新媒體視覺藝術精選(九篇)

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第1篇：新媒體視覺藝術范文

關鍵詞：新媒體；視覺文化

本文系吉林省社會科學基金項目研究成果

項目名稱：新媒體藝術對當代藝術教育的影響及未來發展研究

項目編號：2008BwxlO

在人類文明史上，視覺媒介的進化有著很長的歷史，不同媒介對人們感知空間、物體和時間的方式有著不同的影響。人如何看，看什么，不僅僅只是個生理的問題，還是個復雜的文化過程。從最初的創造幻境的媒介――繪畫，到機械復制時代的攝影，再到數字時代的賽博空間，媒介的每一步變化，都伴隨著技術的進步，都標志著視覺文化的發展。

一、新媒體藝術的內涵

1.何為新媒體

很難給新媒體下一個確切的定義，但可以從以下的關于新媒體的解釋中獲得些許的啟發。“新媒體是計算機交互及通訊技術與傳統媒介(電影、圖像、文本、音樂等)的聯合”“是大量的集成交流方式中的一種新方式，電子方式的，如因特網、cD―rom”“新媒體亦稱電子傳媒，普遍具有交互性”。

新媒體藝術是以光學媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，是充滿了全新實驗精神的藝術創作活動，包括數字視頻、網絡多媒體技術、全息攝影、三維動畫，以及圖形處理、虛擬現實等等。它涉及計算機技術、藝術學、傳播學、社會學、哲學、科學等諸多領域，是一個多學科交叉、融合的綜合體。新媒體藝術的定義十分多樣，有許多理論被藝術家經常使用，用它們在藝術、科學與社會之間建立橋梁，從而表達在當下這一飛速變化時代中對人自身所進行的思考與反省。

2.新媒體藝術特征

與傳統的媒介藝術相比，新媒體藝術有著以下的顯著特征：

(1)多媒體并置，多感官綜合體驗。在包括網絡計算機、傳感器、投影、音效等許多設備的共同作用下，新媒體藝術讓大眾在虛擬場景中將視覺、聲音、氣味、觸感甚至味覺一并體驗。新媒體藝術的呈現形態，已超越了傳統媒介帶給大眾的單一視覺體驗。它的多感官綜合體驗，開發人的周身感官，這是傳統的藝術形態所無法達到的。

(2)結構開放、交互特征。傳統媒介作品很難與大眾建立起直接的交互關系，都是單方面的“看”或體驗。而新媒體藝術的瓦動性，結構的開放性，使得其作品一直處于“未完成”的狀態，成為了一個“游戲”，大眾可以參與作品其中，直接構成作品的一部分，進而轉化為創造者。人與作品(機)的互動過程，才是作品真正意義上的完成。

(3)學科交叉，跨界整合資源。新媒體藝術涵蓋了諸多技術與學科，最大限度的體現了藝術與科技的結合。如：計算機技術、生命基因科學、電磁物理學、哲學、文學、神學等等，體現了后現代多元的審美價值觀和對眾多知識領域融合發展態勢的深層探討。

(4)虛擬現實。在由電腦硬件和軟件所創造的幻真性的虛擬情境中，民眾通過使用各種工具(如電子手套、數據頭盔、CAVE技術)，使使用者進入一個幻真的世界。

二、虛擬視覺的文化革命

藝術的發展不能離開文化而單獨存在，作為人類文化發展標志象征的視覺藝術，必定反映出人類文化的境況。每一種視覺文化都包含了前面的文化因素，又改變了前者的面貌，推進了視覺文化的進程。

在手繪圖像時代，人類用最樸素的方式手工模仿外部世界制作圖像，努力在二維的空間里制造虛擬的三度真實。臨摹原作，成為復制傳播圖像的唯一途徑。從手繪圖像到攝影，人類文化進入到了機械復制時代。一方面，照相機的發明使機械復制成為可能，使得圖像的生產和傳播發生了前所未有的變革。另一方面，攝影術的出現，使像機成為人視覺的延伸，擴展了人對外部世界的認識，打開了一個全新的視覺世界，也標志著圖像第一次從手工勞作進入到機械復制的“圖像時代”。

電子媒介的出現，改變了視覺文化傳播的方式，也改變了視覺文化自身的形態。圖像被無限完美復制成為可能，而原型不會有絲毫的損耗。傳播更是由以前的人對人的點狀溝通方式，變為不需要人在場的虛擬互動。“任何媒介(即人的任何延伸)對人和社會的任何影響，都是由于新的尺度產生的。我們的任何一種延伸(或任何一種新技術)，都要在我們的事務中引進一種新的尺度。”媒介的差別決定了所呈現的視覺表征上的差別和體驗文化的方式不同。

“今天的抽象之物不再是地圖或概念了。仿真的對象也不再是國土或指涉物。現在是用模型生成一種沒有本源或現實的真實：超真實。國土不再先于地圖，已經沒有國土，所以是地圖先于國土，亦即擬象在先，地圖生成國土。”在手工制圖時代，形象的創造是和客觀世界中的原型密切相關的，從本質來看，是一種模仿。傳統的模仿和數字時代的擬像有著本質的差別。前者依據的是“地域在先的原則”，先有地域，后有根據地域繪制的地圖；而后者，是先制造了地圖，根據地圖，再把地圖轉換成現實中的地域。以前，無論是繪畫還是攝影，都以現實存在的物象為原型進行創造，而在媒體技術發達的當今，已經不再需要現實中的原型了，用數字技術直接可以仿真圖像。虛擬現實打破了傳統意義上的地域、國別、空間、時間的局限，在鮑德里亞看來，構成虛擬文化最重要的就是“擬像與仿真”。符號不再表征現實，甚至與現實無關。好萊塢許多大片都依賴電腦數字影像技術來創造形象，從《指環王》《2012》到《阿凡達》，無不如此。波德里亞的“擬像與仿真”成為這個時代最準確的預言，一種全新的虛擬文化也隨即來臨。

注　釋

雛基百科http//en.省略/wiki／New，media

牛津詞典

麥克盧漢《理解媒介――論人的延伸》北京：商務印書館.33

參考文獻

[1]周　憲，視覺文化的轉向.[M]北京：北京大學出版社2008.1

[2]劉仲嚴，藝術教育學新論：后現代藝術教育[M]香港：香港藝術發展局出版，2004.12

[3]馬曉翔，新媒體藝術透視[M].南京：南京大學出版社2008.2

[4]麥克盧漢，論人的延伸[M].北京：商務印書館，2000

作者簡介

第2篇：新媒體視覺藝術范文

新媒體藝術是基于新媒體環境下來進行的，其中包含了網絡平臺的運行，會結合設計理念來進行深層次的藝術理念傳達，與媒體環境充分的融合，觀察在現場是否存在需要進一步完善的內容，如網絡媒體藝術、數字化藝術理念的實現。這種媒體藝術表達形式展現了媒體藝術的先進性，能夠隨著時代的發展變化而進步，這樣的媒體藝術更具有生命力，不會被市場發展所淘汰。視覺傳達藝術涵蓋的范圍則是比較廣泛的，包括媒體、廣告設計、產品包裝等多個領域，對于其中常見的技術性問題，經過一段時間的發展配合，能夠與新媒體藝術相互融合，對于所要進行的產品設計以及理念創新，也能達到預期的標準。產品以及媒體設計要體現出創新性，對于其中比較常見的資源更新問題，可以通過技術性方法來進行深入的解決，現階段的技術已經能夠實現將繪畫藝術作品經過計算機掃描來錄入到系統中，產品設計時可能會出現設計理念融合階段的矛盾沖突問題，面對這一問題，要有明確的設計目標，這樣所遇到的問題才能夠通過技術性方法來更深入地解決，通過這種方法可以更深入地解決設計理念沖突問題。

