文化旅游創意設計精選(九篇)
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第1篇：文化旅游創意設計范文
梅山是一個歷史的地域名稱，地處湖南中部。梅山文化集中展示了漁獵文化、農耕文化、瑤文化、楚巫文化等多重文化的特征，并以其鮮明的地方特色和文化影響力，早已成為湘中地區一個重要的文化旅游資源，極具參與性、娛樂性和重要的旅游開發潛力與價值。尤其是在旅游越來越成為人們生活“必需品”的當下，人們對旅游服務體驗和相關的旅游產品都提出了更高要求。但如今許多旅游紀念品都存在產品同質化嚴重，且旅游產品渠道資源相對壟斷的現象，讓多數旅游紀念品在缺乏品質保證的同時形成價高質劣的現狀。這種狀況給廣大游客帶來的不僅是物質上的損失，還有精神上的無形傷害。因此，將梅山文化元素進行提煉，并與旅游文化創意產品結合在一起，能讓游客的旅游記憶更好地寄托在旅游文化創意產品上，避免出現旅游產品質量低劣的情況。更為重要的是，讓游客在旅游文化創意產品的視覺形象中，有效地獲取梅山文化內涵與藝術價值，以及在促進文化創意與梅山地區旅游業融合的同時，更好地服務于大眾的生活。
二、梅山旅游文化創意產品設計思考
（一）梅山旅游文化創意產品的設計原則
梅山旅游文化創意產品設計有別于一般的文化商品，是在梅山地域文化的基礎上，將獨具地方特色和感召力的梅山文化所包含的文化內涵與藝術價值進行創意產品視覺化。因此，在設計過程中需要根據梅山旅游文化創意產品的文化性、實用性和創新性等原則，來滿足游客多元化的心理需求，同時引導他們關注和欣賞梅山文化的藝術特色，并引感共鳴。
1.文化性原則
梅山旅游文化創意產品是將梅山文化與創意產品的附加值融為一體，讓游客通過旅游文化創意產品去了解梅山文化的發展歷程和人文風俗等特色。產品需要將深厚的梅山文化底蘊和人文氣息進行提煉，以提升湘中梅山旅游產業發展的價值，并為探索湘中梅山文化創意產業開發新的思路和提供一定的借鑒價值。
2.實用性原則
作為旅游文化創意產品設計，一方面帶給廣大游客產品視覺化的享受，另一方面則應該從實用性出發，為出門在外的游客免除旅途勞頓之余的行李負擔，采用輕便實際的設計材料和加工工藝，對產品的構造以及產品包裝的材質、功能、存放和運輸等客觀條件進行全方位的考慮，減少游客購物后的憂慮，讓他們感受到人性化服務所帶來的購物樂趣，以及促使他們對梅山旅游文化創意產品保持長久的關注度和購買力。
3.創新性原則
梅山旅游文化創意產品的著重點在于創新性，改變產品類型單一、功能簡單和復制性強的旅游文創產品現狀。在現有梅山旅游文化創意產品設計資源的基礎上，對湘中梅山旅游文創產品開發模式進行研究，以擴寬湘中梅山旅游文創產品的類型、提升其附加值和促進當地文化旅游深度開發。
（二）梅山旅游文化產品開發的創意來源
梅山擁有得天獨厚的自然環境和風韻獨特的人文景觀，如紫鵲界梯田、梅山龍宮、大熊山等吸引了全國乃至世界數以萬計的游客，這些都可以成為旅游消費及文化創意產品的設計來源。與此同時，還可以對梅山民間美術形態進行充分挖掘，不僅讓梅山獨特文化環境下有著久遠文化積淀的藝術產物得到更好地推廣，還讓其成為梅山旅游文化創意產品開發的基礎。因此，結合富有地域特色的梅山宗教文化、戲劇文化、建筑文化、飲食文化和文化旅游節活動進行梅山旅游文化創意產品設計與開發，對完善當地旅游產業鏈和傳承地域文化遺產，促進新的文化創意產業點的形成都起著重要推動作用。
（三）梅山文化在旅游文化創意產品創新設計方法中的探索
市面上許多旅游紀念品大多采用直接粘貼、復制和局部拼湊的方式進行制作，缺少自身旅游文化產品的特色，甚至在其他景點乃至普通商業街也能輕易買到，即使將當地有特色的景點和文化符號元素進行提煉，也是采用生搬硬套的方式進行生產。梅山旅游文化創意產品需要在繼承原有的文化內涵和藝術價值的基礎上進行推陳出新，結合現代的創作手法和加工工藝，合理地進行設計與創作，讓產品更貼合廣大旅游愛好者的消費心理與審美標準。
1.梅山民間美術形態在旅游文化創意產品設計中的合理運用
梅山旅游文化創意產品應該立足于梅山文化本身，根據文化性、功能性和創新性的設計原則，同時依據產品的流通途徑和傳播渠道進行有針對性地設計，將產品分為實用類產品和服務類產品兩大類。實用類的產品主要圍繞生活家居禮品、工藝特色禮品、娛樂休閑禮品進行設計制作；服務類的產品主要以游客旅途中的實際需求進行定制服務。例如，梅山剪紙中的婚慶窗花應用在旅游文化創意產品中，不能只是簡單地將其粘貼在產品表面，可以將婚慶窗花進行抽象化的提煉并延伸到人們一些實用產品的用途中去，讓人們在使用過程中加深對梅山文化的理解和印象。
2.梅山傳統手工藝產品在現代旅游文化創意產品中的再現
梅山傳統手工藝產品資源非常豐富，梅山剪紙、竹藝、年畫、石雕等手工藝產品無論是在造型上還是在工藝上都融入了梅山文化的精髓。設計中可以運用文化創意的力量，讓傳統手工藝和現代旅游文化產品碰撞出強烈的創意效果。例如，可以將梅山傳統手工藝產品以輕手工半成品的方式讓人們參與其中，重新賦予梅山傳統手工藝產品新的時尚特征，以此拉近梅山文化與游客的距離，并得到他們更多地關注與喜愛。
三、結語
梅山旅游文化創意產品必須根植于自身文化特色中，將梅山特有的風土人情、自然景觀與旅游創意產品進行與時俱進的創新，讓其滲透到當下人們生活的各個層面，以此實現傳統梅山文化的新生并在傳承中得到更好地發展。
作者:歐陽麗 單位:湖南人文科技學院 美術與設計學院
參考文獻：
[1]靳埭強.文化產業與藝術設計教育[M].桂林：廣西師范大學出版社，2009.
第2篇：文化旅游創意設計范文
關鍵詞：陶瓷 景德鎮 創意設計 創意產業
基金項目：2014年景德鎮市科技局社會發展領域項目研究課題“創意設計引領景德鎮陶瓷文化創意產業發展的探索研究”課題的階段性成果之一。
隨著我國文化創意產業的高速發展，國務院出臺了《鄱陽湖生態經濟區發展規劃》，其強調：“瓷都景德鎮要‘培育陶瓷文化創意產業’”。目前，景德鎮陶瓷文化創意產業的發展受阻主要歸咎于景德鎮缺乏創意設。為此本文將重點闡述創意設計對其文化創意產業發展的重要性，并給出相應對策。
一、創意設計是推動景德鎮陶瓷文化創意產業發展的必要條件
創意是陶瓷文化創意產業的精髓，是設計人員進行內容創作的基礎。通常創意具有新穎性、關聯性以及靈感性。它要求設計者要積極地應用新設想、新觀念，打破傳統思想的禁錮，實現產品的創新，賦予產品以新的特色；要求創意和陶瓷、目標客戶的需求之間存在聯系，以此帶動銷售，同時也有利于品牌的建設；要求設計者要將自己的創意回歸生活，在生活中不斷地挖掘靈感，充分發揮創造力。要想不斷增強景德鎮陶瓷文化創意產業的差異化競爭優勢，就必須以服務或產品為切入點，結合顧客的實際需求向其提供獨特的、優質的服務或產品。在整個景德鎮陶瓷文化創意產業的發展中，創意設計是核心所在，是提高產業核心能力的重要環節，同時也是景德鎮維護差異化競爭優勢的必要條件。因此，在陶瓷文化創意產業中，設計人員應當將自己長期積累的知識、生活中的實際經驗轉變成帶有經濟價值的創意，充分融入文化元素，以自己的創意靈感為依據進行創意設計，以制作出帶有創意性的陶瓷文化服務或者產品。
二、通過創意設計推動景德鎮陶瓷文化創意產業發展的重要舉措
（一）促進陶瓷文化創意資源的深度開發
景德鎮是一座有著豐富的陶瓷歷史文化遺存的城市，其陶瓷文化創意產業旅游資源開發的可行性相當高，具有深遠的研究價值。首先，要積極推動陶瓷文化創意產業和旅游實現融合，盡可能地提升陶瓷文化創意、陶瓷藝術家以及陶瓷企業的旅游融合度，要加大力度開發陶瓷旅游商品，將陶瓷創意、陶藝研修以及制作體驗的旅游示范基地建設工作做到位。其次，要做好陶瓷文化遺存的保護利用，促進御窯申報世界文化遺產，加快腳步實施古窯景區申報國家5A級景區的步伐。大力開發運用博物館、文化館、文物古跡等諸多資源，將旅游的文化品位提高。再者，促進文化創意和旅游實現深度嫁接。重點打造精品陶瓷文化旅游線路，建立瓷都特色旅游文化品牌。以陶瓷產業新創意、陶瓷歷史新發現、陶瓷人物傳奇以及陶瓷發展新成就等為切入點有效推動景德鎮旅游的發展進程，使旅客真正地感悟到景德鎮恢弘的陶瓷文化，加深對陶瓷的了解，增強游客的購買欲，推動旅游消費和陶瓷生產之間的良性互動的實現。
