插花花材的處理精選(九篇)
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第1篇：插花花材的處理范文
中國式插花概述
插花藝術在中國距今已有4500余年歷史，中國是東方式插花的發源地和代表國。主要用途：一是佛前供花、二是民間生活與習俗。但在人類文化藝術的漫漫長河里，中國式插花藝術歷經坎坷，幾度興衰，但是最終仍伴隨著中華民族的文明與進步形成頑強的生命力給世人留下閃亮光芒。
20世紀80年代，是改革開放發展的初期，中國式插花藝術已經步入成長期。中央和地方的插花機構相繼成立，全國各地先后設立專業花店及各類插花培訓班和學校。插花被首次被列入國家的職業工種之內，勞動部公布了《插花員國家職業標準》，出版了插花員職業培訓教材。當今，插花藝術已成為國事活動，我國插花雖恢復較晚，但在各地政府重視和支持下；在行業同仁的積極參與和民眾熱情鼓勵下：在國外插花愛好者的影響下等；促進了中國式插花藝術的快速發展。無論是東方的、西方的、傳統的、還是現代的，各流派的插花都得到很快的展現。中國傳統插花作為國家級唯一的插花項目，并且被列入中國第二批國家非物質文化遺產名錄，標志著中國插花藝術將進入興旺發展時期。
在進入21世紀的今天，插花藝術隨時代的進步不斷發展和完善，世界的交流、融合、撞擊與發展，在吸收外來因素的技術層面推動下，從插花藝術方面能反映出民族、時代、地域的特征，故中國東方式插花可分為當代中國式插花和中國傳統式插花，當代中國式插花的發展是繼承中國傳統插花藝術及國外的經驗相互吸收、相互滲透的基礎上發展起來的。
當代中國式插花的七大特點
所謂插花通俗來講，插花即插花藝術的簡稱，是用植株上剪切下來和的根莖、葉、花果、實等為主要素材，經過藝術構思、造型、配色和適當的技術修剪、整枝、彎曲加工后插入瓶、盆、盤、筒、缸、碗中，制作出表現自然美與生活美的一門造型藝術。
隨著我國人民生活水平、文化素養、文化意識、社會環境等不斷的提高，同時受現代與國際新潮兩大文化的影響，對中國傳統插花藝術發展提出了新要求，而且中國傳統插花在表現手法、制作技巧，藝術內涵，創作理念等也要有所更新，方可符合現代人的精神生活與時尚情操。當今，新奇的花材、及其配飾被應用于插花當中，使插花藝術外延更廣泛，現代社交場合，禮儀活動、節日慶典等都需要當代中國式插花風格，所以強調中國傳統式插花的表現手法是有必要的，使之更適應現代人的心理要求、符合當今發展潮流，才能給中國傳統插花注入新生命力，才能推進具有中國特色的當代中國式插花發展。
當代中國式插花有自己民族特色
在傳統插花中，人們往往認為插花藝術這種形式是為了陶冶情操、修身養性、點綴居室，探親訪友，增進友情和傳遞信息等。民族特色，就是要體現特色之處，所以要做好一件插花作品不是非常單純地造型，也不是簡單地模仿而為的。因此，在繼承與發揚民族特色時，都脫離不開當地本民族的歷史傳統、文化素質、風俗習慣等。如果在制作一件當代中國式插花創作品中失去民族特色，自然也就不受人民群眾喜愛。
當代中國式插花還要借助其它藝術之長
在歷史的長河中，花藝師受各個時期的文化及其它藝術的熏陶，根據自己的追求、品位，自由使用幾種手法，利用一些設計元素來創造出自己特定的風格。當代中國式插花與其他藝術如雕塑、盆景、造園、建筑、繪畫、書法、攝影等藝術學科存在共性，都是借用所創作的具體形象來表現主題和意境的，充分展示形式美和內涵美的一種造型藝術。豐富當代中國式插花的欣賞氛圍，創作出更多有個性、有活力的插花作品。
當代中國式插花花材選用上更加靈活
當代中國式插花的用材領域內容各有不同，花材的選擇上也具靈活性，除了線條之美外，選擇范圍更廣泛，不僅僅是植物的花、根、莖、葉、果等；植物材料的處理方法也越來越豐富，如：作品中加入分割、編織、噴漆、鍍漆等等。表現當代中國式插花作品。雖各有范疇，但畢竟本質總是一致的。要以花藝師靈敏的思緒、豐富的情感，源于生活中的靈感，找尋更多的素材，努力地設計出最符合民眾需求的當代中國式插花藝術作品。
當代中國式插花花器選擇更廣泛
花器在中國傳統插花中占很大地位，是插花作品中不可分割的一部份，當代中國式插花在花器的選擇上除運用傳統的陶、瓷、竹等，還選用異質材料為花器，如：玻璃、塑膠、金屬等，或不使用花器，使用花泥試管等。由于當代中國現代式插花作品自由、抽象的外型，與之配合的花器一般造型奇特，選材廣泛，色彩豐富。只要有想象力，任何花材和物體都可以用來創作非凡的當代中國式插花藝術作品。
當代中國式插花創作手法新穎
中國傳統插花不對稱式構圖三主枝是造型的主要特性，當代中國式插花在創作法上除傳統插花三主枝外，花藝師把它們當成點、線、面、體。有一個或多個構圖中心，既有平面觀賞，也有立體觀賞，使花材在創作中產生空間與律動。當代中國式插花在吸收東、西方插花藝術和其它藝術的優點和精髓后，取長補短，創作出更多具有中國式插花藝術特色的作品。
當代中國式插花吸收外來精華
傳統中國東方式插花的特點除崇尚自然、注重意境，講究線條以外，同時也融入一些西方插花的特征，例如，裝飾性強、追求塊面和群體等。博采眾長，突破傳統特性融入現代元素，使得傳統花型煥發出現代的活力。既有優美的線條，也有明快艷麗或淡雅色彩和現代的圖案。更滲入了現代人的意識，不受拘束，自由發揮。追求造型美，既具傳統、也有裝飾性，還具有一些抽象的意念。
第2篇：插花花材的處理范文
在南國名城廣州，美麗的珠江緩緩流淌。每當夜幕降臨，高樓大廈上五顏六色的霓虹燈閃閃發亮，把江面映照得色彩斑斕，絢麗無比。但鵑子無暇欣賞美輪美奐的珠江夜景，她此刻正和助理們在珠江岸邊的嶺南花卉市場，為明天的插花培訓課程采購花材。
素有“花城”之稱的廣州，四季常青，是我國著名的花卉集散地，對花卉藝術的接受水平，也較其他城市略高，因此在廣州從事花藝工作，尤其是插花藝術培訓工作，自然擁有特殊的意義及更高的要求。但這個工作遠非人們想象的那樣僅有浪漫和優雅，現實中更多的是艱辛和汗水。
鵑子和助理吃力地把一包包、一捆捆花材搬到面包車里，擦拭一下額頭的汗水，娟秀的面孔和明麗的眼睛里，透著滿滿的笑意。她打趣道：“男人婆，在廣州我們這種女人叫做男人婆。”記者感慨，看來插花藝術與所有其他藝術種類一樣，前臺看到的是風雅，后臺則是為生活艱苦勞作的汗水啊！鵑子頻頻點頭：“是啊，說起來都是淚！”
初心不泯的“花神”
鵑子說她并不是從小立志從事花卉藝術的，但她幼童時期確實對植物有很獨特的感性認識。5歲時別的小孩抱著洋娃娃過家家，她在自己家門前的一小塊空地上，插滿了花花草草，當做自己的小花園，精心侍弄。她幼小的心里，對各種植物充滿神秘的期待，尤其鮮花的美麗，讓她驚詫不已。
6歲時鵑子的母親帶她去公園玩，走著走著，母親一回頭發現鵑子不見了，幾乎崩潰的母親滿公園尋找，發現她站在一個修剪花木的園丁面前靜靜地觀看。鵑子回憶說：“其實當時我很氣憤，呆在那里不知該怎么辦好，為什么好好的花啊樹啊，要用剪刀剪，電鋸鋸。現在明白了，沒有規矩不成方圓，為適應一定的環境，對植物必要的修剪還是需要的。”
