民間藝術文化傳承精選(九篇)

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第1篇：民間藝術文化傳承范文

論文摘要：民間藝術是根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術與現代藝術教育相融合，不但能培養學生的審美意識和提高學生傳統文化修養有不可替代的作用，同時也能廣泛吸收優秀現代的藝術的營養，通過規范的藝術教育途徑，使其不斷得到發展，創造出更高級的藝術形式。 

文化變遷，是人類學研究的主要課題之一，任何一個民族都在不斷的發展并變化著，它所體現的民族特征的文化特點也會隨之變化。文化變遷無關個人情感，而是一個不以人的個人意志為轉移的過程。作為文化藝術中的民間藝術是生產者的藝術，也是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的一種文化藝術形式。同時更是我們民族文化的一個重要的組成部分，其中蘊涵民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念，具有鮮明的民族特色。所以需要我們珍愛、繼承和發揚。 

談到民間藝術的繼承和發揚就說明它有可發展的藝術價值，那首先我們就要了解什么是民間藝術，同時它有什么可發展的藝術價值。提起民間藝術我們都會很自然的聯想到一些與之相關的概念，如農民、鄉土文化、祭祀；具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品等內容。例如：裝飾建筑物的圖案、彩繪、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花紋、刺繡、剪紙、織錦、年畫、泥塑、皮影、木偶、花燈、風箏、版畫等。也可以說民間美術是與人們生活息息相關的通俗美術。民間藝術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術所存在的藝術價值。實際上不但是“審美”意義上的藝術，更是“實用”意義上的藝術，所以它不應被時代所取代，我們要繼承和發揚下去。下面是我對民間藝術的傳承與藝術教育關系的幾方面闡述。 

一 民間藝術的傳承與藝術教育的關系 

民間藝術與藝術教育關系中，藝術教育更強調在可生成的環境中培養學生學習民間藝術所提升的藝術能力和人文素養，民間藝術崇揚美善，對學生的審美意識的培養和道德感的培養有潛移默化的作用。在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。    同時，讓學生積極參與民間的節日、慶典、聯歡等活動，這些民間藝術活動都蘊藏著藝術教育的重要資源。民間藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。而藝術教育是這些優秀文化傳承的重要途徑之一，以前民間藝術的傳承是通過師徒、父子關系口口相傳的傳授方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。而學校的藝術教育有其自身的系統，通過學校藝術教育與民間文化的連接，藝術教師可以結合自身的民間藝術研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程，進行系統教授。 這樣可以增進學生對本地區文化和地域文明的了解，加強熱愛家鄉的意識，對發揚地區文化，傳播民間藝術有不可小視的價值。所以民間藝術的傳承與學校藝術教育有著深遠的意義。 

在高校的藝術教育當中，江蘇大學較早的在民間藝術方面有所研究，在2002年，江蘇大學成立了民間美術研究所，該研究所以弘揚民族文化、保護和研究中國民間美術為宗旨，致力于民間美術的發掘，整理和研究工作，將民間美術家豐富的實踐經驗和絕活技藝融入到教學之中，并以此作為大學生素質教育的重要內容。以上我們可以看出各高校在教學中對民間美術保護和發展的認識會較好一些，但也有待于我們重新正確的認識民間藝術的傳承在學校藝術術教育中所起到的作用與價值。 

二 民間藝術的傳承與藝術教育的責任 

民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分，從優秀的民間藝術中．我們可以看到人類文明歷史發展的蹤跡。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是現代人弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化，推動社會和諧的一個重要環節。目前，許多的民間藝術都在逐漸被列為”非物質文化遺產”，而所謂“遺產”也正說明了這些藝術文化的傳承所面臨的嚴峻問題。繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化、建設先進文化和地域特色文化的一個重要環節。進入二十一世紀，現代的年青人對民族民間文化有所忽視，普遍認為在改革開放推進現代科技社會進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。 

保護民間藝術，弘揚民族文化，是學校藝術教育把民間藝術對現代年青人文化傳播的重要手段。在學校藝術教育中介紹民間美術的教育，使學生了解每一種文化都有自己的價值，不同地域文化的藝術品反映出人類各種不同的價值觀、信念及觀察世界的特殊方法，從而培養學生保護與繼承本土特色文化的同時提高認識多元文化的意識。同時，學校的藝術教育也是培養一批民間藝術愛好者和接班人的重要途徑。繼承和弘揚優秀民間藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一，而高校更有責任通過藝術教育的形式擔負起這一重任。 

三 挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑 

民間藝術做為民族文化的基礎之一，它保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式，民間藝術的傳承與保護并不是要建立在丟失與變異的基礎之上，而是要最高限度地保護其原有的面貌。但是我們也應看到，藝術既要生存，也要有所突破和發展，從而去適應人們不斷發展的精神和審美的需求。這就需要學校在藝術教育中挖掘整理，讓傳統文化與現代文化體制相結合生成更佳傳播形式，使民族文化注入新的生命從而得以新發展，在這方面，高校可以利用藝術教育課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等地方局限性因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納，基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到的今天，大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，往往難以以文字的形式記錄。因而，面對面地向學生進行傳授講解，使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。還可以積極引導學生關注身邊的民間藝術環境，開展對民間藝術文化的調查，挖掘可開發的民間藝術資源。引導學生通過調查，尋找一些具有代表性的藝術，與民間藝人或民俗專家討論它們的藝術內涵；學習創作具有符號性的作品，并將這種藝術與該地區的現代文化聯系起來，加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。 

民間的文藝活動是民間藝術集中展現的最大平臺，一般都由群眾自發組織、演出的節目，開展的活動，基本為當地有代表性且為原生態的民間藝術形式，基本包含了民間音樂、民間舞蹈、地方戲曲、當地民俗等多方面的內容，是學習研究這一地區民間藝術的最佳時機和最大平臺。對于藝術教育工作的展開應充分利用到這一平臺，引導學生參與到傳統文化活動之中，豐富知識，開拓視野．對民間傳統文化進全面的了解，并鼓勵學生根據自己對民間藝術的理解，形成對某一藝術表現形式的改進和創作見解，促進民間藝術與現代文化生活的有機融合。 

所以，民間藝術一定要隨著時代的變遷而做出順應潮流的改變，在學校藝術教育中要重視民間藝術的民族形式，繼承一切優秀藝術的傳統，在不改變其原有面貌的同時，將其精華列入到教學內容之中。在繼承的前提下去發展，去革新。同時，也要堅持民間藝術的開放性，積極應對文化變遷，努力加深同現代藝術教育的融合，廣泛吸收優秀藝術的營養，使其不斷得到發展，更好的繼承和發揚優秀的民間藝術。 

 

 

參考文獻： 

[1]王平，中國民間美術通論 中國科學技術大學出版社，2007 

[2]楊恩寰，民間藝術教育 人民出版社， 2008 

第2篇：民間藝術文化傳承范文

關鍵詞：民間美術；活態；保護；傳承；非物質；文化遺產

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0157-02

長株潭地區是湖南省經濟文化中心，伴隨該地區城市化進程不斷加快的步伐，其空間布局、功能定位、經濟結構和社會形態等都發生著迅速而深刻的轉型。在現代強勢文化的沖擊下，一些優秀的民間美術文化遺產的生存空間不斷受到傾軋，其原本依托的生態環境也已經或逐漸被破壞殆盡。如何挽救長株潭地區瀕危的民間美術文化遺產，并對其進行“活態”地保護與傳承，是必須直面的問題。從“活態”角度研究其傳承模式，不僅延續了歷史與文化脈絡，更有利于傳統工藝美術在現代社會煥發蓬勃生機。

一、重構文化生態，打造傳承載體

民間美術作為非物質文化遺產的一個類別，它的存在和傳承方式有一定的特殊性。它不僅有可供靜態展示和流傳的“有形”藝術品，還承載著諸多 “無形”的文化特征，如手工藝和民俗等。談到民間美術文化遺產的“活態”傳承和延續，就必須考慮到這種精神性的存在對生存環境的特殊要求，它不能脫離文化遺存原本存在的土壤，只能在特定的“文化生態空間”中生存。在長株潭城市一體化的高速進程中，大量民間美術文化遺產賴以生存的基礎事實上已經不復存在了，能否重構這種文化生態，正是問題的癥結所在。