（二）實現思想觀念的創新，培養創意產業發展思維
首先，要不斷培養并強化精品意識，走打造精品的道路，重點打造高端品牌，爭取以較少的資源為代價實現最大的利潤。其次，要培養市場意識，在遵守市場規律的前提下，結合消費者的實際需求與顧客價值，促進靈感的產生，以市場作為文化創意產業發展的引領者，在文化創意產業發展全程中充分融入市場元素。再者，要培養并提高創新意識，不斷增強創新設計的水平與能力，從商業模式、技術、體制機制、產品、市場等幾方面入手進行創新，鼓勵、支持創新設計的發展，從而有利于促進陶瓷創意經濟、創意產業實現又好又快的發展。
（三）強化陶瓷文化創意產業創新設計的能力
科技和文化的發展從始至終都是相輔相成的，隨著科學技術的發展，文化的表現方式、傳播形式及其發展狀態都會發生相應的變化。景德鎮陶瓷文化創意產業要發展，就必須充分融入現代科技的元素，逐步將陶瓷文化創意產業打造成經濟效益可觀、知識含量豐富、發展態勢好的新興文化業態。因此，可從以下幾方面著手：一是不斷優化整合并充分利用本地科研資源。以江西省陶瓷研究所、景德鎮陶瓷學院、輕工業陶瓷研究所、陶瓷企業技術研究中心等為依托，致力于品牌化、特色化、規模化、系列化的設計、研發、制作體系的建設，致力于核心競爭力高、擁有自主知識產權、與市場需求相符的創意產品的開發設計，并逐步借助陶瓷知識版權交易的方式實現市場化、商品化。二是逐步促進景德鎮發展成“景德鎮藝術明星設計獎”的發源地，也就是說，在景德鎮塑造出世界陶瓷行業都普遍認可的陶瓷創意最高獎，使景德鎮全球陶瓷創意藝術的國際地位變得堅不可摧，增強景德鎮陶瓷業的國際影響力與核心競爭力。三是積極引進具有強大的核心競爭力的陶瓷文化創意產業。不斷培養并聘請優秀的設計師、具有高超技藝的技術工人，積極拓展銷售范圍。同時，選出發展狀態較好的企業進行上市融資，讓其在景德鎮陶瓷產業中居于引導地位，有力地引導并促進陶瓷文化產業的發展。四是引入外地科研力量，推動企業和優秀的科研機構、知名院校進行文化科技合作，通過委托開發、合作開發、引入開發成果等手段，力求先進的科技成果與陶瓷文化產業項目在景德鎮集群，實現產業化發展。
（四）創新陶瓷文化生態，將景德鎮建設成國際性陶瓷文化圣地
文化生態系統具有高度復雜性，其涵蓋了人的科學文化素質與思想道德素質，是中華數千年歷史文化積淀逐步產生的傳統，但也要經受住外來文化的沖擊。一是不斷提升人類的陶瓷文化素養，這是促進陶瓷文化產品消費不斷增加的有效途徑。因此，要采取多樣方式不斷地對外宣傳景德鎮陶瓷文化，提高人們對其的認同感，最終愿意為陶瓷藝術產品消費。二是要不斷地加快國家級景德鎮陶瓷文化生態保護區的申報建設步伐，積極開發利用并保護有著悠久的歷史的景德鎮陶瓷文化資源。不斷健全景德鎮中國陶瓷博物館的功能，重點打造“景德鎮御窯遺址博物館”，做好城郊古遺址以及非物質文化遺產的保護工作，使景德鎮制瓷業的發展的最初的原貌得到完美呈現。三是重點創設陶瓷文化氛圍。通過良好的陶瓷文化氛圍的方式使消費者產生深刻的文化認同感，并燃起消費的欲望。同時，要不斷地打造歷史文化空間、品牌文化空間、公共文化空間以及產業文化空間等，全面建設景德鎮的文化生態，促進世界陶瓷要素資源不斷聚集于景德鎮。
（五）不斷健全創新市場競爭機制，加大力度維護知識產權
專業市場是企業終端產品展示交易的有效平臺，若能有效地、合理地、規劃并管理好陶瓷專業市場，就能大力地推動景德鎮市陶瓷文化產業發展的進程。一是強化行業自律。積極發揮陶瓷協會組織的效用，定期地陶瓷產品價格的信息，使市場價格受到一定管制，媒體要充分發揮監督職能曝光違反規定的個人與企業的行為，相關主體應對其實施懲處，并勒令其整改。二是對景德鎮陶瓷市場實施功能定位，依據市場經濟規律不斷地指引商戶與企業在考慮到自身的特點的基礎上確定市場，并優化布局。三是加大力度保護知識產權，不斷建設并健全中國陶瓷知識產權信息中心，不斷優化商品展銷會登記證、景德鎮陶瓷藝術作品證書等的頒發流程，不斷健全作品登記、版權質押、轉讓合同備案等制度，嚴打仿冒侵權的行為。四是建設“景德鎮”區域品牌，從而加深消費者對景德鎮的印象，有利于擴大景德鎮陶瓷產業的影響力。如今，“景德鎮”已成為家喻戶曉的名詞，若能基于此不斷地搞好品牌定位、規劃、宣傳工作，統一品牌識別，不斷規范“景德鎮”品牌的授權使用，將能大大推動景德鎮陶瓷文化創意產業的發展。
三、結束語
在文化方面，中國是一個有著豐富的歷史文化資源的國家，56個的文化各具特色，文化元素多種多樣。在創意方面，中國是一個人口基數大的國家，大量民間藝人秉持著傳統的創作理念以及傳統創作技藝。隨著我國科技水平的持續提升以及人民的精神需求的逐步增加，文化創意產業的產品服務與市場需求可得到確保。因此，景德鎮政府應當積極引導陶瓷文化創意產業的發展，大力提高創意設計水平，通過創意設計的方式賦予景德鎮陶瓷以新的生命力，增強其競爭實力，從而強有力地推動景德鎮陶瓷文化創意產業的發展。
參考文獻：
[1]萬潔，陳小青，王彬.景德鎮陶瓷文化創意產業發展政策研究[J].黑龍江對外經貿，2009，02：82-84
第3篇：文化旅游創意設計范文
關鍵詞：創意設計實驗 教學目標 模塊化實訓體系 實訓內容
高校開辦文化產業管理專業以來，依托其原有的資源優勢，再加以整合的基礎上，形成了各大高校文化產業管理專業自身獨特的內在結構。這種內在結構就要求高校在本專業課程體系建設中必須確立務實有效的課程設置目標，恪守導向明確的課程設置原則，樹立多元互動的課程設置理念，從而構建科學合理的課程體系，這對于保證文化產業管理專業的教學質量、實現人才培養目標有著極為重要的意義。
一、教學目標
創意設計實驗課程是文化產業管理專業學生的一門專業必修課，其理論知識部門依托于先導教程《文化產業概論》、《文化產業創意與策劃》。課程要求學生在把握文化產業各個環節，包括文化產業基本理論、文化產業市場、文化產業產品、文化產業品牌、文化產業市場流通渠道等方面創意和策劃規律的基礎上，對文化產業類型――紙質傳媒、影視文化、網絡文化、動漫、廣告、休閑、會展等七類文化產業的創意和策劃進行細致深入的創意設計與文案策劃。課程教學目標要求學生通過文化產業創意與策劃課程理論知識的學習，培養良好的創意設計意識，掌握不同文化產業領域中具體案例的創意思路和技巧，掌握文化產業策劃書的寫作方法，并初步具備從事與文化產業各領域相關的創意設計能力與文案策劃能力。
二、多模塊實訓教學體系
本課程是一門理論與實踐相結合的應用性課程，共計36學時；學生按照固定人數進行分組練習，以培養學生的團隊合作能力。學校根據文化產業涉及的諸多領域，將本課程劃分為6個模塊的實訓設計，每個模塊的實訓目的和任務都要圍繞實現該模塊的教學目技能目標展開。
為了突出培養學生對文化產業主要業態的介入能力和自主創業意識，根據不同文化產業形態（紙質傳媒產業、影視文化產業、網絡文化產業、動漫產業、廣告產業、休閑文化產業）的特點進行創意與策劃，分析各文化產業形態創意的特點，策劃的原則和方法，同時注意將理論問題與產業實踐緊密結合，注重課程的實踐性和可操作性。如表1。
三、多模塊實訓內容設計
（一）項目一是媒介融合下紙質傳媒發展路徑創意策劃（6學時）
在新媒體出現之前，紙質媒體作為傳統媒介之一，占據著一定的主導地位，報紙和雜志作為信息的有效傳播渠道，更貼近讀者本身。隨著科學技術的發展，網絡媒體的出現使得紙質傳媒的發展遇到了強勁阻礙，進入到瓶頸期。在媒介融合大趨勢之下，紙質傳媒如何另辟蹊徑，重塑競爭優勢，是傳統媒介產業值得探討的問題。文化產業領域內紙質傳媒產業的發展任重道遠。
基于上述原因，特將本課程實訓項目之一設計為媒介融合下紙質傳媒發展路徑創意策劃。通過該項目實訓練習，要求學生從眾多紙質傳媒文化產品中選取一種作為案例，了解行業規則，深度剖析其發展現狀，運營模式，核心價值，競爭優勢等，并對其未來發展路徑進行創意設計策劃。
