文學藝術的屬性精選(九篇)

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第1篇：文學藝術的屬性范文

行程問題

某校下午2點整派車去某學校接老師作報告，兩地往返需1小時，該領導在下午1點整就離廠步行向學校方向走來，途中遇到接他的車，便坐車去學校，于下午2點40分到達，問汽車的速度是領導步行速度的多少倍？

解析：下午2點派車去學校接老師，往返需1小時，說明汽車2點整發車，2點半到達老師家，3點整就可以到達學校；下午2點40分到達，說明汽車在路上只行進了40分鐘，汽車在2點20分與該老師相遇，該老師在下午1點整就離開學校步行向學校走來，則老師行走了1小時20分鐘＝80分鐘，而老師走的路程，汽車10分鐘就可以走完，因此汽車的速度是老師的步行速度的8倍。

青蛙跳井問題

有一只青蛙掉入一口深10米的井中，每天白天這只青蛙跳上4米晚上又滑下3米，則這只青蛙經過多少天可以從井中跳出？

解析：每天白天這只青蛙跳上4米晚上又滑下3米，也就說一晝夜來回共上升1米，所以第6天到了“第6米”的地方，第7天的時候，再向上爬4米，那么白天就可以爬出井外，所以答案為第7天。

植樹問題

甲單位有義務植樹1千米，乙單位緊靠甲單位又植樹1千米，如果按10米植一棵樹的話，兩單位共植樹多少棵？

解析：甲單位有義務植樹1千米，乙單位緊靠甲單位又植樹1千米，說明共植樹兩千米；按10米植一棵樹說明共植樹2000÷10+1=201(棵)。(同學們想一想這里為什么加上1呢？）

日歷問題

已知3月1日是星期一，那么5月10日是星期幾？

解析：日歷問題三規律: 星期均以7天為周期循環；?月份分大小月：大月31天，小月30天，而2月為28天；?年份有平年閏年：平年一年365天，閏年一年366天，兩者區別方法是：用年份的末兩位除以4，有余數的是平年，沒有余數的就是閏年；

因此，本題去掉3月1日，3月還有30天，4月有30天，5月1日到10日是10天，共有30＋30＋10＝70天。70÷7＝10，所以，5月10日還是星期一。

第2篇：文學藝術的屬性范文

關鍵詞 數學課堂 提問藝術性 提問誤區

在教學過程中，課堂提問是一項設疑、激趣、引思的綜合性教學藝術。它是聯系教師、學生和教材的紐帶，是激發學生學習興趣、開啟學生智慧之門的鑰匙；是信息輸出與反饋的橋梁；是溝通師生思想認識和產生情感共鳴的紐帶，引導學生一步步等上知識的殿堂。只有對提問進行藝術設計，巧妙使用，恰到好處，才能產生積極作用，達到良好的效果。課堂教學的主要目的是使學生獲取知識、形成技能、訓練思維，而課堂提問是實現這一目標的主要手段。

一、提問要講究藝術性

提問是課堂教學的常用方法，教師講課離不開提問。人們常說：課堂教學是一門藝術。作為課堂教學方法之一的提問，應該是也必須是講究藝術的。

1.目的性

目的性是指課堂提問要有明確的目的。提問是為教學要求服務的。為提問而提問是盲目的提問，盲目的提問無助于教學，只能分散精力，偏離軌道，浪費時間。備課時就要描述出提問的明確目標：為引出新課？為前后聯系？為突出重點？為突破難點？為引起學生興趣？為引起學生爭論？為促使學生思維？為總結歸納？等等。要盡可能剔除可有可無、目標模糊的提問，保留目標明確、有實際意義的提問。明確提問的目的性，就能使提問恰到好處，為教學穿針引線，產生直接的效果。

2.啟發性

啟發性是指提問能觸動學生的思維神經，給學生點撥正確的思維方法及方向。啟發性不僅表現在問題的設置上，還表現在對學生的引導上，要適合學生的心理特征和思維特點。教學實踐證明，提問后出現冷場，不是學生啟而不發，而是問題缺少啟發性所致。提問有啟發性，是啟發式教學原則在提問藝術上的體現。

3.針對性

一方面，要針對教材實際。提問要緊扣教材，把握住重難點，有的放矢。教材的重難點，是教學的主導方面。在重難點上發問，在關鍵段落、關鍵字句上發問，在突出教材結構的關結點上發問，就抓住了主要矛盾。另一方面，要針對學生實際。對不同基礎的學生、不同性格的學生、男生和女生，都應有所區別，因人而異。

4.適度性

適度性即所提問題難易適中，不貪大求全。要防止淺——缺乏引力，索然無味；偏——抓不住重點，糾纏枝節；深——高不可攀，“聽”而生畏；空——內容空泛，無從下手。提問適度，就是要掌握好難易間的“度”。太易，脫口而答，無法引起思考，對培養學生思維能力不利。太難，難以下手，造成心理壓力，效果適得其反。提問適度，是量力性教學原則在提問藝術上的體現。

二、當前數學課堂提問的誤區

我們的教師在教學過程中經常會遇到這樣的情況：教師一個問題提出后，半天沒有反應，出現一段長時間的沉默；而當教師點名讓某同學作答時，該同學也不愿開口，只是支吾以對。尤其這種情況出現在開公開課時，會讓教師因擔心教學進度完不成，或課堂氣氛不活躍而驚惶失措，急得滿頭大汗，要么自問自答下去，要么責怪學生不配合教師。出現上述現象的原因可能有以下幾點：

（1）教師提出的問題過難，超出了學生的能力范圍，使得學生不會回答。有的教師提問超出學生知識范圍，大而空；甚至未開講，就把需要深化的內容提出問題。這樣的問題學生無所適從，只能面面相覷，目瞪口呆，抑制了學生的思維熱情和信心。俗話說“善問者如攻堅木，先其易者，后其節目。”教師的提問隨意拔高，違背了學生的學習規律，導致學生思維斷層，“跳來跳去夠不著”，這樣提問毫無效果可言。

（2）教師提問的用語不當，學生不愿回答。課堂上，教師經常這樣問學生：“這個問題誰會？這是一個非常簡單的問題，會的請舉手。”這樣的用語就非常的不準確，學生答上來是理所應當，因為這是一個非常簡單的問題；如果回答不上來，說明連這樣“非常簡單”的問題都不會，其他的知識可能更不會，學生的自信心嚴重受挫。一些尖子生也不屑回答這樣“非常簡單”的問題。既然“非常簡單”，讓那些學困生回答好了。學生的積極性得不到鼓勵，效果就不好。而有的老師說這是一個“非常難”的問題，這樣說也不好，既然是“非常難”的問題，學困生就不愿思考了，反正我答不上來；尖子生回答后，感覺非常容易，易產生驕傲情緒，不能對問題進行深入的分析。從另外一個角度說，教師認為非常簡單的問題，對學生來說不一定是非常的簡單，如幾何題“連接某一條線段”，知道了就非常的簡單，不知道就非常難，這就造成了師生之間的交流障礙。我們認為：問題的難易不是由教師說了算，而是學生對知識的理解程度，不理解的就是難的，能理解的就是簡單的。所以在課堂上，教師不要輕言：“這是一個‘非常簡單’或是‘非常難’的問題。”而應該說：“這個問題誰會，請回答！”如果回答得對，是難的問題應該鼓勵：“這么難的問題都能回答上來。”如回答不上來：“這個問題非常難，不會也是正常的。”而真正簡單的問題就不要問，以免浪費學生的學習時間。

