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    藝術審美功能的認識精選(九篇)

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    藝術審美功能的認識

    第1篇:藝術審美功能的認識范文

    【關鍵詞】藝術;產品功能;關系

    對于需要層次的劃分,馬斯洛后來作了進一步的充實和重大調整,變為六個層次:其一為生物需要,內含安全需要,即對饑、渴、性、休息和安全防護等方面需要的滿足;其二為歸屬關系和愛的需要;其三為受尊重的需要,即保持自身人格的獨立和取得個人價值認同的需要;其四為認知的需要,即求得對于事物認識和理解的需要;其五為審美的需要,即對于秩序感、和諧和美感的需要;其六為自我實現的需要,即發揮自身潛能以求得自身發展的需要。

    馬斯洛的需要層次論,揭示了人的需要具有層次遞進的性質。這就是說,當某種需要一旦得到滿足,它就停止起積極的決定作用或組織作用,從而不再成為一種行為的推動力。但是,這一理論忽視了人的意識的反作用,因為人的價值觀對人的不同需要起著調節作用。

    一、產品的功能

    產品的功能是產品設計的核心,它可以體現社會生產的目的性,即不斷滿足人們日益增長的物質和文化需要。設計是以促進人的全面發展為導向的,通過產品功能的開拓,來滿足人的各種物質的和精神的需要。設計產品時,不論是材料的利用、結構形式的選擇、造型形態以及工藝的處理,都不能離開產品功能這一核心。所以,全面理解和深入把握“功能”的概念,成為藝術設計中至關重要的問題。

    產品設計的目標是使產品具備一定的功能,因為功能才是產品用以滿足消費者需要的特性。從這種意義上說,人們所期待的并非某一類型的產品,而是產品所發揮的功能。一個產品如果不能發揮預期的功能,那么它便失去了存在的價值。產品之所以要不斷地更新換代,老產品總是為新產品所取代,正是由于人的需要在不斷地發展,功能的范圍需要不斷地擴大[1]。

    在功能的定義中,首先明確產品的服務對象是什么人,他們對產品會存在哪些需要,以及產品將在什么環境條件下使用,這樣就可以將產品功能的定義加以展開,從而取得全面的認識。

    二、藝術與產品功能的關系

    實用功能是產品用以滿足人的物質需要的屬性。它反映在產品的技術性能、環境性能和使用性能上。技術性能是產品科技內涵的表征,主要取決于產品技術的選擇。但是,單純的技術性能還不足以反映實用功能的好壞,因為那些超出對人的作用范圍或環境許可的技術性能是沒有實際意義的。產品的環境性能反映產品與環境的協調狀況,如工作噪聲、溫度變化、粉塵和廢氣排放等,都會直接影響環境的生態效應。產品的使用性能是實用功能的重要方面,也是藝術設計的著重點之一。產品的可操作性是比技術性能更加重要的特性,它直接影響人和產品的安全。對于高科技和多功能產品,操作的簡易性成為突出的問題[2]。

    隨著經濟條件的改善和人們文化素質的提高,在日常生活過程中,人們的精神需要日益突出。人們從不同角度對產品的精神功能提出要求:從符號的標識到操作的指示,從造型因素的象征作用到信息的傳達,從產品對情感的激發到功能目的的意義表現,都是由人的感知覺引發的意識內容和心理效應。從人的心理需要上可以區分出兩種不同性質的精神功能,即認知功能和審美功能。

    認知是指人的認識活動過程,它是對外部信息的輸入和思維加工。產品的認知功能,是實現產品實用功能和審美功能的前提。如果人們辨認不出哪個按鍵是開關,那么設備便無法啟動。人們搞不清一個產品是什么、它的用途及其意義,也就無從審美。因此,產品的認知功能是通過造型因素即產品語言告訴人們:這是什么?有什么用?怎樣使用以及意味著什么?或者說,認知功能是實現產品與人的對話和溝通。

    產品的造型作為一種語言手段,發揮著傳達信息的符號作用。任何符號都是一種約定俗成,它利用一定的形體、色彩或材料質地來表征某種含意。這種傳達方式可以是圖像的、指示的或象征的,使人們在形象的直觀中獲得某種意義的領悟和價值的體驗。產品造型的符號化,并不會妨礙產品風格的獨特性和個性化。在一定程度上,造型的個性化反而使產品獲得更鮮明的標識性,從眾多雷同的產品形式中突現出來。盲目的仿效或模仿其他類型的產品造型,會使人產生認知的混亂和誤導,形成“指鹿為馬”的結果[3]。

    產品的審美功能是通過產品的外在形態特征給人以賞心悅目的感受,喚起人們的生活情趣和價值體驗,使產品對人具有親和力。審美功能是通過產品形式的創造取得的。符號作為傳達信息的載體,并無認知符號和審美符號的區分。

    人們常把對產品的要求歸結為“適用、經濟、美觀”,這里集中反映了對產品實用功能和審美功能以及經濟特性的要求。產品的實用功能與審美功能之間并非互不相關,而是具有內在的聯系。產品的審美表現應該與整個產品的功能目的性相一致,這是依據功能取向的原則。也就是說,產品的審美表現應圍繞其功能內涵來展開,并與使用目的和應用場合相協調。由此,產品在使用與外觀的統一和實效性與表現性的統一中,取得自身的審美價值。這就使功能美,而非形式美,成為產品審美形態的中心。

    結 論

    產品的藝術設計雖然主要在形式的創造,但是這種形式創造必須緊緊圍繞功能的開拓展開,這樣才能使產品的形式成為產品功能目的的表現。

    【參考文獻】

    [1]吳秀玲.信息產品功能與價值的關系[J].中國電信業,2013(05):80-81.

    第2篇:藝術審美功能的認識范文

    一、自律論及其代表學者

    什么是自律論呢?在學術界雖沒有明確統一的界定,但都知道值得是音樂審美認識功能的一種方法。漢斯里克在《論音樂的美》中給音樂美作了一個定義?!耙魳返膬热菔菢芬舻倪\動形式?!彼J為音樂特有的美存在于樂音以及樂音的藝術組合中。與其持相同觀點的斯特拉文斯基認為,“就其本質而論,音樂是能表現任何一點什么的,不管它是一種情感、一種態度、一種心理狀態、一種自然現象或者其它什么,表現從來不是音樂內在的特點。”可見,自律論認為情感的表現不是音樂的內容,音樂美的存在與情感無關。它更多強調的是一種音樂的形式美,肯定藝術自身的“純潔性”。我國古代,嵇康在其《聲無哀樂論》中寫到,“夫天地合得,萬物資生。寒暑代往,五行以成。章為五色,發為五音。音聲之作,其猶臭味在于天地之間。其善與不善,雖遭濁亂,其體自若,而無變也。豈以愛憎易操,哀樂改度哉?”也就是說,他認為音樂是一種精神,就是所謂“無聲之樂”。天地產生萬物,音樂是萬物之一,也是由自然之“道”,即自然音,由天地的元氣所產生,因而它獨立于天地之間,有自己的自然本性,就和顏色、臭味一樣,是自然物的客觀屬性,并不受人的情感所制約,與人的哀樂是無關的。

    二、他律論及其代表學者

    音樂中的他律論和自律論一樣,也是音樂審美認識功能的一種方法。在西方,他律論主要是以因受黑格爾美學思想影響的匈牙利鋼琴家、作曲家李斯特為代表。他律論認為制約音樂法則和規律的是來自音樂以外的東西,即人類情感。情感就是音樂的內容。情感的性質不僅決定著音樂作品的音響、結構、整體發展,而且決定著音樂的形式。它強調音樂的內容美,認為只有把精神內容表現于聲音,音樂才能提升為真正的藝術。而在我國,他律論比自律論出現要早。漢代劉向校先秦古籍得樂論23篇匯編成的《樂記》一書中對他律論思想就有了論述。在這部論著中曾提到,“凡音之起,由人心生也”等的看法。它認為,人的哀、樂、喜、怒、敬、愛六種感情都會給其發出的聲音印記上情感的色彩,“其哀心感者,其聲噍以殺;其樂心感者,其聲以緩;其敬心感者,其聲直以廉;其愛心感者,其聲和以柔”。它還描述了音樂是以什么樣的聲音表達出哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心六種人的不同心情的。它從“物——心——音——聲——樂”這一結構說明了“樂”的產生和實現過程,已接觸到音樂的本質在于表現人的內心情感這一音樂美學的基本問題。

    在現代音樂美學研究中,簡直他律論的也大有人在。波蘭音樂學家麗莎認為:“音樂的內容是感情,而很少是喚起這些感情的那些現象本身。”原蘇聯音樂學家萬斯洛夫說“音樂是一切藝術中最接近抒情的”。并認為,承認感情在音樂中的特別重要的作用,就意味著同其他藝術相比,音樂在表現現實的全部多樣性方面,感情的表現更勝一籌。

