交互體驗的傳播者。引入網絡互動時代的人機虛擬對話，擴大和超越了時間與空間的局限，其立體化的傳播與表達方式，使設計獲得了前所未有豐富細膩的情感與生命，充滿了互動性、人性化特征。
4.更具個性的設計表達
設計需要傳達、傳達也推動設計。一個優秀的設計是在日積月累中碰撞
提煉出來的。想象力和個人空間的自由舒展、使其表達更具表現力與多樣性，數字化設計將成為未來設計的主要表現方式與手段。
在教學過程中，學生的創造性、開拓性、綜合性的培養是設計基礎教育的關鍵所在，無論從事哪方面的設計活動，創意與形象始終是設計的根本。計算機既是設計表現的工具，同時也是在積極地輔助設計。
3 新媒體時代的設計基礎教學構想
目前，設計師使用的軟件很多，有進行數字圖像處理的，有進行平面矢量繪圖的，進行計算機輔助工業設計的，進行藝術造型及動畫制作的，進行影像編輯技術的，幫助了解網絡藝術、網站建設和多媒體展示系統的制作技術的以及ASP、PHP等編程技術。在我們優先的課時里是不可能完全詳細地講授所有的軟件工具，也沒有必要在這些工具上耗費過多時間而影響到設計能力的培養，畢竟，設計基礎教育的根本是設計方法的掌握與創造力的培養。
電腦輔助設計并不作為一門課程來開設，而是對所有其他基礎課程的全方位滲透，即對學生的設計思維、設計方法、設計程序的滲透。通過這種學習，學生們掌握的既是某幾個軟件的操作技能，同時也掌握學習軟件的方法，掌握電腦與設計的緊密結合，掌握在數字時代的設計流程、方法與思維，從而將電腦輔助設計和數字化設計的思維滲透到以后的專業學習中去。
1.教學模式的分析構想
在教學模式的各種體系中，探究式教學模式是以問題解決為中心的，注重學生的獨立活動，著眼于學生思維能力的培養。在實施過程中，注重學生的前認知、體驗式教學，培養學生的探究和思維能力，能夠培養學生的民主與合作精神和自主學習能力。而這一點也正是設計師所必須具有的素質。根據探究式教學模式構想，可在基礎部設立計算機工作室，提供相關軟件平臺，由計算機專業教師負責，面向全體學生開放，面向所有基礎課程開放。
2.教學內容的分析構想
在教學內容上，由偏重基礎李林的講授轉向強調學生綜合素質與創新能力的培養。要使數字化設計的思想和方法真正融合到設計基礎的教學與實踐當中，最理想的方式是能夠讓學生在基礎課程的學習中熟悉和掌握數字化的工具，這樣基礎教育能容才能夠適合新媒體和數字化時代的要求。這就要求我們在教學中注重把各種基礎原理和計算機技術結合起來，把數字藝術設計課程的內容，桶非數字藝術設計學科連接，進行更廣泛的綜合。
3.教學方法的分析構想
在教學方法上要求我們從以“教”為中心的教學模式必須向以“學”為中心的教學模式轉變。傳統的教學模式以教為中心，強調知識傳授，把學生當做知識灌輸的對象，強調控制和支配。而在今天飛速發展的計算機網絡時代，只有強調以學習者為中心，讓學生有機會在不同的情境中去應用他們所學的知識，讓學生根據自身行動的反饋信息來形成對客觀事物的認識和解決實際問題的方案，才能適應新時代的設計教育需要。
參考文獻
[1]雷蕾. 淺析新媒體時代的平面設計教育[J]. 美術教育研究，2013年18期
第4篇：新媒體藝術與設計范文
