藝術設計與美學精選(九篇)

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第1篇：藝術設計與美學范文

關鍵詞：民間傳統工藝；美術教育；藝術設計學；學科建設

民間傳統工藝美術是用來表現民俗文化、民俗生活的造型藝術，是民間藝術、民俗藝術的重要組成部分，具有重要的實用價值。從其使用對象的角度看，民間傳統工藝美術是相對于宮廷工藝美術而言的；從工藝美術發展歷史看，民間傳統工藝美術是相對于現代工藝美術而言的，它的創造者基本上是從事物質生產的勞動人民。近年來，非物質文化遺產日益受到世人關注，民間傳統工藝美術也逐漸得到學界的重視，逐漸進入了很多藝術院校的課堂，不僅豐富、完善了原有的美術教育體系，對藝術設計學科建設也具有重要意義。

一、民間傳統工藝美術是藝術設計專業建設的重要方向之一

從文化創作的主體看，傳統文化通常涵蓋三個方面，即宮廷文化、文人文化和民間文化。其中，宮廷文化和文人文化一直作為所謂的“正統文化”被歷代官方重視，如，在古代藝術史、美術史上，我們常見到的就是這種現象。民間文化是社會普遍文化，孕育了宮廷文化、文人文化，而民間傳統工藝美術正是社會廣大群眾在日常生產、生活過程中創造出來的具有實用性的造型藝術，是廣大群眾物質創造活動的結果、智慧的結晶。但是，近年來，隨著生活環境的改變、西方文化的逐步滲透，一些民間傳統的工藝美術正在迅速消失。而部分缺乏傳統民族民間藝術滋潤的年輕人，追逐時尚的潮流和物欲的滿足，對民族民間的傳統工藝美術缺乏認知和認同，甚至排斥傳統，其心靈狀態和生存意義正在發生著微妙的變化。鑒于此，很多有識之士提出要搶救、保護民間傳統工藝美術、民間文化，為民族的發展尋求文化根基。高校作為社會教育機構，在這方面有著義不容辭的責任，目前很多高校相繼開展了民間藝術、非物質文化遺產保護等相關課程，而這對于民間藝術的傳承是遠遠不夠的，高校還需要從專業建設方向上確立一個長遠的保護機制，通過民間藝術設計專業的培養，為社會輸送專業的保護、傳承人才。設計藝術學雖然在近幾年取得了迅速的發展，但無論是就學科建設的時間看，還是就學科發展的成熟程度看，都屬于較為年輕的學科。所以，為早日成長為一門成熟的、具有鮮明特色和突出優勢的學科，藝術設計學科還需要進一步加強建設、加快改革發展。高校藝術設計學科建設是一項宏大的系統工程，包括教育觀念的更新、發展規劃的制訂、專業方向與課程結構的調整、師資隊伍建設、教學條件的改善、實踐環節的加強、教學質量的提升等一系列內容。而在調整專業方向上，從現有的資源和社會需要看，民間藝術設計可以成為藝術設計專業建設的重要方向之一。我們通常說設計為生活服務，而民間傳統工藝美術正是民間的匠師在日常生產、生活中創造出的適合社會生活的工藝品，所以，實際上，民間傳統工藝美術也是設計藝術的組成部分。而且設計要想取得成功，就要關注民風、民俗和民間傳統工藝美術，只有以改善人們的生活為出發點、適合適用于民風民俗的設計作品，才能得到人們的青睞，也才會取得成功。從這個意義上講，可以嘗試培養一部分學生從事民間傳統工藝美術設計，在相關高等院校設立民間傳統工藝美術設計的專業方向。這個方向的設立，不僅是藝術設計學科建設的重要突破，也適應了設計服務市場需要的目的，還可以為民間傳統工藝美術的傳承、發展、創新培育專業的人才。所以，對于民間傳統工藝美術的保護，民間藝術設計專業方向的建設是一項具有深遠意義的舉措，而對于設計藝術學科的專業建設，民間傳統工藝美術設計專業應該是一個重要的發展方向，值得探索。

二、民間傳統工藝美術是設計藝術學課程建設的重要資源

在設計藝術學專業課程建設方面，可以開設民間傳統工藝美術課程，以補充和完善設計藝術教育課程，切實、有效地提升學生的文化內涵。民間傳統工藝美術蘊含著豐厚的傳統文化，具有鮮明的民族民間特色，品類極為豐富，包括傳統的陶瓷工藝、金屬工藝、家具工藝、雕塑雕刻工藝、剪紙工藝、年畫工藝、玩具等，涉及生活的方方面面，所用的材料也是多種多樣，具有環保、節能的價值，其造型與裝飾、色彩與材質、工藝技術、構造原理、設計與裝飾原理、文化寓意與哲學理念等方面對藝術設計發揮著重要的借鑒與啟迪作用。在當代的許多著名設計案例中可以看到，民間傳統工藝美術是當代設計藝術的源泉，有著旺盛的生命力。在設計藝術教育中開設民間傳統工藝美術課程對于設計藝術學學科建設主要有以下兩個方面的重要作用：其一，它是對設計教育藝術課程的有效補充和完善。首先，民間傳統工藝美術為現代的設計專業教育積淀了豐厚的文化底蘊。如，中國戲曲藝術中的臉譜文化與服飾文化的象征寓意，民間文化中的奇異造型所體現出的想象力，等等，這些都有取之不盡、用之不竭的豐富內涵，可以為當代設計提供源頭活水。其次，這些民族民間的傳統工藝品為當代的設計教育提供了豐富的可資借鑒的經驗，如各民族的服飾、民間雕刻、民間玩具等設計案例，其設計思路、設計元素都可以為設計者所借鑒。但從目前的設計專業學生的作品看，很多直接運用西方的文化元素或者照搬西方的產品設計概念，可見西方現代設計藝術對他們的影響非常大，同時反映出部分年輕人對民間傳統工藝美術缺乏認同和興趣，與民族文化形成了心理隔膜，陷入了知彼而不知己的畸形狀態。隨著社會的發展，民間傳統工藝美術在現代中國設計藝術教育中的缺失日益顯現出弊端。當然，西方的優秀設計作品應該受到肯定，但我們更應該關注本土文化、學習西方設計的方法和文化資源，西方的每一項成功設計也是藝術家在吸取本土文化資源和外來文化資源基礎上的創新發展。那么，對于置身于全球化的世界文化背景之中的我們，應該怎么做？一方面，要積極、大膽地汲取國外設計的方法和經驗，對其接納、消化、吸收，從而實現洋為中用；同時，必須認知、認同自己本民族的文化。民族的就是世界的，充分認識民族文化的生命力，才不會舍本逐末。因此，在設計學科中開設民間傳統工藝美術課程，設計專業教育才會更具鮮明的個性特征和民族特色，才能培養出具有多元化、民族化設計觀念的年輕設計師。也只有將民間傳統工藝美術納入設計教育體系，挖掘和傳承民族民間優秀傳統文化，才能提升當代設計產品的內涵。因此，民間傳統工藝美術課程的開設，將會為建設更具有時代性、特色性、科學性、民族性的設計藝術學課程體系提供有效補充，是當代高校設計藝術教育的新趨向，這樣才能逐漸消弭民族文化缺失的斷層，建構具有本民族特色的中國設計藝術教育體系。其二，它對于培養學生的文化內涵具有重要作用。據調查，在很多高等院校的藝術設計專業學生培養方案中，培養出具有豐富文化內涵（有的說是人文精神）的創新型復合人才被作為一個重要的目標，而民間傳統工藝美術教育正是提高學生文化內涵的有效途徑。民間傳統工藝美術教學通常包含民間傳統工藝美術史、民間工藝美術作品欣賞和民間工藝美術設計創作等內容，涉及美學、民俗學、人類學、民族學等相關人文學科，這些學科能夠從不同的角度、不同的層面體現出我國民間和民族文化的博大精深。而且，學生在學習民間傳統工藝美術的過程中，會接觸到大量的民間傳統工藝美術作品，認真了解每件作品背后的故事，深刻認識本民族在歷史和當代所創造的偉大藝術成就，了解民族文化常識，這樣，學生在學習藝術知識和提高技藝的同時，自然地豐富了文化內涵，這比任何空洞的說教都實在。

