藝術教育主修課程精選(九篇)

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第1篇：藝術教育主修課程范文

關鍵詞：高師音樂學教師教育專業課改

2007年國家教育部向全國印發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》和《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》兩個重要的指導文件，同時要求在2007級新生中開始執行。筆者工作的學校有幸成為全國45所音樂學（教師教育）本科專業試點學校之一。2011年“試點”后的第一屆畢業生已經走向社會，課改成功與否要看他們適應社會、服務社會的能力。

目前，我國95％以上的中小學音樂教師來自于師范院校，因此，高師對學生在專業技能、綜合素質、應教能力等方面的培養直接影響到中小學音樂課堂的教學效果。盡管課改時提出此次課改注重其“師范性”、“發展性”和“開放性”。但在實施的過程中教學內容和引導方向上多沿用的是培養專職演員的教學模式，即入學時，或在大二時就分主修，一人一個方向，學生們也習慣稱自己是主修什么的，例如：主修聲樂的、主修鋼琴的等。盡管還有其他必修課或選修課，但畢竟不是自己的主攻方向，學生在學的過程中也就不那么上心了，這種主修專業和課程的分法在很大程度上限制了學生全方位的發展，造成了學生知識體系縱向發展，橫向萎縮。畢業后形成這樣兩種情況：一是自以為個人在某專業上很優秀而不愿意從教，便改行到其他演職單位，二是到了學校后才發現所學課程太專一，無法勝任中學全方位的教學需要。比如：我就有一個教育專業主修鋼琴的學生，畢業后剛上班不久，恰逢國慶節，單位領導看新來個大學生，就責令他去組織一個大合唱，結果他忙得焦頭爛額不說，演出效果卻很不好，弄得學生很氣餒，領導還不滿意。

記得曾經看過一個問卷調查。題目為“你們認為音樂老師應具備怎樣的專業技能”?結果有84%的學生表示喜歡在課堂上聽老師聲情并茂地演唱，74%的學生希望欣賞到老師嫻熟的鋼琴演奏，82%的學生希望看到舞臺上老師婀娜的舞姿。看來在學生的心目中，音樂教師應該是歌、舞、器全能的。當今時代，人們的審美情趣不斷提高、精神生活不斷豐富，就是即將進入高考沖刺的高中生，他們對音樂也是情有獨鐘的，他們當中有的喜歡與老師談藝術談表演談創作，有的醉心于流行歌曲與搖滾樂，有的嘗試自己作詞作曲搞創作，有的自己在學習聲樂，舞蹈……學校藝術團體紅紅火火，合唱隊、舞蹈隊、民樂隊如雨后春筍，他們非常需要老師去指導，即使你可以唱幾首高水平的美聲歌曲或彈幾首有難度的鋼琴曲，他們似乎仍不領情，因為這并不是他們所需要的，顯然，作為一名音樂老師，如果在某一方面發展，是不能適應當前中小學音樂教學工作的。

那么，到底怎樣進行高師音樂教育專業課程改革呢？

1、確立正確的教學觀念

高師要堅持師的信念，范的培養目標，要逐步校正高師教育以往那種偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教育盲目的向音樂學院看齊的做法，要牢固樹立“立足師范、面向社會、強化多能、突出特長”的辦學思想，要針對中小學音樂教育的需要，努力培養“站穩腳跟、兼顧舞臺、面向社會，多能一專”的“合格+特長”的適應型人才，要求畢業的學生力爭達到在講臺上是稱職的老師，在舞臺上是合格的演員，在課余文藝活動中是活躍的多面手。

2、適應中小學音樂教育的教學模式。

高師音樂教育專業課程設置，應以中小學音樂教育為出發點，建立適應中小學音樂教育的教學模式，構建和諧的教學平臺，讓學生愿意學，喜歡學。如在聲樂教學中，要“唱”、“教”結合，也就是說既要讓學生會唱歌，又要會教唱歌，不僅要掌握聲樂藝術規律，而更重要的是要掌握聲樂教學規律以適應原有技能小課的基礎上，增設和充實以聲樂基礎理論和教學法為中心環節的教學內容，還可選修青少年變聲期的特點訓練和保護，歌唱心理在教學和演唱中的作用等。

3、改進教學手法，挖掘學生潛力

傳統的教學方法是傳授和灌輸，這種方法往往使學生知識與實際應用之間存在一定距離。作為高師音樂專業的學生來說，僅自己會彈會唱是不行的，關鍵要學會怎樣教人會彈會唱，鍛煉學生對知識的理解和應用能力，要根據學生的程度分編成若干學習小組，讓學生進行自我講解、互相輔導、激勵學生求知欲望和主體感與能動性。

提倡“基礎理論相互滲透，基本技能交叉運用”的教學原則，即把學生學過的知識與技能“前后聯貫”使其產生“立體”思維和綜合理解的效用。

高師音樂教育應該是“通才教育”基礎上的專才教育，面向的是中小學音樂教育，說到底是一種普及教育。因此“多能”教育應擺在首位，盡量讓學生在拓寬知識面的基礎上，根據自身的需求去尋找相關的結合點，這樣就避免了教學中偏于“專、深、窄”的現象，特別在技能課教學中，有些教師一味的貪大求深，讓學生不合實際的練些大曲目，其結果只能是“一學期唱一首詠嘆調，一年彈一首奏鳴曲”。

4、加強對學生創新精神與實踐能力的培養

第2篇：藝術教育主修課程范文

一、貴州山區藝術教育現狀和需要解決的問題

貴州是多民族聚居的省份，在大山深處信息閉塞，交通不便，傳統文化沿襲，人們意識、思想觀念相對保守，經濟發展滯后，廣大農村還過著農耕時代的生活，基礎教育受到一定程度影響，藝術教育發展也相對滯后。

1．藝術師資嚴重匱乏。其一，在貴州廣大的農村鄉鎮中小學由于生活條件和工作條件較差，許多有才華的藝術專業人才留不住。其二，在廣大的鄉鎮中小學由于受到辦學規模、教師編制以及地方經濟各方面的影響，藝術師資配不齊，也養不起足夠數量的藝術教師。因此，需要配備一專多能的藝術教育師資，吹拉彈唱、能寫能畫的多面手。

2．硬件設施條件差。在鄉鎮中小學由于經濟因素，教學校舍只能滿足正常教學開班的需求，那些藝術教學設施如琴房、畫室、多媒體教室、教具、圖書資料等硬件設施配不完善。因此，需要培養具備掌握和靈活運用學校資源和本土文化資源的綜合型人才。

3．需要富于“人文關懷”的藝術教育。長期以來中小學的基礎教育受應試教育的影響，存在著教師只教要考的書，學生只學要考的書本知識的現象。因此，藝術學科成為可有可無、形同虛設的課程，再加上社會評價及認識不夠，藝術學科成了中小學師生及家長的“冷門”學科。這就需要教師有正確的思想引導，用新的教學理念和創新思維去開拓生活中的藝術教育，挖掘本地人文資源和他們身邊的藝術資源，從專業技能訓練的藝術教育轉化為生活藝術教育中來，激發學生的學習興趣，形成自主學習、終生學習的習慣。因此，需要培養具有開拓精神和探索精神的藝術師資。

二、基礎教育藝術課程的改革牽動著高等師范院校美術教育專業課程的改革

中國社會科學院哲學所美學室主任、博士生導師藤守堯教授在《走進課堂——藝術新課程案例與評析》一書中提出：基礎課程藝術教育目標是“藝術能力和人文素質綜合發展”。北京師范大學教育系楊立梅教授主編的《綜合藝術課程與教學探索》中關于基礎教育綜合藝術課程的基本理念：是以培養學生人文素養和藝術能力的整合發展為目標。“以人文精神統領藝術教育，是世界藝術教育發展的趨勢，是提高藝術教育的價值，引導教師走出藝術教育的誤區，走出技能訓練的怪圈，使藝術教育真正成為對學生情感、態度、價值觀的培養，精神的提升和整體素質提高的體現。”

作為中小學藝術師資的培養基地——高等師范院校美術教育專業，它現行的課程體系偏向以專業畫種或美術門類為設置主干線，這樣的課程體系難以與中小學基礎教育課程《標準》的目標要求、課程結構、內容相互適應。因此，必須要從基礎教育改革與發展戰略意義的實際出發，通過改革課程設置、結構和內容、增強課程的綜合性和實用性，以厚基礎、寬知識，構建符合素質教育要求的課程新體系，是對課程功能、課程理念、課程架構以及課程實施與評價的大變革。在貴州山區的高等師范院校應該緊密圍繞國家基礎教育藝術課程改革基本理念和課程《標準》的要求，結合貴州本土文化資源構建一套“合身”的課程體系，造就具有貴州特色的藝術教育亮點高校。

三、構建具有區域特色的課程結構

從上述藝術教育現狀分析和基礎課程改革的目標、理念，結合貴州區域文化的實際情況來構建地域特色的課程結構(附表一)。

1．課程方案的培養目標和課程設置的理念

國家教育部頒布的高等師范院校美術教育專業的教育目標是培養“具有美術教育專業能力，能適應社會美術事業發展需要的美術教育工作者。”根據這個目標在課程設置上要拓寬專業口徑，適應社會與教育發展的需要。其一，高等師范院校美術教育專業培養的是合格的中小學美術教師，而不是培養藝術家或設計師。課程設置、知識結構的合理配置必須厚基礎、寬口徑，內容涵蓋面要寬闊，走出過于專門化的美術教育。既要注重專業基礎學科本位，又要兼顧實用藝術、生活藝術、人文藝術的整合。其二，加強各學科之間的相互滲透，相互融合，以人文精神統領藝術教育。在課程設置中，應從人文性、綜合性、創造性、關注個性發展來認識、梳理、構建美術課程的學科結構。其三，可根據貴州區域文化以及院校自身的獨特教學資源和條件，以多種形式構建校本課程來填補和加強教學計劃難以實施的課程。

