文化藝術概論精選(九篇)

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第1篇：文化藝術概論范文

關鍵詞　后現代主義　現代主義　現代性　概念　理論　文化藝術

近讀發表于本刊今年第二期“藝文論壇”的《后現代主義的再認識：概念，理論，文化藝術》(以下簡稱《再認識》)一文，頗有一些感想，特提出與文章作者們商榷，并希望能引起進一步的討論。

這篇文章雖以對“后現代主義的再認識”為中心論題，但它實際上涉及對歐洲近現代文明史、思想史、哲學史、藝術史、社會史等諸多方面的理解和解釋。特別是對“現代主義”、“現代性”的理解和解釋。

歐洲的文明史在經歷了以神權為中心的漫長黑暗的中世紀之后。迎來了以人本主義為中心的文藝復興時期。在其后三四百年期間，歐洲各國仍處于封建社會階段。18世紀法國啟蒙思想家伏爾泰、盧梭以及以狄德羅為代表的“百科全書派”為該世紀末的法國資產階級革命準備了思想基礎，然而就當時法國社會經濟結構而言“第四等級”即市民階層的資本主義經濟成分仍處于弱勢地位。只是從19世紀三十年代英國工業革命開始，歐洲資本主義經濟才有了大的發展，因此，持唯物史論的大多數歷史學家都以19世紀三十年代作為歐洲近代史和現代史的分界線。

現代主義作為文化藝術現象。是歐洲從自由資本主義經濟發展到壟斷資本主義經濟時期亦即19世紀末至20世紀初才產生的。其思想來源十分復雜，海德格爾當然應該算一個，此外諸如弗洛伊德、柏格森、克羅齊、基爾凱郭爾等人的學說也起過較大的影響。在歐洲近現代的文藝史中，現代主義是繼古典主義、浪漫主義、現實主義之后的一種文藝現象或稱藝術流派。它與政治、經濟、哲學等誠然都有千絲萬縷的聯系。但它畢竟只是文化藝術現象，而不能將其無限擴大到其他各個領域。現代主義藝術家或稱現代派以法國19世紀下半葉的作家波德萊爾的《惡之花》作為開山鼻祖，其后。英國的喬伊斯、法國的普魯斯特等人相繼推出了“意識流”小說，俄國的安德列夫、布洛克則推出了象征派戲劇。而在法國、德國、西班牙等國美術界，以立體主義、表現主義、超現實主義、達達主義、未來派、野獸派等等名目出現的現代派藝術更蔚然成風。并影響到電影界。以致有法國及其他國家“先鋒派”的登場。現代主義藝術家最大的特點是以“反傳統”自居，他們否定一切傳統規范、規則。追求表現形式上的創新，以至無所不用其極。現代主義藝術的歷史功過，不在本文討論范圍之內，且不去說它。

我們想要討論的是，《再認識》一文將“現代主義”、“現代性”等概念遠溯到十六七世紀的法國哲學家笛卡兒(文中作迪卡爾)，這確實令人吃驚。笛卡兒所處的時代距歐洲文藝復興末期不久。應該屬于歐洲近代史初期。其時人本主義或人文主義哲學思潮已十分活躍，像笛卡兒、康德等人的唯心主義哲學思想在一定時期內還占有主導地位。然而，不論笛卡兒也好，康德也好，都不可能有“現代主義”或“現代性”的思想及論述。主觀唯心主義或客觀唯心主義的哲學思想對后世的某些藝術家可能有過這樣或那樣的影響，但以之作為現代主義、現代性的“起源”，則未免有失偏頗。

至于對“現代性”的具體解釋，則更使我感到不解。《再認識》一文將現代性定義為“自由、民主和個人主義”，并聲稱，在這面“現代性的大旗”下。可以把“法國革命、美國的獨立宣言、1917年的俄國無產階級革命和1911年、1949年的中國的兩次大革命”全都“概括”進去。這里產生了兩個問題。其一是18世紀的美國獨立戰爭、法國大革命和20世紀的俄國十月革命、中國是性質完全不同的政治革命：其二，對前者即美、法兩國的革命而言，用“自由、民主和個人主義”的口號來概括尚可說得過去。但用來概括俄、中兩國的革命卻未必合適。尤其是“個人主義”怎能成為他們實現革命的目標呢?

關于后現代主義的起源問題，《再認識》一文將其歸納為“受中國的影響”而在1968年發生的巴黎大學生群起造反，以改革教育制度為目標的運動，即法國人所稱的“五月風暴”。其實，這場風暴產生的原因要比文章作者們所論述的要復雜深刻得多。中國“”的影響是有一些，然而事物發生變化的規律是外因要通過內因起作用，內因是決定性的。而這個內因就是60年代下半期。西方資本主義社會矛盾有所激化，歐洲知識界由來已久的無政府主義思潮此時與“新”思潮匯合成一股強大的潮流。即“新左派”思潮。其影響所及，不僅僅限于那些大學生，而且深入到思想界、文化界、藝術界甚至于普通勞動者階層。緊接在法國“五月風暴”之后發生的意大利有上千萬人參加的學生罷課、工人罷工以至發展到占領某些城市的“抗議”運動，即是突出的事例。在當時學術界出現的各種理論中，有一些如符號學、精神分析學等是屬于學科建設性質，另有一些如“存在主義的”、“結構主義的”、“新弗洛伊德主義的”等“新”學說則具有強烈的意識形態性質，其要害在于借之名行反之實。所有這些“新”理論對后現代主義理論和實踐都有或大或小的影響，但畢竟不是后現代主義本身。所謂后現代主義，和現代主義一樣，終究是一種文化藝術現象，而不應“包羅萬象”。

《再認識》一文介紹了西方尤其是美國眾多學者對后現代主義概念的種種說法，這使我們開闊了眼界。但文章作者也指出許多學者說了大半天，結果卻“等于什么也沒有說”。我以為，其原因在于這些學者把后現代的概念無限地加以擴大，不僅擴大到所有各個學術領域，而且還把政治、經濟、工業、農業、社會生活等全都包括在內。后現代對上述諸多領域誠然有千頭萬緒的聯系并產生重要的影響，但它作為文化藝術現象，并不等于這些領域本身。如我們就不能說“后現代政治”、“后現代經濟”、“后現代哲學”等等。

第2篇：文化藝術概論范文

《旅游審美概論》是一部賞心悅目的教科書。開卷之前，先從教材封面說起，南開大學出版社編輯別具匠心的封面設計便先引人入勝：“飛馬踏燕”眺望“學海之舟”的上部構圖，告訴你這是一本關于旅游的教科書；“大樹”立于“文海”（由文字組成的漣漪）之上的右部構圖寓意旅游的靈魂是文化，只有基于文化的旅游之樹方可枝繁葉茂，生命長青；“專家講課”的朱紅印章頗具中國傳統文化風韻；封面題記“旅游是審美的散步，審美是旅游的精魂”可謂點睛之筆，使你感受到“詩情畫意”的內容撲面而來！

