文化藝術活動的意義精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的文化藝術活動的意義主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：文化藝術活動的意義范文

關鍵詞：聲樂藝術；群眾文化活動；受眾性；發展

作為重要藝術形式之一的聲樂藝術，其具備的顯著特征體現在專業性方面，而受這一因素影響，導致群眾學習難度逐漸加大。目前，群眾文化活動開展時，為確保群眾文化活動內涵得以進一步拓展，就需要積極創新多種活動形式，借此逐步推動和諧社會構建的目標良好實現。而聲樂藝術對和諧社會構建具有不可代替的作用，所以在群眾文化活動開展過程，應積極探索并實踐聲樂技術的應用與發展，確保群眾文化活動中聲樂藝術的作用充分發揮，基于群眾文化活動質量的不斷提升，使人們精神層面的需求得以充分滿足。

一、聲樂藝術在群眾文化活動中的受眾性

（一）城市聽眾欣賞群聲樂藝術受眾性聲樂藝術受教最集中的群體就是城市群體，受先進的音樂現代傳媒及傳播等因素影響，城市群體所生活的音樂世界是以聲樂藝術為主導。對于聲樂藝術活動來說，其受眾性十分廣泛，如其在廣場及社區、家庭等音樂活動中占據的主導性都較為強烈，也可以說人們幾乎生存于充滿聲樂或流行音樂的環境內，可見，人們精神層面必不可少的內容就是聲樂。在城市聽眾欣賞群中，最活躍的成分就是青少年，同時追星族從眾的廣泛群體也是以青少年為主。

（二）農村聽眾欣賞群聲樂藝術受眾性立足該群體來看，受較為松散的集居人口這一因素影響，導致農村嚴重缺少相應的音樂活動和場所，因而在一定程度上限制了欣賞受眾群的日益壯大。但是，在社會全面普及現代傳媒的情況下，邊遠地區的農村之中、農村學生音樂教育之中，開始滲透廣播及電視、新媒體等現代媒體，隨即開始改變了農村廣大聽眾欣賞群眾。在農村不斷開展群眾文化活動的過程中，逐漸普及了具備農村特征的民歌及地域性歌舞、戲曲等聲樂形式，此時農村聽眾欣賞群對聲樂藝術的審美要求也開始逐漸增多。

（三）少數民族聽眾欣賞群聲樂藝術受眾性該群體受民族文化差異、民族群居特征等因素影響，往往存在共同的語言、地域、經濟、生活、文化等特征，而通過這些共同的特征，能將少數民族不同于其他民族的個性化、共性化特征充分體現出來，此時，少數民族在文化及藝術等審美定勢、審美習慣、審美情趣等方面的反映，也必然會有一定獨特性存在[1]。如部分少數民族以音樂節作為民俗，苗族——蘆笙節、京族——哈節等，而在少數民族上述具備民族特性的活動開展過程，主要的形態就是聲樂，所以少數民族具備的獨特民族審美性質在聲樂藝術欣賞受眾群體中得到了充分體現。

二、聲樂藝術在群眾文化活動中的普及與發展

（一）積極投身群眾文化活動作為一項休閑活動的群眾文化活動，其更是一種重要文化工程的充分體現，群眾文化活動能在一定程度上影響精神文明建設[2]。所以，在當前社會開展群眾文化活動的過程中，應注意專業人才及聲樂專家的積極引進，借此來指導群眾學習聲樂知識。具體來說，群眾文化活動開展時，應對大量優秀音樂教師進行積極引進，同時將相關人員能動性充分調動，確保其能夠在群眾文化活動建設中積極主動參與，共同助力群眾文化活動發展。從目前我國一些群眾化活動具體開展情況來看，占據重要地位的就是聲樂活動，尤其是對于一些歌曲文化活動來說，其在群眾文化活動中占據的地位、發揮的作用都十分關鍵。當前，我國各類群眾文化活動開展過程，聲樂表演及藝術形式表達等的進步之勢較為顯著，而這些成就離不開優秀專業人才的指導，通過優秀聲樂專業人才指導，為群眾進步提供了促進作用，同時也為群眾更多聲樂理論及實踐等知識的掌握提供了巨大便利，長此以往，群眾聲樂藝術素養及文化素養必然能夠有所提升。

（二）加強聲樂藝術人才培養要想持續開展群眾文化活動，必然需要以大量專業技術人才為依托，然而，從當前群眾文化活動開展實際情況來看，受專業人才較少這一因素影響，在一定程度上阻礙了群眾文化活動有效開展，同時群眾文化活動中應用的音樂藝術也存在單一化形式問題，難以保障群眾文化活動需要的充分滿足，使得聲樂藝術和群眾文化活動之間的矛盾問題逐漸產生。此外，雖然說群眾文化團體針對聲樂藝術活動舉辦的意愿較為強烈，但是受資金及專業技術指導等匱乏因素影響，導致聲樂藝術活動難以切實開展。在考慮上述問題的情況下，后續群眾文化活動開展過程，就應該注意多方力量的集中，通過文化館及學校、社會等之間良好合作關系的保持，加大聲樂藝術人才培養力度，進而將更多優秀聲樂藝術人才輸送到文化館及相關文化部門，保證群眾文化活動中的聲樂藝術活動有效開展，推動群眾文化活動持續發展[3]。除此之外，對于相關部門及各地文化部門來說，需注意藝術活動的定期舉辦，同時安排專業人員來指導并培訓群眾文化團體，加之針對團體中的文藝骨干進行選擇，通過重點培養的方式使群眾化團體專業性水平逐步提升，確保群眾文化團體的專業性欠缺問題得以有效解決，在此基礎上，以群眾文化團體為支撐，為文化藝術活動更好地開展奠定堅實基礎。

（三）將聲樂藝術根植于群眾文化活動在眾多藝術形式之中，最具影響力及感染力的一種形式就是聲樂藝術形式，主要原因在于聲樂藝術形式能使群眾有一種情感共鳴逐漸產生，同時也能對群眾進行有效感染，所以，在群眾文化活動中應用聲樂藝術形式十分重要。而為了更好地發展聲樂藝術，就需要立足人民群眾為出發點，有機結合聲樂藝術和群眾，通過二者的互相促進與共同作用，使聲樂藝術的感染效果得以充分發揮。但值得注意的是，從目前部分藝術家方面進行分析，其通常會將聲樂藝術擺放在較高位置方面，所以教學時的難度往往會很大，不僅導致群眾難以接受，同時也不能使群眾在群眾文化活動中有效融入聲樂藝術。除此之外，音聲樂藝術的技術水平較高，加之群眾不具備良好的傳唱能力，所以要想將聲樂藝術根植于群眾文化活動中，就應該先選擇一些簡單聲樂作品，之后循序漸進過渡到具有一定難度的聲樂作品中，幫助群眾的傳唱率逐步提升，此時更能讓群眾接受、認可聲樂藝術。與此同時，群眾文化活動融入聲樂藝術的過程中，可改編一些具有高傳唱率的歌曲，之后演唱時選擇合唱的方式，通過合唱使聲樂藝術歌曲的感染力進一步增強，引導廣大人民群眾能對聲樂藝術魅力所在進行體會。