（二）項目二是校園報紙的創意計劃（6學時）
報紙作為傳統媒介之一，在校園范圍內對學校師生產生很大的影響。因此，為滿足學大學生消費者的需求，鼓勵學生創意設計出屬于大學生群體的校園報紙，并對其進行運營管理，既有利于向學生群體傳播正能量，又能使創意設計團隊將所學知識體系進行整合，進而實現校報的運營管理工作。
因此，在項目一實訓項目完成的基礎上，再通過本項目實訓練習，進一步深化學生對于紙質傳媒行業的了解。學生通過撰寫創業計劃書（盈利模式，預算，問題及解決途徑等），到完成報紙的生產流程設計，包括確定報紙的編輯方針；設計報紙的整體結構、規模和風格特色；設計報紙的各個版面及專欄，設計和組織重大新聞報道；分析、選擇稿件，修改稿件，制作標題，設計版面，校對簽發等。完成校園報紙的創意項目設計，培養大學生創辦校園報紙的創意設計能力。
（三）項目三是影視作品后效應創意設計（6學時）
作為文化產業的核心內容，影視業具有其特殊的先天優勢，即傳播渠道的跨地域性和視聽語言的易接受性。影視作品的創意不僅針對作品本身的內容，更重要的是影視內容所嵌入的創意概念將會對相關行業起到強有力的帶動作用，最終創造出難以估量的商業價值。由此可見，影視文化產業所帶來的價值鏈的延伸將會形成一種集聚效應，這種集聚效應會滲透到文化產業各個領域。因此，對于影視文化產業來說，創意與創造力才是其最核心的競爭力。
作為文化產業管理專業培養的專業人才培養，必須通過本課程實訓項目來培養學生新奇的創意設計能力。因此，在本實訓課程中開設此項目，旨在通過本項目實訓，要求學生了解影視文化產業的發展現狀與產業格局，掌握影視作品上映前期的宣傳推廣策略、中期營銷推廣策劃及后期的產業鏈條商業價值的創意設計。
（四）項目四是廣告創意設計（6學時）
廣告業在文化產業發展過程中扮演著舉足輕重的作用。文化創意產品通過廣告創意傳達到越來越多的消費者眼中。所謂廣告創意，是使廣告達到廣告目的的創造性主意。也就是說，在商業廣告中能使廣告達到促銷目的的獨特主意，表現廣告主題的別出心裁的新穎構思、意境域主意。廣告創意的好壞，在很大程度上將會決定產品在消費者心目中的印象，影響產品在市場流通中的市場份額。因此，為達到良好的廣告推廣效果，要求學生在進行廣告設計時必須十分注意廣告的功能、視覺創意和視覺傳達效果，廣告的創意必須獨特、新穎、構思獨到，達到傳達信息的效果。
本次實訓項目，首先擬定所需推廣的產品，各組同學將對同一款產品進行廣告創意設計，最終通過小組自評和互評的方式評選出最具創意的廣告。實訓任務要求各組同學須按照前期調研、廣告創意設計策劃、創意表達、分析與實踐等步驟來進行，最終制作完成廣告，詳細闡述廣告創意設計制作流程。
（五）項目五是主題公園活動策劃創意設計（6學時）
從社會背景來看，人們日益增多的閑暇時間和日益增長的休閑需求成了主要動因，因此催生了休閑文化產業。為滿足廣大消費者日益富足的精神需求，作為休閑文化產業中的生力軍，文化旅游業特別是主題公園產品更加強調旅游過程中的體驗性與互動性，這種體驗性和互動性則需要通過對主題公園的各季節各時間節點進行創新性的活動設計。
由此，結合休閑文化產業的創意與策劃的基本原則與方法，以主題公園自身的產品屬性為著力點，要求學生在本次實訓任務中對主題公園進行春夏秋冬四個季度的活動策劃，既要突出每個季度主題公園的主題活動，也要設計與主題活動相匹配，且又新穎獨特的相關活動策劃，把握每季度主題公園的時間節點特殊性，設計與之相匹配的宣傳推廣創意策劃方案。
（六）項目六是校園文化節策劃文案創意設計（6學時）
成功的會展活動源于成功的會展策劃，成功的會展策劃源于對社會資源的有效整合。會展策劃是對相關社會資源進行整合的過程，是一個系統工程。因此，用系統的觀念去認識資源，用系統的方法去分析整合資源，用系統的功能去實現資源的優化是會展成功策劃的創造性思維原理之一。
會展活動尤其是大型的博覽活動是個復雜而系統的工程，成功而卓有成效的策劃起著至關重要的作用。因此，本課程實訓體系的最后一個項目要求學生策劃并組織實施一次校園節慶活動。在創意設計過程中，要求學生把握會展節慶活動的策劃原則和方法，通過主題策劃、相關活動策劃、宣傳推廣策劃的創意設計，最終完成校園文化節活動創意文案。
綜上所述，按照創意設計實驗課程教學體系模塊化設計，每個團隊獨立完成上述六項實訓項目，并通過自評和小組互評進行實訓成果評比。教師在整個課程教學體系中主要起引導作用，重在培養學生在整個課程安排過程中的實際創意設計能力，致力于培養學生構建專業知識體系，以及在專業領域內的創意設計能力，并將其應用于文化產業各個領域。
參考文獻：
[1] 嚴三九，王虎.文化產業創意與策劃[M].上海：復旦大學出版社，2008.
[2] 張勝冰.文化產業經營管理案例[M].青島：中國海洋大學出版社，2007.
[3] 張魯君.高等院校文化產業基礎教材：文化創意與策劃[M].福建：福建人民出版社，2014.
第4篇：文化旅游創意設計范文
隨著我國推進經濟轉型、大力發展新興現代服務業的新形勢，文化創意產業也迅速蓬勃興旺，高職院校文化創意設計類專業借此發展起來，無論是開設此類專業的院校數量，還是開設專業的方向，都達到了空前的規模，但是由于缺乏相應的經驗，加之文化創意設計類專業是近些年才興起和逐漸展開的，因此一直處于探索之中。珠三角地區的部分院校，如順德職業技術學院、廣東輕工職業技術學院、深圳職業技術學院等已經走出了自己的特色，但是國內相當多的院校還是辦學特色不明顯、培養思路混亂，直至現在仍在套用本科院校的培養模式，成了“縮減版”，暴露出的問題集中體現在人才培養的定位、課程體系建設、課程效果評估等方面。
二、高職文化創意設計類專業課程設置的問題
1．課程目標針對性不強。課程目標是課程設置的目的和方向，也是對人才培養目標的具體實施和微觀細化，清晰明確、具有針對性的課程目標無疑是課程設置的前提。但是許多高職文化創意設計類專業要么盲目效仿本科專業模式，要么較隨意地按照流行的新軟件、新名稱課程馬上就開設，不管師資力量是否充足、社會是否真正有需求。筆者認識的一家高職院校，在平面廣告設計專業中開設了數門最新的多媒體視頻處理軟件課程，弄得教師苦不堪言，學生一片茫然。還有些院校“因人設課”，從教師出發，而不是從社會需求和人才培養體系、課程結構去設置課程。追溯原因，是缺乏對高職類專技人才培養的準確定位和對行業市場需求、職業崗位群的細致調研。文化創意設計類專業與文化創意產業緊密相連，是為產業、行業、企業輸送適用人才，而文化創意產業范疇廣泛，文化、創意、設計類專業方向甚多，如果不仔細分析，確定好現實、明確、細致的課程目標，課程設置主觀臆斷或者盲目跟風，必然造成學生“蜻蜓點水”，最終限于迷茫和膚淺，既不“多能”也不專。
2．課程內容與實踐脫節。作為專業高技能人才培養的高職教育，實踐性應是其突出的特點。但是實際中，多數院校課程內容與實踐脫節的現象嚴重，主要體現在，一方面，如前所述，照搬本科院校的學科教育模式，進行課程壓縮與刪減，而真正需要實踐操作鍛煉的課程大多上成了理論課。以藝術設計為例，像人體工學、材料與工藝、印刷技術等原本需要實景學習、實際案例參與和操作的課程，課堂上經過理論講解、經典案例賞析就結束了，好一點的也只是模擬性質的案例學習，根本談不上深入掌握實踐操作要領。實際上，文化創意設計類專業在課程上應當注重實踐的比例，增加實景實戰的訓練與經驗累積，處理好部分理論課程與實踐課程的關系，明確“必需”與“夠用”的標準，讓學生做到既對專業背景知識了解，又能精于實際創意構思、設計應用。另一方面，一些重要的創意、技能類課程并不能緊跟行業、市場的變化和流行趨勢。如，廣告行業的CI系統早已經突破了以往單純的平面、靜態傳播方式，因此在應用中也頻繁出現了卡通吉祥物、立體標識、交互動態、視頻媒體等，但是絕大多數院校的CI課程仍然是平面化作業，老舊案例學習、模板套用，結果學生拿出的作品與企業、行業的差距可想而知。