閱讀了曹詩圖教授《旅游審美概論》之后，感受頗深，獲益良多，不敢妄作評論，唯怕掛一漏萬，有失偏頗。故用讀書心得的方式將該書特點概括之。

一、教材編寫方式的先進性

以往的教科書多在科學性、規范性與嚴謹性上下功夫，故嚴肅有余、幾無活潑已成教科書的通病。曹詩圖教授編著的《旅游審美概論》一改以往教科書編寫的風格，將科學性、規范性、嚴謹性和藝術性這“四性”緊密結合并把旅游文化與旅游審美有機地融合于教科書中，這是該教材的先進性之所在。深挖旅游審美的科學與文化內涵，以“審美是旅游的精魂”為宗旨貫穿于全書中；全書各章前有“學習導引”、“學習目的”、“學習重點”，章后有“復習思考題”、“閱讀材料”及“案例閱讀”等，規范、系統、全面；教材編寫遵循“旅游審美的基礎知識與基本理論――主要旅游景觀與文化藝術門類的審美原理與實踐――旅游開發、旅游服務（導游、酒店）等審美實踐”的邏輯與思路，內容安排層層遞進，從自然風光的賞鑒到人文、藝術、社會、旅游服務等領域的審美，紅線串珠，一氣呵成；教材選材獨具慧眼，用材精當。僅以案例和閱讀材料而言，如中國古典園林與審美鑒賞一章選用古典園林大師陳從周先生的大作《說園》，堪稱美文；中國傳統建筑與審美鑒賞一章選用《北京故宮建筑特色與藝術賞析》一文，頗具代表性；中國書法藝術與審美鑒賞一章選用著名書法家沈鵬的作品；中國繪畫藝術與審美鑒賞一章選用著名畫家范曾和吳冠中的作品；中國傳統音樂與審美鑒賞一章選用民族器樂大師阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化與審美鑒賞一章選用文豪沈從文的作品《過節和觀燈》的部分內容；旅游服務審美一章中的飯店審美選用建筑大師貝聿銘的杰作香山飯店，等等，可謂眼界高遠，精品薈萃。教材圖文并茂，全書精選插圖140幅，件件堪稱精品，幅幅賞心悅目。文字表達準確、生動、精彩，讀之朗朗上口，有膾炙人口之感。該書讀來如坐春風，形同“審美散步”，完全是一種愉悅享受，自然能引導學生寓學于樂。曹詩圖教授已發表學術論文340多篇，著書20多部，并多有創新。如先后出版的《社會發展地理學概論》、《長江三峽學概論》、《旅游哲學概論》等都是填補學科空白的力作，不少著作與教材獲獎。《旅游審美概論》的出版，又開創了教科書編寫方式的新風格，實在可喜可賀。筆者以為，目前像這種優秀的教科書，實在是罕見，其先進價值和啟示作用不可低估。

二、科學性與藝術性的統一性

此段文字與前者可能有部分重復之嫌，但這里旨在強調教科書的藝術性。整個人類的教育發展到今天，教育界的同仁們都認識到科學與藝術互通共融，因此素質教育已是全球的共識。素質教育的重要內容之一即要求文理兼容，學文科的應懂點理科，讀理科的應學點文科與藝術的東西。從生理學的角度而論，人體的左腦（邏輯思維）與右腦（形象思維）應同時開發，這將有利于人的智力充分發揮。以往多數教科書總以科學的嚴肅性為由，忽視科學性與藝術性的結合，往往把教科書條文化，內容生硬，讀之味同嚼蠟，令學習者望而生畏。《旅游審美概論》這部教科書掀開了一窗清風，以藝術的筆調彰顯科學的活力。例如作者在鑒賞中國傳統建筑時，生動概括各類建筑為：古城建筑――“華夏文明的縮影”、宮廷建筑――“傳統建筑的典范”、陵園建筑――“永恒的歸宿”、寺廟建筑――“紅塵世界的倒影”、石窟建筑――“宗教與藝術的殿堂”、古塔建筑――“裝點山河的神筆”、橋梁建筑――“力與美的交融”、民間建筑――“地域環境的鏡子”等等，其中文字敘述更是引人入勝，把一件件古枯的東西活現于讀者面前，引導讀者把中國傳統建筑的科學性與藝術性在建筑審美中統一起來。法國作家福樓拜說：“科學和藝術在山腳下分手，在山頂上會合。”只有兩者的會合方可達到頂峰。眾所周知20世紀蘇美的“星際空間”之爭，1945年美國成功爆炸第一顆原子彈，前蘇聯滯后，而1957年前蘇聯把人類的第一顆人造衛星送上天空――開創了人類的“星際空間時代”。美國為之汗顏，故在1963年由哈佛大學進行了20多年、花費1億美元的《零點項目》的研究，其研究結論是：從19世紀中到20世紀初俄羅斯在文學、美術、音樂等文化藝術方面均領先于美國，這期間俄羅斯出了大批的文學家和藝術家，單就繪畫方面，有人說19世紀如果美國能推出10幅世界名畫，那么俄羅斯就能推出100幅。實踐證明，科學思維與藝術思維互補互促，共同完成整體思維過程。我國著名科學家錢學森先生認為科學與藝術是相通的，極力主張科學與藝術的融合。因此，教科書科學性與藝術性的統一當是時代新的要求。

三、旅游審美內容的豐厚性

《旅游審美概論》教材共分為旅游審美概述、自然風景與審美觀賞、中國古典園林與審美觀賞、中國傳統建筑與審美欣賞、中國雕塑藝術與審美鑒賞、中國書法藝術與審美鑒賞、中國繪畫藝術與審美鑒賞、中國傳統音樂與審美欣賞、中國飲食文化與審美欣賞、民俗文化與旅游審美、旅游開發與審美、旅游服務與審美12章。囊括自然、人文、藝術、社會各類旅游資源的審美以及旅游開發審美與旅游服務審美，旅游審美的對象無所不包，可謂旅游審美的“大觀園”與“全頻道”。書中不僅介紹了各類旅游資源與旅游景觀的審美特點與審美原理，還重點闡述了審美鑒賞方法。關于審美鑒賞，作者總結了自然風景審美的24字訣，中國園林審美的7點方法，中國傳統建筑審美的6大要點，中國書法鑒賞的5個要領，等等，旨在引導讀者在旅游審美領域自由漫步，尋幽探微，洞悉真諦，品味生活。

雄偉的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、遼闊的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的筆端，詩畫一般的語言給讀者展現出自然風光的天地之大美；一方園林、一棟建筑、一尊雕塑、一貼書法、一幅繪畫、一曲音樂在作者的筆下又是如此的精美鮮活。如雕塑審美中，書中列舉“五臺山南禪寺的唐塑――天王和女菩薩兩手相攜，眼神相接，遞送秋波……”，雕塑的微妙微俏，評論的入木三分，旨在引導讀者在鑒賞雕塑的神韻之美中悟出唐代文化“是一種博大、開放的時代文化。”又如在書法審美中，教材中寫道：中國書法之所以成為一門重要的藝術，在于它與中國文化之道緊密相連。書法家作書的創造過程，觀賞者欣賞書法的過程，也是深刻領悟中國文化之道的過程。中國文化的宇宙是一個氣化流行、生生不息的宇宙，對非質實而虛靈的氣的模擬，用筆墨的濃淡、枯潤、虛實和周流的運轉的書法來表現最令人體悟了。所謂“氣脈不斷”、“筆斷意連”乃至“氣韻”，都是因中國文化“氣”的性質而具有一種較高的境界。總之，中國書法是由文字、書寫工具和文化思想綜合形成的一個獨立的藝術世界。文筆充滿哲理與詩意，內涵深厚，意蘊深遠，可謂“仰觀宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨細盡在書中。

四、時空縱橫的整合性

《旅游審美概論》教材編寫具有時空結合的大視野，將旅游審美進行了縱向的歷史比較和橫向的中西比較。如中國造園藝術、傳統建筑、雕塑、書法、繪畫等歷史發展演變等內容，較好地體現了審美的時間觀。全書12章中除了旅游審美概述、中國書法、旅游開發、旅游服務等章節外，各章都進行了中西審美的比較，立足本土，放眼世界。比較內容頗具深廣度，觀點正確，見解獨到。其足見作者融匯中西的學術功底。有的章節如音樂、園林、建筑、飲食等審美，還進行了區域分析，闡述了地域風格之美，具有旅游審美的空間觀，并突出了旅游的異地性特點。無疑只有在洞悉文化史和比較文化的基礎上并把握旅游本質的前提下方可作出如此全方位的精到比較，進行旅游審美時空縱橫的整合，其“究時空之際，通審美之變”的境界甚為難得。

該書美中不足之處是有些章節的審美特色還有待挖掘和完善，如自然風景的審美（多種感官的通感體驗）與文化藝術的審美（主要依賴于視覺與聽覺）的主要區別在理論上未能很好闡明等。此外，書中的部分圖片排版的圖幅有些偏小。建議在再版或重印是予以改進，使該書更加完美。