第3篇：文學藝術的屬性范文

關鍵詞：文學語言 藝術 音樂性 拒阻性 形象性

首先，文學語言具有的形象性，也是文學語言最基礎的，更是文學語言寫作的基本要求。這和理論上的語言相對比有很明確的區別。

1.理論語言具有較強的抽象性和邏輯性，而文學語言卻是具有很強的形象性，它以形象的描寫為主，與人們的感知比較親近。所以，利用文學語言寫作出的藝術，都具有很強的表象性，能非常形象地刻畫出所有人物事物，惟妙惟肖。

2.我們所說的文學，其實是在用感性的手段反映理性的概念。所以說，我們的文學創作都是要非常形象的，多運用我們的形象思維，這對于一個好的文學作品的形成無疑是一個非常重要的因素。“形象思維也文學問題，也是語言問題”。形象思維其實就是讓我們少用抽象的詞語，多利用實際存在的，人們容易感知的詞語，少出現讓人們費解的抽象詞，這就是巧妙之處，它為我們很好地感知文學提供了明確的方向。

其次，文學語言具有優美的音樂性，這是文學語言的又一個特點。文學語言和音樂語言是有著極大的聯系的，像作曲家一樣，他們在創作歌曲時，也能像文學家寫書一樣，有著屬于自己的一套表達情意的體系，這就叫做音樂語言。而文學語言，雖不直接感觸人們的感官，也不直接應對人們的情感，但文學語言它始終依靠的是讀者在欣賞過程中大腦的感知，正是這樣，文學語言才給了人們更大的空間，與音樂語言一樣，讓人們遨游在這個空間內，體會文學語言給大家帶來的無限精彩。

再次，強大的“情感性”又是文學語言的一大審美特點。文學也是藝術，藝術本身是這樣，文學也是這樣，我們的文學作者也是時刻在通過自己的文學作品，充分地表達自己的情感，刻畫內心，以此以文學語言的形式呈現給大家，讓作者和讀者產生共鳴。我國著名的當代文學家梁實秋說過“文學是發于人性，基于人性，也是止于人性的”。其實我們所看到的文學作品中的文字語言所包含的情感，才是人類最真實的情感，最基本的情感。通過文學作品，我們可以感知人類數千年以來的精神成長過程，在這些知識的不斷感化下，我們可以努力培養自己的良好品質。“讀萬卷書行萬里路”，這也是文學語言情感性的生命力所在，文學語言正是通過自己富有的強大的情感性來感知人類，呼喚人們散發出人性的真善美。

第四，與理論語言不相同的是文學語言具有鮮明性、生動性和準確性。文學語言與理論語言不同，理論語言只在于用標準的普通話語將事實說清楚，弄明白，不需要太多的修飾，華麗的修飾反而會讓理論語言失去它原本的意義。而文學語言不同，它一定要具備一定的鮮明性，生動性和準確性，這三者相結合，才能讓文學語言發揮其作用，文學藝術不只是可以讓人們明白道理，它更重要的還要照顧到人們的情感，人們的接受能力，于此同時，它還要很好地“娛樂大眾”！

第五，“阻拒性”又是文學語言的一大特點。文學語言的“阻拒性”其實就是特殊的修辭手法，只是不想讓人們一眼就能看出這句話的意思，而找到類似的語言來表達。特別是針對現代的人們，一些比較常見的普通文學語言已經不能滿足人們的精神需求，人們現在需要有“趣味”的文學語言，例如：一些車標語“我怕羞！”實際上表示的是“我怕修”！這樣的語言比比皆是，這只是人們不想現在的話語都那么的普通化，所以帶點兒“游戲”的形式表達出相應的意思。俄國形式主義者認為，具有文學性的作品相對于普通話語比較特殊化，文學語言在一定程度上扭曲了普通語言。在他們看來，我們已經對生活中司空見慣的東西早已經習以為常，早就感覺不到它們所具有的獨特氣質，所以，這樣的習慣也讓人們早就已經以熟悉的眼光看待一切，對身邊的事物幾乎沒有了任何感知能力，而文學藝術的作用就在于，讓人們對已經司空見慣的東西產生新奇感，這就是“陌生化”技巧所產生的文學效果。其實，文學語言的阻拒性和其陌生化還有常規性都是相對的。開始陌生的文學語言，在人們不知不覺接受后，也會由原來的阻拒性逐漸的變為自動化，久而久之也就成了常規的，普通的了。

最后，我們所說的文學語言不只具有很強的形象性，生動性和音樂性，而且還具有間接性，內指性和心理蘊含性，這些我們先不討論。

第4篇：文學藝術的屬性范文

一、有效設計問題，通過問題的結果帶領學生

切入課時主題

例如，在講“直線與圓的位置關系”時，教師可以提出問題：一艘輪船在沿直線返回港口的途中，接到氣象臺的臺風預報：臺風中心位于輪船正西80km處，受影響的范圍是半徑長為50km的圓形區域，已知港口位于臺風中心正北60km處，如果這艘輪船不改變航線，那么它是否會受到臺風的影響？然后引導：怎么判斷輪船受不受影響？給學生時間討論、交流，再利用學生總結的結論歸納：這本質上是直線與圓的位置關系問題，從而引出課題.提問意義：讓學生感受臺風這個實際問題中所蘊涵的直線與圓的位置關系，體會生活中的數學，并思考解決問題的方案，突出研究直線與圓的位置關系的意義.

二、善于知識延伸，提出新舊知識相關聯的問

題

例如，在講“函數的概念”時，教師可以提出問題①：同學們在初中學過“函數”，請舉出幾個有關函數的例子.然后根據學生的例子，引導學生分別用解析式、圖象、表格表示對應關系的函數.對于用解析式舉例的學生，教師可以引導學生再舉一些用圖象或表格表示對應關系的函數.提問意義：這個過程舉一反三，讓學生通過舉例來復習“變量與函數”的內容.教師繼續提出問題②：（選幾個學生的例子）你有什么理由證明自己舉的例子表示一個函數嗎？其他同學也思考一下，他們舉的是函數的例子嗎？為什么？提問意義：讓學生用概念口述解釋，了解學生對函數本質的理解狀態，要注意突出“兩個變量x，y”，對于變量x的“每一個”確定的值，另一個變量y有唯一確定的值與x對應，“y是x的函數”，特別要求學生指出對應關系是什么？x取哪些數？即取值范圍，感受數集A的存在，y值的構成情況，為引入兩個數集作好準備.

