藝術教育的內涵精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的藝術教育的內涵主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：藝術教育的內涵范文
作為未來社會文化藝術事業的棟梁，藝術院校的學生如果缺乏人文知識的底蘊，不了解人類的發展文明、社會發展規律，將不會有藝術創作的創新。因此，針對藝術院校學生的人文內涵建設，記者采訪了藝術院校相關專家，探討藝術生的文化素養以及教育改革背景下藝術院校文化課程的建設等問題，以期能夠窺探到當前藝術院校人文內涵建設努力的方向與成果。
審視二分模式 促進教學改革
大學的功能無論是人才培養、科學研究還是社會服務，文化建設都應滲透其中、貫徹始終。然而，藝術院校的專業課與文化課二分分化的歷史由來已久，重“專業（技巧）”輕“文化”的現象在各個藝術院校都明顯存在。每當談及藝術類學生的人文素養時，很容易將問題轉向對文化課教學的追問與反思。當其他高校在試圖強化學生人文內涵的積極行動中紛紛向藝術世界求源頭活水時，藝術院校更應當超越長期沿用的二分模式所形成的思維格局，在反思文化課教學的同時，積極彰顯藝術專業自身的人文內涵與魅力，梳理與建構注重人文底蘊的支撐與活化的專業能力培養模式。
在中國美術學院社科部副主任葛加峰看來，當下藝術院校具體的文化課教學現狀確實存在著一些問題，面臨著一些困境，其中，最突出的是專業與文化二分模式中發展的不平衡。具體表現在三個方面：第一，近年來，隨著經濟、社會的轉型，藝術院校專業學科建設深化與拓展力度很大，特別是藝術學升格為門類，更是推動著新一輪的藝術學科建構。而文化課程教學基本沿用半個多世紀以來慣有的課程拼盤模式，課程設置和建設的結構性創新顯得不足。第二，由于專業教學改革的深入和時代的新要求、新課程的不斷增加，以及專業建設創新所形成的新的教學機制，使文化課的教學課時數在一定程度上有所減少，特別是一些人文核心課程課時與上世紀相比有不同程度的壓縮。第三，相比于專業教學積極回應時代需求，不斷拓展與創新，由文化課程設置而形成的文化課教師隊伍，對藝術和藝術教育發展的敏感性略顯不足，加之一些自我設定或外在設定的局限，在探索藝術院校文化課教學形式與內容上的革新難度不小、力度有限。
廣州美術學院藝術與人文學院院長助理吳楊波，站在藝術與文化的關系上對此進行了解讀。在他看來，藝術院校的文化課教學確實是一個令人備感艱難的課題。自西方文藝復興，藝術有了“學院（academy）”這樣的教學研究機構之后，藝術院校就一直存在著兩種不同的力量：大多數人被藝術本身的內在實踐性和自由度所吸引，專注于藝術自身的形式語言邏輯；另一些少數派則憂心忡忡，他們深知藝術若不與其他人文學科相聯系，不能用其他學科聽得懂的文字語言表述自身，藝術家就會有淪為工匠和雜耍藝人的危險。藝術學院的建立，恰恰是后者推動的結果。在文藝復興時期，米開朗基羅、達?芬奇等人正是后者的代表。在早期的藝術學院內，廣泛邀請人文主義學者和藝術家做講座、討論人文課題，是藝術學院保持活力和持久生命力的關鍵所在。
在當代，中國的藝術院校被納入國民教育體系，諸如“科研”“學士學位授予”等人文學科通行的方式構成藝術院校日常運行的一部分，這無疑是積極的、有意義的。但是，藝術語言的特殊性在于其不能被文字語言所直接描述和理解，兩者的轉譯至今仍然是重要的和懸而未決的美學和哲學命題。從藝術院校受教育者的角度來看，既然文字語言和線性思維不能幫助解決藝術內部的實踐問題，那么以文字語言為基礎平臺的文化課教學被冷落和被邊緣化也是順理成章的了。尤其在信息時代，人文學科知識和認知體系的更新日漸加快，日益固化僵化的文化課教學自身存在著不變革就走不下去的窘境，更何況要讓那些本來就對用文化課來滋養藝術專業實踐不抱希望的學生強打精神坐在課堂里，用類似記考勤和修學分等規訓手段強制學生就范，這為難了學生，也為難了那些教文化課的教師。
針對藝術院校中專業課與文化課的二分化模式，長期從事一線教學的長春工業大學藝術設計學院院長李樹君提出了自己的看法。目前藝術院校的“文化課教學”在各校本科人才培養計劃的安排中，從“計劃”制定者方面看有五點需要關注的問題：第一，在“藝術學”升級為門類后，在“文化”水平提升方面，至少與“文學”門類的“標高”比較，還缺乏主動、積極的“集體意識”；第二，在以往特別是當代全球文化交流頻率加快、形式現代化（如互聯網）、波及范圍日益擴大等的形勢下，我國“藝術人”對文化的民族性、藝術人的文化性缺乏認識、行動上的自覺、自立、自強；第三，“藝術人”對自身“文化”基礎/高度（水平）的自省意識不夠，“慣性現象”是40歲前把精力都用在專業技巧的反復加強、提高上，輕專業理論，遑論專業外的“文化課”；第四，隨著專業負責人的老、新接力，根深蒂固的“專業思想”周而復始輪回、難以自我革新和升華，常想的是“‘專業課’應提前安排，第一學期就得安排專業課，不然‘專業課上得太晚，學生在四年里學的東西也不夠’”，安排“文化課”的理念不明晰；第五，“文化課教學”的教師對各專業的了解不同、不夠，使得教學活動與學生所學專業的聯系與互動狀況參差不齊、難盡“藝意”，更導致藝術專業師生長期對此不重視。
導致這些現象的成因則要從更深層次來探究。在過去和當下，我國高考文、理分科，藝術考生對“大理”是徹底拋開，對“大文”則是低于文科考生的要求去學習；在學生階段和青年時期都是“重藝輕文、輕理論重創作”；往往是在專業上有所成就，或成為藝術家后才去加強自身“人文”的東西。此外，一些藝術院校在長期的辦學中形成了重專業、比技巧的風氣；藝術類專業的師生對現狀習以為常，且在“讀書”上有欠缺，受專業寬度的自我局限。因此，在這種氛圍下，藝術院校積極提升學生的專業技術技巧難免忽略人文內涵建設。
二分模式融合 彰顯人文魅力
在日常的教學工作中，僅僅依靠每周一兩節文化課提高學生的人文素養明顯是不夠的，通過專業課程輸出文化知識，潛移默化地影響學生，并借此作為一種提升學生文化內涵的教育方式，在記者的采訪中得到很多肯定的回答。
在教學中，李樹君注意引導學生樹立“沒有文化，哪有創意”“藝術設計人一定是合格的文化人”“中國藝術設計人首先要懂得祖國才能在世界‘設計與文化’中找到‘自我’”“中國當代藝術設計人應該為百年后的子孫們留下既具有時代意義又有中華民族自己特征的設計文化符號”“藝術設計人才的文化修養要從青年時做起”等理念；同時，在教學內容上把文化、民族文化、文化的知識點與設計現象、作品結合起來，如解析作品的不同維度、把我國古代詩文的語言表達引入、要求學生研究設計現象和作品時加入文化思考。
