文藝作品的要求精選(九篇)

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第1篇：文藝作品的要求范文

關鍵詞：文藝 創作 群眾 文化

中圖分類號：G249.27 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2016）10-0393-01

物質文明高度發達的社會，精神文明不可或缺。文化豐富多樣、積淀深厚，加強大眾文化創作，有利于促進文藝事業的蓬勃發展，符合當今文化時展。群眾文藝創作的繁榮，是時代所需，民之所需。

一、群眾文藝創作的內涵

藝術，其本身有著凈化人心的力量。在追求藝術的過程中，藝術能夠從根本上改變人的精神面貌，使人飽含理想，富有氣質。群眾文藝創作體現的是廣大民眾對于藝術的一種追求，在創作的過程中，表現的是廣大民眾的精神狀態，是對現實生活的理解。豐富多樣的文化活動更是建立在文藝創作之上的，文藝作品是群眾文化創作繁榮的果實。繁榮群眾文化創作有利于形成“百花齊放，百家爭艷”的良性循環。

二、影響群眾文藝創作的因素

1.群眾文藝創作的時代需求

文藝創作種類豐富，樂曲、詩歌、戲劇、書畫等形式繁多。對于藝術形式的創作而言，藝術創作需要長時間成本。群眾的業余活動時間本身有限，尤其是中青年人，接受最多、最容易接受的文藝創作形式就是文學創作。在互聯網高速信息交換時代，單一的原始創作形式，如果沒有新穎的題材和主題，文藝創作創新力必然活力不足，阻礙群眾文藝創作的繁榮。時代需要文藝更加大眾化、平民化、生活化。應該說群眾文藝創作是最接近時代，群眾文藝作品更能弘揚主旋律，更能激發大眾的精氣神。

2.群眾文藝作品的創作意識

對于大多數創作者來說，長期生活在同一地方，受地域的局限， “閉門造車”、“缺乏新意”是大多群眾藝術創作上存在的普遍問題。要有深度、有層次、有個性、有變化的藝術內容和形式，這對藝術創作加工提出更高要求。隨著數碼、手機的普遍，多門類藝術的門檻隨之降低，大眾化的文藝創作普及、面廣，諸如攝影、微電影、微小說等新藝術形式日益為大眾接受。但大眾文藝創作對于廣大群眾來說還是比較新興的，當地文化部門通過舉辦講座、藝術展等，提高民眾的創作水平，豐富創作內涵、創作技法，創新藝術形式，創新藝術內容。群眾文藝作品需要通過創作技巧，反映社會信息，揭示創作者對社會、對生活的認知和理解。群眾文藝創新首先需要作品既能符合大眾的審美需求，也能表現當前的社會狀況，引起人們的共鳴及思考。群眾文藝創作創新同樣需要遵循藝術源于生活，又高于生活。淮安市群文音樂創作人劉一航，結合新疆少數民族音樂的特點，結合現代流行音樂曲風，創作出新城市民謠《阿凡提和阿瓦提》在網上不到一周，就被新疆阿克斯約訂為縣歌。走出去、放眼世界、跨界整合，增強群眾文藝創作的創新思維和創新意識。

3.群眾文藝創作的人才拓展

普及群眾文藝，提升群眾文藝的創作水平是近年來各地文化部門的一項重點工作。群眾文藝創作要以大眾為主，群眾文藝創作理應倡導寫身邊人、反映身邊事。這就要求群眾文藝的創作人才要熟悉群眾的生活，了解其精神需求，找到創作載體，進行藝術加工。群眾文藝的創作人才須具備生活閱歷、藝術積累、做身邊有心人，這使得群眾文藝創作人才匱乏，創作人才隊伍老化。以淮安市清浦區為例，有4個街道12個社區文化活動中心成立了群眾文藝創作隊伍，共有42人，主要集中在音樂、小品、書畫、攝影和文學類，平均年齡62歲。群眾文藝創作進大學校園、進機關和企事業單位是提升群眾藝術創作人才隊伍的一條有效捷徑。