三、民間傳統工藝美術可以為設計藝術學科科學研究提供重要支撐

在學科科研方面，可以開展民間傳統工藝美術方面的研究，建立民間傳統工藝美術研究基地，開創藝術設計學科科學研究工作新局面。科學研究工作也是學科建設的重要支撐，可以通過開展民間工藝美術研究，將成果引入教學，為學科與課程建設奠定堅實的根基。近年來，很多高校對民間傳統工藝美術開展了不同程度的科學研究工作，取得了很多成果，進而運用于教學，取得了不錯的效果。如，吉林通化師范學院美術系的教師結合其所處地域的特點，分別開展了滿族民間傳統工藝美術、薩滿剪紙工藝、高句麗壁畫等科學研究項目，并將相關研究成果運用于設計、美術教學，使學生逐漸體悟到民族文化、本土文化所蘊含的文化內涵，產生了民族自豪感，增強了民族自信心，從而形成了豐富多彩的創新構想，并設計出了具有民族意蘊的作品。河南鄭州輕工業學院藝術設計學院也相繼成立了民俗藝術館、非物質文化遺產研究中心，并獲批為河南省非物質文化遺產研究基地，依托中心和基地的學術力量，分別開展了“以設計帶動河南傳統工藝的創新發展研究”“河南泥玩具對現代吉祥物設計的啟示研究”“河南朱仙鎮木版年畫研究”“從設計藝術的角度看民間傳統工藝美術的保護途徑”等專項課題，并和中國民間文藝家協會、河南民間文藝家協會合作，承擔了國家社會科學基金專項“中國民間文化遺產搶救工程”子課題《中國民間剪紙集成•河南卷》的調研、編撰工作。2015年，鄭州輕工業學院又被遴選為我國非物質文化遺產傳承人研修研習培訓試點院校，并于2016年初至今，承擔了四期河南省非物質文化遺產傳承人群的普及培訓工作，目前已進行了四期（木版年畫工藝、剪紙工藝、陶瓷工藝、民間泥塑工藝）的培訓。在培訓中，依托設計藝術學科，根據培訓主題，開設了民間傳統工藝美術課程，把研究成果用于教學實踐，并引導設計專業學生參與，逐步加深學員、學生對民族傳統文化、區域文化的感悟、理解和熱愛，最終達到引導學員、學生繼承、創新和發展傳統文化藝術，走民族化設計道路的目的。綜上所述，民間傳統工藝美術至少可以在課程建設、專業方向、學科科研三個方面為設計藝術學學科建設提供重要的資源支持。所以，在設計藝術教育中開展民間傳統工藝美術教育、建設民間藝術設計專業方向、加強對民間傳統工藝美術的科學研究，刻不容緩，勢在必行，這既是對民間傳統工藝美術加以繼承、發展和創新的有效途徑，又是對設計藝術學學科建設的補充、完善，也是時代文化、經濟建設的需要。

參考文獻：

[1]顏新元.民俗文化與現代設計——在高等美術學府、藝術研究院開設“民俗藝術研究與設計”專業的設想.美術研究，2005（4）.

第2篇：藝術設計與美學范文

目前，隨著建筑行業發展的不斷深化，裝修業也迅速崛起。現代化的室內環境藝術設計更加注重個性的體現和房屋舒適度的追求。無論是室內的整體色彩、質感，還是家具的布局及家電的安裝等，除了滿足人們的日常需求外更加注重個性和美觀。基于美學理念下的室內環境藝術設計，把美學理念融入環境設計中，滿足人們現代審美心理的同時，給人們提供了高品質的家居生活。

一、室內環境藝術設計的演變

隨著人們價值觀的不斷改變，人們的審美理念也逐漸發生了變化。室內環境藝術設計是一種美學行為，但是隨著人這一主體的介入，變得更具功利性。傳統的室內環境設計缺少心理和情感的體現；現代室內環境藝術設計更加注重人的主觀性。目前的室內環境藝術設計無論是從空間利用、裝修材料的運用還是綠色植物的切入，都更加具有人文性，更加注重對人的關懷。有關調查表明，我國傳統的衛生間設計大部分以公用為主，目前我國的衛浴設備無論從空間上考量還是從舒適度上考量都體現了以人為主體的人文關懷。另外，居室面積利用、家居色彩設計、客廳廚房的基礎設施配備都能體現出基于美學理念的室內環境藝術設計中的人文性。

二、整體環境觀念下的審美功能和意義

室內環境藝術設計，一方面是指室內環境的藝術設計；另一方面指整體建筑環境的設計。室內環境設計應該以目前裝飾行業的整體審美趨勢為基礎，它既能夠表現出地域文化內涵，也應該具有時代意義，在設計過程中植入當代人的審美情感和審美體驗。隨著時代的發展和人們對個性的追求，室內設計中的美學理念也有著不同層面的表現力，現代室內設計要更加體現人們對個性和時尚的追求。

室內環境設計與整個建筑的大環境具有相輔相成的關系。室內環境設計作為建筑環境裝飾的組成部分，應該以整體的建筑環境為基礎來進行室內環境設計。當前室內環境設計中存在著各種各樣的問題，我們應該從總體的審美理念上來改變我國室內環境設計現狀，讓基于美學理念的室內環境藝術設計更加具有個性、創新和美感。

三、室內環境藝術設計中的美學要素

室內環境設計從本質上來說，屬于造型藝術。但是欣賞價值并不是室內設計的重心，它只是作為設計中的一個分支，滿足人們的生理需求和心理需求。基于美學理念下的室內藝術設計，更加注重的是其實用性。

1. 美學理念在室內空間設計中的體現

優秀的室內設計能夠給人以意想不到的美學體驗。現代住宅的裝修設計更加注重對室內空間的合理利用，合理的室內空間設計和布局，既能夠體現設計者的專業素養，也能夠給人以心靈及感官的審美體驗。設計者應該擺脫傳統的住宅設計框架，最大程度上地開發室內空間的利用率，讓其更具美感的同時，得到最大程度的利用，并且不斷提升住宅的室內美感和舒適度。設計師們不僅能夠合理分配、組合室內空間，而且能夠賦予人們以嶄新的觀感體驗。室內空間設計直接影響著室內設計的整體布局，因此，設計師應該注重美學理念在室內空間設計中的應用。隨著社會的發展和設計理念的更新，合理地滿足人們日常生活和工作需求的室內環境設計布局，能夠最大程度提升人們的生活品質，滿足對現代住宅的設計要求。

2. 美學理念在家居色彩設計中的體現

色彩搭配是室內設計的重要組成部分，因為色彩能夠對人的感官和心理產生很大的影響。在室內設計中合理進行色彩的搭配設計，不僅有利于人們的身心健康，而且能夠直接影響人的心情，甚至可以在無形中提高工作效率。設計師在進行室內色彩的選擇和搭配時，除了遵循基本的設計規律外，也應該注重住宅主人的審美愛好及新時期的審美要求。

室內設計中的色彩搭配直接決定了居住者的日常生活舒適度以及日常的家居氣氛等。設計師們應該考慮建筑風格、住宅主人的愛好、室內環境等多方面的因素，進行建筑室內設計的色彩搭配。同時，要兼顧冷色調和暖色調的合理搭配，無形中提高住宅設計的品位。

3. 室內環境藝術設計的裝飾要素

室內空間的裝飾直接體現了設計師的專業素養和住宅主人的喜好、品位。室內空間的裝飾既包括對墻壁、頂棚的裝飾，也包括對柱子、衛生間等各個建筑構件的裝飾。設計師在進行室內設計的時候，要合理利用和安排裝飾材料，釆取合理及多樣的形式對住宅進行裝飾。以體現住宅的風格及整體審美效果。室內設計既是一種裝修實踐，同時也是一門能夠創造美學價值的藝術。