在“田野考察”教學中，李樹君把對中國藝術設計文化的考察分成了站在東北向南望的“黃、綠、藍三條線”進行了教學探索實踐，北線“黃河設計文化”以“絲綢之路”“黃河文明”“黃土地”為主的線面展開，中線“長江設計文化”從長江下游上溯至川滇黔，以徽文化、荊楚文化、巴蜀文化、西南少數民族文化等為主的線面展開，東南線“海洋設計文化”是對沿我國東部海岸線，從遼東、膠東、東海到南海的各省區代表性的城市和鄉村的系統觀照。對這“三條線”的教學考察活動，北線做得比較多，中和東南線主要集中在代表性的地方。這種“田野考察”的教學方式，無論是專業教學還是人文素質的提升，師生的收獲是比較多的。
吳楊波所在的廣州美術學院，藝術類學生的文化課成績逐年上升，現在基本上達到普通二本高校的水平，除了藝術實踐外，學生對人文學科的求知欲旺盛。如果遇到在文化課教學中有銳意革新的教師，這一代學子還是很愿意從文化素養上提升自己的。廣州美術學院的文化課設置屬于主流，但會給教師教學改革和提升以很大的自由度。文化課教師研究心態明顯，積極性較高。吳楊波在油畫系常年開設一門課外讀書課程，每個月精讀討論一本西方現當代人文經典，并結合藝術專業學生的創作，讓學生進行主題講演。吳楊波堅信，這些人文素養的培養也許不能直接在作品中體現出來，但必定會在一個長時段中賦予青年藝術家更為開闊的思路和更為縝密的思維方法。
中國美術學院文學課程教學從建院始開設，雖幾經變化，但其致力于藝術大學生人文素養教育之目的一直不變。葛加峰認識到，諸如學生的人文內涵等問題，只要提及，就常常隱含著一種焦慮，并以一種懷疑性，甚至以否定性思維加以審視。這種反應本身是一種現代性的反應，即在反觀中，常常強化為當下的危機或衰落，同時美化了過去。換句話說，我們只有將今天的學生與過去的學生比較，看到差異，而不是比較優劣，才能有效地形成問題，并尋求當下的對策。當下藝術院校學生的人文素養，在知識構成、感知方式、價值取向等方面與過往有著深刻的差異，針對差異，尋找改革與創新是必然的選擇。就現有課程格局來說，順應變化的自適性調整張力明顯不夠。中國美術學院目前的文化課程設置情況與其他藝術院校可能大體一致，就課程性質來說，含必修與選修兩部分，必修部分包括思政、文學、外語、體育、計算機、美術理論和中外美術史等，選修內容則相對多樣，但教師隊伍及學科、教學安排等原因，張力還是有限的。他在《文之悅：中國美術學院文學課程教學改革初步》一文深入探討了藝術院校文學課程的改革目標、內容和關鍵問題，他指出，（藝術院校）目前主要存在著教學內容與課時不足的矛盾、內容的精英品格與學生當下感性接受之間的矛盾，尤其是后者，已然成為當下文學教學必須認真面對的一個難題。借法國哲學家羅蘭?巴特的《文之悅》的書題，指其內涵已將學院營造“四通”成才之境、會通履遠之格的要求融于其中，圍繞“讀”“寫”“悟”“養”四字展開。
對此，葛加峰認為具體應從以下六個方面著手：1.回歸語言本體。無論文學的形式如何多變，其本質仍然是語言的藝術。語言是文學的立足之本，同時也塑造和規定了文學的特性。所以，文學課程需回到語言本身。2.重建閱讀空間。文學離不開新鮮的感受、心靈的碰撞、靈魂的觸動，但這一切需建立在對“文學”本身的閱讀之上，包括對作品的閱讀、對作家人生的閱讀、對于所反映時代的閱讀。3.內化寫作自覺。語言的回歸與文學的閱讀同時表現為寫作的能力，文字是思想、情感、邏輯的載體，通過文字的寫作，融學識、情志、思辨于一體。因此，寫作能力的提高不在于通過簡單的訓練來實現，而是要使學生認識到寫作關乎人的整體能力，通過教學不斷內化寫作的自覺。4.貫通文心藝理。創造是文學的特性，也是一切藝術的共同本質。對于美院學生，更應該發揚其藝術底蘊與創造特長，實現文學與美術的相互滲透。5.體悟生命律動。“文學即人學”，文學與人的外在感知和內在體悟息息相關。與文學的接近從“由此及彼”的體驗交融開始，借助作品營造的種種情境、透過作家勾畫的激越人生、親歷時代營造的波譎云詭，由外及內、由表及里。6.彰顯人文魅力。文學是人文精神充分呈現的一種形式，涵蓋情感與理思、智慧與決斷、道德與欲望、世故與人情，其外延涉及人物、歷史、哲學、政治，甚至物質文化與日常生活，因此，課程不囿于“文學”一隅，從而激發學生人文熱情和潛移默化的人文養成。
各種調整均為適應大學發展的新規模與新要求。葛加峰認為，藝術院校專業與文化二分教學模式，很自然地將人文內涵的養育職能主要指派給了文化課教學，這種思維如果不改變，難有突破性的發展。這里需要解決的是兩個問題：一是人文本身的認識，即不是在純粹的人文知識上的教育，而是一種與人相關、與物相關的人文情懷的形成與執守，專業教學無疑應該有這種人文的自覺，換句話說，藝術院校專業教師的學者化程度有待進一步強化。二是多學科對藝術學教學體系的內外支持功能與可能的探討，藝術學體系既是穩定的，也是開放的，如何將人文核心內容由內而外整合，而不是簡單的專業與文化二分邏輯，才能更加積極、有效地以人文激活專業教學。當然，具體的實踐難度肯定不小，其中既有認識上的問題，也有機制上的問題。
加強德育建設 弘揚正能量
人文內涵建設的內涵還包括引導藝術類大學生樹立正確的價值觀和道德觀，高等教育的大眾化給大學生德育帶來巨大挑戰，藝術類大學生德育形勢更加嚴峻。新時期，藝術院校大學生德育建設工作面臨新的問題。
“挑戰”在歷史上總是存在的，只是時代、內容的不同。藝術類大學生、人才之“德”的確立在歷史的大時空里看，應該是弘揚“真、善、美”、為人類文明傳承和發展輸出“正能量”，那些彰顯“假、惡、丑”“負能量”的行為、作品都是人類所不齒的，這個本質性的問題不能偏離。在新時期藝術類專業的大學生德育工作中，李樹君提出應注意以下六個問題：一是“藝術人”應該比一般“社會人”的品行更美好；二是“藝術人”的個性應該是優點的代名詞而不是缺點的張揚；三是“藝術人”的“文化風骨”應該更好、更陽光；四是“藝術人”對社會道德建設的責任應該更多、更直接；五是“藝術人”的家國、民族情懷應該更正確、更健康；六是“藝術人”對人類文明的健康發展應該負有特殊的責任。解決了以上問題，就應該可以讓社會對“藝術人”重新評價、更為尊重，“藝術人”的道德水平、個人魅力、社會價值就會大大提升。