（一）建立民間美術文化遺產活態展示館。

長沙的“湘繡博物館”館藏了大量湘繡名家的繡品，但這只是對民間美術文化遺產的“靜態”保護，近年來，在杭州和江西等地新建的“手工藝活態展示館”采用“情景還原”的方式對“文化生態”整合與重構做了一些探索和嘗試。此類博物館一般分為：陳列展廳，用以介紹各類工藝品的歷史淵源、制作流程、藝術特色等；另設手工作坊廳及興趣室，由藝人為參觀者表演傳統工藝，游人也能動手操作，現場體驗同時兼有教學功能；此外還有配設有生產廠房和營業廳等。這正是“活”態保護的一種形式，長株潭地區亦可借鑒這種保護范式，建立“民間美術文化遺產活態展示館”，將展館作為文化的傳承載體，“靜態”展示與“活態”傳承并行，實現民間美術文化遺產在當代乃至未來的不斷延續和發展。

據2012年普查的情況，長株潭地區民間美術類文化遺產的分布狀況為：長沙市26個，株洲市14個，湘潭市5個。①可將湘繡、火花、銅官窯陶瓷、瀏陽石雕、望城剪紙、棕葉編、醴陵皮影戲、中國紅釉上彩繪技術、株洲縣朱亭鄒桂文木雕、株洲縣劉雙喜油漆畫、蘆淞區百井剪刻紙藝術、藍印花布等內容遴選后納入展館，展館不僅展示完成的作品，還同時展示制作過程和工序，如能以展示、教學、體驗、生產、銷售結合的形式呈現，則較之靜態的實物、文字、圖片更為全面，能讓文化遺存保持鮮活而持久的生命力。

（二）保護民俗文化，全民參與，營造適宜的社會環境

盡管以“活態展館”的形式能呈現傳統手工藝的部分形態，但畢竟是一種標本式的保護，已經全然脫離了民間美術的生長環境，且保護的種類有限，只能是挽救瀕危文化遺產的權宜之策。“上導之為風，下行之為俗。形成習慣，世代傳承，是為風俗。”②唯有形成風俗和習慣，民眾才會自覺自發地將對文化遺產保護的關注融入日常生活。在這個問題上，最關鍵且長效的辦法是需要政府積極引領保護民俗文化，全面提高公眾的文化自覺意識，全民參與保護與傳承，營造適宜的社會環境。譬如在高度現代化的日本和韓國，民眾的日常生活依然中會定期舉行傳統文化活動，集中展示各類傳統工藝品；在政府劃分出來的歷史街區和民俗村，工匠依然在手工作坊從事著傳統工藝，生產和售賣與日常生活息息相關的實用品。也唯有如此，各類民間美術文化遺產才是真正意義上的“活態”的保護和傳承。他山之石可以攻玉，日本和韓國的做法切中肯綮，我們當效法之。

二、賡續文化薪火，構建傳承體系

（一）傳承人、后繼者、民間協會共同構成的傳承隊伍

民間美術文化遺產實現“活態”保護與傳承的另一個關鍵是保護“人”，作掌握特殊技藝的民間藝人是文化傳承的主要載體，他們是極其珍貴且瀕危的文化資源。要解決民間美術傳承人“斷代”問題，我們應該通過宣傳和激勵提升民間藝人和傳統工匠的社會地位，使全社會意識到他們的文化價值，將他們等同于“藝術家”而非“工匠”來對待。此外，還需要定期向公眾開放手工作坊，吸引公眾注意，提升藝人自豪感和對自身價值的認同感；要求傳承人不斷研修、學習以促進技藝的提高；再以文字、圖片、錄音、錄像等方式全面記錄他們掌握的民間美術文化遺產的表現形式、技藝和知識等；分階段、有計劃地征集并保存他們的作品，制作成教材和宣傳片，以電子媒界的形式傳播等。

民間美術文化遺產要保持“活態傳承”的狀態，還要注意藝人工藝技術的繼承與改善以及“后繼者”的培養。盡可能為藝人提供活動空間，定期組織手工技能表演，以展覽或競技等形式供藝人交流、施展和拓展技藝等。提升年輕人學習和從事傳統技藝的興趣；通過媒體傳遞授徒信息，在全國范圍開展拜師學藝活動、組建民間協會等都有利于“傳承人隊伍”的形成，能確保該項遺產后繼有人。

（二）將民間美術與學校教育結合，持續培養有生力量

培養民眾的民間美術文化遺產保護意識，開發和利用地方美術資源，自覺自發地參與保護與傳承，需要將民間美術文化遺產課程納入整個教育體系，使民眾從小接受民間藝術的熏陶和潛移默化，成為傳承與保護工作中可持續發展的有生力量。

幼兒的民間美術教育主要是對孩子進行有目的滲透和熏陶。通過家長帶領幼兒參與民俗活動；在幼兒園設立民間美術體驗教室來欣賞作品，培養兒童對藝術品的感覺、知覺和美感意識；選取能進行實踐操作的民間美術樣本進行臨摹和創作等；激發他們的民族自豪感和對家鄉傳統藝術的熱愛。

小學階段，長株潭地區各學校可以因地制宜，與校內資源進行整合，進行校本課程的研發，如藍印花布、火花設計、剪紙等易于實踐的內容等，都是豐富的民間美術課程資源。可通過讓學生動手操作、體驗制作過程并舉辦展覽，引導學生參與文化的傳承和交流。此外，還可以以“民間美術文化遺產”為主題，定期舉行全省繪畫和作文競賽，通過這種方式促進兒童對當地民族民間美術文化遺產的認同感。

中學階段，注重拓展對民間美術文化遺產認識的廣度和深度。培養學生對本土的民間美術的關注，了解地方民間美術的發展歷史和現狀，熟悉當地民間美術的主要種類、地方民間藝術造型特點、審美特征、工藝流程等。在日常教學中以“熏陶、滲透、融入、踐行”的方式培養保護與傳承的后備人才。

地方高校應邀請民間藝人進課堂授“絕活”，鼓勵美術教師向老藝人拜師學藝，將民間美術文化遺產課程列為必修或選修科目。有條件的高校，還可成立民藝系，培養有志從事民藝工作的專業化人才，肩負起傳承民族民間文化的重任。

三、振興傳統工藝，擺脫傳承窘境

長株潭地區民間美術文化遺產的種類繁多且分散，除“湘繡”已形成規模化發展外，其他多屬于規模極小的零散作坊，處于無序發展和自生自滅的狀態，因不符合現代市場經濟的要求，面臨瀕危窘境。要避免單一以“遺產”或是“館藏”的方式存在的局面，就應該讓民藝作品成為民眾生活的一部分。不斷被生產和銷售，在發展中實現經濟效益和社會效益的真正的“活態”存在方式。

這需要政府職能部門承擔具體而有效的工作。首先通過調查研究，不斷開拓市場，為該地民藝作品的生產和銷售提供信息，再設立長株潭地區工藝品信息網，搭建藝人與消費者溝通和對話的平臺。其次，對在傳承發展傳統技藝、大力培養后繼者以及拓展銷售渠道等方面作出突出貢獻的優秀民間藝人進行表彰和獎勵，以促進傳統工藝的振興。第三，對學習民藝品制作的年輕人發放生活補貼，保障其生活，能專心致志從事民藝傳承工作。第四，定期舉辦民藝作品的展覽和展銷活動，讓民間藝人彼此交流和展示技藝，以促進技藝的提高。

振興傳統工藝，走產業化發展道路，是民間美術文化遺產擺脫傳承窘境的有效途徑。要建構合理有效的手工產業，長株潭地區應該將經濟價值較高的民間美術文化遺產加以利用，如重點扶持和建立湘繡、銅官窯陶瓷、瀏陽石雕等非物質文化遺產傳承基地，作為展示與宣傳民間藝術的窗口；幫助長沙粽葉編、石、醴陵皮影、株洲縣朱亭鄒桂文木雕、株洲縣劉雙喜油漆畫、蘆淞區百井剪刻紙藝術、藍印花布制作等民藝品走向市場，吸引更多民營資本進入民藝產業等。