（四）群眾聲樂藝術普及宣傳要想推動群眾性聲樂藝術活動不斷發展，就應該注重聲樂藝術宣傳普及力度的不斷加強，這一過程作為宣傳主力的文化館及文化部門、相關聲樂藝術人才來說，應基于豐富群眾文化為出發點，在聲樂藝術宣傳力度方面不斷加強，借此使廣大人民群眾的文化生活更加豐富，保障群眾的精神需求得以充分滿足[4]。在發展群眾文化活動的過程中，必不可少的支撐力、起到重要指導及推動作用的因素就是文化館及相關文化部門、聲樂藝術人才，尤其是針對社會主義精神文明進行構建的過程中，更需要文化館及相關文化部門等將自身推動文化發展的責任主動承擔起來，將文化服務及文化指導等及時、準確提供給社會廣大人民群眾，通過群眾特征的充分考慮，將契合群眾發展的聲樂藝術指導方案積極制定出來。與此同時，對于文化館及相關文化部門、優秀聲樂人才來說，應積極培養群眾聲樂知識，同時耐心講解聲樂技巧等內容，進而為發展群眾聲樂藝術提供助力，使群眾能夠深刻、透徹理解聲樂知識。除此之外，對于其他相關專業人才來說，也應該將自身的專業能力充分發揮，積極投身到群眾聲樂藝術活動中，引導廣大人民群眾能正確認知聲樂藝術意義及其重要性，幫助群眾的文化藝術素養逐步形成，以此為群眾之中聲樂藝術的發展提供推動力。

（五）組織群眾參與聲樂藝術創作在當今社會不斷加強精神文化建設力度的背景下，逐漸增加了聲樂藝術愛好人群數量，此時為確保群眾文化活動中，聲樂藝術的活力、生命力等得以始終保持，就應該將人民群眾的智慧充分發揮，針對群眾在聲樂藝術創作中參與的活動進行定期組織，使聲樂藝術在群眾文化活動中生根發芽。聲樂藝術創作環節，需要為廣大人民群眾的創新給予鼓勵，確保群眾能將具備獨特演唱方式及特色歌曲內容等創作出來，同時，還可選擇公眾號形式進行應用，將我國聲樂發展史傳遞給人民群眾，借此為群眾通過傳統聲樂文化對優秀元素進行汲取，進而實現新穎作品的創作提供引導作用[5]。比如說，可選擇唐宋時期歌唱藝術借助公眾號進行推送，同時推送過程，可有機結合圖像及音視頻、文字等內容，將唐宋時期歌唱藝術發展史充分呈現給群眾[6]。如唐朝貞觀年間具有繁榮的經濟、昌盛的國力，在太平盛世背景下，唐太宗說：“方欲建禮作樂，偃武修文”，曲子是唐代主要的歌曲藝術形式，而唐代著名宮廷歌手就是永新，直至宋元，蓬勃發展起來的市民音樂，就是當代群眾聲樂藝術雛形的充分體現，在此階段，勾欄瓦舍是民間音樂活動中心所在，具體包含小唱及獨唱等多種形式，《天凈沙》等為著名音樂作品代表。

第2篇：文化藝術活動的意義范文

關鍵詞：蒙古族；民俗文化；幼兒藝術；教學活動

蒙古族是的主體民族，自古以來生活在廣袤的蒙古高原上，在特定的自然、地理環境和歷史條件下形成了自己獨特的民俗文化。蒙古族民俗文化內容豐富多彩，蘊涵著情感、認識、審美、創造等方面的教育價值，包括服飾文化、飲食文化、歌舞文化、傳統工藝等方面的內容。而在幼兒園開展蒙古族民俗文化藝術教育不僅可以繼承和發揚優秀的蒙古族民俗文化，而且能激發幼兒的民族自尊心，同時培養幼兒對蒙古族民俗文化的興趣，增強幼兒的民族情感，提高他們的審美能力。

一、幼兒園開展蒙古族民俗文化教育的意義

民俗文化是勞動人民在生產生活中創造和積淀下來的文明成果，是本民族共同體生存發展的重要條件，它既是民族感情和民族意識的體現，又是本民族時代精神和價值取向的凝結。民俗文化教育以能激發人們的情感、情緒為最大特色，它具有多功能的審美、認識、娛樂價值，能讓幼兒產生豐富的構想，給幼兒以真的啟迪、善的熏陶、美的享受。關注蒙古族民俗文化的發展，有效地開發和利用蒙古族特有的文化資源，來傳承、弘揚蒙古族優秀的民族文化。在幼兒園藝術教育與蒙古族民俗文化的完美結合下，不斷擴充藝術領域的教育內容，引導幼兒接觸生活中的各種美好事物與現象，豐富幼兒的感性經驗和情感體驗。

蒙古族民俗文化的內涵非常豐富，我們選取蒙古族民俗文化中最具代表性、幼兒容易理解和掌握的內容，將這些內容滲透到幼兒園的藝術教育活動之中，采取幼兒喜愛的方式，通過生動活潑的形式，開展蒙古族民俗文化藝術教育活動，在教學中對幼兒進行啟發、引導，讓幼兒在活動中獲得蒙古族民俗文化知識，提高幼兒的藝術素養。

二、加強教學研究，提升教師專業化水平，促進教師專業化成長

做為幼兒教師，有責任讓更多的孩子了解中國的民族文化，了解蒙古族的民俗文化，但復雜難懂的理論觀點，讓幼兒難以理解和接受，更不符合幼兒的年齡、認知特點，幼兒掌握起來十分困難，其中哪些活動內容、哪些活動方式更適合幼兒的發展，沒有統一的標準和答案。教師必須主動進行研究，認真閱讀相關理論書籍，并進行大量的資料整理和創編工作，把這些深奧的理論改編或創編成淺顯易懂，易于幼兒接受的內容，便于幼兒理解、學習和掌握。在課題實施過程中，教師對教案的設計、過程實錄、活動反思都進行了具體的培訓學習，各年齡班教師都能根據研究目標和研究內容定出詳細、具體的教研計劃，設計教學活動方案，并在教學活動中認真組織實施。這既提升了教師的教育研究能力，又探索出一條適合民族幼兒園藝術教育的發展之路，使蒙古族民俗文化發揚光大。

三、整合教育資源，豐富幼兒藝術教育內容，促進幼兒全面和諧發展

1.巧用多媒體輔助教學，加深幼兒對蒙古族民俗文化的了解。在藝術教學活動中，多媒體教學是重要手段之一，它對提高幼兒的觀察力、感受力起著很大的促進作用。生動活潑、色彩鮮艷的多媒體課件使教學內容化無形為有形，給幼兒營造出身臨其境的情境，有效地激發幼兒的學習興趣，加深幼兒對教學內容的理解。

2.開展藝術區域活動，培養幼兒藝術表現力、創造力。培養幼兒藝術感受力、表現力，提高幼兒的藝術素養，光靠課堂內的教學實踐是不夠的，還必須把課堂教學延伸到課外去。對幼兒來說，開展趣味性地藝術區域活動更為重要。

3.豐富多種藝術活動形式，加強藝術欣賞，培養幼兒的審美素質。教育家盧梭認為：“教育應讓孩子從生活中進行學習，通過與生活實際的聯系，獲得直接經驗，主動地進行學習。”我們將蒙古族民俗文化教育與幼兒的日常生活和藝術教育內容相結合。首先將蒙古族民俗文化教育活動內容按一定的方式整合在一起，或把蒙古族民俗文化教育活動內容與正常的教育活動內容有機結合起來；其次將蒙古族民俗文化藝術教育活動形式進行整合，它包括兩個方面：一是將上課活動、游戲、休息、日常活動的安排加以整合，二是將主題活動、集體活動、分組活動、區域活動、個別活動加以整合。《幼兒園教育指導綱要》也指出：“充分利用自然環境和社區的教育資源，擴展幼兒的生活和學習的空間”。因此我們充分挖掘利用環境中有利的教育資源，充實教育內容，拓寬教育途徑。

