藝術教育的必要性精選(九篇)

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第1篇：藝術教育的必要性范文

[關鍵詞]高職院校 藝術教育 轉軌

據統計，江蘇省現有的高職院校，絕大部分都是由辦學多年的中專院校升格成立的，所以還有很多的教學模式未完全轉變。這里，筆者就高職院校藝術教育必須轉軌這一問題談幾點自己的看法。

正如人的五個指頭是互相聯系、互相促進、缺一不可的簡單道理一樣，“沒有美育的教育是不完美的教育”，這一精辟的論語闡明了藝術教育是學校綜合教育不可分割的重要組成部分。然而，普通高職院校所要加強的藝術教育，并不是像以培養藝術尖子為目的的專業藝術教育一樣，也不是僅僅靠上幾節音樂課、美術課，或依靠社團搞一些藝術活動這么簡單，而應是實現教學思想的徹底轉軌，即由傳統的純技能技巧型的教學向素質型的教育轉軌，由原來中專院校時的單純傳授知識的教學模式轉為培養全體學生的藝術素質和審美能力的教育。這就更需融藝術教育于整個教育的全過程，使學生在德、智、體、美、勞諸方面得到全面發展，從而適應現代社會對人才的需求。

一、充分認識和明確藝術教育在高職院校教育中的作用和地位

中華民族有著內涵豐富的優秀文化，我們的先哲歷來重視用音樂、美術等藝術形式來陶冶人們的情操。古代中國歷稱“禮、樂、射、御、書、數”的六藝，就是把音樂教育放在第二位；古代文人在教書之外，還以琴、棋、書、畫為調劑；孟子則更明確地提出“仁言不如仁聲之入人深也”的教化價值。故而，我們實施藝術教育的目的絕不在于教會學生唱好幾首歌，描摹幾張畫，重要的是通過藝術，尤其是民族藝術之精華的熏染，使學生能領受美的教育，陶冶其道德情操，增強其愛國情懷，發展其想象力和審美觀。

藝術教育應是一種精神享受的過程，是一種體驗生活、張揚個性、釋放自由精神的過程。因此，高職院校的藝術教育要拋開以往在中專院校時，面對初中畢業生源而形成的一種“填鴨式”教育模式。高職院校可以效仿知名的高等學府，以增設藝術類公選課為途徑，以校園文化建設為陣地，以社團建設為載體，開展藝術教育系列活動。使原先在藝術上很有造化的學生才藝得到展示，使某一方面比較突出或沒有特長的學生在參與中得到鍛煉，從而讓自己潛在的能力得以挖掘和提高，最終成為社會所需要的“一專多能”的復合型人才。

二、樹立現代的教育觀念，開創藝術教育新紀元

美學觀是世界觀的一部分，是人的世界觀在審美活動上的表現。因此，作為培養人才的高校，要把藝術教育作為實施美育和全面貫徹教育方針的一項重要工作來抓，才能適應國際國內形勢和現代教育的發展，開創藝術教育的新紀元。

1.建立科學的藝術教育觀，優化育人的良好環境

藝術教育單靠課堂教學是遠遠不夠的，要把社團活動作為藝術教育的繼續和延伸，開展豐富多彩的藝術教育活動，優化學校的育人環境。如根據學校的實際，組建大學生藝術團、合唱團、銅管、民樂、電聲小分隊；經常搞些書畫展，舞蹈賽事；組織中外藝術史講座和優秀的作品欣賞等藝術實踐，使藝術教育面涵蓋于學校的每個角落，每個學生的心靈深處。

2.積極創造和改善高職院校藝術教育的物質條件

物質條件是確定事物發展的根本要素，對藝術課教學則顯得尤為重要。俗話說：巧媳婦難為無米之炊。如果一所高校沒有把藝術教育和與之相關的社團活動所需的用品購置，實質性的納入學校核定的年度教學經費分配方案之中，就難以保證藝術教學所需的設備器材、資料、消費性教學用品和器材維修等費用。但因高職院校的前身——中專院校規模較小，而升格后的高職院校這幾年學生生源增加，從而導致教學場所緊張，一些本應具有的藝術活動場所（如舞蹈教室、合唱排練場地、器樂練習教室等）被占用，很多的藝術社團也將因沒有活動場地而名存實亡，或被迫解體。因此，需要高職院校充分發揮自我創立意識或地方優勢，解決經費和活動場地問題，開展藝術教育活動，調動學生對藝術教育的學習積極性。

三、與時俱進，提高教師藝術素質教育

第2篇：藝術教育的必要性范文

關鍵詞：音樂藝術教育；職業院校；教學成效

職業院校的音樂藝術教育不是為了培養音樂專業人才，而是從精神、心靈及智力等方面對他們教育和培養，促使他們綜合素質的提高。職業院校要充分認識到這一點，從素質教育的視角出發，通過音樂藝術教育促進學生身心全面發展、思想道德素質健康發展以及情感素質的進一步豐富和提高。

一、音樂藝術教育在職業院校中的必要性與重要性

1.音樂藝術教育可以抒感、陶冶情操

音樂藝術教育是一種“美”的教育。學生在參與音樂藝術教育的過程中，審美趣味和審美能力會在無形中得到提高，從而學會發現美、欣賞美、創造美。這種美不局限于感官上的享受，更在于心靈上的熏陶，幫助學生凈化心靈、塑造完美人格。首先，音樂藝術教育內容來源于我國燦爛優秀的民族音樂文化。這是先人留給我們的精神文化遺產，是我們祖國悠久歷史文化的結晶。通過學習音樂藝術教育素材，可以讓學生更深入地了解我們祖國歷史悠久、燦爛優秀的文化，培養學生的民族自豪感和自信心。這是音樂藝術教育深厚文化內涵的作用。其次，通過參與音樂藝術學習，可以掌握音樂藝術的基礎知識及審美能力。這是培養學生審美情趣和能力的基礎，也是挖掘和體現學生個性、促進學生個性成長和發展的重要途徑。最后，音樂藝術教育能夠通過感官體驗觸動學生的心靈，豐富學生的感情世界，促使其精神世界的豐富和發展。由此可見，音樂藝術教育對學生思想、情感的“美育”功能。