三、設計提問情境，打造新穎的課堂氛圍

例如，在講“圓的基本方程”時，教師可以這樣進行課題引入：圓是平面內到定點的距離等于定長的點的集合，定點就是圓心，定長就是半徑，在現實生活中也有很多圓的模型，大家知道或者有人去過河北省趙縣的w州橋嗎（問題1）？趙州橋是世界上歷史最悠久的圓形石拱橋，跨度約為37.4m，橋拱高約為7.2m，它是著名匠師李春在1500年前建造的，它的建造應該說是中國古代數學、物理學、工程學的結晶，體現了中國古代勞動人民的智慧與力量.建橋這么辛苦的事情，古人都做得這么完美，那么同學們能不能幫他們確定一下橋拱所屬圓的大小和圓心呢（問題2）？學生積極投入到計算中.提問意義：情境引入，導入新課，讓學生體會數學來源于生活，提高學習數學的興趣，并引出圓的標準方程這一課題.

四、改變提問模式，把主動權交給學生

第5篇：文學藝術的屬性范文

一、視覺藝術和文學藝術之間的差異

文學藝術源自創作者的心靈意象，視覺藝術的起點與其是相同的。然而，二者在創作、欣賞以及具體的指向上卻存在著明顯的差異。

（一）藝術指向不同

視覺藝術是藝術家將心中的意象外化為美術作品的藝術形式，其藝術指向是從內向外的；而文學藝術則與其相反，作家將在生活中積累的客觀素材通過有機組合，使其構成一部具有深刻內涵的作品，讀者在閱讀作品時，通過文字和符號來追溯作家的內心情感，在追溯的過程中，讀者可能因自身經驗而產生共鳴，也可能因自身缺少相關的經驗而進行擴展想象，無論是作者還是讀者，其藝術指向都是由外向內的。

（二）所采用的媒介有所不同

對于視覺藝術的創作而言，顏色、形狀等美術因素是必不可少的，藝術家在創造作品的過程中，必須將可用的視覺元素進行組合，創造出與原始自然形態有所不同的造型，給人以不同的視覺傳達。以著名畫家梵高的畫作《星空》為例，畫家運用濃郁的色彩，使用藍色、黃色與黑色三種顏色，通過色塊的組合，展現出一種不同于具象派的畫風，觀看者在欣賞畫作的同時，便能體會到畫家所要表達的感情。

對于文學藝術的創作而言，文字、符號等文學因素也是必不可少的。作家在撰寫文學作品時，需要將這些抽象的文學元素進行組合，創造出可供讀者進行任意想象的文學篇章。可以說，文學藝術的創造，不僅作家需要加入大量的思維要素，讀者在腦海中的想象也需要應用一定的思維能力。因此，文學藝術的創造，更具有思維特性。以魯迅先生在其小說《故鄉》中描寫閏土少年的一段文字為例――“深藍的天空中掛著一輪金黃的圓月，下面是海邊的沙地，都種著一望無際的碧綠的西瓜，其間有一個十一二歲的少年，項帶銀圈，手捏一柄鋼叉，向一匹猹盡力地刺去”，通過閱讀這段文字，讀者的腦海中大致可以出現這樣一個畫面：金黃色的滿月嵌在夜間深藍的天幕上，一位佩戴著銀色頸圈的少年站在種著西瓜的海邊沙地上，將鋼叉插向一匹猹。因讀者想象能力不同，場景中的具體細節可能有所不同，閏土在讀者心中的形象也會有所不同。

（三）人們感受到的欣賞特性不同

視覺藝術在向觀看者傳達形象時，給人以具象性的欣賞感受，觀看者只需要觀看到視覺形象，就可以直接獲得具體的視覺感受，即在觀看的過程中直接獲得了欣賞結果。以霍去病墓出土的“馬踏匈奴”石雕為例，該石雕在一整塊的花崗巖上雕出了昂揚戰馬將手持弓箭的匈奴士兵踏翻在蹄下的形象，其中，馬的部分以圓雕形式雕出，馬腿下方則直接以浮雕與線刻形式勾勒出匈奴士兵在馬蹄下掙扎的形象。這個石雕在整體上可謂是渾然一體，雖然不如現實中的馬形象，卻以簡練但直接的視覺形象給人以直接的視覺感受，其渾然壯闊的視覺沖擊性是無法用語言來描述的，但人們在欣賞過程中卻能直接感受到其中蘊含的藝術價值。

文學形象在傳達感情時采用了抽象的語言符號，讀者必須在閱讀的同時運用自身的想象力去體會，所獲得的欣賞感受因讀者想象力的不同而有所差異，即每個讀者心中的“潛象”都是各不相同的。若用一個成語來解釋，便是“仁者見仁智者見智”；若用莎士比亞名言來形容，便是“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。相較于視覺藝術，文學藝術少了直接觀看的過程，卻多了思考理解的過程，其具有的模糊性與不確定性更加明顯。

二、視覺藝術和文學藝術的互補性

（一）視覺藝術和文學藝術的相互滲透、相互融合

美術所具有的視覺藝術與文學所具有的文學藝術相比，其表現領域要狹窄得多，美術常見的藝術創作題材――繪畫或雕塑，在很大程度上依賴著文學。有關這一論點，最直接的證明方式便是現實中許多美術作品都是根據文學作品的情節來創作的。而文學藝術無法如美術一樣直接將圖像展示出來，只能依靠讀者的聯想，雖然具有不可視性，但是就互相的依賴性而言，文學藝術對視覺藝術的依賴性要弱于視覺藝術對文學藝術的依賴性。事實上，視覺藝術是一種空間性藝術，無法展現時間的變換，缺乏對具體內容的描述；而文學藝術在形象展示上缺少視覺藝術的直觀，所以在兩種藝術的創造過程中，產生了將二者結合的需求，現實中插圖與連環畫的出現，便是對這種需求的滿足。Wolfenbarger在其研究中對插圖與連環畫等兩種藝術形式結合的產物給予了肯定，即圖文并茂的圖畫書是一種視覺藝術與文學藝術結合的獨特藝術形式。可以說，視覺藝術與文學藝術的互相融合、互相滲透，提高了大眾對文學藝術的接受性，也使得視覺藝術更為人所理解與接受。

（二）視覺藝術和文學藝術的契合

文學藝術對視覺藝術能夠產生巨大的影響，究其原因，主要是文學藝術可以破除時間與空間上客觀存在的限制，可以從多個層面自由地展現出社會生活的廣闊性與復雜性。相較于這種表層的影響，文學與美術之間還存在著更為內在性的聯系，這種內在聯系的最直接表現就是詩歌與繪畫之間極高的契合性。