由于沒有條件報考大學，鵑子中學畢業后進入一家技工學校讀書，學習電工技術。這個學校無論從什么角度講和鵑子的職業理想也掛不上號，但當時的年代進這個學校畢業后可以有個穩定的工作，鵑子身為家中長女，自覺肩負責任，便義無反顧掛起了電工專用的工具袋，工具袋里剪刀、鉗子等電工用具一應俱全。鵑子自己揶揄道：“現在想起來，當時掛的工具袋，跟今天的工具卻有幾分相像，比如剪刀鉗子今天插花也是要用的，等于說當時職業也許沒選對，但工具袋掛對了，冥冥之中，自有神靈。”話畢，鵑子哈哈大笑。
在技工學校，鵑子電工技術學得馬馬虎虎，但教師節那天卻初展天賦。同學們在市郊的野草地采來各種野花，鵑子一宿沒睡覺，扎了幾十個花束，在教師節的早晨送到每個老師的桌上。那些美麗自然的野花花束，震驚了技校的老師們，笑稱她是“花神”，直到20年后的今天，他們還會時常提起，在學校的大喇叭里當做校史一部分講給后來的學生聽。
技校畢業后，鵑子被分配到一家國有煤礦工作，成為一名颯爽英姿的煤礦工人。鵑子和普通工人不一樣之處，是腰帶上如同配槍一樣，掛著電工工具袋。鵑子回憶說，當時的形象很有一點好萊塢電影里西部女牛仔的氣派。
在煤礦的工作好景不常，半年后，煤礦改制，全民所有變成民營，鵑子不得不離開煤礦，為謀求生計，加入了南下廣州的滾滾洪流。
初到廣州，鵑子住到已在廣州打拼幾年的表姐家，開始找工作。經過無數次被拒絕后，終于在一條不算繁華的小街上，鵑子找到了一份服務員的工作。這是一家經營早茶、午餐、晚茶的粵式餐廳，培訓三天后上崗。頭一天上班，鵑子差點堅持不下來，餐廳要求服務員穿著半高的高跟鞋，手上托著重重的托盤，來來回回地在廳里練習，這對于穿慣了平底球鞋的她來說，簡直如酷刑一般。一天下來，腳腕和手腕似乎都要斷了，腰也酸疼不已，她咬牙堅持下來。
第一個月工資300元，每天工作將近十六個小時。但老板發錢時還不情不愿的，總是摳摳索索的找借口扣員工一些錢。鵑子沒在意這些，天生喜歡花的她拿出20元在附近的露天花店買了幾支花，用自己的靈感搭配造型，插在一個塑料可樂瓶里，擺在收銀臺上。客人來了都要夸幾句這花很漂亮，有個氣質不凡的老爺爺對老板說：“看你這瓶花，簡單單單充滿靈氣，你這里有高人啊。”
被呆在異域街頭的“花癡”
1997年，鵑子遇到后來成為自己愛人的賈先生，隨他在廣州定居，開始自學美術設計，并通過成人自考獲得美術設計本科學歷。在廣州期間，鵑子在一家廣告公司擔任設計和書刊排版工作，數年間成為公司設計排版的首席，公司老總一次在宴會上開玩笑說，鵑子的設計元素永遠離不開花，可以說是個“花癡”！雖然這是個玩笑話，卻觸動了鵑子深藏在心底對花的熱愛，開啟了她對插花藝術追求的動力源。
2008年，鵑子家樓下的社區商業街新開了一家花店，正在招聘員工。鵑子毅然決定放棄已有的工作，試一試挖掘埋藏在心底的鉆石。花店招聘條件苛刻，頭一個月沒有工資，甚至連生活補助也沒有，應聘的人并不多，所以她很容易被聘用了。第一個月，她只是做一些打雜的事情，比如收拾店鋪，每天早上給鮮花清枝換水，把各種植物早晚搬出搬進，給客戶送訂好的花。雖然店里花藝師不會特意在技術上去指點她，也不會認真教她，但她會看，看花藝師怎么打花束、怎么包裝、怎么處理花材、怎么插花，更會舉一反三，再加上她又買了很多有關于插花類的書籍，認真反復地看和揣摩，第二個月后她摸索出來了一點門道，店里的日常花藝已經基本能上手了。就這樣，一邊看，一邊學，再自己不停去揣摩，兩個月后，鵑子成了店里的熟手花藝師。
2009年，鵑子在歐洲旅游期間，在比利時港口城市安特衛普參觀著名藝術家魯本斯故居時，偶然看到了一個街頭露天的插花藝術展覽，鵑子被這個充滿想象力的插花展深深地吸引了，她把所有展品都仔細看個遍。她或踱步欣賞，或佇立凝思，不知不覺7個小時過去了。第二天一早，她又匆匆從酒店趕到展覽的街邊花園，遺憾的是只欣賞了一上午，中午過后就撤展了。安特衛普的這個展覽，并不是著名藝術家的作品，只是一個花藝業余愛好者的作品展，但鵑子認為這正是可貴之處，也是給她靈感之處。這個展覽不僅充滿藝術想象，而且還可以看到生活的智慧和人生歷練。鵑子覺得，這樣的花藝是她一直夢寐以求的，來自生活，表現生活的普羅大眾的插花藝術，人和自然結合得最完美，他們創作的藝術品最接近生活，最動人，也最美麗。
安特衛普的這次偶遇，讓鵑子腦洞大開，她明白了，插花藝術并非天生高高在上，遙不可及，她可以是生活中最普遍的美麗，是自家后院里每天擺弄的工具，是餐桌上令人心情愉快的一杯茶一杯咖啡，是讓每個人笑臉常開的快樂播種機，是每個家庭每天需要的早餐和晚餐。
鵑子在比利時、法國、西班牙、葡萄牙，看到當地人對花藝的熱愛深嵌在骨子里，當地與花緊緊相連的社區和民居美得令人流連忘返，她自忖，中國是插花藝術的發源地，早在2000多年前的漢朝，已經出現插花裝飾品，如果13億人口中的百分之一，也就是1300萬人像歐洲人這樣熱愛花藝，中國960萬平方公里的土地會被鮮花打扮得多么漂亮？
鵑子當時就決定把普及插花藝術，當做自己未來的方向。曲高和寡的“高精尖”和“高大上”不是她感興趣的，她要做的是與生活緊密相連的插花藝術，是來自于生活，用于生活，對提高人們生活品質立竿見影起作用的大眾插花藝術。
2010年，鵑子在法國學習花卉園林藝術6個月。回到廣州后，鵑子開始了花藝授課，因為這時的花藝技術，特別是歐式花藝，在廣州還只處于萌芽狀態，她也沒把握有多少人能接受這種來自異國的插花技巧及藝術造型。于是，她先是在一家咖啡廳里，開辟了一角，作為授課場所，開始了自己的冒險之舉。
成就鮮花與時尚相遇的“首席”
開始并不順利，起步艱難。一是因為她名氣不顯，二也因為大家對歐式花藝的陌生，使得招生工作遇到困境。
為了招學員，鵑子利用起了當時剛剛興起的微博，每天拼命地在微博上面發自己制作的花藝圖片，招生信息。“起步階段別提有多難了。開始時每期學生只有一兩個。有時甚至我還要扛著花材去學生家里授課。”鵑子那時也沒有助手，全部流程都靠自己親力親為――買花材，處理花材，備課，講課，收拾課堂等等。
就這樣堅持了一年多，通過學員之間口口相傳，鵑子的培訓班有了點起色，來學習花藝的學員漸漸多了，甚至也有些單位專門來請鵑子去授課了。鵑子覺得時機終于成熟了，創辦廣州繁之花藝設計培訓工作室的念頭盤桓在她的腦子里，那些屬于未來的愿景變得越來越清晰。
想法是有了，但是手上的資金并不多，鵑子就去拉一位住在附近的朋友一起合作。“這位朋友是做財會工作的，待遇還可以，如果辭去工作和我一起創業，那她心里也沒有把握。我就去找她談，談花藝培訓的前景，談這一兩年我的學生從無到有的經過。這位朋友原本就對自己的工作并不滿足，認為工作沉悶，沒有多少發展前途，她被我說動了，認為值得和我一起拼一把。”
她們開始滿大街找鋪面，動不動就好幾千的租金令她們望而卻步，“正好在我們住的大學附近有一所公寓，有一個認識的老師有一間房要出租，這位老師比較好說話，他把房子租給了我們，一個月將近三千元，那時我們感到好幸運。在那里做了半年左右，學生越來越多。”
終于她覺得時機成熟了，正式創辦了廣州繁之花藝設計培訓工作室，自己系首席花藝師。