第3篇：文化藝術概論范文

2　《五更調》的淵源及其流傳《齊魯樂苑》1983.2

3　對《中國民歌集成》分類體系的建議《人民音樂》1983.7

4　論漢族民歌近似色彩區的劃分(與苗晶合著)《中央音樂學院學報》1985.1～2

5　“花兒”曲令的民族屬性及其他《中國音樂》1986.2

6　試論巴托克對音樂民族學的貢獻《音樂學叢刊》1986文化藝術出版社

7　漢族山歌研究《碩士論文集?音樂卷》文化藝術出版社1987

8　甘肅、青海“花兒會”采訪報告《中國音樂學》1987.3

9　中國民族音樂十年《人民音樂》1989

10　音地關系探微――從民間音樂的分布作音樂地理學的一般探討《民族音樂》香港大學亞洲研究中心1990

11　曲牌論《中國音樂國際研討會論文集》山東教育出版社1990

12　雅俗新辯《中國音樂年鑒》1991卷

13　中國新音樂的偉大先行者――蕭友梅史學論文讀后《中國音樂學》1992.4

14　《下四川》研究《中央音樂學院學報》1993.2

15　漢族傳統音樂研究四十年《當代中國?音樂卷》1993

16　甘肅、青海“花兒會”歷史成因《音樂研究學報》臺灣師范大學1993.3

17　“劍閣聞鈴”腔詞關系初探《樂府新聲》1993.3

18　甘于寂寞 無聲奉獻――中國藝術研究院音樂研究所建所四十年獻辭《中國音樂學》1994.1

19　和而不同多樣統一――四種北方鼓吹樂的比較分析《音樂研究》1995.3

20　試論中國音樂文化分區的背景依據《中國音樂學》1997.2

21　四十年來小型民族器樂作品的創作《當代中國?音樂卷》1997.1

22　時序體民歌與月令文化傳統《音樂人文敘事》創刊號1997

23　中國民族樂隊創作四十年《人民音樂》1997

24　論中國傳統音樂的地理特征及中國音樂地理學的建設《中央音樂學院學報》1998.3

25　山東民歌論《中國民歌集成?山東卷：“山東民歌概述”》中國ISBN中心2000

26　20世紀中國音樂學的一個里程碑――對楊蔭瀏先生“實踐一采集”學術思想的新解《中國音樂》2000.1

27　一件樂器和一個世紀《音樂研究》2000.1

28　現代琴學論綱《天津音樂學院學報》2000.3

29　中國音樂學文化區系類型研究芻議《中國音樂研究在新世紀的定位國際研討會文集》2001人民音樂出版社

30　落潮也有好景觀1990～2000的民族音樂創作簡論《人民音樂》2001.8

31　陜西榆林喪儀活動瑣憶《儀式音樂研究?西北卷》云南人民出版社2002

32　許常惠――兩岸音樂學術交流之橋的搭建者《音樂研究》2002.1

33　一寸千思――紀念黃翔鵬先生逝世五周年《人民音樂》2002.10

34　兩句體旋律類型簡論《音樂研究》2003.3

35　20世紀中國專業音樂教育與中國傳統音樂資源《音樂研究》2003.1

36　現代民族管弦樂隊與中國傳統音樂《探討中國音樂在現代的生存環境及其發展座談會文集》2003香港

37　20世紀中國傳統音樂研究論綱《音樂與表演》2004.1

38　花兒研究第一書――張亞雄和他的《花兒集》《音樂研究》2004.3

39　中國的鼓[日本]《自然與文化》第75期2004.3

40　自強不息再創未來――中國音樂學院建院四十周年獻辭《人民音樂》2004.11

41　傳統能給我們什么?――新世紀音樂教育改革再議《中國音樂》2004.4

42　一生謙謙百年安和――曹安和先生一個世紀的音樂生涯《人民音樂》2005.3

43　南王四日――臺東南王卑南族獵祭紀略(營地部分)《國樂今說》上海音樂學院出版社2005

44　站在民眾的立場理解民眾――《陜北民歌大全?序》陜西人民出版社2006

專著、文集

《論漢族民歌近似色彩區的劃分》(與苗晶合著)文化藝術出版社，1987

《土地與歌――傳統音樂文化及其地理歷史背景研究》山東文藝出版社1998

《嘆詠百年》山東文藝出版社2002

《中國藝術音樂篇――全國干部學習讀本》人民出版社2002

《中國民歌經典鑒賞指南》上海音樂出版社2004

《國樂今說》上海音樂學院出版社2005

主編

《中國音樂國際研討會論文集》 香港中文大學中國音樂資料館、香港民族音樂研究會1 990

《中國音樂年鑒》中國藝術研究院音樂研究所1991～1992

《典藏國樂大系》臺灣風潮唱片公司1995～1999(民歌、說唱、戲曲、器樂、少數民族多聲部民歌、楊蔭瀏百年誕辰專輯等，共六集)

《中國音樂》 文化藝術出版社1999

《民間鼓吹樂研究――首屆中國鼓吹樂研討會論文集》　山東友誼出版社1999

《音樂文化》 中國藝術研究院音樂研究所、香港中文大學音樂系、人民音樂出版社2000

《首屆全國旋律學會論文集》　山東文藝出版社2001

《中國鑼鼓》 山西教育出版社2002

《音樂文化》 中國藝術研究院音樂研究所、文化藝術出版社2004

《國樂典藏》　中華書局2004

《中國藝術百科辭典?音樂卷》商務印書館2004

第4篇：文化藝術概論范文

一、招生專業和招生計劃

2015年我校面向安徽、山東省擬招收表演專業本科生70人(體育藝術表演方向40人，服裝表演方向30人)，藝術類(文理兼收)。(招生計劃以安徽省教育廳批準的有關文件為準)

二、專業簡介

表演(體育藝術表演方向)

本專業培養具有較高的文化藝術素養，具備一定的文秘及管理能力，能夠在企事業單位、文化藝術團體、健身俱樂部和各級各類學校從事表演、策劃、教學與管理的應用型高級專門人才。

主要課程有：表演學概論、教育學、體育管理學、舞蹈解剖學、音樂基礎理論、體育表演創編、專業舞、時尚舞等。

表演(服裝表演方向)

本專業培養具有時裝表演的高素質專門人才。能從事時裝表演、服裝表演組織與編導、形象設計與塑造、服裝設計與管理等方面的工作。

主要課程有：形體訓練、服裝表演、服裝設計、妝型分類與技巧、時裝攝影、形象設計、時裝表演與制作、影視廣告與創作、中西方形象設計史等。

三、報考須知

1.報考條件

符合2015年全國普通高等學校招生考試報名條件及專業體檢要求。報考服裝表演專業方向的考生，女生身高不低于1.66米，男生身高不低于1.76米。

2.專業報名考試時間及地點：

報名時間

考試時間

考點名稱

3月1-2日

3月4-5日

濰坊市招生考試辦公室指定考點

3月19-20日

3月21-22日

安徽工程大學

3.報名方法

(1)報名時間及方式：一律在考點報名時間內接受考生本人面報，請考生自備泳裝、舞蹈服裝及CD盤或U盤;

(2)報名手續：考生攜帶身份證和省考試院統一編制的附有考生號的彩色照片3張。

四、考試內容：

表演(體育藝術表演方向)考試科目為形體氣質20分，專業素質20分，專項60分(任選健美操專項或體育舞蹈專項)。

表演(服裝表演方向)考試科目為為形體氣質40分，專業素質40分，專項20分。

五、錄取與復查

1.考生參加我校專業考試合格者，須參加全國普通高考，其文化課成績達到所屬省劃定的藝術類成績最低錄取控制線，我校分專項按專業課考試成績從高分到低分擇優錄取。

2.新生開學時憑專業準考證、文化準考證和錄取通知書辦理入學手續。上述材料缺一不可，務必請妥善保管。

3.新生入學三個月內，我校對新生進行德智體全面復查，如發現不符合報考條件、不具備入學資格標準和弄虛作假的，將取消其入學資格。

六、學費

藝術類各專業學費標準為：7000元/人·學年。以上學費屬2014年標準，供參考，如有變動，按調整后的標準執行。

聯系方式

學校網址：ahpu.edu.cn

咨詢電話：0553-2871043(招辦)