數字技術的不斷發展，促進了很多新型文化形式的產生，新媒體藝術就是在數字技術的基礎上發展起來的。新媒體藝術是一種創新性藝術形式，其設計特點獨特，能夠帶給人們很強的審美感受，我們要對這種藝術設計進行研究，探尋其表現形式和發展趨勢，探究這種藝術形式在發展中存在的問題，提出解決問題的策略，以促進這種藝術形式更好地發展。
一、對新媒體藝術設計的解讀
新媒體藝術設計是一種以技術為主導的新的藝術形式，與傳統的藝術形式不同，這種藝術設計是由技術力量催生出來的，雖然藝術理念在新媒體藝術設計中有著重要的作用，但技術的力量也是很強大的。新媒體藝術需要在不斷創新的背景下實現藝術設計的創新。另外，新媒體藝術設計傳承了傳統藝術設計的理念與美學范疇，雖然注重技術的力量，但其作品設計必須要滿足人們的審美需要，這種藝術設計形式需要滿足傳統藝術的審美發展，在此基礎上實現聲、光、電等形式上的融合，通過人機互動創造新的藝術形式。新媒體技術具有很強了的時代特點，是能夠滿足當時人們的需要的，它的表現形式豐富，信息含量很大，緊跟時代潮流，不斷創新傳統設計理論體系，是一種融合信息技術形式和藝術審美特征的新型藝術設計方式。
二、數字技術背景下促進新媒體
藝術設計發展的策略
在數字技術背景下，新媒體藝術設計的設計內涵與設計形式都得到了很大的發展，然而，還存在一些問題影響新媒體的藝術設計的發展，我們要研究問題，以及解決問題的策略，才能有效促進新媒體藝術設計的發展。
（一）要重視新媒體藝術設計本身的審美價值
在數字媒體技術不斷發展的背景下，在現代觀念的影響下，新媒體藝術設計雖然得到了空前發展，但設計者更關注這種藝術設計的商業價值，設計者為了更好地突出這種藝術品的商業價值，忽略了這種藝術本身應經具有的審美價值。新媒體藝術設計體現了藝術家們的商業性與功利性，但由于其缺乏對藝術設計本身的藝術思考，沒有進行藝術性創新，這種藝術設計帶給人們的審美震撼并不強烈，設計者要考慮如何使新媒體藝術設計成為真正的藝術品，不僅要考慮利用新媒體手段，更要重視藝術設計規律的應用，要重視藝術設計的審美功用，只有這樣，才能真正促進新媒體藝術設計的發展。
（二）要充分認識到新媒體藝術設計的重要性
在現階段，很多藝術家只認可傳統藝術設計的理念和設計方法，對新媒體藝術設計的重要性還認識不足，他們很排斥新媒體藝術設計在藝術設計中的應用。認為這種藝術設計不符合藝術設計的審美標準，是不合格的藝術設計作品。他們認為這種高新技產品不能滿足人們的審美需要，對新媒體藝術設計持有很強的抵觸情緒。這種態度就制約了新媒體藝術設計發展。其實，任何形式的藝術設計只要能夠得到大眾的認可，符合時展的需要，能夠帶給人們身體體驗和審美感悟，能夠獲得大眾喜愛都應該是審美藝術產品，都應該得到藝術設計者的重視，況且，新媒體藝術一經產生就得到廣泛的流傳，是一種很時尚的藝術產品，藝術設計與高技術的結合能夠更好地體現藝術設計的新思路，能夠不斷拓寬藝術設計的新領域，更應該得到藝術設計者的認可。作為藝術設計者，要重視這種藝術設計形式，能夠積極面對這種藝術形式在發展中的問題，站在藝術的高度不斷完善新媒體藝術，這樣，才能促進新媒體藝術的不斷發展。
（三）加強對新媒體藝術設計專業人才的培養
第5篇：新媒體藝術與設計范文
關鍵詞：新媒體藝術；展示；虛擬成像藝術；互動藝術
1緒論