二、新媒體藝術應用在視覺傳達設計中的特點

對于新媒體技術在視覺傳達設計藝術中的應用，重點是突出新媒體藝術中的網絡功能，在網絡平臺中對信息資源進行充分的融合，并探討出資源應用的最合理模式。基于信息整合基礎上所進行的資源應用，能夠使設計理念與產品更好地融合，并使所設計的內容充分地融合到設計理念中。新媒體環境下各行業的發展都迎來了前所未有的機遇，同時這也是媒體環境問題中急需優化解決的。藝術家所面臨的設計問題中，也存在需要進一步完善的內容，對于一些比較常見的技術性問題，在設計期間需要設計師擁有嚴謹的設計態度，并考慮設計后的產品應用形式，觀察需要進一步優化解決的內容。設計師需要不斷地深入總結設計理念，并對新媒體環境下需要進一步完善的內容進行調節控制，為新媒體藝術以及視覺傳達設計中所遇到的問題進行更深入的探討。通過以上論述，可以將新媒體技術應用的特征總結為創新、融洽、功能豐富等方面，是視覺傳達設計的未來主體發展方向。

除此之外，連接性與互動性也是不可忽略的，通過新媒體藝術應用，在視覺傳達設計藝術中，可以充分地融合不同層次的產品設計理念，在各個產品設計區域內形成連續，通過這種方法能夠節省大量的設計時間，并且在設計理念形成方面也更具有可行性，能夠避免受到質量隱患的影響，這也是現階段比較常見的技術性方法之一。網絡環境對藝術家設計理念產生了巨大的沖擊，一些藝術家追求設計的效率，導致缺乏產品設計理念的沉淀，這樣最終所得到的設計理念中，很難對設計方法進行深入的了解，也導致最終所設計出的產品與實際情況融合不徹底，很難被觀賞者所接受。

新媒體藝術既是一種設計理念，同時也是一種深層次的藝術表現形式，需要藝術家對自己的藝術素養進行定向提升，并幫助實現更理想的經營管理形式，經過一段時間的發展落實，新媒體環境的先進性能夠與設計理念結合，達到更理想的經營管理形式，這也是現階段需要重點完善的設計內容。

三、新媒體藝術的應用

新媒體藝術應用時要有明確的針對目標，充分地融合媒體環境下所遇到的隱患問題，并通過技術調節來避免基層中的設計理念落實受到影響。體現出網絡環境的先進性，需要充分地體現出平臺先進性，在網絡平臺中不斷地搜集整理信心，達到更理想的使用標準，為視覺傳達設計創造有利條件。娛樂性也是媒體環境中獨有的特征，在與設計理念相互融合時，基層中可能會出現一些質量不達標的現象，通過娛樂性的實現，能夠吸引更多的群眾對視覺傳達設計藝術進行關注，這樣就能夠輕松地實現信息與產品宣傳目標，避免現場出現影響技術應用落實的相關問題，并幫助實現更高效理想的管理效果，這也是目前常用的技術性方法之一，對實現藝術價值也有很大的幫助。

第3篇：新媒體視覺藝術范文

關鍵詞　數字技術；視覺藝術；圖形符號

引言

資訊發達的信息社會，數字化、多媒體為視覺注入了更多的形式和手法。數字技術不可思議地擴展了電影的表現空間和表現能力，創造出人們聞所未聞、見所未見、甚至想所未想的視聽奇觀和虛擬現實；也不可逆轉的成就了互聯網，使時空的距離可以為零，整個地球被收縮成一個新的世界，人們可以周游世界，信息的傳播費用可以大大降低，信息的傳播可以迅速廣泛；更不可改變的是，人們已經徜徉在視覺藝術的殿堂里，有了多種感覺的互相溝通，有了時代斌予的新的生活形式，有了不同情感的體驗與宣泄。而這些，都是因了視覺藝術中有不同意蘊的圖形符號。

一、視覺及其視覺藝術的不同表現形式

1　視覺描述。

視覺是我們認識世界最重要的媒介，是人類的基本特征之一。《辭海》將視覺定義為“感覺和辨別光的明暗、顏色等特性的感覺”；《現代漢語詞典》將視覺解釋為“物體的影像刺激視網膜產生的感覺”。

視覺藝術運用物質媒介創造出的具體藝術形象，直接漏者受眾的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起受眾直觀的美感；也把現實生活中某些難以顯現的無形事物，轉化為可以直觀的具體視覺形象進以表達。視覺藝術可以捕捉、選擇、提煉、固定事物發展過程中最具表現力和富于意蘊的瞬間， “寓動于靜”，以“瞬間”表現“永恒”。

2　視覺藝術的不同表現形式。

(1)平面視覺藝術。主要關聯的是標志設計、包裝設計、企業形象設計、書籍裝幀設計、廣告設計等。

(2)空間視覺藝術。主要關聯的是展示設計、指示系統設計、建筑立面設計等。

(3)動態視覺藝術。主要關聯的是多媒體動畫設計、多媒體互動平臺設計、網頁設計等。

二、數字技術背景下視覺藝術的特點

在人類信息技術發展史上，數字技術是一項劃時代的成就。20世紀90年代以來，先進的計算機技術不僅征服了文字數字化的難題，而且征服了比文字更復雜的聲音世界。如今，表現和記錄人類物質和精神世界的數字、語言、文字、聲音、圖畫和影像等過去相互之間界限分明的各種信息傳播方式，都可以用計算機的二進制語言來做數字化處理，從而可以渾然一體，相互轉換了。第四大眾傳媒互聯網和第五大眾傳媒的手機間點對電的信息傳播使得報紙、廣播、電視和書籍、雜志、電影等傳統大眾傳播媒介在形式之間的差異正在縮小或消失；交互式傳播媒體的出現，使得傳播者與受眾之間傳統的相互關系正面臨巨大的變化。各種關于“數字”的新概念正越來越多地出現在我們身邊，“數字家電”、“數字銀行”、“數字生活”、“數字電影”、“數字社區”、“數字化攻府”、“數字證書”、“數字認證”等等，我們親身經歷了數字技術的蓬勃發展，目睹了它以驚人的速度，滲透到了社會與生活的方方面面。

數字技術的發展，開拓了具有數字化特質的視覺系統：獨特的數字設計語言導致了設計的重構；數字技術的發展一度導致了關于企業形象再設計的思考從而出現了具有數字化特質的企業形象；數字技術的發展也促進了新的設計風格的形成。與傳統視覺藝術相比，數字技術背景下的視覺藝術有了新的特征。

一是綜合性。二是視覺藝術的設計不僅會有很多圖形設計手法，而且大量使用電腦圖形、音頻、網絡等表現手段。三是交互性。視覺藝術的設計能夠形成人機互動的操作環境，受眾可以根據自身的需要對信息交流方式和過程進行調整。四是高技術性。視覺藝術的傳播媒體涉及電腦軟件、數字視頻、數字通信網絡等高技術設備，這些設備的發展速度極快，也導致了視覺藝術的內容和形式一直處于不斷發展的過程中，處于信息技術發展的前沿。

三、解讀數字技術背景下視覺藝術中的圖形符號

圖形是整體的，有內涵的，有意識創造出的視覺符號。在視覺藝術中，圖形具有直觀性，它傳達的信息和給人的刺激都比較直接。圖形在視覺藝術中起到了主導作用，是引起觀者注意和記憶的最佳手段之一，不會受地域和民族的限制，具有國際性。在數字技術背景下，視覺藝術中的圖形符號應從多層面進行解讀。

1　圖形符號應該傳達“信息”。

圖形是一種超越國界的設計語言，通過這種特殊的語言能傳遞一定的信息。中國奧運火炬是立體的圖形符號，一站接一站的傳遞結合數字媒體的接力，將中國文化的歷史與現代文明、中國人民的積極樂觀與奮力拼搏、中國的地域遼闊與人民的團結等信息傳達到世界各地。CI戰略所塑造的圖形符號將企業內在文化和精神凝聚的信息傳遞給消費大眾，讓人們知道了微軟、知道了殼牌、知道了可口可樂等品牌。