德是藝之根，藝是德之華。思想政治理論課具有雙重功能，既是對大學生進行思想政治教育的主要渠道，也是進行人文教育的主要途徑。中央戲劇學院思政部教師劉競艷認為，在教學實踐中建立思想政治課和人文教育素質教育有效結合的機制，對提高藝術院校思想政治課的實效性，培養大學生的人文素養具有重要作用。思想政治理論課對藝術院校學生人文知識的增加、人文思想的理解、人文方法的掌握和人文精神的培養具有重要的作用。在教學實踐中，注意把兩者在教育方向和內容上結合起來，特別是內容上，政治理論課涉及哲學、經濟學、歷史學、倫理學、法學、社會學、心理學、教育學、美學等多門學科，人文素養也涉及這些相關學科，思想政治理論課不僅涉及人文素養的諸多方面，而且涉及人文素質教育的精華和經典部分。此外，還要探索新的教育方法促進二者的結合。
第2篇：藝術教育的內涵范文
關鍵詞：灰色系統 白化權函數 內部控制 評估
一、引言
以往在對企業進行風險評估時，一般通過概率統計并利用回歸分析、方差分析等評估企業財務風險，或者聘請專家、審計機構對企業結構、人事制度等打分評價。無論采取何種方式方法都會存在以下幾點缺陷：一是采樣數據大，利用概率統計得到的指標往往需要大量的數據才能做到量化規律；二是數據只能單一反映某一情況，不能分析因素之間的關聯程度；三是對于一些定性評估人為主觀因素較大，往往不能準確反映企業真實狀況。
端點三角白化權函數的灰色聚類評估主要將同類因素歸并，并檢查眾多因素中是否有若干個因素大體上屬于同一類，同時利用這些因素的綜合平均指標或其中一個因素來代表相類似的若干個因素，使復雜的評估系統簡單化；另外灰色聚類評估主要是通過典型抽樣數據得到灰色關聯聚類，因而不會因信息缺少導致對企業風險評估誤判。因此通過灰色聚類評估得到的評估值比其他方法獲得的評估值更能反映企業的實際狀況，特別是對于信息較少、數據不透明的企業更加適用。
二、評價指標體系設計
企業風險的存在主要是由內因與外因相互關聯、共同作用造成的結果，而只有一個完整科學的指標體系才能客觀真實地反映出企業實際狀況。通常指標的選取主要采取定性與定量兩種方式，定性指標主要通過多名專家、評委以及審計機構判斷打分得到，例如：董事、監事及經理等高層結構是否合理、監督機制是否完善等綜合評價得到；定量指標則主要是通過企業財務指標、年度報表等得到，例如：資產周轉率、資產負債率，以及成本費用利用率等。根據企業運行機制以及專家意見，我們選取了8個一級指標和22個二級指標，具體如圖1所示。
（一）樣本公司指標選取
為了便于對評價模型的直觀認識，本文選取了國內兩家上市醫藥制藥公司作為比較對象。醫藥制藥行業作為我國國民經濟的重要組成部分，它不僅有著對公司治理、內部控制等嚴格控制要求，而且，在經營中存在風險程度高、研發成本大、要求產品質量更穩定等特點。鑒于上述情況，本文選取醫藥制藥行業作為研究對象來具體說明內部風險控制體系的建立與評價，希望能夠完善醫藥制藥企業的內部控制系統，實現整個行業的正規、健康穩定的發展。
本文篩選了國內上市140多家醫藥制藥行業，選取兩個比較有代表性的企業來說明模型的有效性和準確性。其中A企業是我國著名醫藥制藥公司，其主營業務為：化學原料藥、化學藥制劑、中成藥、中藥材、生物制品等，由于經營得當、產品質量過硬，是我國醫藥制藥業行業的佼佼者；B企業也是一家以中藥原料藥、西藥原料藥生產、銷售及研究的公司，由于近年來公司經營不善、財務費用負擔沉重、加之結構制度不合理等因素，導致企業年年虧損，處于破產邊緣。
（二）指標權重的確立
利用多層次權重解析法AHP確定一級指標與二級指標的層次權重，并計算出組合權重，得到如上頁表1所示各指標權重。
（三）評價指標灰類
根據專家評估意見，將指標取值規范在[0，100]之間，并根據評估要求將風險等級分為“差、較差、一般、良好、優良”5個灰類，相應的區間為：[30，45），[45，60），[60，75），[75，85），[85，95），即：α1=30，α2=45，α3=60，α4=75，α5=85，α6=95，延拓值為：α0=10，α7=100。通過全面分析、深入研究、專家意見分別得到了A、B兩個企業的實際評估值，如上頁表2所示。
三、端點三角白化權函數的灰色評估模型算法
定義1：設有n個聚類對象，m個聚類指標，s個不同灰類，根據第i（i=1，2，…，n）個對象關于j（j=1，2，…，m）指標觀測值xij（i=1，2，…，n；j=1，2，…，m）將第i個對象歸入第k（k∈{1，2，…，s}）個灰類，稱為灰色聚類。
定義2：設j指標k子類的為白化權函數f■■（?），稱x■■（1），x■■（2），x■■（3），x■■（4）為x■■（?）的轉折點。其中對于指標j的一個觀測值x，可由
計算出其灰類k（k=1，2，…，n）的隸屬度f■■（x），其中λk =（αk+αk+1）/2 。
定義3：設x■■（i=1，2，…，n；j=1，2，…，m）為對象i關于指標j的觀測值，fkj（?）（i=1，2，…，m；j=1，2，…，s）為j指標k子類白化權函數。若j指標k子類的權η■■（i=1，2，…，m；j=1，2，…，s）與k無關，則稱：
σkj= ■f■■（x■）η■
為對象i屬于k灰類的灰色定權聚類系數，其中ηj為指標j在綜合聚類中的權重。
四、實例研究
根據表1指標權重值與表2評價指標端點灰類和實際值，利用matlab軟件計算出A、B兩個企業的指標白化權聚類系數（X1，X2，……，X8）與綜合評價系數（X），具體值如表3、4所示。
從表3得到A企業的白化權聚類系數最大值為σ4=0.6237，說明A企業內部控制綜合評價處于“良好”等級，各方面指標系數也大都處于“良好”狀態；而從表4可以看出B企業的白化權聚類系數最大值為σ2=0.4482，說明B企業內部控制綜合評價處于“較差”等級，進一步分析八個因素的聚類系數，較差等級的最大值
{σ2j}=σ22=0.0458，說明“管理因素”是影響B企業最大問題所在。通過實際調查發現B企業之所以造成業績下滑、公司虧損，還是與其管理不當、經營混亂相關，例如該公司2002年至2008年期間，未按規定披露將資金提供給控股股東與其他關聯方使用以及對外擔保與銀行借款等事項；同時該企業還存在費用率較高、財務費用負擔較重等情況，2009年1-9月期間費用率就高達84.21%，過高的期間費用也是導致公司虧損的主要原因。
五、結論
通過實際證明基于端點三角白化權函數的聚類評估模型用于企業內部控制等級評估得到的結果真實可靠、方法簡單實用，可以廣泛運用于各行各業評估系統之中。但是本文存在主要不足之處就是分析數據全部采用專家評估打分得到，一些定量指標（如：每股指標、財務指標、盈利能力、運營能力等）由于文章篇幅所限沒有設計到模型中，下一部應注重將定性分析與定量相結合，使模型更具有代表性、可靠性。
參考文獻：
1.劉思峰，黨耀國等.灰色系統理論及其應用[M].北京：科學出版社，2011.