科學合理的產業化既能為民間藝人帶來理想的經濟收入，改善其生存狀態，又可以更好的發揮其文化價值。以傳統文化拉動地方經濟，又能推動民藝品與市場結合。從“湘繡”的保護來看，在產業化后得到了穩定的傳承和發展，已經成為長沙市經濟產業和居民生活的組成部分，不僅為社會提供了所需的產品，還使“湘繡”本身找到了存在價值，更為重要的是保持了民間美術文化遺產的“活”性，使活態傳承成為可能。

四、嘗試創新思維，實現傳承發展

在現代工業化生產的背景下，由于民間美術作品墨守成規和因循守舊，不可避免地經歷了由盛而衰的過程，被視作粗鄙俗氣的物品而遭到疏離，正在逐漸淡出人們的日常生活。如何讓傳統工藝和民間美術作品融入現代社會，既滿足民眾生活物質與精神的雙重需求，并最終成為現代化自身的重要組成部分？事實上，現代文明的發展和民藝品的使用并非不可調和的矛盾，倘若兩者能互為補充、相互融合，往往能創造出令人驚訝的經濟和文化奇跡。

解決問題的關鍵是尋求變革與創新，實現民間美術文化遺產的可持續發展。倘若一味只依靠政府投入來保護，那注定只能是茍延殘喘，逃不過湮滅無形的命運。更何況“持續變化”本就是活態美術文化遺產的基本屬性，正是一代代民間藝術家們的繼承與創新，才使得遺產本身不斷增值。

石濤說過：“筆墨當隨時代”，民間美術之所以逐漸淡出時代潮流之外，其主要原因依然是維持固有形式，沒有緊跟時代步伐。就像長株潭地區瀕危的遺產藍印花布，其圖案的依然只停留在傳統的形式――二方連續、吉祥圖案等規整的紋樣。如果能在圖案的設計上尋求創新，結合現代藝術形式、融合傳統與當代藝術，立刻就能拉近與世界流行時尚的距離，從而廣受歡迎。此外，我們還能在藍印花布的功用上做文章，比如設計整合含藍印花布元素的坐墊、抱枕、腰靠、汽車內飾、包裝盒、旅游紀念品等等，都能引領時尚，讓這門古老的藝術煥發生機，重回民眾的日常生活。

著名哲學家馮友蘭先生曾說：“舊邦新命”，“舊邦’是應當保持且珍視的文化傳統，“新命”當指隨時代而變，對傳統文化進行改造和推陳出新。也唯有不斷地吐故納新，才能增加民間美術文化遺產對現代社會的適應性，參與現代化的構建，時刻保持旺盛的生命力和強勁的發展動力。

基金項目：湖南省教育廳資助科研項目（11c0096）

注釋：

①徐美輝著.湖南非物質文化遺產普查報告.藝術中國，2012年第10期.

②顧祿著，王昌東譯.圖說古風俗：清嘉錄.北京，氣象出版社，2013年版，第2頁.

參考文獻：

第3篇：民間藝術文化傳承范文

一、傳承民族民間民俗文化是發展群眾文化的必由之路

一個國家的生存與發展離不開文化的支撐。過去的群眾文化中殘留著舊時代舊思想的烙印，由本民族的祖先創造出來的群眾文化具有鮮明的色彩，衍生出形式各異的民俗服飾、淵源流長的古典詩詞、中華傳統美德以及民間說唱等民俗文化活動。

中國的民間文化成長于廣袤的華夏大地上，群眾基礎深厚，中國風格鮮明，受到世界各地人民的擁護與喜愛。伴隨新世紀的來臨，我們不僅要肩負起保護民族文化的重任，還要將其繼續發展下去，傳承給我們的子孫后代，這就要求我們在保持多樣化的基礎上，整合與創新符合生產力與文化發展要求的民俗文化。群眾文化是從群眾中走出來的，就一定要以服務群眾為目標，大力發展群眾文化才能將民間民俗文化更好的發揚下去，最終實現傳統文化在可持續發展道路上的目標。

在我國歷史文化的發展過程中，將民俗文化傳承下去不僅僅是對歷史的積淀，更加是中華民族一種寶貴的精神財富。我們要想將群眾文化發展下去就要繼續保持傳統民俗文化在人民群眾中的地位，二者相互融合令群眾文化具有更加鮮明的特色，還能為我國的社會文化發展事業打下堅實的基礎。在發展群眾文化的同時，一定不能忘記群眾在這之中占據的重要地位，其對文化的發展的影響是深遠的，他們是文化發展的創造者，是文化財富的繼承者，所以在發展群眾文化時，應該以群眾為核心，時刻銘記“從群眾中來，到群眾中去”的理念，在傳承民俗文化的基礎上將更加鮮明的文化特色與時代性充分體現出來。

二、傳承民族民間民俗文化是群眾文化發展的重要功能之一

文化活動作為群眾文化中的重要組成部分，其不僅表現在社會文化方面，而且表現在繼續建設群眾的精神文化生活中。傳統的民俗文化中，群眾文化具有鮮明的傳統性，在發展過程中就要傳承這種民俗文化，并將其應用在文化活動中，從而使群眾文化不僅僅帶有傳統的民族文化特點，更加具有現代化的時代特點。這在傳統的民族文化發展過程中意義重大，并且實現了社會文化的進一步發展。

民族的民間民俗文化在群眾文化中得以孕育、傳承以及發展。同時，傳統的文化形式與內容的傳遞離不開群眾文化的支持。很多傳統的群眾文化，如賽龍舟、潑水節，都是經過一種固定的形態方式繼承并發展下來的，經歷了千年的演變仍未改變原貌。現如今，新興的民俗文化正在蓬勃發展，走遍了神州大地，跨過了五湖四海，例如戶縣、金山農民畫，當地農民就是根據傳統的雕刻藝術、剪紙與刺繡等相融合再加上嶄新的表現手法創造出的藝術形式，目前已經在十幾個國家與地區展開巡回展示，受到了各地人民的喜愛。

在繼承傳統的基礎的同時，群眾文化還會不斷創造或衍生出新的活動方式。黨和國家對群眾文化的重視，整理、搜集、發掘和搶救了一大批優秀的民族民間民俗文化遺產，并使它們煥發出新的活力，不斷創新和發展。

我國的民族民間民俗文化自成系統，獨具特色，體現了鮮明的民族文化和民族精神，對我國的社會主義先進文化建設起著重要的作用。

群眾文化具有共同性、穩定性、過程性、個別性、地域性和綜合性等特點，也具有激勵力、穩定力、約束力和凝聚力等六個方面的作用。群眾文化的基礎是物質文化，并以制度文化這個中間媒介向人民群眾的行為規范滲透，把精神、物質和行為等層面的東西有機結合起來。

三、在傳承中創新是群眾文化發展的源動力

（一）發展群眾文化中的繼承

群眾文化和民族民間民俗文化有著歷史的繼承關系，盡管群眾文化受制于一定的經濟基礎，但它同時也有一定的獨立性，這就使得它不會因為原有經濟基礎的改變而全部消亡。所以，我們不應該隔斷歷史而應該尊重自己的歷史。

群眾文化不僅繼承文化藝術遺產的形式，還繼承文化藝術遺產的內容。相對來說，由于形式具有更大的獨立性和穩定性，因此，對形式繼承的價值更大。群眾文化以歌頌愛情、熱愛祖國、贊美勞動等主要內容，世代相傳并不斷發展、充實。古詩、戲劇等民族民間民俗文化是歷史上勞動人民藝術智慧的結晶，至今的體裁幾乎沒變。武術、山歌等群眾文化形式的面貌也沒多大改變。舞獅、掛彩燈等習俗依然被人民群眾喜歡著。元宵節、端午節、重陽節等活動方式至今為各民族人民喜聞樂見，并不斷發展，世代相傳。一種新的群眾藝術形式是在前人成果的基礎上產生的，而并非空穴來風，比如戲曲就是在舞蹈、歌詠的基礎上衍生出來的。