2　圖形符號應該寄托“情感”。

蘇珊?朗格曾說：一件藝術品，就是一種表現性形式，這種創造出來的形式(藝術符號)供我們的感官去知覺或想象，而它所表現的東西是人類的情感。

當代社會，圖形符號具備了提供人們以看、觸、嗅、味、聽“五感”信息的可能性。數字技術已讓人們感知面對不同視覺藝術會有不同的“情感”流露。“5?12”汶川特大地震中，三歲小朗錚舉著小手向救他的叔叔敬禮的視覺圖像已成為永恒的圖形符號，每―位面對這個符號的中國人都會因了它所傳遞出的“勇敢、堅強和感謝”而淚眼蒙朧，情牽萬里。

歷史上第一部全長度由電腦技術制作的3D動畫長片《玩具總動員》，在2003年被網上影評協會評為百部電影史上最佳動畫片的第一名。整部片子充滿了制作人睿智的靈感，拋開讓人們目瞪口呆的動畫效果，整個故事詼諧幽默、溫馨而帶有對生活的啟迪，夸張而生動的玩具形象是動態的圖形符號，讓每一名觀眾都情不自禁并流露出長久的喜愛之意。

3　圖形符號應該充滿“想象力”。

阿恩海姆說過：“視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現實的一種創造性把握。它把握的形象是含有豐富的想象性、創造性、敏銳性的美的形象。觀看世界的活動被證明是外部客觀事物本身的性質與觀看者的本性之間的相互作用。”

想象力是視覺藝術與觀者的溝通橋梁，人們依賴一個個圖形符號所形成的視覺空間，去感受快樂，去感悟和體驗生活。

數字化為擴展電影的想象力和感染力提供了廣闊的技術和藝術潛力。《侏羅紀公園》、《星球大戰》、《獨立日》、《賽車總動員》、《獅子王》、《外星人》等為中國觀眾所熟悉的影片，除大量采用特技手段和電腦技術外，具有無盡想象力的視覺形象(動態圖形符號)是這些影片共同的商業賣點和藝術亮點。

網絡境域中的視覺藝術對今天的人們而言，有著不盡的誘惑力，其最為核心的原因就是各種或靜或動的圖形符號所營造出的充滿想象力的虛擬世界。

4　圖形符號應該體現與人的“互動”。

美國迪斯尼電影公司宣布了今后4年內將上映的10動畫片，其中8部動畫新片均采取數碼3－D技術制作，將在銀幕上掀起“立體視覺”新浪潮。“進一步采用3－D技術和電腦特效能幫助我們以最好的方式講述故事，對此我們十分興奮。”迪斯尼和皮克斯動畫影業的首席創意宮約翰雷斯特表示。“身臨其境、游戲互動”，是多媒體視覺動畫的藝術魅力，也是信息社會視覺藝術體現娛樂性和親近感的主要意圖。

受眾通過視覺藝術中的圖形符號進行互動解讀，可以使自己身心愉悅，精神放松。網絡境域中的視覺藝術之所以能獲得不同年齡段受眾的喜愛，最突出的就是人們通過聲、光、電、交互式參與等體會到了多感官的互動享受，體會到網絡世界多人信息互動的快速應和無限樂趣。

視覺設計藝術是研究人為事物的科學，是藝術與科學的交互與綜合，其內核是社會文化的傳遞與超越，其本質是創造，同時，它作為視覺語言符號，又是信息傳達的媒介和一種社會文化的載體。面對人們對交互式、影像化和視覺交流方式等需求進行的深入探索和無止境渴求，數字技術背景下視覺藝術中的圖形符號必須依賴藝術設計上的創新，同時要具備對社會文化進行視覺化思考和有一種文化審視批判的精神。

第4篇：新媒體視覺藝術范文

[關鍵詞] 駱越文化；新媒體；視覺傳播

[作者簡介] 黎衛，南寧職業技術學院藝術工程學院院長，研究生學歷，副教授，研究方向：視覺藝術，廣西南寧， 530003

[中圖分類號] G124 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-7723（2014）05-0064-0003

一、駱越文化簡述

嶺南地區多丘陵地帶，人們在丘陵上開墾田地種植莊稼，這種農田稱為“駱”（壯話譯音），“越”是“人”的意思。駱越，指古代活動于如今廣西地區（主要聚居于廣西左、右江流域、貴州西南部、越南紅河三角洲一帶）的人們。駱越后裔的族稱，緊接駱越的第一個族稱是東漢時的烏滸，然后是魏、晉、隋、唐時代的俚僚，宋代以后稱為僮、、沙、儂，今天則稱為壯族①。

駱越古國的范圍北起廣西紅水河流域，西起云貴高原東南部，東至廣東省西南部，南至海南島和越南的紅河流域②。其獨特的地理環境及氣候條件，為創造富有濃郁地域特色的精神文化與物質文化提供了優越的自然條件，在漫長的歷史長河中孕育創造了燦爛輝煌的駱越文化，其中的稻作文化、太陽文化、航運文化、龍母文化、龍舟文化、銅鼓文化、花山壁畫文化、巫文化、玉器文化、象形方塊字等文化瑰寶對中華文明、東南亞文明乃至世界文明產生了重大而深遠的影響。駱越文化是壯族文化的根，是廣西文化的根，它不僅屬于壯族、屬于廣西，也是整個中華民族的。繼承和發揚駱越優秀文化遺產，對少數民族及廣西的文化發展具有重要意義。

二、駱越文化的傳播現狀

作為珍貴的民族文化，我國民族學、壯學、考古學、社會語言學等方面的專家學者對駱越文化進行了多年的研究與探索，取得了豐碩的成果。當地政府也重視這一寶貴的文化遺產，將打造文化品牌與旅游開發結合起來，盡力推進駱越文化的傳承與創新。駱越文化當前的主要傳播方式有以下幾種：

（一）民俗節日

民俗節日是駱越文化最主要的傳播方式，承載著遠古文明的寶貴信息。廣西每年農歷“三月三”，南寧、桂林、柳州、玉林、百色等壯鄉地區都會舉辦盛大的“三月三”節慶活動，以各種豐富多彩的文體活動慶祝這一傳統民俗節日。在節日中多個地區舉行的各具地域特色的祭祀儀式、歌圩活動，體現了駱越后裔民族對駱越祖先的尊敬及對美好生活的向往；此外，各地壯族地區，如武鳴的“四月四”祈豐節、馬山農村的壯族大王節、隆安縣壯族鄉村的“四月八”農具節、六月六祭拜稻神“婭王”的稻神節等民俗節日都體現了質樸的駱越原生態民俗文化，也成為傳揚稻作文化、龍母文化、太陽文化、銅鼓文化等駱越文化內涵的重要手段。

（二）旅游開發

廣西多個壯族地區充分挖掘本地的民俗資源和文化內涵，打造以駱越文化為中心的文化產業和文化品牌，開發具有地區文化特色的旅游業。如隆安稻神山景區，以稻神山岜婭神像、駱越岜婭城古城、古老的稻作祭祀雕塑群等元素構成充滿神秘色彩的景區文化，打造旅游、“稻作”民俗文化傳承一體的旅游產業品牌；寧明花山景區的駱越文化宮項目建設用地約30畝，建筑面積17600m2，以駱越文化尋根探秘為主題，打造了一個集民俗文化教育宣傳和旅游觀光相結合的文化旅游景點；還有各地獨特的以駱越文化為主題的民俗文化旅游節或文化旅游景區，均結合自身人文、自然優勢，突出“民族特色”、“地方特色”和“文化內涵”，充分挖掘民俗資源和區域文化內涵，形成了有特色的文化產業和著名的文化品牌，豐富了旅游的文化內涵，也傳揚了民族文化。

（三）其他形式

主要有歌舞、專題片、研究專著，但是數量不多，規模不大，傳播時間沒有連續性，受眾面不廣。古代傳統駱越祭祀舞《駱越點兵舞》是駱越文化歌舞的代表。它將濃郁的遠古民俗風情和質樸的藝術魅力結合起來，通過富有特色的民俗舞蹈、扣人心弦的民俗音樂、絢麗多彩的民族服飾、氣勢恢宏的舞蹈場面，最大程度地再現了駱越原生態民俗文化，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，讓觀眾深深感受到駱越文化的巨大藝術感染力和震撼力；民族學、壯學、考古學、社會語言學等方面的專家學者開展了對駱越文化的考察與調研，取得了豐碩的成果，并先后出版了《大明山龍母揭秘》、《駱越古國歷史文化研究》等論著。