“桃李不言，下自成蹊”，幾年來，鵑子憑借自己認真踏實的作風和獨特的藝術天賦，學生口口相傳，越來越多。迄今為止她培訓過的學生已有近千人，她的學生開的花店已近百家，遍布全國各地。當地越來越多的機關、公司、酒店、婚慶公司成為她的客戶。
有個性的她，提出花店要走私人定制情感路線，為有故事的客戶量身打造不一樣的花。“傳統花店的搭配與包裝方式，沒有競爭力，這條路線應該摒棄。不論花的設計或是包裝手法，都要源于花藝師對顧客故事的理解，以及對生活和美的見解。來店里買花的每一位顧客，都要認真傾聽他們的故事。他是為誰挑選鮮花、又為什么送花、想要表達些什么……在培訓時，我們經常如此強調特色定制。”鵑子說，只有店里的每一束鮮花都是為顧客而生的獨一無二的私人定制，花店才能走得更遠。如果客人們接過花束時能綻放出驚喜的笑容，那就是對學員、花店最棒的肯定。鵑子對學員講，要善于迎合當下消費者對個性和美的需求，向顧客展示一種有格調的生活方式。準確的培訓理念定位，再加上鵑子對藝術的獨特嗅覺，經她手配出來的鮮花總是讓人眼前一亮，學員進步很快。
在講解花藝制作期間，鵑子還講解花店的經營之道。她認為，通過團購、微博、微信等網絡營銷方式，可以獲得不少年輕人的青睞。移動網店的打造，使鮮花銷售這一傳統行業與時興的網絡很好地嫁接在一起，搭上了信息時代的快車。
鵑子注重積累見識，對中外藝術風格兼收并蓄，不斷推陳出新，獨領。她不僅能令每一束鮮花、每一株植物展現充滿個性的藝術魅力，還擅長做規模宏大的現場花藝布置，她在實踐中錘煉出超強的把控力，如同一個音樂大師，不僅能獨奏，而且更能譜寫輝煌的交響曲。
可以說，她已經成為當地獨樹一幟的插花藝術家。但對“藝術家”三個字，鵑子感到戰戰兢兢，她說，更希望稱呼她為花卉藝術工作者。“多數藝術家是需要國家養的，而藝術工作者要靠市場，自己養自己。”鵑子說。
“我們的工作室從創立那天起，就沒幻想成為藝術家，我們希望在市場的浪潮中游泳，借助市場之力達到我們普及推廣插花藝術的彼岸，這個前提是我們推廣的東西不能脫離市場，不能離大眾太遠。”
記者問會不會為擴大名氣去參加一些插花比賽，鵑子搖搖頭：“參加比賽的是插花藝術的精英分子，我從不認為自己是精英，我是普通老百姓、大眾的一員，著眼點是大眾，堅持為大眾服務，做大眾需要的藝術品。”
在鵑子的眼里，花藝從最初的“昔日王謝堂前燕”，現在是“飛入尋常百姓家”。看到這項美好的時尚事業在社會得以推廣，鵑子心中有滿滿的自豪感――她一直以來孜孜以求人生價值，而今她的愛好與事業結合得如此完美，她的人生在創辦繁之花藝設計培訓工作室的過程中開始閃現耀眼光芒。
“你的藝術風格是什么？”她思忖良久，回答說：“也許是崇尚自然吧。藝術靠靈感，靈感是剎那間的火花，不必思考太多，興之所至，自由揮灑。吸收大自然的精華，呈現大自然的美麗。”
鵑子說，在插花創作中，有一種風氣是使用花材之外的異質材料過多，引用各種元素以創新的姿態出現，使真正的花材成為附屬品，導致喧賓奪主。作為藝術創作也許無可厚非，但這不是她喜歡的。鵑子說她更喜歡花本身。鵑子的創作更尊重花材，首先考慮的是將花兒最美的一面呈現出來，不排斥架構、異質材料等其他元素，但絕不會以犧牲花本身的美為代價。鵑子問記者：“這個世界還有比花更美的東西嗎？”不待記者回答，鵑子自己搶著說道：“運用各種現代元素可以讓花藝品更精致，也可以很美，但是美不過花！”
說完之后，鵑子沉吟一會后補充道：“現代工業不可避免的會對花藝產生影響，但我們不是工業品推銷員，我們是花卉藝術推廣者，我們做我們該做的，工業品應當讓工業品推銷員去做，我們不應搶人家飯碗，尤其不應以犧牲花卉藝術為代價去搶人家飯碗，最后可能還丟掉自己飯碗。”
談到插花藝術推廣的前景，鵑子雖信心十足但出言謹慎。鵑子說，“插花藝術被接受的水平，與國家經濟發展水平、經濟發展速度是成正比的。我們國家飛速發展的國民經濟和不斷提高的物質文化水平，要求插花藝術的普及和水準快速跟上，現在被拉得太遠了，在插花藝術的普及和家庭化方面，我們要小步快跑，追趕經濟發展速度，否則就會失去平衡，讓我們國家成為世界人民眼里的暴發戶、土老帽，被人唾笑。只要有需求，就會有市場。只要有市場，就會有前景。”鵑子認為，只要定位準確，目標明確，腳踏實地，認真做事，理想就會變成現實。插花藝術推廣普及，在中國大有可為！對此她深信不疑。但鵑子表示，市場畢竟是大海，想在大海里游泳，就要面對大風大浪，沒有這個思想準備和能力，必死無疑。
第3篇：插花花材的處理范文
關鍵詞1-甲基環丙烯(1-MCP);月季切花;保鮮
中圖分類號 S685.1209+.3 文獻標識碼A文章編號 1007-5739(2009)11-0033-02
以月季玫瑰紅品種為材料,研究了1-甲基環丙烯(1-MCP)處理對月季切花瓶插壽命和觀賞品質的影響,并對其生理生化基礎進行探索,以期為1-MCP在月季切花及其他切花保鮮上的應用提供理論依據。
1材料與方法
1.1供試材料及其處理
供試月季品種為玫瑰紅(ROSE)。精心選購挺直、花朵飽滿、無明顯機械損傷和病蟲害、玫瑰切花萼片水平、花瓣略顯松散的花枝,采后花枝在清水中剪裁,花枝長約25cm,留2片復葉,下端浸入清水中20cm處剪成斜面,插入盛有自來水300mL或500mL的廣口瓶中,置于室溫19~23℃的無陽光直射的陰涼密閉空間內(實際操作為密閉文件柜),隨即分別在濃度為500mg/kg、800mg/kg和900mg/kg的1-MCP條件下對月季切花進行密閉熏蒸處理4h,同時設空白對照試驗(CK)。處理完成后將瓶插月季切花置于實驗室內自然光照射處,室溫為20～32℃,相對濕度為75%～85%。
1.2方法
1.2.1切花瓶插壽命及觀賞品質的觀察。切花瓶插壽命以瓶插之日起至花朵出現萎蔫、彎莖或藍變、失去觀賞價值的天數計算,花朵盛開標準為多層花瓣已展開但尚未露心。花朵直徑增加率以處理前的花朵直徑為基準求算,花朵鮮重采用電子天平(0.001g)稱重法稱10枝花重,計算平均單枝花的鮮重,各項目取10支花的平均值。
1.2.2過氧化物酶活性的測定。用聚丙烯酰胺電泳法測定。
1.2.3含糖量的測定。稱取花瓣5g,用適量蒸餾水研磨成均漿,定容至25mL,80℃水浴保溫,震蕩30min,冷卻,用蒽酮法測定。
2結果與分析
2.1對花莖和花重的影響
2.1.1不同濃度的1-MCP對月季切花直徑增大率的影響。切花通常是指將包括花朵在內的植物體的一部分,用于插花或制作花束、花籃、花圈等花卉裝飾,其中切花的花莖和花重是衡量切花等級的重要外部形態指標。一般瓶插切花的花莖先隨瓶插天數的增大而增大,隨后減小,但變化不是很大。試驗結果顯示,CK的玫瑰切花瓶插后4d,花朵平均直徑增至最大,與瓶插前相比只增加了141%,插后5d花朵直徑增加率與最大值相比下降22個百分點。而不同濃度的1-MCP處理的切花花朵開放程度及趨勢相同,處理的玫瑰切花瓶插后5d花朵平均直徑增至最大,與瓶插前相比基本都增大了212%,其后略有下降;而以800mg/kg的1-MCP處理花莖增長幅度最大,下降速度也最緩慢(見圖1)。