（1）本文的研究背景。新媒體藝術是新媒體技術在藝術創作和藝術設計中的應用，是二十世紀以數字化為主的新的科學技術成果與藝術的結合。“新型科學技術的產生給藝術的范疇注入了無限的活力，也推動了藝術新領域的確立和發展。視覺藝術內容通過數字化的演繹，利用數字媒介將虛幻的視覺元素呈現在界面上，新媒體技術是一種開拓藝術的極佳方式。”受信息時代新媒體技術的影響，當今的展示設計在表現手段和傳播方式上更加的多樣化，新媒體技術的介入使得展示設計走向虛擬化和互動化。
（2）國內外研究現狀。在展示設計日益追求多樣新穎的表現手法的時代，越來越多的藝術家涉入展示設計領域，并將藝術與技術相結合。新媒體以其獨有的特點備受藝術家們青睞。國內外一些藝術家
（3）研究方法。1）文獻綜述法：查閱各種藝術期刊、書籍、網上收集論文、專著等。2）實例個案研究法：依據展示的不同類型列舉新媒體應用實例進行分析。3）邏輯分析法：運用歸納類比的方法對所得信息進行處理研究
2新媒體藝術與展示設計
（1）新媒體藝術概論。1）新媒體、新媒體藝術的定義。什么是新媒體和新媒體藝術？關于什么是新媒體這一問題，目前并無科學和嚴格的界定。但是依據種種理論進行分析我們可以給新媒體和新媒體藝術下一個中庸式的定義：新媒體，從廣義上來講是一個隨著時代的變化而變化的概念，指出現時間較晚，相對于已有媒體在功能或傳播方式上存在明顯差異的一種新的媒體。狹義上講，當今信息時代的新媒體指基于數字化和先進的傳播技術的媒介或內容載體。[1]新媒體藝術，即以數字媒體技術及數字信息傳播科技委支撐和媒體的藝術形態。2）新媒體藝術的基本特征。從新媒體藝術的創作觀念、表現形態、藝術，與載體的互動關系以及藝術與技術的關系來看，新媒體藝術具有如下特征：①從新媒體藝術的創作觀念來分析，新媒體藝術在觀念和思想上具有廣泛的包容性，同時強調藝術的大眾化，以及審美過程的互動性、參與性。②從表現形式來看，新媒體藝術具有綜合性、包容性、互動與多媒體等特征。③從藝術與載體的互動關系來看，新媒體藝術對媒體具有很強的依賴性。④從藝術與技術關系的視角來看，新媒體藝術對技術依賴特征突出“新”。
（2）展示設計概論。1）展示的概念。[2]“展示藝術是一種利用現有技術和藝術手段，通過主題化時空的構建，實現表達與溝通目的的應用性綜合藝術。其核心目標，是在現有技術條件下集藝術之所能，創造一個主題化的展示時空，通過現場作用實現情感交流和認知互動。”2）展示范疇與內容。展示的內涵十分豐富，綜合多種觀念，可將展示大致分為如下幾類：商業展示、博物館展示與展覽會展示。其中展覽會展示又可分為博覽會展示、專題性展示、會議活動展示和網絡虛擬展示。①行為方式上，可以選擇自己的方式去參與瀏覽展示活動，根據自己的意愿行事而不會影響他人。②虛擬展示具有模擬仿真的特點。對用戶做出的探詢，在仿真情況中與現實情況一樣能夠得到回應。
3新媒體藝術在展示設計中的應用
（1）新媒體藝術為現代展示設計帶來的新特征。1）互動性。互動性是新媒體藝術獨具的藝術特征。新媒體藝術把以往的一切藝術形式包括音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、文學、戲劇、影視等都納入進來。展示設計中新媒體藝術的互動性除了體現在上述與藝術和其他學科之間的結合與交互外，還體現在受眾的參與性。參觀對象可以不再是被動的觀賞物，它可以通過各種方式與觀賞者進行互動。2）虛擬化。在新媒體藝術時代，3D虛擬成像技術代替了大量的實物展示，大大的節省了空間、材料、運輸等資源。同時，它能夠在有限的面積變化出不同的空間。讓觀眾在一個彈丸之地獲得多種體驗。3）娛樂性。新媒體展示具有娛樂性的特征，作品的娛樂性設計，令枯燥的內容趣味化，不再受年齡差異的困擾。新鮮感、驚喜感伴隨著某種刺激吸引男女老幼，參觀成為嘉年華。知識、教育、信息、娛樂融為一體。