第5篇：文化藝術概論范文

[關鍵詞]舞蹈大眾化；社會舞蹈；群眾舞蹈

[中圖分類號]G647[文獻標識碼]A[文章編號]2095-3712（2013）28-0093-02[作者信息]劉慧麗；王書利

與專業舞蹈相比，社會舞蹈又叫群眾舞蹈，具有人人參與、普及范圍廣、動作簡單易學等特點，是以娛樂健身為主要目的的普及型舞蹈，是社會文化建設的重要組成部分。近年來社會舞蹈的繁榮發展充分體現了我國舞蹈大眾化的必然趨勢，研究這一趨勢可以為推動舞蹈大眾化指出更好更快的發展途徑。

一、舞蹈大眾化發展與社會文化建設的關系

舞蹈作為藝術之母，是最早產生的藝術，始終具有大眾化的性質，離開了舞蹈的大眾化，舞蹈藝術將無法發展和生存。如今，隨著人們生活水平的不斷提高，舞蹈開始滲透于人們社會生活的方方面面，舞蹈成為各種社會文化活動的重要組成部分，以不同的形式在全國各地逐漸普及，呈現出大眾化的發展趨勢。

（一）舞蹈大眾化發展與校園文化建設

隨著素質教育觀的提出和美育的價值越來越被重視，教育部門大力提倡校園文化建設，舞蹈作為校園文化建設不可或缺的重要組成部分，在促進學生身心健康、身體協調性、塑造形體美等方面有著其他藝術形式不可替代的作用，受到廣大師生的喜愛和推崇。

（二）舞蹈的大眾化發展與廣場文化建設

廣場文化即廣場上娛樂活動所展現的獨特文化。舞蹈是廣場文化的重要組成部分，廣場文化中社會舞蹈觀眾與演員的界限是模糊的，社會舞蹈這種人人可參與的特性促進了我國舞蹈的大眾化發展。

（三）舞蹈的大眾化發展與社區文化建設

社區文化建設是我國精神文明建設的重要內容，社會舞蹈是社區文化建設的重要內容。在城鄉社區文化建設中提倡社會舞蹈的普及，有助于社區群眾舞蹈知識的普及和舞蹈藝術審美水平的提高。

（四）舞蹈的大眾化發展與企業文化建設

舞蹈作為一種文體活動，是企業文化建設中重要的組成部分，不僅可以愉悅企業員工的身心，還可以以舞蹈為載體宣傳企業建設、企業文化理念等，增強企業的凝聚力及競爭力。

二、舞蹈大眾化發展的特點

第一，傳播途徑多樣化。隨著科學技術的發展，舞蹈藝術的傳播途徑呈現出多樣化的特點，促使人們積極地參與到各種舞蹈活動中。第二，全民參與性。隨著生活水平的提高，舞蹈的社會屬性顯著增強，全民參與的可能性增加。第三，形式多樣，具有與時俱進的特點。城市群眾舞蹈主要表現形式為舞廳舞蹈、廣場健身舞蹈等；農村群眾舞蹈表現形式主要為具有地方特色的民族舞。隨著社會的發展及我國社會的城鄉一體化建設的推進，二者之間的區別越來越小。第四，具有強烈的自娛性。我國舞蹈的大眾化呈現出多樣化、規范化、藝術化的特點，其根本的目的仍是自娛自樂、強身健體，這也是群眾舞蹈容易被廣大人民群眾接受并喜愛的主要原因。

三、舞蹈大眾化發展中的問題

第一，以健身和娛樂為主要目的。大部分群眾的舞蹈水平不高，美感較差，影響舞蹈在大眾化過程中其藝術功能的發揮和水平的提高。

第二，普通群眾學習舞蹈的途徑有限。由于學習舞蹈途徑的有限，促使社會上出現大量水平參差不齊的舞蹈教師，追求商業利益最大化的商業化舞蹈培訓機構，這些教師和機構并不能引導舞蹈大眾化的科學發展。

第三，群眾舞蹈的場地有限，出現噪音擾民問題。受環境條件限制，部分小區居民在小區的空地上跳舞，舞蹈背景音樂的音量往往比較大，有些人甚至跳到深夜，嚴重影響周圍居民的生活，讓一部分群眾對舞蹈產生反感，甚至抵制舞蹈大眾化的發展。

第四，缺乏必要的組織和管理。廣場舞蹈大多是群眾自己組織的舞蹈活動，管理不規范，舞蹈活動較為分散，這就使各社區間的舞蹈交流受限，不利于群眾舞蹈水平的提高；舞蹈的商業化，給舞蹈的大眾化發展帶來了極大的負面影響，影響了舞者的舞蹈積極性和舞蹈大眾化的健康發展。

第五，舞蹈普及教育在學校教育中仍然得不到應有的重視。我國的舞蹈普及教育與西方國家相比較為落后，大部分中小學的舞蹈教育仍然依附于音樂課，而高校開設的舞蹈選修課也受條件限制。

第六，普及型舞蹈教育人才缺乏。隨著舞蹈的普及發展，社會對各種舞蹈人才的需求日益增多。這就要求舞蹈教育改進培養模式、培養目標等，與舞蹈大眾化的趨勢相適應。因此，在高等教育逐步走向大眾化的今天，高校的舞蹈教育模式應做出進一步的調整，以適應社會對大眾化舞蹈教育人才的需求。

四、提高舞蹈水平與舞蹈質量的可行性措施

第一，由地方文化部門組織優秀的群眾舞蹈愛好者、聘請舞蹈編導，根據本地的群眾舞蹈水平及地方文化特色進行群眾舞蹈創作。第二，定期組織群眾舞蹈相關的公益培訓，提高舞蹈大眾的舞蹈素質，引導大眾舞蹈健康、積極向前發展。第三，學校在舞蹈教育人才的培養目標上做出一定調整，為舞蹈的大眾化發展培養更有針對性及實用性的舞蹈教育人才。此外，應在各中小學及高校開展普及型舞蹈教育，提高學生對舞蹈的興趣和對舞蹈的欣賞水平。

參考文獻：

[1]資華筠.說舞：舞蹈學研究文萃[M].北京：文化藝術出版社，2006.

[2]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海：上海音樂出版社，2000.

[3]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[4]資華筠，劉青弋.舞蹈美育原理與教程[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[5]王國賓.舞蹈教育戰略與發展[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[6]葉耀.當代群眾舞蹈發展初探[J].世界華商經濟年鑒：科學教育家，2008（13）.

[7]陳菁.論舞蹈普及教育與提高全民文化素質[J].長春教育學院學報，2010（3）.

[8]馮畢華.社會舞蹈概論[M].北京：文化藝術出版社，1994.

第6篇：文化藝術概論范文

課題名稱：

舞蹈藝術欣賞

—— 一門值得我們認真學習的課程

學生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業：

音 樂 學

指導教師：

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

20世紀90年代以來，國際經濟形勢發生了重大變化，呈現了諸多發展趨勢，包括：經濟全球化、以信息技術為導向的新技術革命、全球經濟的市場化以及區域經濟一體化等。經濟全球化進程的加速發展，人類生存方式、文化價值觀念 、文學活動以及藝術文化等也都不可避免地受到了影響 。

我之所以會選擇《舞蹈藝術欣賞》課程作為我關注的問題，是因為我覺得，在這個變化多彩的社會中，我們這些正處于畢業階段的高師音樂系學生應多學習專業以外的多面知識，以不變應這萬變的復雜社會。

雖然《舞蹈藝術欣賞》這門課程并不成為我們系的一門必修課程，但這門課程的重要性并不亞于專業課程。“舞蹈藝術欣賞”與其他藝術的關系是如此的緊密，對舞蹈中各種知識的了解與掌握對音樂系不同專業的學習是很有幫助的。從我自身的體會來說，舞蹈藝術欣賞對學習舞蹈專業很有幫助，對舞蹈藝術作品的反復領悟、探究、剖析形式美以及構成美的技法，不僅直接培養了舞蹈藝術欣賞能力，為自己的表演和創作尋找到坐標，而且對舞蹈專業工作者來說，也是一種受教育的過程，是開闊眼界，學習并借鑒他人舞蹈藝術的重要手段之一。

在變化萬千的舞蹈世界中不僅要通過自身的實踐，還要多看、多聽、多鑒賞，因此，《舞蹈藝術欣賞》課程的必要性是不容忽視的，更要成為我們音樂系的一門核心課程。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

基本內容：

一、開頭

⒈由學習者在《舞蹈藝術欣賞》這門課程中的課堂表現引發我對學習者的調查;

⒉學習者的態度是由于《舞蹈藝術欣賞》課程本身的幾大特殊性所導致，分別是：

① 學習者——本系各個專業學生;

② 課程時間的安排——大四的第一個學期;

③ 課程的性質——非必修(選修)的專業課程;

二、⒈ 舞蹈藝術欣賞的概念;

⒉ 分析舞蹈藝術欣賞與其他藝術的關系;

⒊ 特別提出《舞蹈藝術欣賞》課程對舞蹈專業學生的重要性;

⒋ 從感知方面來談欣賞舞蹈的三個層面 ：

①形象感覺 ②體驗想像 ③探究領悟

⒌舞蹈藝術欣賞的審美價值;

三、結尾

呼吁全系學生要用更為認真的態度來對待《舞蹈藝術欣賞》這門課程。

擬解決的主要問題：

1. 為什么《舞蹈藝術欣賞》課程不能得到重視?