2.1.2不同濃度的1-MCP對月季切花鮮重的影響。由表1可知,瓶插初期,吸水量>失水量,花重上升,隨著時間推移,至最高點后吸水量小于失水量,花重逐漸降低。不同濃度的1-MCP處理延緩了切花體內水分的損失,未經處理的月季切花在第3天開得最艷,而此時經1-MCP處理過的月季切花還未全部開放,這是因為采樣的月季處于發蕾期,經1-MCP處理過的月季切花吸水量增大幅度比未經處理的月季切花小,但一直保持吸水量大于失水量的狀態。從試驗結果來看,經1-MCP處理過的月季切花最大花重分別達15.968 2g、16.302 5g、15.396 5g,而CK最大花重只達到15.246 3 g,說明1-MCP對提高月季切花吸水率,維持切花較快吸收水分有明顯效果,其中以濃度800mg/kg的處理最好。
2.2不同濃度1-MCP對月季切花過氧化物酶活性的影響
從表2可知, 未經處理的月季切花過氧化物酶(POD)酶活性隨瓶插時間的延長逐漸增強,而經1-MCP處理過的月季切花由于處于花蕾期,初期活性較高,隨后下降,接著又隨瓶插時間的延長逐漸增加。雖然這種變化趨勢與CK相似,但1-MCP處理可以顯著抑制過氧化物酶活性變化,并推遲了其峰值的出現。而CK的變化可能是由于觀測時間間隔稍長,中間變化未能觀測到。當然,切花保鮮與切花衰老具有十分復雜的生理過程,不可能只受一種酶或激素的調控,更有可能是體內各激素的相對平衡及代謝各系統的相對協調來完成的,這有待于以后深入研究。
2.3不同濃度1-MCP對月季切花含糖量的影響
切花花瓣在瓶插過程中主要有2個代謝:呼吸作用增強和細胞組成物質水解。呼吸作用的增強導致切花自身糖分的迅速消耗,蛋白質含量降低,最后引起細胞分解而使切花迅速衰老。糖對切花中激素的平衡起著調節作用,糖含量高則細胞分裂素高,從而延緩衰老。反之,糖少脫落酸多將促進花的衰老。外部供給糖能推遲蛋白質的分解,使氣孔關閉,減少蒸騰,同時使花瓣保持膨脹,維持細胞膜的半透性,有利于延長花的壽命,保持花瓣色澤。從表3可知,未經處理的月季切花在第3天含糖量最高,以后就趨于下降,走向衰敗。經1-MCP處理過的月季切花在變化上與空白是一樣的,但其變化幅度較CK要小得多。從外部形態也可以明顯觀察到,經1-MCP處理過的月季切花在第6天仍很鮮艷,其糖含量最大值分別達到2.90%、3.04%和2.79%,而CK最大只達到2.54%,說明1-MCP處理可明顯提高月季切花的含糖量,從而延長花期,其中以濃度為800mg/kg處理的最好。
2.4不同濃度1-MCP對月季切花壽命的影響
不同瓶插液對玫瑰切花瓶插壽命的影響如表4。與CK相比,濃度為500mg/kg、800mg/kg、900mg/kg的1-MCP處理使玫瑰切花盛開期延遲1d,盛開持續期分別延長4d、5d、3d,瓶插壽命也分別增加了5d、6d、4d。CK中有些花朵未完全開放即失水萎蔫,瓶插至第7天時大部分花朵的花瓣發生藍變,且出現軟縮、掉瓣、彎莖等現象,失去觀賞價值;不同濃度的1-MCP處理明顯提高了玫瑰切花瓶插期的觀賞品質,使花朵開放完全,濃度為500mg/kg、800mg/kg、900 mg/kg的1-MCP處理分別在瓶插至第9天、第10天、第8天時花瓣仍堅挺飽滿,濃度為500mg/kg、900mg/kg的1-MCP處理的切花分別從瓶插第6天、第5天起花色逐漸褪淡,呈淡粉紅色,而濃度為800mg/kg 1-MCP處理的切花瓶插期間,花色鮮艷,較濃度為500mg/kg、900mg/kg處理的切花觀賞性更好。
3結論與討論
試驗結果表明,1-MCP對抑制月季的衰老有一定作用,能有效提高切花的吸水速率,使花朵直徑增大,鮮重增加;POD酶活性初期較高,隨后降低,同時1-MCP處理能提高花瓣的含糖量,最終導致鮮切花壽命瓶插至盛開天數、盛開持續期、瓶插壽命延長。由于1-MCP對園藝植物成熟衰老進程有顯著地調控效應,促使了其在園藝植物采后領域的廣泛應用,但在實際應用過程中,其效果的發揮、使用濃度與植物不同的組織材料、不同發育階段對乙烯的敏感性密切相關,值得深入研究。
4參考文獻
[1] 丁建國,陳昆松,許文平,等.1-甲基環丙烯處理對美味獼猴桃果實后熟軟化的影響[J].園藝學報,2003,30(3):277-280.
第4篇：插花花材的處理范文
花朵里綻放的商業市場
每年一度的德國埃森國際植物、園藝技術、花卉及營銷專業展覽會，簡稱IPM，是世界規模最大、水平最高、最具影響力的國際植物專業展會，至今已有30多年的歷史，展出內容涉及植物技術、園藝資材溫室設備、花卉花藝及銷售幾大主題，共12個展廳，樓上樓下兩層，在國際植物園藝界占有舉足輕重的地位。展會的展覽范圍包括：1、各類綠色植物、觀葉植物、盆花水，水栽植物，鮮切花；種子、種苗、種球；觀賞苗木、草坪，苗圃；泥炭土、花肥、介質、病蟲害防止等。2、手工花藝，花卉裝飾，花園，絹花，花籃，花盆，插花布，干花，人造花，裝飾植物。3、溫室設備，灌溉設備，盆栽及包裝機械、園林機械、保鮮技術及設備等。4、包裝材料、園藝資料、園藝工具、專業出版物、網站。5、世界著名花藝設計師現場表演。6、專業技術講座及專業論壇。艾森國際植物展的參展商和參觀者一直很穩定，即便是在園藝界危機爆發的2010年也是如此，與江河日下的荷蘭國際園藝展（Hortifair）相比，艾森國際植物展這幾年一路凱歌，無論參展商還是專業參觀者都歷年上升，更是自05年以來屢創新高。IPM的國際化和參觀者的質量讓參展商十分滿意。約40%的專業參觀者來自德國以外，更多來自澳洲，亞洲和中東。參觀者的質量也在上升，75%的參觀者來自企業采購部國決策部門，參觀者最感興趣的是新技術（76%），其次是植物（40%）。
有人說這是因為德國是歐洲最大園藝消費國，然而從市場的角度分析，不難看出，其實IPM的準確定位和市場營銷起了決定性作用。2011年，該展會的展出面積達15萬平方米，來自近50個國家的1400多家國際知名企業和參展商在16個展廳展示了最新植物品種、園藝技術、花藝作品 等，并有世界著名花藝設計師現場表演。吸引了來自世界各國的12萬名觀眾參觀采購，其中60%以上為該領域專業人士及企業高層決策人。根據歐洲園藝協會和 展覽會統計，參展商和采購商每年約有85%的貿易合同和采購協議在展會現場簽訂，該展會是國際園藝植物界最重要的貿易橋梁。2013年的艾森國際植物展以其高度的國際化，涵蓋范圍廣泛的專業展示吸引了各界人流，據IPM新聞處提供的信息：來自46個國家1537個展商，再創歷史紀錄，只是參觀者人數57743人比2012年的59600人略少，約35%的觀眾在這個世界領先的綠色產業貿易博覽會上直接訂購，比上年上漲了16%。2014年第32屆艾森國際植物展于1月31日在德國艾森完美閉幕，來自近45個國家的1554家國際知名企業和參展商在15萬平米展廳展示了其最新植物品種、園藝技術、 花藝作品等，并有世界著名花藝設計師現場表演。吸引了來自世界各國57000多觀眾參觀采購，其中75%以上為該領域專業人士及企業高層決策人。根據歐洲園藝協會和展覽會統計，參展商和采購商每年約有85%的貿易合同和采購協議在展會現場簽訂，該展會是國際園藝植物界最重要的貿易橋梁。