2.音樂藝術教育可以發展人的形象思維

音樂藝術教育過程是一種審美的過程。在審美的過程中，學生需要對審美對象進行想象和創造。換個角度講，音樂藝術教育有助于開拓思維，激發幻想，進而培養學生的形象思維及創新思維能力。大量教學實踐證明，藝術類學科有助于開發學生智力、拓寬學生視野、培養學生的思維能力，促使其在專業領域獲得突破性發展。美國麻省理工學院明確規定學生必須在360學分的課程中選擇72學分的音樂藝術及人文學科課程。這進一步證明了音樂藝術教育對智力發展的促進作用。

3.音樂藝術教育可以加強社會主義精神文明建設

建設社會主義精神文明社會是新時期我國發展的戰略性任務之一。音樂藝術教育是對學生思想、情感等精神境界的教育。也就是說，音樂藝術教育屬于精神文明建設范疇。建設社會主義精神文明社會可以通過音樂藝術教育這個重要途徑向學生宣傳真、善、美，批判假、惡、丑，用音樂藝術的感染力去感化學生、教導學生，幫助其樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，為社會主義精神文明社會建設培養合格的接班人。

二、如何在職業院校中提高音樂藝術教育的成效

1.加強師資建設，改進課程設置

受各種因素影響，職業院校的辦學經費比較緊張。這使得職業院校把資金主要投入到文化知識課程的建設方面。由于缺乏資金支持，職業院校的音樂藝術教育師資建設比較落后，嚴重影響到音樂藝術教育水平和質量的提高。而且由于職業院校對音樂藝術教育的“輕視”，文化課教師占用音樂課時間的現象普遍存在。對此，職業院校必須提高對音樂藝術教育的重視，加大對音樂藝術教育的資金投入，建設專業的師資隊伍，改進和完善音樂藝術教育課程設置。首先，提高職業院校音樂藝術教師入職門檻，從根源上提升音樂藝術教師專業水平。有條件的學校可以定期聘請高水平音樂教師開設音樂課程公開演講或進行音樂實踐活動指導。其次，強制性要求每個專業都開設音樂藝術教育基礎課及一些簡單的實踐課程。最后，合理劃分音樂藝術教學課程學時，禁止其他文化課教師占用音樂課時間。

2.加強音樂藝術課外活動

一些職業院校雖然開設了音樂藝術教育課程，但大多是講解一些經典名曲，讓學生欣賞。或者講音高、音準、弦長、調式等枯燥的樂理知識。現如今，音樂已經成為人們生活中的重要組成部分。職業院校的學生更是音樂文化消費市場的一支主力軍。由此可見，他們對音樂的喜愛程度。但他們卻對音樂藝術教育課程提不起興趣。歸根結底是由于教師的教學內容、方法及手段落后，導致學生對刻板、單一的音樂藝術課堂教學產生抵觸、厭煩心理。因此，職業院校的音樂藝術教師必須充分考慮學生的學習需求及興趣，引導學生主動接受音樂藝術教育，提高音樂自身音樂素質。開展音樂藝術課外活動就是一條有效的途徑。通過開展歌唱藝術比賽、歌曲創作大賽、音樂藝術知識競賽等形式多樣的音樂藝術活動，不僅可以達到“寓教于樂”的目的，提高學生的音樂審美能力、創造能力，而且有助于豐富學生的課余文化生活，把音樂培養成學生的終身興趣。

3.加強教研活動，實現資源共享

教研活動是教育教學水平與質量提高的重要依托。職業院校可以建立音樂藝術教育教研機制，為教師提供一個互相總結經驗教訓、不斷成長進步的平臺。比如，在教研活動中，可以音樂藝術教學中產生的問題組織專題討論，共同探討解決問題的方法和對策，促使音樂藝術教學活動順利開展。此外，音樂藝術教育工作者要積極學習和吸收最新的音樂藝術教育理念和知識，促進自身專業發展，進而促進音樂教育事業的發展。音樂藝術教育在職業院校整體素質教育中具有不可替代的作用。職業院校要高度重視音樂藝術教育，讓學生在音樂的熏陶中形成健全的人格和高尚的道德情操。這不僅是素質教育的必然要求，也是青少年健康成長和發展的重要途徑之一。尤其在當今社會，通俗歌曲與流行音樂“大行其道”，職業院校更要強化對學生的音樂素質教育，真正提高學生的音樂審美趣味和能力，抵制通俗歌曲與流行音樂中一些不良內容的侵蝕。

作者:黃元 單位:湖南石油化工職業技術學院

參考文獻：

第3篇：藝術教育的必要性范文

論文摘要:由于多媒體計算機具有生動形象的特點，可以將圖、文、聲等直觀地展示在學生面前，能提供最理想的教學環境，所以其在教學領域的應用范圍一直在擴展，多媒體技術必然會對教育、教學過程產生深刻的影響。

根據教學目標以及教學對象的特點，在教學過程中，教師通過合理的教學設計，恰當地運用現代多媒體技術進行教學就是多媒體教學，它與傳統的教學手段相結合，以多種媒體信息作用于學生，形成合理的教學結構，達到最好的教學效果。

一、傳統教學的弊端

(一)教學觀念的局限與偏差

傳統的教學方式是以教師為中心，學生處在被動接受的地位，沒有體現出學生的主體地位，也發揮不了學生學習的主動性和積極性。在教學方面也只是片面地傳授學生知識，而忽略了學生素質的全面發展。