總而言之，目前駱越文化的文化傳播方式與手段還是單一有限的，受眾面不廣，不為大眾普遍認知，不能得到更好的傳承與創新。駱越文化的文化傳播現狀主要存在以下問題：（1）宣傳不足。報紙、電視等主流媒體宣傳不夠，沒有形成持續性；（2）手段單一有限。只有民俗節日、旅游開發、研究專著等傳統手段，信息時代的新傳播形式使用有限；（3）傳播方式需要改進。在信息化時代，隨著人們觀念的改變，選擇符合時代的文化傳播方式、載體、傳承方式，才能使珍貴的民間文化廣泛快速地被公眾接受與認識。

三、新媒體的傳播優勢

新媒體指的是當今信息時代高科技支撐下出現的媒體形態，如手機媒體、互聯網、IPTV網絡電視、移動電視、博客等。與傳統意義上的電視、廣播、報刊、戶外四大媒體相比，新媒體被稱為“第五媒體”。它以數字技術和網絡技術為基礎，完全顛覆了傳統媒體，同時還在不斷地進步與發展。它具備以下優點：交互性強、傳播速度快、受眾面廣、更新快、及時性、使用方便、成本低、視覺效果豐富等。它符合現代高節奏工作與生活下的人們對休閑娛樂的需求，滿足人們對信息互動與交流的需要，使人們選擇與使用新媒體的主動性與意愿更強，它對人類生活產生的巨大影響是不容質疑的。

新媒體環境下造就的視覺傳播樣式日益豐富多樣。與傳統媒體相比，以網絡電視、網絡視頻、多媒體廣告等新媒體形式為載體的視覺傳播形式在形態上由平面、靜態快速向立體、動態轉化，表現手段從單一媒體跨越到多媒體，使用手段從紙質平面傳播轉化到虛擬化形象的傳播。視覺傳播形式極大豐富。不僅在視覺上帶給人們全新的感受，還導致了人們的審美觀念、價值取向、情感取向等意識狀態發生改變。新媒體環境下造就豐富視覺傳播樣式的藝術形態稱為新媒體藝術，它以數字技術及互聯網技術為支撐，以與傳統藝術完全不同的方式進行創作，在工具上使用圖形圖像處理軟件、二維動畫軟件、三維動畫軟件、后期編輯軟件等電腦輔助設計技術，在表現形式上注重以聲、光、電、虛擬互動等媒介進行內容的表達與傳播，全面出新的藝術表現形式達到了形象生動的視覺效果，導致人們審美意識、心理狀態和意識形態等方面產生深刻變革，達到視覺傳播的目的。所以，基于新媒體的優勢及其環境下造就的視覺傳播樣式、新媒體藝術所產生的效果，新媒體視覺傳播應該成為文化傳播的重要手段。

四、駱越文化的新媒體視覺傳播策略

新媒體已經成為文化傳播的重要手段。在新媒體的環境下，駱越文化的傳播、發展、創新也應該順應新媒體的發展而改變途徑，特別是在視覺傳播方面尋求新的策略。

（一）運用聲、光、電、信息等各種媒介進行數碼藝術表現

新媒體運用聲、光、電、信息等各種媒介進行數碼藝術表現，它的作品“形態”可以是靜態的，動態的、虛擬的與仿真的。數碼藝術是最能表現這種現實的新媒體形式。運用二維動畫、三維動畫、游戲等新媒體數碼藝術形式對“駱越文化”進行視覺傳播，效果方便、快捷，視覺沖擊力強，更容易為大眾所接受。 平面視覺數碼藝術形式：對“駱越文化”不同歷史時期的文化進行服飾、用具、民居、勞作、風俗、戰爭、祭祀、圖騰等文化分類，對各個類別用數碼藝術的新媒體技術手段進行二維、三維的數碼藝術作品制作，進行平面的數碼藝術展示。 動態視覺數碼藝術形式：對“駱越文化”中的稻作文化、大石鏟文化、龍母文化、青銅文化、銅鼓文化、花山文化等文化分類，以每個類別的經典傳奇故事為題材進行動畫形式的藝術創作，每個文化類別制作1～2個故事短片，以二維動畫片、三維動畫片的方式對悠久、燦爛的歷史文明進行闡述與展示。 立體視覺藝術形式：對“駱越文化”中的民族元素進行提取，吸收與運用民族元素，進行可持續的設計與開發，應用在現代服飾、鞋、帽、文具、玩具、日常用品、現代手工藝品等方面的設計制作上。對“駱越文化”進行文化傳承與發展。

（二）加強傳統媒體的視覺傳播

電視、報紙、戶外、廣播四大傳統媒體的文化傳播作用是不可忽略的，在文化宣傳中占據著重要地位。可以拍攝展現駱越文化遺產的高質量紀錄片，制作駱越文化專題節目，介紹稻作文化、大石鏟文化、龍母文化、青銅文化、銅鼓文化、花山文化等文化分類，介紹各歷史時期的駱越服飾、用具、民居、勞作、風俗、戰爭、祭祀、圖騰等文化元素，依托電視、報紙、廣播、戶外廣告等傳媒開設駱越精品文化專欄，打造駱越精品文化欄目，使節目保持常態化與連續性。與新媒體互相共享高質量的素材，互相充實傳播內容，提高傳播效果。

（三）嘗試互動體驗式視覺傳播

新媒體環境下，人們越來越喜歡虛擬互動的媒體體驗方式。首先，網絡游戲（指通過計算機網絡互動娛樂的視頻游戲）是人們越來越喜歡的娛樂形式，可以開發以駱越文化為主題的網絡游戲，將駱越文化的傳奇民間故事設計成游戲內容，玩家在通關游戲的過程中了解駱越文化的民族風俗習慣、典故、文化內涵等，使民族文化無形中得到了傳揚。其次，在地方門戶網站、旅游網站、博物館推出電子地圖或虛擬展示，將駱越民族地區的特色村寨、風景名勝等用靜態畫面、動態畫面進行展示及說明。用戶可以通過手機、電腦、展示屏等媒介進行虛擬游覽，了解民族文化。

（四）推動駱越文化主動進入新媒體傳播空間

當今時代，人們的娛樂方式、閱讀習慣、交流方式已經發生了很大的改變。網絡、博客、微信、QQ、論壇、網絡電視、手機等媒介的出現已經徹底顛覆了人們的生活習慣。在新媒體的環境下，人們更加樂于在虛擬的網絡空間中學習、娛樂、交流。因此，讓駱越文化主動進入新媒體空間，是傳承與發揚民族文化的必要途徑。通過新媒體的傳播，可以將寶貴的民族文化以符合現代人們審美、價值取向、心理狀態的視覺形式體現出來，拉近民族文化與大眾的距離，以大眾能夠廣為接受的形式，使人們在輕松的視覺傳播中對民族文化觀賞、學習、討論、傳揚、創新，達到傳承、創新民族文化的目的。

五、結 語

民族文化的傳播和文化傳承不是個體行為，也不能一蹴而就。新媒體傳播路徑的實現，需要集合政府、社會的力量，長期規劃實施才會有所成效。要進行傳播觀念的更新和強化，政府加大宣傳和投入，并給予政策支持，最后是有效地選擇和使用新媒體進行傳播，才能推動民族文化的傳承與發展。

[參考文獻]

[1]王秀峰，王靜.新媒體時代的視覺奇觀[J].美與時代，2010，（1）.

[2]楊東籬.民俗文化的產業化與“偽民俗”[J].天府新論，2010，（1）.

[3]王朝陽.少數民族文化產業的傳播技術困境及對策[J].新聞前哨，2011，（3）.

[4]閻敏.媒介環境下少數民族文化傳播新路徑――以渝東南少數民族地區為例[J].青年記者，2012，（20）.

[5]王桂娜，張麗萍.內蒙古民族文化的視覺傳播策略――以“鄂爾多斯婚禮”為例[J].前沿，2013，（7）.