（2）各類展示中新媒體藝術的應用實例分析。1）商業展示。[3]商業展示是商品經營者與消費者之間的媒介，其主體是零售業。主要包括店鋪空間設計、印刷廣告設計、購物環境氣氛設計、櫥窗陳列設計和利用展示促銷活動展示信息等。新媒體技術的應用能令顧客駐足，流連忘返，加強商品促銷和品牌認知度。2）博物館展示。博物館展示大致可分為兩類：一類是解說性博物館展示（或稱敘事性博物館展示），就是利用講故事的方式來陳述一個事件、觀念或者主題，使人們產生興趣，引發好奇心，進而產生態度的改變。如科學類博物館或歷史博物館。另一類是非解說性博物館展示，主要用于藝術品的欣賞，如法國巴黎的盧浮宮藝術博物館。觀賞者憑借感官刺激以引起情感上的共鳴。3）展覽會展示。隨著社會的進步，科技的飛速發展展覽會也在發生著各方面的變化。[4]其中最主要的變化是從以物為主的展示轉變為以人為主的參與展示。它強調人在展示環境中物質和精神全方位的需求；強調人與展品的互動；強調人在了解產品的過程中的行為方式和生理與心理上的科學規律；強調參觀時的參與精神和主動性。[5]例如世界博覽會歷史長卷，裝置如一個歷史的長卷，卷上展示150年來各國博覽會場館建筑的激光全息影像，這些全息影像清晰立體的突現在觀眾面前。
4結論
當代科學技術的迅猛發展使藝術設計領域從觀念到形式都產生了巨大的變化，展示設計也不例外。隨著全球范圍內技術的高速發展和信息的迅速傳播，新的藝術種類不斷涌現。同時隨之出現的新的方式方法使得展示的效果得到迅速改善提高。新媒體藝術是信息時代的一種較為典型的，對藝術界影響比較深遠的新的藝術類型。其對展示設計的影響可謂深遠。它的表現多元化、綜合化的趨向不僅為展示設計帶來全新的機遇而且也面臨新的挑戰。展示設計作為一個擁有150多年歷史的學科，需要的是推陳出新，取百家之長。只有將新興的藝術形式中的先進元素融入到展示設計中去，才會在信息社會日益激烈的情況下突出自身的優勢。
參考文獻：
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第6篇：新媒體藝術與設計范文
【關鍵詞】新媒體藝術；戲劇舞臺；設計應用
中圖分類號：J81 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0050-01
在經濟飛速發展的背景下，傳播媒介的種類也隨之增多，科學與藝術二者之間也在不斷進行交融。[1]在所有藝術門類中，新媒體藝術具有顯著的前沿、先鋒性。把新媒體藝術應用到戲劇舞臺設計中也成為了必然的發展趨勢。在戲劇舞臺設計中積極應用新媒體藝術，可提升戲劇的現代魅力、競爭力，讓戲劇更具生命活力，使原本不同類型的兩種藝術交融，從原本競爭關系向相輔相成關系進行轉化。
一、新媒體藝術、戲劇相同點以及不同點
新媒體藝術、戲劇相同點是，第一，二者都屬于綜合藝術，在各自的領域中其內容和表現上都具有很強的綜合性。第二，二者都具備參與性。生活是戲劇創作的主要來源，雖然比較理想化，但依然讓很多觀眾有親自參與感受。