    三、對立統一的自律論與他律論

    從上述可以看出,自律論與他律論是完全對立的兩種音樂美學思想。但在實際的音樂活動中是沒辦法完全把二者界線的。因為,音樂中即有來自音樂自身的結構邏輯,不受聽眾想象或聯想的影響,客觀存在于音樂作品中的內容成份(主要體現為音樂的物理音響的自然屬性)。也有帶有主觀色彩的內容因素(主要體現為音樂的情感思想的社會屬性)。音樂的內容也具有雙重性含義,向音樂的自然屬性發展,側重表現出自律論的特征;向音樂的社會屬性發展,則側重表現出他律論的特征。自律與他律只不過是音樂審美認識功能統一體中的不同認識方法而已。二者的認識誤區是由于只見樹木不見森林的認識方法所致。其中,自然屬性和社會屬性是剖析音樂美學本體的重要理論契機。音樂的自然屬性和社會屬性統一起來了,音樂的自律特征和他律特征的對立也就融合了,音樂審美認識功能的本體討論也就清晰、明了了。

    參考文獻:

    [1]孫繼楠,周柱銓.中國音樂通史簡編[M],山東教育出版社,1993

    第3篇:藝術審美功能的認識范文

    【關鍵詞】裝幀;美學;設計思考

    一、 審美要求與實用功能相統一的必然性

    從歷史的發展看,不同時代的文化審美展現了不同時代的價值取向。裝幀設計設計由于統合了當代的工藝技術水平和審美意識,充分地展現出了現代社會的審美取向。從裝幀文化的起源到今天,裝幀的審美要求一直很受重視,只是因為時代因素和人們審美心理的不同,對裝幀設計的實用功能和審美功能的側重點不一樣。在過去人們生活水平很低的情況下,談不上對裝幀的審美需求,裝幀的文化功能得到突出的強調。隨著人們生活水平的提高,對裝幀功能的要求發生變化,開始注重裝幀的審美功能,并隨著消費時尚的到來,對裝幀審美的需求日趨明顯。由于對裝幀形象審美功能的突出強調,出現了裝幀過度的現象,由此審美要求與實用功能的統一被提上日程。

    由于生活水平的提高,在閑暇時帶來的一種休閑時尚對讀者閱讀心理起到一定的影響。引起人們閱讀變化的原因很多,主要從以下三個方面:

    首先,觀念因素對閱讀心理的影響。進入消費時代,追求時尚流行已經成為一種大眾心理需求,可是大眾對時尚的認知并不等于對藝術審美的認知。商家為了滿足這種心理,對書籍豪華包裝、過度包裝,而出版內容反倒不予認真對待,甚至錯字連篇的情況都有出現,在滿足讀者追求時尚心理的同時,也實現了自己的經濟目的。為了維護裝幀設計的長遠利益,實行審美要求與實用功能的統一就勢在必行。

    其次,本民族因素對讀者心理的影響。我國傳統民族文化為當代藝術設計提供了豐富的美學理論,然而,在當今裝幀設計中,在片面追求華麗的書籍形象時忽略了對民族文化的挖掘,加強對民族文化的挖掘是當今裝幀設計的重要任務。越是民族的越是世界的,在裝幀設計中我們應該強化民族文化的審美意識,提高民族文化的審美內涵,打進裝幀文化的國際市場。

    再次,外界因素對讀者心理的影響。在全球經濟一體化的今天,國際間的交流日益頻繁,人們的思想意識不斷提高,特別是我國加入世貿組織以后,在國際上有了自己的一席之地,國家間的技術、藝術與文化的交流在一定程度上影響了大眾心理,讀者對其他國家的文化有了更多的了解,審美水平不斷提高,對本民族裝幀文化的審美要求也隨之提高,在裝幀中除了注重書籍的實用功能,優秀的內容加上高品質的裝幀設計才能使書籍提高檔次,才能在世界領域找到自己的位置。因此審美要求與實用功能的統一有其實行的必要性。

    二、審美要求與實用功能相統一的具體實施方法

    對于一個優秀的裝幀來說,其形象的視覺認知效果是十分重要的。在當今社會,人們對美的需求越來越高,審美意識也在不斷提高,要滿足讀者對裝幀形象的審美滿足。這主要表現在以下幾個主要的方面:

    1、對裝幀字體的要求。在裝幀設計的各個元素中,字體的設計非常重要,因為字體本身就具備一定的感彩。如書法字體,造型變化豐富,筆墨韻味濃厚,隸書端莊古樸;行草飄逸自由;楷書穩重方正,合理運用藝術中的夸張變形的手法進行設計。體現出獨有的視覺效果。拉丁文字,經過字體的演變,所形成的風格更是多姿多彩,它們的功能、形式、審美不斷演化,滲透在裝幀設計中,成為了強烈的富有情趣和藝術感染力的設計語言,成為裝幀設計中最有價值的內容之一。同時讀者作為裝幀設計的首席評判者對字體設計也有一定的認識,對不同的字體設計產生的藝術感染力會產生不同的情感。字體的造型變化、結構變化、筆畫變化以及風格變化等都會給人帶來不同的審美感受。讀者對字體情感的需求與分析成為裝幀字體設計能否被大眾認可的關鍵。隨著讀者審美水平的不斷提高,對裝幀設計的審美要求也就越來越高。

    2、除了字體以外,裝幀設計各元素中色彩視覺審美力最強。豐富的色彩傳遞著各種不同的情趣,展示著不同的品質風格和文化魅力。 裝幀所使用的色彩,會使讀者者產生聯想,誘發各種情感,使閱讀心理發生變化。作為一個設計師,從書籍本身和讀者的角度來考慮裝幀設計的應用色彩,是十分明智的做法。隨著讀者的文化層次和審美水平的不斷提高,對裝幀設計的色彩也由感性轉向了理性,對裝幀色彩審美也提出了更高的要求,這必然會促進裝幀設計的不斷改進和發展。

    3、裝幀的版式設計要求。隨著時代的發展,現代書籍裝幀設計已呈現版式互動的審美趨勢,版式編排也變得和文字同等的重要。由于人們在欣賞書籍版式時所產生的審美定勢,使不同風格的版式也被賦予不同的性格。兒童書籍中活潑單純的版式和現實主義的文學作品里嚴謹莊重的版式影響讀者的情緒是不一樣的。由于各種材料、肌理、顏色以及圖形的寫實或抽象,隨意或精細的編排都會在讀者心中找到自己的審美位置。

    4、裝幀中材料的審美變化。隨著科學技術的發展,在裝幀材料的應用上也日漸豐富多樣化。除了各種特種紙張的運用,還有更多其他的材料,如木頭、布料、塑膠、金屬等等均納入了現代裝幀設計的行列中。使得書籍從視覺感官到觸覺感官均彰顯了不同的個性風尚,同時,也進一步提升了書籍本身的結構感和質感,讓裝幀從單一化固有化轉型為多樣化和特色化,滿足了讀者的審美愿望的同時也提升了讀者的審美取向。

    5、裝幀結構的審美表達?,F代裝幀更多的把書籍視為立體的,這種立體結構是由許多平面所組成的。不僅從外表上能看到封面、封底和書脊三個面,而且從外入內, 隨著人的視覺流動,每一頁都是平面的。所有這些平面都要進行裝幀設計,給人以美的感受。 有人用建筑藝術比喻書籍裝幀。建筑藝術 是空間藝術、靜的藝術,然而它通過布局,可以產生韻律,造成一種流動的感覺。裝幀也是如此,通過封面、環襯、扉頁,步步接近正文。 這一連續的欣賞過程,猶如在游覽中國的園林。進入園門,逐步引向深入,曲徑通幽。最后進入正殿。在正殿中又透過插圖這扇窗戶,看到文字中所記載的主人翁的形象、活動、環境等。這種由外入內不斷行進結構,則根據不同類型,不同體裁風格的書籍內容產生不同的韻律變化;或整體或通透或半遮半露,風格炯及。

    6、對裝幀設計風格定位的要求。情感的(下轉第178頁)(上接第177頁)審美需求對裝幀設計風格又有直接的關系。隨著人類對個體情感的認知,越來越多的設計師開始認識到設計的形式為情感服務的必要性和重要性。設計不能脫離情感,正如我們人無法脫離情感一個道理。對于藝術與技術相結合的書籍裝幀設計來說,如何給書裝設計注入情感的審美力量,使書裝設計充分體現個性特征成為擺在當今設計師面前新的挑戰。

    三、 審美要求與內容相統一的實際意義

    裝幀的審美要求與內容相統一的現實意義,還要從裝幀形式與內容相統一的角度去理解,因為形式與內容的統一才是理想的裝幀效果。裝幀形式主要運用裝幀設計的美學元素,利用形式美的法則集中體現出來。裝幀形式要準確表達裝幀內容的信息,從而實現兩者之間的統一。所以書籍裝幀的設計,需要對被裝幀書籍內容的理解和提煉。比如我國的古典書籍中的線裝書,雖然形式比較簡單隨意,但從總體上來看,并非隨意為之,而是經過深思熟慮和精心設計的,從色彩調配、材料應用,都蘊藏著深厚的文化底韻。而現代裝幀設計,因為新技術、新材料的運用,就不能能夠達到這種效果。對于內容的表達如果一味地追求古典, 將使整個設計缺乏現代的審美情趣;一味地追求現代, 又將使古典文學書籍的裝幀缺少古典文學的味道, 也會偏離現代人對古典文學作品裝幀美的需求。當今對古典文學書籍進行裝幀設計,應充分吸收古今中外對書籍裝幀設計的審美精華,使深厚的中國古典文學的氣韻, 與現代的美學要求有機地融合。在整個總體設計上, 既不失中國古典文學作品的氣韻和意境,又能融合現代人對書籍裝幀的審美要求。審美要求與內容的統一,是書籍裝幀設計的需要。