三、繁榮群眾文藝創作方法的思考

1.激勵群眾文藝創作群體

倡導用群眾熟知的聲音、語言和文字等形式講訴群眾的故事，傳播好人好事跡，凸顯“實現偉大中國夢”社會主流精神，創新文藝載體、創作不同形式的原創文藝作品，以文藝作品創作激勵機制鼓勵文藝創作的多樣化，激發文藝工作者的創作熱情，吸引老中青幼各年齡層次、職業群體、本地居民和外來人員參與。淮安市清浦區2014年至2016年，分別出臺文藝名家工程、文藝雙星評選、群眾文藝獎勵方案等相關文件4件，兩年來有12名群眾文藝創作人員收到2000元至5000元的獎勵。

2.夯實群眾文藝作品內涵

文藝工作者需要經過人生的歷練、生活的打磨，才能創作出更富生活氣息的作品。與老輩文藝工作者相比，新生代的群眾文藝創作者，接觸新生的事物多，掌握新科技能力強，創作周期短。作品不流于浮華，就必須深入生活，發掘更多的素材，獲得更多的創作靈感，在平凡的生活中挖掘創作素材，尋找和提煉創作主題，以大眾的審美角度激發靈感，創造出以服務廣大人民群眾為導向的文藝作品，創作出更多的“鄰家式”文藝作品。

3.提升群眾文藝創作水平

群眾文藝工作者應在生活中不斷學習古今中外的優秀文化作品，提高自身的修養及其藝術水平。相關文化單位和部門經常組織培訓，加強群眾文藝工作者的創作水平，通過展示、展演、評選、比賽，吸引群眾文藝愛好者參加文藝創作活動，提供平臺，相互交流，相互學習。群眾文藝工作者更要帶頭開展文藝創作，在提高自己的創作能力和業務水平的同時，帶動群眾業余文藝愛好者開展文藝創作活動，建立創作骨干隊伍。走出去、請進來，不斷提高其自身素質和文藝創作能力。

結語

現代社會的發展，離不開優秀文化的傳承，離不開文藝的繁榮。群眾文藝創作是人民精神食糧的主要供給。群眾文化創作的繁榮，離不開創作形式及主題的創新，離不開對社會的洞察理解，離不開創作隊伍的建設和人才的培養。促進群眾文藝創作的繁榮，讓廣大民眾參與文化，享受文化建設成果。

參考文獻

[1]楊蘋. 如何發揮文化館在群眾文化建設中的作用[J]. 大眾文藝. 2015（03）

第2篇：文藝作品的要求范文

以上這則報道，說明目前不少家長對電視上播放的動畫片產生了警惕，也從一個側面反映了目前國內少兒文藝作品存在的問題。近年來，各類少兒文藝作品，包括圖書和音像制品等越來越多，其中充斥著許多不適合少兒閱讀和觀賞的作品，由此引發的問題也越來越受到家長、學校以及社會的關注。

現在的少兒文藝作品存在哪些問題

首先說說圖書。近年來，少兒讀物在圖書市場別搶眼，市場十分紅火。據不完全統計，目前全國有超過500家出版企業，超過一半都在出版少兒圖書，但實際情況是，其中僅有30多家是專業的少兒圖書出版機構。“門外漢”紛紛涌入，致使許多有問題的少兒圖書魚目混珠。

書城里的少兒圖書五花八門，但仔細翻閱，就會發現其中確實存在不少問題。例如，兒童文學的跟風現象嚴重，出現了許多同類型書籍，像《哈利波特》走紅后，各種與其內容、題材甚至名稱類似的作品也在渾水摸魚，出現了各類“延伸版”“續集”“改編集”。除了原創的兒童圖書，還有各類匯編圖書，內容重復不說，里面的文字、圖畫的選編以及印刷等都讓人不敢恭維。

更為嚴重的是，許多圖書中充斥著不健康的內容，嚴重影響了兒童的健康成長。有家長抱怨，自己是看小人書長大的，但是把以前最愛的小人書給孩子，卻被他們扔在一邊，拿起他們喜愛的書一看，發現很多都是日本漫畫。但是當大人拿起這些日本漫畫翻閱時，卻發現里面充斥著成人世界的東西，不適合孩子閱讀。例如有家長拿起日本的漫畫書《蠟筆小新》，看到里面居然有成人調情的內容，“著實嚇了一跳，以后對于孩子買回的漫畫書，都要自己先把把關，再讓孩子看”。