2.鄧聚龍.灰預測與灰決策[M].武漢：華中科技大學出版社，2002.
3.魏巍，朱衛東，王錦.基于證據理論的內部控制風險評估體系評價[J].財會通訊，2011，（2）.
4.財政部會計司.企業內部控制基本規范[M].北京：經濟科學出版社，2008.
5.戴春蘭，揭火艷.企業內部控制風險評估數學模型探析[J].財會通訊，2010，（4）.
第3篇：藝術教育的內涵范文
論文摘要：學校藝術教育只有正確理解兒童藝術“自由率真”的內涵。通過“文化情境”這個特定藝術教育時空的創設和涵養，以價值弘揚作為兒童人格完善的基礎。以詩意追求作為人格完善的彰顯，以生態作用作為人格完善的關鍵，全力塑造兒童的藝術人格，才能使兒童的精神生命得以健康成長。
兒童身體在不斷成長的同時．兒童的精神生命也在逐漸生長。大多數學校藝術教育缺乏對兒童精神生命的關注，缺乏對兒童精神生命的深刻理解。要解決這個問題．必須把關注兒童精神成長作為提升學校藝術教育水平的重要策略。
一、“自由率真”：藝術教育生命的內涵
兒童有著自己的道德認識和道德評價觀．有著自己認識世界、探索真理的智慧觀。有著自己貫穿游戲形式、充滿夢想色彩的藝術價值觀兒童以一顆純真的童心．以一種開放、通融的視野．去真實發現世界和真實表現世界。在發現和表現世界的過程中．兒童自由地建構著精神世界。觀照兒童精神生命成長的歷史，不難發現，“自由率真”是兒童精神世界的深刻內涵。
深刻理解兒童精神生命的深刻內涵．對于改革傳統藝術教育觀念，推進新一輪藝術課程改革具有先導作用。唯有理解“自由率真”的精神內涵．才能從觀念上真正
理解兒童：也只有理解“自由率真”的精神內涵．才能在藝術教育過程中自覺地尊重學生的主體地位。為了更好地護導“自由率真”的精神生命．我們必須正確處理好兩個關系。
一是心靈自由與藝術自由的關系心靈自由是兒童的“本我”，藝術自由是兒童的“超我”。唯有心靈自由．兒童的藝術創作才會真正表現“自我”：也唯有創設藝術教育的寬松環境．不受成人先見的束縛．兒童的心靈才會得到更好的舒展。心靈自由是基礎．藝術自由是發展，夯實基礎．促進發展．兒童的藝術教育才真正具有活力。
二是個性率真與藝術稚趣的關系兒童只有讓率真的個性在作品中得到充分的表現．兒童的藝術稚趣才會天然地流露出來。因此，個性率真是形成清新、自然、淳樸的兒童“藝術魂”的關鍵所在我們在實際教學中．應全力保護好兒童的藝術稚趣．不要為了所謂“藝術價值”．以成人的高見任意拔高藝術作品中的思想境界這樣做會導致個性率真異化為“成人式的虛偽和矯情”。
二、“文化情境”：藝術教育生命的時空
《藝術課程標準》(實驗稿)所提出的藝術課程性質的“人文性”、藝術課程價值的“文化功能”、課程目標分目標“藝術與文化”等內容．從不同角度強調了藝術與文化的密切關聯性。基于教育的文化傳遞功能和價值引導功能．通過藝術教育的途徑．挖掘藝術中深刻的文化內涵．在師生“經驗共享、視界融合、靈魂感知”的過程中。凸顯文化的精神價值兒童以凸顯的文化精神價值作引導．去自主地建構兒童文化價值觀，同時其藝術潛能得以開發．精神生命得以不斷涵養和生長。
藝術抽空了文化．藝術就缺失靈魂：文化無藝術的拓展．文化就缺乏應有的生機和活力文化與藝術血脈相通．因此藝術教育應努力創設多姿多采的文化情境．使學校的藝術教育充滿濃厚的文化氣息。
藝術哲學家丹納認為。“要了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家。必須正確地設想他們所屬的時代精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋。也是決定一切的基本原因”這種“時代精神和風俗概況”就是一種“文化情境”．藝術的文化情境就是一種“文化內涵”時空的意境再現。從文化情境的主體層次來看，有化情境、兒童文化情境。從文化情境創設的方式來看．有現實文化情境．包括課堂文化情境、生活文化情境、作品文化情境；有虛擬文化情境．包括基于歷史的文化情境歷史在兒童視野中是一種虛擬的狀態)、基于“網絡”的文化情境。
學校藝術教育應多層次、多途徑刨設能發揮良好功能的文化情境。兒童的藝術潛質不斷地受到文化情境的浸染。兒童文化的底蘊就會不斷的加寬、加厚。具有文化情境的藝術教育．就會引領學校的藝術教育走向藝術“文化化”和文化“藝術化”的整合、兼容的發展格局。文化情境創設應遵循以下原則：(1)涵育普遍人性。普遍人性是藝術審美的重要標準。文化情境涵養普遍人性．藝術教育才真正具備審美功能，缺失普遍人性的文化情境．藝術教育就會走上純技巧性的“剛性操作”。(2)涵養人文精神。通過增加文化情境的文化含量，兒童在藝術歷史、文化意蘊中感受、體驗藝術的愉悅，精神得以振奮、塑造和陶冶。（3)涵蓋教育價值。文化情境要具備教育情境意義的相關性．文化情境才真正具有教育價值無教育價值的文化情境只是藝術教育的形式化點綴文化情境的教育價值以交互價值為基礎，以共享價值為拓展．以智慧價值為提升，以精神價值為終極。無交互價值的文化情境．難以產生資源共享的空間；無博大的藝術時空，藝術智慧的產生就會走向狹隘化．干癟的智慧又何談精神的追求?