2. 什么是舞蹈欣賞?

3. 舞蹈藝術欣賞與其他藝術有沒有關系?

4. 舞蹈藝術欣賞課程對專業學習者有沒有作用?

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網上、圖書館搜集相關資料;

2、請教指導老師黃平副教授，確定選題方向;

3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;

4、寫好開題報告;

5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;

6、論文寫作;

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、9月10日——10月30日 依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;

2、11月1日——11月20日 選題，寫開題報告;

3、11月24日——05年3月6日 開題報告定稿，接受畢業論文任務書;

4、3月6日——3月20日 論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;

5、3月20日——5月10日 修改論文階段;

6、5月10日——5月15日 論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 田靜主編 《中國舞蹈名作賞析》 人民音樂出版社 19490-1999

[2] 汪流 《藝術特征論》 北京：文化藝術出版社 1986

[3] 科林伍德 《藝術原理》 北京：中國社會科學出版社 1985

[4] 選自《全國舞蹈教育研討會文集》中黃小明著《試論高校素質教育中〈舞蹈藝術欣賞〉課程的特殊性 》

[5] 宗白華 《美學散步》 上海人民出版社 1987

[6] 賈作光《賈作光舞蹈藝術文集》文化藝術出版社1992年版

[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中國戲劇出版社 1994

[8] 王宏建主編 《藝術概論》 文化藝術出版社 2002

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

第7篇：文化藝術概論范文

關鍵詞：演員 素質 生活素養 專業技巧

戲劇表演藝術的創作任務是要求演員創作出來的人物形象具有審美價值。要達到這個標準，對演員所具備的素質也就有了一個嚴格的要求。演員的素質包括那些方面呢？首先，是演員的先天條件，例如：演員的形體和聲音條件、氣質與風度。再者，就是演員本身的生活素養、思想水平、文化藝術修養、專業技巧和職業道德水準。一個演員的魅力大小，往往會從這些方面體現出來。在這諸多方面中，先天的條件是無法改變的。所以，一個演員想要使自己的總體素質得到全面的發展，就只有在自身的生活素養、思想水平、文化藝術修養和他的敬業精神與職業道德水準，以及他的專業技巧等等這些方面努力提高自己。

一、 生活素養

演員的生活素養中一個非常重要的方面是演員本人的人生經歷，他們的人生經歷也塑造了他們自己與眾不同的個人氣質，為其藝術創作提供了重要的條件。那么，演員的人生經歷中又包含著演員本人所親身經歷過的生活體驗，這對演員的創作是尤為重要的一點，有時這種經歷有可能直接成為創作某個人物的素材，有親身體驗的演員去扮演那樣的角色，就會更自然、更生動、更真實，也更深刻。演員親身經歷的生活體驗還能有效地幫助演員去理解和感受劇中人物的情感和心理狀態。例如，一個演員他自己曾經歷過愛情上被背叛的創傷，那么他就能更容易地理解劇中人物在遭受愛人背棄時的痛苦與煎熬。因為生活的閱歷幫助他更深刻地體會劇中人物復雜、細膩的情感。所以，生活體驗就是屬于演員私有的、沒有人可以搶走的一份彌足珍貴的財富。

但是盡管如此，在藝術創作的過程中，無論有著多么豐富人生經歷的演員，還是會遇到他從未經歷和體驗過的生活。社會的紛繁復雜，時代的變遷更迭，人類的百態千姿，都需要演員去不斷地觀察、了解、分析、研究。“生活”一詞于演員而言，不是簡單的只表示可以接觸到的直接生活，而且還包括聽來的、讀到的間接生活。

二、思想與文化藝術修養

演員的思想修養和文化積累，在藝術創作過程中，起著舉足輕重的作用，也是演員的總體素質中一個非常重要的組成部分。演員是在舞臺上創造出來的人物形象的作者，但是一個演員要想真正成為自己所創造的人物形象的作者，則必須要在思想上對于人物有著自己獨特的理解和構思，用自己的生活素養來給自己所創造的人物以堅實的依據。一個演員，必須要能分辨真與假、善與惡、美與丑、是與非，這就要求演員必須具有正確的世界觀。這樣才能幫助演員正確地認識生活、分析生活、評價生活，正確地理解和分析自己所要創造的藝術形象。豐富的生活閱歷給予演員所創作的人物以血肉之軀，而正確的思想和情感則能賦予演員所創作的人物以靈魂。

文化藝術修養，也是演員總體素質中一個很重要的方面。一個演員本身就要具有對美的鑒賞能力和創造出美的專業技巧，這樣才能創作出具有審美價值的人物，給觀眾美的感受。而演員審美情趣的高低往往取決于他的文化、藝術修養的深淺。一個演員創作出來的作品，是雅是俗，就要看創作者本人的文化藝術修養的高低了。作為一個演員，很有必要自覺地去提高自己的文化和藝術修養，提升自己的審美情趣，以免在創作時落人笑柄，貽笑大方。

三、敬業精神與職業道德

一個演員要想在自己的演藝事業上獲得成功，那還有一點必不可少的東西——敬業精神。演員的敬業精神來自于他對對自己的事業堅持執著的熱愛，而且這種敬業精神還能給予演員一種不怕苦、不怕累、勇于攀登、積極探索的力量。

四、專業技巧

專業技巧對于演員的表演也是不可或缺的。演員所要具備的專業技巧，就是能夠化身為角色，把自己化身為字索要扮演的人物，悲傷劇中人物的悲傷，歡喜劇中人物的歡喜，先從內部體驗角色的心理活動，再從外部體現角色的性格特征。將自己所扮演的人物豐滿起來，使其有血有肉，有思想，有靈魂，給觀眾以美的感受，使觀眾信服。

我們常說，要想成為一個稱職的演員，最起碼的要求，是必須具有“七力”與“四感”。那么，“七力”與“四感”便是演員專業技巧中最重要最基本的要素。“七力”就是指：（一）敏銳而又細致的觀察力、（二）積極而又穩定的注意力、（三）豐富而又活躍的想象力、（四）敏銳而又真摯的感受力、（五）真實、準確而又合理的判斷與思考力、（六）靈敏而又細膩的適應力、（七）鮮明的形體與語言的表現力

總而言之，若要成為一個合格并且優秀的演員，就得努力提升自己的總體素質，當然，這里面也還包括一些天賦，但不論天賦的高低，都需要在生活中不斷地學習、磨練自己。不斷豐富自己的生活素養，提升思想和文藝修養，培養敬業精神和職業道德，錘煉專業技巧，在“七力”和“四感”上注意加強自己。只有自身的總體素質提高了，在進行藝術創作時，才能有源源不斷的靈感，創造出更好的作品來。