    考慮裝幀設計的審美要求,必須從形式美法則的角度去感悟它。形式美的內容如對稱與均衡、重復與呼應、節奏與韻律、對比與調和、統一與變化等等。裝幀設計的形式美的把握就是通過這些法則來完成。裝幀形式構成了書籍的整體效果,從而起到較好的展示內容的作用。

    審美要求與內容的統一,是當代裝幀設計的發展要求,讀者的審美觀念受多方面因素的影響,發生了很大的變化,裝幀設計的實用價值更加受到歡迎。適度設計成為當代裝幀設計的一種需求,迎合讀者的審美要求,就是迎合市場,是書籍取得良好的經濟效益和社會效益的保障之一。因此,我們應該規范提倡適度設計與簡約設計的審美理念,進一步激發書籍與讀者之間的感情交流,這正是書籍形態變革的價值所在,也是裝幀審美價值的再體現。

    參考文獻

    [1]呂敬人.書藝問道.中國青年出版社,2006.

    第4篇:藝術審美功能的認識范文

    【關鍵詞】 藝術理論;高職院校;素質教育

    一、高等院校設置藝術理論課程的必要性

    隨著高校素質教育的發展,《藝術概論》課程逐漸成為我國高等院校素質教育的重點課程之一。由于《藝術概論》課程本身所具有的廣泛性、藝術性和靈活性等特點,實際教學過程中,給藝術專業的本科學生授課情況較好,學生們對這門課表現出較強的興趣和較高的參與熱情,大大促進了教育教學的順利開展。近些年,我國更加大了高職院校素質教育全面開展,針對高職院校也普遍開設了藝術理論課程。然而,高職高專的學生更注重技能應用,在學習過程中對藝術理論的學習缺乏認知,不夠重視。

    二、高職學生學習藝術理論的重要意義

    通過“藝術概論”課程的學習有下面幾方面的意義:

    1、了解藝術的發生與發展的歷史,了解各門藝術共同的最普遍、最一般的規律,了解藝術活動的基本原理和概念范疇,提高審美情趣和藝術修養,樹立正確的審美觀和藝術觀。藝術觀是指對藝術的本質和特征、藝術的一般規律及相關原理的觀點,它指導人們認識、分析和判斷紛紜復雜的藝術現象,藝術觀是世界觀不可或缺的組成部分。

    2、了解我國優秀藝術傳統和外國優秀藝術成果,理解和認識藝術風格、藝術流派和藝術思潮,熟悉中外藝術史上著名藝術家和經典藝術作品,學會賞析中外藝術作品的基本方法,提高感受美、鑒賞美的能力。

    3、掌握藝術分類的基本原則,理解認識各門藝術的基本知識和審美特征,培養對各種藝術的欣賞興趣。在掌握藝術的共同規律的基礎上,了解和熟悉若干藝術的特殊規律。

    4、通過將藝術創作――藝術作品――藝術鑒賞作為一個完整的藝術系統來了解藝術生產的全過程,把握藝術活動系統各個環節之間的本質聯系,科學地認識藝術系統內部的構成規律和藝術活動的內在規律與特點。

    藝術的功能展現可概括為三個方面:審美認識功能、審美教育功能、審美愉悅功能。之所以在各項功能前都加上“審美”二字,意在強調藝術的功能核心是審美。

    第一,藝術具有審美認知作用,它有助于豐富大學生的知識,提高大學生的審美能力。藝術的審美認知功能,是指通過藝術鑒賞活動,可以促使人們更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。

    具體表現在通過對生動感人的藝術形象,深刻地揭示社會、歷史、人物的內涵。學生通過這門課,可以突破時間和空間的局限,掌握到豐富的社會生活知識。其次,藝術形象豐富借用夸張、神話傳說和浪漫主義等手法得以塑造完成,當學生欣賞這些藝術形象時,因對其表現手法的探討,從陌生不理解到完全把握藝術作品美之所在,從而指導學生欣賞美的方法和途徑,促使他們的感覺變得更為靈敏銳利。在對這些美好事物的親身感受中,可激發學生的想象力,增強他們的審美意識。

    第二,藝術具有審美教育作用,它有助于陶冶情操,提高大學生的思想道德修養。藝術的審美教育作用,是指人們通過藝術欣賞活動,受到真、善、美的熏陶和感染,領悟到博大深厚的人文精神,從而在潛移默化的作用下,從思想、感情、理想、追求等方面發生了深刻的變化,能夠正確地理解和認識生活,進而樹立起正確的人生觀和世界觀。西方美學史上,亞里士多德也同樣重視著藝術的教育功能,認為藝術應當具有三種功能:一是“教育”,二是“凈化”,三是“”,也就是說,藝術可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到。在我國高職院校中,《藝術概論》課程的開設,有利于審美教育功能的發揮,它起到了陶冶情操、提高大學生道德修養的作用:首先,藝術作品總是灌注著藝術家的思想情感,通過生動、感人的藝術描繪,作用于欣賞者的感情,使人受到強烈的感染和熏陶,它不同于干巴巴的道德說教,而是常常在毫無強制的情況下“以情感人、以情動人”,使大學生們自由自愿、不知不覺受到感染,心靈得到凈化,情感變得更為豐富、深刻和高尚,思想道德水平也在潛移默化得到提升。其次,審美意識提高了,促使學生以一種積極的精神狀態去追求美的事物,進而樹立起正確的人生觀和價值觀。

    第三,藝術具有審美娛樂作用,它有助于發展學生的個性,促進教育與教學的發展與完善。藝術的審美娛樂功能,是指通過藝術欣賞活動,使人們的審美需要得到滿足,獲得精神享受和審美愉悅。我高職院校《藝術概論》課程的開設,促進了審美教育功能的發揮,有助于發展學生的個性,促進教育與教學的發展與完善:現代教育的最基本理念要求“教育要面向全體學生,以學生的發展為本”,強調尊重和保護學生的個性?!端囆g概論》這門課的開設,恰恰是應和了這一思想,它關注的并非單純的藝術知識及其技能,更重要的是極力追求一種對人類生存意義和價值的終極關懷精神。在具體的課堂教學中,教師盡可能地為學生創造寬松的藝術學習氛圍,審美需要獲得精神享受和審美愉悅。在此基礎上,教師以優秀的藝術實例引導大學生去追求去體會獨特的思路、豐富的情感,學生以各自不同方式表達出他們對周圍世界的感受和獨特理解,促使他們的創造潛能得到極大開發,個性價值得到充分展現。另外,通過藝術欣賞,大學生獲得精神享受和審美愉悅的同時,心靈上可以得到休息,精神上得到適當的放松,從而以新的精力投入學習中。

    三、加強高職素質教育中的美育修養

    高職院校主要培養目標是高級技能應用型人才,藝術理論課在各高職院校卻并沒有受到充分的重視和應有的待遇。在課程設置也更多的安排技術實踐性強的課程,藝術理論只是將其作為一門選修課來開設,而且課時安排特別少,一周往往只限制在兩個課時。正因為學校的重視程度不高,宣傳力度不大,學生對這門課本身的性質和內容認識更是不足,很多文理科學生認為它應該屬于藝術系的專業課,與其它專業無太大聯系,因此沒必要去投入太多時間和精力,而藝術專業的學生更為重視技法訓練而忽視理論學習。其實,學生的心態在某種程度上反映了社會重實用而輕學術的現象,這種心理還可以從一些藝術院校的教學和其他情況得到確證。首先是師資對比懸殊,一些院校的技法老師往往較多,而理論教師常常不足。前些年,有些院校的理論課甚至還是技法老師代上的。很難想象,專工畫畫、唱歌、跳舞的老師去講藝術史或藝術概論會是怎樣的一種情形。

    那么,對于高職的學生重技能培養的同時如果能夠加強以理論學術支持,最終培養應用型人才會更適合社會發展的需求。眾所周知,高校素質教育的目標,是要求大學生德、智、體、美等綜合素質的全方面發展。顯然,美育是素質教育中的一個重要組成部分。聯系實際,高職院校的大學生,將來走向社會,面臨的不僅僅是專業技能的競爭,而是綜合素質的較量,因此,具有較高的審美品味和審美追求是必備的修養。

    四、結語

    總之,世界離不開藝術,我們的生活同樣離不開藝術。作為新時期高職院校的大學生,更需要具有較高的藝術修養和審美品味。因此,我國高職院校開設和普及藝術理論課程的發展和完善,是必要的。

    【參考文獻】

    [1] 國家職業技能振興發展戰略研究 省略.