我們對傳統和民族民間民俗文化藝術遺產既不能完全否定更不能生吞活剝地全盤接受，而是應該批判地繼承，去偽存真，推陳出新，古為今用。對于舶來的文化藝術，要做到洋為中用，克服民族虛無主義的同時也要反對排外，并將它們充分運用到我國群眾文化的創作中。

（二）群眾文化發展中的創新

群眾文化經過不斷繼承、創新、揚棄、積累后發展起來的，它是對一定社會活動的反映。群眾文化的更新和創新包括兩個方面：一是內容創新，二是形式的創新。群眾文化的形式是活躍的、容易發生變化的，而其內容是保守的、穩定的。舞獅、舞龍燈、劃龍船等傳統群眾文化活動的形式與古時候沒什么大的變化，但其內容卻發生了根本性的改變。一方面，我們要更新傳統群眾文化活動的形式，以便能更好地反映新的思想內容；另一方面，為了更好地表達一定的思想內容，也需要表現形式的創新。創新和繼承是辯證統一的，繼承是創新的基礎，是新的群眾文化發展的不可或缺的條件。

第4篇：民間藝術文化傳承范文

1民間藝術傳承與藝術教育的關系

對于民間藝術傳承與藝術教育而言，藝術教育主要是在創建的環境中對學生進行培養，使得學生能夠學習有關民間藝術的眾多知識，從而提升學生具有的藝術能力、文化素養，增強學生對于民間藝術的喜愛，幫助學會樹立正確的審美觀和價值觀。多種文化自然綜合的環境是藝術學習最佳優良的環境，利用不同形式的綜合使得對于藝術的學習變得更加的附有生命力。要學生更多的參與民間的一些節日活動和慶典，民間藝術活動中含有很多藝術教育的素材。民間藝術可以說是文化的載體，民間藝術承載著人類文化和思想的歷史進程。現代藝術教育是幫助民間藝術進行傳承的有效途徑，以往民間藝術傳承主要通過師徒之間的關系，或者是子承父業的形式進行傳承。很多民間藝術的創作人員都是沒有經過很長時間文化教育的農民群眾，他們本身具有的經驗不能夠應用文字表述進行傳達，對于民間藝術技能傳授的方式就是應用“口頭”講述，將自身豐富的經驗授予藝術傳承者。現代學校的藝術教學系統是非常完善，并且具有科學化、現代化特點的，將學校對于學生的藝術教學與民間文化進行良好的融合，教師可以依據自身對于民間藝術的了解和認知，選擇對于學生民間藝術培養的切入點，當然需要盡可能的選擇本區域存在的民間藝術，要取其民間藝術中的精華部分，并且將其寫入學校藝術教學的課本中去，學會進行系統化的教學。這樣不僅僅使得學生可以對本區域的文化有著更多的了解，使得學生對于自己的家鄉有著更多的熱愛，同時對于傳承民間藝術，弘揚區域文化也有著巨大的促進作用。還能夠豐富學校藝術教學內容[1]。

2民間藝術傳承與藝術教育的責任

民間藝術是民族文化中不可缺少的重要內容，對于經典的民間藝術盡心深入研究，可以了解到人類文明歷史發展的過程。繼承和弘揚民間意識，是人類在如今時展民族文化，使得民族精神受到強烈的鼓舞，促進先進文化建設，并且使得區域文化快速形成的關鍵。很多的民間文化正在被劃為非物質遺產中，遺產兩個字同樣也表明了民間藝術傳承面臨的危機。在新時期很多的青年人員對于民間藝術文化并沒有太多的重視，一些人認為民間藝術文化太過于低俗登不上大雅之堂，也有一些人認為學習和傳承民間藝術文化并不與自身的發展有太大的聯系，這些錯誤的思想誤區最終導致社會在發展過程中，很多的民間藝術文化被歷史的長河所淹沒，一些民間藝術文化的傳承無人問津，不僅消失了很多民間藝術文化，同時也有著一些民間藝術文化正在面臨著失傳的危機。對于民間藝術文化進行有效的保護，使得民間藝術文化可以傳承發展下去，促進民族文化的發展，是學校藝術教學需要承擔起的責任。將民間藝術教育與學校藝術教育進行有效的融合，要學生能夠了解每一種文化都有其存在的價值，不同區域、不同時代具有的民間藝術作品，能夠表達人類在不同區域、不同時代具有的價值觀和審美觀，要學生能夠對生活區域的文化進行保護，同時對于提升學生的藝術文化素養也有著積極的影響力。學校藝術教育是培養民間藝術傳承人員和熱愛人員的主要路徑，也是對于民間藝術進行傳承的發展的重要手段，學校藝術教育必須要明確自身需要肩負的重大義務和責任[2]。

3挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑

在上文中也提到民間藝術是民族文化不可缺少的重要內容，在民間藝術中蘊含著傳統的思想觀念和思維模式，對于民間藝術的傳承的保護不是側重于對于文化進行變革，而是需要最大限度的保存民間文化的原始性。但是也需要了解到，時代是不斷發展的，藝術形式如果想要在時代的發展過程中一直的生存下去，那么就必須要不斷地突破自我，使得自身能夠跟隨時代的發展而發展，不斷的去滿足現代人們對于藝術文化的需求。學校需要在藝術教育中對民間藝術文化進行挖掘整理，將傳統的民間藝術文化與現代藝術文化進行有效的融合，從而形成最佳的藝術文化傳播環境，為民族文化的不斷發展注入新的生命力。學校可以聘請一些民間藝術的傳承者走入教學課堂，使得學校的藝術教育具有良好的開放性特點，使得民間藝術人可以與學生面對面的交流，幫助學生更好的掌握民間藝術文化的精髓。學校可以引導學生增強對于民間藝術文化的關注度，對生活區域存在的民間藝術文化進行調查，不斷的找尋具有價值的民間藝術資源。以學生的實際調查為基礎，找尋一些經典的民間藝術文化作品，并且與相關人員討論其具有的內涵，將民間藝術文化與區域文化相聯系，加深學生對于區域傳統文化的了解和認知。

4結語

第5篇：民間藝術文化傳承范文

伴隨我國城鎮建設的推進，農村人口不斷涌向城市。在這個過程中，民間藝術的關注群體變得越來越廣泛。民間藝術從對農民的情感表達向產業化的方向進行了轉變。民間藝術帶動了農村文化內容的革新，更顯出了它所代表的獨特地域特點。并且，在當今信息化發達的條件下，民間藝術的傳播途徑更加的便利和迅速。例如陜西的“面花之鄉”——合陽。在當地民間藝術市場化的發展推動下。將面花原料改為用泥燒制為陶器。這樣一來，把本來食用的面花變成了工藝產品，推動文化發展的同時，提高了當地的經濟水平。貴州安順的屯堡文化也是一個民間藝術產業化的例子。當地的農民充分利用民間的文化資源，把農村的曲藝、剪紙、繪畫等作品變為了當地的文化藝術產品，提高了農民的藝術審美情趣，帶動了農村新型文化產業的發展，具有很好的經濟效益。這些例子都是民間藝術在產業化發展中的表現。通過產業化的運作，農村文化的發展具有了先進性。受到這種影響，各地的民間藝術在藝術形式上進行了創新，被廣大的消費群體所接受。農民開始充分借助當地文化資源的優勢，對旅游產業進行了開發，帶動了當地經濟和文化的發展。

民間藝術在文化傳統中的精神表達

民間藝術作品的特點是：以農民大眾的視角進行藝術的創造和欣賞。所以在這種價值觀的體現下，廣大農民群眾創造出了豐富多彩的民間藝術的作品。傳統的農村文化傳承中，民間藝術的觀眾是主導生產和生活的農民，這個時候的民間藝術主要承擔的作用是供農民進行藝術欣賞和進行審美需求。因此創造出的藝術作品一部分也用于裝飾作用，因此具有實用價值。這個時期的民間藝術帶著原汁原味的鄉村氣息，它注重對民間藝術作品的形式的表達，結合當地風俗習慣和風景特色，具有很強的地域特色。