參考文獻：

1.《演員的準備》斯坦尼斯拉夫斯基江西高校出版社

2.《話劇表演藝術概論》葉濤張馬力中國戲劇出版社

3.《戲劇表演基礎》梁伯龍李月中國戲劇出版社

第8篇：文化藝術概論范文

關鍵詞： 音樂藝術欣賞能力 培養方法 文化藝術

一、加強感性經驗的積累

音樂是聲音的藝術，了解這門藝術的直接途徑是聆聽，只有在聆聽中才能發展音樂聽覺。因此，培養音樂欣賞力的關鍵在于多聽，多給聽覺制造接觸音樂的機會。首先，對同一首作品要反復地聽，尤其是一些大型的音樂作品，只有在多次聆聽之后才可能為聽覺所把握。音樂不同于造型藝術，它不能給我們提供一個固定在時間與空間中的實在物體，構成音樂作品的是那些瞬間即逝的聲音。這些聲音以單音或多音組合的方式相繼展現給我們聽覺，當一首樂曲的最后一個音結束之后，這首樂曲便從我們身旁消失，它留給我們的只有聽覺上的某種印象。心理學研究表明，一種對象作用于我們知覺的時間越長，它留給我們意識的印象也就越深。雖然有些好的作品在第一次被聽到的時候就能夠深深打動聽眾的心靈，但越是好的作品就越需要人們多聽幾遍，因為每一次聆聽都會給人們帶來美的享受并讓他們體會到新東西，聽得越多，就越覺得它有開掘不盡的美。這是音樂藝術的特點。我們若要領略音樂的美，就必須使聽覺適應音樂藝術的這種特點。在音樂欣賞能力中，最重要的能力之一就是音樂記憶力，只有具備了良好的音樂記憶力，才能夠有效地把握那些在時間中流動的音響，把聽覺中的印象綜合起來構成整體。實踐證明，人的這種能力完全可以通過有意識地培養而得到發展。為了鍛煉這種能力，我們不妨先從一些短小的、結構簡單的樂曲開始，由小漸大、由淺入深地反復聆聽一些作品。當我們對音樂的旋律、節奏、和聲等基本要素不再陌生并能在較短的時間內迅速掌握聽覺印象之后，我們欣賞音樂的能力就達到了一個新的水準，也因此而熟悉了一定數量的作品，并在反復的聆聽中，對這些作品的特征有了較深的感性體驗。這是成為高品位音樂欣賞者的基本條件。

多聽的另一層含義是廣泛地涉獵各種類型的音樂作品，不斷地擴展音樂欣賞的范圍。要提高音樂欣賞能力，只習慣于欣賞一種類型的音樂作品是遠遠不夠的，這正如一個偏食者不能成為真正的美食家一樣。當然這并不是說欣賞音樂不應有所選擇，事實上任何人在欣賞趣味上都必然有所偏愛，必然要按照各自的興趣與愛好選擇欣賞的對象，這是無可非議的。但是選擇應當是在比較中進行的選擇，沒有廣泛的比較就沒有恰當的選擇，對于那些我們所不了解或不熟悉的音樂，不能貿然否定其價值。我們應當懂得，人的趣味總是在不斷地發展和變化，這種發展和變化無論對于欣賞者還是對于藝術作品的創造者來說，都是十分重要的。人類的音樂創造無比豐富多彩，在不同的歷史時期、不同的文化區域都產生了大量具有審美價值的音樂作品。

二、提高全面的文化藝術修養

雖然音樂欣賞在本質上屬于一種感性體驗活動，我們對音樂美的感受是在聽覺接觸到的聲音客體的瞬間之間完成的，表面看來，似乎與理性、知識及其他各方面的素質并無直接關系，但實際上音樂欣賞能力往往是一個人全面文化藝術修養的體現，音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受，是其長期積累的知識、觀念、趣味等眾多因素，在一瞬間以感性方式展現出來的結果。理性認識固然不能替代審美經驗，知識判斷也不能等同于音樂欣賞，可是我們必須看到，音樂欣賞者的全面文化藝術修養對提高其音樂欣賞水平有十分重要的影響。

當然，全面文化修養的提高不可能在一朝一夕實現，而且很難指定這些修養所涉及的具體范圍，但是我們仍然可以把一些與音樂欣賞活動有關的方面有選擇地歸納起來，首先，我們認為音樂理論方面的一些基本知識對于音樂欣賞者來說是相當重要的，這方面的知識可劃分為樂理和音樂學兩大部分，樂理部分包括：樂譜讀法、有關音階、調式、旋律、節奏等方面的知識，在此基礎上我們還提倡音樂欣賞者應該學習一些和聲、曲式方面的理論，當遇到一些大型的、結構復雜的音樂作品時，這些知識會幫助他們克服理解上的困難。當然，我們并不強求一般音樂愛好者學習樂理、分析作品，但是，對這些基本樂理知識的掌握程度，是其音樂欣賞水平的一個重要標識。音樂學所包括的知識內容比較廣泛，但對于普通音樂欣賞者來說，最需要的是對音樂作品的背景知識有所了解。一般看來，這方面的知識主要包括：音樂作品所產生的歷史時代，音樂作品所屬的風格或流派，作曲家的生活經歷和創作意圖，等等。當然，欣賞者的音樂理論知識愈多，全面理解和認識音樂的可能性就愈大，因此，我們主張，但涉及音樂巍峨泥土的所有知識，都應受到音樂欣賞者的關注，只有通過日積月累，對音樂這門藝術的認識才能夠得到提高。

一個人對音樂之外的其他各種藝術形式的興趣和欣賞力，在哲學、美學及宗教思想方面的知識水平及他的人生閱歷和生活體驗等諸多方面，都可能對他的音樂欣賞能力產生影響。當然，這種影響往往是潛移默化的。音樂既然是人類文化的產物，它與人類文化中的其他現象就不可能不產生各種千絲萬縷的聯系，人生活在特定的文化氛圍中，他的思想觀念、知識水平都要受到這種特定氛圍的制約，音樂欣賞能力只是一個人整體文化素養的一個組成部分，這部分能力當然不能脫離它的整體基礎而獨立發展。

因此，要想成為一名高品位、高水平的音樂欣賞者，就必須努力汲取各種人類文化成果，不斷豐富自己，提高自己的思想水平和生活體驗的深刻程度。只有這樣，各種文化藝術素養才能夠真正成為我們泛舟于音樂海洋的風帆。

參考文獻：

[1]程民生.音樂美縱橫談.上海音樂出版社，2000.2.

第9篇：文化藝術概論范文

關鍵詞:閩南文化生態保護實驗區；文化生態學；文化自覺；以人為本

中圖分類號：J602文獻標識碼：A

中華人民共和國文化部于2007年6月9日正式批準泉州、廈門、漳州為閩南文化生態保護實驗區，這是我國首個文化生態保護區，也是我國首個漢族文化生態保護區。閩南文化生態保護實驗區的建立，將更好地優化生態環境，對閩南地區民族民間文化遺產，包括物質遺產和非物質遺產的保護起著重要的作用，使其成為與人們的生產生活密切相關，與自然環境、經濟環境、社會環境和諧共處協調發展的文化生態保護區域，它充分展示了閩南文化的多樣性、完整性和獨特性，是促進閩南地區經濟、政治、社會協調發展的需要，也是建設社會主義先進文化的需要，有利于民族文化發展，也有利于增強民族凝聚力。

泉州市作為閩南文化的主要發祥地、核心區，文化底蘊豐厚，全國重點文物保護單位20處，省級重點文物保護單位48處，市級文物保護單位699處，有11個項目被列為國家級非物質文化遺產、20個項目被列為省級非物質文化遺產。目前，泉州的民間音樂已有12項目列入泉州市第一批市級非物質文化遺產名錄，即泉州南音、泉州北管、泉州什音、泉州籠吹、德化山歌、德化三通鼓、晉江深滬褒歌、南安道教音樂、永春鬧廳、泉州大鼓吹、泉港打正鼓、泉港文管。其中南音己列入國家級非物質文化遺產名錄，并正在申報世界非物質文化遺產名錄。

目前，泉州在搶救和保護泉州民間音樂方面，雖然取得一定的成績，但整體的文化生態現狀仍然十分嚴峻，不容樂觀。民間音樂作為人類非物質文化遺產，其保護的重點并不是物質層面(樂器、道具、具體的表演載體等)的載體和呈現形式，而是蘊藏在這些物化形式背后的精湛技藝、獨特的思維方式、豐富的精神蘊涵等非物質形態的內容。其生態保護對象所指是民間音樂的發明、制作、演唱演奏技巧、工C譜譜寫、演奏儀式、傳承體系、思想內涵等非物質文化遺產本體。當然，所有的民間音樂也要通過人、樂器的“物化”演奏，但是，我們保護非物質文化遺產的總目標則仍然是其“本體”，今天，如何進一步優化民間音樂“本體”的文化生態環境，使其和諧存活、健康發展，這是時代賦予我們非常緊迫的歷史使命。