    [2] 朱和平.藝術概論[M].長沙:湖南美術出版社,2006.

    第5篇:藝術審美功能的認識范文

    關鍵詞:包裝文化產品包裝

    本文就產品包裝的審美要求與實用功能的統一這一美學原則進行分析。主要包括以下幾個方面的內容:一、審美要求與實用功能相統一的必然性;二、審美要求與實用功能相統一的具體措施;三、審美要求與實用功能相統一的現實意義。對于商品包裝來說,實用功能與審美功能如鳥之雙翼,不可偏廢,后者是前者的基礎和載體,前者是后者的提煉和升華。缺少后者,審美也就成了華麗無用的泡沫;缺少前者,商品也就無法獲得必要的審美感染力,在消費文化主導當前商品消費的今天,這一點顯得尤其重要。

    “包裝”這一概念從嚴格意義上講是由“包”和“裝”組合起來的合成詞。其中,“包”顯然是從技術和實用角度提出來的,是指用一定的材料把東西裹起來,使東西不易受損,方便運輸,是屬于物質的概念;“裝”指事物的修飾點綴,把包裹好的東西用不同的手法進行美化裝飾,使包裹在外表看上去更漂亮,這是美學范疇,屬于文化的概念。包裝這一概念的組合本身就體現出一種要求,即審美功能與實用功能的統一。對于商品的包裝來說,審美與實用這兩個功能如鳥之雙翼、車之兩輪,不能偏廢。實用功能是基礎,審美功能是升華。沒有實用功能,審美功能也就成為華麗的泡沫,失去了意義;而沒有審美功能,實用功能也會成為枯木,而無法逢春。追求這兩者的統一,是現代大眾消費心理的一種要求,也是商品能夠取得良好經濟效益和社會效益的重要保障。

    一、審美要求與實用功能相統一的必然性

    從包裝文化的起源到今天,包裝的審美要求一直很受重視,只是因為時代因素和人們審美心理的不同,對包裝設計的實用功能和審美功能的側重點不一樣。在過去人們生活水平還不是很好的情況下,談不上對包裝的審美需求,包裝的實用功能得到突出的強調。隨著人們生活水平的提高,對包裝功能的要求發生變化,開始注重包裝的審美功能,并隨著消費時尚的到來,對包裝審美的需求日趨明顯。由于對包裝形象審美功能的突出強調,出現了包裝過度的現象,由此審美要求與實用功能的統一被提上日程。兩者相統一的必然性主要從以下兩個方面來分析。

    1.大眾消費心理的影響

    “大眾消費文化是一定社會環境下的產物,社會變革和生活方式的改變,可以引起社會心理變化和文化結構的改革。”由于生活水平的提高,生活比較富裕,人們在閑暇時帶來的一種休閑的需要對大眾的消費心理起到一定的影響。引起大眾消費心理變化的因素很多,主要從以下三個方面來分析。

    首先,時代因素對消費心理的影響。進入消費時代,時髦和時尚成為當今流行的詞匯,追求時尚成為一種大眾消費的心理需求??档抡f:“一切時髦顧名思義已經是一種變化無常的生活方式……為了顯得不比別人卑微,進一步則還要取得別人毫無用處的青睞。這種模仿的法則就叫時髦。……時髦終究并非一件鑒賞的事情,(因為它可以是極端反鑒賞的)而主要純粹與虛榮有關?!庇纱丝梢钥闯?,大眾對時尚的消費并不等于對藝術審美的消費。

    然而,在當今時代,品牌包裝文化受到大眾的關注,追求名牌成為一種時尚,同時為了一種虛榮心的滿足,在物質條件不能滿足名牌消費需求時,假名牌隨之出現,在一定程度上滿足了消費心理的需求。商家在滿足消費者消費心理的同時,也實現了自己的經濟目的。但對于真品牌的影響是很明顯的。為了維護品牌商品的利益,實行審美要求與實用功能的統一就勢在必行。

    其次,民族因素對消費心理的影響。我國傳統民族文化為當代藝術實踐提供了豐富的美學理論,然而,在當今包裝設計中,在片面追求華麗的包裝形象時忽略了對民族文化的挖掘,加強對民族文化的挖掘是當今包裝設計的重要任務。越是民族的越是世界的,在包裝設計中我們應該強化民族文化的審美意識,提高民族文化的審美內涵,打進包裝文化的國際市場。

    再次,國際因素對消費心理的影響。在全球經濟一體化的今天,國際間的交流日益頻繁,人們的思想意識不斷提高,特別是我國加入世貿組織以后,在國際上有了自己的位置,國家間的技術、藝術與文化的交流在一定程度上影響了大眾的消費心理,消費大眾對其他國家的文化有了更多的了解,審美水平不斷提高,對本民族包裝文化的審美要求也隨之提高,不能只注重產品包裝的實用功能,避免同樣的產品出現一、二、三個不同級別的現象。優質的產品加上高品質的包裝,才能使商品提高檔次,因此審美要求與實用功能的統一有其實行的必要性。

    2.經濟因素的影響

    包裝形象的廣告性和視覺傳達性促成產品包裝促銷功能的形成。

    包裝的促銷功能在一定程度上給商家和企業帶來了豐厚的經濟利潤,給社會帶來了一定的財富。“在商業利益驅使下,滿足世俗生活的需要,就可以實現效益最大化,這是與市場經濟緊密聯系的娛樂文化和商業文化。”在經濟利益的驅使下,商家為了獲取更大的包裝價值而加強了對包裝審美的要求,使產品的包裝形象得到突出的強調,過度強調包裝的視覺效果而忽視了對產品包裝基本功能的要求,使包裝的審美要求與實用功能脫離。在這種情況下,為了規范市場形象加強審美要求與實用功能的統一就顯得很重要了。

    二、審美要求與實用功能相統一的具體措施

    對于一個理想的包裝來說,其包裝形象的視覺效果是很重要的。在當今社會,人們對美的要求越來越高,審美標準也不斷提高,要滿足消費者對包裝形象的審美滿足。這主要表現在以下幾個主要的方面:

    首先,對包裝色彩的要求。產品包裝最終要面對的對象是消費者。對產品進行包裝的最終目的就是促進產品的銷售,因此消費者成為評價包裝設計優劣的裁判。在商品包裝設計元素中,色彩沖擊力最強。豐富的色彩傳遞著各種不同的情趣,展示著不同的品質風格和裝飾魅力。

    商品包裝所使用的色彩,會使消費者產生聯想,誘發各種情感,使購買心理發生變化。洗潔用品用冷色調較多,尤其是藍色,給人一種清新干凈的感覺。在繪制食品包裝時,用橙色、橘紅色能使人聯想到豐收、成熟,從而引起顧客的食欲促使購買的行動。

    就像我們現實生活中,消費者購買補品商品,大多會對大面積暖色調的商品包裝感到滿意。這既是商品主觀原因又是消費者審美聯想的作用。從產品包裝設計要實現的經濟價值的角度考慮,就要尊重消費的這種審美需求。作為一個設計師,從產品本身和消費者的角度來考慮產品包裝設計的應用色彩,是明智的做法。隨著消費者的文化層次和審美水平的不斷提高,對包裝設計的色彩也由感性轉向了理性,對包裝色彩也提出了更高的要求,這必然會促進包裝設計的不斷改進和發展。

    其次,對包裝字體的要求。在包裝設計的元素方面,字體的設計非常重要,字體本身具備一定的感彩。如,漢字書體,字體造型極富變化,筆墨極富韻味;漢隸古樸端莊;行草自由飄逸;楷書方正穩重,合理運用藝術中的夸張變形的手法進行變化,體現出嶄新的視覺效果。拉丁文字,經過字體的演變與分化,形成眾多風格,它們的功能、形式、審美不斷演化,滲透在包裝設計中,充滿著強烈的富有情趣和藝術感染力的設計語言,成為包裝設計中最有價值的內容之一。同時消費者作為包裝設計的首席評判者對字體設計也有一定的認識,對不同的字體設計帶來的藝術感染力產生不同的情感,并無形中對它進行著感性與理性的情感分析。字體的形態變化、字體的結構變化、字體的筆畫變化、字體的風格變化等都會給人帶來不同的審美感受。消費者對字體情感的需求與分析成為產品包裝字體設計能否被大眾接受的關鍵。隨著消費者的審美水平的不斷提高,對產品包裝設計的審美要求也就越來越高。

    最后,對包裝設計風格定位的要求。情感的需求對包裝設計風格又有直接的關系。從包裝設計的設計風格和表現形式出發,可以將包裝設計分為卡通包裝、傳統包裝、懷舊包裝、注重理性的包裝或追尋浪漫的包裝。不同的包裝設計風格傳達的感情是不一樣的。當然包裝設計風格的確定是依靠一定色彩、圖案、字體形式來完成的。對兒童產品包裝來說可以運用卡通包裝設計風格,在色彩上要鮮亮一些,在圖案上要可愛一點,在字體選擇上可以運用比較自由活潑的POP字體來完成設計的方案,迎合孩子對卡通形象的極大熱愛的心理,進一步產生對該產品的喜愛。對于傳統的產品可以采用傳統的包裝形式,當然要考慮該產品的消費群體。像月餅的包裝,這是我們中國的傳統食品,且購買者大多是成年人,那么在設計上可以采用理性的設計風格,比較莊重的色彩和圖案,有一定文化底蘊的字體形式都能構成理性的包裝。這種傳統的外包裝的設計風格與產品的特色相吻合,迎合理性購買者的心理。