對民間藝術進行弘揚的意義所在

1.對民間藝術進行傳承和弘揚，可以豐富農村文化的建設內容優秀的民間傳統文化是農村在新時期建設農村文化的基礎，作為傳統文化的媒介，對民間藝術的傳承和發展具有重要意義。在進行新型農村文化的建設過程中，要對具有當地文化傳統特色的民間藝術進行積極的保護和傳承，吸取民間藝術的文化精華，豐富農民的文化精神生活。促進農民對傳統民間藝術的創新和發展，促進農村文化的繁榮，從整體上提高農村文化水平。

2.對民間藝術進行繼承和發展，具有建設和諧農村和保持社會穩定的作用民間藝術是傳統文化的精髓部分，它具有對人們進行道德和文化宣傳教育的目的。建設新型的農村文化，離不開我國傳統文化的基礎支持。大力的推廣民間藝術，既可以展示農民的藝術才能，又可以豐富農民的精神文化生活，對塑造良好的文化環境，保持社會的穩定和和諧農村的建設具有很大的作用。

3.對民間藝術進行推廣，可以更好的促進農民群眾對文化建設的創造力農民群眾作為農村文化建設的主要部分，提高他們的藝術創造力，可以使新型農村文化的建設更加快速的進行。由于民間藝術是建立在廣大人民群眾和地方文化的基礎上，因此可以充分發揮人民群眾的優勢，對民間藝術進行創新。要保留傳統的民間藝術內容，這些內容符合農民的生活，很容易被他們所接受，因此可以提高他們的參與性和創造性，使人民群眾具有地方文化的自豪感。同時也使農民更加充分了解自己的傳統文化，能夠對民間藝術在傳承基礎上進行創新。我國在保護傳統文化方面制定了許多的政策，如非物質的保護政策，這就為民間藝術的傳承和弘揚起到了推進作用。傳承并弘揚民間藝術，是我國和諧社會文化建設中不可或缺的部分，值得繼續推廣。在新時期的發展中，民間藝術由于處在農村生產生活和藝術欣賞的邊緣部分，所以許多技藝在傳承過程中漸漸消失了。這種情況要認真的對待，要通過當地文化部門的帶動和引領，提高民間藝術的地位，積極鼓勵人們進行學習傳承，加大政府的投入，保證民間藝術持續的發展下去。

結語

第6篇：民間藝術文化傳承范文

在民間藝術的傳承中，出現了這樣那樣的問題，民間藝術古老而優秀，但在現階段經濟高速發展，更多的人將目光放到了金錢上。所以，作為從事藝術教育研究的人來說，如何將民間藝術產業化，使從事民間藝術表演者能夠突破傳統的民間藝術的原有價值，創造更多的經濟價值，是研究者的重要課題。民間藝術得到很好的傳承，從而能夠利用其優勢來提升城市的文化軟實力。

二、民間藝術要在“娛人”的同時，研究如何充分挖掘其“內需”市場，如何組織富有特色的表演“娛己”

現代生活節奏加快，各種形式的文化、乃至“文化快餐”撲面而來，各種虛擬的網絡文化形式、電腦游戲、電視、電影，以及各種現場表演、選拔賽、表演秀等等。在多種文化形式面前，民間藝術并不占明顯優勢。而且不同年齡的人，其基本的審美傾向是有所側重的，尤其對于青年欣賞群體來說，他們可能更傾向于動感、激情、新潮、時尚、先鋒性的文化形式，相對于這個群體來說，可能“中國好聲音”“星光大道”、“模仿秀”“超女”、NBA、足球、網絡游戲、街舞、極限運動等對他們更有吸引力。民間藝術傳承應該不僅僅停留在呼吁層面，而應努力適應現代社會及多元文化的沖擊，思考怎樣吸引更多層次的觀眾。選擇保定地域典型的民間藝術的產業化因素，結合我國典型民間藝術產業化的現狀，研究出保定地域民間藝術產業化的實施途徑從而解決農村剩余勞動力的就業問題，部分地區農村剩余勞動力的轉移問題關系到保定經濟軟實力的提升，具有一定的實用性。農村剩余勞動力就地轉移對非物質文化遺產保護及傳承的依托。

三、利用社會團體和科研機構展開民間藝術的整合，營造文化氛圍

應發動群眾力量，鼓勵民間藝術的愛好者、演員和傳承人提供資料、撰寫相關回憶錄等。同時組織曲藝表演和比賽，發掘人才。如成立曲藝社，讓民間藝術藝人和愛好者有固定的場所活動、定期表演，既互相交流、切磋，有可以擴大知名度，吸引更多的愛好者來學習、關注。要進一步發揮科研機構的機制作用，鼓勵科研機構和研究者做民間藝術的課題，進一步搞好調查、走訪、收集整理資料的工作，利用現代科技技術搭建信息統計平臺，完善民間藝術的各項數據，建立完整的數據庫并實現資源共享。通過相關的科研機構對保定地域的典型民間藝術展開深入的專業調查，研究其進入市場的現狀，及出現的一些產業化因素的特點，為民間藝術產業化的存在與可行性提供佐證。積極推進非物質文化民間傳統藝術的產業化發展，將其建設成為產、學、研結合的民間藝術產業基地。要進行深入調研才能產生科學論證，科學論證又是民間文化產業良性開發的前提和基礎。

四、充分利用高校資源，使高校成為民間藝術傳承的橋梁

第7篇：民間藝術文化傳承范文

1.1大數據時代的特點研究

隨著信息數據的增多，云儲存、云計算等云服務平臺應運而生。由此可見，在大數據時代下，更好地利用數據儲存系統將民間藝術保護與儲存下來，將為傳承民間藝術做出突出的貢獻。

1.2傳統民間藝術的現狀研究

（1）傳統民間藝術的主要研究領域。傳統民間藝術主要涵蓋了物質產品和精神產品兩個方面，物質方面主要包含了以實用為主的一些可視化的具有民族特色的生活生產用品。精神方面主要是指能夠滿足人們精神需求的民間藝術現象、藝術活動以及一些具有民族特色的民間藝術品。傳統的民間藝術具有強烈的民族性，它能夠反映每一個民族的精神信仰、思維觀念以及文化傳統，并且是博大精深的中華文化的體現。

（2）傳統民間藝術的存在現狀及其重要性。隨著社會的發展，人們的生活方式以及生活觀念不斷地受整個社會環境的影響而發生著改變，人們的視野越來越多的關注在所謂的現代化的產品以及所謂的潮流上面，而對于真正的傳統卻越來越少的人去關注。據調查顯示，每年有大量的民間手工藝品、民間紡織工具、民間交通工具以及民間交通器具在大量的消失，并且就算是能夠滿足人們精神需求的民間戲曲、民間舞蹈、民間藝術活動每年也都在大量的丟失。民間藝術這一現狀應該引起我們所有人的反思，如果我們連我們傳統的東西都保護不好，拿什么去發揚我們的中國傳統文化。傳統民間藝術的發展及其生存環境，如果我們不將其保護與傳承下來，它也會隨著工業社會的發展遭受著如同自然資源和生態環境一樣的破壞。

2對傳統民間藝術的保護與傳承所面臨的問題研究

對傳統民間藝術的保護與傳承所面臨的主要問題是其自身的獨特性而產生的自身的限制。大多數的民間傳統文化根植于民間，并且分布在全國各地，這也將是傳統民間藝術保護與傳承所面臨的最大問題。由于傳統民間藝術涉及面多而廣，外加上民間藝術從業人員的不足，所以目前對民間藝術的保護只停留在傳統的采集照片，收集物品以及訪問記錄等方面。并沒有與大數據時代現代化信息技術相結合，所以對傳統民間藝術的保護只停留在表面，并不能真正地把民間藝術傳承下來。