四、開發教育資源，挖掘適于園所發展的園本課例

第3篇：文化藝術活動的意義范文

【關鍵詞】聲樂藝術；群眾文化；再發展；文化活動

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0105-01

自改革開放以來，國家經濟快速發展，人們對生活的要求越來越高，尤其在精神文化的追求上。傳統的群眾文化活動已經不能夠滿足人們的需求，所以，群眾文化活動要不斷創新，通過對聲樂人才的培養，國家的大力支持和宣傳，實現聲樂藝術在群眾文化活動中再發展。本文將以聲樂藝術在群眾文化活動中的再發展為主題，通過以下幾個方面進行詳細的分析。

一、加強對聲樂藝術人才的培養

國家在經濟快速發展的同時，并沒有忽視文化藝術的傳播，在城市里都會設立一些文化館，來向人們展示和宣傳相關的文化藝術和聲樂藝術。但是對于眾多的地方文化館，相應的聲樂藝術人才就顯得比較匱乏了，文化館并不能夠向人們進行宣傳和展示，能夠參與到群眾文化活動中的人們越來越少，并不能夠實現聲樂藝術在群眾文化藝術中再發展。所以，要加大對聲樂藝術的人才培養，讓更多的人能夠對聲樂藝術了解和參與到其中，滿足人們逐漸提高的文化精神追求。國家在培養聲樂藝術人才的時候，可以借鑒以下的方法。

第一，國家要重視聲樂文化藝術人才的培養。在義務教育中，可以開展相應的聲樂藝術課程，讓那些對聲樂感興趣的學生們接受專業的聲樂指導，不斷加大聲樂人才的培養。另外，加大聲樂藝術高校的招生，通過系統化、優秀的教師輔導來培養出高素質的聲樂人才。

第二，舉辦聲樂文化活動，并加大宣傳。比如，舉辦大型的聲樂藝術活動，通過篩選和競爭的模式來進行人才的培養，給予人才相應的名譽，并加大活動的宣傳，讓更多人了解聲樂藝術學習也是孩子們的一個發展方向，積極鼓勵和支持孩子們進行聲樂藝術的學習，為國家的聲樂藝術發展注入新的源泉。總之，在加強聲樂藝術人才的培養中，需要國家的大力支持和宣傳，不斷培養出高素質的聲樂人才。

二、鼓勵聲樂藝術人才參與引導

當前，許多人熱衷于通過各種形式去爭當明星、歌星，并沒有真正有效地推動聲樂藝術在群眾文化活動中的再發展，所以，國家要采用相應的方法，將更多聲樂人才吸引到群眾文化活動中，去引導群眾進行專業化的聲樂藝術學習，進而促進聲樂藝術的發展和傳播。

如今的群眾文化活動中，最缺少的就是專業的指導教學。因為參與到群眾文化活動中的人對聲樂藝術并沒有扎實的基礎，需要更多聲樂藝術人才參與到其中，對人們進行指導。另外，在對群眾進行引導的時候，不能過分地強調人們的聲樂練習，要向人們傳授一些簡單的基礎的聲樂文化知識和理論。人們對自己的身體器官的發音、呼吸等并沒有足夠的認識，進行大量的聲樂練習無疑是事倍功半的，所以，要通過理論和實踐相結合的方法，實現人們聲樂藝術學習進一步提高，進而推動聲樂藝術在群眾文化活動中的再發展。吸引更多的聲樂藝術人才參與到群眾文化活動中，對人們進行完善的教學和指導訓練，在群眾文化活動中形成聲樂藝術大課堂，不斷實現聲樂藝術在群眾文化活動中的再發展。

三、聲樂藝術與群眾活動相融合

聲樂藝術在群眾文化活動中的再發展最重要的就是聲樂藝術的完美體現，通過相應的方法，來實現聲樂藝術和群眾文化活動完美融合。并不是所有聲樂藝術知識都有必要在群眾文化活動中傳播，所以，要根據人們的實際情況進行相應選擇。在群眾文化活動中，人們的年齡、記憶力、學習能力以及在聲樂藝術上的水平，都是參差不齊的。在進行專業的、系統的聲樂教學時，要選擇一些相適宜的聲樂藝術，讓人們在學習中有一定的壓力和挑戰，并能夠完成聲樂藝術任務。

另外，聲樂文化藝術在一定程度上不能夠離開群眾文化活動，因為聲樂藝術號召力和感染力的特點，能夠在群眾文化活動中快速進行傳播，在人們之間傳播時不斷實現聲樂藝術的再發展。所以，要將聲樂藝術和群眾文化活動完美融合，必須扎根于群眾文化活動這個肥沃的土壤上。比如，現今在群眾文化活動中傳播較廣的聲樂藝術，就是鳳凰傳奇的相關歌曲，極具特色的歌曲《最炫民族風》傳播在大江南北，大街小巷，得到人們的認可，并且在不斷翻唱中，實現聲樂藝術扎根于群眾文化活動，實現聲樂藝術的再發展。

參考文獻：

第4篇：文化藝術活動的意義范文

關鍵詞：聲樂藝術；群眾文化；發展；問題；措施

一、聲樂藝術的相關概述

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。聲樂主要包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，現在我國又出現了原生態唱法。聲樂藝術又稱歌唱藝術，指的是在音樂范疇內的所有以人聲為發聲根源的一種音響藝術。聲樂藝術不僅包括合唱和獨唱的形式，還包括齊唱、對唱和重唱，這些方式都深受廣大群眾的喜愛，并且在近幾年得以更好普及和發展。

聲樂藝術在群眾文化活動中的普及與發展能夠給人們以視覺和聽覺的享受，能夠通過歌唱把自身的感情表達出來。因此在某種程度上，歌唱藝術也是最能引起廣大群眾共鳴的藝術，群眾比較接受和理解這種藝術。當前在我國群眾文化活動中的聲音藝術主要以民間合唱團為主，這也是廣大群眾喜歡的方式，對于推動我國文化建設、提升中華民族的凝聚力具有非常重要的作用。

二、聲樂藝術在群眾文化活動中普及與發展中存在的問題

（一）沒有將群眾的實際情況考慮在內

近些年積極參與到群眾文化的人數越來越多，這在一定程度上推動著聲樂藝術的快速發展。但是由于參與人員的構成復雜，各種年齡段和聲樂水平不同的人員都參與在內，導致實際的工作中往往沒有充分考慮群眾的實際情況進行有針對性地教學。一般而言，很多地區的群眾音樂活動主要是由文化館的教師進行指導，教學方法比較單一，而且為了達到效果經常采用集中曲目，這在一定程度上制約了聲樂藝術的更好發展。

（二）沒有專業的聲樂理論進行指導

在群眾文化活動中開展聲樂藝術時，文化館的聲樂教師盡管具有較高的專業水平，甚至不乏有全國著名的歌唱表演藝術家。然而在對群眾進行輔導時，對練習過于重視，而缺乏相關理論的學習和指導，這樣就出現理論和實踐脫軌的現象。廣大群眾往往不了解最基本的發聲器官構成和發聲規律等就進行練習和表演，這對廣大群眾的學習和聲樂藝術的更好發展都產生不利影響。

（三）忽視為群眾搭建展示自我的平臺，使群眾參與的積極性受挫

群眾文化活動的主要參與者是廣大人民群眾，但大多數喜愛聲樂藝術的群眾都是業余的，并未接受過專業的聲樂藝術培訓，因此這些喜愛聲樂藝術的群眾渴望能夠有一個可以充分展示自我的平臺，讓自己可以進行聲樂藝術表演，但現如今我國的群眾文化活動一般很少會讓群眾團隊上臺表演，都是請專業的表演團隊進行表演，這樣的情況很容易使群眾參與的積極性受挫，不利于群眾文化活動的長遠發展。