    三、審美要求與實用功能相統一的現實意義

    審美要求與實用功能相統一的現實意義,還要從包裝形式與內容相統一的角度去解讀,因為形式與內容的統一才是理想的包裝效果。包裝形式主要運用包裝設計的美學元素,利用形式美的法則體現出來。包裝形式要準確表達包裝內容物的信息,實現兩者之間的統一。

    考慮包裝設計的審美要求,必須從形式美法則的角度去把握它。形式美法則包括的內容有:對稱與均衡、對比與調和、重復與呼應、節奏與韻律、統一與變化、構圖等。包裝設計的形式就是通過這些法則來完成。包裝形式構成了包裝裝潢的整體效果,起到較好的展示作用。

    審美要求與實用功能的統一,是當代包裝設計的發展要求,消費者的審美觀念受多方面因素的影響,發生了很大的變化,對產品的消費慢慢的由感性消費轉向理性消費,摘掉華而不實的美麗光環,包裝設計的實用價值更加受到歡迎。適度設計成為當代包裝設計的一種需求,迎合消費者的審美要求,就是迎合消費市場,是商品取得良好的經濟效益和社會效益的保障之一。因此,我們應該規范包裝市場,提倡適度設計與簡約設計的理念,在贏得消費市場的同時,還減輕了社會的負擔。

    參考文獻:

    [1]范凱熹:包裝設計.上海畫報出版社,2006,1,1版

    [2]李穎寬:包裝設計.陜西人民美術出版社,2000,8,1版

    [3]孫誠:包裝結構設計.中國輕工業出版社,1993,5,1版

    [4]宋建明:設計造型基礎.上海書畫出版社,2000,3,1版

    [5]王令中:視覺藝術心理.人民美術出版社,2005,8,1版

    第6篇:藝術審美功能的認識范文

    關鍵詞:產品;設計;形式;美

    中國分類號:J524 文獻標識碼:A

    法國美學家拉羅(1877—1953)認為,工業產品的美是多種要素的組合,正如復調音樂是由多聲部通過對位法而形成統一的和聲一樣。產品的形式是材料和結構的外在表現,是由一定的線條、色彩、形體、音響等在產品外部可以直接感知的物質屬性所構成的整體。產品的形式設計是工業設計師依據功能所作出的創造性活動,每一種新的產品形式產生就意味著含有一定的形式意義。就單純的形式美而言,它不依賴于其他內容,因此,德國哲學大師康德稱之為自由的美,狄德羅則稱之為絕對的美和獨立的美。但是,產品設計的形式美卻是依存美,確切地講產品設計的形式只有與效用功能、操作功能緊密地結合在一起,方能稱為設計形式美。

    一、產品的形式設計具有獨特的審美涵義

    視覺藝術家們普遍認為,藝術作品的審美是以人的直觀感受為尺度,它的終極目標是人類對自身的自我意識,是人類本質力量在社會實踐中的確證,它的實質是以審美為中心的一種精神生產。而產品設計卻主要是以實用功利為中心的物質生產,它的目的是為人的實用需要而設計。藝術作品借助于一定的物質媒介,創造出一種具有情感意蘊的形象體系,這種形象體系是一種視覺或聽覺的審美存在物,是藝術家對現實的一種審美反映,其中既包括對社會生活內容的再現,也包括藝術家自身思想情感的表達,因此藝術的美是反映美。而技術生產的產品設計是人們賴以生存的物質現實,它不僅具有物質功能,同時也具有精神功能,因此設計的美是現實美。有鑒于此,產品的形式設計具有獨特的審美涵義。

    首先,色彩、形態、肌理的美,即黑格爾所說的“感性材料的抽象統一的外在美”(黑格爾《美學》第1卷,商務印書館1979年版,第172頁),構成產品設計的自然物質材料的美。生產任何產品首先需要一定的材料,材料是構成產品設計形式美的第一要素,產品的質感與表現效果所形成的材質感與肌理美,以及現代設計對材料的不同理解,所形成的不同設計思想與風格,形成了復雜的審美心理。人類對色彩的感覺最強烈、最直接,印象也最深刻,色彩的美感來自于色彩對人的視覺感受的生理刺激,以及由此而產生的豐富的經驗聯想和生理聯想,從而產生復雜的心理反映。形式美感的產生直接來源于構成形態的基本要素,即點、線、面所產生的生理與心理反映,以及對點、線、面形式意蘊的理解。在點、線、面的形態要素中,線是最活躍、最富有感情的要素。平面上的形與空間中的形態,其跳躍與靜謐、繁雜與單純、安定與輕巧、嚴肅與活躍等情感性質無不與線密切相關。由于人的實踐活動和審美經驗的積累.促使人類對模仿自然形態、概括自然形態和抽象形態等產品造型產生不同的審美聯想和想象,因而也就產生了不同的審美感受。材質感和肌理美作為產品設計的可視和可感的要素,對人的視覺或觸角都會產生感應和刺激。這些不同程度的感應和刺激,就會使人產生不同的生理和心理效應,因而產生不同程度的美與不美的感受。

    其次,自然物質材料的空間排列組合構成產品設計符合形式規律的美。產品設計形式美的最終體現是產品的總體造型必須符合形式美的規律,即遵循公認的形式法則。當色彩、形態、材質肌理等形式要素的組合符合對稱與平衡、調和與對比等形式規律時,使人產生美的感覺。正如高爾基所說,形式美是“一種能夠影響情感和理智的形式,這種形式就是一種力量?!碑a品設計的形式美與所有事物的形式美一樣,遵守著共同的美學原則。這個原則就是美的形式法則。美的形式法是人類的審美積淀,是社會實踐中總結出的形式規律。在一件設計產品上,同樣涉及到“變化與統一”、“對比與調和”、“對稱與均衡”、“比例與尺度”、“節奏與韻律”等形式法則的運用?!敖y一”使人感到整齊;“變化”帶來刺激,打破單調與乏味;“對比”強調了個性;“調和”則強調了事物間的共同因素。設計產品區別于傳統手工藝制作的用品,它是現代文明的標志,與人們的生活、勞動息息相關,在運用形式法則時,應特別強調以充分發揮產品的效用功能為前提,以創造功用與審美相統一的形式為最高原則。當然,形式美法則也不是金科玉律,一成不變的,隨著時代的進步,人們審美觀念的更新,形式美法則也必然會發生變化。

    二、產品設計的形式美應具有符號功能

    德國當代著名哲學家恩斯特·卡西爾提出人為“符號的動物”的著名觀點.揭示了符號化思維和符號化行為是人類生活中最富于代表性的特征。語言、神話、宗教、科學、藝術、技術都是人造的符號宇宙。因此,人實際上不是生活在單純的物理宇宙之中.而是生活在一個自己創造的符號宇宙之中。從某種意義上講,人是在不斷地與自身打交道而不是應付事物本身??ㄎ鳡柕倪@些論述,在相當程度上揭示了人的本質。在廣泛的視覺領域,人往往通過符號系統完成人類信息傳遞的任務,符號可以說是信息的載體。有專家認為,科學、技術、藝術是三種不同的符號,一般認為科學符號是抽象的,為智力圖式;技術符號是具象的,為意志因式;藝術符號則是具象與抽象的統一,為情感因式。關于符號的構成,瑞士語言學家德·索緒爾(1857—1913)指出,符號是“能指“和“所指”結合的產物。產品設計的形式也具有兩種不同的符號功能,即指示功能和象征功能,因而也就形成兩種不同的產品形式符號:指示符號與象征符號。

    所謂產品形式的指示符號是用來說明產品及其構件的功用,即“這是什么”,它使形式具備認知功能。人們通過產品的指示符號,結合以往的生活經驗,作出“這是什么產品”或“如何使用”等邏輯判斷,從而進一步理解產品的效用功能和掌握使用方法。產品形式的象征符號則是通過造型要素及其組合使人產生一定的聯想,并領悟到這件產品“怎么樣”。象征符號表達的內容往往是間接的、隱含的,具有較強的抽象成分。要準確理解和體會這種象征符號所表達的意義,必須借助于一定的抽象能力和想象能力。