事實上，在世界藝術史上有一種極為特殊藝術形式，這種藝術形式實現了美術與文學的有機結合，這便是源于華夏又發展于華夏的題畫詩――中國畫。這種作品既具有美妙的圖畫形象，又賦有美妙的詩歌，文學與美術兩種元素巧妙地共存于同一幅作品中，二者相互契合，意境渾然于一體。古人所作的中國畫，便是對視覺藝術與文學藝術之間密切聯系的重視，二者的結合可謂是取長補短、相得益彰。而西蒙奈迪斯這位古希臘詩人曾經有言：繪畫是無聲的詩歌，詩歌乃是有聲的繪畫。WuS更是在其研究成果中指出，美術與文學兩種藝術形式之間具有一定的互補性。由此可見視覺藝術與文學藝術是相互契合的。

再以愛爾蘭三位著名的“葉芝”為例，這三位“葉芝”分別是約翰?葉芝（父親）、威廉?葉芝（長子）、杰克?葉芝（幼子），其中約翰與杰克是偉大的畫家，而威廉則是最為著名的文學家之一。可以說，威廉?葉芝的詩作尤其是他前期的作品，在很大程度上受到了父親與弟弟畫作（拉斐爾前派）的影響；而杰克?葉芝則在其繪畫作品中蘊含了豐富的詩情。威廉在其所作的詩歌《悲哀的牧羊人》中描述出一位孤獨的牧羊人不斷尋求安慰的可悲旅程，在這個旅程中，他不斷向各種事物尋求安慰，這些事物有星星、有海洋、有露珠，然而最終他依然一無所獲，只好回到海邊向貝殼傾訴他的旅途經歷。這一詩作的風格極為鮮明，與拉斐爾前派的畫風有著極高的相似性。杰克則在其畫作中展示出文學藝術所具有的意識流特色，以其典型代表畫作《走向輝煌》為例，畫面中有一名牽著高頭大馬、身著艷色衣物的兒童，兩者一同走向遠方，遠方的天空有亮得炫目的白云，左上角有稍微顯露的太陽，右上角則有一團灰色的云彩。就整體而言，這篇畫作充滿了希望的氣息，兒童象征著朝氣，遠方的太陽與白云象征著光明的未來。然而，畫作中也潛藏著其他元素，即灰色的云彩，從畫家所處時代可知，愛爾蘭在當時處于戰亂之中，灰色云彩則代表著戰爭的陰云。這篇畫作中蘊含著鮮明的視覺藝術特色，其視覺特色可以用其兄威廉的詩作《致未來的愛爾蘭》來描述。弟弟杰克的畫作與兄長威廉的詩作，共同表達出了一種忠于愛爾蘭，期待愛爾蘭可以獲得和平的終極思想。

通過中國畫與三位“葉芝”詩歌畫作的例子，我們可以得出這樣的結論，即視覺藝術與文學藝術這兩種藝術形式之間是相輔相成的。

（三）視覺藝術和文學藝術的殊途同歸

文學是將直觀的形象訴諸于聯想與想象的藝術、美術則是將想象落實到具體的形象的視覺藝術。其根本性區別是創作思維與欣賞特性的不同，除此之外，兩者的本質區別更是與時間、空間有很大的關系。就作品而言，美術作品具有空間靜態性，文學作品則具有時間動態性；就欣賞過程而言，美術作品具有空間直觀性，文學作品則要經過“觀看欣賞思考”多個進程，故在意識的流動上具有時間的前進性，但是就欣賞的終點而言，文學同樣需要在想象的空間中達到一種靜態的觀感，其欣賞的過程便是“局部整體局部”的過程，雖然過程是動態的，但是隨著過程的不斷延長，最終的目標卻是與美術相同的。即是說，文學藝術與視覺藝術二者之間終究是殊途同歸的。

第6篇：文學藝術的屬性范文

關鍵字語文教學；科學性；藝術性

【中圖分類號】H09文獻標識碼：B文章編號：1673-8500（2013）01-0319-01

語文教學是一門科學，又是一門藝術。因此，語文教學語言必須既符合科學性，又要具有藝術性。語文教學的藝術性以對教授內容的深入挖掘為基礎，以生動活潑的課堂組織形式為框架，以充滿藝術性、極富表現力的語言為表現形式。所以，一堂語文課的成功與否和授課語言有著直接的關系。語文教師要把豐富的知識融入生動形象的充滿藝術性的語言中去，從而使學生在充滿情趣的藝術氛圍中輕松愉快地接受知識。同時，語文的學習是多方面的，教師那充滿藝術性的語言本身就是對學生的語文教育，而且，這種教育又是一種身體力行的“身教”，它所產生的影響是巨大的。語文教學語言的藝術性具有多種表現形式，但我認為直觀性、趣味性、修飾性和抒情性是更便于課堂使用、更具感染力的語言藝術表現形式。

1直觀語言――形神畢現

直觀性是歷來被稱道的教學原則之一。直觀教學除了實物、教具之外，最實用的就是直觀性的語言。從理論上講，語言從來都不是直觀的，但好的、形象的語言可以使學生通過想象、聯想進而直接地去感知事物，這就是語言的直觀性。這種直觀性表現為生動形象，能給人以身臨其境的感覺。在課堂教學中，如果教師善于運用直觀語言，自然會引導學生進入教材特定的情境之中。比如，我在指導學生閱讀《語文讀本》中《雨中登泰山》一文時，當讀到對泰山松出神入化地描述之前，我啟發學生說：“作為人，我們有你爭我奪的球場競技，有追逐嬉戲的課間游戲，有等待好友的焦灼不安，還有自我感覺甚佳的自得情態。現在，作者把這些描述統統給了泰山松，那么，這些泰山松顯示了怎樣的形象呢？”這樣的啟發喚起了同學們豐富的想象力，同時，他們還極有興趣地去印證自己想象中的形象。讀到那些“吸翠霞而夭矯”的松樹“在半空中展開枝葉，像是和狂風烏云爭天奪日，又像是和清風游戲”時，同學們的臉上露出會心的微笑，好像那“望穿秋水”、“斜著身子張望”的泰山松等待的正是這些莘莘學子。于是，學生很快地進入特定的教學情境中。這種形象的、富有直觀性的語言來自教師平日的語言修養，來自教師對生活的觀察與思考。將學生所熟知的事物，經過加工了的語言與課文知識聯系起來，從而使學生易于理解、接受，加深對課文知識的感性認識。