3．課程體系缺乏系統性。人才培養方案落實到課程體系上最重要的是要構建一個科學、合理的課程結構，協調好各門專業課程的比例、時間、位置、關系，評估它們各自的效果、相互的銜接與影響。然而部分院校的課程體系隨意變化，課程門類想改就改，甚至同一門課程，每一屆的內容都不一樣；有些院校課程內容重復，課程之間相互套疊，如，環境藝術設計專業方向的《室內設計原理》《家居陳設設計》《商業空間設計》與主干課的內容重疊，范圍互相包含，這是教學資源的浪費；還有些院校偏重軟件、工藝一類的操作，為了盡早讓學生掌握而急功近利，那些引領學生入行業門的課程居然放在了軟件課之后，學生學了半天，不知道學了以后用來做什么，或者簡單地認為學習創意、設計僅僅是熟練軟件就夠了，形成了所謂的“唯技術化”心態。其實，作為文化創意設計類專業，創意才是核心，只有操作，沒有創意，充其量是個工匠，不是設計師和創意人員。這些現象都是因為課程體系缺乏系統性、科學性造成的。
4．課程缺少總結與反饋。雖然許多院校在文化創意設計的課程上有聯系企業、政府等實際項目，做到了工學結合，學生受益匪淺，但是往往是以完成項目、成果匯報展為結束，忽略了對這些經歷的總結反思及企業、用人單位、受眾的反饋，經常是重復同樣的模式，缺乏變通與改進，使得課程效果沒有明顯的提升。實際上，對課程的總結與反饋既可以幫助我們對教學效果進行全面的評價與反思，也便于我們及時調整課程內容、教學方式，進一步完善課程體系。同時，由于文化創意、設計服務是服務型的行業，這就需要對結合實踐項目的教學進行受眾反饋，可以是企業的意見、消費對象的意見，也可以是參與課程的師生的感受。它既可以幫助師生思考創意、設計有無繼續提升的空間，也能為校企合作的可持續進行提供經驗。
三、高職文化創意設計類專業課程設置的改革思路
1．課程設置統分結合，要針對細分方向與新興方向。課程設置不僅要注意大的專業方向，也要有細的小方向、特定方向的課程內容，做到統分結合。如廣告設計與制作專業，海報招貼、企業形象CI設計、包裝設計、書籍裝幀等都是主干課程，但是學生在就業時面臨的廣告企業，有的專注于樣本、宣傳冊等平面設計，有的專注于動態和視頻廣告，有的側重于品牌形象策劃與設計。同樣是環境藝術設計專業，有的企業側重做家裝，有的則專注于景觀設計。所以，我們需結合學生的興趣愛好和發展方向，在課程設置中既涉及大的專業面，同時必須有專攻。可以先有共同的專業基礎課，然后部分專業課根據教師的不同專長，進行師生互選。另外，文化創意設計類學科、專業的發展主要體現為橫向性和交叉性，這就要求我們在課程設置時必須與時俱進、關注流行趨勢、新興方向、新需求等。如，廣告專業及時開設網絡廣告的設計課，品牌策劃設計及時增添卡通形象、品牌吉祥物設計課，環境藝術設計專業設置會展類課程和方向等。
2．課程體系要強調專業的系統全面能力、整合精煉。現在大多數高職文化創意設計類專業仍在使用傳統的“三段式”課程體系，即按公共文化課、專業基礎課、專業課的順序遞進。這帶來兩個問題，一是各門課程追求各自學科理論體系的完整性，課程間缺乏溝通與連貫性；二是如上文提及的，課程內容交叉重疊、浪費教學資源、學生能力得不到有效深入和提升。因此，有必要以文化創意設計類專業的系統全面能力為依據，以職業崗位的具體技能要求為標準，整合相關課程，按照難度將它們有序地分散到每一學期，逐漸深入，每一學年自成體系。可以在“大的專業課”中以多個課題的形式整合原來零散和容易重疊的課程內容，力爭做到“少而精”，同時，讓文化課、選修課在合適的位置融入專業課程體系，不能僅僅成為學生漫無目的、“混學分”的課程，要真正起到對專業素養底蘊的熏陶。如，可以將傳統文化賞析、地方人文歷史一類的文化課、選修課置于涉及這些內容的專業課之前，以便學生明確目的，產生興趣，更好地完成專業課中與此有關的創意設計課題。
3．專業課程三個主要方面要合理設置、緊密銜接。專業課要注重三個主要方面：創意類課程、設計總結與理論類課程、實踐與操作類課程，它們是構成學生文化創意設計核心技能與思維的關鍵，需要統籌協調，不可偏廢，以全面提升教學質量。以往很多院校都比較重視實踐與操作類課程，如軟件課、材料課、模型制作課等，認為操作熟練、技術應用方面經驗多是文化創意設計類專業高技能人才的培養重點，但是我們不能忽視創意與文化、總結與理論對思維能力的影響。畢竟文化創意、設計服務業是智力密集型行業，提供的是知識服務，創造的是知識經濟，行業的特性告訴我們，不能因為是高職教育就簡單地把應用人才劃歸到操作工的地位。這里，創意類課程要著重訓練學生挖掘文化元素、人文資源的敏銳目光以及將文化資源轉化為創意和設計概念的思維能力；設計總結與理論類課程著重進行理論教學、創意設計經驗的總結與思考；實踐與操作類課程主要強調將創意與概念等轉化為實際應用產品、作品并能適應市場推廣的能力；另外，三方面課程需要貫通、融合與銜接。可以對創意、理論和實踐操作課程以同一專題項目或課題范圍進行聯系與銜接，將課題深入、完善、做好做精，避免課題內容的低層次重復、淺嘗輒止。
4．課程與課題要多引入企業實踐項目、內外結合。實踐性、應用性是高職教育的特色和競爭優勢。第一，在課程中要充分結合實際，積極與當地文化創意、設計服務的龍頭企業、知名大企業開展廣泛深入的校企合作。像二、三年級一些文化創意、設計綜合的課程，可以根據學生的特長和喜好，以市場調研組、創意組、設計組、制作組等與相關企業進行項目對接，讓學生真正在大企業中領略全面的、不同層次的職業崗位點，找準自身定位和將來發展意向；另外，大企業有行業最為成熟的案例和實戰機會，能為學生帶來課堂中沒有的寶貴經驗。第二，充分調動專業教師實踐積極性，鼓勵有能力的教師承接、參與一些企業、政府的文化、設計類項目，并將它們帶入課堂作為課題，讓教師與學生組成課題組，在課堂或者校內實訓基地完成相關，也可以是教師帶領學生去校外實地進行文化設計項目服務，“校外課堂”可以是相關企業、文化創意產業基地等。同時，要配套相應的靈活的輔助政策，在調研資金、課時計算、教學管理上給予扶持。第三，展開全校范圍內課程的共享和課題組合作。如，作為產業化中十分重要的市場營銷知識，同樣可以作為選修課給藝術、設計、文化系部開設，《城市旅游品牌形象策劃與實施》這樣的課題需要跨學科、跨專業的合作研究，可以讓藝術設計、廣告系與旅游系在同一時段的課程內、以同一課程主題組成聯合課題組來共同完成。
第5篇：文化旅游創意設計范文
關鍵詞：文博旅游；文化創意產業；融合設計
中圖分類號：G124；F592 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0191-01
一、文博旅游與文化創意產業概述
（一）文博旅游
文博旅游是一種題材多樣的、內容廣泛的知識性旅游形式，它主要借助于遺存著的人類歷史文明和精神文明，包括博物館、陳列館等，還有一些文化遺址，例如古代陵園、近現代建筑、石窟、石刻、寺廟等等。
（二）文化創意產業
文化創意產業是指依靠人的智慧和高科技技術來對文化資源進行創造和改造，通過開發、運用知識產權，產生出高附加值（具有創造財富和就業潛力）的產品。文化創意產業包含三項內容，分別是文化產品、文化服務與智能產權。創意產業主要強調文化對旅游發展的支持與推動。
二、文博旅游面臨的問題
（一）文博旅游體驗性不強
文博旅游剛剛興起，目前很多方面還在發展中，對于新時代科技的運用，很多博物館陳列館已經將高科技引進歷史文化中了。比如，南昌八一紀念館中融入了很多現代科技產品，語音介紹，觸屏電視紀律片放映，在當地，中老年人、熱愛歷史及受教育程度高的人會去觀看，一般人對此的熱枕不高，尤其是對外地游客的吸引力并不是很大。在其他很多地方，對博物館、陳列館的改造也有同樣的尷尬。其實這并非偶然，因為體驗已成為人們旅游娛樂需求的重要工具，這種缺乏體驗性的文博旅游發展的空間自然而然就會受到限制。
（二）我國大部分游客對文博旅游的認知度不高
在我國，目前這一代經濟富裕的人的素質及受教育程度并不高，也就是說，富人中暴發戶的“含金量”較高。這些人旅游所選擇的大多數是著名風景區，繁華街道及購物中心，對當地的歷史文化感興趣的程度很低，為文博旅游的認知度很低；另一方面，小學教育中，我國大部門小學并未帶隊參觀博物館陳列館，于是小學生就沒有文博旅游的意識；初中以上教育學校都不允許帶隊旅游的，文博旅游選擇與否都屬自愿。這幾個方面都阻礙文博旅游在人們群眾中的認知度。