    轉貼于 符號是信息的載體,它對人具有認知功能,不僅為實現功能的發揮提供了指引,而且它的物質形態和含義也具有審美功能。因此,并不存在單獨的審美符號,審美功能的獲得正是它的實用物質狀態和意義傳達的結果。這一點也可以從產品語言的形式機制上得到確證。產品語言的形成是由深層結構向表層結構的轉化,也就是說,它要經過由功能結構向形式的轉化。產品語言的深層結構是指產品的物質功能、與人的活動的相互關系、產品的材料工藝和技術基礎以及其社會文化特征。例如,一房家具中有大衣櫥、書桌等,它們總要通過一定的符號加以標識,以便于人們識別和使用。通常,把手就是抽屜和衣櫥最好的指示符號,這種指示既可以在形式上是多樣的,也可以做成外顯或隱含的。外顯的衣櫥把手可以是環形的、鈕形的、矩形的,也可以是碗狀的。而隱含的衣櫥把手則可以用一定空間間隔指示出在底邊或側邊有暗槽,可供手指拉出。因此,產品必須通過預先的設計,按計劃目標的要求進行設計與制作。但它又不象—般技術產品那樣單純依據于自然規律和自然形態,它不僅有技術的規定性,而且有相對的形式表現自由度。與藝術品相比較,設計產品同樣具有審美的內涵,這種審美性質不是由技術的規律性所決定,而是由依隨于效能的形式符號所決定的。但是它與藝術品不同的是,它不要求唯一性,而更強調產品的重復性和復制性,特別強調一定是可供批量生產的產品,體現機械文明整齊劃一的美。

    三、產品設計的形式美感應體現相對的自由度

    產品設計是一個時代文化發展的綜合體現,產品設計的風格伴隨著工業生產的時代文化背景,以及設計師個人的才華與智慧,留下了時代信息、文化風貌、企業特征與個人情感的印跡。希羅卡諾夫/斯列姆涅夫在《現代科學的發展現律性與認識方法》一書中說:設計仍然“存在著對客體、主體及其相互作用的條件所固有的可能性的自由選擇??陀^規律的普遍性和必然性并不意味著它是單一的和一成不變的,規律的作用途徑和形式是多種多樣的??陀^規律表明,普遍存在于多樣之中,不變存在于變化之中,必然存在于偶然和自由之中”。也就是說,設計是在技術的限制中從事創作的,在這里,對科技規律的把握并不會妨礙創作;相反,可以為創作提供自由的選擇。當然,作為實用品,設計師既不能讓形式的審美功能取代并影響效用功能;同時也不能容忍為極力地追求產品的效用功能而忽視人類自身的情感要求和風格特征。因此,產品的形式設計以及由此而生的形式美感應該體現相對的自由度。

    作為人的個體,由于性格、興趣、愛好各不相同,消費者對產品的形式設計提出了不同的要求。除了消費者所要求的共同實用功能外,不同的消費者還具有不同的精神功能。通常,一件產品的基本功能和外部條件都已確定,產品的造型設計采取什么形式,往往有多種方案可供選擇。一盞臺燈只要符合照明的規律,可以設計出眾多的樣式;一件大衣使用同樣的面料,可以剪裁出多種不同的款式;一輛摩托車身噴涂什么色彩并不影響它的性能和造價。設計產品在效用功能和技術條件的制約下,設計多種祥式的可能性就獲得了產品“形式的自由度”。工業設計師掌握了形式的自由度,就可以發揮自己的主觀因素和想象,適應市場的流行,設計出消費者滿意的個性化、多樣化的產品。形式設計的自由度被過度利用,又會加大成本消耗或有損于產品的基本實用功能。

    第7篇:藝術審美功能的認識范文

    健美操是一種美的運動,它結合了藝術美的各種特點,在表現人身體外在美的同時還帶來人自身的氣質美和人文美。它帶給人們不僅是享受身體運動直觀的感受,也是給人一種積極向上的精神享受,激發人的創造精神。毫無疑問,健美操具有其獨有的審美價值和藝術美學。健美操教學中美育功能有著極大的作用,同時需要我們深入探究其實現途徑。

    關鍵詞:

    健美操教學 美育功能 實施路徑

    1、健美操美育功能的研究背景

    美具有形象、體驗、愉悅心靈、陶冶情操等基本特點。美育是不能被忽視的教育,它不能被任何教育所代替,使之發揮特有的作用就在對于各種事務審美能力的培養方面。正確認識和評價體育的美育的地位和作用,對體育滿足人們的審美需要、豐富人們的精神生活有著極為重要的意義。未來體育事業的發展,越來越需要發揮體育的美育功能。

    2、健美操美育功能的重要性

    現代體育教學中的健美操編排動作組合大膽合理,藝術構思獨特巧妙,靈活多變的動作和高超新穎的運動技巧連接,使它在流暢的動作、多變的表情、優美的形體的襯托下,充分展示學生健美的體魄、高雅的氣質、健康的形象,在愉悅的音樂旋律中使學生達到健身、健心、美體的目的,提高學生的練習積極性,從而發揮美育功能的作用,保證健美操教學質量和效果。健美操的美育功能具有培養學生基本姿態的作用。女生氣質美的養成最基本的要求就是練習基本姿態,在學習健美操動作時,在注重動作質量的同時還應注重學生形體和氣質的改善,使學生表現良好的氣質美。因此在教學中首先要突出練習的是基本姿態。健美操的美育功能具有培養音樂感受力的作用。音樂是健美操的靈魂,歡快美好的音樂可以讓人心曠神怡、心情愉悅,美好的音樂可激發學生的情感釋放,具有豐富的想象力和表現力。成套動作加之良好的樂感和突出地表現能充分展示學生的動感美。因此學生具有良好的樂感,可以提高學生體驗美、欣賞美的能力,幫助學生形成高尚的美學觀念。健美操的美育功能具有培養學生提高評價美的能力的作用。作為藝術類項目的健美操運動,進行鑒賞美的教育,本身就蘊含多種美的因素的健美操,需要引導學生去欣賞、去感受、去把握。而教師在教學中將對美的感受、美的體驗和美的認知傳授給學生,從而使學生的審美能力與審美情趣得到提高,讓學生通過自身的理解與努力正確地把握美。健美操的美育功能具有提高大學生心理健康水平的作用。通過對幾所中職健美操教學結果的調查發現,在選修或必修過健美操課程的學生都低于沒有學習過健美操課程的學生,出現“強迫癥狀”、“人際關系”、“憂郁”、“焦慮”、“精神病性”等情況的發生。這說明健美操課程在體育教學中,對于提高心理健康水平起著積極重要的作用。健美操有助于提高學生的自信心,協調人際關系,適應社會的能力,它還有助于改善心理素質和完善人格,培養堅定的意志品質,具有正面健康的作用,而這著其他學科所不具備的獨特功效。

    3、健美操教學中實施美育功能的路徑

    在中職健美操教學過程中,實施美育具有其他領域不同的特點,那就是通過塑造健美的身體,使學生形成健康的審美觀,在美育的實施過程中。教師是極其重要的,健美操教師與其他課程教師還有很大不同,由于健美操審美的豐富性和多樣性的內容,因此,教師應采取不同的教學方法,為學生進行審美教育,從而使學生掌握正確的標準的技術方法來完成的動作,并從對于動作的練習過程中到了熏陶和美的享受。相反,如果教師不具備這種自身素質,審美能力低下,就不能對學生進行相應的美學教學,極易走入其反面。

    3.1、知識講授法

    在健美操教學過程中,對學生進行美育的過程中,教師應對健美操運動的基本知識,同時對于體育美學的基本知識進行灌輸和講授,使學生能夠從體育美學和美學基本原理出發,對健美操運動蘊含的美進行分析,對于什么是美、怎樣欣賞美、如何表現美、怎樣實現美以及創造美的方法,從而啟發學生的的審美知識,加大學生的審美體驗。教師也可以通過講座和理論課的形式,講授健美操的基本理論知識,讓學生對于健美操有個全面的的認識,通過學生對于健美操的了解,讓學生自己體會健美操的美學特征,只有通過這些基本的理論灌輸,才能夠讓學生對于健美操的美學知識有初步了解,從而使得學生能夠利用體育美學的基本知識對自身的動作進行分析和講解,使學生了解健美操運動中的美有動有靜;有外在也有內在的,運用這些內容來指導學生,從而達到對于健美操教學的實際效果。

    3.2、動作示范和語言講解法

    在體育教學過程中,動作示范是常用的重要教學手段之一。教師在做示范動作時,從動作的細節,到動作的靜態和動態等各個方面都要做到準確到位,并且要規范,一個規范的示范動作,會激發激發學生學習的欲望,同時給學生帶來強烈的審美體驗,在做動作示范的同時,教師可以將語言講解和示范動作進行結合,。如果教師進行動作示范時,把語言講解和做示范動作結合起來,語言講解不僅是準確的,但也有講究,要注意語言藝術。在解釋動作的概念,準確,清晰,總結由高度精煉的形式,激發學生觀察正確的動作,這樣不僅很容易讓學生理解行動的概念,同時也啟發學生審美經驗,以達到最佳的教學效果。在健美操運動中進行美育,教師的自身形象是很重要的,教師的一言一行都會對學生產生極其重要的影響。教師在教學中要穿戴整齊,具有親和力,注重儀表美,具有良好的教態,這些都能給學生以美的感染力,更要注意做示范動作和講解語言的美,通過它特有的直觀美感,讓學生從中而得到美的熏陶,激發學生的學習欲望和熱情。