2．構建課程結構和內容

我國現行的高等師范院校課程設置結構主要是由三大方面構成的：即公共必修課程、專業必修課程、選修課程(限制選修課程和任意選修課程)，這是計劃經濟時代的產物。隨著我國市場經濟迅猛發展和社會美術教育發展的需要，這種傳統模式已經不能適應新時展的需求，也不能適應我國在21世紀新課程改革的人才需求。因此，我們必須作重大性、探索性、實驗性的調整。

教育部師范教育科研課題《師范教育管理體制改革的理論與實踐研究》項目成員，華南師范大學公共管理學院副院長、博士生導師黃崴教授在《教師教育專業化與課程改革》文中提出“教師教育課程的基本結構大致上是由普通文化課程、學科專業課程、教育學科課程、教育技能課程和教育實踐課程所構成。”根據貴州教育實際情況和貴州師范高等專科院校美術教育專業培養目標以及學生畢業去向。本文對課程結構、內容提出建設性思考：

(1)文化課程主要包括政治思想品德、英語、公體、計算機應用等課程，它是我國專科課程必修的人文學科課程。其目標是培養大學生的政治思想素質，拓寬學生文化素養，提高學生適應知識化和信息化社會發展需要。

(2)學科專業課程由主修學科課程、兼修課程、校本課程三大部分構成。其一，主修學科課程包含美術學科的基本理論和基本技能，是教育專業的學生必須掌握將來要教學的內容。要求掌握美術學科的面要廣、基礎要厚、知識要寬。其二，兼修學科課程是主修美術學科的姊妹藝術課程，它包括音樂、舞蹈、戲劇、影視等門類藝術學科。目的是培養學生對多門類藝術的理解和掌握、豐富學生的知識層面，為今后藝術課程教學資源整合提供知識基礎。其三，校本課程是學校自己設置的特色課程，是對學科課程的補充和調整，也是國家課程資源的重要補充，它體現了地域文化和學校文化的特色。對校本課程的開發、利用、學習能拓展學生對多種文化的認識和掌握，有利于將來從事藝術教學工作提供廣泛的教學素材和教學資源，拓寬學生的知識面。

(3)教育課程包括教育學科課程和教育技能課程兩部分：其一，教育學科課程把美術學與教育學融合為美術教育學，這樣才體現美術教育的針對性特點和美術教育學的特殊性，培養學生對美術教育的深入研究，認識美術教育學與其他教育學的共性與區別。在課程整合中把美術學與心理學融合為美術心理學，目的是培養學生對美術心理學的正確解讀，有利于未來從事美術教育和美術創作服務。其二，美術教育技能學科主要包括基礎教育美術課程《標準》解讀與教學設計，教師口語表達與普通話、書法與篆刻、美術字等，這些課程是培養學生具備教師的知識技能，是構建教師專業素質的重要課程。

(4)實踐課程主要包括：教育實踐和專業實踐、教學設計、畢業創作等。它是培養學生教學實踐能力和學科專業創作實踐能力，讓學生把所學到的知識運用到教育實踐和創作實踐中。教育實踐是師范教育專業的核心內容，它是教師職業技能訓練的重要方式，通過實踐訓練使學生初步掌握美術教學方法、規律。專業實踐是培養學生去感受生活、體驗生活、搜集生活素材、整理生活素材、體驗藝術來源于生活，高于生活，為畢業創作服務。畢業教學設計是學生將來從事教學工作必須具備的能力，是教師教學策略的獨立思想。畢業創作是通過強化訓練，使學生學會運用藝術語言表現生活，反映生活，是藝術能力的綜合測試。

四、課程設置解決方案

高等師范院校美術教育專業專科課程設置應走出專業美院的美術教育模式，結合多門類學科的融合，由技能性轉向知識性和體驗性的掌握，要求在人文關懷中認識美術、學習美術，以培養復合型人才為課程目標。根據教育部公布《全國普通高等學校美術學(師范)教育本科專業課程指導方案》(本科為2800—3200學時，可上下浮動10％)的學時分配數據為參考，結合專科課程及貴州教育實際情況，制訂出課程設置及學時分配表(見附表二)。

五、教學方法與策略

上述擬定的課程結構體系和課程設置方案是以普通文化課程、主修學科課程、教育學科課程、實踐課程為主干，兼修課程、校本課程為輔的相并存的多元學科體系。在教學方法與策略上要走出傳統教學模式的誤區，開創出新的教學理念，本文提出以下幾點策略供教學探討：

1．基礎技能與個性探索的結合

在新的課程設置中應重視由學科知識本位走向學生發展本位，在基礎專業學科中素描、色彩、國畫、油畫、版畫轉變為素描技法與表現、色彩技法與表現、國畫技法與表現、油畫技法與表現、版畫技法與表現，目的是要強化基礎技法與個性表現，由過去專業技能深度訓練轉化為基礎技能方法訓練、體驗與創造個性表現相結合，“授之以魚，不如授之以漁”。在教學中教師要重在演示，學生重在創新與個性的形成，教師角色既是主持者又是創導者，學生是在主持者和創導者的引導下開創自我表現，凸顯自我個性，要讓學生在寬松的文化環境中形成自我藝術。

2．專業美術與生活美術的融合

在基礎藝術教育中新課程《標準》是加強生活美術教育，廣泛引導在人文語境中去學習，以人為本的美術教育。在高等師范院校美術教育專業的美術教育也應重視專業美術與生活美術的融合，向自然回歸，向生活回歸，向社會回歸，向人自身回歸。在課程教學中如基礎設計學科與應用的結合，傳統圖案、平面構成、色彩構成、立體構成內容要緊密結合生活美術之間的聯系，即傳統圖案與服飾、家居用品的結合；平面構成、色彩構成與標志設計、廣告圖形設計、版式設計的結合；立體構成與包裝用品、建筑模型、工業產品的結合，使它們血與肉相連，不能將它們孤立地分開。

3，藝術學科與其他學科資源的整合

在基礎教育改革中“整合”的概念用得較廣泛，它不是數學邏輯學上“1＋1＝2”的概念，而是格式塔心理學理論意義上的“1＋1＝2”的思想理念，格式塔心理學提出：真正的“整體”不是部分的相加，“整體”永遠大于部分相加之和。正如高師美術學科與教育學科的整合并不是將美術學與教育學、心理學、教學法的簡單拼盤，而是將藝術學科的各門類藝術與教育學科及學生知識層面進行以人為本的科學整合。

4．本土資源挖掘與教學利用

貴州省是多民族的山區，它蘊藏著豐富而又燦爛的民間美術文化，在挖掘、發現、認識、學習豐富的民間藝術資源，顯示地域色彩，張揚地域個性，成為藝術課程異彩紛呈的景觀。高師美術教師可以依據本區域民族、民間藝術資源編寫教材，形成獨特的校本課程引進大學課堂，引導學生關注自己身邊的民間藝術，傳承民間文化。

5．姊妹藝術學科的滲透

多元文化的融合是現代教育發展的總趨勢，主修美術學科專業要加強與其他血脈相承、相通相聯的姊妹藝術的聯系，如音樂、舞蹈、戲劇、影視、文學等。我們在教學中要注重學科之間的相互滲透，抓住他們的藝術通感，如節奏、韻律等，應廣泛接觸認識音樂、舞蹈、戲劇、影視、文學的基礎知識和提高鑒賞能力。只有通過廣泛領域學習使學生有淵博的知識，才能架起通往綜合藝術課程教學的橋梁。

6．突破校園。圍墻型。的教學模式

學生的藝術能力和人文素養不完全在學校教育環境中獲取。它可通過社區資源、環境資源、活動資源、地域文化資源獲取，教師在多渠道、多方式開發利用各類潛在的素材，豐富課程資源的同時，應因地制宜，有選擇地利用學校周邊的課程資源優勢，激發學生的藝術學習和創作熱情，傳承民族傳統文化，建立地方特色，使校外美術課程資源成為美術課程發展的必要補充。

7．畢業創作與畢業教學設計的綜合評定

高等師范院校美術教育專業培養的是中小學藝術教師，他們需要具備綜合的藝術能力、人文素養、教育專業知識和教育技能。因此，對高等師范院校美術教育專業專科畢業學生要求做一系列的畢業創作和畢業教學設計匯報。畢業創作用四周時間完成它的作品，教學設計用兩周內完成設計策劃，最后一周舉行畢業匯報，每生用15分鐘向考試委員會進行多媒體展示并闡述。畢業創作是測評學科專業知識的創造能力和表現能力；教學設計是測評教育學科知識和教育技能知識的綜合能力。要緊緊圍繞這兩項測評來評定學生的畢業成績，這樣有利于提高藝術教師綜合素質和藝術能力。