3大數據時代下對傳統民間藝術的保護與傳承研究對策

大數據時代的到來，對于數據的研究與開發也越來越深入，數據處理與儲存技術的開發與應用也越來越廣泛。我們應該利用這一特點，很好地將民間藝術儲存起來。

3.1將數字信息技術與民間文化遺產相結合

大數據時代的到來，為數字信息技術的發展提供了強有力的平臺。同時也促使了數字信息技術突飛猛進的跨越。將數字信息技術與傳統的民間藝術相結合，突破了我們傳統的對于民間藝術記錄收藏的形式，其方便快捷的將民間藝術整合、收藏、記錄了下來，并且也為民間藝術的保護節省了勞力成本與時間成本，同時也方便了人們對于感興趣的民間藝術的查閱與展示。同時，我們也可以利用數字信息技術研發民間藝術圖案輔助設計系統，使民間傳統融入現代設計中。使傳統民間文化真正地為“生活服務”。在當代的藝術和設計有史以來最商業化的時候，保持藝術和學術純粹的張力和良知，將傳統民間文化與當代設計相結合，賦予當代設計別樣的韻味。例如，愛馬仕的中國品牌“上下”就是利用中國傳統的紋樣、雕刻、染織等技術對于產品進行再設計，很好地利用了傳統民間工藝的商業價值，賦予現代設計獨特的魅力。同時很好的傳承與發展了博大精深的中國傳統文化。總的說來，現代化數字技術的應用也是使傳統的民間藝術能夠更好地保護與傳承下來，使其不再停留在沒有人觀望的層面，其已經成為一種非常重要的非物質文化遺產，它的保護與傳承，能夠讓更多的人去了解它們獨特的文化。

3.2中國民間藝術云端服務平臺的建設

注重于打造一個具有云儲存、云計算、云分析、大數據等功能的云端服務平臺。本系統是基于云端系統的文件存儲平臺，管理用戶上傳關于民間藝術資源遺產的相關文件到云服務器端，上傳文件類型包含普通文件、圖片、音頻、視頻等各種類型文件，并對文件進行相關屬性說明。系統通過集群式應用、網格技術和分布式文件系統將上傳的大量的各種類的文件存儲在一個分布式的不同類型的存儲設備中，通過應用軟件協同工作共同對外提供數據文件的數據存儲和業務訪問，但這些對用戶來說是黑匣子式的，用戶只需要關注文件的文性，專注于非物質文件遺產的整理，而無需關心實現的方式和方法，系統將高度智能化的為用供數據的存儲和整理工作。用戶在訪問時可以通過WEB或手機APP等方式進行文件的檢索和訪問，云服務將自動計算采用最優的訪問路徑為用戶提供文件的檢索和訪問。

3.3數字民間藝術博物館的建立

在大數據時代下，要使民間藝術得到很好的保護和傳承，數字民間藝術博物館的建設將會是推動其保護與傳承的最好方式。數字民間藝術博物館將擁有強大的數據庫將民間藝術品很好的儲存起來，并且方便人們查閱以及觀賞，增加民間藝術品的生命力。

3.4民間藝術品網站的建設

第8篇：民間藝術文化傳承范文

[關鍵詞]互聯網 民間藝術 傳播機制

[中圖分類號]J528 [文獻標識碼]A

民間藝術的韃ゼ壑擋喚鱸諂潯舊恚更在于文化精神

民間藝術帶有鮮明的東方倫理特征，蘊含著民族氣質、民族審美和民族特色。其創作和發展的源泉來自于廣大勞動人民的智慧，展現了華夏民族生生不息、弦歌不斷的精神動力。

民間藝術傳承與創新的主體是勞動人民，其生存發展的空間也在民間。傳統社會中的民間藝術傳播形式往往停留在原始的方式，即家庭傳承和帶徒授藝。這兩種傳播形式主要是靠言傳身教、代代相傳，在一定程度上具有局限性。由于停留在家庭或行會之間，民間藝術的傳播范圍較小。加之民間藝人們往往較為重視技藝的傳承，對文化內涵缺乏有效交流，因此傳播效果不甚理想。這也在一定程度上導致了不少年輕人對民間藝術的興趣不濃厚、不愿關注學習、民間藝術傳承青S不接的困局。

民間藝術不僅指其表現形式，還包括內在的民俗、禁忌、規則、制度等方面。隨著時代的變遷，民間藝術的生存土壤日益缺乏，越來越多的人認識到了民族文化的重要性。當下，以民間文化為紐帶的中華文化正在召喚青年一代對傳統文化增進了解、自覺傳承。

隨著國家對文化內涵和民族精神的強調，民間文化也需要逐步扭轉傳承的困境，改變現有的傳承方式。在民間文化的傳播過程中，我們不僅要傳播藝術品本身的價值，更要深刻理解其中的文化精髓。

互聯網將會改變民間藝術的生存環境、受眾的感知方式和民間藝術的傳播對象

著名傳播學家麥克盧漢在其《理解媒介：論人的延伸》一作中談到：“媒介是社會發展的基本動力，也是區分不同社會形態的標志，每一種新媒介的產生和應用，都宣告我們進入了一個新時代。”互聯網時代的到來，將會改變民間藝術的生存環境、受眾的感知方式和民間藝術的傳播對象。

互聯網的運用改變了傳統民間藝術的生存環境。一直以來，民間藝術的流動范圍都相對封閉，而互聯網時代的到來，使信息傳播的媒介發生了改變，人們接觸信息的方式也更加快捷多元。借助這些媒介進行傳播，民間藝術將會在傳播速度上獲得質的提升，這樣的優勢是傳統媒體無法相比的。借助互聯網數字化技術，我們可以對民間藝術進行記錄和還原，通過公共媒介的傳播，使大眾可以隨時接觸并感受民間藝術的魅力。

互聯網的運用豐富了公眾感知民間藝術的方式。在傳統社會中，民間藝術的傳承方式主要是師徒之間的口頭相傳，傳承方式比較單一。此外，民間藝術的演出也多是通過走村串戶的方式，人們想要觀看表演，只能在特定的時間親身前往特定的地點。當然，這樣的現場表演形式固然會使觀看氣氛和觀看效果更佳，但是一旦錯過了演出場次，就需要花費較長的時間等待下次演出，時空局限較大。此外，由于人為因素的影響，演出的質量也無法得到保證。

然而互聯網時代的到來，使一些民俗活動、民間演出、民間藝術品等都可以通過技術處理，將聲、像、圖、文融于一體，對演出現場進行高保真的還原保存，用高科技手段再次將其呈現給觀眾。這樣一來，觀眾便不再受時空的局限，可以盡情領略民間藝術的風采了。不僅如此，觀眾之間還可通過網絡交流，分享不同的民間藝術，從而促進民間藝術的傳播。

互聯網的運用拓展了民間藝術的受眾群體。傳統社會里，由于民族文化傳播方式的限制，民間藝術的傳播區域僅限于本民族、本村、本鎮等，傳播對象多為本族或本村的居民，受眾相對較少。由于傳播途徑狹窄，愿意了解或學習民間藝術的人并不多。對于多民族共同發展的中國而言，我們更需要各具特色的文化來豐富人民的精神世界。相應的，不同的民間藝術也需要更多的人了解其特色、傳承其技藝。互聯網以方便、快捷、傳播渠道寬泛著稱，讓民間藝術成為人們觸手可得、隨時可見的事物，讓更多的人都成為民間藝術的愛好者與傳承者。

如何利用互聯網為民間藝術創造新的生存空間和傳播渠道

互聯網時代的到來，給民間藝術帶來了生命活力，這不僅體現在為民間藝術帶來更為寬廣的生存空間，更表現在豐富了民間藝術的傳播手段，使民間藝術的普及程度增強。

利用互聯網拓展民間藝術的生存空間。互聯網不僅給民間藝術的傳播提供了多元化的途徑，更為民間藝術提供了產業化的發展道路。產業化是指把資源變為商品并形成企業運作的動態過程，這是市場經濟體制下較為有效的保護和傳播措施。為了適應高速發展的經濟和多元思潮并存的社會狀態，民間藝術就要以產業化的形式發展，并不斷進行總結、提升，按照市場規律有序運作。這樣一來，民間藝術就可以在自身原有特色的基礎上，進一步滿足消費者的需求，得到消費者的認可。這既能使民間藝術得到有效傳播，又增加了大眾對民間文化的了解。產業化的形式有很多，如影視作品、動漫作品等，都是時下最為大眾所熟知的形式。借助產業化浪潮推廣民間藝術，將會促使越來越多的人自覺去發掘民間藝術的價值。