    3.3、多媒體輔助法

    隨著教學設施的發展,多媒體教學已經成為教學的一種重要手段和工具,是進行教學藝術化的重要手段。隨著現代網絡技術和信息技術迅速發展,多媒體技術、通訊技術、網絡技術等各種高新技術都成為教育的重要手段。在健美操的教學過程中,教師可以通過利用視頻技術,使學生能夠更直觀的感受到健美操運動的美。其中健美操運動員整齊劃一的動作、優美健康的體型、美麗的服飾及良好的藝術表現力都會給學生留下美好的印象,特別是平時接觸不到的高水平運功競賽和高水平運動員的比賽錄像,更能夠給學生帶來廣泛的視覺沖擊,使得學生在觀看比賽的同時反思自身的不足,從而更好的激發學生的學習熱情和對于審美能力的培養。由于現在健美操發展極其迅速,技術風格突出,因此在教學中,可以通過不斷重復播放視頻得方式,使得學生獲得每一個動作的詳細做法,使學生獲得更準確、直觀的視覺感受。針對于復雜且難受教授的動作也可將畫面反復調整播放,在播放的同時對于動作進行詳細講解,使得學生更深刻的理解動作,更好的幫助學生理解動作,調動學生的學習興趣,通過對于動作的講解,培養學生分析問題的能力,使得學生在實際的教學中,能夠理解動作,提升審美體驗,加深審美印象。

    3.4、藝術手段訓練法

    在健美操的教學中,很多教師經常使用音樂、舞蹈、表演等各種不同的藝術手段,它們在實際中的教學審美功效也得到廣泛的認同。對于音樂的藝術手段。音樂是健美操運動的靈魂,在健美操教學過程中,要加強對于健美操音樂的教學,使學生具有基本的音樂知識,通過對于基本樂理知識的理解,讓學生慢慢體會音樂與健美操運動的內在聯系,使學生逐步理解,讓學生在音樂和健美操動作的結合者中進行練習,經過反復的結合練習慢慢培養學生對音樂的領悟力和感受力,使其慢慢掌握樂感。也可在教學過程的開始和結束的部分,選擇學生喜歡的音樂風格,選取不同的音樂形式,結合節奏,自己創造不同的動作,利用音樂帶動學生聯系,這種方式既可以提高學生的音樂素養,同時也可以培樣學生對于音樂和健美操結合的能力,同時增強對于美的感受力,進而提高美的修養,實現健美操的美育功能。

    4、結語

    美操運動具有培養學生的審美能力、對于藝術的鑒賞力和對于美的表現力同時也能夠塑造學生完美的人格。在中職的健美操教學中,教師在健美操美育功能的實施方面具有舉足輕重的地位,教師應該采用各種教學方法相結合的方式對學生實施美育功能教育,提高學生對于健美操的審美能力。

    作者:李榮娜 單位:南昌市衛生學校

    參考文獻:

    第8篇:藝術審美功能的認識范文

    [摘要]本文筆者對我國景觀設計當前現狀與未來發展做了整體概括,通過對未來景觀設計中要堅持的設計原則的闡發,提出景觀設計要遵循以下設計發展方向:功能發展方向、大眾審美發展方向、景觀藝術設計的獨創與時空發展方向等。

    [關鍵詞]設計環境藝術景觀發展方向

    一、引言

    隨著我國社會經濟的高速發展,人民生活水平的不斷提高,人們對于生活環境的要求也越來越高。對家居環境、生活環境品位的提升,使得全國各地都興起了景觀設計的熱潮。在社會、經濟發展和生存環境惡化的巨大壓力下,如何在設計規劃上提出新的,能夠在更大程度上協調諸多矛盾的規劃觀念,是我們應當高度重視的景觀設計戰略思想。

    二、當前我國環境藝術的設計現狀

    在各種景觀規劃設計招投標競賽中,細心的人們不難發現:許多投標設計成果的設計說明中,都在玄乎其神地試圖說明他們的設計概念是如何寓意深刻,而又極具藝術性、科學性、功能性、經濟性、社會性等等,無一不竭盡宣揚之能事,大肆鼓吹。但在他們的設計作品中,我們卻發現設計概念與設計成果之間似乎并沒有多大的聯系,或者說,即使有聯系也可能僅僅是牽強附會。他們的設計概念成為包裝設計中“皇帝的新衣”?!坝懈拍?、沒手法”已成為景觀設計界的一種普遍公害,西方的一些景觀設計形式被盲目地移植到中華大地,“歐陸風”吹遍了大江南北,“白宮”加“故宮”的景觀設計,讓人啼笑皆非。從南到北,照搬模仿,少有個性鮮明,耐人尋味、境界高遠意味深長的作品。更令人發指的是,自目抄襲和模仿的形式化設計幾乎司空見慣,這些設計打著種種時髦的風格標牌而無視起碼的對場所和功能的關懷,也褻瀆了專業設計師對藝術追求的渴望?,F代景觀設計正面臨著被似是而非,大肆泛濫的空頭理論扼殺的危險。對現代景觀形式語言進行創新,已迫在眉睫。而針對這一問題研究和探索的滯后,已成為現代城市景觀設計呈現可怕的“千城一面”現象的主要原因之一。真正既能從宏觀上進行探索性研究,又能在微觀上解決現實問題的理論已不多見,理論不幸淪落為各種學術演講的噱頭和身份的標簽。設計師熱衷于提出唬人的概念,而不腳踏實地研究一些問題也是當今浮躁社會的一種普遍問題。他們的概念往往是通俗而不深刻,當它們深刻的時候,卻又不通俗。他們的景觀設計概念脫離了知覺,成為抽象的空氣而不是用能感知的形象來表達。

    三、我國環境藝術設計發展瓶頸

    1.利益至上的毒害

    在買方市場、經濟壓力的雙重作用下,景觀設計師對形式的探究趨向于一種更“經濟”和“便捷”的拿來主義,普遍缺少對景觀設計語言的深層探究。20世紀末的我國現代景觀設計,附庸了許多含有“現代主義”色彩的理念邏輯,從而以某種更為“成熟”和“平面化”的消解深度的姿態,投入到商業大潮的經濟建設之中。因此批判與整合的能力明顯地衰退,景觀設計出現了“失語”的現象,景觀設計語言也變成了一種“病毒式的泛濫”。在新的景觀理論創新的潮流中,理論研究出現了“概念大膨脹”,微觀而具體的概念物化的形式似乎已成為普遍解決了的問題。路易斯提出的“形式追隨功能”的現代設計教條框架中,形式的研究成為功能探究后順便提及的“小兒科”。形式語言的研究往往停留在一種表面化的“深層”模式上,從而未能同景觀概念加以很好的粘接。

    2.藝術教育的錯位

    另一方面,長期以來的我國設計藝術教育,更多的還是一種知識化的素質教育和“審美娛情式”的人生修養教育,這使我們在對藝術的認識上首先就將其置于一個純藝術的位置。景觀藝術的教育成為景觀設計課程中的效果圖表現技術訓練,或者干脆就成為陽春白雪似的高雅德行。在這種知識結構的支配下,景觀設計與藝術的關系看似很近,實則相去甚遠。藝術在景觀設計中成為各理性邏輯之后的形式美化,和以各種雕塑小品、壁畫的形式成為標榜景觀設計師藝術素養的點綴。似乎藝術創作思維和藝術并不能直接給我們多少更為有利的構思邏輯。這種理解下的藝術,也只是停留在擴大了外延的“傳統純藝術”,藝術的功能只是審美娛樂。而本身就是一個思想寶庫的現代藝術在現代景觀設計中被浪費和誤讀了,藝術的功能存在被弱化和表面化的現象。

    四、我國景觀設計的發展與方向

    新的文化模式即將到來,然而在這種新的文化模式中,我國未來的景觀設計,將是如何一番面貌——這一問題等待著當代的景觀設計者們去解答。

    1.功能發展方向

    景觀設計的目的首先是為大眾服務的,功能發展方向占首位,它不只是藝術家的“自我表現”。物體由它的性質決定的,如果它的形象很適合于它的工作,它的本質就能被人看的清楚明確。一件東西必須在各個方面都同它的目的性相配合,就是說,在實際上能完成它的功能,是可用的,可信賴的,甚至可以說是便宜的。從規劃設計的角度來看,評價景觀設計的優劣,不單單在于環境好看與否,更重要的是其是否首先解決了功能的問題,是否形成了適宜的場所感,使用上是否方便舒適,與周圍環境是否和諧,土地資源的開發利用是否合理等。景觀規劃的使用功能存在于各類景觀設施自身,它直接向人提供便利、安全、保護、信息等服務。它是景觀設計外在的、首先為人感知的因素,因此也是第一功能。有時我們往往過于偏重景觀形式的新異怪誕、色彩的眩目夸張和某些象征意義含混的符號構成,而忽略了其技術含量和對功能的合理闡釋;人們容易把某種充滿了人文主義關懷甚至不無浪漫、理想主義的設計理念寄托在形式之上,而忽略了功能的完美和景觀對人的良好服務才是美的真正源頭。事實上,形式也只有和功能密切結合,才具有理性的根基。城市景觀的感性與理性相結合的美學價值,也只有在功能與形式的相互協調中才能得到充分體現。