(二)實踐操作上的缺陷

1.過分注重教師的作用，忽略學生的地位。傳統教學過分注重了教師在課堂上的作用，教師自己在課堂上扮演傳授知識的角色，一個人唱獨角戲，學生只能在課堂上扮演被動接聽的角色。這樣忽視學生的主體地位，教學不可避免地成了制造“乖學生”“后進生”“高分低能者”的機器。

2.過分注重知識傳授的機械過程，忽略學生的情感體驗。傳統教學將學生視為認知工具，忽視了學生作為人本主體的情感體驗和發展潛力。

3.過分注重課堂的有序性和計劃性，忽略了學生思維的發散性和開放性。以教育為本位，是傳統計劃教學的需要。

二、多媒體教學的工作模式

多媒體教學系統具有適應范圍廣的特點，使用多媒體更容易為學生創造出一個良好的學習環境，從而更便于學生的自主學習。學生可以根據自己的特點設置最恰當的學習環境，這樣就更有利于學生的自主性學習，而且也方便教師的因材施教。

多媒體教學的工作模式多種多樣，其主要有以下幾種形式:1.多媒體教學可進行網絡影院形式的教學展示，這種形式結合聲音、影像、文字等媒體方式充分調動學生的聽覺和視覺上的感知，給學生一種直觀的感受，把枯燥的教學和知識傳授過程變得更加生動、有趣。激發了學生學習的興趣，使學生在主觀上樂意接受這樣的知識傳播方式，并促進了學生學習的主觀能動性，學生在愉悅的環境下就自然而然地掌握了相關知識，達到了樂學的效果。2.多媒體教學可以采用主機播放聲音直接傳到學生耳機上的形式，這樣使學生的聽覺效果更佳，也更容易集中學生聽課的注意力，避免走神等現象。3.利用多媒體手段可以讓學生自己自由操作學習。學生可以利用多媒體自己確定學習內容和學習目標，根據自身的學習和認知水平進行有針對性地預習、自學和復習。再對自己的學習效果進行自我評價，不斷修正和完善自己的學習方式和方法，制定更為合理的學習計劃，從而提高自己的學習效率。4.利用多媒體教學可以方便同學之間互相傳遞消息，便于溝通，而不愿意被其他人知道的信息也可以只在方便知道信息的幾個同學內傳遞，有一定的保密性。5利用多媒體可以方便地將學習文件傳輸給任何人，方便了教師布置作業和同學之間互通有無。 三、傳統教學法與多媒體教學法相結合的教學模式

傳統的教學方法與現代的多媒體教學方法各有各的短處，也各有各的長處。我們應該取長補短，將兩種方法進行有機地結合，以達到最佳的教學效果。就目前來說，我們應該采用以傳統教學法為主要手段，以多媒體教學法為輔助手段的教學模式進行教學。多媒體教學要充分發揮其自身的特點，在教學過程中起到畫龍點睛的作用。1.將多媒體教學穿插到傳統教學中去，在課堂教學中，教師不應為了使用多媒體的便利而完全采用多媒體的形式，放棄傳統模式。傳統的教學有其自身的優點，多媒體教學也有自身的不足之處。教師應該在根據兩者的特點的基礎上，在課堂中將兩種教學方法適當地互相穿插和轉換，以達到最佳效果為目的。這樣教師就有更大的發揮空間，更利于教學。2.在制作課件時應充分考慮教學過程。多媒體課件一般都內容全面，使用多媒體課件將教師一部分精力解放了出來，減輕了教師的負擔和勞動強度，同時也節省了一定的時間。可如果完全采用多媒體課件進行教學，會使學生產生視覺疲勞，從而降低學習效率。因此，我們在制作多媒體課件時，一定要充分考慮到這種情況，要留有一定的空間給傳統教學。一些重要的內容盡量留給教師在課堂上以板書方式去講解，去發揮。3.在制作課件時應充分發揮計算機的優勢。

多媒體教學在課堂教學中起著不可替代的作用。但我們也不能夸大它的作用，認為它可以代替其他所有的教學手段，而在課堂教學中唱獨角戲。在實際教學中我們只有采用一切可用的教學方法，把它們有機地結合在一起，各展所長，才能起到最佳的教學效果。

第4篇：藝術教育的必要性范文

（一）從美術的社會功能來講，探索高校美術展覽館的功能拓展有其必要性

首先是美術的認識功能。不同時代、不同民族美術所呈現的面貌不盡相同，為我們認識社會歷史文化變遷提供了依據；其次是美術的教育功能，美育是借助自然美、藝術美，通過審美方式教育、培養人的審美觀念的教育方式。在現今社會環境下，更加迫切需要美術發揮其社會功能。美術展覽館應為美術形態與公眾接受提供一個平臺，回歸到美術展覽館的本質——藝術啟蒙、藝術教育的功能，更好地實現其社會功能的最大化。

（二）從素質教育的推進來講，探索高校美術展覽館的功能拓展有其必要性

美育是素質教育的重要組成部分，是培養良好素質的最直接的途徑和方法之一。美術展覽館是進行審美意識普及的專業場所，應被最大化運用。所以，要拓展美術展覽館在整個社會素質教育實踐中的作用。

（三）從資源共享的角度講，探索高校美術展覽館的功能拓展有其必要性

高校美術展覽館作為社會資源的一份子，應當基于社會與民共享。在大型城市中，一般都設有公共美術館，但在中小城市以及偏僻鄉鎮，公共美術館的創建是個長期工程。在這種情況下，開放高校美術展覽館顯得尤其必要。大學美術展覽館的社會功能不能拘囿于大學校園內，應該倡導開放各城市的高校美術展覽館，更有效地豐富市民文化，使美術館成為圖書館、體育館之外的另一個市民文化休閑空間。美術展覽館通過開放平臺，也會吸引其他社會力量和資本，參與到大眾美育的建設中。