六、小 結

高等師范院校要培養復合型人才，必須從課程結構、課程設置、課程內容進行改革，轉變教師教學觀念、轉變思維方式、轉變教學方法，改革的方向和目標要圍繞基礎教育課程{標準》的人才需求進行調整專業學科課程，以主修學科為主，兼修學科為輔，校本特色課程相補充的多元課程體系。同時，要加強校本教學研究和校本課程開發，開創出新的教學思路，形成一個強有力的團隊精神的教學與科研為一體的師資隊伍。教育部副部長王湛在《走進課堂——藝術新課程案例與評價》代序中已明確提出：“課程改革是一次全面的教育創新，必須樹立新型的人才觀，必須樹立新型的教學觀，必須樹立新型的評價觀，必須樹立新型的課程資源觀。。這樣才能真正落實基礎教育所需要培養的合格人才。

參考文獻

[1]中國社會科學院哲學所美學室主任，博士生導師藤守堯教授主編：《走進課堂——藝術新課程案例與評析》，北京：高等教育出版社2003年10月第1版第3頁、第34頁。

第3篇：藝術教育主修課程范文

論文內容摘要：近幾年，由于生源質量下降，高師音樂專業的課程設置也沒有突出“師范性”，所以，造成畢業生進入中小學以后，不能很好地駕馭課堂教學，指導課外活動。高師音樂教育應把培養高素質、復合型師資人才作為首要任務。為此，應該采取一些合理的、符合實際的改進措施。

我國高師音樂教育的教學目的，是培養合格的中小學音樂教師。但目前相當一部分高師音樂專業的畢業生進入到中小學以后，不能很好地駕馭課堂教學，指導課外活動，他們很難適應目前中小學音樂教學工作，這與畢業生專業基礎知識薄弱、專業知識面狹窄、全面素質和全面能力不高有很大的關系。究其原因主要有幾下兩點：

一、生源質量下降

近年來，我國高師音樂教育的規模發生了歷史性的變化，招生規模逐年擴大，有的在增辦新專業，有的開始申報碩（博）士點，還有一些中等師范也升格為高校，成立了音樂系科，不少師范大學的音樂系還升格為音樂學院。隨著高師音樂教育專業的一系列擴招，考生的錄取比例有了很大提高，學生人數大幅增加。以往高師音樂專業的考生，大多是本著對音樂教育事業的熱愛，才報考高師音樂專業的，專業素質相對好些。如今，由于擴大了招生規模，考生的進校幾率大大增加，一部分文化課較差的考生，經過幾個月的專業突擊，就能考上高師音樂專業；而這些學生的學習能力、學習自覺性、接受能力和悟性都比較差，很難完成學業，導致了教學質量滑坡。擴招在很大程度上滿足了廣大青年進入高等學府學習音樂的迫切要求，也使辦學效益得到了進一步提高，但它的負面效應勢必會影響到生源的質量和未來音樂師資的水平。

二、教學目的存在盲目性

長期以來，高師音樂專業的教學，一直受著專業音樂院校教學模式的影響，按專業院校的模式來塑造自己的學生，課程分類太細、太專業化，并且學科間缺乏相互滲透；在教師和學生中，也不同程度地存在著重“主修”，輕“副修”的不良傾向；課程設置沒有突出“師范性”；教學內容與中小學音樂教學的實際嚴重脫節，這些都是造成學生不能很好勝任音樂教學工作的原因。

高師音樂教育專業的目的是培養合格的中小學音樂教師，因此，從生源質量、課程設置、教學內容、教學方法、教學形式等方面，都應該緊緊圍繞這一目的，把培養高素質、復合型師資人才作為高師音樂教育的主要任務。為此，應該采取一些合理的、符合實際的改進措施。

（一）提高生源質量

高師音樂教育專業應著眼未來，根據自身的實際條件和能力，確定招生規模。高師音樂教育專業培養的是未來的音樂教師。未來的音樂教師不僅要掌握音樂基本知識和基本技能，還要有深厚的文化底蘊和廣闊的知識面，而后者對一個人專業的發展和提高有著不可估量的作用。文化水平能確立一個人的學習能力和對知識的接受能力。學生的文化水平提高了，學習的能力、學習的自覺性、學習的習慣以及接受知識的能力等方面就會加強。要培養高素質的音樂教學人才，首先要具備這些能力。因此，提高生源質量，必須要提高藝術類文化課分數線。

（二）教學內容、課程設置應突出“師范性”

聲樂課和鋼琴課是高師音樂教育專業學生的兩門必修課，是基礎，沒有主次之分和“主修”與“副修”之別。可是在實際教學中，往往是嗓音條件好的學生，只注重聲樂技巧的學習和訓練，不肯在鋼琴上下功夫；嗓音條件不太好的學生，只肯在鋼琴上下功夫，很少開口練唱。這樣就形成了嗓音條件好的以學聲樂為主，嗓音條件差的以學鋼琴為主，使聲樂和鋼琴這兩門必修課，變成“主修”與“副修”課，結果培養出來的學生是能唱不能彈或能彈不能唱。

首先，作為一名合格的音樂教師，彈琴和唱歌是必須具備的首要條件。只會彈琴不會唱歌或只會唱歌不會彈琴是不能適應教學工作的。因此，在聲樂和鋼琴這兩門必修課之間杜絕存在“主修”和“副修”現象，對學生來講，“主修”是鋼琴和聲樂，“副修”則是在學好這兩門課程的情況下，盡可能地多掌握一些其他樂器的演奏技能與技巧。在教學中，要把個別輔導課、小組課和集體課有機地結合起來；把即興伴奏課與鋼琴課以及聲樂課有機地結合起來；把理論基礎課同專業技巧課有機地結合起來。

其次，要重視合唱指揮課、器樂課、樂隊編配知識課以及形體舞蹈課。這些課程雖然高師音樂專業大多都開設，但往往不被重視。事實上，合唱隊的組織、舞蹈隊和軍樂隊的訓練在中小學課外活動中是很重要的。在課時上，按大綱規定只開設一年，每周兩課時，這些遠遠不夠，應多增加課時，延長開課時間。此外，在課程設置上還應參照《義務教育音樂課程標準》。由國家教育部組織專家制定的《義務教育音樂課程標準》是當代基礎音樂教育改革的一項重大成果。在總結我國新時期音樂教學改革經驗的基礎上，廣泛吸收了國際上先進的教育理念和方法，創造性地提出了今后一個時期我國中小學音樂學科的課程標準、內容標準等一系列新的教學規范和要求，是一個具有綱領性和可操作性的教學指導文件。高師音樂教育的課程設置不要局限于音樂及音樂教學本體，要確立以“審美為核心”的基本理論，增開一些必要的人文課程，以拓寬學生的知識面、增加知識含量，提高他們的整體素質，使未來的音樂教育者能更好地勝任音樂教學工作，真正起到推動中小學音樂教育發展的作用，為我國基礎音樂教育做出貢獻。

參考文獻：

[1]張小紅《高師音樂教育現狀的分析與思考》洪嘯音樂教育工作站

第4篇：藝術教育主修課程范文

近3年我院中高職各專業招生與就業情況表明：中職工藝美術、中職計算機應用專業招生人數有下降趨勢，高職動漫設計專業招生呈略微下滑趨勢；中職計算機應用專業的升學率呈下滑趨勢，越來越多的學生不選擇升入高職就讀，這也影響到高職的生源；高職就業情況雖表現出較好的態勢，但其專業對口率剛達一半，而動漫專業就業的專業對口率未達一半，有一半以上的學生改行從事非所學專業的工作。以上情況除與學生自身因素有關，還與各市、縣（區）殘聯開展的各種技能培訓有關，部分學員培訓后直接就業。另外，還有部分學員因家庭情況限制，無法繼續就學。此外，也與學院現行的課程設置與市場需求存在一定的差異有關。總之，我院課程體系結構中存在如下一些亟須優化的問題，即：專業的選擇與確定過早，學生盲目性較大，學習目標不明確；中、高職課程出現重復，學生學習興趣不高；課程內容與學生需要、市場需求不相適應等等。

二、課程體系設置優化對策

針對我院課程體系建設目前面臨的主要問題，可采取如下對策：

1.第二學年開始時，學生在老師的幫助下，自愿自主地進行專業選擇嘗試取消報考時填報志愿的傳統入學方式，避免按報考志愿中的專業方向直接分班。入學第一年以始業教育、文化基礎課和專業通識課為主，即面向全體學生開設語、數、外等文化基礎課，計算機基礎、美術基礎、音樂欣賞等專業通識課，并對全體學生進行各專業介紹的始業教育，從而使全體學生對各專業都有全面的和深入的了解。這一舉措能避免學生只掌握計算機操作卻不懂美術、或只會繪畫卻不能熟練使用計算機的情況出現，從而拓寬學生專業選擇的余地，更有利于幫助學生從興趣愛好出發選擇自己喜愛的專業，這是提高學生專業學習興趣最根本的措施。第二學年開始時，學生自主自愿地進行專業選擇，同時專業教師幫扶、引導學生朝著適合他們發展的專業方向進行綜合分析、評分、編班（進行專業分班考試）。這時學生對各專業已有一定了解，且能權衡考慮自己的興趣與志向，能克服以往入學初定專業帶來的盲目性，對保證教學質量及穩定生源也會起到良好的作用。經專業分班考試，專業教師根據學生的專業考試分數及一年的學習情況，幫助學生選擇最適宜的專業學習方向，更能保證其專業選擇的合理性、科學性與穩定性。