（三）文博旅游市場化還沒有形成規模
博物館旅游是指以博物館文化為對象，利用科技技術將其轉化為旅游產品，從而吸引游客參觀――閑暇之余學習歷史文化的旅游活動。在我國，博物館一直都是以一個歷史文化的教育者而存在，從一開始就給它蓋上了一層面紗，給人一種嚴肅的感覺，從而拉遠了文博旅游與游客之間的距離，導致博物館的存在成為了一種虛設，它的立場也岌岌可危。而大部分的博物館都設在城市郊區，從城市中心到郊區有較長路程需花費太長時間，博物館自然就成了人們忽略的對象。
三、文博資源與文化創意設計
（一）增加文化類建筑的特色設計
在很多旅游地，建筑成為旅游景點的原因是建筑具有特色，比如首都鳥巢。要引起人們對文博旅游的關注，可以將文博旅游與創意設計結合，把文化館建筑建設成當地具有特色的標志性的建筑物，從外觀上起到吸引游客的作用。這僅僅針對于還未建設的部分，對于已經建設成立的文化館可以在外觀上做些改造，或者增加內部的擺設設計，給建筑本身加分。
（二）增加產品開發
當地的博物館收藏本地奇珍異寶以及具有本地特色的資源，圍繞這些優勢，開展多渠道的產品開發，舉辦有轟動效應的特色專題展或者研討會議，引入市場經營模式。博物館需要挖掘館藏文物的文化內涵、工藝技術等元素，為創意的旅游產品提供有效參考。
（三）增加館內現代化信息融入
人們的生活已經被現代科技占據了大部分，已經離不開科技產品。在博物館中引入現代科技，將歷史文化與現代科技有效融合為一體，以全新的面貌展現給參觀者，給人耳目一新又記憶深刻的效果。比如，重慶中國三峽博物館里，內戰介紹展覽廳里有一個3D電影放映室，該放映室是將炮轟重慶事件以一種當前較為流行的3D電影的形式展現給觀眾，給人直觀的感受，又讓人記憶深刻。此外，該館也使用了微信公眾號，也是眼下人們喜愛的一種社交工具，此微信提供視頻欣賞及語音導覽。這些優秀的例子都值得借鑒。
四、結語
中華上下五千年歷史文化源遠流長，作為華夏兒女，每個人都應該了解這些歷史文化，并將此發揚光大。為此，要有效的增加文博旅游與文化創意產業的融合，吸引更多的游客去了解中國文化的博大精深。
參考文獻：
第6篇：文化旅游創意設計范文
2008年7月，杭州市委十屆四次全會明確，杭州要在新一輪解放思想的大行動中推進轉型升級，建立“3+1”現代產業體系（即第一、第二、第三產業+文化創意產業）。
2010年5月，在國務院正式批準實施的《長江三角洲地區區域規劃》中，“建設全國文化創意中心”被確定為杭州城市發展功能定位的重要內容之一，標志著杭州打造全國文化創意產業中心的戰略目標由地方戰略正式升級為國家級戰略。
早在1997年，英國政府就成立了由文化、媒體和體育部牽頭，由外交部、貿工部和地方政府共同組成的文化創意產業工作組，負責對英國的創意產業發展實施指導。以后，無論美國、日本、韓國，文化創意產業的發展無一例外在基礎于市場需求的同時，輔以高效的政府引導。――根據本地區的區位特點制定文化創意產業發展規劃，推動傳統文化及產業體制轉型，提供文化創意產業相關扶持激勵政策，幫助本地區文化創意產業的迅速推進――時值杭州市榮獲全球文化產業領軍城市“創意示范獎”，《創意設計源》就文化創意產業的政府引導專題采訪了杭州文化創意產業的重要運作樞紐――杭州市文化創意產業辦公室（以下簡稱“杭州文創辦”）。
發展定位 創意天堂
《創意設計源》：一個城市的文化創意產業要獲得有特色的發展，往往與這個城市能否正確并有創意地認識本地基礎資源、能否以全球眼光打造出令人折服的文化創意產品、能否科學并有創意地運用相適應的手段推進其產業鏈的聯動發展息息相關。杭州市如何認識本地資源？
《杭州文創辦》：要素稟賦結構是一個國家和地區發揮比較優勢、打造競爭優勢、構筑產業優勢的前提基礎。杭州市委市政府一直都以審慎的態度來認識本地資源，從而尋找杭州發展的“新藍海”。與其他國內主要城市相比，杭州是一個經濟大市、資源小市，缺地礦資源、港口資源、政策資源，沒有大規模發展重化工業的條件和優勢，而且杭州城市的環境容量及其性質和定位，也決定了杭州不可能大規模發展高污染、高消耗的傳統重化工業。但杭州卻有著發展文化創意產業不可或缺的五大優勢：
一是文化優勢。杭州不僅歷史源遠流長，文化博大精深，而且歷來是文化人的向往之所、集聚之地。白居易、坡、沈括、豐子愷、黃賓虹等一大批文化名人都與杭州有著不解之緣。深厚的文化積淀和優秀的文化傳統，是杭州發展文化創意產業所獨有的寶貴財富與比較優勢。二是人才優勢。杭州不僅聚集了浙江省一半以上的高等院校、科研院所，更擁有一大批國內外創意領軍大師和專業創意人才隊伍。據統計，2011年上半年，杭州市文創產業從業人員已達到45.94萬人。豐富的人才資源為杭州發展文化創意產業提供了活力源泉。三是環境優勢。古有“人間天堂”之稱、現有“最具幸福感城市”美譽，杭州不僅風景優美，為創意人才提供了一個“勇于創新、敢于創新、鼓勵成功、寬容失敗”的創業環境，而且采取一系列扶持政策優化服務環境。優越的環境優勢為杭州發展文化創意產業提供了有力支持。四是市場優勢。自2008年起，杭州按戶籍人口計算的人均GDP就已超過1萬美元，根據國際發展經驗表明，在這個發展階段的城市，區域消費結構將呈現加快升級趨勢，人們將更多地注重對精神文化產品的消費需求，也為文化創意產業發展提供了廣闊的空間。此外，杭州所在的長三角地區是當今中國經濟社會最發達、最具活力的地區之一，具有強勁的消費需求能力，而杭州自身還擁有發達的民營經濟和充裕的民間資本，這些都為杭州發展文化創意產業提供了強大支撐。五是產業優勢。經過近年來的培育發展，杭州文化創意產業在國內已具有一定的領先優勢，2010年全市文創產業增加值達702億元，占全市GDP比重11.8%，榮獲“2011兩岸城市文創產業競爭力第三名”、“2009中國創意產業推動獎”等稱號，在《中國創意產業發展報告（2011）》城市綜合實力排行榜中位居第五。先發的產業優勢為杭州發展文化創意產業奠定了扎實基礎。
正是基于這些認識，所以杭州市委市政府把發展文化創意產業作為加快經濟發展方式轉變、實現轉型升級的戰略抉擇，舉全市之力，重點發展。
《創意設計源》：怎樣定位杭州的創意產業發展方向及后續的開發手段設計？
《杭州文創辦》：杭州文化創意產業發展的未來方向是打造全國文化創意中心，這不僅是國務院《長江三角洲地區區域規劃》對杭州的定位，也是杭州在總結“十一五”發展經驗后做出的抉擇。
最新制定的《杭州市“十二五”文化創意產業發展規劃》明確，到2015年，文化創意產業增加值占全市GDP的比重力爭達到14%左右，著力打造中國電子商務之都、中國動漫之都、中國女裝之都、世界工藝和民間藝術之都、國際休閑旅游中心和中國重要的設計研發基地，全面構建起引領浙江、服務長三角、輻射全國的內容原創基地、設計研發基地、產品（產權）交易基地和信息基地，把杭州打造成為文化、環境、生活、創業高度融合為特色的全國文化創意中心。
在后續開發手段設計方面，我們對全市文化創意產業空間做了整體布局，并確定將信息服務業、動漫游戲業、設計服務業、現代傳媒業、藝術品業、教育培訓業、文化休閑旅游業、文化會展業等行業作為發展重點，重點實施“名人、名園、名企、名品、名牌”五大工程，堅持政府主導力、企業主體力、市場配置力“三力合一”，通過強化財稅政策、投融資政策、園區建設及土地政策、人才政策、知識產權保護等政策，確保打造全國文化創意中心的目標落到實處。
機構設置綱舉目張
《創意設計源》：作為杭州市最重要的文化創意產業推進機構，請重點介紹一下杭州文創辦在機構設置、機制改革、融資投資等方面大膽創新，服務于杭州文化創意產業的寶貴經驗。
《杭州文創辦》：杭州是國內較早成立政府職能部門、專門推進文化創意產業發展的城市之一，杭州文化創意產業辦公室成立于2007年。