三、“人格完善”：藝術教育生命的意蘊
人格是兒童情感獨立、自由的世界．是指兒童性格、氣質、價值觀、尊嚴．品性、情趣等特征的總和，也是兒童認識、情感、意志等心理活動的內化和沉積兒童人格教育逐步使兒童心理素質得到綜合優化完善的人格是兒童精神世界的最高境界注重對兒童的人格培養．應該是當今基礎教育所倡導的最基本的教育理念。而教育的最高追求是個體人格發展和完善的過程藝術教育是學校教育的重要途徑．理應擔當起“人格塑造”的重任。
藝術教育是一種審美教育．它對人的精神起著一種感化、凈化、升華的作用。“美的教育旨在培養美的人格。美的人格是自由人格的表征．它要表現的是對人性異化的一種否定．對人的自由人格的一種肯定”基于“美的人格”的認識．兒童藝術人格培養應正確處理以下關系：（1）“文化人格”與“實踐人格”。兒童在具有人文底蘊的教育情境中形成了自己的文化人格，有著健康的文化人格的兒童，在藝術實踐中，通過感染、熏陶、共鳴、體驗等感性經驗生成過程，逐步形成自己的實踐人格文化人格是實踐人格塑造的基礎．實踐人格走向完善．又會促進文化人格的健康發展。（2)“原生人格”與“審美人格”。兒童藝術教育中的原生人格．是兒童藝術人格中的一種自然狀態．是由兒童純真自然天性中體現出的人格表征，它無須成人的加工塑造。審美人格是兒童在藝術經驗的轉化中．通過審美價值的引導而發展起來的人格特質。只有尊重原生人格．審美人格才不會扭曲．審美人格的“基座”才會更加厚實。而審美人格又是原生人格的升華和超越。(3)“本我人格”與“資源人格”。本我人格是兒童自我建構的人格．充滿個性化色彩。資源人格是一種外化的人格因素。資源人格的內涵包括：教師人格、課程人格、環境人格。教師人格是資源人格的關鍵．課程人格是資源人格的基點．環境人格是資源人格的保障。兒童藝術的本我人格豐滿和充實．需在煥發人性的資源人格中得到陶冶本我人格的精神空間不斷裝飾和美化．有助于資源人格的自省和優化。
1．價值弘揚：人格完善的基礎
價值具有指向性什么樣的價值導引什么樣的藝術教育。工具價值導引藝術教育的“職業化”和“功利化”：人文價值導引藝術教育的“人性化”和“審美化”正確選擇藝術教育的價值觀．有助于藝術教育朝著良性循環的軌道發展。只有藝術價值的正確定位．人格完善才能有堅實的基礎。藝術價值包括以下層面的內容：(1)理念價值。喚起做人的尊嚴，主體個人價值和社會價值的和諧發展。(2)課程價值。《藝術課程標準》(實驗稿)提出課程價值包括：創造美和鑒賞美的價值、情感價值、智能價值、文化價值、應用價值。(3)方法價值。包括課程實施、教師感化、環境影響等方面體現的價值。理念價值指向課程價值，課程價值依循方法價值合規律、合目的的開發，才能實施課程價值的全面和全程應用。
深刻理解藝術價值的內涵．會給我們在“藝術價值選擇”中提供一種理性指導：(1)關注兒童藝術感受的獨特性．凸顯藝術教育中的主體價值。(2)關注兒童藝術感受的形象性．凸顯藝術教育中的審美價值。(3)關注兒童藝術教育的體驗性．凸顯藝術教育中的情感價值。(4)關注兒童藝術教育的創造性．凸顯藝術教育中的發展價值。
2．詩意追求：人格完善的彰顯
日常生活具有詩意．是哲學家用藝術的眼光來審視生活，從這一點說，藝術的本身就應該充滿詩意：兒童藝術的詩意就是一種情感自由的釋放．是兒童藝術世界中個性無拘無束的張揚．是一種藝術精神的真實建構。兒童人格只有在這種詩意的藝術熏陶中．生命才會生動而鮮活。兒童人格生命只有具備這種詩意的藝術氣質．人格才會逐步走向優雅和高尚。詩意的藝術教育應該是：(1)教師人格的高雅與課堂教學的高品位高度融合的教育情境：(2)JL童藝術視野自然展示與兒童藝術體驗真實把握高度融合的教育情境；(3)教師教學創造性充分發揮與兒童潛能開發性全面展開高度融合的教學情境。
3．生態作用：人格完善的關鍵
第4篇：藝術教育的內涵范文
所謂的藝術設計，就是將藝術的美感和藝術的形式結合文化、經濟、社會、市場、科技等多方面因素，重現在與日常生活息息相關的物品中，達到審美和實用功能完美結合，所以藝術反過來又作用于文化。此外，藝術設計很大程度上受民族、宗教、文化等不可量化因素的影響，其是藝術與科學的結合體，體現的是一種文化。所以，一件設計作品的好壞要看其是否體現出設計者獨特的設計理念和文化內涵。其中，文化內涵是檢驗設計作品是否具有恒久生命力的根本，傳統文化是藝術設計的保障。
二、傳統文化在藝術教育中的傳承與更新
繼承優秀的民族文化傳統并不是守舊復古，而是站在歷史的巨人肩膀上創造出符合當今時代精神的新文化，要吸收優秀的文化內涵，強調傳統與現代的整合，指導現代設計。當今，在大部分高校藝術設計教學中，無論是本科還是研究生教育，我國傳統文化的傳承大多都被忽略了，普遍引用來自德國包豪斯設計學院的“三大構成”教學體系，過于強調理性、規則、程式等因素，而忽略中國傳統美學和文化內涵，導致學生作品呆板、僵硬，沒有生命力，抑制了學生個性的表現和發展。因此，在課程安排里，要合理、適當地加入能體現和傳承中國傳統文化的課程，要使學生體會到中西文化的區別，把理解、吸收、融合后的文化應用到藝術設計中。在課程設計中加入傳統文化的教育。首先結合各個設計專業的特點設置一些傳統文化美學的課程，為了避免內容枯燥、乏味，應該結合實例來進行，多舉辦相關的講座、論壇來豐富學習方式，鼓勵學生互動，促進其學習的積極性。力求使學生能透過現象看本質，領悟且掌握傳統文化的精髓。此外，還有很多其他方法適合現代藝術設計教育對傳統文化的傳承。總之，我們的最終目的就是通過更新教育模式，使“傳統文化”這個民族之根深深扎入現代藝術設計教育當中，盡快完善教育體系，明確設計師的民族觀和地域意識，在競爭日益激烈的全球化設計領域中留下自己的腳印并產生深遠影響，這是傳統文化對藝術教育的最大意義。創新是一種能力，現代藝術教育要在外來文化和本土文化兩種文化相互融合的過程中有所取舍，探索出符合當代社會科技高速發展的新的文化價值體系。這種以本民族文化為根基謀求發展的更新正是我們所需要的教育。我國一些著名設計師的作品就體現了這種“根與更”的繼承與創新。世界建筑大師貝聿銘設計的蘇州博物館，讓蘇州的傳統建筑風格結合現代設計理念，擺脫了中國傳統風景園林設計的思路，傳承和體現了中國傳統文化的精髓。這種對傳統園林風景設計精髓的不斷挖掘和提煉，給中國園林建筑的發展指出了明確方向。