新媒體藝術、戲劇不同點是，第一，對現代科學技術均存在依賴，但依賴程度不同，與戲劇相比，新媒體藝術對于現代科技的依賴程度更重些。第二，二者在敘事方式上有所差異。對于戲劇來說，它主要是傾向于線性敘事；對于新媒體藝術來說，主要是傾向于非線性敘事。第三，二者在寫實程度以及寫意方面也有差異。對于戲劇來說，其更注重戲劇的程式化和劇本的理想化。[2]
二、新媒體藝術在戲劇舞臺設計中的應用
（一）新媒體動態技術在戲劇舞臺設計中的應用。在舞臺設計中應用新媒體動態技術，可促使舞臺表演更具感染性和真實性。對于舞臺表演來說，若沒有背景的輔助，那么整個舞臺效果會失色很多。把新媒體動態技術融入到舞臺設計中，可還原表演的背景，進一步吸引觀眾，增加觀眾現場感受的真實感，讓觀眾在欣賞表演的過程中猶如身臨其境。此外，蒙太奇是新媒體動態技術其中的一種表現手法，在舞臺設計中應用它可進一步增加演員的表現力，凸顯戲劇情節和概括中心主體，通過采用分切以及組接的方式，突出重點，激發觀眾的觀看興趣和注意力，并讓觀眾產生更多的聯想、幻想。
在舞臺設計中應用蒙太奇，需要對舞臺裝置布景的切換進行合理的安排，結合表演所處的情境、情感等因素，對各種場景進行有序組織和切換。蒙太奇表現手法多種多樣，在網絡技術以及多媒體技術飛速發展的今天，把各種新技術運用到蒙太奇中可進一步達到更多理想、夢幻的舞臺設計效果。[3]
（二）新媒體藝術中LED在戲劇舞臺設計中的應用。舞臺的色彩與表演的感染力有著密切的關系。為此，增強舞臺色彩尤為關鍵和重要。[4]當前，LED背景屏幕被廣泛應用到舞臺設計當中。LED具有亮度高，功耗低且使用壽命長的優點，可讓舞臺的顏色更加豐富多彩。把LED應用到舞臺設計當中，可快速對色彩進行切換，一方面可以按照表演節奏變化；另一方面可按照觀眾內心情感的變化。此外，LED與現場背景燈光相互配合，增加了氣氛的多樣，達到提升表演效果的目的。[5]
（三）新媒體藝術中多聲道在戲劇舞臺設計中的運用。聲音是舞臺藝術展現中必不可少的表達方式。在舞臺設計的過程中，融入新媒體藝術多聲道，不但可增強舞臺表演的立體感，還可在很大程度上增加舞臺設計的縱深感。當前，立體聲環繞聲道被廣泛運用在舞臺設計中，這種類型的聲道通過聲音的變化，可讓觀眾在觀看表演的過程中猶如置身在真實的環境當中，增強了舞臺的延展效果，讓觀眾融入到戲劇中。[6]
三、結語
伴隨著現代科技的發展，新媒體藝術應運而生并受到了大眾的青睞。傳統的戲劇形式由于模式單一已經無法滿足當代人的需求。在這種發展背景之下，充分利用二者的優勢和特點，把新媒體藝術充分融入到戲劇舞臺設計中，讓舞臺表現力更具感染性，通過運用新媒體藝術中的動態技術、LED色彩以及多聲道，進一步提升舞臺表現的真實性和生命力，促使舞臺設計更加完善，以便達到滿足當代人對于戲劇舞臺的要求，推進舞臺設計的可持續發展。
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[4]褚楚.戲劇敘事與新媒體藝術的異質重構[J].藝術與設計（理論），2016，42（09）：996-998.
[5]鄭瑩.新媒體藝術在戲劇舞臺設計中的應用研究[D].昆明理工大學，2015，20（14）：155-157.
[6]樊飛燕，韓順法.新媒體時代舞臺藝術的奇葩――多媒體戲劇[J].文化藝術研究，2016，11（05）：883-885.