2.合理優化中、高職課程設置結構以專業類別為主線將原工藝美術、裝飾藝術設計、計算機應用和動漫設計與制作等4個專業整合為美術大藝術類，并在中、高職階段側重不同的培養方向，具體調整如下：中職階段的工藝美術專業側重于培養學生的工藝品設計能力，開設設計素描、設計色彩、速寫、設計構成、裝飾畫、書法、攝影、表現技法、泥塑、傳統手工藝制作、電腦輔助設計、木雕工藝、金屬工藝、纖維工藝、工藝品設計工藝、絲綢手繪等課程。學生畢業后能從事工藝繪畫設計與制作、裝飾設計與制作、裝飾雕塑設計與制作等工作，適合從事藝術品陳列設計、民間傳統工藝的市場開發及相關單位的生產管理工作。中職階段的計算機應用專業側重于培養學生的多媒體設計與制作能力，開設美術基礎、設計構成、攝影、視覺識別系統設計、廣告設計、文字排版設計、多媒體技術基礎、多媒體課件設計與制作、網頁設計、創意與制作等課程。此專業著重培養學生美術基礎和藝術修養，傳授多媒體技術與藝術設計等方面的基本知識與技能，使之能具備光盤制作、網頁設計、多媒體信息處理合成、視頻編輯、數碼影像設計等能力。高職階段的藝術設計專業側重于培養學生的家用紡織品設計能力，開設基礎圖案、中外紋樣、絲網印花技術、扎蠟染技術、圖案設計與應用、印花面料圖案設計、床品面料圖案設計、繡花制版設計、家紡產品款式設計與工藝、家紡產品配套設計、家紡產品陳列設計等課程。該專業注重培養具有本專業所需的基本理論和相關知識，能從事床上用品整體設計、家居配飾設計、家紡用品陳列設計、印花面料圖案設計、服裝服飾圖案設計、家紡品牌設計與企劃的技能型專門人才。高職階段的動漫設計與制作專業，開設動畫概論、數字圖形設計、藝用解剖與透視、場景與角色造型設計、動畫分鏡、動畫運動規律等課程。該專業致力于培養從事動畫制作、原畫設計、角色設計、場景設計、場景繪制、分鏡頭繪制、三維建模、數字圖形圖像處理、動畫宣傳廣告制作等工作的高技能應用型人才。如此調整專業設置后，專業方向更明確、更具體；專業體系更清晰，更有利于專業知識的傳授與學生的學習；也避免了課程的重復性設置，體現了循序漸進、由淺入深、從理論到實踐的原則。

3.加大選修課的課程設置，加強課外輔導與課外小組活動，增加實訓課程。首先，加大選修課的設置。選修課的設置可從學生的興趣點出發，這樣不僅不會影響主修課程的設置，也能滿足學生對課外知識的需求。其次，加強課外輔導與課外小組活動，以彌補主修課程課時不足的問題。第三，增加實訓課程。為學生創設更多實踐、實訓的機會；進一步發揮校外實訓基地作用，在現有校外實訓基地基礎上，繼續開發校內外新增實訓基地，使學生在校內就能參與企業實訓，更好地滿足學生在企業頂崗實習的需要。第五學期以校外綜合實訓為主，第六學期以校內項目整合實踐及畢業設計為主，這種先校外、后校內的方式，有利于學生在校外實踐的過程中了解社會、認識市場，同時認識自身存在的差距與不足，再通過第六學期的校內整合實踐，彌補不足，夯實實踐能力。此外，還要繼續加強與相關企業的合作，加強訂單培養機制建設，按企業訂單標準培養人才，滿足企業用人需求。

三、結束語

第5篇：藝術教育主修課程范文

30年前，冷老先生提出了“情?知教學”理論，主張教學目標應當是認知目標和情感目標的統一，強調在教學過程中，學生的認知心理和情感心理和諧共進，從而實現學生的素質培養。如今看來，冷冉老先生的理念依然是先進的教育教學指導思想。在踐行這一先進思想的過程中，我們將“情?知教學”延伸為“情?知教育”，滲透到學校教學及管理的每一個層面，時時處處強調以學生為本，以學生的發展為本，把情與知兩個客觀過程有意識地統一于所有活動中，最大限度的開發學生學習的潛質，全方位地培養學生素質和能力。我們做到的是以下幾個“融入”：

一、融入課堂教學――情?知育智

冷冉先生認為教學應當是認知與情性的辯證統一過程，我們把它理解為“情?知交融”。而其最終的落腳點是教會學生自主學習。

（一）情知交融，啟“有意義學習”之開端。以舊知為鋪墊，找準新知的銜接點；以情感為依托，激發學習的內驅力。在這里我們運用情知教學的理論開展一種新的學習形式的嘗試――“自主預習”。在長期的教學實踐中，我們總結出“基礎知識預習法”、“主線問題探究法”、“教學設計五環法”。課前的準備不再是由老師統一的布置，而是學生根據自己的學習習慣和學習程度，自主選擇預習的內容，教師的責任就是調動學生積極的情感，有意識的思考和探究將要學習的課程內容，這種對學習活動或對象的認識傾向，是推動學習的強大心理因素，學生具備了有意義學習的心態，才能開展真正的有意義學習。

（二）情知交融，創“有意義學習”之展開。情知交融是思維活動和心靈活動的統一，貫穿有意義學習的過程。課堂教學中，營造學生自主發展的課堂氛圍，教師以平等的態度去熱愛、信任、尊重每位學生，滿足學生的發表欲、表現欲，鼓勵學生大膽創新，既是我們的要求，也是我們的實踐。學生的學習過程更多地成為學生發現問題、提出問題、分析問題、解決問題的過程。及時發現并贊賞學生獨特和富有個性化的理解和表達，讓所有的學生的都能獲得成功的體驗，變情知教學為情知導學，這樣教學活動才真正充分地、深刻地、創造性地展開。

二、融入校本課程――情知啟慧

我校的校本課程的開發、實施、管理和評價都緊緊圍繞“情?知教育”理念，以情促健康思想的形成，以知啟智慧新芽的萌生，在社會先進的道德水準上和自我超越的水平上達到真情做人，智慧處事。

（一）情知理念，催生校本課程多元化。基于“情?知教育”理念的指導，我們推出系列校本課程，分為必修課和選修課兩種類型。必修課：從一年級開始，逐個年級階梯式地開設“自主修身”課程。自編自創教材，吸收國學精華，結合學生實際，緊密貼合學生發展需求，成為學校德育工作的一個重要的組成部分。

選修課：為最大限度地給每個學生以表現的機會，進一步培養學生的藝術修養和情感體悟能力，將綜合實踐與研究性學習相結合，我們開設了合唱、舞蹈、健美操、跳繩、廚藝、軟陶、書法、繪畫等特長學習班。

（二）情知奠基，引領校本課程章序化。“情?知教育”指導下的校本課程雖然開設的科目很多，但是我們重點還是放在“自主修身”的必修課上。以往的校本教材的編寫，只是本學科的老師根據自己所教學科的內容進行擴編或摘選，而我們的自主修身卻是自創一套全新的教材，將對學生進行的禮儀、誠信、感恩、友愛、自尊、愛國等編成系列教育讀本，同時配有教師用書――《給教師的話》。課文設置上有知識的解讀，有行為的指導，有辨析釋疑，有古文今語，圖文并茂，內容完整。根據學生的年齡特點，年級特點，難度和深度各不相同，并且呈階梯式進行。可謂精雕細琢，精心打造。

三、融入班級管理――情知暖心

在班級管理中融入“情?知教育”，就是教師通過自己的情感營造出富有濃郁人情味的和諧、高效的集體氛圍，充分激發學生的智慧潛能，讓每個人的潛能得到最優化發展。做到以生為本，情知交融，和諧共生。

（一）親近學生，關愛學生。“愛人者，人恒愛之；敬人者，人恒敬之”，班主任對學生的愛首先要體現在班主任對學生要有一顆寬容的心，對學生一視同仁，對孩子所犯的錯誤要給予寬容，給予積極耐心的引導，在尊重的前提下，將做人的道理融入到對他們的批評教育之中。學生真正感受到老師對他的親近和愛。班主任布置下的工作才得以順利開展。經過實踐，我們的生源沒有變，我們老師的觀念變了，和學生相處的方式變了，因此我們的學生也變得懂事了、守紀了，這就是教師們情的投入，愛的力量。

第6篇：藝術教育主修課程范文

素質教育是以全面提高學生的綜合素質為目標的教育，它包括了政治素質教育、思想素質教育、藝術素質教育、心理素質教育、身體素質教育等等。所以音樂素質教育是素質教育中必不可少的一個環節。素質教育是面向全體學生的普及教育，而不是只為少數學生的英才教育。而音樂院校派出的大多數選手在音樂素質考核中之所以不盡人意，與他們不太重視藝術素質的培養有直接聯系。音樂院校素質教育至關重要。怎樣才能抓好音樂素質教育呢？

一、音樂院校要重視視唱練耳教學。

大家都知道，每一年高考中，音樂學院招生只重視主修課程，視唱練耳所占比例不大，所以從一開始，學生就不太重視視唱練耳的學習。而視唱練耳包括了視唱、聽寫、樂理、聽覺分析四項，是基本樂科，也是一門音樂專業必修課。學生通過學習視唱練耳，能掌握音樂語言諸要素，提高對音樂的表現與理解能力。