利用互聯網豐富民間藝術的傳承手段。民間藝術的口頭語言是經過民間藝人世代加工、提煉而流傳至今的，其樸實無華、自然清新的風格本身就具有很強的藝術魅力。但由于人的記憶能力有限，按照記憶復述出來的內容難免出現偏差，因此呈獻給聽眾的也主要是大概內容和簡單線索。如果該聽眾要將故事傳承下去，就必須憑借腦海里的記憶，對其進行領悟、想象，在此基礎上再去進行第二次創作。但在這一過程中，原本的民間藝術很可能會失去其本身的價值和意義。而在互聯網時代，文化產品的制作一旦完成，就可以得到完整保存，很少出現重要環節缺失的現象。人們可以自主選擇不同的民間藝術形式，對文化的學習更加主動。不僅如此，互聯網還能增強人與文化之間的互動，利用計算機或者數碼技術，可以將民間藝術以繪畫、攝影等形式保存下來，隨后再通過網絡進行共享，這些方法都是讓民間藝術得以廣泛傳播的有效手段。

利用互聯網加速民間藝術的普及化和大眾化。民間藝術代表了不同地域人民的生活特色，由于時代局限以及思維方式的不同，大眾往往難以直接對其產生共鳴。互聯網的產生，剛好可以彌補這個缺憾，互聯網時代的信息共享推動了信息的大眾化和普及化，通過現代媒介的傳播手段，使民間藝術以更加通俗易懂、生動活潑的形式展現在大眾面前。在接觸民間藝術時，受眾就不再單純依靠視覺、聽覺上的感受，而是從民族文化的高度去理解和發掘民間藝術的內在價值。同時，網民可以在了解民間藝術的過程中相互交流、共同分享，甚至可以向國際友人介紹我們獨具特色的民間藝術和文化，宣傳其獨特的藝術價值和文化價值。

互聯網讓人們交流的方式發生了巨大的改變，這也勢必對文化傳播產生重要影響，更為民間藝術的傳播提供了新的契機。在民間藝術亟待傳承發展的今天，我們需要借助這些快速有效的傳播方式，讓民間藝術進入大眾的視野，重新煥發出民族文化的生命活力。

（作者單位均為河北民族師范學院）

[參考文獻]

①趙瀟：《中國民間藝術傳播方式探析》，《青年記者》，2012年第23期。

②夏兆冬：《新媒體時代下民間藝術保護與傳播的新思路》，《美與時代（上）》，2015年第2期。

③[加]馬歇爾?麥克盧漢著，何道寬譯：《理解媒介：論人的延伸》，北京：商務印書館，2000年。

第9篇：民間藝術文化傳承范文

【關鍵詞】新媒體時代；民間藝術；產業價值鏈

雖然我國有著非常豐富的民間藝術資源，但面對日益快速發展的社會環境，很多的民間藝術正面臨著漸漸的消失，信息科學技術的發展，在一定程度上影響著傳統民間藝術文化遺產的存在，面對新媒體時代，我們如何能夠有效的運用網絡媒體信息，促進民間藝術產業價值鏈的發展。

一、新媒體的定義與特點介紹

（一）新媒體的定義

隨著互聯網信息的快速發展，把我們帶入了一個新媒體時代，所謂的新媒體是與傳統的媒體相對比，在數字技術以及網絡技術支持下所出現多種媒體形態，例如常見的數字廣播、微博、微信、手機網絡等。

（二）新媒體的特點

1、數字化

新媒體時代下信息的傳輸速度非常的快，而且還能夠保持信息的清晰度，其原因是由于信息經過了數字信息的壓縮處理，從而能夠在一定的波段內發射更多的內容信息，除此之外，數字化多媒體還能夠帶給觀念立體般的感受，從而使得表達形式更加生動形象。

2、共享化

即每一個人都可以進行大眾化的傳播，在信息的傳播過程中可以一點對多點，從而演變成多點對多點，在一定程度上促進了信息的傳播速度與范圍。

3、交互即時

相對于傳統的媒體傳播形態，通過固定的通道來掌握信息著的內容，但新媒體所呈現出的網絡化與交互性，會使得傳播速度更快，隨著互聯網信息的廣泛覆蓋，當我們在利用微博、微信、QQ等網絡平臺進行大眾傳播時，不會受到時間、環境等的影響， 并隨時隨地開展相互評論與點評，從而促進了信息的交互性。

二、民間藝術產業化的類型及價值

（一）民間藝術產業化的類型

目前我國的民間藝術在政府的支持與倡導下，基本上分為了兩種類型。一種是把民間藝術作為出口產業經營，以典型的河南商丘民權縣的五公莊畫虎村的產業模式，通過傳統繪畫的技術，把這些民間藝術作品遠銷國外，不僅可以增加當地居民的收入，而且還有效的保護了民間藝術的傳承；另一種就是把民間藝術融入到旅游產業當中，通過旅游產業的發展，把民間藝術作為一種旅游商品進行推廣，特別是打造成極具地方特色的民間藝術品牌，例如常見的有蘇州的刺繡、惠山的泥人、宜興的紫砂壺、山西的剪紙等，通過當地的旅游資源促進了當地民間藝術的推廣。

（二）民間藝術產業化的價值

民間藝術產業化的價值基本上體現在三個方面，分別是歷史文化價值、觀賞價值以及商業價值。由于每一種民間藝術都是一種歷史文化的積淀，是一種歷史的傳承，因而在民間藝術產業化產體現出了歷史文化價值，與此同時，民間藝術的創作過程都是創作者的用心構思，并賦予了民間藝術鮮活的生命力，從而體現出了民間藝術所具有的觀賞價值與商業價值。下面以河南民間藝術為例，具體了解一下民間藝術產業化的價值。

河南的民間藝術作為中國文化的重要組成部分，不僅有著非常悠久的歷史文化，而且還有著豐富多樣的民間藝術，因而對于民間藝術產業化的開發有著眾多的價值。

1、歷史文化價值

由于特定的歷史文化環境，在經過歲月的積淀，所傳承下來的民間藝術體現著當時的生活方式，并形成了獨具特色的歷史文化，因而使得河南民間藝術有著非常重要的歷史文化價值。例如太吳陵的泥泥狗，作為南陽高淮陽縣太吳伏羲泥玩具的總稱，被當地的人用黃泥捏成多種形態的動物，并賦予了納福辟邪的意思。作為一種民間藝術被流傳至今，其實這是一種原始圖騰文化的延續，并反映出民間藝術與我國傳統文化宰的關系。除此之外，還有被稱之為中國木版年畫之鼻祖的朱仙鎮，其名下的三類年畫依然流傳至今，并且非常的盛行，分別是神祗畫、民g故事、吉祥年畫，這些木版畫不僅體現出當時豐富的生活狀態，而且還反映出他們祈求平安、幸福的文化內涵。

2、觀賞價值

無論是朱仙鎮的木版年畫、還是淮陽太吳陵的泥泥狗、剪紙、陶瓷等，除了具有豐富的歷史文化之外，還帶給了我們視覺上的審美享受，因而使得這些民間藝術具有了很高的觀賞價值。例如在朱仙鎮的木版年畫中，非常的注重對中國傳統文化的運用，例如對五行相生的運用，通過鮮艷的色彩搭配，向我們展示出了很好的審美價值，同時，淮陽的泥泥狗也一樣，在以黑色為基調的情況下，運用其他不同的顏色搭配，使得泥泥狗呈現出強烈的視覺效果。除此之外，民間藝術在圖案方面有著很高的觀賞價值，例如作為非物質文化遺產的汴繡，《清明上河圖》、《百駿圖》等古樸的畫面中都呈現出栩栩如生的效果。