（四）從促進“基本公共文化服務標準化、均等化”角度講，探索高校美術展覽館的功能拓展有其必要性

一方面，開放高校美術展覽館，有利于實現大、中、小城市以及鄉鎮“公共文化服務均等化”。另一方面，實現美術館資源均等化目標，就要擴大高校美術館的受眾范圍，探索公共文化服務供給方式的多元化。提倡建立美術館網絡資源平臺，促進先進地區和閉塞鄉村之間打破壁壘，開放資源，實現真正的零距離共享。

（五）在促進地域特色藝術推廣與交流方面，探索高校美術展

覽館的功能拓展的必要性從促進各地域特色藝術的推廣與交流方面，高校美術展覽館更能發揮其學術資源優勢，促進民眾對中國各民族藝術的全面了解，增強民族榮譽感；另一方面，美術展覽館要加強對外合作與交流，吸收借鑒世界各國優秀藝術成果，提升我國藝術文化的域外影響力。

二、結語

第5篇：藝術教育的必要性范文

【關鍵詞】 思維引導 圖形創意 必要性

《圖形創意》是視覺傳達設計中的重要環節， 是藝術設計專業的主干基礎課程，它以創造性思維的訓練為核心，將學生通過訓練所具備的造型能力、引向專業所需的方向，創造性思維是設計師的生命，創造性思維的訓練依賴于創造性的思維方法。

1 圖形創意課程教學現狀分析

國內：為了更好的對圖形創意課程的開設情況進行了解，我們對長春理工大學文學院、中國傳媒大學、江南大學等多個藝術院校教育教學情況進行調研，通過調研，我們了解到我國在培養學生的創造性思維方面的教育目前還處在起步以及初步發展的階段。由于國內設計教育基礎長期以來受美術教育的影響，其本質是重美學和技能教育，重模仿和結果教育，缺少創新意識。圖形創意課程主要是根據此種國情而設立的一門基礎課程，以此來彌補以往教學過程中的不足。已經開設的院校大多能夠把圖形創意作為一門重要的專業的設計基礎課程。因為他們意識到了學生的創造性思維對專業學習以至未來職業生涯的重要。

從調研結果看，與國外相比，我國的圖形創意課程的教學仍處于落后地位，設計課程遠遠滯后于社會科技，文化發展，尤其是在內陸地區，藝術設計專業停留在三大構成、包裝設計、廣告設計書籍設計等傳統課程方面，據了解在內陸的某個能源大省竟然沒有一所院校的教學大綱涉及圖形創意，我們所在的東北三省，東北師范大學、哈爾濱師范大學、吉林大學等均尚未開設此課程，仍然延續以前傳統教學模式的三大構成課程。

國外：在初級教育階段，圖形創意是國外設計基礎當中的重要課程之一，它面對產品、平面、環境、建筑、裝飾、服裝等所有設計專業，是一門成熟的設計基礎課程。但據有關資料了解，在英國、法國、德國等歐洲藝術發達國家的高等教育中并不專設圖形創意這一課程，這是因為他們的創新教育從娃娃抓起，滲透到每一個教育領域和教育的每一個環節。不需要在高等教育階段重復設置。

2 思維引導教學方法概述

法國著名的生理學家貝爾納說過“良好的方法能使我們更好地發揮天賦的才能，而笨拙的方法則可能阻礙才能的發揮”。創造性思維的訓練依賴于創造性思維方法。1

思維引導教學方法是把重點放在探索教學中如何引導學生思維，成功培養學生思維能力高效益的可行性方法上的一種教學方法。“施教之法，貴在啟導”，若能在對學生思維的啟發、疏導、點撥上深入探索，并將此服務于教學，必將使學生在獲得新知的同時，養成良好的思維習慣。

用思維引導方法進行圖形創意課程教學，內容是教師通過一系列科學、合理、有效的思維方法對學生的思維活動進行有目的的干預和引導，突破思維定勢，激發學生的天賦潛能，引導學生使用正確的思維方法，通過學生自主的思考，最終獲得有效的思維成果。

3 “思維引導”教學在圖形創意課程中實施的必要性

當前，在我國高校的許多藝術設計專業課程教學大綱中，教學目的這一項里并沒有體現出對學生創新意識培養的重視。這種情況導致個別學生缺乏創新意識，只重技術，不重創意；課業練習只重手段，輕視構思，所作作品只重表面的視覺效果，而缺乏深層的文化內涵和社會意義。有的學生甚至會直接將參考資料的圖例不做任何改動的臨摹一遍就作為課后作業交上來。如此現狀，除我們傳統的以應試教育為教育手段、以升學為目的體制等“先天不足”的原因外，其后天培養中的教學手段對能力重視不足，也是重要原因之一。圖形創意是視覺傳達設計中的重要環節，是藝術設計專業的主干基礎課程，它以創造性思維的訓練為核心，承擔著將學生已具備的造型能力、創造性思維引向專業所需的方向與方法的重任，創造性思維是設計師的生命，創造性思維的訓練依賴于創造性的思維方法。

圖形創意課程由江南大學的林家陽教授在2000年在國內率先開設，并用“課題法”作為圖形創意課的主要教學方法，此后國內各大藝術院校和藝術設計專業紛紛開設，在教學方法上也紛紛效仿沿用“課題法”教學， 經過十多年來的研究與發展，圖形創意課程獲得了一些成果和經驗，但同其他學科相比，關于圖形創意課程教學方法的研究還處在初級階段，圖形創意課程的教學還存在許多亟待改善的薄弱環節，而從“思維引導”的角度對圖形創意課程教學方法進行研究則是一種全新的理念和方法。