埃森展覽公司總經理Egon Galinnis表示：“艾森國際植物展再次證明她是在綠色產業中最重要的平臺。它反映了全球市場現況，并創造機會能把大多數合作伙伴集聚在一起交流。”據德國園藝協會主席Jürgen Mertz介紹：“三分之一的參觀者直接在展會下訂單，近一半參觀者回去馬上簽訂購銷合同。這些統計讓人們對綠色行業充滿了樂觀。”
歐洲有個關于花卉銷售的諺語：天氣好什么都好！縱觀這幾年花卉市場的發展，國內外專家對國際花卉貿易的發展趨勢作了精辟分析。他們認為，隨著花卉生產的分工越來越精細，國際間的花卉貿易往來會越來越頻繁，國際花卉生產和貿易的分工合作越來越多，競爭將會更加激烈。
TIPS
除IPM艾森外，還有IPM迪拜、IPM莫斯科，IPM中國自和廣州陳村花卉離婚后已決定移師北京。
2014年第32屆艾森國際植物展于1月31日在德國艾森完美閉幕，來自近45個國家的1554家國際知名企業和參展商在15萬平米展廳展示了其最新植物品種、園藝技術、 花藝作品等，并有世界著名花藝設計師現場表演。吸引了來自世界各國近五萬多觀眾參觀采購，其中75%以上為該領域專業人士及企業高層決策人。
2014年展會重要的主題：網絡和社交。
肯尼亞（Kenia）成為鮮切花最大出口國沒用幾年，其次印度以色列哥倫比亞。
新技術是艾森植物展的亮點，特別是溫室設施和自動化，隔幾年就會推陳出新。比如歐美在20年前就開始普及的自動化播種機，國內這幾年慢慢開始在大中型苗圃普及。
滾石糖果
定制錦上添“花”的婚禮
在武漢，有這么一名85后的女子：因為一部電影，她毅然投身到婚禮策劃師的行業，并認定這就是要堅持的終身職業；因為篤信婚禮不可以批量生產，所以堅持做個最專業也最用心的婚禮策劃師；她是個標準的點子大王，熱心的給予身邊的準新人們既能省錢又能出彩的創意心思，在為別人策劃無數場幸福婚禮的時候，也在經營著自己單純的快樂。她說“能做自己喜歡的事，還能得到尊重和認可，沒有什么會比這種感受更好！”然后，她創建了屬于自己的專業婚禮策劃公司――她叫施夢，這個公司叫“Tango Wedding”滾石糖果專業婚禮策劃公司。
成立于2010年2月7日的Tango Wedding，現有員工20余人，是專注于以“主題性定制婚禮”為概念的專業婚禮策劃機構，是武漢滾石娛樂有限公司旗下自主開創的婚禮策劃品牌。在品牌效應的不斷開拓下，短短三年時間訂單破千，躋身為業內知名婚禮策劃機構，并以細節精致而聞名。每年滾石糖果婚禮定制都會舉辦大型婚禮秀，備受業界人士及各大網站與傳媒的關注。一直以來公司以非凡的創造能力，新穎的服務理念力求打造每一場極盡完美的婚禮。
婚禮行業以飛快的速度發展，特別是在武漢有幾千甚至上萬的婚慶公司，“Tango Wedding”能夠從中脫穎而出，是因為其自身具有不可復制性及獨一無二的設計靈感。“Tango Wedding”為每一位客戶打造不同的視覺盛宴，是僅有唯一的，是不可復制的，豐富的靈感創造出每一件富有生命的作品，只為那一瞬間的感動，一生中難忘的一刻。婚禮定制的專屬性體現在“Tango Wedding”在充分了解客戶的需求后，以客戶的需求為基礎，發揮天馬行空的想象力，為客戶量身定制專屬于客戶的一場難忘的盛宴。“Tango Wedding”深知，來到這里的每個客戶都有不同的品味，不同的人生，不同的經歷，不同的故事，每一個細節背后都需要去深深的挖掘，真正的呈現真實的一切，才是真正屬于自己的，只屬于自己的，才達到定制的意義所在。客戶體驗到的是唯一的，也是不可復制的，這就是私人定制的魅力所在，滾石糖果婚禮定制以精湛的手法，唯美的視覺把控，呈現出一場場視覺饕餮盛宴，保證了“Tango Wedding”對于婚禮定制理解的完美呈現。
當新人開始準備自己的婚禮時，找到一個心儀的婚禮策劃師很重要。“Tango Wedding”為新人提供“量身定制”的服務。新人通過與策劃師溝通，表達自己對婚禮的想法同時也需要判斷策劃師是否很好的理解自己的想法，并最終能把自己的想法一一實施出來。一個好的婚禮策劃師會用心傾聽新人的想法，并能給出專業的建議。“定制”并非只停留在所謂的顏色主題或形式主題上，而是將新人的成長背景和愛情故事貫穿在整個婚禮環節及婚禮的細節中。參加婚禮的來賓不再只是把婚禮當做任務或者吃一頓飯而已，而是從婚禮中更深刻的了解新人及他們的感情歷程，能夠被他們的真愛所打動感染，并真心為他們祝福。婚禮策劃師是個性婚禮的統籌。一場婚禮能夠讓人記憶猶新的不是場面多壯闊絢麗，而是這些點點的環節和細節串在一起，組成了一場“不一樣”的婚禮！當然，定制的婚禮往往要比套餐式花費稍微多一些，但只要側重重點，突出主題，把錢花在這些能夠體現“個性”的地方，一生有這樣一次婚禮，哪個新娘不夢想呢？
“每對新人都是獨一無二的！”這是“Tango Wedding”堅持的觀點，“Tango Wedding”最怕雷同，最怕讓人印象不深刻。”曾經有一位新娘她骨子里透露出個性、時尚，對自己的婚禮充滿著無限幻想，她特別喜歡CHANNEL，想把自己的婚禮做成“小香風”，由于家里的長輩較多，早上接親是在教堂舉行，所以婚禮的布置上長輩希望以喜慶為主。新娘不喜歡傳統的紅，“Tango Wedding”翻閱的大量的資料，無數次的溝通，終于達成一致，婚禮的主色調為紅色，黑白為配色！運用大膽的黑白條紋結合歐式花紋，打造出獨一無二，彰顯個性的黑白紅變奏曲主題婚禮，婚禮當天，家長和來賓們都贊不絕口，給所有來賓留下了深刻的印象。“一場讓人回味很久的特色婚禮最關鍵的在于不套用某個成型的主題，不是讓你去表演，而是把你們真摯的愛情故事高級定制，通過婚禮傳達一個鄭重的承諾。”施夢以前把這句話對自己說，現在她想把這句話告訴每一個人，不管你知道還是不知道“Tango Wedding”，但是你必須知道――婚禮是可以定制的，婚禮是獨一無二的，婚禮是屬于自己的！
TIPS
婚禮上用花的項目很多，可以有手捧花、胸花、車花，拱門飾花，簽到臺飾花，迎賓牌飾花，主桌飾花，客桌飾花，背景飾花，舞臺飾花，墻面飾花，腕花，手臂飾花，頸花，酒杯飾花等等。
現在婚禮用的花材普遍使用的有玫瑰、百合、蘭花、天堂鳥等。
新娘手捧花是婚禮中最重要的一束花，捧花起源于西方的古老文明，按照西方人的觀念，捧花是婚禮的守護使者，可以守護婚禮上的人們免遭厄運及疾病的侵害。經過幾百年的習俗演變，捧花在如今的婚禮中是幸福使者，未婚女子在婚禮上接到新娘丟出的捧花，就會找到自己的幸福伴侶，成為下一位幸福新娘。
每個動人的婚禮都有讓人難忘的色彩找到屬于自己的色彩就找到了婚禮的方向設定。定義婚禮色彩可以根據自身喜好、根據季節、根據節日等方面來選擇。
暴走瑪麗 裝在盒中的永遠
情人節的時候刷微博，看到好多曬幸福的人，然后知道了一個新鮮玩意兒――永生花。永生花又稱保鮮花、生態花，英文名叫“Preserved Fresh Flower”，在國外又被稱為“永不凋謝的鮮花”。永生花是鮮切花，素材多取用于玫瑰、康乃馨、蝴蝶蘭、繡球等品類，通過采用高科技可以讓鮮花的組織、水分完全保持下來，不需要澆水，就能讓鮮花在自然形態下保存三年到五年，而經過染色處理后，使鮮花擁有近百種艷麗的色彩。最后制成的永生花手感雖然不像鮮花一樣冰涼鮮嫩，但在視覺上仍保留了鮮花的質感和色澤。在多了解一些，發現在武漢就有這么一家經營永生花禮盒的高端定制網店，這家店名叫“暴走瑪麗”，這家店從店名到商品還有服務，都很特別……