2趣味語言――巧妙生輝

語言有趣味，才能使學生陶醉、忘我，形成積極的學習興趣。濃厚的興趣又會促成積極的情感，而積極的情感將會使學生全神貫注，主動克服學習中的困難，提高學習效率。正如孔子所說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”愛因斯坦也曾說過：“興趣是最好的老師。”有人把趣味比作教學語言的”味精”。這種“味精“的作用是將課堂“活”起來，調動學生的積極性。例如，在一次公開課上，我指導學生習作夾敘夾議。其時已是上午第四節課，學生已很疲勞。我走進教室一言未發，在黑板上寫了一副對聯：“鄒孟子，吳孟子，寺人孟子，一男，一女，一不男不女；周宣王，齊宣王，司馬宣王，一君，一臣，一不君不臣。”然后，在上端大書課題“夾敘夾議”。這才轉身說：“寺人孟子雖是個閹人，本質上還是個男的；司馬懿雖有不臣之舉，畢竟只是個臣子。夾敘夾議也不是屬騾子的，它本質上還是記敘文，其議論是為記敘服務的，所以我們寫這類文章時要注意，不能為議而議。”從我開始板書起，教室里就泛起了切切的笑聲。至此，學生的注意力已完全被我吸引過來。教育家斯維特洛夫說：“教育家主要的，也是第一位的助手是幽默。”趣味性往往是靠幽默的語言來創造的，它決非庸俗的滑稽和淺薄的嘩眾取寵。它應該緊扣教學內容，在用詞的精當和巧妙上下功夫，創造一種幽默的氛圍。

著名作家老舍說過：“我要求自己用詞造句都眼觀六路，耳聽八方，不單純地、孤立地用一字、造一句，而是力求前呼后應，血脈流通……這樣，前面所說的，是為后面打埋伏，到時候就必有效果，使人發笑。”

3修飾語言――錦上添花

語言要有修飾性，就是說要使用各種修辭手段來增強語言表達的生動性和感染力。教師如能口吻生花，學生必能如浴春風，受到美的語言的感染，留下鮮明而深刻的印象。愛迪生說：“最能直接打動人心靈的還是美。”極富美感的語言，會使課堂教學產生春風化雨般的魅力。在學習《荷花淀》一文時，我們先觀看了教學錄像片《荷花淀》。

看過之后，我引導學生討論其中如詩如畫的景物描寫，說到其中的“綠”，我有意識地強調：“那不是朱自清筆下醉人的綠，也不是李樂薇筆下的那片純綠，這綠要人們用心靈去捕捉，用精神去體味，用雙眼去勾畫方能尋出個中真味，那么，這片綠的內蘊是什么呢？”

由于我有意識地運用了對比和詞語移用的修辭手法，增強了語言的修辭性，所以，學生在回答問題時也象受到了感染，語言也披上了美麗的霓裳：“這是充滿生活希望的綠”，“這是蘊藉純情的綠”，“這是飽含鄉土芳香的綠”，“這是洋溢斗爭精神的綠”……修辭本身具有動態美，運用得巧妙就會錦上添花，使教學內容“活”起來。

4抒情語言――陶情冶志

唐代大詩人白居易曾說過：“感人心者莫先乎情，”課堂教學不僅是用理性的光芒去照耀學生、教育學生，更重要的是用情感的浪花去撞擊學生的心靈，開啟智慧的大門。可以說情感是教學中的靈魂。正如俄國教育家烏申斯基所說：“情感所起的作用，比單純用理智所抱的信念，比由于畏懼懲罰而形成的根深蒂固的習慣，都要有力得多。”

教學語言的情感表現為語言的抒情性。那來自于對課文深刻理解的極富抒情的語言，必然凝聚著深深的情感。而教學中這種充滿了情感的“高級信息”必定能深深地打動學生的心靈，引起學生強烈共鳴。

在講巴金先生的散文《燈》時，我描述著那漆黑的寒夜：萬物是死一般的沉寂，腳下的大地仿佛在下沉，這時在我們眼前閃出幾點燈光，盡管那燈似在微微顫抖，盡管它的顏色是昏黃色，但它還會使人們心中一震，因為它是光明的使者……在這個過程中先是我被那無望的感覺攫住心靈，所以語調格外低沉、冷澀。這時，我發現學生眼里也布滿了迷惑不安的神色。接著，當我自己為文中的燈光一震，用充滿情感的語調牽出希望之時，學生們也如釋重負地松了一口氣。

第7篇：文學藝術的屬性范文

關鍵詞： 藝術高中語文教學 激發興趣 綠色課堂 課外拓展

現代漢語詞典對“幸福”的定義為：①使人心情舒暢的境遇和生活。②（生活、境遇）稱心如意。蘇霍姆林斯基說過：要使孩子成為有教養的人，首先，要有歡樂、幸福及對世界的樂觀感受。教育學方面真正的人道主義精神就在于珍惜孩子有權享受的歡樂和幸福。高中階段是人一生中的重要階段，接受美好的教育意味著一生的幸福。教育應當包含幸福。科學的教育，其出發點和歸宿是學生的幸福；科學的教育，其內容和過程應該能夠激起學生的幸福感受，讓學生感到滿足和興奮。

藝術高中學生除了學習文化科目外，還要花費大量時間學習專業內容，時間緊張。經過中考的拼搏后，在高一時出現不同程度的松懈，高一藝術學生文化基礎薄弱，對高中語文學習不適應，內容多，時間緊；高二學年，藝術學生要通過所有學業水平科目測試；高三學年，藝術學生要通過專業高考和文化科目（語文、數學、英語）高考，藝術學生專業不同，高考文化要求不同，藝術生的高考文化要求逐年提高。面對基礎薄弱及高考壓力，既要避免藝術學生過早“高三化”和過度“理科化”，又要在高考中取得理想成績，尋找藝術生語文學習的幸福，非常有必要。

一、尋找幸福，激發學生學習語文的興趣，讓學生喜歡語文，享受語文。

我國的大教育家孔子指出：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”對于學識，懂得它的人趕不上喜歡它的人，喜歡它的人趕不上醉心于它、以它為樂的人。興趣是學習的強大動力和內在力量，是推動學生主動學習的動力。只有當學生對學習產生濃厚的興趣時，才能促使他們增強學習情緒和克服困難的意志，從而提高學習效率。

1.課前5分鐘導入，激發學生學習高中語文的興趣。

高一學生有一個初高中銜接的過程，要結合高中學習內容和要求，利用課前5分鐘，加強引導。每堂語文課安排1名學生上臺演講，分別有美文推薦、名人介紹、古詩欣賞、成語推薦、名著欣賞等項目。學生課后認真查閱資料，精心準備，不少學生說：“我站在講臺上發言不像以前那么緊張了，而且我還學到了很多課外知識。”

2.創建班級文化，激發學生學習高中語文的興趣。

利用黑板報、教室內墻布置班級文化；利用課間時間，創建班級文化；學生根據每課介紹的內容，自己編寫班級語文報；建立班級QQ群，利用網絡，消息，相互討論，相互學習，增強班級凝聚力。