“思維引導”教學在圖形創意中實施的必要性是由當前圖形創意課程教學現狀決定的，目前很多學生的作品重制作，不重設計，設計作品缺乏內涵、新意以及文化底蘊。抄襲和雷同的作品泛濫，這種現象產生的原因，是學生創造性思維培養的的缺失，以及設計中思維方法使用不當。針對這一現狀，對圖形創意課程的教學方法改革，就顯得十分必要，對它的教學方法的探索與研究具有一定的必要性和緊迫性。

運用思維引導方法，對圖形創意課程從課堂教學、課下討論、設計實踐、教學效果評價等一系列教學環節，進行思維引導和創新思維的培養，真正從設計的每個環節都讓學生的創意思維得到系統的訓練。采取逆向思維引導、技巧規范引導等思維引導方法通過一系列創意的實踐訓練和設計經驗交流、課堂互動、想象模仿、角色互換、語言暗示等具體思維引導方法進行學習和教學實踐。

運用思維引導法進行圖形創意的教學，將能很好地引導學生打破傳統的思維定勢，以科學、技巧的思維方法引導藝術設計專業學生進行藝術設計創意，為學生的新鮮的設計靈感開路，讓學生的設計思想源源不斷，讓設計作品時時閃耀創意之光。

注釋：

[1]參考：何苗《以思維引導方法培養創造性思維》，美術大觀2011 -04-15.

參考文獻：

第6篇：藝術教育的必要性范文

>> 加強物理實驗教學的必要性 芻議初中物理實驗教學的必要性 高校實驗教學改革的必要性 淺談實驗教學改革的必要性 加強物理實驗教學能力的必要性分析和對策建議 加強高中物理實驗教學的必要性 關注實驗的必要性 注重實驗教學的實效性 藝術教育中加強實踐教學的必要性 初中物理教學中加強實驗教學的方法 試論開放性實驗教學的必要性 淺議初中物理探究性實驗教學的必要性 淺談新課程下高中生物實驗教學的必要性 軋制過程虛擬仿真實驗教學培養創新型人才的必要性 高中物理虛擬仿真實驗教學的必要性探究 在實驗教學中滲透美育的必要性 醫學高校建立實驗教學中心的必要性 在中學物理實驗教學中加強學生實驗能力的培養 淺談在高職院校開展數學實驗教學的必要性與實施的科學性探討 淺析生物實驗教學新評價體系建立的必要性與可行性 談武術教學中加強武術特色教育的必要性 常見問題解答 當前所在位置：l.

[8]Spielmann， H. （2003） Validation and regulatory acceptance of new carcinogenicity tests. Toxicol Pathol， 31， 54-59.

[9]Choe， B. I. and Lee， G. H. （2013） Searching and review on the Three Rs information in Korea： time for quality assessment and continued education. BMB Rep， 46， 335-337.

[10]中華人民共和國科技部.關于善待實驗動物的指導性意見[S]， 2006.

第7篇：藝術教育的必要性范文

關鍵詞：高校；美術教育；民間美術；必要性；現狀；傳承

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-233-1一、 序言

長期以來，我國民間美術的傳承方式大多都是民間師徒傳承，以“言傳身教”的方式存在，民藝理論和藝譜是以文字記載和民間美術品為載體的方式呈現。然而在當今經濟全球化和文化多元化的沖擊下，民間美術的傳承面臨新的挑戰。隨著近年來高校對美術教育對學生全面素質提高的重視，民間美術的課程已經運用到教學當中，作為培養人才的高校也有責任和義務傳承中國民間美術。

二、 民間美術在高校美術教育傳承中的必要性

在經濟高速發展的今天，我國傳統民間美術所依托的生存環境和必要的文化背景正在逐漸消亡，民間美術的創作主體和受眾的審美趣味也在不斷變化，這使得民間美術的生存狀況十分嚴峻，急需搶救。我國傳統民間美術傳承的主要方式是“父子相傳”或“師徒相傳”這種口口相傳的形式，學徒學習民間工藝能夠帶來的經濟收益十分少，也就使得許多民間藝人改行或被邊緣化，因此，民間藝術傳承的主體正在逐漸減少。再加上傳統的材料和工具，在各方面有很多不穩定因素，受到了新形式的挑戰。

我國高校的美術專業不斷發展壯大，辦學規模、學科結構、師資條件以及對學生素質教育的要求也在不斷提高，涉及的教學課程也十分廣泛，藝術管理、文化遺產保護等專業也不斷出現，對于民間美術的保護和傳承也屬于當下高校美術教育應當考慮和注重的一部分。

三、 民間美術在高校美術教育傳承中的現狀

高校的重要責任就是教育學生提高學生的綜合素質。而學生的綜合素質提高過程中，美術教育是一個重要的環節。我國大部分高校將民間美術逐漸滲透到了美術教育，不僅可以加深學生對美術方面內容的認識與了解，還可以增強學生的愛國情懷。上世紀中葉，我國開始在高校美術教育中進行民間美術教育，相關課程的開設，原因在于高校的美術教育不僅要注重傳統，還需要充分地將傳統民間藝術與現代社會的發展有機地結合了起來。現階段，除了專業院校以及高校的藝術類的專業外，其他高校或者專業還是將民間美術作為選修課程。

四、 在高校美術教育中進行民間美術的傳承

1、 同民間美術傳承人結合起來，設立民間美術研究所

在民間美術方面工作和傳承的民間藝人，大多數所在的工作室，距離青少年聚集的高校有一定的距離，很大程度上影響民間美術在高校美術教育中的傳承。以民間美術傳承人為中心，在高校設立民間美術研究中心，對學校的公共美術課程是一個有力的補充。能夠讓學生在不走出校園的情況下，感受到傳統民間美術的制作流程和工藝，通過眼見耳聞來激發學生對民間美術的熱愛。同時研究中心也在一定程度上對民間藝人和民間美術技藝的一種搶救，平臺的搭建，使民間美術的發展能夠發揮其積極的一面。