[6]朱春陽.新媒體背景下的傳媒創新特征[J].當代傳播，2008，（6）.

第5篇：新媒體視覺藝術范文

羅馬美術學院誕生于16世紀末，目前美院是意大利的一所標志性藝術學院。在全世界美術學院中排名第六，被認為是藝術與美的搖籃。

羅馬美術學院的教學方法是基于能把具像藝術與現代視覺藝術的技術和方法相互結合，教學的質量及成果將充分體現在富有創造性的人才就業中。羅馬美術學院坐落在意大利首都羅馬，它的前身是始建于16世紀末的羅馬教皇藝術研究學院，那時它便已成為藝術家的聚集中心，并被命名為“圣盧卡藝術學院”。隨后，羅馬美院將其對藝術的追求逐步轉化為廣泛的教育活動和實踐活動，并將教學研究作為文化的導向，用以發展相關的專業和工藝。

如今，羅馬美術學院主要致力于在視覺傳播和視覺藝術的領域中培養年輕的藝術家、藝術專家和文化經營者。對那些來自世界各地熱愛藝術的年輕人們，羅馬美術學院永遠敞開著它的大門。

項目背景：

自2013年起，意大利羅馬美術學院簽署了在華招生合作協議，為該校在中國范圍內選拔優秀美術生，并授權北京外國語大學進行選拔合格考生。

羅馬美術學院校方每年7月來華面試，通過考試的學生可獲得有條件錄取通知書，在獲得意大利留學簽證并赴意通過10個月語言達到B1水平考試后，即可免專業考試直接注冊入學。

未通過面試的學生可繼續參加其他意大利美院的評審或申請其它留學項目。

注重學習效果，設置三個階段的語言培訓課程，幫助學生打好堅實的語言基礎以便更好學習專業知識。

項目介紹：

自2009年圖蘭朵計劃啟動至今，連續7年為羅馬美術學院選拔優秀的中國美術生進入其本科及碩士專業就讀，至今已派送近500名學生。2015年4月，羅馬美術學院校長來華簽署合作協議，成為羅馬美術學院在華首家授權招生考試機構。

每年7月中旬安排羅馬美術學院考試委員會來北京進行招生面試，面試名額全國150人。通過面試的學生可在8月底前獲得有條件錄取通知書，在獲得意大利留學簽證并通過羅馬美術學院組織的B1水平語言考試后，可直接進入專業學習，無需再參加專業入學考試;未通過面試的學生可繼續參加其他意大利美院的評審或申請其它留學項目。

根據羅馬美術學院簽署的協議內容，本項目意大利語培訓共分為三個階段：

第一階段：學生赴意前(每年8月-10月)，由北京外國語大學組織520課時語言基礎培訓，該階段課程以學生達到A2水平為目標;

第二階段：學生赴意后(12月-次年9月)，由羅馬美術學院組織10個月語言強化培訓，該階段課程以學生通過B1水平考試為目標;

第三階段：學生入學后(次年9月-來年6月)，在專業課學習同時由羅馬美術學院組織一學年語言提高培訓。

項目優勢：

羅馬美術學院為世界排名第六的公立美術學院，意大利排名第二;

校方來華面試，通過的學生可提前在國內獲得有條件錄取通知書，避免了學生赴意后無法通過入學考試的風險;

未能通過面試的學生有機會申請其他留學項目，節省時間及成本;

注重學習效果，設置三個階段的語言培訓課程，幫助學生打好堅實的語言基礎以便更好吸收專業知識。

羅馬美術學院院系介紹：

1、視覺藝術系

本科：裝飾設計(裝飾方向、環藝方向、當代教會藝術方向)、版畫、繪畫、雕塑。

碩士：裝飾設計(裝飾方向、環境藝術與試驗語言方向)、版畫、繪畫、雕塑、環境雕塑與石膏雕刻。

2、設計和藝術應用系

本科：平面(出版)設計、舞臺布景、時尚設計、多媒體藝術與技術。

碩士：舞臺布景(戲劇方向、多媒體方向)、時尚設計(服裝設計方向、舞臺服裝設計方向)、平面設計與攝影、多媒體藝術與技術(多媒體視覺藝術方向、多媒體技術方向)。

3、傳播和藝術教學系

本科：當代藝術遺產的開發與傳播、藝術教學與傳播。

碩士：當代藝術遺產的開發與傳播、藝術與展覽教學和傳播(傳媒方向、策展方向)、修復藝術。

羅馬美術學院面試材料準備要求：

繪畫專業：學生準備10幅素描及色彩作品，篇幅比例及內容不限;

雕塑專業：根據靜物在指定畫紙上創作1-2副素描，然后用陶土或木頭雕刻相應雕塑，3-5幅素描及色彩作品，篇幅比例及內容不限;

版畫專業：要求學生具備版畫基礎，有1-3幅版畫作品;

設計專業：學生準備10幅作品，包括素描、色彩及設計作品三部分，每部分篇幅及內容不限，學生可根據自己報考的專業方向進行設定。

傳播專業：要求學生具備較強的語言學習及交流能力，入學前至少達B1以上水平，對意大利藝術史有一定基礎。

羅馬美術學院7月來華面試項目流程：

項目流程

3月-6月

提交材料審核，繳納入學申請費

6月30日

截止報名（如名額提前注冊完畢則提前截止報名）

6月-7月

作品指導、面試輔導并發放準考證

7月中旬

校方來華面試

7月底公布錄取結果

通知錄取結果

1.通過學生接受錄取并繳納留學服務費和項目管理費；

2.未通過學生可繼續申請其他評審項目（包括：佩魯賈美術學院、庫內奧美術學院、米蘭新美術學院）；

7月底

開學報到并繳納學費

8月

根據項目協議，收羅馬美術學院（11月-次年8月）的語言培訓費并統一向美院支付

8月1日-10日

使領館辦理預注冊

8月-10月

北京外國語大學520課時語言培訓達到意大利語A2水平

10月

使館簽證

12月-次年9月

羅馬美術學院10個月語言培訓達到意大利語B1水平

次年10月

通過羅馬美術學院B1語言水平考試并辦理入學注冊手續

次年10月-來年6月

第6篇：新媒體視覺藝術范文

關 鍵 詞：數字化 多媒體 互動 探討

數字化時代的到來，改變著人類社會的生產、工作、學習、生活方式乃至思維方式，無疑對高等教育提出了新的任務和要求，迫使高等教育的教學內容、教學方法、教學手段和人才培養模式必須進行改革。藝術設計教育是高等教育目標下的一個方面，藝術設計教育不能只滿足于基本的設計方法和職業技能的培訓，而應從可持續發展教育的長遠角度來考慮人才的全面培養，通過各個教育環節、各個學科專業的交流互動來強化設計教育，培養出綜合素質高的設計人才。藝術設計專業是實踐性很強的專業，為突出技術應用型人才的培養，教學中應強調課程設置的針對性、強調基礎教學的適應性、強調專業教學的實用性、強調實踐教學的重要性。數字化技術的發展為視覺設計帶來了新的發展空間，多媒體技術的應用，為創意設計提供了更豐富的表現形式和傳播載體；同時，也給現代藝術設計教育提出了新的要求，如何通過多媒體藝術設計課程的教學，培養既能順應社會需求又具備創新能力的設計人才，是我們作為設計教育者不斷探討和更新的問題。下面是筆者關于多媒體藝術設計課程的一點教學思考，希望在設計教學交流中起到一點拋磚引玉的作用。