很難想象，一個之前的工作都是關于培訓與真人娛樂的人，是怎么樣靈光一現地想到去經營一個銷售高端禮品花的網店。劉先生說，自己最初的理念，也不過是源于將花當做了奢侈品、禮品銷售的市場趨勢，以及越來越深刻地體會到用網絡媒體進行推廣這種操作方法的強力性。然而，劉先生就這么算是跟高端定制的禮品花看對了眼，隨后就著手準備了對花卉消費市場的考察，進而和昆明以及國外的一些供貨商聯系，以及找設計師、找攝影師，還有創意性地招聘了美麗的姑娘作為送花上門的專遞工作人員。當準備工作初有成績時，最大的困難也來了――如何定位一個市場迎合度高的品牌？如何去打開市場？好在我們的花店“劉老板”自身有著多年積累下來的網絡營銷經驗，而培訓又是他之前的本職工作。“只為您的精致生活”是暴走瑪麗花店的經營理念，劉先生致力于打造的非常簡單，只是要一個代表精品、精致生活的品牌，一家為大家帶來不一樣東西的店鋪。印象中的花店名字，一般都是偏向溫馨的或者文藝的那種。
面對“暴走瑪麗”這樣一個店名，可以這樣解釋：暴走瑪麗的英文叫做“running mary”，可以理解為“奔跑的快樂”，劉先生希望用精致的生活方式來給人帶來快樂；另外劉先生又覺得“暴走瑪麗”這個名字是不可以被定義的，他說：“比如完全沒有藝術品位的人希望把自己的品牌名稱起得‘高大上’，帶上‘巴黎’、‘皇家’之類的字眼，反而弄巧成拙，而暴走瑪麗這個名字并沒有故作浮夸，就像它本身的含義一樣，奔跑著為大家帶來快樂。”
現在的“暴走瑪麗”，有來自香港的設計師團隊，基本實現武漢地區可以兩小時內送達，而且很多時候都是用美女送花。總之，一切以顧客需求為第一。而“永生花”禮盒雖然是需要開拓其市場，但是因為其主要消費人群為收入較高的精英階層，因此在武漢的市場很好。其實細細去思考一下的話，不難發現，“暴走瑪麗”的賣點絕對不在于花，而在于其具備的設計和服務，綜合起來，最關鍵的是整體產品的價值。
現在的“暴走瑪麗”，有來自香港的設計師團隊，基本實現武漢地區可以兩小時內送達，而且很多時候都是用美女送花。總之，一切以顧客需求為第一。而“永生花”禮盒雖然是需要開拓其市場，但是因為其主要消費人群為收入較高的精英階層，因此在武漢的市場很好。其實細細去思考一下的話，不難發現，“暴走瑪麗”的賣點絕對不在于花，而在于其具備的設計和服務，綜合起來價值。
TIPS
永生花產品自上世紀在德國出現后，就一直受到西方國家白領階層和上流消費者們的追捧，在日本市場每件售價約280元人民幣以上。
在“2007年中國昆明國際花卉展覽”上，中國何氏花卉公司展出的永生玫瑰、康乃馨等系列深加工花卉產品，受到了國內外客商和上千花卉愛好者的追捧，前往洽談和參觀的人絡繹不絕。
永生花目前雖然是世界上最為暢銷的花卉產品之一，但是受技術條件的限制，目前中國國內永生花的生產大都屬于“小作坊”式生產，其生產技術處于摸索階段，產品供應量也極少。
2013年到2014年互聯網電子商務鮮花銷售也開始轉型到永生花的銷售，主要以永生花禮盒產品來銷售給消費者。永生花試水網絡銷售贏得了不錯的成績，不少網絡賣家開始了永生花的電商之路，贏得了人生第一桶金。
永生花的保養應注意防潮、防曬，擺放一段時期后最好用吸塵器除塵，拿電吹風清潔也是一個有效的方法。平時用些香精、香油滴在花上，還可制造出真正的芬芳“花房”，令居室情調非凡。
羅伯特?科恩 讓花藝設計為生命帶來回憶
羅伯特?科恩，來自希臘的荷蘭人，著名婚禮花藝師、國際花藝設計師，獨創了表現婚禮花藝極致浪漫的希臘花藝六式，并在歐洲發表了《婚禮的故事（Wedding Stories）》這本專著，因為這本書的影響之大，整個花藝界都為之贊許。
羅伯特?科恩早年學習荷蘭花藝，1987年就讀于荷蘭的“Huis te Lande College”，并于1991年獲得高級花藝師資格。1992-1994年他前往日本，在日本進行花藝培訓教學工作，成為一名專業的花藝培訓師和設計師。后來他前往美國、歐洲各國、沙特阿拉伯從事花藝設計工作，在那里，他設計統籌了18個皇家婚禮和大型晚宴活動的花藝布置，為沙特王室長年提供婚禮花藝設計服務。2002年，他在第四屆荷蘭花藝大賽上獲得第四名，并參加了歐洲花藝協會下的大賽評審研討會。在充分吸收了東方花藝藝術的基礎上，2003年羅伯特?科恩離開家鄉荷蘭定居希臘，除去他在花藝行業專業的知識，他也把對于花藝的熱愛以及對于工作的激情帶到了希臘，他最終定居希臘，并在那里主持創辦了第一家花藝培訓學校，從事花藝設計以及教學工作，他的特長是以獨特的風格設計定制婚禮花藝。因為學貫中西，羅伯特?科恩的花藝特點明顯，強調用色和架構，不論在細節上的把控上，還是在整體效果的布置上，他的作品都堪稱藝術品，就像他自己說的：“也許花藝作品時限短暫，但會一直印在心中，為生命帶來回憶。”
多年來羅伯特?科恩在不同國家地區的工作的經驗給他帶來不同的色彩、圖像、靈感、趨勢、風格的寶貴知識，以至于讓他到現在仍在不斷的探索。他已經環游世界各地進行宴會設計以及相關教學活動，2013年他在北京主講的花藝課程《WeddingStories（婚禮的故事）》也開啟了他與中國花藝設計行業的全新接觸。作為花藝設計培訓師，羅伯特?科恩把寶貴的花藝設計知識分享給世界各地的學習者，同時也在不斷探索花藝設計中令人驚訝的神秘力量。他的花藝設計作品滲透出他對設計質量、原創性、新鮮感、多元化、藝術創意的追求；始終熱衷于通過使用特殊的花材以及材料，結合多元化的設計理念，但是每個作品都有他自己的印記，與其他人的設計作品很容易區分。
羅伯特?科恩本身具有的荷蘭花藝設計的風格，曾游學和工作過的國家的經歷也對他后來的設計風格有著很大的影響。我們在他的設計里能看到南歐人偏愛明亮的色彩，也能感受到北歐人的象征主義情懷。曾經希臘有許多人很討厭紫色并稱呼其為“死色”。可是如今在希臘參加婚禮，只要是羅伯特接手的，你都能感受到同傳統不一樣的風采。羅伯特表示：“花藝設計應該要展現最原始最自然的魅力。”
關于花藝設計趨勢，羅伯特?科恩表示：“所有的設計都該符合當時活動的主題，有些東西適合，有些則并不和諧。在希臘，如果花店總是采用時尚色彩，那么它意味著失去了大片的市場。每個地區的消費者有自己的色彩感。所以說每一種文化都有適合它的空間花藝設計風格和發展趨勢。”
花藝設計師最重要的靈感花材，其次是顧客。羅伯特?科恩說“每種花藝材料都有相應的自然之美，我們只需要稍稍改造進行設計，而不是把它弄得面目全非，令它失去了原有的超然魅力。所以說，有些過多的裝飾只會令花藝設計作品減分。關于設計環節，每個顧客因為季節、心情以及顧客自己本身隨著設計、時尚發展的變化而改變自我的設計需求。
這種微妙的變化很有可能會出現在設計師為顧客進行空間花藝設計的過程中。此時，設計師必須要有足夠的耐心來應付突如其來的要求，因為客戶就是是國王。”