2、 根據當地民間美術制定特殊的課程

由于每所高校所在地區不同，每個地區的民間美術在種類和特點上也有十分大的出入，因此，各個高校在民間美術課程上的安排可以結合自身所在地區民間美術的特點進行安排。高校民間美術課本課程內容的選編應當要著重體現民間美術作為非物質文化的精神內涵和活態性、整體性、實用性特征的內容，同時也要關注民間美術民族性、多元文化的特點。

3、 鼓勵學生在實踐中傳承民間美術

這方面的措施可以針對兩部分學生的不同情況分類教學，一部分是專業的藝術類的學生，另一部分是非專業的非藝術類學生。針對專業類、藝術類的學生應當多鼓勵去民間寫生和調查，親身體驗和感受傳統民間美術的魅力，再根據已得的知識進行匯總和繼續研究。針對非專業的藝術類學生，多以社團等活動形式來鼓勵參與民間美術的教育和傳承。學校作為管理者，應當鼓勵與支持學校當中的民間美術愛好者成立相應的民間美術協會，通過自我完善來弘揚我國傳統的文化。學生們可以利用課余時間，針對感興趣的民間藝術門類，組成社團，也可以自發地去對相關民間藝術的發展狀況、制作方法等進行調查，并在學校進行交流與宣傳，進一步擴大影響范圍。

五、 結論

綜上所述，在我國高校進行民間美術教育，屬于摸索階段。發展民間美術是為了適應新的文化發展趨勢，也是為了更好地在全球弘揚中華民族優秀傳統文化，也能夠發揮高校教育在文化保護遺產方面的重要作用。作為教育主體的學校，挖掘民間美術在素質教育中的價值，對優秀民間文化藝術的傳承和發展有著非常重要的作用。

參考文獻：

[1]張新詞.當代高校藝術設計教育對傳統民間美術資源的傳承[J].大舞臺，2013，（09）.

[2]涂朝娟.民間美術在高校美術教育中的傳承[J].大舞臺，2012，（09）.

[3]鮑時東.高校藝術教育中的傳統民間美術教育[J].文藝爭鳴，2011，（04）.

第8篇：藝術教育的必要性范文

【關鍵詞】跨學科學交叉融合藝術設計

以藝術為例，如今，數字媒體與藝術、綜合類藝術、藝術學等跨學科教學，需要整合更多學科的信息、數據、技術、視角、概念和理論，解決某一學科內不能解決的問題。是一門具有復合結構的多層次、綜合性學科。當代中國藝術設計教育以培養復合型、創新型人才為目標，眾多的課程改革、不能忽視的核心是加強本體意義的活動教育改革與課程實踐，以此來帶動專業的建設與外部的發展。

一、跨學科的概念

學科間的相互交叉和滲透是當今知識實用性的一大特征。隨著人類對自然現象認識的不斷深入，科學研究問題越來越復雜化，在多個學科交叉和匯聚的條件下更有可能獲得重要突破。20世紀80年代以來，跨學科研究的發展及其突出的成果，就是研究跨學科現象、規律的科學；指導跨學科實踐發展的理論。跨學科一般是兩門或兩門以上學科之間的交叉融合的過程。當今，學科數量成千上萬，交叉浩繁廣闊，如何探索學科交叉的整體發展動向，把握交叉的一般規律和方法，充分發揮學科交叉在創新中的作用，是我們共同關注的一個重要而迫切的現實問題。

二、藝術設計學科

藝術設計學作為人文科學的重要組成部分，毫無疑問，在學科體系上它是一門具多層次、多結構、綜合性學科。其內涵是按照文化、藝術與科學技術相結合的規律為人類生活而創造物質產品和精神產品的一門科學。其學科的本質表現為新興的、交叉與融合屬性。

三、學科交叉與融合的必要性

現代設計教育的發源地包豪斯設計學院的教學理念是藝術要面向生活，關心實用藝術，藝術與技藝的結合，創建一個為現代革新的設計團隊。隨著時代的發展藝術教育經由學科的交叉與融合的探索，人們可以尋求一些解決問題的方式和方法。從藝術設計學科的發展來看，學科的交叉與融合，使得設計、藝術與科學之間建立相互聯系的紐帶，彼此之間相互交叉、滲透；學科的交叉與融合，對相鄰學科范疇的借用和改造，有利于解決藝術設計學科問題中許多原創性的概念，促進藝術設計學科范疇的內涵、架構以及運動規律的揭示，從而使得藝術設計學科內部的結構獲得創新的源泉。

隨著我國教育和管理體制改革的深化， 高等職業教育面臨著巨大的機遇與挑戰。如何去主動的適應形勢的發展， 明確職業教育的培養目標，深化教學改革，全面推進素質教育，已經成為高等職業教育迫在眉睫的中心工作。在構建以工作過程為導向的實踐課程體系時，將實踐課程體系設計為職業核心能力學習領域實踐課和崗位核心能力學習領域實踐課，其中職業核心能力學習領域的實踐課是藝術設計專業所有學生共有的基礎性的、驗證性的、素質性的實踐課程；崗位核心能力學習領域的實踐課是根據藝術設計專業核心崗位的能力培養的要求所確定的核心技能和能力課程，拓展學習領域的實踐是根據藝術設計專業綜合崗位的素質和能力培養要求所拓展的課程。