第7篇：新媒體藝術與設計范文
對新媒體藝術進行分類，就其使用和展示的主要領域及相關范疇，大概可以分為數字藝術、移動藝術、網絡藝術、互動藝術、裝置藝術等。新媒體藝術的主要特征體現在：
1.互動性
新媒體藝術本質上是信息的雙向傳播和交流，新媒體藝術借助科技手段，改變了傳統媒體藝術中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式，讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發聲改變作品的進程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術作品與受眾之間也產生了一種全新的關系，受眾在面對新媒體藝術作品時，主動參與到作品的創作過程中，才能真正完成對作品的欣賞。
2.非線性
非線性的編輯方法是新媒體藝術在信息編輯形式和創作理念上的一種靈活多變、動態的信息編輯形式。新媒體藝術的敘事打破了傳統敘事線性的局限，引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術的敘事特征主要表現為即時性、游戲性的開放結構。在這種敘事結構中，藝術設計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發揮想象力，理解甚至是建構藝術作品的敘事關系。
3.虛擬性
新媒體藝術憑借數碼技術實現了受眾對現實環境的虛擬重構。虛擬性使藝術與生活的關系發生轉變。虛擬現實技術可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實場景的虛擬時空環境，為受眾創造一個以人為主宰的，具有沉浸感、交互性和構想性的三維信息空間。
二、新媒體藝術在不同商業空間設計中的運用
1.新媒體藝術在商業舞臺空間設計中的運用
在舞臺設計中，新媒體藝術的運用革新和突破了傳統舞臺藝術設計的呈現形式，它的表現形式更加豐富、新奇、多元化，為觀眾營造了現代科技和超凡藝術魅力兼備的視聽盛宴。新媒體藝術在商業舞臺設計中運用的主要形式有LED技術、3D技術和虛擬實現技術。LED技術主要運用于商業空間的背景屏幕的藝術建構和創作，它的展示方式靈活，使得舞臺設計更加方便和華麗。隨著數字技術的發展，3D技術越發融入人們的生活。舞臺空間的3D技術可以凸顯舞臺設計的立體感和景深感，可以為觀眾營造極強的時空沉浸感和場景構想感。基于虛擬互動系統的虛擬現實技術，讓舞臺空間設計得到更大的拓展。虛擬現實技術在商業舞臺空間中的運用，為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現實環境相得益彰的混合時空，有著極強的視覺沖擊性。近年來，舞臺空間設計已經開始嘗試使用影像與互動媒體技術作為敘事的表現手段。
2.新媒體在城市公共空間設計中的應用
公共空間是涉及衣食住行的日常空間。城市公共藝術是公共空間審美的文化表達。新媒體藝術隨著網絡科技的發展迅速融入公共空間設計，在豐富人們視覺空間的同時，也增強了大眾的參與性，成為城市生活審美化的重要途徑。其表現方式主要是裝置藝術、多媒體和互動技術。
3.新媒體藝術在商業展示空間中的運用
第8篇：新媒體藝術與設計范文
關鍵詞：數字媒體藝術；動畫藝術；影響
動畫是當前影視產業中主要的產品類型，我國的動畫設計歷經了60多年的變革，從水墨設計直到當前的三維動畫設計，動畫藝術一直在不斷的進行改變。當前，數字媒體藝術的創新與發展更是推動了動畫藝術的變革，將其發展到了另一個藝術的高度，改變了動畫藝術的設計理念、平臺及形式等等。
一、數字媒體藝術簡介
數字媒體藝術是一項專門用于生產創作影視系列作品的技術。它以現代的計算機設備和技術為載體，以傳媒藝術和數字化科技為基礎，將人的藝術思維、理念以某種具體的形式呈現出現。它的出現滿足了現代人對影視動畫作品的高端需求，改變了人們從事藝術設計的方式和理念，優化了藝術設計設備，讓人們能夠更好的傳達和呈現自己的設計思維和藝術想法。