3.開展適當的語文競賽活動，讓學生的興趣得到保持。

根據表播專業學生特點，組織美文誦讀比賽；根據美術專業學生特點，組織硬筆書法比賽；根據教材特點，組織演講比賽；根據高中教學要求特點，組織年級拼音、名句默寫比賽；學生反映良好。長時間的興趣積累會形成一種樂學語文的情緒，逐漸養成愛學語文的習慣。

二、尋找幸福，營造“綠色課堂”。

1.體會教材的精美。

希臘時期新喜劇作家代表人物米南德說過：學會學習的人，是非常幸福的人。讓藝術生享受語文學習，享受語文教材中語言的優美，享受課堂參與的樂趣。讓學生感受到學習語文本身就是愉快的精神旅游，不僅可以使人智慧，而且可以使人享覺溫馨。如《荷塘月色》的靜美淡雅；《故都的秋》的清靜悲涼；“月是故鄉明”進一步體會家園之思和大自然之美，激發自己對家鄉、對自然的熱愛之情，提升審美品位。《假如給我三天光明》，海倫·凱勒對美好生活的向往；《我與地壇》，史鐵生對人生苦難的反思；“湖山沉思”，能通過與文本的對話，對自然、社會和人生具有更深刻的思考和認識，增強生態保護意識。“經典的力量”，從基本的“讀書求知”意識逐步上升為自我完善、服務人類的精神追求。

2.課堂是師生的精神家園。

（1）提高教師素質，促進教師發展。

尋找學生語文學習的幸福，首先保證教師學習的幸福。教師要有幸福感，愛是永遠的理念，提高教師的素養，注重教師發展，不斷超越自己。教師要熱愛自己的職業，對自己的本職工作懷有強烈的熱情和激情，要有知識素質和能力素質，多帶點東西進課堂。教師的一舉手一投足，每一個亮相，每一個細微的神態，每一句話語，其背后的東西都很重要，以至于決定了一堂課的吸引力。教師要帶給課堂精氣神，平時要努力修煉兩門功夫：一是每堂課不僅帶著智力、體力去，還得帶著心去，盡力忘我，真切地將自己袒露在學生面前；二是平日的學習和體悟，“90后”藝術生充滿好奇心，隨時會提出各種問題，其廣度和深度甚至超過了老師，所以老師要“終身學習”，在教學過程中自我反思，自我調整，自我提高，自我發展。

（2）師生間相互欣賞。

著名管理學大師戴爾·卡耐基說過，人性最本質的愿望就是得到贊賞。人需要欣賞，渴望別人的欣賞是人的一種基本精神需求。因此，作為日日相處的教師和學生，需要相互欣賞。教師用賞識的眼光看待學生，這樣學生的優點才能充分展示出來，學生的才能也才會被充分挖掘出來。有些藝術學生專業出色，但是語文成績不理想。教師要理解學生的思想實際、心理實際和生活實際，充分尊重學生的意見和要求，尊重學生的人格，平等待人，由衷地信任學生。信息時代，學生接受信息的渠道不斷拓寬，社會上各種觀念和思潮對他們產生強烈沖擊，尤其是藝術學生，思維更加活躍，想法更加多樣，思想觀念呈多元化趨勢，對于同一個問題可能存在多種看法。教師要與時俱進，包容理解學生，允許并且尊重學生的看法。藝術班學生個性更存在差異，這些差異主要表現在專業不同、智商不同、語文基礎不同、認知水平不同等方面，因而每個學生的認知能力、學習習慣、學習能力、學習成績必然不同，教師要欣賞學生多樣化的個性，珍視學生的個性差異，促進學生潛能的挖掘。

《學記》有語曰：“親其師，信其道。”學生對于教師的欣賞，主要表現在對教師的尊重上，學生尊重教師，一要尊重教師的人格，二要尊重教師的勞動。學生尊重教師的人格，首先對老師有禮貌，無論校內還是校外，學生看見老師都應該主動問好；上、下課，起立向老師致敬；課堂發言先舉手。其次，聽從老師的教誨，履行老師提出的要求。學生尊重教師的勞動，就應該上課認真聽講，積極思考，積極配合，積極參與，師生課堂良好互動；在教學過程中要充分相信教師，主動進行自我展示、自我提升。

三、尋找幸福，課外拓展，閱讀寫作。

有人說現在知道“周迅”的人越來越多了，知道“魯迅”的越來越少了；知道“關之琳”的人越來越多了，知道“卞之琳”的人越來越少了；知道“比爾”的人越來越多了，知道“保爾”的人越來越少了。簡言之，傳統經典文化遭冷遇，流行受青睞，文化價值觀失衡。

藝術高中學生是有藝術特長的高中學生，藝術和文學關系密切，提高他們的語文課外閱讀顯得尤為重要。每周安排一節閱讀課，推薦相關閱讀書目，引領學生經典閱讀和興趣閱讀相結合，進行讀書筆記交流。同時向家長推薦書目及文章，希望能影響家長，促其和子女共同成長。

學生說：“尋找我語文幸福的方法是看自己喜歡的書。當我沉浸于自己喜歡看的書中時，會覺得時間過得很快，不知不覺幾個小時就過去了，我從中得到的是巨大的精神享受而不是痛苦。”

學生又說：“為了尋找我的語文幸福，我自己也應該多寫文章，自己嘗試那些沒寫過的文章。我寫文章時就如兩只手，在鋼琴上把自己想聽的音彈出來，連在一起如一首曲子，可能會是慷慨的英雄交響曲，也可能是寧靜的致愛麗絲，或是抑揚頓挫的卡農。”

徐銀燕的《精神》獲“弘揚精神，樹立理想信念，爭做文明小公民”主題征文省一等獎、市一等獎。黃小益的《寫給孩子們的一封信》獲省三等獎。陳瑩的《龍王爺逃荒》榮獲“節約蘇州校園行”圖文創作大賽征文類市一等獎。任若雯獲蘇州市“金雞百花杯”首屆影評大賽二等獎。韓麗在“我和我的祖國”讀書征文中獲蘇州市高中組特等獎。

正如學生所說：“有人說生活像杯苦咖啡，我認為語文就是加入苦咖啡中的一塊方糖，它能為苦澀的生活增添一絲香甜。”“幸福就是快樂，體驗到了語文的快樂就一定能學好語文。”

參考文獻：

[1]教師角色與教師發展新探.教育科學出版社.