室內環境藝術設計是一個復雜的過程。設計師不僅要有設計才能，而且要兼備很強的動手能力，將自己的設計理念在設計過程中表現出來，帶給人以審美體驗。不僅要用繪圖形式把自己的設計思想表達出來，而且要與施工人員一起，通過對室內的總體布局和建筑材料的合理搭配，讓美學的理念在室內設計中充分體現出來，滿足人們對現代優質住宅環境的需求。室內設計和施工是一個相對比較復雜的過程，并不僅僅依靠設計圖紙或者施工圖紙來完成，更重要的是要融入設計人員和施工人員的工程實踐，在實際的操作中將嶄新的設計理念和多樣的設計元素應用于室內設計和裝飾中，以實現室內設計的美學價值和實用性。

四、室內環境設計中的美學理念

美學理念在室內環境設計中的體現既彰顯了人們精神層面的追求，也顯示了人們的現代化生活方式。基于美學理念的室內環境設計，更加追求設計的藝術性和個性化。

1. 藝術性與實用性

美學理念在室內環境設計中的應用，既能夠體現室內設計的藝術性，也應該彰顯出住宅的實用性特征。藝術性是現代室內設計的重要表現形式。如果室內設計僅僅囿于傳統的居住和生活需求，缺乏藝術的表現力，很難體現出住宅的美感，從一定程度上降低了人們的生活品質。現代化的室內設計在滿足人們各項生活設施的實用性基礎上，更加追求藝術性。隨著裝修行業的不斷發展，新型的裝修理念和裝飾材料被應用于住宅的室內裝修，滿足了人們對藝術性的追求，讓人們在日常生活中更加舒適和愜意。當然，注重室內設計藝術性的同時，也不能忽略室內設計的實用性。

2. 結構性造型和裝飾性造型

室內環境造型表現為結構性造型和裝飾性造型。結構性造型是從整體來對室內進行設計和規劃，比如用建筑材料進行空間的切割和分配等，來凸顯設計的美感；裝飾性造型，是以室內的個體性元素為主體進行的造型，主要為了突出整體的裝飾效果和氛圍。設計過程中，可以適當地進行一些小元素的搭配，來增加室內設計的藝術美感。

3. 整體審美意義

室內環境設計是一個大的整體，設計元素之間相互作用又相互和諧。設計師在設計過程中要注重住宅整體風格的設計。確定設計主題，然后根據這個設計主題，進行設計元素和色彩的搭配，保證主題風格的統一，提升室內的整體審美內涵。比如，墻壁的造型和色彩要與家具的造型和色彩相匹配，形成統一的風格，防止因設計元素的搭配與設計主題不一致而造成的突兀感。

五、結語

第3篇：藝術設計與美學范文

關鍵詞：高校藝術設計專業；美育教學；中國傳統文化；改革實踐

培育中國特色社會主義接班人需要注重“五育”綜合發展，即從德、智、體、美、勞五個方面科學完善地培育高校學生。現代高校教育應當從以往的“應試”教育和以“分數”為導向的教育模式逐步轉向多維化、綜合性教育。世界經濟形勢瞬息萬變，高校教師如果不能轉變思路，仍舊按照以往模式培育待在“象牙塔”里的學生，只會被社會無情淘汰。美育關系到當代大學生健康的審美情趣和更高水平的精神追求。高校教師應將健康體質、認知廣度、道德素養、鑒賞能力的拓展作為教育內涵。

一、美育概念的論述

美育即審美教育，是大眾對美好事物的具有主觀意識的評判法則，反映大眾內心對于從日常服飾、家具建筑到詩歌、藝術作品的審美意識、情趣、風俗禮儀和審美情感。美育的概念最早出現在十八世紀末的德國，由詩人席勒在其著作中提出。席勒認為“美”是人類情感表達中必不可少的條件之一，是感性思維與理性精神的整合。席勒的思想精神極大地影響了、梁啟超、朱光潛、李澤厚等一批國學大師。先生通過觀察人的本質特征對美育進行總結，人的感情本身沒有高低貴賤之分，都是其內心活動的真實表現，但美育猶如推動感情升華的機器，以美為對象，陶冶情操。梁啟超則表示：“通過趣味、情感、境界等的提升，加深體驗人生的審美價值，排拒假惡丑的侵蝕，努力進入真善美的境界，為人為文，都力求振作、進取和升華，從而有力地推動社會變化。”此后，國內眾多學者參照中西方關于美育的理論，參照、比對、剖析、提煉，對美育的概念、本質、內容、功效進行科學的思考與論辯，最終提出一個完整的概念。美育作為“以審美體驗”為內核的教育形式，具有愉悅性、情感性、形象性、自由性、趣味性、全面性等方面的特點。美育價值是哲學體系中價值形態的一環，其核心內容是考察美育的功能與實踐作用。就內在層面而言，美育的功效是促進大眾的人格完善，陶冶情操，提升品位，促使精神層面有一個質的提升。藝術設計專業學生本身對于審美意識、情操、藝術涵養都應該有一定的要求，有對美好事物的渴望與追求，美育能培養設計專業學生的情操，開拓創新性思維，提高思想空間，使學生在生活與藝術、科學與想象、理性與感性、純粹與非純粹之間找到共生與均衡點，幫助學生在生活實踐中體會藝術的可貴性，明白“藝術源于生活卻高于生活”的真正含義。美育功效的外在層面主要體現在通過向社會傳播“正能量”，比如謙讓、敬老、扶幼等仁義道德品質，調節社會矛盾、培養公民正確價值觀、促進社會和諧。

二、現代高校藝術設計專業融入美育教育的改革實踐探索

（一）自上而下對高校設計專業美育教育改革

在全國文藝工作座談會上，書記多次強調弘揚中華傳統文化的重要性以及建立政策機制、完善制度保障高校對于傳統優秀文化的延續。對于高校美育教育改革，高校領導應明確制度化、綜合化、整體化的重要性。健全高校美育教育制度，應自上而下重視高校教師對美育本質、功能的掌握程度。實際上，對于學生的美育教育必須從源頭抓起，高校應該重視授課教師本身的藝術素養、職業操守及對美育的認知。藝術設計專業課程在教學內容方面有美育基礎，因此在教學過程中設計專業教師尤其需要重視美育教育，理解美育對設計專業學生的創造性、職業素養培育的重要性。要在高校美育教育改革實踐中，建立完善規章制度，搭建美育教學任務小組，組織美育教學座談會，自上而下針對高校藝術設計教師美育教學下達指令任務，培育一批綜合素質優秀的美育教師團隊。不止一次指出：“自由、平等、友愛為德之大綱，而所以育之者，仍不外科學、美術。”

（二）美育文化融入專業課程建設

愛因斯坦說：“用專業知識教育人是不夠的。通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的善的鮮明的辨別力。”藝術設計專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，是一門綜合性極強的學科，設計專業課程繁多，注重實操性與創新性，需要學生理解設計的本質內容后結合實際大眾需求開發設計出兼具實用性與藝術性雙重價值的產品。在設計專業的實際課程中，審美教育體現在方方面面，美育教育體系應該因時制宜、因地制宜、因人施教，與專業課程融合，需要教師團隊注重時間、內容、內涵上的搭配與調和，既要把握專業技能的講解難度，也要考慮融入審美教育的時機與分寸。實際教學中，設計專業課程引入課程滲入、案例分析、討論辨析、實踐操作、思維訓練等多維式綜合教學模式，潤物細無聲地幫助學生擴展藝術設計專業學生的審美知識，既能減少專業課程的知識難點講解的枯燥性，又能通過多樣化教學促使學生在課堂中進行發散思維、探索知識樂趣、提高審美水平。美育概念雖然起源于西方，但中國古代早已對“美”有十分詳實的論述。中國五千年傳統文化源遠流長、博大精深，注重人與自然和諧相處，“禮、樂、射、御、書、數”六藝培育君子品德。教師在進行美育教育時，應該中西文化相結合，以中國傳統文化為主，輔學西方美學知識，幫助學生全方面、高屋建瓴式地了解美育真諦。