多媒體來自英文Multimedia，multi是指多重的，media即媒體，指我們用來表達信息的載體與形式。如：文字、聲音、圖像等，每一種傳遞信息的方式可稱為一種媒體。多媒體就是運用計算機技術對文字、圖像、圖形、動畫、音頻、視頻等多種信息進行綜合處理，通過邏輯關系和人機交互使其融合成一個有機的整體。數字化時代的涌入給藝術設計教育帶來了革命，數字媒體技術逐漸成為了設計表現的主流媒體，似乎已沒有什么比數字媒體設計更受藝術家和設計者關注的了，它的視覺空間的多維性承載著更多的創意和設計可能，能讓設計者從多角度表達自己的創意思維，同時它還具備了真正的互動特性。多媒體藝術設計是視覺藝術與電腦制作技術的綜合表現，設計者用數字媒體作為自己創作或設計手段的一種媒介，在很大程度上更為注重和強調受眾的感觀刺激和行為感受，同時，在設計領域和信息傳播中起到了越來越重要的作用。多媒體藝術設計現已是四川美術學院數字媒體專業、電腦藝術（高職）專業以及計算機美術（成教）等學生四年級上學期的專業必修課。據了解，在其他院校的相關專業也相繼開設了這門課程。該課程教學講授和實習輔導共為80學時，在該課程的教學過程中應注重理論教學，使學生了解多媒體的基本概念、多媒體應用和藝術設計的一般規律；突出動手能力培養，加強計算機輔助設計教學，掌握多媒體項目方案的規劃設計方法、多媒體設計制作軟件的應用技法，強化計算機輔助設計在設計實踐中的作用，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，具備多媒體項目設計，交互式界面設計，文字、圖片、動畫、視頻圖像、聲音、音樂等媒體編輯集成，建構多媒體項目的基礎能力，具備一定的多媒體藝術表現形式的創新能力，適應人才市場需求。

傳設計之道。通常在這類專業課程教學中，學生往往會重視對軟件操作技術的講授，比較輕視基礎理論和設計理論的學習，在設計實踐中也常常忽略設計文化、設計理念在技術上的應用，對多媒體技術的過分探求異化了設計教育的主體——設計創新，造成重技術、輕設計的局面。然而運用電腦和任何工具都一樣，都與中國傳統“用筆”的觀念相同，就是“意在筆先”。用工具創作之前，先有創意——創意是設計作品的靈魂，電腦只是一種完成設計的工具——用任何工具都先了解工具的性能，適當地運用，更不是為表現技巧而設計。也就是說設計者運用電腦，而不應成為電腦技術的奴隸。技術形式只是一種工具，是為了更好地實現多媒體設計中的藝術形式，而藝術形式又是提品信息內容有效傳播的重要手段。藝術的表現是為了更好地傳播信息，同時給人以視覺的享受。但不應把軟件制作技術的運用來等同于多媒體的視覺藝術表現，藝術表現應該包括兩個方面：一方面就是通常所說的多媒體設計制作的視覺效果，動靜相宜、構成合理、色彩協調、風格準確地反映設計主題。第二方面就是多媒體產品的功能設計是否符合人的視覺習慣、行為心理等，使設計更為人性化，而不應該用各種與設計內容不相符的計算機特效與技術來掩蓋藝術設計的實質。設計者應該積極主動地掌握現有的各種軟件技術規律，注重技術和藝術緊密結合，使多媒體藝術設計由平面設計擴展到立體設計，由純粹的視覺藝術擴展到空間聽覺藝術，多媒體視覺效果不再近似于書籍或報紙、雜志等印刷媒體，而更接近于電影或電視的觀賞效果，把瀏覽者帶入一個真正現實中的虛擬世界。設計創新是蘊含了創意、分析、整合、表達等多種思維的綜合表現，而多媒體技術僅僅是將創新思維轉化為視覺符號的表達工具，就如同電腦不能替代人腦一樣，數字技術也無法取代創意思維，成為藝術設計的根本。所以，現代多媒體設計教學應通過各類個性鮮明的案例分析來引導學生正確地理解技術與設計的關系，并以這些成功案例的設計理念為先導，完成具有創新意識的數字化設計作品。還可以鼓勵學生利用互聯網絡尋找和收集更多案例，包括好的和不好的，共同探討和分析案例的差異性，引導學生歸納總結出多媒體設計原則，并在設計實踐中得以應用。在構思、討論和制作方案的同時，加強與學生的互動交流，激發學生的創新思維和設計熱情，提高學生的技術能力和整體素質。

授學習之法。在數字化信息時代里，互動無疑是多媒體藝術設計區別于其他傳統媒體最為顯著的特性之一。在設計教育領域中，筆者認為，互動教學將成為我們今后教學過程中關注的熱點，也將為藝術設計教育帶來新的活力。一直以來，教師無疑扮演著“授業、解惑”的重要角色，是知識信息的主要傳播者，在教學中處于主導地位。然而隨著信息時代的到來，學生接受信息渠道的多元化，將給教師的主導地位帶來新的挑戰。學生的個人意愿在教學關系中也在發生著變化，學生對學習的主動需求將處于主導地位。老師應該成為領航者，提供學習方法，作為學生學習時的重要指導和支持。當代的多媒體技術正以驚人的速度向前邁進，授課教師除了講授一些基本操作技能外，應根據學生的實際情況修訂教學內容和教學進程。還應通過教學中的互動交流，積極引導和改變學生被動接受知識的學習方式，挖掘學生的探索意識，培養學生自主學習的能力，而不僅僅是注重技能的訓練。但在教學過程中，筆者發現一些學生存在著一定的思想依賴性，有一點點小問題，就會在第一時間叫老師，即使是通過自己的嘗試可以解決的問題。以前老師們總是鼓勵學生勤學好問，但筆者認為學生好問不等于勤學，應該鼓勵學生的探索精神和自學能力，老師面對學生的提問，應該引導學生去探討，學生通過這樣的方式掌握的設計制作方法可以在今后的實踐運用中進行變通，而不是僅僅解決當時的問題。我們還應該借助互聯網絡資源來擴展學生的業余課堂是完善課堂教學內容，鼓勵學生在課余學習時間，通過網絡延伸和擴展他們獲取知識的范圍和途徑，豐富自己的知識容量，增強學習的積極性和主動性。充分利用互聯網的有效資源，使學生的地位從被動接受知識的地位轉變為發現知識、掌握知識到傳遞知識的主動地位，教師在整個教學過程中扮演著傳授、啟發、引導的重要角色。這既符合現代教育提出的“以人為本”的教育理念，也打破了由教師個人教學所帶來的局限性，能快速地提高了多媒體藝術設計課程的教學質量和學習效果。

隨著社會的發展，以數字媒體為傳播媒介的多媒體藝術設計將會得到更為廣泛的應用，而人們除了需要通過它獲取信息外，也會對它提出更多的審美需求。我們應該不斷地改善教學的方式，歸納和總結設計形式語言，結合技術的發展，致力于全面發展的創新型藝術設計人才的培養，這也將是我們未來藝術設計教育的核心問題。

參考文獻

[1]林家陽.設計創新與教育.北京：三聯書店，2002.

第7篇：新媒體視覺藝術范文

[關鍵詞]新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術

中圖分類號：J504 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）29-0336-01

一 新媒體藝術設計的概述

新媒體藝術先驅羅伊?阿斯科特曾說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在21世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入21世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和15萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。

二 數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富性研究

新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1.首先都要滿足功能性的最基本的要求。2.美學的審美理論基礎是相同的。3.設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的。4.設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計

的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。

當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。

三 新媒體視域下的人才培養培養

為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1.在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3.與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4.同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5.加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。

面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。

四 結語

在人類文明的各個歷史階段，科學技術與藝術的關系一直都是相互促進，協助發展，但是很少有象當前數字技術與網絡傳播技術這樣引發的空前演變。可以說，在現代生活中新媒體藝術已經實質性地改造了藝術的思維模式、設計模式、傳播模式以及欣賞模式，新媒體藝術正在成為新世紀生活中不可缺少的組成部分，人們可以借助這一平臺豐富的形式表達內心的藝術創作情懷，滿足生活需求。新媒體藝術設計是當代數字科技發展和藝術相結合的新興學科，是社會發展的產物。隨著社會和科技發展，數字信息的傳播更加深入和全面。數字藝術人才的培養和教育間將面臨巨大的發展空間，我們應該順應時代的發展，抓住機遇，為新媒體藝術開辟一片燦爛的天地。