第8篇：文學藝術的屬性范文

論文摘要：本文論述了創造性思維研究的現狀，簡單梳理了創造性思維研究的幾種觀點，并鑒于實踐中對于創造性思維研究的成果的應用，列舉了五種較為流傳的創造性思維教學模式，隨后論述創造性思維的本質及構造，討論了創造性思維方法的培養。

著名的未來學家伊薩克?阿西莫夫說過：“二十一世紀可能是創造的偉大時代。那時，機器將最終取代人去完成所有單調的任務，計算機將保障世界的運轉。而人類則最終得以自由地做非他莫屬的事情——創造。”從某種意義上說，人類社會的發展進步，取決于人類飽含生機的創造力。

創造性思維正是探求和創造新知識的思維形式和思維方法。創造性思維由于對于認識世界和改造世界具有極其重要的意義，因此引起了人們越來越多的興趣，成為理論界關注的課題。

教育在培養創新精神和培養創造性人才方面肩負著特殊的使命。要有效地培養出大批具有創新能力的人才，教師首先要先轉變教育思想、教學觀念和教學模式。所謂具有創新能力的人才是指具有創造意識、創造性思維和創造能力的人才，而其核心是創造性思維。所以，創新人才培養理論的核心就是如何培養創造性思維。

根據當代心理學和神經生理學最新研究成果而提出的關于創造性思維的“內外雙循環理論模型”（DC模型）認為，創造性思維結構應當由邏輯思維、發散思維、形象思維、直覺思維、辯證思維和橫縱思維等六個要素組成。而橫縱思維的觀點由于現在仍比較模糊和富于爭議，因此，我們在這里不予論述。

1.邏輯思維的培養

邏輯思維活動的能力，集中表現為應用內涵更博大、概括力更強的符號的能力，這種能力就是高度抽象的能力。確切地說，學生實現認識結構的組織，是思維過程的最關鍵環節和最本質的東西。提高邏輯思維活動的能力，是對創造性思維能力的自我開發。

（1）為了提高學生的邏輯活動的能力，則必從概念入手。在教學中教師要引導學生充分認識構成概念的基本條件，揭示概念中各個條件的內在聯系，掌握概念的內涵和外延，在此基礎上建立概念的結構聯系。

（2）引導學生正確使用歸納法，善于分析、總結和歸納。由歸納法推理所得的結論雖然未必是可靠的，但它由特殊到一般，由具體到抽象的認識功能對于科學的發現是十分有用的。

（3）引導學生正確使用類比法，善于在一系列的結果中找出事物的共同性質或相似處之后，推測在其它方面也可能存在的相同或相似之處。

2.發散思維的培養

發散思維有助于克服那種單一、刻板和封閉的思維方式，使學生學會從不同的角度解決問題的方法。在課堂教學中，進行發散思維訓練常用的方法主要有以下兩點：

（1）采用“變式”的方法。變式教學應用于解題，就是通常所說的“一題多解”。一題多解或一題多變，能引導學生進行發散思考，擴展思維的空間。

（2）提供錯誤的反例。為了幫助學生從事物變化的表象中去揭示變化的實質，從多方面進行思考，教師在從正面講清概念后，可適當舉出一些相反的錯誤實例，供學生進行辨析，以加深對概念的理解，引導學生進行多向思維活動。

3.形象思維的培養

形象思維能力集中體現為聯想和猜想的能力。它是創造性思維的重要品質之一，主要從下面幾點來進行培養：

（1）要想增強學生的聯想能力，關鍵在于讓學生把知識經驗以信息的方式井然有序地儲存在大腦里。

（2）在教學活動中，教師應當努力設置情景觸發學生的聯想。在學生的學習中，思維活動常以聯想的形式出現，學生的聯想力越強，思路就越廣闊，思維效果就越好。

（3）為了使學生的學習獲得最佳效果，讓聯想導致創造，教師應指導學生經常有意識地對輸入大腦的信息進行加工編碼，使信息納入已有的知識網絡，或組成新的網絡，在頭腦中構成無數信息的鏈。

4.直覺思維的培養

在數學教學過程我們應當主動創造條件，自覺地運用靈感激發規律，實施激疑頓悟的啟發教育，堅持以創造為目標的定向學習，特別要注意對靈感的線形分析，以及聯想和猜想能力的訓練，以期達到有效地培養學生數學直覺思維能力之目的。

（1）應當加強整體思維意識，提高直覺判斷能力。扎實的基礎是產生直覺的源泉，阿提雅說過：“一旦你真正感到弄懂一樣東西，而且你通過大量例子，以及與其他東西的聯系取得了處理那個問題的足夠多的經驗，對此你就會產生一種正在發展的過程是怎么回事，以及什么結論應該是正確的直覺。”

（2）要注重中介思維能力訓練，提高直覺想象能力。例如，通過類比，迅速建立數學模型，或培養聯想能力，促進思維迅速遷移，都可以啟發直覺。我們還應當注意猜想能力的科學訓練，提高直覺推理能力。

（3）教學中應當滲透數形結合的思想，幫助學生建立直覺觀念。

（4）可以通過提高數學審美意識，促進學生數學直覺思維的形成。美感和美的意識是數學直覺的本質，提高審美能力有利于培養學生對數學事物間所有存在著的和諧關系及秩序的直覺意識。

5.辯證思維的培養

辯證思維的實質是辯證法對立統一規律在思維中的反映。教學中教師應有意識地從以下幾個方面進行培養：

（1）辯證地認識已知和未知。在數學問題未知里面有許多重要信息，所以未知實際上也是已知，數學上的綜合法強調從已知導向未知，分析法則強調從未知去探求已知。

（2）辯證地認識定性和定量。定性分析著重抽象的邏輯推理；定量分析著重具體的運算比較，雖然定量分析比定性分析更加真實可信，但定性分析對定量分析常常具有指導作用。

（3）辯證地認識模型和原型。模型方法是現代科學的核心方法，所謂模型方法就是通過對所建立的模型的研究來推知原型的某種性質和規律。這種方法需要我們注意觀念上的轉變和更新。

6.各種思維的協同培養

當然，任何思維方式都不是孤立的。教師應該激勵學生大膽假設小心求證，并在例題的講解中穿插多種思維方法，注意培養學生的觀察力、記憶力、想象力等，以達到提高學生創造性思維能力的目的。我們來看下面這些例子：

例1：觀察下列算式：

作用的結果。

再進一步觀察，可以發現3=5-2，4=7-3，4=9-5，…，D=A-B。能發現這樣的規律，正是我們的邏輯思維作用的結果。

何一個創造性思維的產生都是這些思維互相作用的結果。

例2：如圖：在RtABC中，∠ACB=90°，CDAB，垂足為D，求AC的長。請補充題目的條件，每次給出兩條邊。

本題是一個條件發散的題目，條件的發散導致多種解法的產生。事實上，至少存在如下10種解法：

（1）AD，CD；（2）AB，CB；

（3）AD，AB；（4）AD，DB；

（5）AB，DB；（6）CD，DB；

（7）CB，DB；（8）AB，CD；

（9）CB，CD；（10）AD，CB。

已知（1）（2）時，直接應用勾股定理；已知（3）（4）（5）時，直接應用射影定理。只用一次定理即可求出AC，可見已知和結論距離較近。

已知（6）（7）（8）（9）（10）時，需要應用兩次定理才能求解，這五種情況比較，已知與結論的距離遠些。

通過對此題的研究，“窮舉法”在列舉各種已知條件的可能性時得到應用，并體現了發散思維一題多解的思想，更重要的是，學生在觀察中了解了自己的思維層次，在總結、選擇中提高了思維水平，由發散到集中（非邏輯思維到邏輯思維），學生的創造性思維就會逐步形成。