三、重視設計專業教學與美育的融合工作

以往高校在進行美育教學改革中，往往只是喊喊口號、做足表面工作，離真正落實、建立完善美育教學體制還有很大的提升空間。新時代背景下，國家對文化建設、美育教育極為重視，教育部多次強調審美文化建設對于高校教育改革的重要性，高校領導尤其是設計系負責人應該切實重視專業教學與美育的融合工作。設計專業教師應當落實美育改革政策，夯實學生審美文化的基礎，通過專業的訓練與培訓，增強設計系學生的審美意識。

四、結語

美術欣賞或者藝術賞析課程應該成為高校各個專業基礎課程體系的啟蒙環節，因為這類課程有助于提升學生的藝術素養、情商、情操、人文素質。新時代背景下，國家重視高校的美育教學，高校應全方位、多維度、完善科學地發展美育教學體系，從學校領導到授課教師自上而下地進修美育專業知識。高校應當摒棄以往對美育教學的忽視，教師應當把握美育的本質內涵與核心功能，平衡專業知識與美育教學的關系，構造良好的教學氛圍，形成藝術設計教育的獨特體制，引領設計專業的學生成為未來的祖國棟梁。

參考文獻

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[2]張路正，黃微．美育理念融入《Photoshop圖形圖像處理》課程的實踐研究[J]．新課程研究，2021（18）：26-28.

[3]張宗登，張紅穎．論民間工藝美術的美育價值：以高校設計類專業教學為例[J]．美術教育研究，2019（10）：136-137.

[4]王櫻．普通高校美育模式的探索[D]．上海：復旦大學，2012.

[5]范蔚．美育教學模式的現代教學方法論基礎[J]．西南師范大學學報（人文社會科學版），1999（04）：60-66.

[6]李紅超．大學美育與優秀傳統文化相結合的教學研究：以藝術設計課程為例[J]．藝術教育，2021（06）：276-279.

[7]張哲．“非遺”背景下碉樓建筑藝術融合高校美育探究[J]．中華手工，2021（03）：181-182.

[8]顏婷婷，畢小君．新時代學校美育的特色課程設計與教學模式創新：基于重慶市渝中區“都市文化藝術課程”教學探索[J]．教師教育學報，2021，8（03）：81-89.

第4篇：藝術設計與美學范文

一、媒體技術對教學設計帶來的優勢

隨著科學技術的發展，媒體技術在教育過程中扮演著重要的角色，對教學設計的各要素產生重要的影響。

1.教學內容更加豐富

媒體技術的發展促進教學媒體的變革及發展，教學媒體從幻燈、廣播等發展到計算機多媒體技術、網絡技術。教育技術人員逐步地將新興媒體技術應用到教學中，將單純的視覺刺激轉向了視聽綜合刺激，教學內容不再局限于文字，更包含圖片、視頻、動畫多種形式，教學內容更加豐富、形象；同時，激發學生的學習興趣，有利于學生對學習內容的理解和記憶，提高教學效果。

2.教學方法更加多樣

媒體技術引進教育領域，極大的豐富了課堂教學形式，為教師的教、學生的學創造了多層次的教學方法，為學生采用探索式、發現式學習創造了有利條件，使學生積極主動地參與探究性的學習活動，促進學生全面和諧地發展。同時也體現以“學生為主體，教師為主導”的教學思想，促進推行素質教育。

3.教學時間與空間更加靈活

伴隨著互聯網技術的發展與普及，移動技術的發展為移動學習、泛在學習等新型學習方式提供了契機；同時，社會網絡技術使學習者借助 Blog、微博等工具，實現學生之間的協作與交流；網絡開放課程使得學習者在家就可以學習國內外名校網絡課程。媒體技術的發展，必將帶動移動學習、在線學習的發展，突破了時間與空間的局限，學習者將更加方便地隨時隨地地獲得學習資源。

4.教學組織形式更加多元

傳統的教學組織形式是以班級授課為主，這種教學組織形式以教為主，教師是教學過程的中心，由教師控制教學進度、決定教學內容、選擇教學方法，學生始終處于被動的學習環境中，它無法滿足每個學生的個性需要。現代多媒體與網絡技術在教學中的應用將打破以教師為中心的班級授課形式，以學生為主體、教師為主導的教學模式逐漸產生，建立一種自主學習、小組合作學習的教學環境。學習者主動參與學習過程，進行探索和小組合作學習，成為知識的主動建構者。

二、媒體技術對教學設計帶來的弊端

媒體技術作為現代教學輔助工具，為教學注入了活力，使長期困擾教師的某些教學難點迎刃而解，在教學中確實可以提高一定的教學效果，但同時也帶來了一些負面的問題。

1.教師過分的依賴技術

媒體技術作為教學過程和學習過程的支撐技術，是一種教學輔助工具，來輔助教師傳授教學內容，幫助學生更好地獲取知識。將課本及教案上的內容直接變成幻燈片的連續播放，不但沒有使新媒體發揮其應有的優勢，反而引起學生的反感。媒體技術的作用是輔助教學，是為了更好地解決在傳統教學中不能或難以解決的問題；如果不能起到優化教學效果的目的，就沒必要使用媒體技術。

2.導致學生的動作技能下降

在實驗過程中主要是培養學生的觀察能力、理解能力以及動手操作能力，而在實際教學中，部分教師往往采用媒體技術模擬實驗的過程或播放錄像等形式來取代實際的動手操作。但是需要注意的是僅僅演示或播放錄像，學生的觀察能力和動手操作能力不可能達到教學目標的要求，也無法達到實驗教學本身的目的，最終造成學生的動作技能不足。

3.摒棄了傳統的教學手段

隨著現代媒體技術的發展，多媒體教學越來越受到教師們的青睞，它具有展現豐富、有趣的動態教學內容的顯著優勢，造成教師忽略了板書的價值。但板書卻有著多媒體教學不可替代的為教學功能和強大的生命力。好的板書，能將教學內容系統化、條理化，為學習者提供學習的要點和結構，板書反映的知識結構是教師是對課本內容的濃縮與整合，有助于學生理解和掌握知識點。因此，傳統的媒體技術在教學具有不可忽略的使用價值。

4.導致學生情感激勵的缺失

由于電子書包、iPad等新媒體技術在教學過程中的大量應用，學生在學習過程中面對的是人機交流，缺乏教師的情感激勵與同學的交流，教師的模范行為和人格力量就很難直接感染學生，可能引發其學習過程中的孤獨感，導致對學習的厭倦，甚至造成心理障礙和心理疾病，這對學生的身心成長是十分不利的。此外，長時間使用對學習者的視力及身體健康都會產生一定的危害。教育過程不僅是傳授知識的過程，更重要的是情感交流的過程，和諧親密的師生關系是教學成功的重要因素之一。

三、如何合理使用媒體技術提高教學設計的質量

媒體技術雖然在教學中有其無法比擬的優勢，但同時也存在著一些不容忽視的問題，對于如何有效的運用媒體技術提高教學質量，提出以下幾點建議：

1.提高教師教學相關的理論水平

只有在現代教育技術理論的指導下，在教學過程中運用媒體技術才能發揮其巨大的優勢。換句話說，如果教師不懂或不了解媒體技術方面的相關理論，僅僅憑激情、熱情去使用各種媒體技術，就只是停留在感性認識階段。教師運用媒體技術輔助教學，必須了解媒體技術的特點、適應的情景、媒體選擇的原則等內容。同時，教師還需要注重教育學、心理學、傳播學等理論的學習研究，這些理論也是指導教師有效地運用媒體技術輔助教學的重要理論基礎。實踐需要理論的指導，只有對理論知識有了足夠的了解，才能在運用媒體技術輔助教學中取得最佳效果。