三、解決聲樂藝術在群眾文化活動發展中存在問題的措施

（一）加強對聲樂藝術在群眾文化活動中重視

隨著人們生活水平的不斷提高，群眾文化活動也在不斷的發展和進步，所謂的群眾文化活動不單單是依靠群眾自發開展的，還需要政府部門的積極引導，并且還需要聘請專業的、優秀的文化藝術專家來幫助開展群眾文化活動，只有這樣群眾文化活動才能多姿多彩、精彩紛呈，才能不斷的發展和進步。要想群眾文化活動能夠順利開展就必須要讓政府部門加大對群眾文化活動的重視程度，不斷的提高對群眾文化活動的投入力度，大力宣傳群眾文化活動，不斷的推動群眾文化活動的健康發展。

（二）注重培養聲樂藝術專業人才

要想搞好群眾文化活動就必須要有文化藝術人員帶頭，沒有專業的聲樂藝術人才就沒辦法開展好群眾文化活動，因此政府部門要組織文化館對熱愛聲樂藝術的人員進行專業的培訓，使其成為專業的聲樂藝術人才，文化館應加大對聲樂藝術人才的培養力度，不斷的開展各種聲樂藝術培訓班，切實做好群眾文化活動的培訓工作，以保障群眾文化活動的順利開展。

（三）將聲樂藝術真正扎根于群眾文化活動中

群眾文化活動的核心是群眾，只有廣大人民群眾廣泛參與的聲樂藝術活動才能稱之為群眾文化活動，要想讓群眾能夠廣泛參與到群眾文化活動中來，就必須要想辦法讓群眾認識到聲樂藝術，讓聲樂藝術扎根于群眾心中，扎根于群眾文化活動中，這才是群眾文化活動不斷向前發展的動力。政府要積極組織并引導文化館對熱愛聲樂藝術的群眾進行培訓，同時還應讓文化館的聲樂藝術專業人才充分發揮自身的導向作用，通過扎扎實實的工作來促進聲樂藝術的發展。

參考文獻：

[1]張媛.試論聲樂藝術在群眾文化活動中的再發展[J].商丘師范學院學報，2012， 28（7）：132-133.

第5篇：文化藝術活動的意義范文

一、注重校園音樂文化氛圍軟、硬件設備的建設

良好的校園音樂文化氛圍的形成離不開學校在軟、硬件設備上的支持。學校把綜合大樓的第五層樓作為學校的音樂活動中心。三間音樂教室、兩間舞蹈教室所需要的各項設備設施一一到位；藝術長廊上掛滿印刷精美的音樂圖片及中外音樂家掛圖、中外樂器簡圖；音樂室四周的墻壁用歌劇、舞劇等經典劇照、表現音樂大師風采的生活照來裝飾。音樂專題宣傳欄里及時更換每年學生參加各級各類演出比賽的照片、教師輔導學生的照片、師生獲得的榮譽證書。軟硬件設施的建設極大提高了師生參與音樂藝術活動的積極性。

二、充分利用學校的傳媒手段營造校園音樂氛圍

首先對于學校的上下課鈴聲的運用上，改變過去死板的上下課鈴聲，運用名曲名段作為鈴聲，使學生在美妙的音樂聲中進入休息和學習狀態。

其次，為營造一個幽雅的育人環境，用文雅高尚的校園文化豐富學生的精神世界。我們充分利用校園廣播站在學生進校、離校時間播放一些音樂作品，一首首或清新活潑、充滿朝氣，或愉快平和、優美舒暢，或熱情激昂、明快奔放的歌（樂）曲，讓學生置身在音樂縈繞的環境中，心情放松、情緒穩定，除此以外我們還利用大課間時間，播放名曲，通過校園廣播主持人向全校介紹名曲名段的簡介，詞曲作者及簡介、作品創作背景簡述、體裁形式、音樂要素呈現特點及展現意境、歌詞內容及特點等，通過這些傳媒手段的加強傳播，使得整個校園無時無刻不洋溢著音樂，使得學生無時無刻不被濃郁地音樂氛圍所籠罩。

三、改革學校大課間操

我校運動場的建成，為我們的課題實施提供了室外活動的保證，我們將"兩舞一操"——校園集體舞、少兒舞蹈、健美操納入學校校本課程，近三年來，學校音樂組教師先后編排了五套活潑歡快、易學好看的少兒舞、健身操、校園集體舞穿插到平時的大課間操活動中。調動起所有老師的積極性，讓所有老師都掌握動作要領，帶動學生一起積極參與到每天的大課間操中，使大課間操成為校園文化建設的一個可觀點。

四、組建各種音樂興趣組和樂隊

成立了"七色花藝術團"，利用每周三下午的課外活動時間，開辦合唱、器樂、舞蹈、播音與主持以及相關藝術的話劇、小品等各種興趣小組，腰鼓隊、鼓號隊的組建，從對學生的選拔到訓練均由本課題在研人員負責。本著 "因勢利導，循循善誘"的教學方法，盡可能地吸引那些熱愛音樂的學生參加。這樣，我們的課外音樂訓練就變成學校文化藝術氛圍的一個重要組成部分，在這里，音樂好象一塊磁鐵，把學生愛美之心緊緊地吸引過來，使得整個學校成為洋溢著音樂氛圍的海洋。

五、將音樂輻射到其他學科領域

我校自開展"書香校園"讀書活動以來，大力營造讀書氛圍。每天早讀和下午第一節課后，是我校誦讀國學經典詩文的時間，伴隨著悠揚的《高山流水》音樂，同學們拿著各自精心準備的誦讀內容，縱情朗讀。書聲瑯瑯，琴聲悠悠，可謂悅情宜興。

在美術教學領域，音樂的魅力更是得到充分彰顯，自課題實施以來，音樂組與美術組開展了怎樣將音樂滲透到美術教學中的研討，經過實踐，美術課上，在舒緩的音樂背景下，師生心情愉悅地繪畫、書法，置身在了濃濃的音樂文化氣氛中。

我們學校音樂組教師與體育組緊密配合，創編了"陽光少年""七月火把節""向前沖"等實用、易學好看的健身操教給全校師生，成為大課間活動的一道風景，展示出師生昂揚的精神風貌，極大的推動了校園文化的建設。

六、開展豐富多彩的音樂實踐活動

6.1 我校"七色花學生藝術團"中的合唱團、健美操隊、腰鼓隊、鼓號隊、舞蹈隊，播音與主持隊、小品課本劇演出隊等等，參加人數多，面廣，涌現出了一批批藝術特長生，帶動了全校藝術活動的開展。

6.2 堅持舉辦了每年一屆的"校園藝術節"，一年一度的向社會各界及全校師生展示音樂藝術教學成果的"六一"文藝匯演，每年運動會大型團體舞的表演，成為學校傳統大型活動。

第6篇：文化藝術活動的意義范文

〔關鍵詞〕文化藝術；產業化；路徑研究

區域文化藝術產業化過程中，會面臨一些瓶頸問題。比如區域內高品質文化藝術活動缺乏，人才資源匱乏；區域文化藝術在開發和利用方面，缺乏相應的專業管理和發展策略等。而區域內所屬高校的藝術實踐活動，如果與區域文化藝術產業化之間能夠謀求一條適合彼此發展的結合之路，就會很好地解決區域文化藝術產業化進程中的問題。同時，高校藝術實踐活動也因此獲得了更大、更廣的發展空間。那么，如何構建適合兩者共同發展的路徑，成為一個具有實際意義的課題。