隨著現代數字科學技術與計算機技術的不斷發展，數字媒體藝術在現代化社會的發展進程中不斷的翻滾前進，加深了與現代高新科學技術的融合，這是一種與現代科學和藝術相結合的產物。數字媒體藝術包含了藝術設計、數字化技術、藝術理念以及計算機技術等多種科學，它既是一種新的藝術表現形式，也是一種新的藝術設計手法，它的出現讓人們感受到了一種超乎自然的魅力，它所呈現的出來的作品源于自然，而又高于自然，它完全可以按照設計者的想法進行操作，立體的展現非現實世界當中的事物，因此，它也被廣泛的用于影視作品設計、動畫設計、廣告設計以及一些藝術品、工藝品的設計當中。
二、動畫藝術發展簡介
我國影視產業起步較晚，動畫藝術產業更是在影視產業興起多年以后才開始出現。我國最初的動畫藝術主要取材與傳統的民間和國學藝術，例如剪紙、皮影以及水墨等，最初的動畫作品以傳統藝術形式為主，人們稱當時的動畫藝術為“中國學派”，其具有濃厚的中國風藝術韻味，民族特征鮮明而強烈。
隨著國家經濟的不斷發展，對外開放的程度也越來越高，外國的藝術逐漸的進入到了我國的動畫產業當中，較為著名的作品有《海爾兄弟》、《人猿泰山》、《灰姑娘》等，外國動畫作品的流入，推動著我國動畫藝術的變革，進入21世紀以后，我國的動畫藝術開始大量的汲取國外動畫藝術作品的特點，從最初的復制，走到了如今的自主創新。在很多的動畫作品當中，呈現出了華麗的服飾、生動的人物形象，包括人物的神態、口吻、動作等都更加的接近于現實世界。動畫片從二維動畫逐漸的發展到了三維動畫，直到現在的3D動畫影片。在其發展過程中當中，動畫藝術經歷了巨大的改變。
三、分析數字媒體藝術對動畫藝術變革的影響
數字媒體藝術投入市場以后，傳媒藝術發生了重大的改變，尤其是它對于動畫藝術變革的影響。數字媒體藝術在設計手段、設計平臺以及設計理念上都有著嶄新的地方，其所創作出現的動畫藝術也具有不同的特點。總體而談，數字媒體藝術對動畫藝術變革的影響如下：
（一）對動畫傳統光學膠片的影響
傳統的動畫藝術設計的后期制作一直是一大難題，由于缺乏先進的技術設備，常常使得前期制作好的動畫作品在進入后期制作后，出現了質量下降的問題，諸如作品中的色彩、特技、人物形態等，在后期制作呈現出來的效果往往與設計者最初了想法有著很大的差別。進入數字化媒體時代以后，人們運用數字媒體藝術相關技術進行動畫作品的后期制作，可以完整的保留作品的當中的藝術特點，并將其放大，優化其藝術效果。現代的膠片可以更好的表現傳統光學膠片無法呈現的化妝效果和機械模型，使得作品當中的特效鏡頭更具真實性。諸如恐龍追擊、瀑布逃生、爆炸、火海等場面，不論是從其立體性、真實性，還是從其色彩、動作上來看，都更加的完美。
（二）對動畫藝術表現形式的影響
動畫藝術形式的創新與動畫設計技術的發展是分不開的，數字媒體藝術設計的出現完完全全的改變了動畫藝術的表現形式。作為現代一種先進的動畫設計技術，數字媒體藝術能夠更好的幫助設計者表達自己的想法。傳統的動畫設計中，作品顏色、畫稿繪制以及拍攝都需要人工來完成，設計工作十分繁瑣，而且周期長、工作量大，出來的色彩和動作效果也不是盡如人意。而現代的數字媒體藝術則可以通過計算機和軟件，大批量的進行上色、稿件繪制和鏡頭拍攝，色彩效果、機械動作、人物效果的表達都更加的鮮明立體，人們不再需要在紙張的反復繪制作品所需要的人物、動作和故事情節，只需要在計算機當中繪制出需要的人物和場景之后，借助動畫軟件，就可以讓人物完成相應的動作或表情，這樣的表現形式使得動畫作品中的人物動作更加具有連貫性，提升了動畫作品的真實性。數字化媒體藝術的出現，推動了動畫藝術表現形式的革新，精簡了動畫藝術設計過程，提升了動畫作品的設計效率，使得其表現形式更具靈活性、靈動性和操作性。
（三）對動畫藝術設計理念的影響
在傳統的動畫藝術設計當中，由于缺乏先進的設備，加之藝術文化閉塞的影響，使得人們在進行動畫藝術創作的時候，只能夠提出國內的文化元素和藝術元素進行創作。諸如《小蝌蚪找媽媽》這一作品，就是借鑒了中國傳統水墨畫藝術理念而進行創作的。數字化媒體藝術出現之后，動畫藝術設計在色彩、人物、機械以及特效等各個方面的設計中都沒有限制，設計者可以自由的發揮，即使是天馬行空，數字化媒體藝術也能將其完整的呈現出來，人們對于動畫設計也不再拘泥于傳統的理念，而是大膽的創新，他們不但大量的吸收國外作品的藝術設計理念，更是進行了自我創作，不斷的根據國內動畫觀眾的需求和市場發展特點，摒除了拘泥于傳統文化的藝術設計理念，采用了新的設計方式和表現形式，使得現代的動畫藝術更具時代特征和現代氣息。