三、結語
第5篇：藝術教育的內涵范文
關鍵詞：現代藝術；高校；美術教學模式
近幾年中國高校的美術教育得到了大力的發展，許多綜合類和師范類大學都開設了美術專業，美術專業的教學內容也隨著社會的需求和美術內涵的變化在不斷的豐富。新的教學內容要求高校的美術教學必須進行不斷改革，不斷創新教學模式以滿足美術教育的發展。
1 現代藝術內涵
“現代藝術”也稱為“現代派藝術”，其內涵十分豐富，總體上講是指“20世紀以來，區別于傳統的，并且帶有前衛、先鋒色彩的各種藝術思想與流派的總稱。[1]”現代藝術主要包括了“野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等。[2]”現代藝術的存在著以下共同點：第一，現代藝術主張打破創造者、作品及觀賞者之間的界線，創造者和觀賞者通過藝術作品產生共鳴，實現以作品為橋梁實現三者的統一。第二，藝術不僅是對生活的反映，而要對生活有所干預，人們可以在藝術作品中得到某種啟示或是感情的宣泄，同時也定于了藝術作品更高的藝術價值。第三，現代藝術深入現代文化的影響，目的是對現實社會的良現象和對人性壓抑的批判。
2 現代藝術對美術教育的影響
現代藝術是在現在社會的大背景產生的，具有現代社會的文化特征，美術教育受到現代藝術的影響有其合理性，是美術教育發展的必然結果。現代藝術對美術教育的影響主要體現在以下幾個方面：
（1）體現美術發展的特點。教育系統從來都不是孤立的，他時刻都受到所處時代、社會的影響。現代藝術是在現代社會的背景下產生的，體現了現代人的時代特點，也得到藝術界的普遍推崇。在這種情況下，高校的美術教育肯定會受到現代藝術的影響，現代藝術的內涵也會隨之融入到美術教育的系統當中，體現出了鮮明的時代特點。
（2）提高學生的學習興趣。傳統藝術是對客觀事物的模仿和人類理想美的表達，注重的是共性特點。而現代藝術提倡個性的表達，作品表現出“新異性”的現代化氣息，這種新異性更容易讓學生產生疑問和消除鄉間的渴望，在好奇心的驅動下，這種興趣就會轉變為學習的動機，引領學生向更深的層次邁進。現代藝術元素被融入美術教學之后，學生在現代藝術中找到與自己能夠產共鳴的時代、生活特點。因此，學生的學習興趣會得到明顯的提高。
（3）注重學生的個性培養。現代教育理論認為，學生的個性是創新的基礎，教育要注重學生個性的培養。現代藝術創作正好符合這一特點，它主要通過形式上的創新和“陌生化”來表現作品獨特的風格，表現出與眾不同的藝術魅力。學生經常接觸現代藝術作品后，能夠讓學生改變常規的思維方式，喚起深藏內心的創造靈感，形成自己個性的觀點和認識，這種個性認識的表達就會形成與眾不同的藝術形式。現代藝術創造的這一特點也勢必會影響高校的美術教育，使高校的美術教育呈現出新的特點。
3 融入現代藝術內涵的教學模式探討
教學模式是“在一定教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序。[3]”做一個較為穩定的教學活動框架，教學模式具有可操作和有序性的特點，并且在一定的教學目標指導下，會有一定的調整，最終目的是更好實現教學目標。高校美術教育的主要目標是培養具有現代特點的高素質的美術人才，這個目標也決定了高校的美術教育必須融入現代藝術的元素。下面對具有現代藝術特點的美術教學模式進行一下探討：
（1）“技能—素養”的教學模式。在中國傳統的美術教育中，主要側重于學生對美術“技能、技巧”的訓練，而往往會忽略美術思維的培養，導致學生的技能與創作脫節。在那種環境中，高校的美術教育也是側重于學生的技能訓練，而現代的美術教育要求美術技能與美術素養并重，因此要加強學生美術素養的培養。首先，高校的美術教學要承繼良好的傳統，讓學生掌握好繪畫的技法、技巧，因為只有有了堅實的基礎才能夠有所創作。其次，在打好美術基礎的同時，培養學生的美術素養。這就需要在日常的教學中不斷對學進行浸染、熏陶，指高他們對美術的認識、鑒賞能力和理論水平，素養的提高是一個長期積累、不斷豐富的過程。第三，在教學中要處理好技能與素養的關系，不能把二者割裂開來，而是讓二者有機的結合在一起。技能的提高有幫于學生對作品的深度認識，反過來，理論素養的豐富又有助于學生繪畫技巧的成熟。
（2）“鑒賞—批判”的教學模式。對美術作品的鑒賞是美術的基礎課程，也是學生學習美術的開始，在以前的美術課程中，學生在鑒賞作品時更多考慮的是作者的初衷和作品的藝術魅力，個人的想法很少參與到鑒賞當中去。現代藝術內涵融入美術教學之后，美術的鑒賞提倡更多地發表個人觀點，相信每一個作品都不是絕對完美的，也不會符合每個人的審美觀點。因此，要更為客觀地評價每一個作品。同樣，鑒賞和批判這兩種心理活動也是相互依存、相互交融的，只有鑒賞水平的提高，才能提出更為有價值的批判觀點；而能夠對作品提出令人信服的批判觀點，必須要有非常高的美術造詣，能夠對作品有全面深刻的認識。
（3）“創作—個性”的教學模式。學習美術的最終目的就是要學會創作，有自己的作品。在以前的美術創作中，多數作品都存有很大程度的模仿影子在里，因此，非常有成就的藝術家和藝術作品并不多。現代藝術提倡作品要富有個性，只有與眾不同才算是創作，而創作的目的就是追求與眾不同的個性。在實際的教學當中，教師首先要為學生的學習創造良好的環境，促進他們對藝術作品進行重新的建構，引導他們進行大膽探索和豐富的想象；其次要加強學生的自我表達的訓練，幫助他們通過自己的作品把內心情感表達出來；另外，還發展學生在教學中的積極性、主動性，形成對藝術的獨特表現與創造能力。
總之，傳統的教學模式在現代藝術理念的影響發生了相應的改變，高校的美術教學在這種改變中逐漸形成了富有現代藝術特點的教學模式，這此教學模式更富時代特點，更符合現代學生的實際，有助于高校美術教育的發展。
參考文獻：
[1] 段波.中國現代藝術教育思想研究[D].濟南：山東大學，2007.