一、區域文化藝術產業化與高校的關系

區域文化藝術的發展與當地高校存在著密不可分的聯系，二者互生共榮。一方面，區域文化藝術一定程度上奠定了當地高校的文化藝術特色；另一方面，當地高校在傳承區域文化藝術的基礎上不斷創新，引領了區域文化藝術專業性的發展。區域文化藝術是高校特色發展的重要源泉，當地高校擁有所在區域最豐富的人才資源和智力資源，通過多樣化的藝術實踐創新與學術研究，豐富區域文化藝術形態。高校的藝術實踐活動從“陽春白雪”，走向“下里巴人”，實際上會更加體現出藝術實踐作品的價值，從而推動區域文化藝術產業化進程，區域文化的產業化也促進了當地高校藝術實踐的持續、良性開展。

二、區域文化藝術產業化與高校藝術實踐活動相結合的必要性

（一）傳承區域文化藝術是開展高校藝術實踐活動的使命從傳統意義來看，高校肩負人才培養、科學研究、社會服務等重任。區域內高校在發展過程中離不開區域文化藝術產業化的影響，高校開展藝術實踐活動更是對區域文化認可的體現，兩者相輔相成①。高校在開展藝術實踐活動時，不斷豐富區域文化藝術內涵，在一定程度上提升了區域文化質量。與此同時，高校是人才培養基地，當學生對區域文化藝術有更深厚的了解后，也在一定程度上為今后區域文化的發展提供了人才保障與智力支持。

（二）區域文化藝術產業化與當地高校藝術實踐活動相結合的必要性首先，區域文化藝術是當地高校進行藝術實踐作品創作的來源。比如黑龍江省黑河地區，這里生活著鄂倫春、達斡爾、俄羅斯、滿族等26個民族。黑河學院與當地鄂倫春族新生鄉成為共建單位，黑河學院音樂學院作為鄂倫春文化藝術研究基地和藝術實踐基地，對這一民族的非物質文化遺產項目——摩蘇昆，進行了深層次的理論研究與藝術實踐，師生排演了摩蘇昆劇目《艾么汗烏娜吉的親事》，獲得全省乃至全國民族學家的關注與重視。除此之外，黑河學院音樂學院作為璦琿鎮的幫扶單位，學院教師結合當地民俗文化和藝術形式，研究、創作并上演了璦琿瑪虎戲《神佑古城》等優秀劇目。因此，高校的藝術實踐創作與理論研究，來源于當地文化藝術資源。其次，當地高校高品質的藝術實踐活動推動本區域文化藝術產業化發展。區域文化藝術產業化是當地文明的體現，是區域文化藝術實現經濟價值謀求進一步發展的迫切需要。比如，黑河市新生鄉立足本民族傳統文化藝術，并將其與旅游有機結合，打造了“鄂倫春民俗文化藝術”和“北方游獵鄉”兩大特色品牌。黑河市推動民族文化靜態保護與活態傳承，幾年來連續舉辦的黑河“中俄文化大集”、黑龍江省鄂倫春族古倫木沓節、達斡爾族“庫木勒節”、璦琿“上元節”、四嘉子“頒金節”、五大連池“圣水節”等民族、民俗文化藝術及旅游活動。而這些活動中都少不了黑河學院音樂學院藝術實踐團的參與和支持，學院師生創作的作品，有的還被確定為當地旅游系列活動常駐保留劇目。可見，區域文化藝術與高校藝術實踐活動，兩者互相依存、緊密結合，必須形成合力搭建互生共榮的發展平臺。

三、區域文化藝術產業化與當地高校藝術實踐活動相結合的路徑

（一）高校為區域文化藝術產業化發展提供支持高校往往匯集了一批致力于研究本區域文化藝術的師資力量，并在區域高校內結合當地特色和需求有針對性地進行人才培養。比如黑河學院在鄂倫春藝術實踐領域取得了杰出成果，齊齊哈爾大學在達斡爾族文化藝術研究中結出了碩果，以及佳木斯大學在赫哲族文化藝術方面的研究取得了進展，哈爾濱師范大學在黑龍江區域內少數民族文化藝術師資培養中做出了很大貢獻。這些高校，對所在區域內的文化藝術發展、“非遺”項目保護、民俗文化開發等方面進行深入研究，其科研成果為地方政府部門制定區域文化產業化發展規劃、創辦區域文化品牌，提供科學依據及人才支持。

（二）區域文化藝術產業化與當地高校藝術實踐活動協調發展一方面，在區域文化藝術產業化進程中，高校藝術實踐活動要與社會需求相結合。比如高校藝術實踐團開展深入社區、送文藝下鄉，面向社會舉辦專場音樂會等藝術實踐活動，在滿足民眾的業余文化生活需求的同時，提升大眾文化藝術品味。高校內需要建立專門的藝術實踐中心，對藝術實踐活動進行規劃及管理，并負責相關事宜的溝通協調。另一方面，地方政府與區域內高校加強聯系，拓展多元化實踐教育基地，為高校藝術實踐活動的開展提供平臺，并且對區域內高校藝術實踐活動給予相關政策支持、經費支持等實質保障，鼓勵其參與到區域文化藝術產業化進程中。

（三）多渠道跨專業結合路徑教育部提出建設“雙一流”高校和學科體現了中國教育對學科特色、學校特色的重視。因此，學校開展特色藝術實踐活動，也是體現一個學校特色辦學和內涵提升的重要舉措。黑龍江省許多地方高校結合自身發展的實際情況以及現有的資源，著力抓住區域文化藝術資源，凝練學科特色，建設特色藝術實踐活動。例如黑河學院，在對俄文化藝術研究交流及鄂倫春“非遺”藝術的傳承保護方面做出了很大貢獻。黑河學院音樂學院有鄂倫春藝術實踐團、合唱團、舞蹈團、民樂團、管樂團、鍵盤樂團、劇社七個學生藝術實踐團，分別由專業教師對學生進行專業化的教學，排演藝術實踐作品。除此之外，還有美術學院的俄羅斯冰雪畫作、鄂倫春旅游文創作品研發，文旅學院的區域內旅游業發展方案。這些藝術精品和科研成果不應僅僅圉于高校內，更應該走向大眾，服務于社會。高校的藝術實踐活動與區域內文化藝術產業化發展緊密結合，不僅豐富了民眾的業余文化生活、提高民眾文化藝術品味，而且促進當地旅游業、文創產業的發展，為區域經濟良性化、特色化發展提供助力。反過來，當地政府也應該為區域內高校的藝術實踐活動提供政策支持及經濟傾斜，為高校藝術實踐活動與區域內文化藝術產業化發展提供通道。比如，為高校藝術實踐活動提供免費場地使用，舉辦每月文化藝術惠民日。鄂倫春民族藝術團藝術實踐活動與當地少數民族旅游業項目開發結合，藝術團的演出可以是免費的，學生以獲得學分的方式參加藝術實踐活動，但需要政府提供必要的經濟支持，為藝術團演出制作服裝、道具。另外，區域政府與所在地高校積極開展跨學科合作，深入挖掘區域文化藝術資源，建設極具區域文化藝術特色的科研團隊，將文化、經濟、藝術等多維度綜合考慮，使特色藝術實踐活動成為提高高校知名度，促進區域文化藝術產業化發展的有力抓手。

第7篇：文化藝術活動的意義范文

自從進入21世紀，全球化日益深化，國際間的文化交流越來越頻繁，呈現出了多元化發展趨勢，使我國群眾文化藝術教育的內外環境發生了巨大變化。一方面，多元文化為群眾文化藝術教育提供了新的發展契機，利于豐富群眾文化教育的內涵與方式，另一方面也對群眾文化藝術教育提出了挑戰。傳統的群眾文化藝術教育方式已經難以適應當前的新要求，特別是過去群眾文化藝術教育存在著不少問題，一定程度制約了群眾文化藝術教育活動的順利展開。面對新的形勢與發展趨勢，群眾文化藝術教育肩負著新的任務，必須以新的思路和方式開展教育活動，完善教育內容與方式，才能順應時展，取得良好的教育成效。