此外，少兒讀物價格過高也是一個問題。近期，少年兒童出版社出版的《十萬個為什么》（第六版），因為980元的定價受到了質疑，不少人評價其“過度裝潢，價格太高”。

再來看看影視作品。據媒體報道，2013年4月6日18時左右，江蘇省東海縣石榴街道麻汪村的孩子李浩冉、李浩和同伴順順一起玩耍時，模仿動畫片《喜羊羊與灰太狼》的劇情，玩起了“綁架烤羊”的游戲。李浩冉、李浩被綁在樹上后，順順點燃了樹下的樹葉，由于當天風大，火燃燒起來后便失去控制，結果導致李家兄弟被嚴重燒傷。后經醫院診斷，弟弟李浩然全身燒傷面積達到40%，李浩更嚴重，全身被燒傷面積達80%。

近年來，類似孩子因模仿動畫片而引發的事故并不少見。2010年，一個4歲男孩把動畫片主人公奧特曼視為偶像，從8樓家中一躍而下想“飛起來”，萬幸雖然重傷，但沒有生命危險；2013年4月7日，深圳的一個5歲女孩模仿某動畫片中的場景，手里拿著雨傘從6樓跳下，隨后被送往醫院搶救，醫生稱女童身上多處骨折。

我們都知道，孩子們好奇心強，很愛模仿，尤其是動畫片里的情節，經常成為孩子模仿的內容，但是現在一些動畫片中，暴力的場面卻越來越多，雖然在大人看起來，可能只是一些有趣的情節，可孩子們一旦模仿，就非常危險了。

目前已經有不少動畫片遭到家長的質疑和投訴。除了上文提到的《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》，央視曾熱播的《虹貓藍兔七俠傳》也被家長投訴過，稱該片“充滿暴力和復仇的內容”，建議相關部門禁播該動畫片。

綜上所述，目前少兒文藝作品存在內容粗制亂造、不適宜少兒閱讀或觀看、價格過高等諸多問題。

我們需要什么樣的少兒文藝作品

隨著社會的發展，少兒文藝作品的內容更加豐富，以動畫片為例，目前的受眾正在逐漸擴大，許多成年人也加入了動畫片的“粉絲”隊伍。為了迎合成年人的需求，許多動畫片也逐漸加入了愛情、武打等流行成分。這些成分確實吸引了成年人，可是，孩子們能理解嗎？該理解嗎？今天我們究竟需要什么樣的少兒文藝作品呢？

著名兒童教育專家李躍兒認為，我們應該盡量將世界美好、樸實、溫馨的一面展現給孩子，讓他們從小在心里就建構一個美好和諧的社會，這樣他們才會向往它并融入它。少兒文藝作品，例如童話故事，一般都是通過可愛的形象、一定的故事情節來講述某些道理，因為它不是真實的，成人在創作時難免加入虛構的成分，思想并未成熟的孩子很可能將虛構的動畫世界錯當成現實的社會。

由此看來，適合孩子閱讀和觀看的文藝作品，應該具備以下幾個基本條件：塑造的人物應該可愛、有趣，讓人忍不住產生喜愛之情；故事情節應該生動簡潔，反映的是世界的美好而非丑惡；場景描寫應該溫和而不違背常理，哪怕是科幻類作品，也不能脫離兒童的理解水平，在圖像作品中，尤其應盡量避免與暴力相關的道具、動作和畫面，如刀槍、打人、殺人及流血畫面。

那么，怎樣的少兒文藝作品才是好作品呢？著名作家、教育家、教育部語文委員會委員金波認為，在少兒文藝作品魚目混珠的情形下，家長、老師首先應該選擇名家名作，因為名家名作畢竟經過了市場、社會、讀者的檢驗，得到了廣泛認可；其次是選擇佳作，佳作的判斷需要較高的鑒賞力，這需要積累；當然也可以參照專家的推薦。此外，選擇好的作品，還要掌握一些出版方面的知識，盡量選擇專業出版社出版的作品。例如“中國兒童文學60周年典藏”叢書由外語教學與研究出版社出版，由中國作協兒童文學委員會和北京師范大學中國兒童文學研究中心聯手組編，薈萃了60年來的兒童文學精品佳作，權威性和經典性都不容置疑。