第6篇：藝術教育的內涵范文
在面對視覺文化占主導地位的當今社會，美國學者提出了“視覺文化藝術教育”(VisualCultureArtE鄄ducation,簡稱VCAE)。美國學者認為美術教育是社會機構，會隨著每一個新時代而產生新課程為社會提供再次重新建設的機會，且廣義的視覺文化教學應是學生從生活經驗中透過視覺對象探索、理解、批判和統整自身與社會文化的學習，因此，“視覺文化藝術教育”就是學習有關視覺藝術的一切。美術教育者在面對時代轉變時，試圖響應視覺文化在日常生活的重要性，視覺文化對藝術教育的重要啟示，在于其內容構成的選擇，在于取得文化與社會意義，并從視覺文化圖像的學習汲取一套探索、研究與批判人類所生產的視覺產品的方法。有關“視覺文化藝術教育”的課程，這種課程是新范式，是跨文化的。美國學者的觀點是將歷史的文本脈絡、社會與文化的觀點，帶入藝術教育之中，透過社會學、文化學、視覺分析討論生活中的影像議題及影像創作(image-making)，培養學生的批判理解能力(critiqueunderstanding)與為學生賦權(empowerment)(鄧肯Duncum,2002)。鄧肯(2002)在ClarifyingVisualCultureArtEducation一文中提出更深入的說明：①
（1）影像創作(image-making)和批判(critique)是共生的。“視覺文化藝術教育”最重視的是批判理解能力及為學生賦權(empowerment)，而非藝術上的表現。強調透過自由的影像創作探索其個人意義，批判的議題包括圖像在社會中所扮演的角色、閱聽者的反應、媒體關系、多元主觀的建構以及圖像的本質，這些都在學生的創作活動中及議題討論中形成。
（2）“視覺文化藝術教育”（VCAE）同樣重視美感價值及社會議題。“視覺文化藝術教育”課程，雖將學習的內容擴張為視覺文化的視覺產物，其意并非將此課程帶離藝術的審美領域，而是以融入文化社會觀的方式，學習意識如何透過視覺、美感運作，或相反地美感如何推展意識，因此，“視覺文化藝術教育”（VCAE）同樣重視美感價值及社會議題。
（3）“視覺文化藝術教育”（VCAE）深切基于歷史：強調將影像放在其歷史文本脈絡中審視，其中最主要的就是影像的歷史，一如同視覺文化必須置于文化的脈絡中審視，影像的歷史是視覺文化藝術課程的重要構成因素。在具體“視覺文化藝術教育”教學過程中，現任國際藝術教育學會主席、美國北伊利諾斯大學道格拉斯?波頓教授（Prof.DouglasBoughton）提出：②學生必須更加“自主導向”，而不是像過去數十年來那樣，完全由教師決定課程內容要學哪些知識，由教師安排成容易消化的單元，同一套教材按部就班教給所有的學生……視覺文化的藝術教育，讓孩子創造自己的視覺文化，成為教學與創作的合伙人……因為孩子知道的視覺文化層面，也許比教師更多。
二、臺灣地區視覺文化藝術教育的實施狀況
第7篇：藝術教育的內涵范文
在注重發展高素質人才的時代，舞蹈教育肩負著育人作用，不僅能陶冶學生的情操，提高其綜合素質，還具有正面的引導作用，促進學生向高素質人才發展。因此，本文就高校舞蹈教育與素質教育相結合對提升學生自身素質方面進行深入思考，以期為高校大學生舞蹈教育提供參考。
【關鍵詞】
高校；舞蹈教育；素質教育；結合
舞蹈對提升大學生情操、培養高素質文化涵養、推動素質教育有著深層的意義，通過舞蹈的滋養，個人的身心、情感在舞蹈中獲得釋放和熏陶。[1]目前，在高等素質教育影響下，素質教育不僅結合了全新的教學理念，還能夠拓展教學空間，從而使舞蹈教育與素質教育有機結合。
一、舞蹈教育與素質教育相結合的重要性
舞蹈是一門獨立的藝術，體現高校素質教育的重要學科，在促使大學生自身素質全方位發展的同時，亦引導著大學生的精神領域。[2]舞蹈教育與素質教育相結合，對提升高校學生整體綜合素質具有重要作用。
（一）德，精神領域的提升。藝術的感染力是無窮的，在培養道德情操和樹立高尚品德上，舞蹈利用獨特的情感影響著人們的精神世界，舞蹈教學實際就是讓大學生對生活有客觀體驗。舞蹈教育不僅可以培養學生的團隊精神，磨練其意志力，還能夠增強他們的合作意識，培養良好的精神品質。
（二）智，創造領域的提升。在舞蹈藝術教學上，大學生除了要提高自身專業技能外，還要對自身潛能進行充分挖掘，通過在舞蹈領域下的思維創造，智力得到進一步發展。大學生舞蹈藝術創造，需要豐富的想象力，而舞蹈又是依靠肢體語言塑造藝術形象，融合了個人的思想感情，離不開日常細微的觀察與領悟。通過學生在表演、訓練過程中不斷提高自身的創造力，發散個人想象思維、聯想思維，將思維情感融入舞蹈，不僅得到全方位的塑造與鍛煉，而且增強舞蹈感受力，在創新方面有著無法替代的作用。
（三）體，形態方面的提升。舞蹈教學注重肢體訓練，包括學生的力量速度、耐力平衡、自控協調等，是以提高學生自身靈活度、柔韌感為目的。好的舞蹈作品離不開舞者優美的形體表現，舞蹈教學在形體訓練上有助于促進學生身心的健康發展，不僅能保持良好體形，塑造優美姿態，還能夠增強身體素質。
（四）美，藝術領域的提升。舞蹈教育的價值主要表現在塑造學生正確的美學鑒賞能力上，培養大學生擁有美的創造能力，對于生活中的美用舞蹈的形式進行展示，與生活統一結合。舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵，集精神領域、形態語言、哲學、美學思想和人文思想為一體。通過舞蹈的熏陶，一方面提升自身的氣質、形體、舉止言談；另一方面充實的內心情感借助舞蹈得以充分展現。
二、舞蹈教育與素質教育相結合的有效手段
（一）豐富舞蹈課堂教學，提升學生藝術氣息。通過豐富的舞蹈教學，擴展大學生藝術領域，引導學生接觸不同的舞蹈類型，提高學生藝術氣息，在素質培養上得到進一步升華。如我國舞蹈種類中，以舞蹈特征劃分為專業舞蹈、國際標準交誼舞、時尚舞蹈等，又以舞蹈的表現形式劃分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、舞劇等。以民族舞《雀之靈》為例，表演者用充滿獨特韻味的肢體語言為觀眾帶來視覺上的震撼，用舞蹈特有的語言詮釋心中情感，凈化觀眾心靈。而古典舞《飛天》的舞蹈表現則是運用“長綢舞”，在綢帶飛揚下表現出的舞蹈意境直達觀眾的精神世界。因此，通過對不同舞種的學習，能不斷激發學生對藝術創造的追求。
（二）提升素質教育層次，豐富舞蹈藝術內涵。隨著素質教育的發展，全面提高學生綜合素質已逐漸成為教學領域的最終目的，要提升學生舞蹈藝術修為，首先以提升學生素質的全方位發展為主。在舞蹈教學中，欣賞教學能夠直接培養學生的審美能力，通過欣賞不同作品積累審美經驗，豐富舞蹈藝術內涵。[3]如《挽扇仕女》，舞者用細膩的肢體語言展示行走時輕盈的步態，動作舞動時的含蓄和面容上的平和穩靜，塑造了清代時期大家閨秀的形象。又如紀律觀念嚴格的群舞，要求團隊之間必須互助、友愛、團結，才能夠給觀眾呈現整齊劃一的舞蹈作品。因此，舞蹈不僅能表現舞者內在的情感，還能傳承文化，素質教育必須滲透到舞蹈教育中才能創造出充滿內涵的作品。
三、結語
綜上所述，高校舞蹈教育的最終目的是提升大學生的綜合素質，進一步提高學生的文化素養，提升舞蹈藝術水平，對學生德、智、體、美方面的發展起到正確的引導作用。舞蹈是人類的肢體語言，是一項美好的藝術行為，不僅有著陶冶情操的作用，還對培養團隊精神有著重要意義，在增強身心健康方面也有著重要的作用。
作者：李璐 單位：宜賓學院
參考文獻：
[1]李曼,孫達.淺析高校舞蹈教育對大學生素質教育的推動作用[J].當代教育實踐與教學研究，2016,(7):11-13.