1群眾藝術教育的重大意義

在多元文化下，群眾文化藝術教育工作者首要任務是認清當前的文化環境，對群眾文化藝術教育的內涵和意義有一個全面而正確的認識，思想上充分理解群眾文化藝術教育工作重要性，這樣才能做好群眾文化藝術教育工作。

在知識經濟時代，文化的內涵和意義被提高到了新高度。廣義上的文化指人類生實踐中所創造的物質產品與精神產品的總和，狹義上的文化主要指一切社會意識形式，有時也指科學、文化等方面的知識。總的來看，文化代表著人類社會的物質文明和精神文明，是一個國家和民族文化素質的綜合體現。某種程度上，可以將國家間的競爭看做是一種文化競爭，因為文化是國家和民族的血脈和支柱，沒有文化的國家、民族不會有旺盛的生命力。群眾文化作為文化的重要組成部分，可以從文化的高度上認識群眾文化藝術的意義。眾所周知，文化藝術是美育的基本載體，在文化素質與精神素質培養上有著重大作用。從這一點看，群眾文化藝術教育目的是陶冶人的精神情操，美化人的品格，凈化人的身心，提高人的藝術創造力，培養“德、智、體、美、勞”全面發展的人，進而提高全民的文化素質和精神素質。由此可見，群眾文化藝術教育是我國社會精神文明建設的重要途徑，在全民素質提高上有著不可忽視的重大作用。

2現階段我國群眾藝術教育現狀及主要問題

群眾文化藝術教育是美育的重要方式，在我國已經開展了很長一段時間，取得了良好的工作成效。經過多年發展，群眾文化藝術教育已經初具規模，教育方式、教學內容等自成體系，在培養人的“德、智、體、美、勞”綜合素質上起到了明顯作用，尤其是利于激發人的藝術想象力和創造力，豐富人的精神文化世界。但是從實際情況下，現階段群眾文化藝術教育依然存在不少問題，阻礙了我國群眾文化工作發展。

2.1群眾文化藝術淡薄

群眾文化藝術實際上是一種大眾文化，離不開社會大眾。然而很多群眾文化藝術活動的開展，依然是對娛樂活動的簡單運用，無論內容還是形式都缺乏新意。而且，相關部門和領導對群眾文化教育工作的重視程度不夠，造成群眾文化藝術建設比較滯后，跟不上社會前進的步伐，無法充分發揮自身對社會文化發展的推動作用。在這種情況下，群眾文化藝術活動的影響力自然不高，很難順利開展相關的教育工作。

2.2資金投入不足

由于思想認識上的不足，投入在群眾文化藝術教育工作中的資金相對匱乏，根本無法滿足基礎教育設施建設和人員配備等方面的需求，嚴重阻礙了群眾文化藝術教育工作的順利實施。第一，群眾文化藝術教育系統構建需要大量的資金，但是這方面的資金投入較低，絕大多數的資金都投入到基礎設施等方面；第二，群眾文化藝術活動本身開展需要大量的資金，有著較大的投資需求。很多人都忽略掉了群眾文化藝術活動的投資需求，只顧眼前，使群眾文化藝術難以形成后續發展力。

2.3群眾文化藝術教育工作者隊伍的專業化程度普遍落后

我國是人口大國，人均接受教育水平相對不高，很多地方的群眾文化藝術教育工作者的專業化水平普遍較低，雖然可以開展教育工作，卻難以產生高質量、高效益的工作成果。為此，需要加強對工作者的專業培養。由于資金投入不足，直接造成群眾文化藝術教育工作者隊伍建設滯后，缺少專業的師資力量，出現了組織渙散等情況。

2.4區域性群眾文化活動的差異性表現突出

群眾文化藝術教育發展與區域經濟發展水平有密切的關聯，活躍的經濟表現將會帶動當地群眾文化發展。我國幅員廣闊，中東部與西部的經濟水平差異明顯。中東部地區由于經濟發展水平相對較高，群眾文化藝術教育工作開展順利，形成了多元化發展趨勢。但是西部地區由于經濟發展水平相對較低，群眾文化藝術發展緩慢，相關教育活動沒有很好的開展。正是因為這樣，我國群眾文化活動的區域性差異明顯，各地區的群眾文化藝術教育發展呈現出嚴重的不平衡問題。

3完善與加強群眾藝術教育的相關措施

3.1立足現狀，解決群眾文化藝術教育工作中的問題

3.1.1改變傳統的思想觀念，增強群眾文化意識

群眾文化與人們的生活息息相關，必須轉變傳統不重視、不作為的思想觀念，提高群眾文化意識，認識到群眾文化藝術教育工作的重要性。然后，將群眾文化藝術教育工作與人們的生活質量和文化素質聯系起來，提高群眾文化的地位，使相關的教育工作順利展開。群眾文化藝術教育是一個漫長的過程，要以先進文化為主導，從小抓、持續性的堅持，有計劃性的進行。如，將群眾文化藝術教育與學校藝術教育結合起來，使群眾文化融入義務教育課程體系中，從小培養群眾文化意識，使人們潛移默化的形成群眾文化意識。或者，結合一些精神文明建設活動開展群眾文化藝術教育工作，組織“xx歌”、“xx舞”等群眾文化藝術活動節，激發人們的學習意識和參與意識，積極主動的推廣群眾文化藝術活動，產生良好的體系效應，創造活躍的群眾文化藝術教育工作氛圍。

3.1.2加大資金投入，支持群眾文化藝術教育工作發展

針對群眾文化藝術教育工作中的資金問題，相關領導必須轉變過去的發展觀念，認識到資金是群眾文化建設與發展的物質基礎，沒有足夠的資金支持，群眾文化藝術教育工作不能順利開展。為此，適當增加群眾文化建設方面的資金投入，加強群眾文化基礎設施建設和配置專業的師資力量，引領群眾文化藝術教育工作。與此同時，呼吁社會各界參與群眾文化建設，積極爭取社會資金，逐步擴大群眾文化建設上的資金投入規模，適應群眾文化發展的基本需要。

3.1.3注重專業人才培養，建設一支專業化群眾文化藝術教育工作者隊伍

專業化師資隊伍是群眾文化藝術教育工作開展的基礎，也是群眾文化發展不可缺少的重要條件。第一，加大對從業人員的優選力度，提高群眾文化藝術教育工作的入職門檻；第二，與相關藝術類院校建立合作關系，設立群眾藝術專業，定向輸送專業人才；第三，定期進行崗位培訓，不斷提高從業者的文化素養和工作能力；第四，提高教育工作者的工資待遇和福利，吸引優秀的專業人才進入群眾文化領域，優化從業者整體知識結構。

3.1.4促進群眾文化的多元融合，逐步消除區域性差異

對于區域性群眾文化活動的差異性問題，除了發展區域經濟，提高西部地區經濟發展水平外，還能促進各地區的群眾文化融合，加大區域之間的群眾文化交流，建立更為多元化的群眾文化發展形式。例如，實際工作中，從業者可以利用的互聯網、多媒體等、電視等宣傳各地區的群眾文化，組織大家學習，了解不同地區群眾文化的特色，進行群眾文化融合和創新，創造新的發展契機。