文創辦成立的目標宗旨是進一步推動杭州文化創意產業發展，著力打造全國文化創意產業中心。根據這一宗旨，文創辦的主要職責有：擬制全市文化創意產業發展政策和規劃并組織實施，指導協調市級文化創意產業基地、園區建設，組織和協調推進重大文化創意產業項目建設，承擔市文化創意產業專項資金的使用管理，指導、策劃和組織實施中國國際動漫節、中國杭州文化創意產業博覽會及其他全市性重大文化創意產業相關會展、賽事和節慶活動，開展文化創意產業對外交流、合作和招商推介活動，推進杭州文化創意產業品牌建設，建立與文化創意企業溝通交流的平臺。
這幾年，文創辦通過不斷摸索，搭建了文化創意產業體系化發展的五大平臺，即產業集聚平臺、投資融資平臺、項目引導平臺、人才開發平臺和展示交易平臺。通過五大平臺的建設，有效解決了文創企業“錢、房、人、市場”四個突出問題，從而更好地服務全市文創產業發展。
《創意設計源》：各地區的文化創意產業剛起步時，都會遇到“做什么事”和“誰來做事”的問題；工作任務明確后，文創辦的具體組織機構建設情況如何？
《杭州文創辦》：確實如此。文化創意產業是一個多行業相互交叉、滲透、融合的新興產業，這決定了文化創意產業發展必須由政府、企業、院校和中介機構等多個主體共同推動，并且要加快政府職能轉變、體制機制創新。
因此，杭州市委、市政府在建立文創辦時非常重視統籌協調能力的加強，首先建立了以市委副書記為主任，常委宣傳部長、分管副市長為副主任，以市委宣傳部、市發改委、市經委、市建委、市旅委、市教育局、市科技局、市工商局、市信息辦等相關部門負責人為委員的杭州市文化創意產業指導委員會，并在委員會下設市文創辦。
《創意設計源》：怎樣激勵投資方踴躍于文化創意產業？
《杭州文創辦》：一方面是發揮政府主導力，建立文創產業投融資扶持政策。如設立市文創產業發展專項基金，資金規模根據實際需要逐年遞增，2011年達4.11億元；出臺《關于統籌財稅政策扶持文化創意產業發展的意見》、《關于加快推進我市文創企業創業板上市工作的實施意見》等政策文件，鼓勵和培育文創企業改制和上市融資，已有正方軟件、思美傳媒等10家文創企業被列為上市培育對象，其中華策影視、順網科技、宋城旅游等5家企業已成功登陸創業板；發行文創產業集合信貸產品，已先后推出規模6000萬元的“寶石流霞”、1億元的“滿隴桂雨”，今年還將推出1億元的集合債；組建市文投創業投資有限公司、市文化產權交易所，直接參與文化產權與金融資本的對接。
另一方面是發揮政府引導力，鼓勵在杭金融機構不斷創新。如與杭州銀行等9家在杭金融機構簽訂融資戰略合作協議，根據協議，銀行加大對文創產業信貸投放力度，建立和完善適合文創產業特點的信用評級制度，開辟貸款“綠色通道”，文創辦則根據一定標準給予合作銀行和擔保機構適當獎勵與補助。2010年，簽約合作銀行共為杭州文創企業提供了超過45億元的新增貸款；開展文創產業融資工作創新案例評選活動，在此活動的帶動下，各銀行先后推出了動畫片版權質押貸款、并購貸款、小企業聯保貸款、融資性保函等多種符合文創企業特點的創新金融產品。
今后，我們將繼續加大力度，激勵更多的投資方參與文化創意產業發展。
《創意設計源》：許多媒體報道說，“寶石流霞”和“滿隴桂雨”項目是杭州市文化創意產業在融資領域的創新之舉，請展開談談好嗎？
《杭州文創辦》：“寶石流霞”是2008年12月，由杭州市文創辦、市財政局、市金融辦協調浙江中新力合擔保有限公司、中投信托有限責任公司和杭州銀行股份有限公司等金融服務機構，聯合推出的第一期杭州市文創產業集合信托債券基金。基金首期發行規模為6000萬元，其中市文化創意產業專項資金出資1000萬元，委托杭州財開投資集團公司代為認購，其余5000萬元產品按一定比例、公開向社會資本和相關機構認購募集。按照浙江大學金融專家金雪軍的觀點：“‘寶石流霞’是以政府財政作為引導資金，以信托為平臺，動員了財政、信貸、信托、社會資金、風險投資等資源，搭建了政府、金融機構、社會、企業間四通八達的網絡，既保障了政府財政引導資金的安全，又激活了社會資金。”因此被稱為杭州乃至全國文化創意產業融資領域的一次創新。“寶石流霞”共為29家文創中小企業提供了貸款，其中有15家企業是首次獲得信貸融資，有12家企業是通過自身信用獲得信貸融資，有25家企業是通過非實物抵押獲得信貸融資。經過一年的運營，“寶石流霞”實現了壞帳率為零的目標，貸款企業經營總體成長較快，資金使用成效明顯，同時也吸引了更多的銀行和風險資金跟進融資。
2009年10月，第二期文創產業集合信貸產品“滿隴桂雨”順勢推出，與第一期相比，“滿隴桂雨”融資成本更低，信貸額度提高，采用動態發行機制，有助于滿足不同文創企業不同時期的資金需求，并為不同類型、不同階段、不同風險程度的文創企業“量身定做”了多個信貸子產品，以細分信貸產品的形式優化了產品結構，滿足不同個性企業的需求，擴大了受益企業群體。目前，1億元規模的“滿隴桂雨”已為全市63家中小文創企業提供了信貸支持……
2007年，杭州市委十屆二次全會提出打造全國文化創意產業中心的奮斗目標。
同年,杭州市文化創意產業辦公室成立。
2011年3月，杭州市在“2011兩岸城市文創產業競爭力”評比排名中躋身第三。
第7篇：文化旅游創意設計范文
一、文化創意產業和旅游產業融合動力分析
（一）源生動力――消費者需求
需求是產業融合發展、產業結構調整、可持續發展的源生動力。旅游產業與其他產業的融合發展的內在動力在于旅游消費需求的日益升級。隨著社會生產力的增強，人們閑暇時間的增多，生活方式的轉變，消費觀念的更新，大眾化旅游需求正轉化為精神和文化方面的個性化體驗旅游需求，文化日益成為旅游的最初動機和最終目的。而文化創意產業具有產業高關聯度、文化展示性以及體驗、休閑等特征，強調滿足人們精神性、文化性、體驗性等需求。文化創意產業中的文化及創意正好滿足了旅游者對文化的需求。這就要求旅游產業必須引入文化元素，利用文化的創造性豐富旅游產品類型，增加文化創意產品，提升旅游產品文化內涵，保證并拓展更廣闊的旅游市場。
（二）內生動力――市場競爭
市場競爭是旅游產業和文化創意產業融合的內生動力。兩大產業本身就是有限性資源，而競爭是實現有限資源合理配置的方式與途徑。文化企業與旅游企業在產品、制度與模塊、核心能力等三個層次均存在不同程度的競爭。因此基于共同利益和長遠發展期望，各文化企業與旅游企業加強合作的過程推動了文化創意產業與旅游業的融合。
（三）外部支撐力――政策支持
政策支持是旅游產業和文化創意產業融合的外部支撐力。制定和完善推動產業融合發展的產業政策、制度及規劃，能有效地避免和規制盲目、重復、破壞資源的純粹追求利益的融合行為，逐漸形成有利于旅游產業融合的市場運行機制。成都市各級政府出臺了一系列政策、舉措推動文化創意產業與旅游產業融合。
（四）外部助推力――技術進步
技術進步是文化創意產業和旅游產業融合的外部助推力。信息技術創新步伐的加快、應用范圍的拓展、融合程度的加深，為拓寬文化傳播渠道，豐富文化表現形式，完善文化體系等做出貢獻；同時為旅游電子商務發展提供了平臺，并且為個性化、互動性的虛擬旅游構建了巨大的發展空間。打破文化創意產業門類的邊界，以文化提升旅游，以旅游傳播文化，推動文化創意產業與旅游產業之間進一步融合。
二、成都市文化創意產業和旅游產業融合路徑分析
根據上文對成都市文化創意產業和旅游產業發展動力的分析，可以得出在技術進步、市場競爭加劇、產業活動的政府支持力度加大及市場需求改變等內外部動因的推動下，都有可能引起技術邊界、資源邊界、產品邊界及市場邊界模糊或消失，也就意味著產業多層面邊界的突破和多層次產業融合的形成。正是在這種背景下，成都旅游產業和文化創意產業逐漸走向融合發展的道路。
三、成都市文化創意產業和旅游產業融合路徑選擇
（一）技術融合路徑
兩大產業各自開發、利用資源以及研發產品所需技術的結合是旅游產業和文化創意產業融合發展的基礎。
1.提升文化創意產品和旅游產品的科技含量和附加值。充分發揮科技引領、創意驅動作用，加快高新技術對傳統文化創意產業的改造升級，培育形成數字出版、動漫制作、創意設計、網絡游戲等優勢產業集群。加快推動VR（虛擬現實）等高新技術在旅游資源展示領域的應用，增強旅游產品的科技表達能力。