    2.藝術審美發展方向

    景觀設計的藝術審美發展方向不僅是人類的一種心理需求,而且現代設計在其發展過程中,從沒有停止過對審美性的追求,因此將審美原則作為景觀設計的原則之一是有重要意義的。大眾是城市景觀設計的決策者,人民大眾的審美觀念將直接投射在現代城市景觀設計中,不同時一代、民族、地域的人,不同社會地位、年齡的人,不同的知識結構、文化修養的人,在審美情趣上都會有著或多或少的差異。但是,不管這些審美習慣在感覺上多么不同,在它們的深層總有一種相同的東西,因為,人們的審美習慣不是憑空而來的,它總是時代文化思潮的一部分,總會或多或少地反映出時代的精神特征。因此,新的文化藝術模式的形成,必然帶來大眾審美觀念的轉型與革新,既將體現為以下三類趨勢作為新世紀景觀審美的基本類型模式:

    (1)村落田園審美觀:童雯閑適、麥香稻花、田園風光、桑麻之樂是農業文明時代典型的景觀特色,這類景觀特色并不會隨著農業文明的結束而結束,而是作為一種典型的文化、自然景觀結晶永遠留在人類的記憶當中。

    (2)極簡主義審美觀:工業文明的標志則是機器美學的興起,一切事物在工業文明時代變的那么富有規律,簡潔,經濟功能的原則是一切人類創造物變得簡潔而富有想象空間。

    (3)景觀生態審美觀:景觀生態審美則是整體綜合的審美觀念,它不以單純的視覺形式為審美原則,也不以生活生態為主要內容,而是這些諸多要素的集合,其核心內容是生物物種的生境和諧概念,在此基礎之上,考慮一定意義上的人性空間,但絕不僅僅是完全以人為本的景觀空間,而是宜人生態生境與人性空間的交融、整合。

    3.獨創發展方向

    獨創性是藝術的生命,是設計的內涵。在景觀設計中獨創性主要表現在尊重民族文化,體現歷史文脈,傳達場地精神三個方面。中國園林最偉大的特征就在與她凝聚了中華民族的文化藝術精髓,體現了民族美學思想與民族性格。中國園林又分為北方園林、南方園林與嶺南園林三個派系,她們都分別表現了當地文化特色與地域特征。這就是中國園林能夠自成體系的重要原因,我們中國現代景觀設計要繼承這種文化精神,在現代文化藝術的根基下追尋新的創造力。

    第9篇:藝術審美功能的認識范文

    關鍵詞:日用;陶瓷餐具;審美功能

    中圖分類號:J527 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2011)32-0060-01

    古語有云:“美食不如美器”,餐具的發展歷史悠久,范圍極為廣闊,形式靈活多樣。并且餐具作為飲食文化的物化傳載器具,本身就具有特殊的意義,其實用性決定餐具是與人們的日常生活息息相關不可或缺的產品。

    一、名詞解釋

    陶瓷餐具:陶瓷的傳統概念是指所有以粘土等無機非金屬礦物為原料的人工工業產品。它包括由粘土或含有粘土的混合物經過混煉,成形,煅燒等一系列工序而制成的各種陶瓷制品。由最粗糙的土器到最精細的精陶和瓷器都屬于它的范圍。

    日用陶瓷:在歷史上,日用瓷器是從日用陶器發展而來的,又因為兩者在性能和制造工藝上有相似之處,所以習慣上把它們放在一起,統稱為日用陶瓷。日常生活中人們接觸最多便是日用陶瓷餐具,也就是人們所熟悉的瓷器:如餐具、茶具、咖啡具、酒具、飯具等等。

    二、日用陶瓷餐具的功能

    日用陶瓷餐具應具備兩重功能:其第一重功能是基本功能:即盛放菜肴的使用功能,當前大部分陶瓷餐具基本上已經能實現這一功能;其第二重功能是精神審美方面的功能:即體現飲食的文化性,滿足就餐者對飲食文化審美的需要,同時還能促進食用者的食欲提升。

    三、日用陶瓷審美功能產生的時代背景

    日常生活中,選用一套好的餐具,不但是生活上的享受,而且還帶來食欲的提升?,F代家庭中非常講究使用陶瓷餐具的并不多,很多時候人們不知道怎么挑選健康、環保的陶瓷餐具。另一方面人們在挑選餐具時往往忽略對餐具的審美需求,普遍認為只要造型合理,色彩搭配和諧就可以了。一般來講,現代產品設計“以人文本”,強調人―機---環境的和諧,在很大程度上取決于餐具的設計者對于審美的把握。日用陶瓷設計的起點應定位于消費者身上,從消費者審美心理出發,設計出無論是在技術上還是情感、風格上都合理、豐富的產品;同時日用陶瓷設計要不斷創新,體現時代精神、引導消費者的審美心理,引領時尚潮流。

    李漁在《閑情偶寄》中說:“人無貴賤,家無貧富,飲食器皿皆所必需”,強調日用器皿對人的重要性,而且必須具有廣泛的適應性,即所謂“凡人制物,務使人可備,家家可用”,這就是生活陶瓷作為百姓日常使用的器物的最起碼要求。

    餐具的發展之路是漫長的,形式也是多樣的。陶瓷餐具是關乎人民生存質量的生活用品,也是用來衡量一個人、一個家庭、一個集體乃至一個國家文化品位的準則之一。

    最初的餐具可以說談不上設計,就是為了滿足人類的某種需求,正是這些早期簡陋的發明,開始了人類飲食餐具文明的進程。并在人類的進程中得到不斷的完善,在簡陋的餐具表面賦予了人類所創造的文化色彩,使之具有了使用價值和早期的欣賞價值。

    目前,現代人的消費觀念與以往有很大的不同,僅僅滿足于獲得產品的實用功能是遠遠不夠的。隨著社會的高度發展,在經濟全球一體化的背景下,人們對幸福指數的高度重視,人們對生活水平的不斷提高,導致了人們對生活品質和文化審美的要求越來越高。過去的產品設計大多關注的是人類對物質和功能的需求,現在的產品設計更多的是傾向于物質與精神的并重,那么未來的產品設計應該更多傾注設計師的感情,關注人類的情感交流,實現人-機-環境的和諧統一。這正是本文所要探討的主旨所在,其實陶瓷餐具是我們每天生活中幾乎都使用的產品,但是又有多少人可以通過用餐,通過使用陶瓷餐具來達到精神愉悅的感覺呢?所以,陶瓷餐具要實現使用功能和審美功能的和諧統一,在統一中尋求變化,在人們使用餐具時可以透過它們喚起對美的感覺與渴望。讓他們感覺到生活中充滿了美,美就來源于我們的生活,人們尋求美,不斷去創造美、發現美。有時,人們就會隨便拿個盤子盛放,碗、盤、不銹鋼的、搪瓷的、陶瓷的、玻璃的等等五花八門、凌亂缺乏統一的感覺缺乏和諧統一。家庭生活水平雖然提高了,但真正懂得日用瓷的消費群體還沒形成,很多人都沒有意識到日用陶瓷產品在提升生活品質方面的重要性。

    設計在改變著生活,也在影響著人們的生活方式的改變。對于普通大眾而言,餐具只是一些吃喝用具,似乎和藝術牽扯不上什么關系,所以如何設計出最貼近百姓生活,兼具審美功能的、真正能引領、教化人們審美觀念的有品味的飲食器具已成為當下需要解決的問題了。陶瓷餐具的造型設計已不單純是著眼于實用物品的設計,實際上它已上升到營造高品位生活質量的地位,同時融合著人們的審美藝術、人生價值等深層次的文化內涵。正如楊永善教授所說:“中國傳統陶瓷藝術盡管具有相對完整的形態和系統,但在進入新的歷史時期,仍然會產生重要的變化,如果不認識中國優秀陶瓷藝術傳統,看不到造型觀念與西方國家的差別,就不可能把握好這種轉變的立足點,或者是失掉自己……”歷史在發展,觀念在更新,尊重傳統的審美習慣,更重視現代人的愛好和追求,把兩者結合起來,將更加有助于陶瓷藝術的創新,以求達到真正的道器合一,生活藝術化,藝術生活化。

    四、結論

    陶瓷之美,每時每刻,潛移默化地陶冶著人們的情操。在使用器物的過程中,晶瑩剔透的瓷胎,光潔平滑的造型、和諧悅目的彩色裝飾,給人以無窮的美感和愉快。

    陶瓷在中國古代就已創造和發明了許多制陶制瓷技藝,它的特色是表現在外在裝飾與內在胎質完美結合所呈現出來的風韻。這種優雅的風韻不僅凝聚了中華民族對審美要求和態度的心理歷程,具有濃郁的東方魅力格調讓人賞心悅目而又陶冶性靈,最為重要的是它體現著我們中華民族的素質、文化在國際上的水準與從古自今整個文化的全貌。

    參考文獻:

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    [2]陳進海.李正安.陶瓷的現代設計[M].長沙:湖南美術出版社,1998.

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