3.2著眼于創新，促進群眾文化藝術教育方式轉變

3.2.1創新群眾文化藝術的載體，開展多樣的群眾文化藝術教育活動

為實現進一步發展，從業者必須創新群眾文化藝術教育工作的載體，將教育融合各類的群眾文化活動中，在活動開展動態的教育。如，廣場舞、聲樂演唱、相聲小品創作等都是人們喜聞樂見的群眾文化活動，充分利用它們的優勢，能明顯提高群眾文化藝術教育工作的成效。

3.2.2加強藝術輔導，積極宣傳群眾文化藝術

積極組織講座、閱覽、演出等活動，向人們宣傳群眾文化藝術，激發人們的群眾文化創作與表演。人們有了參與的欲望，才能投身于表演與創作活動，帶動群眾文化活動發展。此外，還要轉變傳統的教練模式，采用互教互學的教育模式，讓教育者和被教育者在互動、化學的氛圍下進行相關的教育活動，形成良性的雙邊互動，優化群眾文化教育方式。

3.2.3增強藝術創新精神，創造性的開展群眾文化藝術教育工作

群眾文化本身是一種藝術活動，具有強烈的藝術想象力和創造力，其教育工作也應當如此。所以，從業者們應當增強藝術創新精神，以新的思維方式開展群眾文化藝術教育的相關工作，用創造性的思維解決工作中的問題，開創群眾文化藝術教育工作的新局面。如，廣場舞一直存在擾民問題，工作人員可以利用無限頻道播放廣場舞音樂，為每一位廣場舞者配置無限耳麥，通過無限耳麥接受廣場舞音樂。這樣一來，解決了廣場舞擾民問題，也滿足了廣場舞愛好者的健身鍛煉需求。

4結論

第8篇：文化藝術活動的意義范文

關鍵詞：巫文化藝術內涵象征意義審美特征裝飾性

遠古巫文化時代點燃了人類文明，是人類童年精神與智慧的啟蒙、覺醒時代。[1]巫文化則是遠古人類在繁衍生息中，創造的一種適應并改造自然的原始圖騰崇拜文化。巫文化時期，人類已開始欣賞客觀世界的形態之美；觀察四季變化，欣賞自然界的物象與色彩的美麗，并且用各種技術與材料將這種感覺到的美融合為一件件奇妙的藝術品，并借助想像和創造的繪畫、雕塑形象來完成自己的意志。從目前我國出土的史前文物來看，那些稚拙的藝術品都閃耀著遠古人類智慧與勤勞之光，在一些洞窟壁畫上，那些質樸、單純的圖像描述了遠古的動人故事；一些由陶土燒制、并鑲嵌著寶石的神靈頭像暗示了祖先們敬神的虔誠；還有那些有著美妙裝飾圖案的器皿，也展現了祖先們熱切表現世間美麗的心。從大量巖畫、陶器中，我們看出了祖先們的非凡智慧、勤勞和想象力，他們為巫文化藝術賦予了豐富多彩的內涵和精神意義，其作品也展現出了獨特的審美特征與品格。

一、巫文化藝術的豐富內涵

巫文化藝術包容了豐富的內涵，它是人們的多種意識和諸種日常經驗的交織體，傳載了祖先們的精神追求與生活體驗。

巫文化時期，人類有著強烈的崇神觀念，他們通過巫術、圖騰崇拜、生殖崇拜，將原始本能和超自然世界的各種意象以獨特的方式融合，形成一種古老的象征語言。這種象征語言具有兩重意義，即物象本身的意義和它隱喻的觀念意義，在一個具有象征意義的造型上表現出來的通常為物象自身和超越物象之上的幻象。祖先們在兩者之間不會作出根本的區別，因此象征形象實際上是想象力把對原始人生存或精神有價值的幻象轉化成為形象。這些形象便體現出了巫文化藝術的強烈象征意義。

遠古人類通過生活，對勞動、生產等有了感悟與經驗，并且也對自身性情的培養也有一定發展與經驗，這些都構成了日常經驗，于是祖先們便將日常生活的涵義通過摹仿性造型復制出來，例如，巖畫中的狩獵、祭祀和舞蹈圖等都是他們的生活寫照。子孫后代們通過對這些語言和符號的解讀便能在繼承“圖像”的同時，又能傳承各種日常經驗，于是遠古文化更得以積累與發展。

在日常生活當中，祖先們已有了天象、氣候的觀察和對大事件的記錄行為。伴隨這種行為，一種實用性的圖像和符號已產生，這種符號被祖先們廣泛地應用在巫術世界和日常生活世界中。祖先們通常將象征性語言與描述性語言結合為一體，他們用“物候歷法”來記載對天象的觀察經驗，他們通過記事圖畫，將自己從事社會生活的經驗記錄在巖畫之上，隨著巖畫記事功能的愈趨復雜化，這種抽象符號逐漸由圖案轉化為文字。這些美麗的圖案與神秘文字無不展示出了巫文化藝術之豐富而瑰麗的內涵。

二、巫文化藝術的審美特征

從遠古出土文物的造型、裝飾紋樣和圖案中，我們能夠解讀出巫文化藝術所特有的審美特征。寫實性和模仿性便是特征之一，祖先們在摹仿意識的引導下，找到了模擬自然物象的方法，他們以特有的認識和行為方式進行著創造活動，形象真實感是他們試圖達到的一個審美標準。但他們并不滿足于完全對對象模仿的造型方式，如蘇珊?朗格所說:“模仿雖然是忠實于他所見的東西，但它絕不是一種平常意義上的描寫，它是建立在表現基礎上的。”[2]他們往往會用特定的情緒與視覺形象真實感相結合的方式進行造型。

從出土文物的幾何抽象圖案中，我們還可以看到巫文化藝術的裝飾性審美特征。祖先們運用幾何形象將繁雜、多變的感覺世界都規范到一個理性秩序的范式中。這些帶有秩序感的裝飾形象與結構不受制于客觀世界，意味著裝飾性審美特征的成熟。而且這種抽象造型圖式與方法還形成了與對象客觀屬性無關的新裝飾形象。這便意味著，祖先們在面對繁復的外界自然，體味若干感覺時，終于能以自由的方式融入自己的程式中，形式已離開了客觀對象，自由成為創作精神。

在秩序性的裝飾圖案中，我們還能感受出美妙的韻律與節奏。祖先通過勞動實踐和對客體自然屬性的認識，總結出客體規律，并對客體抽象性質有所認識、歸納。例如:韻律、節奏、和諧、平衡、圓的流暢和方形的陽剛等抽象的性質都是隨著對客體規律的認識逐漸獲得的。韻律和節奏美在巫文化藝術中有純化作用，形式審美成為主體，從大量出土雕塑中，我們還可以看到雕塑韻律的具體形態，首先，原始雕塑韻律美的最基本形態來自于整體造型結構的節奏感，其次它還來自于雕塑自身三維空間造型特性，其立體造型與平面裝飾之間構成的轉換又形成了韻律美的另一種形態。

巫文化藝術還有另一種特殊的審美品格，即通過綜合多種形象，表現超現實的神秘世界，形成幻想、虛幻性審美特征。祖先們通常把不同自然形體在特定的意義中組合，雖然局部表現形態是客觀的，但新的綜合體已超越了各形體的自然屬性。其表現形式一般分為:同體、獸禽同體、不同獸類同體等。這類形象的審美意義是，它們在象征性內涵的驅使下，組合為具有幻想性、超自然性的形體。又如蘇珊?朗格所說:“作為完全獨立完整的體系。無論是二維還是三維，均可以在它可能的各個方面上延續，有著無限的可塑性。”[3]