四、學科交叉與融合的思路

在藝術設計的學科建設中，毫無疑問，交叉與融合是最為關鍵的和重要的因素，但現行的諸多客觀因素均不鼓勵藝術設計學科的交叉與融合。

1、藝術設計學科的理論性、實踐性和發展性決定了其學科需要交叉與融合的必然。其中，實踐性表現為有目的的藝術設計實施過程和操作過程，這就使得在教學中“產學結合”具有實施的合理性、必要性。事實上，“產學結合”促進的以項目為紐帶的藝術設計學科的交叉與融合，不僅直接體現在各類縱向、橫向項目中，同時，能夠促進形成具有廣闊的藝術設計學科視野和豐富實踐經驗、深厚學術底蘊的教師創新團隊，擴充藝術設計學科建設的生力軍資源。

2、采用“通識模塊綜合化”的課程模式。這一課程模式強調以培養職業能力為主線，以通識教育為基礎，讓學生先接受職業群體基本的基礎教育和技能訓練，然后根據學生自己的興趣、能力以及社會需要，學習專業知識并進行職業技能的培訓。在此基礎上，拓展學習領域，使學生向多方向發展，使學生既具有較大的就業彈性和適應能力，又具有職業針對性。其中通識：就是將工作性質相通的若干職業集合為一個職業群，分析該職業群高級技能型人才所必備的共同基礎知識和基本技能，以及各職業的專業技能，再加以系統整合，學習時先廣泛學習某一職業群的共同知識和技能（即通識），然后逐漸縮小學習領域，進行專門技術和專門技能的教育和培養。而模塊：課程分成崗位基礎能力訓練、崗位核心能力訓練和崗位拓展技能三個模塊，每個模塊的課程設置，應在分析職業崗位能力的基礎上，根據培養的人才應具有的知識、能力和素質，通過整合，把課程分成既有聯系，又有區別的三個模塊來進行。

3、打造高水平綜合素質的教師隊伍

藝術設計學科的發展需要一支有規模、高水平、有素質、有實力的教師隊伍。教師隊伍的建設，不僅要注重具有交叉學科背景人才的引進，同時還有注重促進現有教師的學科交叉與融合的學習，提高其自身的知識水平，教學相長，更好地服務于教學和設計學科的建設。

結語

總之，關于藝術設計的學科交叉與融合的一些想法，是在藝術學科門獨立背景下的理性思考。未來的藝術設計學科的建設和發展，立足于人的教育，朝著人才全面教育的方向發展，因此，藝術設計學科的交叉與融合必然會在這一目標上拓展新的培養渠道，實現對藝術設計人才的培養。

【參考文獻】

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[3] 李光，任定成主編.交叉科學導論[M].湖北人民出版社，1989.

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[5]袁恩培， 論中國藝術設計教育的文化自覺觀[M]. 合肥，教育與現代化，2008

第9篇：藝術教育的必要性范文

論文摘要：21世紀是全面實施素質教育的重要時期，在高校開展公共舞蹈教育是公共舞蹈教育的發展方向，對改善和提高舞蹈教學的現狀，提升教學質量，具有現實意義。

引言

21世紀是全面實施素質教育的重要時期，也是中國教育改革的關鍵時期。高校當代大學生，是未來的棟梁之才，將責無旁貸地肩負著推行素質教育的重任。因此，當代大學生自身具備良好的綜合素質至關重要。

而舞蹈教育是高校藝術教育的一個重要組成部分，是實施素質教育的一個重要環節。在高校開設舞蹈課(以形體課為主)，其目的在于培養學生的文化修養、提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力、提高舞蹈欣賞水平，最終達到提高全民族的科學文化水平，提高新一代的藝術素養。同時也為將來步入社會打下良好的心理基礎。因為各種歷史原因和現實狀況，提出我國高校大學生公共舞蹈教育的發展的必要性，改善和提高舞蹈教學的現狀，以及提升教學質量，具有現實意義。

一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性

(一)從公共舞蹈的特點和表現力方面來看

高校公共舞蹈的特點是：(1)全部參與。它不只是少數人的、高精尖的舞蹈人才的舞蹈活動，是正常人美育需要的由全體學生參與的舞蹈學習；(2)普及性水平。不是高難度的舞蹈水平，而是重在學習基礎的、簡單的、常識性的舞蹈文化培養。

形體舞蹈課，通過對上肢、下肢與軀干的規范訓練，掌握身體運動的規律，并在一定的音樂節奏與旋律中能夠協調自如地運動。而大學生在學習了舞蹈語匯后，可以支配自己的軀體，抒感、宣泄激情。當他們需要歌唱抒感，就更需要通過肢體來加以演繹。舞蹈是一種易普及的藝術，它比音樂具體形象，比戲劇簡單容易，適合表現他們的學習生活。大學生通過舞蹈可以協調肢體，調節文化學習造成的不動狀態，更重要的是還能增強自信心，使人擺脫靦腆和拘謹。通過這些活動培養學生的審美情趣、健康的審美情操，充分展示當代學校的校園風貌與當代學子的思想、生活和情感。

(二)從公共舞蹈教育的作用來看

舞蹈訓練是一種肢體訓練過程，它不但可以使人的形體優美，而且還因為舞蹈經常是雙人或多人配合的活動，所以舞蹈過程也是培養舞蹈者關注他人、關注配合、注重協調的過程。我國老一輩舞蹈家郭明達先生，在美國學習和考察后，作出了如下介紹：“幾十年來，美國教育系統里的舞蹈設置目標，認為舞蹈活動可以強身健體，糾正姿態，調理肌肉，使動作準確。在心理方面，舞蹈對適應團體活動、接受領導、遵守紀律有幫助；對個人言行舉止、表情達意也有益處。”因此，我們應該重視舞蹈課的訓練，這是21世紀中國教育的要求。