二、音樂院校要加強音樂基礎理論教學。

音樂基礎理論包括基本樂理、基礎和聲等課程，是各音樂院校的專業必修課。大部分進音樂院校的考生，在音樂高考之前，他們的音樂基礎理論偏弱，在大學期間，學生普遍重視主專業學習，而忽視了這些非常重要的理論課，導致影響了和聲學、復調、樂器法和曲式學等重要課程的學習。事實上如果基本理論掌握得好，不但可以掌握許多極重要的音樂要素系統的知識，了解語言的規律，為創作樂曲或演奏樂曲作準備，也可以掌握民間音樂和古典現實主義音樂中所形成的規律。對想象，音樂基礎理論也是最能體現音樂素質的骨干課程之一，可以開闊學生的視野，加強學生的音樂修養起著極其重要的作用。

三、音樂院校要重視音樂欣賞課教學。

音樂欣賞教學是音樂中最富有藝術感染力，知識面最廣，文化含量最高的一種形式，它是使學生熱愛音樂，步入音樂殿堂的橋梁，是音樂教育中的重要的組成部分。通過音樂欣賞教學，可以培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力，激發學生的音樂學習興趣和積極性，開闊學生的音樂視野，有效地吸收音樂文化營養，豐富和發展學生的聯想力、想象力和創造力。

音樂普及教育的主要目的是進行審美教育，而音樂欣賞對于培養學生的音樂鑒賞力、審美感，使其具有“音樂的耳朵”具有重要意義。音樂本身是一種聽覺藝術，人們欣賞音樂，首先要有辨別音高、節奏、力度、音色、音樂結構等音樂的基本的基本表現要素，盡可能全面地感知音樂的能力。要想更好地感知和欣賞音樂，就需要不斷地注意培養自己對音樂音響的辨別能力、對音樂形式的鑒賞能力。

因此，音樂院校要重視音樂欣賞教學，使學生能了解到我國民族民間音樂、中外歌劇的一般常識，了解常見的音樂體裁，了解各種樂器的音樂，了解中外杰出的音樂家。

四、音樂院校要重視歌曲創作教學。

第7篇：藝術教育主修課程范文

關鍵詞：高校；聲樂；有效教學

有效教學是教師通過正確合理的教學計劃，符合教學規律的教學策略和行為，最大限度的挖掘學生的潛能，提升教學效率的教學方式。在高等院校音樂專業教學過程中，聲樂課程與一般的課程不同，其有著自己獨特的特點，即實踐性、應用性極強。當前，聲樂課程主要在師范院校和音樂院校開設，從教學目的來看，師范院校聲樂課程的主要目的是學會如何教好聲樂，這是其教學的主要目的。師范院校的畢業生，不一定每人都是歌唱家，但是必須懂得聲樂的基本理論和基礎演唱技術，掌握聲樂教學的基本原則和方法，并能夠將上述知識傳授給學生。而音樂院校聲樂課程的主要目的則大為不同，其教學目的在于讓學生學會唱歌，學會使用各種樂器等，而聲樂教學的基本原則和方法等并不是特別需要掌握的。由此看來，兩種不同類別的學校，教學的目的有所差別。但是我們看到，當前存在一種現狀，即師范院校聲樂教育基本與音樂學院聲樂教育的教學模式幾乎一致，從課程的安排到教學形式、教學手段都基本相同，這樣的教學模式對于師范院校是否有效，值得商榷。有效教學理念的提出，對于師范院校聲樂教學來說，關鍵在于抓住教學的主要目的，充分發揮師生之間的主觀能動性，以最快的速度最大限度的挖掘出學生的聲樂潛能，使得其不僅學會聲樂的基本理論、基礎演唱技術等，還必須學會傳授上述知識和技術，最大限度地提高教學效率。

一、轉變觀念，提高教師整體素質

在聲樂有效教學活動中，教師是課程開發和實施的主體，為保證每位教師能夠投入足夠的時間和精力，盡職盡責地完成指導工作，學校必須建立起科學的教師管理和評價機制，促進教師在課程中的不斷發展和提高。在教學方面，我們發現，聲樂教學與其他教學有一定的區別，即很難通過學生自主學習能夠對聲樂的基本理論、基礎演唱技術有清晰的掌握，大部分的學生沒有教師的教授，很難掌握聲樂的理論、演唱的技術。尤其對于師范院校中的學生來說，與音樂院校學生相比，由于接觸聲樂知識較晚，對于怎么樣發聲、怎么樣唱歌有所欠缺。在學習過程中，往往帶有生活中發聲的慣性。這就需要教師注意每個學生的特點，從最為基礎的發聲練習開始，建立歌唱的聲音概念和發聲運動習慣。要想達到這一點，需要教師一方面掌握豐富的聲樂基本理論和全方位豐富的聲樂知識，另一方面還需要具備敏捷的辨別聲音的耳朵和思維能力，能夠對學生學習過程中的不正確發聲及時進行糾正。第一，加強理論學習。教師應該加強理論學習和鉆研，要為自己制定一個學習的計劃，明確學習的內容以及時間。教師既要學習新課程的基礎理論和知識，也要深入鉆研活動課程的相關理論。同時，為了提高自身在聲樂課程領域的業務水平。第二，強化反思。在教學過程中，教師應該著重將學生盡快成為培養合格的音樂師資。在教學過程中，由于聲樂基礎、努力程度以及聲樂天賦的不同，每個學生掌握的聲樂基本理論、聲樂發音正確程度都是存在一定差別的，如何讓條件較差的學生能夠更快更好的提高，這就需要教師對癥下藥。在每次教學活動以后，教師應該養成反思的習慣。要結合學生的各種表現，及時對學生尤其是基礎較差做出評價。并對照自身的教學與活動指導過程中予以分析，及時發展問題并予以總結，探索有效教學的方式，將聲樂理論、正確發聲方式等簡明扼要教授給學生，同時教學方法深入淺出、教學手段靈活有效，能夠易于學生接受。同時，教師應該積極撰寫反思日記，將自己活動中的感受、想法真實的記錄下來，為自己未來開展進一步研究奠定基礎。

二、科學管理，提高學生聲樂素質

對于聲樂課程來說，不僅是一門聲樂學習的課程，更是一門教育學課程，不同于音樂院校的聲樂課程。對于師范院校的聲樂學生來說，演唱得好是專業特長，能夠教好學生則是他們的責任，這對于師范院校的聲樂學生提出了更高的要求。這不僅需要懂得聲樂的基本理論和基礎演唱技術，掌握聲樂教學的基本原則和方法，而且能夠將上述知識傳授給學生，知識結構要更寬更合理。這就需要我們科學管理，提高學生音樂修養。當前聲樂課程，必修課在一、二年級開始，主修課在三、四年級開始。必修課的開課形式為集體課的形式，要求學生掌握基本的聲樂基礎知識、基本的歌唱技巧。主修課開課形式為個別課，主要要求能演唱有—定難度的作品，對于聲樂作品有一定的鑒賞能力，同時，逐步培養學生的聲樂教學能力，為未來到課堂上教授課程打下基礎。筆者在實踐中發現，現行的教學內容與方式有如下可以優化之處，以便提高教學的有效性：第一，采取學習激勵機制和末尾淘汰機制。在現行的體制中，學生在對應的年級學習一樣的內容，無論掌握知識的程度如何，最后能夠順利升到上一個年級。這樣學生一方面容易產生無所謂的心理，另一方面，濫竽充數的情況也時有發生。基于此，筆者認為，可以采取學習激勵機制和末尾淘汰機制，對于表現優異的學生，可以提前學習主修課，逐步學習比較有難度的作品，提前接觸聲樂教學的方式方法；對于表現較差的學生，則要求其繼續在必修課程中進行學習，達到必修課程要求之后才可以繼續學習主修課課程，以競爭機制促進學生努力學習，而不是單純以年級進行區分。第二，考核應該體現出一定的區分性。對于一、二年級的學生，其考核的主要方式在于基本的聲樂基礎知識、基本的歌唱技巧掌握情況；對于三、四年級的學生，除了上述要求之外，還應該考核聲樂教學基礎知識，并采用實際教學的考核能力。第三，教學內容應該體現實用性。除大綱要求的基本教學內容之外，可以適當教授中等師范院校和中學音樂課的內容，讓學生嘗試對其進行模擬教學，并指導學生之間互評，相互之間取長補短，為今后走向工作崗位打下堅實的基礎。