Q&A
Q：在一個人工痕跡越來越明顯的世界，您認為一名花藝設計師需要保持與大自然的聯系嗎？
A：我生在城市，長在城市，這能讓我對空曠的野外時刻保持好奇心。我以為認為自己和大自然的聯系十分重要，因為大自然的力量很強大，所以我們每個人的內心都必定有自然留下的痕跡。但很不幸的是，人與自然的關系正在變得越來越疏遠。實際上這是錯誤的，但是我們似乎沒法停下來。花藝師的職責就是通過花藝設計作品幫助人們重拾自己和大自然緊密相連的天性，了解客戶的需求和偏好意味著為他們提供一些他們真正欣賞的作品，這是幫助他們重建與自然的關系的很好辦法，而花卉也是大自然贈予我們的美妙事物。
Q：寫《WeddingStories》這本書的初衷是什么？
A：我認為所有花藝設計師都希望為自己的作品著一本書，因為他們深知自己的作品持續時間很短。出書是展現自我的好辦法。我的想法是出一本不同場地的婚禮的書，根據場地的不同配搭顏色。除了宣傳我的花藝作品，我覺得這本書也可以成為一些對花藝領域感興趣的讀者的工具書，里面的每一個創意、一個技巧和一個花藝造型都能給你啟發。
Q：要對在不同地點（鄉村、名勝古跡或是小島等）舉行的婚禮都必須有很好的把控力，組織所有拍照、運輸花材或者找場地等工作肯定很難，您是怎么做到這些的？
A：其實最難的工作是考察和挑選作為背景的場地。很幸運，我的設計團隊很好的完成了這些工作。至于花藝設計部分我沒有遇到太大問題，我有過多次為大型婚禮設計花藝的經歷，所以這部分工作我自己就可以搞定了。
Q：您是怎么看待花藝師的宣傳和營銷的？
A：對于花藝師的推廣，我認為口碑很重要，因為只有交流和良好的聲譽才能讓花藝師和客戶們建立起無障礙的關系并更好地理解他們的需求和期望，而廣告的作用只是宣傳你的名字而已。溝通十分重要，因為如果你的客戶和別人提起你，這說明他們對你的作品很滿意。。許多人都在看了我的書后找到我，有的通過網絡，有的直接聯系我服務過的顧客。
Q：在您為俄羅斯一家雜志做的訪談中，您認為應該重視為鮮花買保險，您為什么有這樣的想法？
A：可以，我認為花藝設計師售賣的不僅是花，而是美夢和氛圍，當然保證為顧客提供高質量的花材和也很重要。我之前說過，花卉的魅力能超越花期，實際上花和夢有很多相似之處：當我們做了一個美夢，可能它只能持續幾分鐘，我們一醒來它就煙消云散了，但是如果那個夢特別的美好，那么它留下的記憶會在那一整天甚至以后的日子里持續帶給我們震撼。
Q：您怎么評論自己的風格？是豐富奢華還是簡潔低調？您喜歡巴洛克式的古典風格還是極簡的現代風格？
A：我工作時喜歡花材豐富一些。當然我覺得用寥寥幾朵花就做出造型的極簡風格也很棒，但是在商業用花里面不太恰當。我很喜歡蝴蝶蘭這種珍稀花材，但是我更喜歡綠色植物。我總是懷著對自然的敬畏之心在工作，試圖用最干凈最自然的方式呈現。總的來說就是主要使用自然元素，任何和凈自然的設計理念相悖的因素都不使用。怎么描述我的風格？
高尚 生命就該浪費在美好的事物上
婚禮花藝設計師，也就是花藝設計師，專攻于婚禮策劃以及婚禮現場花藝設計領域，除此之外，宴會設計師也屬于花藝設計師的一種，只是面向的領域在于會、私人酒會、商業會議等等。而眼前這個射手座的男生，就是該行業在中國的佼佼者――高尚，花藝設計師，婚禮花藝設計師，婚禮策劃師，宴會設計師，新浪官方認證設計師。高尚從小生活在鄉村的高尚，有著難以割舍的“鮮花”情節。多年來從事花藝設計，始終與花材打著交道。然而在接觸空間花藝設計這個概念之前，他始終無法從固有設計模式中跳脫出來，總是糾結于花材的設計，那時竟感覺自己的事業走到了瓶頸期，突然覺得失去了方向。
在接觸空間花藝設計課程后，高尚感慨自己的的收獲非常多。空間花藝設計，以特定的空間為基礎，任何設計元素都不是簡單的填充，每個元素在設計之中都有它特定的價值。身為設計師，就是要讓每一個元素發揮最完美的價值。
高尚從2000年在布爾瑪花藝學校學習花藝開始，先后多次進修不同課程，師從美國頂尖花藝設計大師Preston Bailey，美國婚禮、宴會設計大師David Beahm，擔任威廉王子皇家婚禮首席設計師的英國婚禮宴會設計大師Robbie Honey，德國花藝設計大師、架構大師之稱的Gregor Lersch，以及臺灣著名婚禮設計師、宴會設計師高意靜等國內外知名設計大師。也因此，他的個人設計風格明顯，將男性的果敢、大氣、堅毅、隨性以及設計師應有的細膩和傳統手法與現代審美等方面因素完美結合，對多種婚禮花藝設計風格的運用純熟。高尚的花藝設計中，會有對奢華時尚的追求，也會有對自然簡約的向往，自然也不乏清新素雅的堅持。
高尚從事花藝設計工作10余年，擁有上百場婚禮、宴會的設計及策劃統籌經驗，現為高尚花藝工作室設計師。憑借著10年來花藝設計和百場婚禮案例的經驗積累，他對每場婚禮、宴會、展覽等活動，從花藝設計創意的策劃到制作執行把控都行當精準。高尚做了足球明星黃博文的婚禮、明星車曉的婚禮、金志文長春站婚禮、“快樂大本營”節目舞臺主題婚禮等的婚禮花藝設計，也做過王府井50周年北京飯店宴會設計、瑞麗十周年答謝晚宴設計、浪琴表情人節“時光易逝，愛情未老”主題活動設計、周生生珠寶十年店慶設計、奧迪A1新聞會設計等大型活動的花藝設計。同時高尚的設計也多次獲獎，如2002年大自然杯榮譽獎、2011年IDDF陳列設計金獎頒獎典禮最佳環保婚禮空間花藝創意獎等。
2013貝克漢姆中國行，使中國億萬球迷沸騰。作為貝克漢姆的忠實球迷，高尚無疑是最興奮且驚喜的，因為主辦方特別邀請高尚為貝克漢姆的一系列中國行活動進行空間花藝設計，來作為貝克漢姆中國之行的歡迎。能與貝克漢姆零距離接觸，同時為偶像的活動進行花藝設計，高尚表示真的非常意外非常榮幸。高尚將白色康乃馨做成足球的形狀，并且將“足球”應有的黑色部分用燃料細致的進行染色，同時還結合扇子、竹節等極具中國元素的裝飾物品將花藝設計詮釋的完美且獨具中國特色。最終的效果自然是十分出彩，世界級的球星貝克漢姆對此表示“非常喜歡”。
“一個優秀的花藝設計師最重要的是對設計的熱愛和對設計思維的拓展。如今中國的花藝行業發展越來越好，與國際花藝行業的距離越來越小，中國的花藝設計師只有通過不斷的學習和深造才能將自己的設計更上一層樓。”高尚抱著這樣的觀點，一直不斷跟自己較著勁，就好像他在自己的微博上曾轉載過的一句話“能接吻的話，就不忙說話，生命就該浪費在美好的事物上”。
TIPS
小課堂之花藝設計
何為花藝設計：
花藝，是花卉藝術的簡稱。花藝設計指通過一定設計手法，對花材進行排列組合，讓花變得更加的賞心悅目，表現一種思想，體現自然與人的完美結合，形成花的獨特語言，讓欣賞者解讀與感悟。
花卉藝術是人們表現自然的生命、展示自然的魅力以及人的內心世界對自然、人生、藝術和社會生活體悟的媒介，是人們借助于自然界的花草作為修身養性、陶冶情操、美化生活的一種方式。
花藝設計與家居：
要使空間顯得高雅，可以選擇白色或黃色的花卉；在過年或喜慶節日中，則可以選擇帶有紅橘色的花卉。這些色彩本身都不會干擾空間。