（四）對動畫藝術設計平臺的影響
數字媒體藝術的創新對動畫藝術設計平臺的改革和影響是必然的。現代動畫藝術設計幾乎都是運用計算機操作平臺進行創作，稿件繪制只停留于初期的創作階段。各種類型的數字化平臺被廣泛的運用于動畫藝術設計的前期制作和后期制作當中，整個動畫藝術設計的平臺都在進行更新。
結束語
數字媒體藝術設計的誕生和使用，對國內動畫藝術革新產生著巨大的影響。這一過程中，人們對于動畫作品的賞析理念和角度也在發生這變化，動畫藝術也就迎合著這樣的變化，借助于數字媒體藝術設計理念和平臺，大膽的進行創新設計。當前三維立體創作設備、虛擬現實設備及其技術已經被逐漸的運用到了動畫藝術設計當中，尤其是一些大型網絡游戲和商業動畫廣告設計，這一系列數字媒體藝術及相關技術的出現，在不斷的推動著動畫藝術的變革、發展和創新。（作者單位：南京藝術學院）
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第9篇：新媒體藝術與設計范文
對新媒體藝術進行分類，就其使用和展示的主要領域及相關范疇，大概可以分為數字藝術、移動藝術、網絡藝術、互動藝術、裝置藝術等。新媒體藝術的主要特征體現在：
1.互動性
新媒體藝術本質上是信息的雙向傳播和交流，新媒體藝術借助科技手段，改變了傳統媒體藝術中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式，讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發聲改變作品的進程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術作品與受眾之間也產生了一種全新的關系，受眾在面對新媒體藝術作品時，主動參與到作品的創作過程中，才能真正完成對作品的欣賞。
2.非線性
非線性的編輯方法是新媒體藝術在信息編輯形式和創作理念上的一種靈活多變、動態的信息編輯形式。新媒體藝術的敘事打破了傳統敘事線性的局限，引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術的敘事特征主要表現為即時性、游戲性的開放結構。在這種敘事結構中，藝術設計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發揮想象力，理解甚至是建構藝術作品的敘事關系。
3.虛擬性
新媒體藝術憑借數碼技術實現了受眾對現實環境的虛擬重構。虛擬性使藝術與生活的關系發生轉變。虛擬現實技術可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實場景的虛擬時空環境，為受眾創造一個以人為主宰的，具有沉浸感、交互性和構想性的三維信息空間。
二、新媒體藝術在不同商業空間設計中的運用
1.新媒體藝術在商業舞臺空間設計中的運用
在舞臺設計中，新媒體藝術的運用革新和突破了傳統舞臺藝術設計的呈現形式，它的表現形式更加豐富、新奇、多元化，為觀眾營造了現代科技和超凡藝術魅力兼備的視聽盛宴。新媒體藝術在商業舞臺設計中運用的主要形式有LED技術、3D技術和虛擬實現技術。LED技術主要運用于商業空間的背景屏幕的藝術建構和創作，它的展示方式靈活，使得舞臺設計更加方便和華麗。隨著數字技術的發展，3D技術越發融入人們的生活。舞臺空間的3D技術可以凸顯舞臺設計的立體感和景深感，可以為觀眾營造極強的時空沉浸感和場景構想感。基于虛擬互動系統的虛擬現實技術，讓舞臺空間設計得到更大的拓展。虛擬現實技術在商業舞臺空間中的運用，為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現實環境相得益彰的混合時空，有著極強的視覺沖擊性。近年來，舞臺空間設計已經開始嘗試使用影像與互動媒體技術作為敘事的表現手段。
2.新媒體在城市公共空間設計中的應用
公共空間是涉及衣食住行的日常空間。城市公共藝術是公共空間審美的文化表達。新媒體藝術隨著網絡科技的發展迅速融入公共空間設計，在豐富人們視覺空間的同時，也增強了大眾的參與性，成為城市生活審美化的重要途徑。其表現方式主要是裝置藝術、多媒體和互動技術。
3.新媒體藝術在商業展示空間中的運用