三、積極探究，確立科學教學方法

在聲樂藝術中，聲音似乎是最主要的，其實不盡然。通過刻苦的訓練、科學的教學，壞嗓子是可以變成好嗓子的。科學的教學方法在聲樂教學中起到關鍵的作用。第一，講授教學。講授教學是指教師在講授知識、原理中的教學方式，適用于理論課教學和對音樂作品的分析以及聲音訓練課的原理、原則、要求等的講解。講授藝術的要素是：既要講授內容充實，邏輯性強，條理清晰，層層遞進，由淺入深，由易到難，由簡到繁，還要例證生動恰當，趣味性強。同時，論證合理，易于接受，在得出結論之前，最好啟發誘導學生試作結論，以收心領神會、一拍即合之效。第二，訓練教學。訓練教學是指教師在聲樂訓練課中的教學方式。訓練藝術的要素是：一要選擇練習曲目具有吸引力，使學生一聽就愛，就想學；二要教師范唱生動感人，并可慢速，使學生得其要領；三要練習突出重點，抓住難點，不要眉毛胡子一把抓，不要撿了芝麻丟西瓜；四要“微笑教學”“平等練聲”，上演成功的“師生二重唱”；五要糾正學生發聲弊病時可采取教師學唱夸張法，把學生的毛病置于“放大鏡”下乃至“顯微鏡”下，使其發覺、認同，以利糾正。第三，語言教學。無論是講授還是訓練，都離不開語言，所以語言藝術是體現教學藝術的有力工具。語言藝術的要素是：一要準確精煉。不要說模棱兩可的話，也不要說廢話；二要規范標準。要說普通話，不要說“這個”“那個”“那么”“然后”等趕時髦的話；三要生動幽默。要用巧妙的、出入意料、引入發笑的雙關語、歇后語和比喻、夸張、排比、借代、設問、反話等修辭手法，加強語言的生動性。如用“打哈欠”狀態比喻發聲時喉嚨張開的姿態，用“嘆氣”的感覺體會低聲區的氣息流動，用“笑”的肌肉運動提醒顴骨和面部肌肉的積極運動等等；四要富有節奏感。聲樂教師要懂節奏，使語言具有音樂美與節奏美，輕重緩急、高低快慢、抑揚頓挫，都要十分講究，要避免平鋪直敘的“一字調”和“催眠腔”。第四，組織教學。筆者在課程中嘗試讓學生上臺扮演教師角色，使得其既學會唱歌，又學會怎么講教授唱歌。組織教學包括課堂組織與課外輔導組織，都要講究技巧，尤其是對突發事件的應變能力，以便學生未來能夠更好的適應課程教學的節奏。

四、師生互動，注重學生主體地位

在教學過程中，要注重學生主體地位的充分發揮。在傳統的教學過程中，教師是知識的傳授者，學生知識被動的進行接收，教學的效果令人堪憂。面對這樣的困境，我們必須探索新的教學方式，強調師生之間的互動，讓傳統意義強調把知識從教師聲音中傳送到學生的聲音中轉變為學生主動學習探究。在此過程中，教師只是發起者、組織者、監督者和評價者，而學生則是參與者、活動者、學習者與收獲者。聲樂教學的目標只能通過學生自主的探究活動得以實現。因此作為學習主體的學生其自學能力如何直接關系到聲樂課程的教學效果。聲樂課程中的目標教學要注重學生主體地位的充分發揮，將學生置于整個教學活動的中心。要實現這一點可以從三個方面努力：第一，充分信任學生的學習能力。師范院校的聲樂專業學生盡管不能熟練掌握聲樂基礎知識等，但是其已經有一定的基礎，如果讓幾個學生一起進行聲樂學習，他們的自主學習能力將呈現幾何數級別的增長。聲樂學習以及聲樂教學恰好就是一種需要培養學生自主學習能力，又能夠讓學生充分展示自己的實踐性活動。在這樣的活動中，教師應該信任每一個學生的自主學習能力，這是搞好聲樂教學的前提。第二，充分調動學生的自主學習興趣。在學生學習聲樂過程中，如果將學生組織起來一起進行自主學習，他們的興趣將會更加濃厚。同時，在學習過程中，探索讓學生既充當學習者，又充當教學者，使得他們既學會學習聲樂，又學會如何教授聲樂。第三，充分提升學生自主學習的效率。聲樂教學的課時緊，教學活動需要講求一定的效率。這就需要教師與學生、學生與學生之間充分利用課堂時間，通過觀察、思考、研究，總結出相對科學的聲樂教學方法，提高教學效率。當然，強調學生的主體地位并不等同于完全否認教師在教學活動過程中的作用和地位。對于高校聲樂課程教學來說，教師的引導和輔助作用更加明顯。因此要確立“學生主體、教師主導”的基本原則和教學觀。要實現學生的自主發展并不容易，其要求學生在基本知識、聲樂教學等方面都有較高的修養，但是如前所述，當前學生基本聲樂素質還達不到以上要求。因此，在進行聲樂教學過程中教師要注重通過各種形式使學生能夠充分參與到課堂教學活動中來，同時加強相關的指導引導，成為學生主體地位目標實現的引導者。

參考文獻：

[1]陳曉鵬.淺談高校聲樂課的有效教學[J].佳木斯大學社會科學學報,2008,(08).

第8篇：藝術教育主修課程范文

在我國，傳統藝術教育始終寬泛地包括了音樂、美術、舞蹈、戲劇等各個領域，且多以分科教學的方式存在。然而，真正將藝術教育明晰定位在“藝術”，且將其以綜合的方式呈現的是20世紀末與21世紀初的國家基礎教育改革。2001年6月，國家教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》明確規定在中小學九年義務教育中開展藝術課程，這是在我國已有的音樂、美術分科課程基礎上建構起來的一門全新的綜合性課程。藝術課程打破傳統藝術教育分科而教的界限，注重音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等不同門類以及與其他非藝術領域之間的融合，強調以人文精神為主線，知識技能為輔線，密切藝術與生活、情感、文化、科學的聯系，最終達到提高學生藝術能力與人文素養整合發展之目的。為了避免與以往的藝術教育在概念上發生混淆，中小學界常稱之為“藝術課”、“綜合藝術課”或“藝術綜合課”。

無疑，這樣一門藝術課程，它在教學理念、教學內容、教學模式、學習方式、評價方式等方面都作了全方位的改革，這對業已習慣了傳統分科教學的廣大中小學音樂、美術教師來說無疑是一場“革命”。現在從事中小學藝術學科教學的教師大都是原來從事單科音樂或美術教學的教師，目前情況下，跨學科教學存在現實的困難。5個年頭過去了，師資問題自始至終存在甚至困擾和阻礙著改革的進程。如何培養一支高素質的藝術教育師資隊伍，以深化藝術教育改革，推進課程與教材新體系的構建，著力使藝術學科的價值與功能更大地體現出來，真正成為素質教育的一個有機組成部分，己成為迫切需要解決的問題。

遠在改革之初，學院為適應國家基礎教育課程改革的需要，成立了小學藝術教育系，主要承擔我省貫徹實施國家新課程——小學藝術課程的師資培養、培訓和研究任務，也是學院創建特色學科、精品課程的重點科系，同時也成為我國基礎義務教育課程改革在藝術課程師資培養和研究領域的開創者之一。自2002年起在全國率先培養五年制專科層次小學專職綜合藝術師資以來，小學藝術教育系緊緊圍繞國家藝術課程標準，依托課改實驗區基地鮮活的案例和交流互動的大平臺，以科研促教學，以實踐帶科研，深入研究小學藝術課程師資培養的新模式和較完整的架構，為我省小學藝術課程師資培養進行了積極的探索。

藝術課程的核心是綜合，綜合性藝術教育已成為當前國際藝術教育的一個重要趨勢。縱觀教育發展的歷史，現代社會出現的課程綜合化傾向是課程發展歷史進程中否定之否定的結果。“當時代要求人與其生活的世界和諧共生的時候，當時代要求學科文化向生活世界回歸并與‘大眾文化’融合的時候，當時代要求人格整體發展的時候，課程的綜合化就成為必然。”[1]

在20世紀50年代中后期，美國有一個零點計劃，其邏輯前提是科研人員的文化藝術素質導致美國空間技術的落后，所以要以零為起點，重新審視藝術教育。我國在進入21世紀這樣一個信息時代提出在基礎教育階段實施藝術教育，其高瞻遠矚的意圖不言而喻。我們知道，信息時代的教育特征是將工業時代的封閉性、單向性、繼承性、統一性和專門性轉向開放性、雙向性、創新性、個性化和綜合性。也就是說，“教育必須從傳統狹窄的學科視野中走出來，以一種開放的眼光和綜合的架構參與社會發展。”[2]“使之從培養某一學科的專門教師逐步過渡到培養有較為寬廣知識背景的和多方面能力的教師，再到可以進行跨學科教學的教師或能夠進行綜合課程教學的教師，以便為通才教育準備師資。”[2]

可以說，綜合是科學發展的需求，是人類社會發展的需求，也是學生發展的需求。因此，綜合藝術教育既要讓學生掌握“藝術”的語言，用于人際交往、美化生活、美化自然、“經世濟用”、“改造客觀世界”；也要讓學生樂意在藝術世界中徜徉，陶冶性情、美化自我、“修身養性”、“改造主觀世界”。在本次課改所頒布的藝術課程標準中還確定了藝術課程的人文性，明確指出，藝術課不是一種單純傳授藝術知識和技能的技術課程，而是一種旨在提高學生藝術水平和人文素質的人文課程。

由此可見，藝術教育與人的全面發展有著密不可分的關系，夏中義先生曾提出“精神成人”的理念。應該說，人的精神世界的全面發展不僅包括了創造精神產品的能力，還包括了人對社會已有精神財富的享受能力。所以，藝術教育是學校美育的核心。如今，藝術教師應該既是創造型教師、引導型教師、交流型教師，也是方法型教師，更是因材施教型教師；既是傳遞人類文明的紐帶，又是塑造人類靈魂的工程師，更是澆灌藝術之花的園丁。因此，在現代藝術教師的素質內涵上，要求具備可靠的政治素質,優秀的思想品質，良好的道德素養，先進的教育思想，廣博的文化涵養,健康的身心素質，高尚的審美素質，堅實的專業知識，熟練的專業技能和高超的教育技能。也就是說，藝術教育要求素質發展全面的教師。