2.在營銷渠道方式上充分運用新媒體，注重信息服務功能建設。借助新媒體、新技術進行營銷，以改變傳統營銷觀念和營銷手段的形式來實現對市場的宣傳和占領。
（二）資源融合路徑
成都豐富的文化旅游資源、敢為人先的創意精神為文化創意產業與旅游產業的融合營造了良好的氛圍，是兩大產業共同發展的載體。
1.深入發掘融合區域內旅游資源及文化資源。成都市現有以都江堰為代表的水文化、以大熊貓為代表的熊貓文化、以三星堆和金沙遺址出土文化為代表的古蜀文化、以武侯祠為代表的三國蜀漢文化、以川酒川菜、名小吃、農家樂等為代表的飲食休閑文化、以名優川茶及其泡制工藝、茶館、茶道為代表的茶文化以及以川劇、清音、金錢板、諧劇等為代表的地方戲曲文化等標志性文化資源，同時還應注意挖掘例如網絡游戲、動漫樂園、博物館、音樂節、影視基地等伴隨著創意產業的發展而出現的新的旅游吸引物，豐富完善成都市的資源類型。
2.積極創造區域內旅游與文化創意的融合資源。具體來說，一是依托休閑元素創新融合資源。依托成都市“國家旅游休閑示范城市”的品牌，利用成都市特有的休閑氣質，挖掘其在都市、鄉村、古鎮、郊野等方面的休閑元素，打造城市休閑產品、營造休閑文化氛圍，提升消費者的休閑創意文化體驗。二是依托文化創意元素創新融合資源。依托中國成都國際非遺節、成都創意設計周等節會活動的舉辦，建設一批旅游文化創意產業聚集區；依托成都市1000多個村寨、10萬多個院落，打造創意主題村落集群；將文化創意產品與旅游產品通過創新組合，活化文博產品，推進城市特色博物館建設。三是依托世界遺產創新融合資源。以都江堰-青城山、大熊貓棲息地等世界遺產為依托，同時聯動周邊的峨眉山-樂山大佛、九寨溝-黃龍等世界遺產，重點發展遺產體驗旅游產品；利用“川劇、蜀錦、蜀繡”等極具成都地方特色的國家級非物質文化遺產資源，通過非物質文化遺產博物館與非物質文化遺產主題公園的興建、實景舞臺劇的創作演藝等模式將非物質文化遺產轉型為旅游產品。
3.推動區域間優勢旅游與文化的整合。成都作為四川省中心城市，可依托豐富的四川省頂級旅游資源，加強與省內其他市州資源整合，聯動發展；結合成都、重慶、西安、昆明的資源優勢、加強與西部城市的動；對接“一帶一路”、長江經濟帶等國家戰略，與沿線國家和地區建立旅游合作協作機制和協調機構，加強文化創意旅游交流合作，整合區域間旅游資源與文化要素。
（三）產品融合路徑
成都市以文化旅游產品、旅游商品和文化創意產品等為主的三位一體的文化旅游創意產品結構的優化是旅游產業與文化創意產業走向融合的標志。
1.開發成都特色文化創意產品。充分挖掘成都豐富多樣的文化資源，結合市場需求，鼓勵文化企業研發生產具有古蜀文化、熊貓文化、三國文化等獨具成都文化特色的文化創意產品，并通過娛樂、休閑、游戲及文化資源靜態活化等方式引入到大眾旅游者的身邊。
2.打造成都新型文化旅游產品。構建以遺產觀光、特色休閑、時尚購物、美食體驗、養生度假為核心，特種旅游、自駕旅游、科技旅游、醫療旅游為補充的等多元化旅游產品體系。同時增加夜間旅游活動產品、互動虛擬旅游產品的設計開發。
3.設計成都特色旅游商品和工藝品。重點開發以蜀錦、蜀繡、為代表的古蜀文化商品；以漆器、竹器、泥塑為代表的地方民俗商品。注重將文化符號、創意元素、時尚與工藝設計運用到旅游紀念品、特色旅游商品的設計中，強化旅游商品的科技含量、突出地方文化特色。四是打造成都特色旅游演藝娛樂產品。在現有《金沙》、《天府蜀韻》、《魔幻金沙》等劇目基礎上充分挖掘川蜀文化，運用現代高科技的展現手法創新表現形式，創作大型旅游劇、大型旅游實景劇等演藝劇目，打造一批具有成都特色的、有全國影響力和市場效益的旅游演藝產品。
（四）市場融合路徑
市場要素的融合是旅游產業與文化創意產業融合的動力。文化創意產業中的市場營銷企業和旅游產品銷售企業以市場營銷、品牌整合與培育、市場運作等為融合要素，從而打造出具有影響力和廣泛知名度的文化旅游產品品牌。
1.市場營銷創新的融合。以文化傳播渠道和旅游產品銷售模式的整合為導向、創新全媒體營銷模式，實現從傳統營銷向新媒體營銷、智慧營銷、節事營銷、影視營銷、演藝營銷轉變、加強旅游城市形象整體推廣、旅游精品線路策劃包裝、重要節會賽事營銷、影視綜藝節目合作，綜合運用電視、廣播、報紙、海報、網絡、櫥窗等多種渠道，形成全民宣傳、全民參與的大營銷格局。
2.品牌整合與培育。以品牌產品、品牌企業、品牌園區為支撐，構建成都市文化創意旅游品牌體系。以文化與旅游結合為導向，有效挖掘成都市物質文化與非物質文化資源內涵，塑造一批具有良好知名度和美譽度，能夠占有較高市場份額的特色文化創意旅游品牌產品；以傳媒、文博旅游、演藝、創意設計、勇游戲為重點，培育一批能夠吸納先進要素，引導市場選擇，具有核心競爭力的文化創意品牌企業；依托歷史文化街區、天府古鎮、非物質文化遺產等文化資源，以產業園區、特色街區、藝術聚落為重點，打造一批具有產業示范效應和聚集效應的旅游創意品牌園區。
第8篇：文化旅游創意設計范文
關鍵詞：旅游類高職院校；非物質文化遺產；旅游產品研發；
一、引言
2001年10月聯合國教科文組織正式通過了《保護非物質文化遺產公約》，自此非物質文化遺產研究的熱潮在世界興起。在中國，社會各界業已燃起了對傳統技藝、曲藝、傳統戲劇、傳統音樂、民俗、傳統舞蹈、傳統美術、民間文學、傳統體育、游藝與雜技、傳統醫藥等領域的非物質文化遺產的濃厚興趣。非遺的保護成為了社會、媒體關注的焦點，也成為學界的研究熱點。眾多機構、組織及個人業紛紛參與到保護和搶救國家非物質文化遺產的事業之中。
二、旅游產品本身屬性的需要
從分類學角度看，旅游產品屬于旅游經濟的一個組成部分，同時也屬于文化經濟的一部分。它是一種特殊的文化載體，兼具物質（物質結構部分）和非物質（文化內涵、精神性）的雙重屬性。這種雙重屬性要求界定了優秀旅游產品是一種物質載體，且應當表現與旅游文化相關的非物質性特征，給游客帶來某種精神享受，激發起游客對某此旅游經歷的美好回憶，引起游客對特定旅游文化的深度探究欲，且具有文化性、鑒賞性、把玩性、收藏性等特征。這種特殊的“借物言情”商品形式的構筑既是一種物的生產也是一種精神的生產，這恰恰與非物質文化遺產所蘊涵的文化特質相契合。
三、旅游市場急需高質量賦有文化性內涵的旅游產品的需要
目前，市面可見的旅游類產品普遍缺乏藝術開發含量和技術含量，制作成本低廉、加工粗糙、形式簡陋，質量良莠不齊，產品趨同化嚴重。所謂江南江北無差別，千店一面。再加之旅游產品利潤微薄化，鮮有實力雄厚企業進入其研發環節。旅游產品市場呈現出游客有需求，市場無產品的尷尬局面。那么，相關設計力量的介入顯得十分必要，而非物質文化遺產所包含的眾多門類與藝術技藝形式又能為旅游產品研發提供支持：非物質文化遺產即可為旅游產品研發提供豐富的創作素材，同時也可以為旅游產品的研發提供豐富的藝術語言。
四、非物質文化遺產傳承、發展、創新的需要
非物質文化遺產在中國興起的第一個10年間，學界把關注焦點多放在了非物質文化遺產概念的界定，類型的劃分，項目的認定以及如何對非物質文化遺產進行傳承和保護等問題之上。在厘清了關于非物質文化遺產基本問題的基礎上，今天，學界對于非物質文化遺產的研究則向深入挖掘非物質文化遺產的再創新，如何有效促進非物質文化遺產融入現代生活，如何培養非物質文化遺產傳承人等研究方向轉化。關于非物質文化遺產研究方向的轉化無疑為旅游類高職院校的設計教育提供了新的思考點:高職院校藝術教育與非物質文化遺產、高職院校藝術教育與本地域非物質文化遺產保護參與、信息社會與非物質文化遺產技藝……也為建立新的專業方向指明了方向。
五、國家戰略性發展的需要