一、關于文化生態學的學科理念之運用與實踐

文化生態學是一門將生態學的方法運用于文化學研究的新興交叉學科，是研究文化的存在和發展的資源、環境、狀態及規律的科學。1955年美國學者J.H.斯圖爾德最早提出文化生態學的概念，指出它主要是“從人類生存的整個自然環境和社會環境中的各種因素交互作用研究文化產生、發展、變異規律的一種學說”。J.H.斯圖爾德是強調環境對文化的影響，而上世紀60年代美國哥倫比亞大學人類學家拉帕波特、哈里斯以及沃依達等則強調文化與環境的相互影響與作用，使這一學科理論日趨完善。今天，文化生態學應是主張從人、自然、社會、文化的各種變量的交互作用中研究文化產生、發展的規律，用以尋求不同民族文化發展的特殊形貌和模式。閩南文化生態保護實驗區是我國非物質文化遺產保護的一個具有歷史意義的創舉，也是文化生態學理論與文化生態保護實踐相結合的生態園式的生態保護實踐基地。閩南文化是中華文化的組成部分，又是具有鮮明特色的區域文化，即閩南文化是來自中原河洛文化與閩越本土文化、海洋文化等長期的、社會的、自然的相互影響與作用而形成、產生的。如何對具有豐厚文化積淀、獨具閩臺地域文化特色的閩南文化生態進行保護，既要運用文化生態學的學科理論，還要涉及和運用文化地理學、文化人類學等學科理論去觀察、疏理與剖析；另方面還要努力做到探源、求實、存真。探源即我們要努力認知今天閩南文化是怎么從中原文化演變而來的，從中探悉其文化生態、生境之流變；求實即是對今天閩南文化社會的、自然的生態、生境，尤其是本課題閩南民間音樂生態、生境的現狀有精確或較精確的了解；存真即是堅持科學發展觀、堅持以生態學為主要方法的文化學，以文化為研究對象的生態學的理念，逐步摸清或基本摸清閩南文化生態、閩南民間音樂生態、生境現狀，采取正確、有效的對策和措施。當然，文化生態學面臨著加快學科建設的任務，而它的完善和應用，對于文化的發展和社會的進步具有促進的作用，而文化生態的保護則更是個偉大的、長期的工程，是個促進人類文明、和諧發展的巨業盛事。

二、關于增強和構建音樂文化整體性的生態研究思考

以往，對民間音樂的研究，更多側重于藝術形態單方面的研究，或是更多的習慣于肢解活態文化的整體形態，各取所需編撰自己的文本，缺乏或很少建立把民間活態文化傳統作為中華文明傳統的活態文化來研究的理念，今天，我們尤須運用文化地理學新的思維方式去探索和認知民間音樂之所以千年傳承而不衰的真諦，既要研究其民族的生活方式、以及研究人們利用空間方式，也要研究各民族在空間上的分布情況等，從而更好地對當今社會變化以及文化中所表現出來的“是選擇還是融合”這一難題進行剖析，以便更深入地探索其文化內涵、文化價值、文化生態等音樂文化整體性的深描和研究，以尋回和構建民間音樂生存傳衍的良好態勢。基于此，我們務須把研究視覺指向：

1.文化內涵。民間音樂，作為一個文化符號，其音聲包括聲音、概念和行為，通過音樂文本、樂譜、樂器彈奏、人的演唱，把音樂信息傳遞給受眾，受眾在聲音、概念、表演行為的感受下感受音樂，或喜、或悲……閩南地區的民間音樂之所以千百年來受到當地百姓的喜歡，除了其獨特的音樂魅力外，文化內涵應是舉足輕重、至關重要的。

民間音樂作為歷史悠久的傳統音樂，歷史地、生動地、真實地表現了當時“人群的生存狀態、生產習俗、生活風貌、倫理觀念，并且對當時的社會形式、自然環境、等多方面的歷史發展狀況也有所保存和反映” [注:參見王文章主編《非物質文化遺產概論》，文化藝術出版社， 2006年版，第83頁。]。泉州民間音樂的代表性樂種――南音為例，其音樂是由指、譜、曲三部分組成的，南音有四十八套指和千首以上散曲，呈現其人文內涵的多樣性、豐富性、歷史性。經梳理后歸納為七十一個故事中，有出于宋元雜劇、南戲，有脫胎于明雜劇、傳奇、小說，有從傳統戲曲、曲藝移植過來的。其曲目內容反映的時空可追溯到春秋戰國、漢、唐，如散曲《蘇秦》中的《去秦邦》、《當初貧》》；《孟姜女》的《一間草厝》、《拜告將軍》；《王昭君》的《出漢關》、《山險峻》；《唐三天取經》的《蒙我佛》、《叫師父》等。攸關宋、元、明、清的戲曲、曲藝故事的散曲更比比皆是。其他如別具一格的北管，以及委婉動聽的民歌、褒歌，以及高吭鬧熱的大鼓吹、鬧廳、什音等，反映內容與表現形式的廣泛多樣令人嘆為觀止，或曝世態之炎涼、或褒烈女之忠貞、或貶奸佞之誤國、或贊愛情之如一、或出將入相英氣逼人、或鐘鼓齊鳴輕歌曼舞，或其字字珠璣、聲聲感人，或其留下時代的印跡，存活著豐富多彩的歷史文化內容，它們是傳承下來成了現代和傳統唯一的活態的、流動的見證，具有無以替代深刻的歷史、人文的思想內涵。

2.文化價值。“世界上每一個民族的非物質文化遺產中，都深含著該民族傳統文化的精髓，原生態地反映著該民族的文化身份和特色，放射著該民族思維方式、審美方式、發展方式的神韻，體現出該民族獨具特色的歷史文化發展蹤跡，展現出鮮明的文化價值。” [注:參見同上書，第86頁。]泉州民間音樂作為非物質文化遺產，是鮮活文化、是文化活化石。它同樣包含豐富文化資源，是巨大的文化財富，鮮活生動地記錄了民族、種群文化史的活化石，極其珍貴。其文化價值在于它“是生活中文化智慧，是原生態的文化基因，對其保護、發展可形成全社會的文化自覺，既有利于文化的恢復、發展，又有利于文化生態的規劃、建設。” [注:參見同上書，第86頁。 ]泉州民間音樂作為閩南地區民間樂種，其文化價值更體現文化模式、文化形態、文化標準、文化觀念等的文化多樣性，它與其他樂種形成了文化特異性與適應性并存共生的“和而不同”的局面。聯合國教科文組織《世界文化多樣性宣言》中指出，“文化在不同的時代和不同的地方具有各種不同的表現形式。這種多樣性的具體表現是構成人類的各群體和各社會的特性所具有的獨特性和多樣化，文化多樣性是交流、革新和創作的源泉，對人類來講就像生物多樣性對維持生物平衡那樣必不可少，這個意義上講，文化多樣性是人類共同遺產，應當從當代人和子孫后代的利益予以承認和肯定。”泉州民間音樂多樣性文化價值也體現在自身本體的人文內涵與藝術形式的多樣性，前者或是儒家文化、道家文化、佛家文化，或悲或喜或怒或嗔；后者有指、譜、曲，藝術意蘊雖以典雅靜逸為本，但也不乏有激蕩歡悅之情之聲。