第8篇：藝術教育的內涵范文
【關鍵詞】舞蹈；藝術教育；文化；發展關系
中圖分類號：J70-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0140-01
一、舞蹈藝術教育的意義
（一）特殊性
從宏觀上看，舞蹈藝術與其他藝術的類別大致相同，都是提高審美認知能力，具有審美娛樂功能的藝術教育。舞蹈藝術教育的特殊性，主要體現在舞蹈在教育過程中以自身為媒介。同時，由于其受到時代、政治、經濟、文化等多方面的影響與制約，使得舞蹈本身就成為一種特殊性的藝術教育。當今社會正處于一個多元文化發展的時代，不同民族、不同國家的舞蹈藝術形態都各不相同，但是從舞蹈本身來看是具有一定生命力的，就其生命力而構成了舞蹈藝術教育的文化特殊性，這是其他藝術類教育無法比擬的。
（二）社會價值性
隨著社會的不斷發展，人們生活水平的日益提高，大眾消費開始傾向于文化消費，在這種社會環境下，大量藝術作品不斷涌現。其中，人們多在舞蹈藝術中尋求文化氣息。通過加強舞蹈藝術教育，不僅可以提升自身審美能力，還可以增強文化底蘊。因此，舞蹈藝術教育越來越受到人們的追捧，具有一定的社會價值性。
（三）動態文化性
舞蹈的發展媒介是人體本身，由此反映出舞蹈藝術形態的文化內涵。舞蹈藝術在表演過程中能夠不同程度反應出生命的情感色彩，表達人的內心情感，這種非語言的交流方式卻將人的情感充分連接起來。同時舞蹈藝術教育也是展現出了一個國家的文化底蘊、民族精神，反映出這個國家的社會發展力。因此，舞蹈藝術教育是一種動態的文化，在舞蹈藝術形態中反映出民族文化的精神風貌。
二、舞蹈藝術教育對文化教育的影響作用
文化教育是全面發展教育深化的必經之路，也是時代和社會不斷發展過程中，對教育領域提出的新目標，探究舞蹈藝術教育對文化教育的影響，首先應當明確認識到舞蹈教育與文化教育的關系。隨著社會經濟的不斷發展，舞蹈藝術教育的傳授對象也擴大了范圍，在國民基礎教育實施過程中，受教者都有均等的機會。進行科學化、系統化的舞蹈藝術教育能夠有效達成文化教育的目標，舞蹈藝術教育在國民基礎教育中的推廣及普及，能夠促進國民文化教育的進一步發展。文化教育屬于全面發展教學范疇，而舞蹈藝術教育對受教者的全面發展具有極重要的意義，舞蹈藝術教育豐富的基礎知識，能夠有效完善受教者的知識結構，并能提升受教者的審美能力，形成良好的審美經驗，逐步培養自身的藝術情趣。而舞蹈藝術教育在文化教育中的影響作用，也表現在受教者能夠全面發展的多樣性，以及充分激發主觀能動作用的積極性，促進文化教育多方面、深層次的發展。
三、舞蹈藝術教育與文化的發展關系
（一）文化傳承與創新
文化作為國家發展的軟實力，是通過民族的活動而表現出來的思維和行為方式，這也是該民族不用于其他民族的根本特征。舞蹈作為民族優秀的精神文化成果，經過了無數人的鉆研和發展，已經深刻滲透著民族內涵，包含著民族的精神本質，傳遞著民族文化。自古以來從原始時代簡單的表現形式，到現如今舞蹈的多樣化表現，我國舞蹈已經有五千多年的發展歷程，56個民族舞蹈的不同形態，都承載著我國深刻而博大精深的文化底蘊。而舞蹈藝術教育的過程，也不僅是面向受教者的審美培養和身體塑造，要是從更為宏觀的角度進行思考，舞蹈藝術教育也起著民族文化傳承與創新的重要作用，有利于文化的發展及傳播。
（二）制約與影響
舞蹈藝術教育的具體內容與實施在發展過程中，受到不同文化機制的影響，這也是舞蹈藝術多樣化的成因之一。早在遠古時代人類簡單的舞蹈表現形式就已經聚集了該時代的文化特點，在不同的歷史進程中，受到不同教育機制的影響，舞蹈藝術也呈現出不同的發展狀態，中國“儒、釋、道”三種精神追求也體現出了對舞蹈藝術教育的影響。但舞蹈藝術教育雖然受到文化機制的制約與影響，卻也因此融匯了民族的文化內涵與精神氣質，深刻記載著朝代的變更、文化的交替，舞蹈文化教育并非是單一訓練的舞蹈動作，而是對深層次的文化活動進行表現，實現文化教育的功能性，并為文化創新拓展更為廣闊的空間。
參考文獻：
[1]陳芳清.舞蹈藝術教育的德育功能和價值[J].科教文匯（中旬刊），2011（12）：36-39.
[2]魏華.舞蹈藝術教育對于大學生素質教育的作用[J].音樂時空，2016（4）：87-88.
第9篇：藝術教育的內涵范文
會上，不僅有藝術學科知名學者，藝術學科研究生教育的多位博士、碩士研究生指導教師就藝術學科研究生教育教學的實踐模式、改革與創新、國內外比較研究、思考與建議等發表了自己的見解和主張，也有博士研究生代表就藝術學科研究生的課程設置與學習研究做了專題報告。與會者一致認為：藝術學科研究生教育必須有自己的思想依據，體現學術力量和教育力量；努力實施面向學生未來發展的藝術研究生教育是藝術研究生教育實踐的重要途徑；學院的藝術研究生教育應該充分反映和體現正統、規格、經典、傳統、體系、結構、權威、信賴、學術、更新、尊重、欣賞、信仰等因素和內涵；研究生導師需要通過講述自己的思想來創造自我；等等。同時，會議還就藝術學科研究生教育研究、藝術學科研究生學術論壇、藝術學科研究生藝術作品聯展，以及藝術學科研究生教育、教材研究與編著、聯盟成員之間的學術交流等方面進行了討論，并設計了工作目標和行動方案。短短兩天的會議，緊張、熱烈、有效。與會者都認為，此次會議不僅對全面觀照和推動中國當下的藝術學科研究生教育具有里程碑式意義，對深入領會和貫徹《教育部關于加強學位與研究生教育質量保證和監督體系建設的意見》（學位[2014]3號）精神，也具有積極的促進作用。
會議期間，“中國藝術學科研究生教育聯盟委員會”召開了工作會議，并決定“聯盟”的第二屆學術會議將以“中國藝術學科研究生教育評價研究”為主題，于2015年上半年在江西贛南蛹范學院美術學院舉行。
“中國藝術學科研究生教育聯盟”是由北京師范大學藝術與傳媒學院發起，得到了東南大學、南京師范大學、南京藝術學院、華東師范大學、江西師范大學、深圳大學、廣西師范大學等多所大學（藝術院系）的積極響應，并于2013年10月27日在南京成立的。聯盟的核心思想是“基于已有的藝術學科研究生教育探索與中華學派構建”，即致力于增進彼此了解、聚合互，加強全面研究，倡導藝術學科研究生教育資源共享，共同促進中華藝術學科研究生教育學派的形成。解決其內涵的關鍵詞是“知道·理解·研究·分享·完善·互生·學派”。“聯盟”的基本任務是：構建基于彼此了解的聚合力量，深入研究藝術學科研究生教育教學體系的建構和資源與成果分享；探索中華藝術學科研究生教育學派的內涵。研究與分享的主要領域和內容，包括藝術學科研究生教育教學的歷史、思潮、思想、理論、學術研究、經驗交流、學術探討、教育教學管理、教育章程、教育規格、教育模式、教育法規與政策、教育精神、主張、課程論、教材開發、教學實踐、教學藝術、教育評價、教育資源開發與分享，等等。