參考文獻

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第8篇：新媒體視覺藝術范文

關鍵詞：藝術教育 實踐課程 現狀 形式

1.藝術教育和創作的現狀

從西方藝術教育和創作的現狀看，視覺藝術已經把多種邊緣學科容納進來，對交叉學科進行融會貫通，藝術創作呈現越來越多樣化的趨勢，不僅吸收東方藝術的養分，還在原已引入的攝影、音像、信息、多媒體藝術的基礎上，將視覺藝術與當代其他的藝術形式進行交叉研究，如文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影，等等，此外，還有藝術與科技的交叉融合？綜合材料與媒介是現代藝術變革的產物，它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對傳統的變革而進行的，從而表達了一個現代人對藝術進程、現代生活的看法。

2.當代藝術教育的目標及思路

1）我們“藝術材料學”課程的教學目標思路很明確：第一，它應是當代性的，與當代社會有機地結合；第二，講究教學的科學性，而不是可以任意地無根據地教學；第三，它應以啟發學生的創造性思維為主要目的；第四，它將綜合各種藝術門類的訓練方法，強調理解藝術與繪畫的本體，淡化各畫種之間的區別，最終有效地突出創作者個人對藝術的理解，從而提高學習者的素質，獲得獨立創作的能力。美術作品的成功創作，是與藝術家自身的繪畫技能密切相關的，技巧是創造成功藝術作品的方法，并且為繪畫創作提供了表現性語言，是畫面中較為直觀的視覺要素。技巧來自于藝術家對繪畫工具材料應用的熟練程度，來自于畫家對藝術審美元素理解的闡釋。美術繪畫創作中常用的繪畫技巧很多，一般主要包括各類繪畫的用筆技法，用色技法，以及相關特殊的繪畫創作技法等。因此在課程初期，積極引導學生在明確整體框架、結構的同時，還要在微觀上將造型元素與材質進行分解和組合（如鐘曦老師將紙這一創造的基本元素，根據造型的元素配合要求，分成多種感官度，培養學生對各種材料肌理紙張的充分運用與想象，培養學生對紙及其工具的直覺體驗及造型空間、聯想創意的表現意識與能力），打破簡單的理論描述，采用解構、重構等方法，讓學生沿著不同的自我直覺去體驗、創造、再體驗、再認識、再創造并講解多種藝術體系的風格，多種不同的藝術文化，使課程走出傳統的固有模式，鼓勵學生綜合運用繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像類方法，用不同的材質表達獨立的思想自己的欲望，既激活了他們的創造性思維，又提高了學生對文化的辨別力和批判力。

2）另一方面在藝術表現方法的教學方面，最根本的是喚起具有不同氣質、才能的學生富于個性的反應，以此來形成創造性氣氛，引導學生進行具有獨創性的創作。只有這樣的創作才是“真實”的。我們要求學生確定其內在的自信心，最終找到自己的方向。

具有不同才能的學生對不同的表現方法很快地產生著不同的反應，他們從而向著不同的方向發展。有些人對于明暗之間對比的反應極為敏銳，而另一些人則對形體、節奏、色彩、比例和結構、肌理、空間維向或體積反應很快。因而，我們可以認定某一學生是“色彩”類型，另一學生則為“節奏”類型、“金屬”類型、“毛皮”類型，等等。但這些類型之間很少有非常明顯的分界。多種才能的綜合交錯，綜合在一起決定一個人的品質。通過運用這種指導學生使用表達媒介的方法，我們成功地把握了學生個人的潛在能力。

3）藝術教育課程在教學方法上的改進有以下幾點：第一，采用開放式的教學方法，培養學生的自主意識和創新能力，在挖潛上做文章。第二，強調突出每個學生的個人特點，強調每個人不同于其他人的地方，這是學生創造藝術的起點，也是藝術創作成功的落腳點。第三，從實際出發，從材料本身的美感與對比效果出發，尋找創作的靈感。第四，以建構主義教學觀進行創造力教學更有其契合性。不管任何學科，創造力的培養與啟發都是重要的教學目標；創意的思考活動原本就相當強調學習者主體性的彰顯，這與建構主義者在認識論所強調的立場相符；教學者的過度示范或模仿并不會充斥在整個教學活動當中，學習者本身的創造性活動一直被鼓勵著。第五，建構主義所主張的分組教學、學生間討論、作品報告與交互評論、賞析等活動，在強調創意的課程中不斷進行。

3.藝術教育中的基礎訓練

在藝術教學中，常會遇到“只可意會，不可言傳”的現象，在此情況下，僅靠抽象的語言，容易使學生畏難而退，思維抑制，甚至會喪失學習的信心。這時需要教師以直接而感性的方式介入到學習當中，如應用學生的現有材料，幫助學生逐步改善其作品中的問題，并引導學生從新的角度去思考作品，應用多變的思維，多角度地尋找創作的新意。在以構成為主的教學方法中，我們還設計了專題的訓練以及針對情感表達、主題表達、形式表達等方面的訓練。方法雖然多樣，但突出的是對藝術本體命題的理解和掌握。材料的抽象表達是通過材料的具體視覺形態和觸覺形態感覺傳達給人類的，或者更準確地說，是人類通過材料的視覺形態和觸覺形態，對其產生的心理反應。如木頭的麻木，鋼鐵的堅強、冷酷等。綜合材料藝術體現在多觀念的藝術與多觀念的設計之中，藝術的多觀念與材料的多樣綜合，兩者互為“理解”，互為支撐。在教學中我們讓學生們在藝術的多觀念中，體會材料如何從載體走向自我表現與觀念表現。

4.結語

綜上所述，個體認知發展與創造力表現的發展性的強調，能夠從另一種取向為藝術教育的創造力教學注入新的活力，使學生能夠與教師在創作教學過程中平等對話，才能促成教學領域課程資源整合的創造性成果。我們希望，就一些強調創意的藝術類課程而言，藝術教育的研究或教學者或許可以進一步針對不同藝術創作的形式與內容，以本研究作為一個鋪墊性的案例，進一步探討藝術教學中的各類關系。

參考文獻：

第9篇：新媒體視覺藝術范文

1）識別性。企業標志設計的基本功能就是識別性，一個具有辨識度的標志能夠展現出一個企業以及產品所要傳達的企業文化和產品的寓意，因此，標志設計一定要有其獨到之處，能夠對消費者產生比較強烈的視覺沖擊。

2）領導性。企業的標志設計能夠最直觀地傳遞企業的信息和文化，能夠表現出企業的經營理念，可以體現在企業所有有關聯的活動中，十分具有代表性和權威性。

3）同一性。標志可以傳遞出很多的企業信息，包括企業的經營理念、企業的規模和經營內容、企業的文化特色以及企業的經營特點等，其最能夠體現企業的精神。如果社會大眾認同了企業的標志，那就說明大眾也認同企業和企業的產品。標志是一個企業的代表符號，如果消費者對標志的認同和企業的實際情況不符合，這樣的標志設計就沒有意義，就是失敗的，而失敗的標志設計有可能會損害企業的形象和利益，因此，企業的標志設計要具有同一性，標志的意義要和企業的經營內容和經營理念一致。

4）造型性。設計的題材和表現形式不同，產生的效果也不同，例如利用多變的字體、抽象的符號、集合的圖形或者是具象的圖案來設計標志，就會使標志更加生動形象，內容更加豐富，吸引消費者的注意力。

5）延展性。標志設計要在報紙、雜志、網絡等各種傳播媒體上應用，因此可以說其是應用最廣泛、出現率最高的一種視覺傳達的要素。因為有些設計的印刷方式、材料、制作工藝和應用項目的目的不同，所以標志設計為了達到適宜的最佳效果，采用了很多對應性和延展性相結合的設計來滿足其需要。

2標志設計的原則

1）簡單明了，容易理解和傳送。標志設計是一種視覺上的語言，它的瞬間效用是很重要的，因此在設計時一定要遵循簡單、清晰、易懂的原則，一定不能太復雜，表現形式不能過分含蓄。要達到這種效果，需要設計師有著很巧妙的設計構思和精巧熟練的制作手法，做出來的標志要十分清晰，在遠處看要十分清楚，吸引人眼球，但到近處看又十分巧妙精致，讓人印象深刻，無論在什么場合都不突兀，不會因為方向和角度的問題影響標志的識別性。當然，標志設計還要考慮到不同媒介的宣傳效果，確保傳播的一致性。