目前，還有一個疑問困擾著我們，就是大人選的書孩子往往不愛看。這就更說明，那些能引起兒童獵奇心理、滿足不健康的感官享受和刺激的作品，必須遠離少兒視線，因為少兒不完全具備甄別善惡的能力，暫時的感官刺激與溫和的故事畫面相比，孩子往往會選擇前者，這就是那些不合格作品的可惡之處。

如何保證孩子看到合格的

文藝作品

如何保證孩子看到合格的文藝作品？除了要求少兒文藝作品的出版方、制作方和創作者，不一味追求經濟效益，兼顧社會效益，多生產、創作內容健康、積極向上的作品，學校、家長、政府等也應當承擔起相應的責任。

新課標明確規定，九年義務教育期間，兒童的課外閱讀量應在400萬字以上，其中，小學階段要完成145萬字。由此可見，課外閱讀對語文教育的價值隨著課程改革的進一步深入日漸凸顯。但目前許多小學語文老師閱讀素養不高，已成為一個較為嚴重的問題。試問，教師自身的閱讀素養都不高，如何給學生推薦合格的文藝作品？

那么，教師們該如何“補課”呢？金波指出，除了老師自身努力，學校、教育部門也要做一些具體工作，要為老師提供時間支持和知識支持。老師們工作繁忙，沒有時間讀書，這就要求教育部門、學校給老師“減負”，要認識到“磨刀不誤砍柴工”，讓老師們有時間讀書。此外，還可以開展一些相關培訓，邀請相關的專家學者來做主題講座等。教師有了良好的閱讀素養，引導學生閱讀優秀的課外讀物應該不是難事，至少教師自己首先能甄別文藝作品的優劣。與此同時，家長也要在這方面多補補課，提升自己的閱讀素養，給孩子選擇合格的課外讀物。

就動畫片而言，筆者呼吁建立影視作品分級管理制度。美國、韓國、日本等動畫業較為發達的國家，早已對動畫片進行了分級管制，如限制級動漫產品不僅要專店、專柜出售，外面還有塑封，保證未成年人不能隨意拆看。以日本為例，日本的動畫產品分為四級：普通級，所有年齡段孩子都可以觀看；PG-12級，未滿12歲的孩子需在家長或保護者陪伴下才能觀看；P-15級，限制級，未滿15歲少年一律禁止觀看；P-18級，禁止級，未滿18周歲一律禁止觀看。像《奧特曼》這樣的日本動畫片，由于有暴力打斗鏡頭，是不能在黃金時間播出的，孩子如果想看，也只有到達了一定的年齡后，才能在家長的陪同下收看。在美國，家喻戶曉的經典動畫片《貓和老鼠》，因為片子中有諸如“貓尾巴被砍斷和把炸藥放在貓嘴里”之類的鏡頭，所以禁止6歲以下的兒童觀看，以免孩子的思想和行為受到影響。

因此，建議我國以《中華人民共和國未成年人保護法》等法規為依據，參考國外的做法，從整體上系統性地出臺相應的動畫片分級管理制度。

在目前我國尚未實行動畫片分級管理制度的情況下，大人尤其是家長要做好監管和引導。如果有時間，家長最好與孩子一起觀看動畫片，在分享精彩之余，更能了解孩子對片中情節的理解，如果孩子的理解出現了偏差，家長能及時發現并給予糾正。如果家長一旦發現電視所播放的動畫片不適合孩子觀看，除了及時制止，還應該做出恰當的批評和解釋，把孩子受不良信息影響的程度降至最低。