3、商業價值

河南的民間藝術所體現出的商業價值又分為了收藏價值、商演價值與旅游價值。首先來了解一下收藏價值，無論是河南民間藝術中的鈞瓷還是木板年畫、泥泥狗等，都有著非常高的收藏價值，其中鈞瓷作為我國的五大名瓷之一，除了有著獨特的觀賞價值之外，還有很好的收藏與投資價值，被國內外視為珍品。鎮平玉雕作為河南省的傳統玉石雕刻工藝品，始于漢代，有著其獨特的風格，有的被珍藏有的則遠銷國內外；其次是商演價值，例如河南的豫劇、扁擔戲、雜技等，其中豫劇的商演價值最高，比較經典的河南豫劇《程嬰救孤》還走出了國門，并對當地產生了非常不錯的社會影響；最后一點是旅游價值，由于不同的地域所形成的歷史文化價值、觀賞價值、旅游價值等也是各自不同的，例如鎮平玉雕灣綜合市場，有著中華玉文化中心的標志，同時也附近的幾個市場連為一體，成為了我國最大的玉器加工銷售地，每年都會吸引很多的游客與商客去觀光與交易。

三、新媒體時代下我國的民間藝術的現狀

（一）我國民間藝術的功能價值

我國的民間藝術都是由民間的百姓創造，在自然環境與歷史的發展過程中被不斷的再創造，經此來滿足人們精神方面的審美需要，或者用來滿足于人們日常生活的實用需要，并且這些民間藝術貫穿于日常生活的方方面面。我國的民間藝術不僅體現著社會歷史與社會文化的價值，同時也為我們對歷史文化的研究帶來了豐富的資源，除此之外，還帶來了豐富的商業價值。例如我們日常生活中常見到的虎頭帽、麒麟送子長命鎖等無不蘊含著古人對平安吉利的祝福，以及每年春節期間的貼春聯與門神等，體現出鎮宅平安的愿望。每一種民間藝術都是以民俗生活為載體，把深厚的中國情結融入到民間藝術當中，并以豐富多彩的形式體現著當時的生活情況，由此可見，民間藝術仿佛就是歷史生的鮮活呈現。

（二）民間藝術產業的發展現狀

隨著近幾年來，我國民間藝術協會對民間藝術的保護、傳承以及創新等目標，采取了其相應的措施，同時還通過了民間工藝品展覽會等，有效的提高了民間藝術在社會中的影響力，與此同時，也拓寬了民間藝術的經濟市場。例如山西榆次建立了有關民間藝術的文化博物館，而河南陜西則成立了中國剪紙第一村，通過這些措施有效的對我國的民間藝術起到了保護作用，在一定程度上促進了民間藝術產業化的發展。

（三）民間藝術產業價值鏈所面臨的問題

隨著互聯網信息的快速發展，在一定程度上影響著人們的思想意識、價值觀念以及審美的取向，因而使得我國的傳統民族文化漸漸的淡出了人們的視野，導致民間藝術的接受與消費群體非常的少，而很多的與民間藝術相關的企業的生存空間也越來越小，加上西方文化對我國傳統文化的_擊，在我們的日常生活中時常被西方文化所籠罩，例如隨處可見的麥當勞、《海賊王》、圣誕節等，使得民間藝術被西方文化所吞噬。特別是隨著全球一體的發展，我國的民間藝術產業在經濟市場中受到的沖擊更加嚴重，從而使得我國的民間藝術產業呈現出一定的局限性，直接影響到了我國民間藝術的傳承與發展。

四、新媒體時代下對民間藝術價值鏈產生的影響

（一）促進了民間藝術在社會中的傳播與傳承

在我們日常生活中除了一些公益性質的廣告播放之外。很少看到對民間藝術的專題報道，其主要原因是由于收益低，而制作成本高。隨著互聯網信息技術的快速發展，現如今已然是一個數字化的新媒體時代，因而對于民間藝術的傳播也應當借助于多媒體體技術，進入一個新的發展階段，由于新媒體制作成本低、共享度高、交互即時等優點，通過把民間藝術的傳播與互聯網信息技術相結合，有助于促進我國民間藝術的快速發展。傳統的民間藝術在傳承過程中主要是通過家庭、師徒、學校等傳統的傳承方式，這些傳統的傳承方式都具有不易被保留、有受眾限制以及學時長等缺點，在一定程度上影響著人們對民間藝術學習的興趣，因此，在進行新媒體時代，我們應當有效的利用多媒體技術，通過多種方法在虛擬的環境中實現人機交互、信息交流等，從而有助于對民間藝術精髓的學習，有助于豐富的民間藝術得以傳承，并得到長久的保存。

（二）有利于民間藝術的創新與增值

讓民間藝術保持與時俱進，有助于提高民間藝術的商業價值，因而新媒體時代，可以在傳統的民間藝術基礎之上，對其進行創新發展，從而有效的增加民間藝術產業在市場中的價值。

（三）與媒體產業形成了互利共贏的局面

由于新媒體時代下，信息的具有成本低、門檻低、針對性強、大眾參與等特點，因而被很多的人認為是最具發展潛力的信息平臺，因而對于民間藝術產業，也應當借助于新媒體平臺，對其進行傳播，從而提高民間藝術的影響力。例如河北保定在進行燈展時，對于中秋節、老師節等節日期間實行了門票免費的優惠活動，并通過微信、微博、QQ等平臺進行信息的傳播，通過對多媒體的運用，有效的促進了民間藝術產業的發展。

五、如何在新媒體時代下促進民間藝術產業價值鏈的構建

（一）加強對民間藝術的保護

通過對民間藝術實施行政這方面的保護措施，有助于加強對民間藝術文化的宣傳，例如對民間藝術項目的確立、立檔等，以及對民間藝術文化傳承人的培養與資助，或者為民間藝術的傳播提供平臺等，把民間藝術融入到民間藝術產品的研發過程中，并采用多元化的發展，從而推動民間藝術產業的發展。

（二）運用新媒體進行營銷，從而促進民間藝術的傳播渠道與銷售

首先，建立起符合當地特色的民間藝術網站，并運用多媒體進行宣傳與推廣，從而促進更多的人對我國民間藝術的了解，并在網站中建立信息交流平臺，通過傳播與交流，可以有效的提升我國民間藝術的魅力；其次是通過新媒體建立品牌效應，即通過新媒體傳播速度快、成本低等優點，為民間藝術打造出獨有的品牌效應，并在市場中找到自己的立足點與話語權，對民間藝術進行廣泛的傳播，有助于為民間藝術提供方便快捷的傳播通道，實現多元化的表現形式。

（三）通過媒介平臺促進百姓民眾與民間藝術之間的互動

通過在鄉村組織的展覽、民間藝術交流會等，不僅可以是對民間藝術文化的知識的一種普及，同時也可以建立一些有關民間藝術作品的制造作坊，通過利用閑散時間來進行民間藝術作品的制作，不僅陶冶了當地人民群眾的民間藝術審美情操，而且還發展了民間藝術產業。當然，也可以借助于新媒體時代下的各個網絡平臺，例如電子商務，面對日益激烈的競市場，我們應當充分利用網絡平臺，提高人們對民間藝術的認識。《舍尖上的中國》通過對中國不同地區飲食文化的記錄，在播出之后得到了廣泛的關注，而對于民間藝術產業，也可以制作類似的視頻，從而展現出民間藝術為我們的日常生活帶來影響，讓更多的人來了解民間藝術。

（四）有效的運用新媒體時代下的數字技術，拉長民間藝術產業價值鏈

數字技術中的虛擬化、仿真效果等可以對民間藝術進行全真的模擬，從而有助于人們對民間藝術達到身臨其境般的感受，除此之外，還可以把民間藝術的相關元素融入到數字技術的發展中，例如網絡游戲、動漫產業等，對人物形象、道具使用等的設計中運用民間藝術的色彩與元素，從而促進我國民間藝術產業的發展。

新媒體時代的到來，在影響著我們日常生活的同時，為民間藝術產業的發展也帶來的挑戰與機遇，面對民間藝術產業價值鏈的發展，我們要充分的運用好新媒體的優勢，摒棄其所帶來的缺點，最終實現多元化的民間藝術產業發展，從而促進我國民間藝術的傳承與保護。

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