2.提高教師運用媒體技術的實踐能力

媒體技術在現代教學中的應用和普及，離不開教學過程的主導者―教師，教師運用媒體技術能力的強弱，在一定意義上決定了教學活動的成效，所以提高教師運用媒體技術的實踐能力勢在必行。此外，教師要接受如何運用媒體技術的系統培訓，讓教師們掌握如何利用媒體技術處理教學內容、制作教學課件與開發設計網絡課程等應用媒體技術的能力。

3.選擇恰當的媒體技術

任何一種媒體技術都具有其獨特的功能和應用優勢，由于各種媒體負載的教學信息抽象程度、教學內容的層次的不同，我們需要將不同的媒體技術優勢互補，而不是用一種去取代另外一種。比如，通過視頻、動畫的形式展示事物的發展過程或危險的實驗過程，通過板書進行系統條理地展示教學內容，指引學生對知識的建構；通過網絡技術進行在線的學習、交流討論等。這就需要教師根據不同教學內容選擇恰當的媒體技術，掌握好怎樣有效地結合現代、傳統媒體技術，揚長避短，發揮各自的優勢，更好地為教學服務。

4.教學中體現教師主導學生主體

第5篇：藝術設計與美學范文

根據甘肅省高等院校招生辦公室公布的《2016年甘肅藝術類專業統一考試工作通知》得知，2016年甘肅藝考美術與設計學類報名時間如下：

美術與設計學類統考（美術、書法、唐卡）

報名時間為2015年12月18日7:00至20:00，報名地點統一在西北師范大學，考試分別在西北師范大學和蘭州文理學院進行，請考生注意所在考點。

第6篇：藝術設計與美學范文

關鍵詞：多媒體技術；教學；改革；素養

中圖分類號：G642

文獻標識碼：B

隨著數字多媒體技術的日益完善和成熟，人們的生產方式、工作方式、學習方式、生活方式乃至思維方式都發生了巨大的變化。愈來愈多的手工勞作被多媒體技術所取代。這對我們高等院校尤其是藝術院校提出了新的任務和更高的要求，具體的教學內容、教學方法、教學手段和人才培養方向也將發生巨大的變化和改革。

1多媒體教學比之傳統教學的優越性

數字多媒體系統在教學上的運用標志著教學媒體質的飛躍。由于數字多媒體的介入，讓我們的教學手段及表現豐富而生動了起來，相應的教學效果也得到充分的提高和完善。通常人們將計算機俗稱電腦，簡言之即它是人腦的延伸，它的活動范疇模擬人腦的思維模式，是人類思維活動的結構、功能及其規律的再造。而優于人腦的是它的記憶能力、儲存空間、高速運算、邏輯判斷、自行運行等，都是人腦所不能及的。90年代出現的信息領域的又一次革命，將文本、圖形、形象、視頻圖像、動畫和聲言等運載信息的媒體集成在一起，通過計算機綜合處理再集中控制，快速展現出豐富多彩的集圖、文、聲于一體的信息，同時提供生動、友好、多樣化的交互方式，這樣便出現了數字媒體技術。

傳統的教學方式一般是由教師、學生、媒體三個要素構成的，缺一不可。一般以教師語言、課本、板書、實物、模型、掛圖等為主，學生被動聽講。在紙張上練習的方式無法方便靈活地修改，存在一定的局限性。而多媒體教學直接、生動、形象，引起學生的濃厚興趣，從而獲得意想不到的的教學效果。在藝術院校，多媒體徹底改變了學生們對著滿桌的顏料、筆和稿紙不停地畫了改，改了再從新來過那么折騰的習慣了。只要在電腦桌前，動一動鼠標，平面的廣告、標志、設計方案、服裝樣稿、畫稿樣式、二維動畫等均躍然紙上；三維的室內效果圖、栩栩如生的造型、卡通的三維動畫設計作品等都可以方便快捷地實現；還可以進行電影的后期制作，利用計算機多媒體的特殊動畫特技，給電影帶來特殊的效果等。多媒體豐富的色彩、快速的生成、便于修改、復制、拼接等優勢正部分的逐漸取代過去傳統的顏料和筆的功效。

數字媒體的另一大優勢是優良的視覺和聽覺效果。而視覺、聽覺是人們是接收信息、獲取信息的主要渠道。利用多媒體將儲存的大量信息傳遞給學生，多媒體形象生動的演示對學生產生強度的感官刺激，引起學生高度集中注意。如果沒有集中注意，感知就不會產生強烈觀察力。而觀察力是在感知過程中并以感知為基礎形成起來的，離開了感知也就沒有了觀察。利用多媒體的優勢引人入勝，可以不斷提高學生的品質，使學生心理活動處于積極狀態。激起學生極大的學習熱情。

多媒體教學要求所有的課程均使用電子教案，也即所謂的課件。老師基本上和同學是互動的，學生的作業也可以上傳到老師的網址或郵箱，馬上可以獲得老師的修改意見和建議，學生也可以加入自己的想法和設想。學生在學的過程中不再是被動的接受，而是有選擇的介入，既可以是配角，也可以是主角。

在藝術院校，藝術欣賞課或講座過去需要去圖書館查找圖片，翻拍成反轉片由助教利用幻燈機播放，教授在一邊講解；音樂需要去資料室準備磁帶或唱片，再利用機器播放，要準備的東西一大堆，不但需要老師做大量的準備工作，還要講解，音響效果也不盡如意。現在利用光盤的大容量，將事先準備好的課件直接播放，圖片的解說一目了然，還可以在強調部分制作動畫以引人注目，學生也可以拷貝回去慢慢消化。通過多媒體輔助教學網，老師和學生可以實現資源共享、互動對話，根據自己的水平直接點播，以最直接、最省力、最快的速度吸取全世界的尖端知識。總之，多媒體教學的優點數不勝數，其優勢決定它將逐漸取代傳統的常規教學模式。

2多媒體技術在藝術教學中的應用

數字媒體的強大優勢及不斷發展的新技術在各行各業的應用也得到極大的發揮。在教育系統以數字媒體為代表的現代化教育設備已經走入了校園，并逐步構成多媒體教育的重要組成部分。所謂多媒體教學，就是授課的老師利用計算機將授課內容制作成集文字、圖形、聲音、動畫和視頻為一體的電子文件，稱為課件，在上課時播放。與傳統的教學模式的五個一(一塊黑板、一支粉筆、一張嘴、一本教材、一本教案)相比較，具有更為豐富的內容和表現形式，更高更快地傳遞的效率，以及更好的交互性和共享性等。傳統的教學中宏觀的自然現象、逝去的景色等事物，因受時間和空間的制約而無法讓學生感受，微觀的事物和微小的變化也無法通過儀器讓學生觀察，這些都是傳統教學無法表達的。數字媒體可以為學生提供形象生動、內容豐富、直觀具體、感染力強事物，使學生看到在運動、發展、變化的事物。學生可以通過聽、視、評、悟充分感知原先較為抽象的教學內容，實現從具體到抽象的認識規律，從而保證了教學活動的順利進行。

例如藝術院校的三大基礎課程：解剖、透視、構成，屬于美術―設計類本科生為主的基礎訓練課程。傳統的教學模式是采用素描、色彩等基礎訓練課目，反復練習。需耗費大量課時講解解剖、透視、構成三大環節的基礎性知識，學生還不易理解。在視覺藝術高等教學課程中，解決造型的基本訓練的課程，在日本叫“觀察”，在歐洲叫“寫生”，在中國還叫“素描”，目的都是要訓練學生對物體的狀態有準確的分析和較強的表達能力。人體寫生是素描高級階段必須包括的課程，以往解決人體解剖問題，只能依靠少數標本和醫用圖片進行，這些教具不但無法供學生從專業的角度理解人體結構，而且無法據此做出個別或組合的深入課題。利用多媒體可以生動形象地再現人體結構、肌肉組織、骨骼分配等，隨意地進行拆分組合等演示給學生觀看，便于理解和掌握。同樣對于建筑物體/抽象符號重要環節結合相關課程的教學內容、方式，抓住三個重要環節，以多媒體的動畫圖形聲音解說及文字著作結合演示的形式，采取直觀教學為主要的表現方式，突破了原有課程的局限性，具有節約資金、課時，易懂易學，利于普及、實施等優點。