祖先的原始宇宙觀、生存方式和思維中的情感特征形成了一種本質力量，這種本質力量促成了巫文化藝術審美本質的形成。正如馬林諾夫斯基所說:“巫術就是純粹用主觀意向、語言行為而宣泄了強烈情感的經驗。”[4]祖先在藝術創造中，情感引導他們區分不同對象的造型特征，又使造型符號形成相交融的關系，在以情感為目的的前提下，祖先對形象的塑造進行著自由而有規律的創造，在這創造之中，巫文化藝術的獨特結構和基質便不斷形成。

參考文獻：

[1]重慶遠古巫文化學會.禮巫盛典[M]重慶出版社，2003.86。

[2]蘇珊朗格.藝術問題[M]紐約.1957.95。

第9篇：文化藝術活動的意義范文

高新技術的生產和現代工業的發展，對傳統藝術方式造成巨大沖擊，不僅導致所有傳統藝術形態的升級換代和現代更新，而且創造了大量嶄新的藝術形式。文化藝術領域內部發生了行業內的大調整、大改組，新的藝術傳播媒介如電視、衛星電視及網絡文化的發展，使得一些昔日文化藝術界的“龍頭老大”風光不再，轉而成為電視業、音像業的補充，而網絡文化則為人類創造了數字化生存的新方式。

在世紀之交文學藝術發生的文化“轉向”中，最為搶眼的景觀是視覺圖像的“轉向”。今日的視覺圖像鋪天蓋地，無所不在，它已經“帝國主義式”地占領了文化的大片領地。不管是觸目皆是的街頭廣告，還是熱浪疊起的居室裝修，不管是電視臺的“歡樂總動員”，還是電影《大話西游》，不管是流行歌曲MTV，還是電視報道美國轟炸阿富汗，不管是城市白領們翻閱的時尚雜志，還是打工仔喜歡的卡通讀物，我們都離不開圖像，我們生活在一個視覺圖像的時代。

無疑，人們今天的經驗比以往任何時候都視覺化和具象化了，人們更加關注視覺文化。人們如今就生活在視覺文化中。這在一定程度上似乎成了區分當下與過去的分水嶺。因而繼文化研究、怪異理論和黑人少數民族文化研究之后，西方興起了視覺文化這個時髦的、有爭議的交叉研究領域。視覺圖像成了從事攝影、電影、電視、廣告、美術、藝術史、社會學及其它視覺研究者共同關注視的中心，也給我們另一種藝術的欣賞和接受方式。這樣一個巨大的轉型，給當代藝術帶來前所未有的挑戰，也帶來千載難逢的機遇和無法估量的需求。需求是終極的動力源。有需求必定有發展。

第二，當代社會與文化的一個突出變化是審美日常生活化與日常生活的審美化。媒介是一種生活方式，它影響、改變、形構著我們日常工作、交往、休憩、娛樂以至內在心理世界的活動方式。在今天，審美已不再專屬于文學和藝術，審美性也不再是區別文學與非文學、藝術與非藝術的根本要素。今天的審美活動已經超出所謂純藝術的范圍，滲透到大眾的日常生活中，藝術活動的場所已不再是與大眾的日常生活嚴重隔離的高雅場館，而是百姓可以自由出入的空間，如城市廣場、購物中心、超級市場、街心花園，藝術接受休閑化與日常生活化了。在這些場所中，藝術活動、審美活動、商業活動共展并存，交錯進行，互惠互利。由之，高雅文化與大眾通俗文化的界限越來越模糊。面對這種當代生活中出現的新情況、新方式，我們的藝術家、藝術工作者必須密切關注，深入思考，轉變觀念，適時調整戰略，抓住創新的契機。

第三，在當代世界，消費主義漫漶于全球，商品的價值已不再是商品本身是否能滿足人的需要或具有交換價值，而在于人們對個體欲望的滿足。消費成了一切社會歸類的基礎，也成了一切文化藝術活動的基礎。作為市場社會的“經濟人”，人們不但消費物質產品，更多地是消費廣告、消費類象、消費品牌、消費欲望，也消費符號。文化商品化了，文化進入了消費。這是一個由仿真與幻象架構的“超實在”的文化世界。消費模糊了物質和精神的界限，也模糊了享樂與藝術的界限。正是這種消費文化無所不在的漫漶，改變了人類數千年來對精神、藝術以及自身生存意義的固有認識和界定，也選擇著、創造著、生成著新的文化觀、藝術觀。在當代中國，藝術活動日益深入地市場化、商業化與產業化，藝術產品的生產無不受制于消費社會的無形的手操控和撥弄。文化藝術生產機構與傳播機構（如出版社、畫廊、音樂廳、博物館等）在種類與性質上已發生變化，各種具有中國特色的文化藝術的中介機構出現；與之相應，“新媒介人”階層（比如藝術經紀人、傳媒中介入、制作人、書商、文化公司經理等）出現，這些“后知識分子”處在精英知識分子和大眾之間，他們對藝術家熟悉，又有很強的操作能力，能用消費的方式把藝術推向大眾。總之，我國文化藝術場域發生了整體轉型，它不再是原來意義上的“文學”和“藝術”了。但我國當代的藝術從總體上看并沒有對這種文化的轉向作出積極的有實踐意義的回應。

第四，藝術中介機構的高速發展。傳統的藝術消費往往是直接的面對面交流的藝術，其形態是藝術交往的自然經濟狀態。它不需要像藝術中介機構、文化傳播、經紀人等這樣的中間環節，所以說過去的精英藝術是社會“貴族”階層等很少的一部分人的消費，是象牙塔即很小的一個圈子里的東西。實際上藝術中介機構是隨著工業化發展而來的，工業化的發展給藝術的消費增加了一個流通、傳播的環節，而且這個環節越來越大，越來越重要。原來的藝術創作可能是社會上的少數人才能做的一些事情。但是，各種市場的中介環節、各種現代傳媒的發展，打碎了藝術精英們專有的象牙塔，把少部分人的藝術創作用現代的復制技術和市場手段傳播開來，讓社會能夠更廣泛地接受、了解它，滿足大眾的需要。這種趨勢還在進一步發展。

第五，內容產業的興起。十幾年來，知識經濟與數字化的出觀和廣泛運用，曾使世界欣喜若狂，巨量的，資金投入了網絡業，全世界各行各業都爭相到網絡業來“燒錢”。傳媒變成一個能量巨大的環節，兩頭小中間大，出觀了空前的傳媒過剩的觀象。

無疑，在新一輪新技術革命的經濟環境中，文化發展如果不與高新技術與經濟的革命性突破相結合，就會被飛速發展的現實世界淘汰出局。但是，在知識經濟的泡沫吹破之后，人們痛定思痛，深刻地思考：造成傳媒過剩的主要原因究竟是什么？實踐告訴我們，在基礎設施和技術手段達成之后，在傳播或發送的方式解決之后，傳播或發送什么就顯得極為重要。目前，造成傳媒過剩的主要原因是藝術創新不足，沒有足夠多的原創的文化藝術節目提供給傳媒。作為“上帝”的消費者們需要什么消費什么，成了發展的關鍵。事實證明，正是缺乏文化產業的有力支持，知識經濟才落入低谷，面臨著嚴重的危機。沒有千百萬人需要或喜愛的文化藝術的內容或節目，高新技術與新經濟就沒有了市場，沒有了市場也就失去了持續發展的內在動力。無疑，當代新一階段的技術革命迫切地需要文化產業的支持。因而，從一定意義上說，網絡等媒介產業的生存能力取決于“內容”的創造和消費。從發展的環節看，內容產業成了文化經濟傳播交流的“基礎的基礎”。

因此，建設與未來世界新的經濟形態和技術形態相協調的新的文化產業形態——內容產業與創意產業，就成了新經濟發展的重要戰略目標之一。