二、探索與實踐

我國小學藝術師資的培養主要依賴于藝術師范類院校的培養。福建兒童發展職業學院作為全國率先培養小學藝術師資的學院，其中，藝術教育系以招收初中應屆畢業生、實行五年一貫制大專學歷為培養模式。為使未來的小學藝術教師在五年的有限時間里完成多項的學習內容，努力達到全才型的教師的目標，我們在培養目標、課程理念、課程結構、培養模式以及師資培養規格等方面進行了全面的思考、探索與實踐。

（一）一專多能型的培養目標定位

在培養目標上，我們將之定位為：具備良好的道德品質，適應藝術教學需要的理論、知識、能力、人文素養與專業技能，具有藝術教育整合與發展能力和開拓精神，“多能一專”，適應小學藝術課教學的合格師資。我們認為，作為小學藝術教育專業學生的素質，“應該比專業藝術院校的學生素質更高更全面才行”。多能就是“必須具備所學專業各個方面的教學能力。”也就是“應該在自己的本專業方面盡可能地得到全面、均衡的發展。”[3]，所以，一專多能就是素質“素質更高更全面”，我們期望每一位學生都“盡可能地得到全面、均衡的發展”。

（二）緊扣《藝術課程標準》的課程理念

在課程理念上，根據國家基礎教育部《藝術課程標準》的總體要求，在大藝術觀的背景下，從培養學生具有綜合藝術教育能力，進行教學分析、評價、總結的能力，發展學生整合創新、開拓貫通和跨域轉換的能力，組織教學和組織活動的能力，具備處理現代教育信息的能力等，還應使學生具有深刻的人文精神，學會尊重、關懷、友善、合作、分享，具有較高的人文素養。在此課程理念下，我們在課程方案的制定上,注意把握以下四個方面：人文性與科學性相結合，綜合性與創造性相統一，思想性與師范性相一致，“共性”與“個性”相滲透。

（三）基礎全面專業凸顯的課程結構

在課程結構上，我們打破了傳統學科本位的狹隘教育觀，面向全體學生開設公共文化課和音樂、美術、戲劇與舞蹈為主的學科基礎課、為學生提供基礎性的豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野。以人文素養與多學科基礎知識和技能貫穿融合，促進學生在體驗性、探究性，反思性和愉悅性學習中，將藝術學科內部質性有機地融合為一體。同時將藝術與其它非藝術學科有機的聯系起來，發展學生各項能力。此外還設立了貫穿于整個培養過程的綜合類活動課程體系，通過各種藝術實踐、講座、觀摩、體驗、表演等形式對學生進行綜合藝術能力訓練，確保培養目標的最終實現。

藝術教育的課程設置主要包括以下四部分。

1.公共必修課：政治、語文、外語、歷史、地理、小學教育學、小學心理學、信息技術與教育技術、教師口語、體育等。

2.專業必修課：樂理基礎、鋼琴、聲樂、舞蹈、音樂欣賞、合唱指揮、戲劇表演、美術基礎理論、素描、圖案、色彩、國畫、手工、書法篆刻、中外美術簡史、工藝設計、電腦設計、藝術欣賞、藝術概論、美學、小學藝術教學法等。

3.專業選修課：（根據學生主輔修的方向進行選修）民樂、管樂、電子琴、電腦音樂制作、兒童歌曲創編、環境設計、服裝設計、攝影技術與賞析、壁畫設計、工藝雕塑、室內設計、廣告設計等。

4.綜合類活動課程：教育見習、教育實習、藝術采風與實踐、各類知識講座等。

（四）“2·2·1”的課程方案

根據我院招收五年專學生的特點，我們制定并實施了藝術教育“2·2·1”（既普修、主輔修與整合）專業培養課程方案。

“2”（指1—2年級）為普修期，面向全體學生開設公共文化課和音樂、美術、戲劇與舞蹈為主的學科基礎課、綜合活動課。為三、四年級主輔修期進入音樂或美術學科高一層次的學習打下寬實的基礎。

“2”（3—4年級）為主、輔修期。面向全體學生繼續開設公共文化課，根據學生特長，分別開設主修音樂輔修美術和主修美術輔修音樂兩大課程，為學生提供音樂或美術學科專業性較強的知識與技能的課程，在主修音樂或美術的同時，輔修其中一門專業（美術或音樂），并溶入藝術其它門類綜合活動課、藝術創作、藝術實踐、教育見習、實習。

“1”（5年級）為整合期。第五年的第一學期安排必修課程之外更多是選修課程與活動整合，其中包含8周的實習，外出藝術采風和畢業創作與畢業匯報。第二學期完成畢業論文設計與答辨以及參加12周的畢業實踐活動。

（五）專業與教育能力兼備的培養規格

在培養規格上，作為一名合格教師必須具備藝術專業基本能力與教師的基本教育能力。具體來說，由以下五部分構成。

1.音樂基本能力：含音樂理論與音樂技能兩個部分，音樂理論方面，要求具有扎實的音樂理論基礎知識與音樂文化素養知識，具有一定水平的中外音樂作品鑒賞能力，了解地方民間藝術的種類及其特點。音樂技能方面，每生畢業時必須同時具備三項基本功與一項專長（3+1）。三項基本功分別為“彈”、“唱”、“跳”，一項專長即會演奏一件民樂器或管樂器。

2.美術基本能力：含美術理論與美術專業技能兩方面，理論方面要求具有扎實的美術理論基礎知識與美術文化素養知識。具有一定水平的中外美術作品鑒賞能力，了解地方民間藝術的種類及其特點。技能方面要求每生畢業時必須同時具備三項基本造型能力與一項專長（3+1），三項基本造型能力分別為色彩、裝飾、國畫，一項專長為工藝制作。

3.舞蹈基本能力：含舞蹈理論知識與舞蹈專業技能基礎知識，具有鑒賞評析中外舞蹈作品的基本能力、能夠表演中國民間、民族等舞蹈片斷及小品，能夠表演和創編少兒舞蹈。

4.戲劇基本能力：了解戲劇的主要種類及其發展史，具有鑒賞評析中外戲劇作品的基本能力、能夠表演戲劇片斷及小品，能夠創排簡單的兒童劇與戲劇小品。

5.教育基本能力：

（1）具備教育學、心理學，尤其是小學生心理學與音樂教育學、美術教育學等方面的專業技能和知識。

（2）具備良好的藝術通識通感理論和實踐的能力，能運用美學藝術理論對學生進行審美、情感、態度、價值觀的教育。

（3）掌握小學教師必備的教學基本功，即“三筆”“兩Hua（話、畫）”一報，三筆就是鋼筆字、毛筆字、粉筆字，兩Hua即簡筆畫與普通話，“一報”即板報設計。

（4）具備處理現代教育信息的能力，要求每位畢業生能夠運用計算機處理文字，圖像，利用網絡進行信息收集與處理，能制作的課件，會運用多媒體進行藝術教學。

（5）具備組織教學與組織課外活動的能力，能夠利用樂器進課堂組織教學，能夠組織小型的文藝演出活動，能夠參與校園環境的美化工作。

（6）具有開發地方課程資源和對專業教育理論及發展動態進行研究的能力。因為就目前而言，藝術教師將比以往任何時候面臨更多的問題，這些問題的解決不是靠教育研究者研究好了由教師來實行，更主要的是靠教師結合實際自己的研究尋找有效的解決辦法。

三、成效與反思

第9篇：藝術教育主修課程范文

為此，我國學者從不同學科與專業角度出發對清華大學和世界一流工科大學某些學科課程設置情況進行了比較，如林林、肖奕比較了清華大學與MIT物理學科課程；[1]夏薇、李沖則比較了清華大學與MIT的生物類課程；[2]朱漢城、穆禮弟比較了清華大學與MIT的普通藝術類課程；[3]馮建華比較了清華大學與斯坦福大學的“數據庫”系列課程。[4]這些比較研究的共同點在于聚焦于清華與美國世界級一流大學之間的部分課程，而很少矚目于與中國同為發展中國家、但在工科教育方面取得了舉世矚目成就的印度。

近年來，印度在信息技術、海洋、生物、軍事、航空航天、原子能技術等領域取得了巨大的成就。這些成就的取得，與印度“科學皇冠上的瑰寶”――印度理工學院密不可分。印度理工學院也因此在世界高等工程教育的領地里脫穎而出。印度理工學院的成功辦學經驗引起了我國一些學者的關注，他們從不同視角探析其迅速崛起的原因。如葉賦桂、羅燕從國際合作，黃俊偉、俞貴邦從行政管理體制，夏仕武、張松青從其課程設置的特點等方面探討了其一流大學之路。[5-7]本文在前人研究的基礎上，解剖了清華大學和印度理工學院岳鋟中＃Indian Institute of Technology Delhi，IIT.Delhi）電機工程類本科專業課程設置情況，分析、比較和歸納了其課程設置的特點，為我國工科院校建設世界一流大學提供借鑒。