透視課程往往枯燥乏味而使學習者厭煩，因為透視知識僅靠文字和圖表無法充分說明。利用多媒體從建筑和室內外陳設品的三維圖例出發，根據透視教學的通常規律進行攝影線路的動畫安排和相關物體的重復比較、組合，使學習者能以最快的方式、最方便的途經理解藝術設計類所需的透視知識的基本內容，還可以安排各種形式的課程練習。

構成課程的練習內容，中外院校現行的標準和目的差距較大。對于先進“構成”課程的內容，可利用計算機多媒體制作一系列二維、三維的抽象化符號間的比較圖形，供學習者進行全方位的對比、組合的研究，以最快捷地方式掌握基本的構成知識。還可以任意做各種不同類型、課目的構成方面的課程練習，對物體的抽象“形式感”涵義進行充分地研究和表達訓練，理解并掌握對特定平面和空間內特定范圍的處理能力。

數字媒體在藝術類基礎教學的具體表現有以下三個方面。

① 解剖：從人體結構入手，用三維動畫的方式制作出人體的所有骨骼系統和肌肉系統，進行一系列全方位、多角度、個體或組合的展示，并設置課程練習，使學生迅速理解人體的基本結構，認識素描人體寫生中最不易掌握的基本結構知識。而原來的藝術類解剖教學基本依賴于少數低質量的實物標本和書面圖片，有很大的局限性。

② 透視：從建筑空間結構入手，用三維動畫的方式制作成能全視角表達的一系列個體或組合物體，來展示最基本的透視概念，并設置多種課程練習。以最直觀的視覺形式使學生快速理解并掌握原來教學方式中非常難于表達的透視學基本知識。

③ 構成：從平面和立體物像處理的視覺范圍入手，制作出一系列單元物表對比圖像，來充分展示特定畫面或空間內彼此狀態對比的諸多構成元素：粗糙與光滑的肌理構成處理，明快與陰暗的光影構成處理，點、線、面的狀態構成處理，激烈與平和的情緒構成處理，主體與陪襯的聚散構成處理等等，并設置課程練習，使學生迅速理解視覺藝術中構成原理的基本知識。

3數字媒體教學目標和方向

隨著現代社會對人才的要求變化，原來的教學模式已無法滿足社會需求。現代要求綜合性的人才，需要的多層次、多類型、多規格、要求從意識、品質、知識、能力等多方位考慮。因此藝術設計專業教學決定了承擔不同的人才培養任務，改革勢在必行。藝術設計需從實際出發，對所培養目標、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等，多方均須進行適當、系統的改革，突出對學生的綜合素質、適應能力等培養為主線提高整體素養的教學模式。從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構訓練；強化專業知識的學習和運用，全面完善、充實教學內容。

數字媒體教學對教師提出了更高的要求，師資隊伍的建設打破原有的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授，大膽進行人才培養模式改革。藝術設計是多學科綜合知識的集結，在具體設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足實際需要，努力實現人才培養模式的多樣化是人才培養模式改革的一個重要方面。

數字媒體教學學水平的高低對于教師而言最大的不同之處在于課堂上課件設計的效果。課件的生成主要有教學分析、教學設計、編寫腳本、素材準備、課件的生成、測試與打包六個步驟。好的課件形象、直觀，能夠吸引學生注意力、激感、入情入境，借境悟理，激發學生的求知欲，培養主動學生分析問題、解決問題的能力。

第7篇：藝術設計與美學范文

關鍵詞：創意美術 幼兒 設計 實踐

【中圖分類號】G610 【文獻標識碼】 【文章編號】

一、當前幼兒園創意美術教學的新挑戰

隨著我國教育體系的改革，家長們越來越注重孩子在幼兒時期的培養，幼兒園教學創意美術教學設計面臨一些新的挑戰，主要表現在以下幾點：

第一、 幼兒美術教學的內容發生了改變，傳統的幼兒美術教學一般都是以教師為主導，

教導的內容也比較模式化，顏色、圖形、大小等都有嚴格規定，孩子們只是需要按照老師所畫圖形進行模仿就可以，所有作品都如出一轍、毫無生氣，這種復制模擬的教學方式嚴重制約了幼兒的想象力。而現階段的幼兒美術教學更加注重培養孩子們的創作精神，重點在于開發幼兒的創造性思維。

第二、繪畫所用的材料變得豐富多彩，隨著科學技術的不斷發展進步，各種繪畫材料層出不窮，傳統美術教學所用的材料不僅簡單而且種類有限，而現階段豐富多樣的美術材料為創意美術的進一步發展提供了可能。孩子在進行美術作品創作的過程中還可以發現不同材料的使用樂趣，為他們創造性思維的開發提供了有效途徑

第三、美術作品的表現形式發生了改變，隨著各種新材料的應用，美術作品的表現形式也發生了改變，創作不再有所局限，孩子們可以充分發揮自己的想象力，運用各種方式展現自己的獨特個性。

二、當前幼兒園創意美術教學的問題

2.1幼兒美術教育師資隊伍的整體水平還比較低

目前，我國的創意美術教學在發展的過程中雖然取得了良好的效果，可是仍存在一些不足需要進一步的完善。首先，就是幼兒創意美術教學的整體師資水平不高，一般，幼兒園在招聘幼兒教師時，對教師的整體素質水平要求不高，導致很多美術教師教學目標不明確，在進行美術教學的過程中草率應付。其次，就是錯誤的教學理念，由于傳統美術教學理念的影響，很多美術教師在進行創意美術教學的過程中，根本沒有加強創意的重要性，一味的強調技巧，而忽視了幼兒創造性思維的發揮，還有些教師過于強調創意的重要性，沒有進行基礎美術創意知識的講解，讓孩子們在進行美術創作的時候隨心所欲，而不進行適當的引導，這些問題的出現直接影響了幼兒園穿衣美術教學的發展。

2.2家長的錯誤性教學引導

幼兒美術教學的主要目的就是培養孩子們創造性思維的發揮，注重的是學習的過程而不是結果。而有些家長認為孩子進行了美術課程的學習，就要在繪畫方面有所成就，并且用自己的眼光去評判孩子們美術作品的好壞，并進行嚴厲的評判。這些錯誤的觀念對幼兒的良好成長造成了不良的影響，不僅制約了幼兒學習美術的樂趣，還阻礙了他們想象了的發揮。家長在評判幼兒美術作品的時候，往往按照自己的眼光于要求讓孩子們進行改正，這種錯誤的引導最終導致孩子們的美術作品變得死板，缺少了以前的那份靈氣。這種過早的沈仁華教育標準并不適合幼兒時期的教育需求，這會給孩子的快樂成長帶來不利影響。

三、針對幼兒園創意美術教學實踐問題的對策

3.1提高幼兒園創意美術教師自身的素質

教師專業素養和綜合素質的高低，尤其是教師的敬業精神、教育理念和從教能力，是影響教學質量的關鍵因素。早期美術教育雖然是低幼階段的教育，可是對教師的要求卻不能低。教師除了精通美術技能外，更應該懂得恰當選擇并熟練運用教育幼兒的科學方法。教師要能夠根據本園、本班的實際情況獨立探索幼兒美術教育規律，科學確定教育目標，靈活選擇教育內容和教學方法，科學評價活動效果。正確認識“美”與“術”的關系，它們是相輔相成、相得益彰的，良好的審美情趣有助于繪畫水平的提高，反過來，隨著繪畫水平的提高，對藝術美的理解也會更加深入。只有使幼兒對繪畫有了濃厚的興趣，又掌握了一定的繪畫技巧，并充實生動有趣的繪畫內容，才能促進幼兒注意力逐漸從無意識注意向有意識，使幼兒美術教育取得更好的效果。