(三)我國高校普及藝術教育的良好發展勢頭

從1988年國家教委印發了《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》，到1996年，國家教委又印發《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》，再到2006年教育部印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，充分肯定了藝術教育是實施美育的主要途徑。各高校設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構，加強公共藝術教育師資隊伍建設。并把藝術選修課逐步納入教學計劃，使得每一位學生在校期間可以選修公共音樂、公共舞蹈、公共美術等藝術課程。而舞蹈發揮其肢體語言的魅力，吸引了大批的青年學生，在高校藝術教育中占有重要的地位，發揮著重要的作用，與各類藝術教育形式共同存在。

二、普通高校公共舞蹈教育的發展方向

(一)公共舞蹈教育課程的設置

據不完全統計，各高校開設公共舞蹈課程一般可以分為兩大塊：(1)形體與氣質的塑造。這一課程是老師教授學生訓練形體、塑造氣質的方法。學習舞蹈基本功，最大限度地開發肢體的表現力，學習常用的技術技巧和舞蹈風格韻律，增強舞蹈藝術的表現能力，學習舞蹈劇目，培養正確抒發感情、完整刻畫舞蹈形象的藝術水準。(2)中外舞蹈藝術經典作品賞析教學。是通過視頻媒介，對學生有計劃、有目的的介紹古今中外優秀舞蹈作品，讓學生了解每一種舞蹈形成的歷史條件和社會背景，了解每一種舞蹈風格特點，從而培養學生認識舞蹈的美學特征，喚起他們內心向往美的追求。優秀的舞蹈藝術作品可以給學生一個舞蹈知識的形象化的教育和一個合理的舞蹈藝術的知識結構，開闊他們的眼界，提升對美的鑒賞力。

(二)公共舞蹈教育的教學方法的研究

1、潛移默化、寓教于樂

組織學生觀看舞蹈音像資料，以“畫面”中那些優美舞姿，豐富的情感表達，來傳達對美的感受，來激發學生的興趣。從而，讓學生有目的性的學習，進入自然的舞蹈學習狀態。

2、教學方法的多變性

“口傳身授”是舞蹈教學的基本教學方式，通過教師用形象、精煉的語言講解舞蹈動作要領，再通過肢體示范教學，直觀地給學生展示動作，使得同學可以直接模仿，并用心理解和體會動作要領。但是隨著高科技慢慢滲入教學，有了多媒體、電視教學等，更能成為很好的輔助教學工具。畢竟舞蹈是表演藝術，它是通過肢體來表達的，在教學中加以電視教材，可以更加直觀、形象、生動地把握需要傳達的意思。

3、結對幫扶教學

根據高校公共舞蹈的特點，是由全體學生參與的舞蹈學習。雖然不是高難度的舞蹈水平，但在教學過程中，會有一些同學領悟掌握得快一些，就可以進行結對幫扶，把領悟慢一些或動作出現錯誤的與掌握得快一些的同學組成一組，互相糾正錯誤，避免動作的錯誤出現。

(三)高校大學生舞蹈團隊的不斷涌現，豐富了校園文化，帶動了高校課外藝術活動的健康發展

經抽樣調查，全國90％以上的高校都有自己的大學生舞蹈隊。而這些團隊中的同學多是通過公共舞蹈教育的課程學習后，涌現出的一批骨干分子。因對舞蹈的熱愛，自發成立的舞蹈團隊。近幾年，高校非專業同學參加全國各類舞蹈大賽的比比皆是。就拿江西第二屆大學生舞蹈大賽來看，共48個節目進入復賽，非專業組23個節目，比例占了一半。雖然這部分學生可能在表演上達不到準專業的水平，可是他們全身心地投入，自信地表演，充分展示當代學子的思想、生活和情感。并有效地推動了高校校園文化建設，對提高大學生的綜合素質起到了積極作用。

(四)普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶頸”

1、學校領導的認識不到位，管理職責不明確

迄今為止，還有部分高校領導同志一直對藝術教育的作用持懷疑的態度，甚至認為公共舞蹈教育可有可無，只不過是供休閑娛樂而已。藝術教育機構只是團委工作下的文藝干事兼管，沒有設立專門的舞蹈教研室，據不完全統計，設立了藝術教研室等藝術教育專門機構的高校只占高校的18％。

2、資金短缺。配備不齊全

經調查，有些高校用在舞蹈教育上的經費嚴重不足。有一所學校每年投入自然科學研究上的經費達8000多萬，而投入人文科學研究的經費僅有100多萬，而真正用在普及藝術教育上的經費那真是少得可憐。一般高校進行舞蹈訓練的場地，通常只是普通水泥地面的教室，沒有鋪設專門的地板、地毯、把桿，更沒有鏡子了。最多只是用普通迎賓用的地毯鋪設在水泥地上，那樣活動極容易受傷，更是無法達到訓練的效果。

3、師資力量缺乏

2006年教育部在《全國普通高等學校公共藝術課指導方案》中強調，各高校應重視藝術教育課程，加大配備專職的師資力量。就說北大、清華的專職公共藝術課教師都不到十名，那普通高等院校就更是無法按國家規定來配備；再從學歷上看，從事高校公共教學的研究生教師的比例也只占25％，可見學歷也沒有達到國家規定的要求。

(五)提幾點高等學校公共舞蹈教育的發展構想

首先，加大各校領導的重視，從認識上要重視，真正明確美育教育在整個教育中的地位，藝術教育在美育中的作用。認清大學生普及舞蹈教育的重大作用和深遠意義。再者，建立起公共音樂、舞蹈、美術等教育專門機構，由他們專門負責全校公共藝術教育，并指導學生開展各項工作。最后，應配備根據教育部要求的師生比0.15％～0.2％的專職教師，還應配給相應的教學場地、設備和需要的各項活動經費。