2）新穎獨特有個性。標志設計一定要有自己獨特的設計風格，要能表現品牌的特別之處，因此企業的標志設計一定要新穎獨特，非常有個性，絕對不模仿復制他人的設計，即使是雷同的情況也要避免。這一點其實是不容易做到的，設計師必須要非常的熟悉并解讀產品的相關內涵，不能停留在表面上的認知。標志設計的最根本原則就是創造性，視覺形象的設計要有極高的可視性，如夸張、寓意、節奏、重復以及抽象這些能夠使標志設計有著很高的識別性的手法是不能缺少的，這些手法的運用能夠加深消費者對品牌的記憶。

3）符合美學的審美設計。作為一種視覺藝術，標志設計要符合美學設計的原理，將品牌的精神融入到設計中，滿足消費者的審美情趣，將品牌的價值傳遞出來。一個好的品牌設計要能夠達到視覺和精神的雙重享受，既能夠傳遞品牌的內涵和價值，又能夠達到人們的審美要求。造型美是其中的重要因素，標志設計的藝術特色都是通過造型來展現的。設計師要從深層次上認識品牌的核心價值和品牌希望傳遞的內涵，通過點、線、面、體4個元素去設計不同造型的標志。

4）繼承傳統，符合時代潮流。隨著時代的變遷和社會的發展，品牌標志設計的風格和形式也在不斷變化，為了與時展同步，又能符合變革后品牌的要求，標志設計既要結合傳統，又要改革創新、與時俱進。很多的大品牌早已經摒棄了陳舊過時的視覺設計符號，不斷地通過新時代的設計風格和形式展現品牌的創新和變革，以此來提高品牌在市場上的競爭力。但是，傳統的設計之所以能流傳下來，有著其自身的價值，需要企業去傳承這些民族特色的文化。將歷史與現代相結合，更能夠滿足現展的需求，引起人們的心理共鳴，使標志設計更有價值。

3標志設計的延展性現狀

市場上的標志設計數不勝數，能夠走進人們心中，成為企業的品牌標志的也有很多。但是這些企業的標志設計能否在不斷的發展和變革中長久地占有自己的地位，最重要的還是看其設計的延展性如何。以下總結了幾點標志設計的延展性現狀。

1）標志設計的不規范性。標志設計的不規范性一般都出現在一些中小企業或地方性的企業中，這些企業是表面主義者，在標志設計的應用中破壞其使用原則。例如隨便地改變設計的色彩、字體風格，不按照規定地在各種媒體或材料上傳播。企業并沒有意識到這些問題的嚴重性，這對企業的品牌形象是非常不利的。

2）設計人員對標志設計的理解有偏差。標志設計不僅僅是設計造型就可以了，這其中有很多的影響因素，但是部分設計師并不重視這些元素，認為標志設計的造型完成后就可以了，有的甚至模仿其他標志設計的風格和色彩，只是在造型上加以變化，使標志設計的真正價值大打折扣，沒有良好的設計延展性，沒有達到品牌設計的要求。

4充分發揮標志設計延展性優勢的方式

1）注重設計的整體。在標志設計中應該根據企業的個性化因素以及企業的品牌傳遞要求，設計出一個最合理的方案來表現企業的品牌形象，盡可能地將設計的空間和語言延伸開來，增加其延展性。以圓形圖案為主，讓人將其與好日子聯系起來，象征著團圓、結合，以紅色為主色彩，增加了標志設計的喜慶感，內含特殊字體的設計形式，將公司的名字設計在上面，既簡單又能使人印象深刻，在創作時是充分地考慮了其延展性的。設計師陳紹華就曾說過，一個好的標志設計要看其是否具有良好的延展性，所謂的延展性不是簡單的復制粘貼，主要是圍繞著核心的標志圖形，延伸出一系列與其相似，有同樣的品牌寓意的設計。陳紹華設計的西安世界園藝博覽會標志見圖2，這個設計將三角、四邊、五角、六棱形嵌在雕塑和園藝設施中，將原本的平面設計立體化，能夠在參觀者的心中形成立體的圖形，加深參觀者的記憶，起到了很好的宣傳作用。好的標志設計要能夠將視覺資源整合起來，符合設計理念，對于目標受眾有很強的識別性和延展性。

2）打破程式化的設計，增加創造性。標志設計總是以其形象設計為主，牽引著視覺印象的走向，但是自以為是地強調視覺形象，反倒使標志設計失去其客觀性。設計師被自己營造的設計思想和氛圍遮住了眼睛，沒有用發展的眼光看待設計，過分看重于眼前的設計要求和視覺效果，不能將設計中各個元素的能動性充分發揮出來，這不僅是對資源的浪費也是對設計的不負責任。很多國內的設計師從成功的作品中受到啟發，開始反思自身設計中的局限性，漸漸地開始改變設計的手法，在整體視覺形象不受影響的前提下，加重設計中各個元素的相互配合作用，又不忘展現各個元素自身獨特的視覺效果。甚至有些設計打破了傳統的設計規則，將時間概念融入到原本靜止的二維標志中，提高標志設計的應用效果，使其具備良好的延展性。從此，標志設計不再是約束其他要素發揮效用的設計的視覺中心，而是使其他元素變得更加豐富。就像呂迪•鮑爾所說的那樣：這并不是用新的符號代替舊的符號，而是創造出一種集遺產與新穎于一體的視覺環境。標志設計不是要讓受眾記住標志的形象，而是通過標志設計將企業的文化、內涵以及整體的視覺效果展現出來。任何元素的應用都是根據標志設計的定位和對象來取舍的，無論是基本元素還是輔助元素，都是為了讓標志設計的應用延展性更加好。

3）挖掘新元素。設計就是要不斷創新，不斷加入新的元素，這里說的新元素也就是第五元素。這個第五元素的范圍非常廣，任何視覺要素都可以是。抽象的概念、具體的造型、設計的氛圍或者是特殊的技術效果都可以稱之為第五元素。最典型的例子就是蘋果計算機的造型，它不同于其他電腦的實體設計，在設計效果上采用了透明的設計方式，有著很強的品牌辨識度，給人非常深刻的視覺印象，這個印象不亞于蘋果本身的標志設計。這種透明的手法在各要素的交互作用中有著明顯的主導地位，非常具有創造性，有著非常強的整體視覺藝術效果。由此可見，第五元素的視覺效果不可忽視，它能夠增加標志設計的延展性，給標志設計帶來更多的可能性和發展空間。標志是依賴于載體而存在的，它有信息引導的職能。日本有家兒童醫院的標志設計中，就運用了襪子和系帶的元素，從材料上創新，將設計中的物質載體更加活化，使其更生動形象，吸引人們，有著強烈的記憶效果。設計有的時候是天馬行空的，但是這并不代表混亂。只是打破人為的定性思維，破除其以標志為中心的思想，將各個元素進行變化，互相配合應用，不過多地對其進行限制，既遵循各個元素的獨特性，又保證整體的綜合價值。因為距離會改變人們對細節的關注力，一旦受距離影響，不能對標志進行識別時，第五元素的作用就凸顯出來了，它能夠延伸人們的視線，將目標引導到標志主體上。

4）改變傳遞信息的方式。以往人們總是用抽象的文字來傳達思想，但是在圖形時代，這已經不適用了。人們傳達思想和信息會選用更加形象和直觀的圖形來與周圍的世界進行無聲的溝通。最初的標志設計總是強調簡潔、抽象、立體，雖然這樣的設計的確能夠方便人們記憶和了解，視覺上的沖擊力也比較強，但是現在的行業太多，不同風格、不同屬性的行業的追求各不同，如果都用簡潔的風格，相互之間難以區別開來。而且，以往的幾何化的設計比較有局限性，不能展現文化的多樣性和人性化，使企業的形象比較生硬。

5結語