總之，我們要利用各種思維相互促進的關系，把學生的思維習慣逐漸由“再現”導向“創造”，用已掌握的知識去研究新知識，引導他們總結規律，展示想象，大膽創新。

總而言之，我們可以看到，創造性思維既有別于傳統教育所注重的邏輯思維，又并非單純意義上的發散思維，它是由邏輯思維、非邏輯思維、直覺思維和辯證思維所構成的有機的整體，并且是一個人創造力的核心。數學教學應該盡快地轉變思想，從傳統的教育模式向培養創造性人才的教育模式轉變，從傳統教育所強調的邏輯思維向現代社會所需要的創造性思維轉變。這個過程將是漫長的，我們將繼續探索下去。

參考文獻：

［1］仇保燕.教學思維方法.武漢：湖北教育出版社，1994：221-235.

［2］張楚庭.數學與創造.武漢：湖南教育出版社，1989：8-10.

［3］王仲春，李元中，顧莉蕾，孫名符.數學思維與數學方法論北京：高等教育出版社，1988：97-101.

［4］何克抗.創造性思維論——DC模型的建構與論證.北京：北京師范大學出版社，2001：17-20.

第9篇：文學藝術的屬性范文

關鍵詞：小學語文；課堂教學；藝術性；創新教學

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）16-042-01

在新課程改革的今天，小學語文教學不僅是一門專業技術，也是一門藝術。而語文教學是科學和藝術的結合，假如上課沒有教學藝術，學生上課的興味就減去了一半；剩下一半即使是科學的知識，學生也處于一種被動而僵化的狀態。因此語文課堂教學不能沒有藝術。

教學藝術是指教師按照一定時代的審美意識，充分發掘施教材的審美因素，向學生施加審美影響，從而開啟其內在情智的一種教學方法。它與傳統的只重視“傳道、授業、解惑” 的語文教學有著明顯的區別，它更重視按美學原理、藝術原則從事語文教學，因此比傳統語文教學更加富有形象性、感染性、愉悅性、和諧性、新奇性和情趣性。為了更好地探討小學語文教學藝術，本文從以下幾個方面進行分析。

一、課堂導入的藝術

語文課的導入，是課堂教學藝術化的一個重要組成部分，而這部分必須成為其他部分最自然、最恰當和最精彩的開端。教師應用課堂導入藝術，可以形成巧妙銜接、切入主題、激起興趣的導語，就可以充分激發學生的學習興趣和旺盛的求知欲，可以很好地達到事半功倍的教學效果。課堂教學中，新課導入的方法很多，但主要的有：

1、故事引入激趣

這種導入藝術是以激發學生的學習興趣為出發點和落腳點，緊緊抓住學生的注意力，充分調動學生學習的積極性。經驗表明，講好一節課的導語，設計好一節課的開講，對于上好一節課確有牽一發而動全身之妙。

2、提問引入設懸

在教學當中，由于懸念的誘惑，學生立即對課文產生了濃厚的興趣，一種強烈的好奇心驅使他們主動認真地讀書、思考。值得注意的是，制造懸念要從教材和學生實際出發，如果故弄玄虛，那就失去了懸念的意義，有時甚至會把學生弄糊涂。

3、溫舊面而知新

這種導入方法是從回顧舊知識開始，將舊課中某些知識與新課中的知識聯系起來，可起到相互對照、相互呼應的作用。

除此之外，導入新課的方法還有妙語導入、練習導入、演示導入等等。但無論采取哪種方法，都要求簡練，短小精悍，盡快進入主題。

二、課堂教學的應變藝術

在小學語文課堂教學中，課堂應變藝術指教師對事先未估計到的偶況善于及時、巧妙、靈活地加以處理，從而收到意外教學效果的課堂教學藝術操作。它是一切教學智慧與機智的藝術結晶。

課堂上的偶況是相當復雜的，教師不可能都預料到或防止它的發生。在偶況下，教師要及時地發現它，以從容的態度面對它，并靈活機智地處理它，使課堂教學順利進行，甚至獲得比原來預期還要好的效果，這是一種高智慧的藝術。課堂情緒藝術指教師通過自我情緒傳達，以調動學生情緒，師生形成情緒交流和互動狀態的課堂教學藝術操作。

三、注重課堂語言藝術

小學語文課堂教學離不開語言，語言是語文教師傳授知識、傳遞信息的主要載體之一。蘇霍姆林斯基說：“教師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。我們深信，高度的語言修養是合理利用時間的重要條件。”因而從某種意義上說，語文課堂教學藝術首先是語文教學語言藝術。

課堂導入語的“異”，是指形式和語言的奇異、奇特和標新立異。如果你著裝漂亮 ，必定會吸引過往路人的注意。同樣，作為教師，如果能使得自己授課語言新穎.奇特，那么必定會吸引孩子們的注意，能在剎那間擒住孩子的注意力，有效地提高課堂教學的效率。生活在科技日新月異發展年代中的孩子，在電視和報刊的影響下，知識面不斷拓寬，那些理性、陳腐的陳述，逐漸被他們淘汰，他們需要的是那些新穎、奇特、標新立異、能夠引起他們興趣的導入語。

教學語言要“順”，順則通，語文課堂教學過程中的過渡語是起了承接、小結的作用，是教師鉆研教材、抓住內容之間聯系的切入口，是教師在找到激發學生思想火花知識點的基礎上，組織提煉語言，貫穿整個教學環節的必要步驟。

語言要“精”，“精”在字典中的解釋是“精巧、細致，提煉精華，除去雜質。”提示語就好似一盞明燈，在黑暗中，為你照明前進的方向；提示語又好似一個舵手，在你快要觸礁時，讓你轉變航向，順利駛向彼岸；提示語又好比一支號角，在疲乏的時候，能激起前進的動力。

在課堂教學當中語言要“懸”，通常是指懸念，引發別人的思索。可見，教師課堂語言藝術是一個不容忽視的問題，他的美學藝術值得我們每一位教育工作者去研究、去探索。

所以，構成課堂教學藝術化的因素很多，只要我們每一位教師在實踐中不斷追求、不斷探索，就能把每節課的教學，變為精美的藝術品，就能真正激發學生學習的興趣，提高語文教學質量。

參考文獻：