3.2幼兒園要正確引導家長的教學策略

幼兒園還要幫助家長形成正確的幼兒美術教育觀念，改變他們認為學習美術的主要作用就是在美術方面取得良好成績這種錯誤的觀念。讓家長認識到學習創意美術的真正目的，并取得他們的支持。只有學校與家長的弓曈努力下，才能加強幼兒美術教育的進一步發展。幼兒美術教育應該強調素質的培養，幼兒美術教育應該是通過繪畫知識、繪畫語言的傳授，綜合開發幼兒的觀察力、想象力、創造力等各種能力，培養幼兒一定的審美能力、藝術素質和人格品質，是打基礎的教育。所以，作為家長，切不可急于求成，片面追求一時的教育效果，更不能采取簡單粗暴的態度或有盲從的心理，要呵護好幼兒心中的藝術之芽，要有長遠眼光

3.3建設一個良好的幼兒園美術環境

孩子是祖國的未來，要積極建設一個良好的幼兒園美術環境，促進幼兒教育的良好發展。教育部門的相關機構要對幼兒園的開設條件進行嚴格審查，對幼兒教師的上崗資格進行明確規定，防止一些不合格幼兒園影響到孩子們的健康成長，對進行穿衣美術教學的教師要進行統一培訓，幫助他們樹立正確的教學理念，這樣才能在進行美術教學的過程中發揮積極地促進作用，對他寫具有商業性質的幼兒美術比賽進行查處，努力營造出良好的社會環境，促進幼兒創意美術的健康發展。

參考文獻：

第8篇：藝術設計與美學范文

[關鍵詞]多媒體技術小學英語教學優化

隨著計算機技術、教育理論及教育的發展，多媒體技術已走進小學英語課堂。以其圖文并茂，聲像并舉，動態感強，信息量大的獨特優勢，全方位地刺激學生的各個器官，引發他們的學習興趣。根據教學實際情況，合理地慎用它，使之優化課堂教學，提高教與學的質量。下文將結合多年運用多媒體技術于英語教學的實踐和《國家英語課程標準》的學習，就多媒體技術優化小學英語教學一題，談談自己的幾點認識。

一、巧妙導入，激發學習興趣

愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”英語是第二語言，對初次接觸英語的小學生來說，僅靠傳統的一支粉筆、一張口、一臺錄音機的教學，有何興趣可談？實踐證明：以聲像性、直觀性、形象性、生動性，可操作性為突出特征的多媒體引入小學英語課堂教學，給英語教學帶來了無限生機與樂趣。它所提供的圖文、聲、充滿情趣、歡樂，使孩子賞心悅目，興趣十足，從而感到知識美、學習更美。因此，在教學中利用多媒體技術帶來的全新視聽來導入新課，是成功課堂教學的開始。

二、提供素材，實現交際教學

現在，我國英語教學面臨著一種頗為尷尬的境地。哪怕是英語成績很不錯的大學生，也不能理想地進行交際。這一局面是傳統的英語教學與英語運用相脫離的結果。小學英語教材的編寫，就體現了把話題——功能——結構——任務結合起來的總思路，貫徹了語言的交際功能和語言運用的基本原則，體現了交際教學的思想。如果學生學到的語言知識不能用于生活實際，那么這些知識將失去意義。針對這種情況，教師要盡量借助多媒體技術為學生提供“活”的語言材料和交際模式。

如：PEP Book 2，Unit l A let’s talk 部分的教學。內容是鞏固問候語Hi！Good morning.學習新句型We have a newfriend today .I’m form….通過教學，讓學生會介紹他人及自我介紹。教材上也配有人物介紹的畫面，但是這些靜止的圖片，激活不了學生的思維。一般情況下，在完成新句子的教學后，老師也會借用頭飾和同學創設一個人物介紹的情景，來調動學習生學習的興趣。這種老套的模式已不足以調動學生進行交際的熱情。多媒體技術能為小學生英語課堂教學創設生動真實的教學環境，把生活中發生的事情搬進課堂，使學生身臨其境，感受到生活處處有英語，從而提高學生對英語的興趣和運用。比如我們可以設計CAI課件：鈴聲響過，同學們在教室里靜靜等待老師。這時，老師領著一位背著書包的同學進來了。生活經驗告訴學生：來了位新同學。好奇心頓起：這個同學叫什么？從哪里來？帶著這些問題會認真地看下去、聽下去，極大地調動了學生的主動性和積極性，以飽滿的熱情投入學習和運用中。多媒體技術為學生創設了一個學習英語運用英語的環境。

三、利用資源，豐富知識

在交際中，需要根據具體語境和不同對象使用不同的語言，這一點教材本身是難以體現或解決的。因為教材中具體某一課的課文或對話的教學，只能導出一種語境，由此也只能出現一種恰當的表達方式。教材編排體系的制約，有些相關語言的功能項目是零星出現的，學生往往缺乏對相關語言的語用功能的比較，因而，在實際情況下，不能準確地表達。

四、在少時高效中突破重難點

在實施素質教育的今天，克服英語教學中耗時低效的現象是至關重要的。烏申斯基說：“兒童用形式、聲音、色彩和感覺來思維。”作為現代教育精華的CAI課件正好集聲、形、色于一體。圖形翻滾、閃爍、重合、定格、色彩變化及聲響，動畫效果，都能生動直觀地展示客觀事物。有效地實現學生對當前所有知識的意義構建。因此，在實行英語教學改革的同時，大力運用現代化教學手段，優化教學環境，實現由“耗時低效”到“少時高效”的轉變，提高課堂教學效果。

五、精心設計作業，鞏固知識

教育理念的更新，必定會改變英語作業的傳統模式。傳統的小學英語作業大致可分：聽、抄兩種形式。這樣的作業方式對小學生來說，顯得單一、枯燥。小學階段是語言學習、語音模仿最關鍵時期。如果，學生會不注意語言、語調和如何運用書本上學過的句子，只是一味地抄，聽，學生會厭倦這樣的作業，變“要我做”為“不想做”，直接影響了英語的學習和興趣。對學生今后的英語學習和發展會產生負影響。《課程標準》特別強調，小學階段重在激發學生學習英語的興趣，進而發展學生運用語言的能力。因此，教師在布置英語作業時，應轉變觀念，適應課改的需要，改變老套的作業形式，利用CAI課件設計出新穎的練習。讓學生在做的過程中，增添一份對英語的興趣。

第9篇：藝術設計與美學范文

關于美術教學的高效課堂研究，就是圍繞美術課程標準的基本理念，在教學實踐中促進學生的學科知識的掌握、觀察能力的培養及創新意識的形成。與以往重視技能不同，當代美術教育對于“美”的要求更高，因此需要教師對于形、色這些美術創作中最基本的要素有新的認識。至于如何通過美術教育活動來逐步培養學生的各種能力與習慣，進而促進其價值觀的形成，則更是教師需要思考的問題。小學低年段學生在美術知識、技能方面還沒有多少積累，思維的關聯性和系統性較弱，注意力保持的時間也較短，在美術課堂上難以自始至終集中精力完整地完成一節課的學習任務。鑒于低年段學生美術學習的這種特征，筆者近幾年開展了分段式教學法的專題研究，并取得了初步成效。

所謂分段式教學法，從教學的呈現上來看，它打破了原有的三段式教學模式（即“教學導入與講述—學生練習—課堂評價”），而是根據主題內容的各個方面的要求將教學流程設計成更多的板塊，并針對每一板塊設立分目標，在教學中逐個擊破，逐層深入，直至完成作品。為便于讀者對其操作流程有一個直觀的了解，現以《誰畫的魚最大》一課為例，作一簡單介紹。

一、分段教學的段落呈現

《誰畫的魚最大》是人民美術出版社義務教育課程標準實驗教科書《美術》第一冊第17課，教材要求學生通過學習，在感受魚文化、魚的變化美的同時，建立大小對比的概念。針對這樣的目標，我們設置了以下幾個段落：