第一，國家發展戰略提出旅游業應向“文化性內涵”方向發展。2014年2月26日，國務院印發《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，特別提出提升旅游發展文化內涵及發展文化內涵性旅游產品研發水平的意見。第二，國務院政府報告首次界定了創意設計的“生產和生活服務業”屬性。2015年3月5日，國務院總理在《2015年國務院政府工作報告》別提到：大力發展旅游、健康、養老、創意設計等生活和生產服務業。把創意設計與旅游等行業并列放置于生產和生活服務業范疇。第三，職業院校高等設計教育人才培養面臨新的機遇與挑戰。國務院總理在2014年2月26日國務院常務會議上部署加快發展現代職業教育,指出應當充分調動社會力量，吸引更多資源向職業教育匯聚，加快發展與技術進步和生產方式變革以及社會公共服務相適應、產教深度融合的現代職業教育。并強調崇尚一技之長,不惟學歷憑能力，提出現代職業教育，是轉方式、調結構的戰略舉措。同年3月，教育部還表示，中國高等教育將發生革命性調整，2000年后近600所“專升本”的地方本科院校將逐步轉型職業技術學院，做現代職業教育，重點培養工程師、高級技工、高素質勞動者等。高等教育的轉型為非物質文化遺產的生力軍提供了大量的人員儲備。
六、旅游類高職院校在旅游產品研發中具有資源性優勢
旅游類高職院校的專業優勢可以為旅游產品的研發發揮自身特有的資源性優勢。系統的旅游專業教學、實訓、就業體系為旅游產品的開發提供了優質的調研渠道。除此之外，旅游行業的專業優勢能夠為旅游產品研發的市場匹配度提供良好的專業指導。現代設計為非物質文化遺產旅游產品開發提供再創造的可能現代設計教育緣起歐美國家，發展至今現代設計在設計方法、設計表現，綜合材料運用等方面已經有了長足的發展。這為旅游產品研發與非物質文化遺產的結合提供了非常有利的技術與表現支持。這些現代設計專業比如動漫設計與制作，裝飾設計與制作等都是旅游類高職院校中發展多年的基礎藝術類專業，這些專業的既有成果可以為新興專業提供技術支持和教學經驗的借鑒。旅游類高職院校非物質文化遺產旅游產品設計與制作專業的建立將在非物質文化遺產人才培養及培訓、社會諸多力量的智能參與、民族文化的信息傳播以及知識創新方面發揮積極且重要的作用。非物質文化遺產旅游產品設計與制作專業在旅游類高職院校的建立將搭建起傳統工藝與學術、藝術、現代技術、現代設計、當代教育以及大眾生活的橋梁。通過這一專業的建立將傳統工藝走進現代生活，讓現代設計走進傳統工藝得以實現。
參考文獻：
[1]呂明月.國策指導下的設計學科動向分析——2014-2015年中國設計藝術教育發展綜述[J].藝術教育：2015
第9篇：文化旅游創意設計范文
2011年7月2號，筆者到了圓角公司的刺繡基地固東鎮江東銀杏村壩心寨子進行掇花工藝學習和新面料嘗試。在進行三天的刺繡培訓后，對刺繡技術有所掌握，基本可以進行實踐。最初在學習中使用的面料是當地人掇背幺的平絨面料，把它作為一個基準，對后面的三種面料進行對比嘗試。為了保證實踐的準確性，同時尋求到既符合現代審美，又方便刺繡的面料，筆者在自己進行嘗試的同時也請了兩名資深的手工藝人一起進行實踐。從以上圖表中不難看出，長久以來騰沖當地人選用平絨布作為掇花面料，有較強的可行性，從適用性能平絨布確實是比較適合掇花。但從審美性能上來說，絨布呈現掇花視覺效果并不理想。而在后面三種掇花新面料的使用中，除了彈力牛仔不適合掇花，其他兩種面料都符合掇花工藝對面料的要求。只是由非彈力牛仔和帆布都是粗紋理，掇花過程中，其過針性①較平絨面料費勁，且掇起來聲響較大。最關鍵的是非彈力牛仔面料和帆布面料與所掇花圖案呈現出較強的質感對比，能更好地凸顯掇花工藝立體繡的特色質感，還能將刺繡肌理在布面上表現得惟妙惟肖，這是平絨布所不具備的優勢(如圖1與圖2的對比)。掇花襯底面料的創新嘗試不但打破了以平絨布為掇花工藝唯一面料的傳統，同時也將掇花繡這種傳統工藝與現代時尚緊密地結合在了一起，為今后更多的新型面料的使用提供了可行性啟示。為了更直觀地看到新面料使用的優勢，筆者還進行了系列產品制作，掇花牛仔挎包、帆布手包等等。產品精美大方，深受年輕人喜歡，得到不少騰沖當地商家的訂購。
掇花用線色彩的組合創意
在騰沖本地掇花產品以背幺為多，背幺作為一件喜慶的生活用品，顏色上都以高明度，高彩度為主。傳統的騰沖掇花用線色彩組合模式包括“滿堂紅”、“一堂線”等。所謂“滿堂紅”不但掇花布色彩上用紅色，連其上圖案也全采用紅色系絲線掇繡而成。掇成的圖案花紅，葉紅，就連樹枝也是紅的(如圖3)。“滿堂紅”因其色彩喜慶之故，在當地使用最多。而所謂的“一堂線”其實就是臨近色配色法或漸變配色法(如圖4)。當地掇花工藝對上述的色彩組合要求極為嚴格，這種已近乎程式化，商店里只出售的上述色彩組合中所涉及顏色的掇花絲線。例如2010年筆者在當地購買掇花絲線時，商店老板只簡單詢問了絲線是掇什么圖案，就給筆者配出了套色的線。筆者詢問是否能自己挑選線色，并告之商店主人想要哪些顏色的線。但是老板拒絕了筆者的要求，并且強調只有按照他的配色才符合所掇的圖案。傳統配色組合“滿堂紅”規定只能使用紅橙黃;而“一堂線”配色法則只能是臨近色配色法或是漸變配色法。
更有甚者是掇花工序也固定不變，先繡什么顏色再繡什么顏色都規定好，通常規則是先淺后深或先深后淺。此點深刻透露出騰沖掇花傳統色彩組合形式已經進入了一個死角，已不再適合現代的審美格調，因此筆者進行了色彩的創新嘗試。為了保障實踐的可施行性，筆者從昆明買了許多現代流行的時尚色彩的絲線，對兩組傳統組合色彩進行了創意組合設計。首先是“滿堂紅”色彩組合的改變，筆者選用與“滿堂紅”形成對比的色彩，如系列低明度、低彩度的彩線的嘗試，擴大豐富掇花的色彩﹙如圖4﹚。其次是對“一堂線”的改良，選用了顏色鮮亮而且跨度大的顏色配在一起﹙如圖6﹚。從以上對傳統色彩組合的創新嘗試可以看出(參見圖3與圖5，圖4與圖6兩組對比照片)，掇花產品并不是配色只有“滿堂紅”、“一堂線”等傳統配色組合與法則才具可行性。
所以騰沖掇花產品應該在“滿堂紅”、“一堂線”等傳統配色外再開拓更多的顏色組合，嘗試著使用豐富多樣的色彩。像“一堂線”的配色法改良對比照片可以觀察到，掇花中對比色的應用更加吸引眼球，其顏色跨度大、大膽新穎而不落俗套。這樣的產品既與時尚接軌，又弘揚了傳統工藝。由此可見，當地人以“滿堂紅”配色為唯一可行的顏色，以及“一堂線”的配色法是唯一的法則，都在受到時尚配色的質疑。而案例嘗試結果則證明了色彩創意組合的多樣性與可行性。
掇花圖案紋樣的創意設計
騰沖傳統掇花產品紋樣以吉祥紋樣①為主(如圖7)。事實上除了傳統紋樣外，騰沖可以開發的紋樣很多。騰沖是南方絲綢之路的最后一站，深受早期的馬幫文化影響;而騰沖與緬甸接壤，受其文化影響較大;此外，印度、緬甸、泰國對騰沖都有一定的影響。這些周邊的文化都可以成為提取新紋樣的沃土。
筆者的創意作品就是建立在騰沖這種兼容博大的文化基礎上的，例如其中以緬甸紋樣和現代抽象幾何紋樣進行的設計實踐。但是在設計中也要注意一點，就是圖案的選擇性。有的圖案好看但是并不適合掇花工藝的表現。如筆者于2011年1月設計的第一批掇花圖案就不適合掇花，圖案主要以緬甸紋樣為設計靈感，圖案設計雖然好看，但是由于圖案規整細密，掇的過程中困難重重，線很難表現出來，繡出來的觀賞性也很差。2012年1月，筆者又繪制了第二批圖案，該方案以鏤空的幾何塊面為主。實踐非常成功，成型后的圖案較傳統密而滿的圖案有著更強的立體感。此種鏤空設計也較傳統掇花中大塊面掇繡出來的圖案更活潑、靈動，克服了傳統大塊面掇花圖案中木訥的缺點(如圖8、圖9)。對于掇花紋樣不僅需要創新設計靈感，但更重的是所設計的圖案要注意以下兩點:首先需要一定的面，但面積不宜過大，避免選擇點和線表現的紋樣;第二，圖案中最好有一定的鏤空，這能更好的表現掇花繡的立體感。在第二點上，當地人是不會用間隔和鏤空來讓圖案分開，一直只會用不同的線來個隔開，結果繡出來的紋樣擁堵累贅。本文對騰沖掇花的實驗性創意設計，可以歸結為以下三點:
1.掇花襯底面料的創新嘗試能把掇花繡傳統工藝與現代時尚緊密地結合在了一起。
2.掇花用線色彩的創意組合能營造出大膽新穎的色彩效果。這樣的產品既緊跟上了時尚的腳步，又弘揚了傳統工藝。
3.掇花圖案紋樣的創意設計既豐富了設計理念，又提升了掇花工藝對點、線、面的表現力能力，同時還能更好地呈現掇花繡的立體感。