三、關于增強和提升“文化自覺”理念的思考

“文化是文化學、文化哲學、文化人類學等人文學科共同的研究對象。非物質文化遺產作為文化遺產，歸根結底也是屬于文化的范疇” [注:參見王文章主編《非物質文化遺產概論》，文化藝術出版社， 2006年版，第282頁。]。關于文化遺產的分類，有二分法、三分法、四分法等，我國目前通常采用二分法，即物質文化遺產與非物質文化遺產。民間音樂作為非物質文化遺產，同樣它也基于其根源于人類文化現象本身的豐富性、復雜性，是于研究主體的研究視覺也必然呈現其豐富性和復雜性，英國著名文化人類學家泰勒在1871年出版的《原始文化》中有關文化定義指出；“文化或文明，就其廣泛的民族學意義來說，乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗和任何個人作為一名社會成員而獲得的能力和習慣在內的復雜整體” [注:參見莊錫昌等編《多維視野中文化理論》，浙江人民出版社，1897年版，第99頁。]。今天，我們對非物質文化遺產的保護、對民間音樂的保護，并非是為保護而保護，而是在保護之中求生存謀發展，已故著名社會學家、人類學家、民族學家教授提出的“文化自覺”的理論，“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”這四句話，即是他對“文化自覺”的高度概括。他強調“文化自覺”，意思是生活在既定文化中的人對其文化要有“自知之明”，要明白它的來歷、形成的過程、具有的特色和它的發展趨向；不僅要欣賞本民族的文化，還要欣賞異民族的文化，做到不以本民族的文化標準去判斷異民族文化的“優劣”。“自知之明”是為了加強對文化轉型的自主能力，取得決定適應新環境、新時代文化選擇的自主地位。基于此理論,當前我們對地域性的民間音樂的保護要有“自知之明”，要有加強對文化轉型的自主能力。

要有“自知之明”。泉州民間音樂作為閩南地域性的民間音樂，華夏民族音樂的一員，一方面我們要認知被廣泛贊譽為音樂活化石的南音為代表的泉州民間音樂的無比珍貴性、獨特性，以及其藝術含量的精湛與完美；另一方面我們又不得不看到泉州民間音樂客觀存在的情況，由于各樂種之不同的音樂文化內涵、藝術特征、表述程式、呈現功能，而造成其生態不平衡，或萎縮或日趨消亡，而更大的一個原因，即由于現代化進程的加速、經濟全球化的到來，給非物質文化的生存帶來的巨大的沖擊和影響，一些賴以生存、傳衍的民間音樂生態環境及自然環境受到破壞，傳統的民俗活動日漸衰微，人們的審美觀念發生很大變化，年青的一代對古老的民間音樂陌生了、淡漠了，這都給民間音樂的生存帶來嚴重的后果。因此，我們要清醒地而不是盲目地去做出切實可行、有創意、正確的、良好的保護規劃和決策措施。

要有文化轉型的自主能力。閩南文化生態保護實驗區的批準建立，標志著政府對文化遺產的搶救與保護的高度重視，其“實驗”二字更具啟示與警示作用。這也說明對非物質文化遺產的搶救與保護，是一項嚴肅而謹慎的工作，在今后相當長的時期內尚處于探索性的試驗、實驗階段。由于這些非物質文化遺產――民間音樂系千百年來在民間產生、形成、發展的，它們經歷著不同的時代，不同的生態環境的變化而存活下來，今天，泉州民間音樂的諸樂種，其所呈觀的文化生態及所處的生態環境可以說是“今非昔比”了，要讓泉州這些古老、優秀的民間音樂存活、發展下去，就要尋覓、謀劃、創建適宜于其生存下去的文化生態及文化生態環境，因此，值得我們認真思考是加強對現遺存的古老、優秀民間音樂的歷史文化生態及生態壞境的考證與研究，以資借鑒與實施保護。加強對現遺存優秀、古老民間音樂的文化生態及生態環境深入地進行“地方性知識”的考察調查，進一步摸清家庭傳承、族群傳承、樂社傳承等文化生態、生態環境，以及其產生、形成、發展脈胳，并在“地方性知識”調查全過程中做好訪談記錄及圖、文、音、像、譜工作，使采集的資料力求完整性、準確性、客觀性、持久性。

文化轉型自主能力，不是要我們把傳統文化轉化或異化，而是啟示我們如何開創新思路，使傳統文化適應時代的發展，使其具有良好的文化生態能健康地存活和發展。君可見街坊村舍樂社在南音演唱弦管聲聲進入百姓家，君可見南音進中小學課堂、泉州師院藝術學院創辦了南音系，君可見泉州規劃11個閩南文化生態基地已呼之欲出，君也可見新加波湘靈音樂社南音通俗化表演、臺灣漢唐樂府南音古典與現代相結合表演形式等。今天，要保護好文化遺產，沒有什么捷徑及現成好辦法，只有提升我們政府和民眾的文化自覺，提升文化轉型自主能力，才能作出正確的、良好的保護措施，促進和加速實驗區健康地發展。

一、 關于“以人為本”促進文化生態的生活、生產、經濟建沒的和諧發展的思考

“由于非物質文化遺產是植根于民族土壤的活態文化，是發展著的傳統的行為方式和生活方式，因而，它不能脫離生產者和享用者而獨立存在，它是存在于特定群體生活之中的活的內容。它無法被強制地凝固保護，它的生存與發展永遠處在’活體’傳承與’活態’保護之中。” [注:參見王文章主編《非物質文化遺產概論》，文化藝術出版社， 2006年版，第346頁]作為民間音樂的非物質文化遺產，同樣地不能被強制地凝固保護，它的生存與發展永遠處在“活體”傳承與“活態”保護之中，也即永遠處在生活、生產的活動之中，非物質文化遺產的傳承主體是人，其保護主體也是人，“人”是決定因素，如一旦老藝人離世，其身上承載的某種非物質文化遺產就會隨之消亡，因此，在搶救與保護非物質文化遺產工作中，必須做好“以人為本”，必須深刻的認識非物質文化遣產的公共性，在非物質文化遺產傳承的整個保護過程中，必須充分關注、審視幾千年來以多民族勞動人民為傳承主體的非物質文化傳統公共性背景的存在和意義，把人民大眾、農民作為傳承主體，意味著千年少有民族文明內部整合、發展、創造的時代機遇的到來。

當務之急即是對泉州進入閩南文化保護實驗區的十二個民間音樂項目傳承問題，即如何保護好傳承人，即對在世老藝人做好建檔工作，尤其是七旬左右老藝人更應先做，組織專門工作班子進行運作，其內容應包括藝術簡歷、藝術成就(包括代表作、傳承弟子等)、主要代表作錄音錄像，以及抓緊搶救那些獨具藝術特征的、瀕于失傳的民間音樂藝術技藝及整理、編撰藝術專著等。

非物質文化遺產的傳承主體是傳承人，而非物質文化遺產的保護主體雖然是“指負有保護責任、從事保護工作的國際組織、各國政府相關機構、團體和社會有關部門及個人。” [注:參見王文章主編《非物質文化遺產概論》，文化藝術出版社， 2006年版，第356頁。]

不論是國際組織、政府機構、社會團體都要靠人去運作，需要熱愛此項工作、忠于職責且具有相應專業水平的人去運作，試想當年若無楊蔭瀏、曹安和兩位教授之執著，那世上就沒有《二泉映月》流芳于世，所以我們必須在實驗區設立伊始，即著手做好組織、培訓文化生態保護的專業人員，并落實到樂種、樂種具有代表性的傳承人、樂種生態活躍地區，以及科學制定和良好的執行文化保護工作的方案和規劃，“通過全社會的努力，逐步建立起比較完備的有中國特色的非物質文化遺產保護制度，使我國珍貴、瀕危并具有歷史、文化和科學價值的非物質文化遺產得到有效的保護，并得以傳承與發揚。” [注:參見王文章主編《非物質文化遺產概論》，文化藝術出版社， 2006年版，第357頁]。

關于人才的培養與使用是一門非常重要的學科，而非物質文化遺產保護工作中人才培養、配置與使用尤需具科學發展觀和多元化，按照“政府主導、社會參與、明確職責、形成合力；長期規劃、分步實施、點面結合、講求實效”的原則。政府文化部門是主力軍，文化部、文化廳、文化局、文化站，以及社會民眾等，其中文化人才的培養和配置要如何具有科學發展觀,這就要求我們的教育、文化、編委、人事等行政管理部門在藝術院校專業設置與客觀文化教育發展需求方面必須具有科學性、前瞻性、計劃性。我們深知“國以人興，政以才治”，人才是進步和經濟社會發展的最重要資源，文化教育人才的培養和配置唯有在科學發展觀正確思想的指導下才能健康有序地進行。