第一段有趣的新畫法

1．教師設問：你們平時是怎么使用油畫棒的呢？怎么拿？怎么畫？

2．引導并示范

教師：今天老師要教大家一種新的使用油畫棒的方法，想不想學？

①教師示范，將油畫棒截斷，在紙上作畫，并提示要注意選擇比較明顯的顏色。（圖1至圖2）

②教師邊示范邊講解：用油畫棒的側面在紙上輕輕地擦，可以橫著，可以豎著，也可以圈。我們要用很自由、很放松的方式來畫畫。這種方式是不是很有趣？請你們也來擦擦看吧。

3．學生練習。

教師展示部分學生作品。

【設計意圖】對于第一學段的學生來說，傳統的造型方式都是以線為主的，甚至還有的在已知形象或有明確意圖的前提下，先用鉛筆造型，再用勾線筆勾畫一遍。這樣的造型在常人看來會是嚴謹工整的，但對于美術表現來說則少了太多的稚趣和生動。擦畫的表現手法對于學生來說是新奇的，特別是在老師強調了擦畫時，方向既可以上下、左右，還可以圈著畫以后，這樣的表現是在無意識、無目標的狀態下進行的，學生似乎找到了隨意涂鴉的感覺，開始了大膽的嘗試。這樣練習的目的是引導學生嘗試使用不同的著色方法，激勵他們大膽表現，豐富他們對美術創作的認識，也容易營造出輕松愉快的課堂教學氣氛來。

第二段 把它變成魚

1．教師將擦出的形狀變成魚。（圖3、圖4）

問：老師把它變成什么了？

2．提問交流：老師添畫了什么，才把它變成一條魚的呢？

小結：把握住魚的基本特征，就能把任何形狀變成魚了。

3．欣賞學生作業，分析怎樣添畫。

①看看這幾位同學擦出的形狀，如果想要把它們變成魚，魚的嘴巴可以畫在哪里，把尾巴畫在哪里呢？

②請用擦畫的方法將自己剛才畫的變成一條魚。

4．學生用所學的方法將自己擦出的形狀變成一條魚。

【設計意圖】通過教師示范，讓學生直觀發現，只要抓住魚的基本特征去添畫，即使原本的形狀不像魚，也可以將它變成一條魚。通過這種“無意變有意”的添畫表現，增加了美術創作的樂趣和學生的成就感，在許多低年段課程中都可以運用，如《漂亮的房子》《圓的世界》等。這種方式建立在學生已有的認知上，有效地將學生引入到教學的主題上來，讓學生學會找規律，并運用基本原理創作新的形象。

第三段誰畫的魚最大

1．展示部分學生作品，請學生討論：比一比，誰畫的魚最大？（板書課題）

2．師生共同探討：怎樣畫一條大魚？用什么方法能把自己的魚畫大？

①用擦畫的方法將魚的身體畫大。

②添加其他比較大的事物，如潛水艇、潛水員、鯊魚等，通過大小的對比，使魚看上去似乎很大。

3．學生根據自己的畫面情況進行添畫，使自己畫的魚顯得很大。

【設計意圖】比較和講解大與小的相對對比關系，使學生初步了解把魚畫大的基本方法。

第四段 誰畫的魚最美

1．欣賞自然界中的魚

PPT展示自然界中各種魚的圖片，重點感受魚的顏色和花紋。

2．教師示范運用色彩疊加的方法添畫魚身上的花紋（圖5、圖6），邊示范邊提醒學生：在添畫時應當注意色彩的對比，適當地加大上色的力度。

【設計意圖】通過觀察，感受自然界中魚的花紋和色彩的特點，找出看到的花紋和色彩，設想要畫的魚的紋飾。以往的教學中，教師都會將魚形、大小和紋飾一并講完后再開始畫，這樣學生關注的東西多了，思考的效能反而會降低；其實，在這個階段學生只關注紋飾就能有效提高思維的成果。

第五段 說說我們的魚

1．教師展示學生作業，引導學生圍繞以下3個問題進行互相賞析和評價：

①哪條魚最大？

②哪條魚的顏色最漂亮？

③哪條魚的姿態最美？

2．讓學生欣賞教材上的農民畫《戲魚》，分析大小的對比、色彩與花紋的表現方式，思考并討論以下2個問題：

①畫家是如何讓魚看上去顯得很大的？

②魚身上的花紋除了用點、線、面來裝飾，還可以添畫什么？

3．教師總結、拓展本課知識：今天我們學習了用擦畫的方法來畫畫，回家后也可以用這種方法畫更多形態各異的魚或其他的物品，看看效果和以前畫的畫是不是不一樣了？

【設計意圖】總結與拓展，是為了進一步強化學生記憶所學的知識和技能，調整審美狀態，激發個性思維以及課程的延伸。在這個過程中，通過作品評價標準的多元化，能讓學生在潛移默化中感受到無意中的表現能賦予形象新的特征，如最大的魚、最可愛的魚、最兇猛的魚、花紋最漂亮的魚、形狀最奇特的魚等，以此來強調學生在創作中應關注內涵意義的主觀表達。

二、分段教學法在第一學段教學中的積極意義

1．細化段落讓美術活動更豐富

當圖畫課變成美術課時，我們就知道了，美術這門學科，絕不是教學生畫一幅畫、創作—件作品那么簡單；這個學科承載著更多的成人教育的因素，諸如觀察能力的培養、想象能力和創造能力的不斷發展，審美品位和審美能力的逐步提高。有意識地把美術活動在單位時間內細化，讓觀察和思考、體驗和感受、想象和表達、表現和創新成為作業或創作的一個部分，在邊體驗、邊思考、邊嘗試的過程中完成一件有想法的美術作品，這樣就能讓每個活動段落的目標更明確，活動的設計更有針對性，有利于活動的實施。

2．多一些“從無意到有意”，讓表達輕松起來

第一學段的美術“造型·表現”學習領域的目標中，特別強調了“體驗造型活動的樂趣”“以游戲等多種方式，體驗不同工具和媒材的表現效果”等理念。教師在教學中，要盡可能多運用各種表現媒材，不斷地變換表現方式，通過媒材和方式的改變，讓學生感受鮮活的美術活動。通過看似簡單的涂抹、撕裁，在豐富多樣的造型表現活動中隨意創造形象，并借助觀察和歸納找到事物的基本元素；通過添加來創造出新形象，表達自己的想法，感受放松的表達過程和美術學習的成就感，也能不斷地激發學生對美術學習的興趣。這樣的表現活動在常規的“三段式”教學中是較難實現的。

3．讓觀察和思考更有針對性

但丁說過：“一個人常常由這個思想引出那個思想，而遠離了他所追求的正確目標，第二個思想往往會削弱第—個思想。”在美術教學中，教師總是鼓勵學生大膽設想，這樣的做法固然是好的，但在這里天馬行空的想象，恐怕大多數都是做不到的，而且有些會偏離我們想要的答案。再加上低年段學生的認知水平較低，想象的空間也還是有限的。所以針對性的思考就顯得尤為重要。如觀察了大自然中的魚，歸納總結魚身上的圖案以后，再來想象各種點線的組合，這樣不但指明了學生思考的方向，也讓思考過程本身變得真實可見。

4．凸顯學生作品的個性化表現

個性化思維是創新思維的起點，在沒有唯一．“答案”的美術教學中，讓學生作品呈現差異性、凸顯個性是教師們一直以來積極思考的一個問題。在分段教學的每一個段落中，教師都會引導學生觀察、思考、表現，并給予多元的選擇與變化。起點不一樣，路線不一樣，運用的元素也有可能不同，到最后一定會呈現多種多樣的結果。就像英文單詞一樣，基礎的字母就只有26個，可組合出來的單詞卻不計其數。

小學低年段分段教學法的研究，是以美術創作為主線展開的包括無意表現、觀察思考、嘗試體驗、分析歸納、賦予評價等在內的一系列美術教育活動，讓學生通過這些活動在玩樂、交流、表達、思考的過程中邊做邊思考、邊做邊調整，在教師的引導下逐步完成作品的過程。對于認知能力較低、造型能力不夠好、思維品質和觀察習慣還未形成的低年段學生的美術教學來說，具有積極意義。