所有的空間都應該有一個視覺重點。比如客廳，應選擇沙發一角為最重要的視覺角落。可以擺放一個缸狀花瓶，適合的花卉有連翹、葉牡丹、金百合、愛麗佳、球果等花期長、又具有吉祥意味的植物為花材。在設計上花卉應呈現出直上形，以營造出素雅樸拙及生氣勃勃的客廳面貌。
花藝設計與家具：
家具與花藝，有如紅花與綠葉般密不可分，只有綠葉的襯托，紅花才越發的漂亮。一個好的花藝設計作品配合家具擺放，也能為家具添色不少。隨著歐美風格的盛行，人們的生活越來越趨向于國際化。花藝設計緊緊抓住這一趨勢，緊跟時代潮流，設計相吻花藝的設計風格與現代流行家具設計永遠是分不開的，它們相輔相成，密不可分。
花藝的設計風格取源于歐美現代流行的設計風格，像巴洛克，露絲佳等等，放在居室的任何一個角落，都能表現出它的高貴與典雅。與復古的家具放在一起，更能表現出法國的浪漫、英格蘭的紳士、意大利的激情、美國的自由奔放、西班牙的熱情、日耳曼的嚴謹等各種設計風格的特點。花藝與家具的合理布置總會給人們生活帶來一份色彩，讓原來空蕩的環境多一份生機。
美麗的排列組合 見證一場鮮花的設計
TANGO FLOWERS是武漢本土的一個高端花藝品牌，經營承接各種創意的鮮花訂制設計。TANGO FLOWERS的特色之一，就是可以“說故事訂花”。不管用何種方式聯系上TANGO FLOWERS，請你不要吝嗇也不要拘束，告訴他們收花人的個性特征，送花人想表達的心情，他們就會為此“量身定做”設計一個只屬于這個故事的特別的鮮花禮品。TANGO FLOWERS想讓他們的顧客知道： “每個故事，都被尊重和珍視，同時等待著收花人揭曉。”而TANGO FLOWERS無疑就是每個故事中最敬業也是最專業的旁白者。特色之二，TANGO FLOWERS緊隨市場消費的時尚主流動向，推出永生花（Preserved Fresh Flower）系列設計禮品。用高科技手段，將鮮花經過脫水、保色、干燥等復雜程序加工而成的干花，保持鮮花特質的同時，讓這份美麗可以更長久地陪伴在身邊。TANGO FLOWERS將為顧客選用世界最高制作水準的永生花材，并特選罕見顏色與花形，送出一份份永不凋謝的祝福。
同時，TANGO FLOWERS也愿意滿足顧客對于各種不同場合的花藝設計需求。在花藝設計中，與花藝師溝通、融入主題，其實可以簡單的理解成賦予設計主導的靈魂，策劃師需要很清楚，甚至比顧客要更清楚這個場所最終要打造出如何氛圍，可以將相應的設計元素、物件、色彩、質感、技巧等一系列的氛圍組合融入到花藝設計里，強化一致性，完美呈現。當然，了，想必在這各種不同場合的花藝設計中，婚禮現場的花藝設計將會擁有大部分的市場吧，但另一方面，很多人認為，鮮花是在婚禮中是最貴的，但也是挺虛無縹緲的。TANGO FLOWERS告訴我們：其實花藝的設計并非人們想象的那樣，造價不菲，只要有造型，不一定就需要很多花量，重在搭配，有創意。主題婚禮一般可以分為幾種類型，舉例來說，有一種是以人物情感為主題設計的，可以將兩個人的愛情故事或經歷進行渲染、描繪。
這種情況下的花藝設計，要緊扣情感主題，比如華麗、簡約，都是可以通過花藝設計打造相應的效果。還有是根據風格、個性設計，例如東南亞的、美式田園的、小清新風格的，等等的主題婚禮。不管是那種訴求的情況，永遠不變的是，每個顧客定制的個性婚禮都是獨一無二的，找不到雷同的那一家。如果要問為什么，因為“世界上沒有兩片完全相同的樹葉”。
花花時尚，鮮亮生活 無處不在的花朵們
玫瑰（Rose）
美國時間2012年4月24日，香奈兒 （Chanel）在2012美國紐約翠貝卡電影節期間舉辦了一場時尚晚宴。在這次時尚晚宴的環境布置上，香奈兒 （Chanel）用上了各色的玫瑰花做裝飾，讓所有到場的嘉賓宛若置身一個玫瑰花植物國度，優雅而夢幻。美國女演員卡米拉?貝爾 （Camilla Belle）、演員兼模特麗芙?泰勒（Liv Tyler）、英國女演員娜奧米?沃茨 （Naomi Watts）、超模卡莉?克勞斯 （Karlie Kloss）等美女明星搭配精致的服飾出席晚宴。在玫瑰花裝點的背景板前，美人們難掩興奮的神色，紛紛合影留念。
櫻花（Sakura）
櫻花是日本寒冬后迎春的報喜使者，日本人以櫻花制作糖果、糕餅、泡茶，與戀人好友相約櫻花樹下喝茶……法國嬌蘭（Guerlain）第五代家族傳人――調香師Jean-Paul Guerlain曾于1998年4月游歷日本，當時正值櫻花季節，櫻花盛開時的瑰麗的景象激發他以櫻花為創作靈感。
2000年法國嬌蘭（Guerlain）首款櫻花香水在亞洲一經推出，即造成轟動。之后，法國嬌蘭（Guerlain）每年都會在瓶身及香調上作變化，推出限量的櫻花香水，廣受歡迎，成為其在亞洲的明星香水。
鈴蘭（Muguet）
法國LALIQUE（萊儷）由René Lalique（1860-1945年）開創，是標志著頂級藝術結晶的國際知名水晶品牌，是世界上最古老的也是最為著名的水晶品牌之一。René Lalique被譽為Art Nouveau（新藝術時代）最偉大的首飾設計大師，他為當時的首飾設計帶來了革命性的影響。五月盛開的鈴蘭是René Lalique最喜愛的花，LALIQUE（萊儷）推出以鈴蘭為主題所設計的首飾，仍貫徹René Lalique的設計主題風格，以植物再配上不同顏色的組合，帶來令人心動的暫新設計，而每一朵精致的鈴蘭均出自工匠人手精雕細琢。
薰衣草（Lavender）
普羅旺斯是世界聞名的薰衣草故鄉和倍受游人青睞的旅游勝地，也是年輕人的腦海里關于愛情的代名詞。普羅旺斯的空氣中總是充滿了薰衣草的香氣，這種獨特的自然香氣是在其他地方所無法輕易體驗到的。在普羅旺斯不僅可以看到遍地薰衣草紫色花海翻騰的迷人畫面，而且在居民家也常見掛著各式各樣薰衣草香包、香袋，商店也擺滿由薰衣草制成的各種制品，像薰衣草香精油、香水、香皂、蠟燭等，在藥房與市集中販賣著分袋包裝好的薰衣草花草茶，而每年的8月則定為普羅旺斯山區的薰衣草節。
郁金香（Tulip）
2013年1月，婚紗女王Vera Wang（王薇薇）品牌在中國首家婚紗旗艦店在上海新天地正式揭幕，Vera Wang全球婚紗高級副總裁Erica Arkin親臨現場介紹2013年秋冬新款婚紗。在整個系列中，Lisbeth以抹胸式露背禮服搭配大型郁金香蕾絲圖案裝飾，充分演繹了如童話般的極致浪漫。奢華的禮服上綴滿由了高貴優雅的郁金香造型的蕾絲圖案，這也是Vera Wang至今最大膽的蕾絲面料設計。不同造型蕾絲的巧妙融合，鑲嵌獨一無二的花朵圖案，以全新的方式詮釋了蕾絲這種傳統面料。
金盞花（Marigolds）
《金盞花（The Marigolds）》是巨星（香港）影業公司1980年根據瓊瑤的小說改編的一部愛情電影。影片中，由林青霞飾演的國中的中文老師深沉、飄逸、脫俗，由秦漢飾演的大律師趙自耕聰敏、睿智又有些許傲慢――林青霞和秦漢這對三十多前的戀人傾情出演，臺灣“殿堂級導演”、“瓊瑤劇教母”劉立立執導，讓本片在當年轟動一時，以其純真的愛情，驗證著經典作品歷久彌新的芬芳。同時，臺灣著名歌后級人物、人稱““帽子歌后”的鳳飛飛為影片演唱了電影同名主題曲。