第3篇：文藝作品的要求范文

一、評先對象

各鎮、縣級機關各部門、縣直屬各單位、上級單位駐*辦事處、人民團體、企事業單位、群眾組織以及從事法制宣傳教育工作且成績突出的人員。

二、評先內容

（一）法制宣傳教育年度先進集體評選

（二）法制宣傳教育年度先進個人評選

（三）法制好新聞評選

（四）法制文藝作品評選

（五）法制征文評選

三、評先條件

（一）法制宣傳教育年度先進集體評選條件

1、組織領導，堅強有力。建立健全領導小組和辦事機構；將法制宣傳教育和依法治理工作納入重要議事日程，定期研究部署。

2、保障機制，落實到位。普法經費落實，按時足額到位，做到專款專用。

3、周密部署，工作扎實。有“五五”普法規劃，制定年度工作計劃，年初有部署、年內有檢查、年終有總結；領導干部學法制度化，堅持依法決策、依法管理；充分調動干部職工學習法律知識的積極性，定期組織開展法制宣傳教育活動。

4、工作突出，成績顯著。干部職工的法律素質和單位內部的法治化管理水平明顯提高，法制宣傳教育在全縣、本行業處于領先水平。

（二）法制宣傳教育年度先進個人評選條件

1、模范遵守和執行黨的路線、方針、政策、及國家的法律法規。

2、認真學習法律知識，具有豐富法律知識和較強的法律運用水平。

3、在工作生活中積極主動宣傳國家的法律法規，為提高公民法律素質作出重要貢獻。

4、堅持依法決策、依法行政、依法管理、依法辦事、努力維護法律權威。

（三）法制好新聞評選條件

1、法制好新聞包括廣播類、電視類、報刊類、網絡類法制新聞。

2、以傳播法治理念、提高公民素質為目標，堅持法制宣傳和法治實踐相結合，能以生動的案例來詮釋法制理念。

3、把握社會熱點、難點問題，宣傳與人民群眾生產生活息息相關，人民群眾密切關注的法律法規，能夠及時對新頒布實施、修訂的法律法規進行深刻解讀。

4、主題突出、內容正確、通俗易懂、生動活潑，表現力強，被觀眾普遍接受，能在全社會營造出良好的學法氣氛。

（四）法制文藝作品評選條件

1、法制文藝作品包括法制宣傳教育書畫創作和演繹等作品。

2、堅持貼近群眾，走進基層的創作原則。

3、在文藝下鄉和文藝作品展出中，宣傳有關法律法規。

4、主題鮮明，內容豐富，含義深刻，寓教于樂。

（五）法制征文評選條件

1、以弘揚憲法精神，建設“法治*”、“平安*”為主題。

2、要積極反映我縣開展法制宣傳教育依法治理取得的成就。可以是當地及部門法制宣傳教育依法治理工作實踐的寫照，也可以是對法制宣傳教育依法治理工作理論研究的創新。

3、文章體裁不限，以調查報告、經驗總結、通訊報道、心得體會、學術論文為主。

4、力求理論與實際結合緊密，觀點鮮明，視角寬闊，材料翔實，結構嚴謹，語句通順。

四、評先程序

法制宣傳教育年度先進集體、法制宣傳教育年度先進個人、法制好新聞、法制文藝作品、法制征文的評選，按照各部門（單位）、個人自行申報和縣普法辦推薦相結合的原則，由法制宣傳教育年度先進集體、先進個人評選小組和法制好新聞、法制文藝作品、法制征文評選委員會根據評選條件作出審核決定。原則上每年評選一次。

五、評先要求

（一）評先工作要充分發揚民主，堅持公開、公平、公正的原則。

（二）評先對象具有廣泛的代表性。

（三）各相關部門（單位）要嚴格條件，認真負責，精心組織，保證質量，認真做好評先創優工作。

六、評先時間：9月份對法制宣傳教育年度先進集體和先進個人進行申報和推薦，10月份由評選小組進行考核評審，11月份進行先進表彰；法制好新聞、法制文藝作品和法制征文的評選由評審委員會根據具體情況確定評選時間。

第4篇：文藝作品的要求范文

一是緊緊圍繞發展文化力這一根本任務，把精品生產放在突出位置，常抓不懈。為文藝家的學習深造，文藝家的生活體驗，文藝作品的交流研究，文藝作品的推介傳播，藝術精品的創造和生產提供各方面服務。著力打造具有河北特色、河北風格、河北氣派的藝術精品,增強河北藝術的影響力。