一、IIT.Delhi和清華大學電機工程類本科課程設置情況

1.IIT.Delhi本科生課程

IIT.Delhi的COURSES OF STUDY，2011-12規定，本科生課程由本科生核心課程（Undergraduate Core，UC）和本科生選修課程（Undergraduate Elective，UE）兩大類課程組成，[8]本科生只有完成106個核心課程學分和74個選修課程學分才能獲得學位。其中，本科生核心課程由數學、物理及化學自然科學在內的基礎科學課程（Basic Science，BS）、工程基礎構成的工程藝術及科學課程（Engineering Art and Science，EAS）、所學學科相關的系核心課程（Departmental Core，DC）及人文社會科學類核心課程（Humanities and Social Sciences，HU）四類組成。本科生選修課程由主干學科相關的系選修課程（Departmental Elective，DE）、人文社科管理類選修課程（Humanities and Social Science，and Management，HM）和拓展類課程（Open Category，OC）組成。

考慮到學科與專業的差異，IIT.Delhi對不同學科與專業在修讀上述課程模塊時有不同的學分要求。一般說來，在核心課程方面，IIT.Delhi要求學生修讀的系核心課程學分不少于54，基礎科學核心課程不少于20學分，工藝及科學核心課程不少于20學分，人文社會科學核心課程2學分；在選修課程方面，系選修課程不得低于26學分，人文社會科學選修課程一般為14學分，拓展類課程不得低于25學分。2011-2012學年，IIT.Delhi對往年的COURSES OF STUDY進行了微調，電機工程系本科生課程發生了輕微變化，其核心課程及選修課程學分分配情況及其在總學分中的比例見表1。

IIT.Delhi電機工程系本科生選修課也由系選修課、人文社會科學及管理科學選修課和拓展類選修課組成。其中，系選修課27學分，人文社會科學及管理科學選修課14學分，拓展類選修課33學分。

2.清華大學本科生課程

清華大學電機工程與應用電子技術系要求學生修讀完175個學分才能獲得學位。其本科課程有人文社會科學基礎課程、自然科學基礎課程、專業相關課程、實踐環節和綜合文化訓練五個模塊組成。其中，人文社會科學基礎課程包括思想政治理論課、體育、外語、文化素質課；自然科學基礎課程包括數學課、物理課及生物/化學課；專業相關課程包括工程技術基礎課、專業基礎課、專業課。其各模塊學分分布及其在總學分中的比例見表2。

二、IIT.Delhi與清華大學本科課程設置特點比較

課程設置是大學辦學思想、理念及價值追求具體化表現。透視IIT.Delhi和清華大學本科課程設置，不難發現，作為中印兩國頂尖級工科大學，兩所大學的本科課程設置具有很多共性。

1.精英教育理念統領課程設置

二戰之后，受到國際因素及國內政治、經濟、文化、宗教等多重因素的影響，印度的高等教育規模也迅速走向了擴充之路。擴充帶來的沖擊對印度高等教育的理念和行動產生了不可避免的影響。印度理工學院德里分校自成立以來，始終固守精英教育的理念，通過嚴酷的考試篩選、“斯巴達式”的教育訓練，強調“通過卓越的科學與技術教育和研究，為印度及世界做貢獻；作為一種寶貴的資源，為產業和社會的發展提供服務；保持學校的全印度人驕傲之源（的地位）”。這種精英教育的理念不僅體現在其倡導的辦學使命及追求的價值精神的宏觀層面，而且也反映在其課程設置的“廣、難、精”的微觀細節上。

清華大學是中國工程師的搖籃。1999年，國務院批轉教育部的《面向21世紀教育振興行動計劃》，吹啟了我國高等教育從精英化模式向大眾化教育轉變的號角。清華大學招生的幅度有所增加，但如從我國考生規模到清華大學錄取名額考量，其篩選的嚴酷程度無亞于印度理工學院。一百多年來，清華大學始終秉承“培養卓越工程師”的精英辦學理念，為中國培養和造就了無數的工程精英。這種理念也滲透在其“自強不息、厚德載物”的校訓、“愛國奉獻，追求卓越”的優良傳統、“行勝于言”的校風、“嚴謹、勤奮、求實、創新”的學風及其培養目標和課程設置的“廣博、高難、精深”之間。

2.在追求技術理性的過程中反思和批判性地接受技術理性

如果說IIT.Delhi和清華大學對精英教育的卓越追求是通過校訓、辦學使命、校風和語言化的價值表述來彰顯的話，那么兩所大學對技術理性的追求則潛藏在其內隱的價值訴求里。技術理性是在文藝復興和啟蒙運動之后，啟蒙運動的思想家們在宣稱知識就是力量、倡導用科學技術消除貧困而達到富裕，以及用理性討伐宗教，追求人作為人的自由、平等和幸福的過程中逐步形成起來的思維和實踐原則。[9]就其典型特征而言，技術理性是一種追求合理性、規范性、有效性、功能性、理想性和條件性的人類智慧，是一種扎根于人類物質需求及人對自然界永恒以來的實踐理性和技術精神。[10]在技術理性哲學的指導下，人類在短短的幾百年間創造了前人難以趨及和想象的財富、繁榮和奇跡，催生了人類歷史上空前輝煌的時代，但也給人類帶來諸如環境污染、能源危機、資源短缺、物種滅絕、道德水平淪喪、技術依賴過強導致人類主體性喪失和人類異化等嚴峻問題。技術理性遭到了馬克斯?韋伯、胡塞爾、海德格爾、馬爾庫塞、哈貝馬斯、費恩伯格等大師的批判。

作為應用性、功利性很強的以解決人類現實問題為要旨的工科大學，IIT.Delhi 和清華大學的課程設置隱藏著“技術至上”的緘默價值，如其自然科學類核心課程、工程藝術和科學課程及專業課，無不潛藏著對技術理性的崇拜。但是，另一方面，IIT.Delhi 和清華大學通過開設一定比例的人文社會科學課程，以培養學生的人文素養，調和及彌補技術理性帶來的危機，使學生反思和批判性地接受技術理性。

3.重視培養學生寬厚扎實的專業基礎

IIT.Delhi和清華大學本科課程設置共同特點之三在于兩所大學都非常重視培養學生寬厚的專業基礎。如IIT.Delhi電機工程系要求學生必須修讀41個學分由基礎科學核心課程和工程藝術及科學核心課程組成的基礎課程，其占總學分的23％；如果以同樣的方式核算清華大學電機工程與應用電子系的基礎課程，則其基礎課程（包括自然科學基礎課和工程技術基礎課程）學分為72，占總學分的41％。這些課程層次性質要求這些課程大部分必須在專業課程之前開設，從而為實施“厚基礎，寬口徑”專業培養計劃，為學生學習、掌握全面精深的專業知識打下了寬厚而又堅實的基礎。

4.注重實驗實踐教學，強調能力的培養

IIT.Delhi和清華大學本科課程設置共同特點之四是兩所大學都非常注重通過實驗實踐教學，以培養學生動手動腦能力。在實驗教學方面，IIT.Delhi不僅要求學生完成驗證性實驗，而且更加重視學生設計獨立性、自主性和綜合性的實驗。此外，IIT.Delhi還要求學生完成專業設計、小型項目、輔修專業項目和主修專業項目。如IIT.Delhi電機工程系課程體系中，僅106個學分的核心課程中，就要求學生完成實驗實踐學分32個，占總學分的18％。再加上系選修課、人文社會科學及管理科學選修課、拓展類選修課以及暑期社會實踐的實驗實踐時數，足可反映出IIT.Delhi重視實驗實踐環節在人才培養上的重要作用。

清華大學電機工程系的實踐教學方式主要有計算機實踐、電子專題實踐、電子工藝實習、生產實習、綜合論文訓練等，積極利用學科及專業背景優勢與電氣行業的頂尖企業如上海電氣、西安電氣、內蒙能源基地、施耐德等建立戰略協作伙伴關系，建設實踐實習教學基地。如以IIT.Delhi的方式核算清華大學電機工程系的實驗實踐學分，則其實驗實踐學分為31以上，占總學分的18％。通過理論與實踐相結合的實驗、實踐訓練，以達到鞏固和強化學生理論學習成果，提高學生動手能力和創新能力目的。

參考文獻：

[1]林林,肖奕.麻省理工學院與清華大學物理學科課程設置比較[J].比較教育研究,2003,(9):53-58.

[2]夏薇,李沖.麻省理工學院與清華大學生物學專業課程設置比較[J].中國輕工教育,2005,(4):69-71.

[3]朱漢城,穆禮弟.普通大學藝術類課程的設置與學科分布――清華大學與麻省理工學院普通藝術類課程比較分析[J].中國高教研究,2004,(10):

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[4]馮建華.斯坦福大學與清華大學“數據庫”系列課程之比較[J].計算機教育,2004,(4):46-47.

[5]葉賦桂,羅燕.國際合作:印度理工學院的一流大學之路[J].比較教育研究,2005,(5):23-27.

[6]黃俊偉,俞貴邦.厚積薄發――印度理工學院的成功之謎[J].大學教育科學,2004,(3):82-85.

[7]夏仕武,張松青.印度理工學院德里分校的課程設置特征及其啟示[J].高教探索,2010,(5):37-49.

[8]COURSES OF STUDY,2011-2012[EB/OL].(2012-01-10)[2012-5-7].Produce by Publication Cell,IIT Delhi.iitd.ac.in/sites/default/files/semsch/Courses_of_Study_2011-12.pdf.