二是把營造濃厚的文化氛圍作為經常性工作，策劃和打造品牌活動，形成鮮明的亮點和特色。要有品牌意識，有策劃、有設計、有論證，精心組織，擴大張力。

三是把理論研究切實放到工作的指向性位置，增強工作的自覺性和自由度。進一步加強理論建設，研究和探索新時期文聯工作的規律和特點，增強工作的自覺性和自由度，吸收國內及世界的先進文藝成果，加大文藝理論研究和創新。

四是積極投身文藝體制改革，探索文化產業的發展路徑,努力實現社會效益與經濟效益的統一。引導廣大文藝工作者及時了解和關注新的藝術形式和藝術品種的發展態勢,積極借鑒現代高新技術發展的最新成果,推動文藝作品的生產和傳播方式的現代化。以深化文化體制改革為契機,進一步解放和發展文化生產力,創作生產更多更好的精神文化產品，積極發展文化產業。

第5篇：文藝作品的要求范文

為弘揚反腐倡廉工作，啟迪、教育廣大黨員干部和群眾，厚植大安廉政文化，現面向社會廣大黨員干部（含退休干部）、群眾征集優秀廉政文藝作品。

一、報送要求：本次廉政文藝作品征集種類僅限于平面作品。

作品應反映清正廉潔主題，要求題材嚴謹、內容健康、立意新穎、格調高雅。可以是個人創作或集體創作，且均須是原創作品。作品需備注作品題目、作者姓名、聯系方式。

二、作品類別：

1．書法作品。書法分毛筆書法和硬筆書法。毛筆書法以宣紙書寫，書體不限，規格為四平尺和八平尺兩張規格；硬筆書法作品原則上使用A3、A4紙。

2．繪畫作品。繪畫可以是國畫

、油畫、水彩畫、版畫等畫種。規格尺寸為四平尺和八平尺兩種規格，橫豎不限。

3.剪紙作品。剪紙作品要求圍繞主題。作品以斗方為主。

4．漫畫作品。漫畫可以是單幅或多幅（多幅需標明序號），寓言漫畫、故事漫畫以及插畫均可，漫畫中可加文字說明，手繪或電腦制作均可。電子文件須為JPG或RGB格式，分辨率800萬像素以上，文件不小于3M。紙張限A3和A4兩種。

5．攝影作品。照片可以是單張或組照（組照需標明序號）。作品須為彩色數碼照片，清晰度要高，格式為JPG或RGB格式，分辨率800萬像素以上，文件不小于3M，并附50字以內的簡要文字說明。

6、微小說。要求作品突出廉政或反面典型形象，具有警示教育意義。

7、詩歌、快板書。要求作品突出廉政或反面典型形象，具有警示教育意義。

三、投稿方式：報送郵箱：1428015784@qq.com或者大安區紀委監察委宣傳部（大安區政府東2樓），聯系人：趙榮兵

聯系電話：13890000000

四、評比方案：

第6篇：文藝作品的要求范文

總書記在黨的十七大報告中高度重視社會主義文化建設，強調要“用社會主義榮辱觀引領風尚”，“大力弘揚愛國主義、集體主義、社會主義思想，以增強誠信意識為重點，加強社會公德、職業道德、家庭美德、個人品德建設，發揮道德模范榜樣作用，引導人們自覺履行法定義務、社會責任、家庭責任。”報告從和諧社會建設的時代要求出發，把道德建設作為思想文化建設的一個重要方面，把樹立和踐行以“八榮八恥”為主要內容的社會主義榮辱觀作為社會主義核心價值體系建設的道德基礎，這對廣大的文藝工作者以文化培育文明風尚提出了新要求，理應成為文藝工作者自覺承擔的歷史責任和使命。

倫理道德是人猿相別的分水嶺，也是人類生成和諧有序的人際關系和積極健康的人生規范的重要基礎。在倫理關系、道德意識和道德規范中所體現出來的對于善的追求，既是人類生活中與真和美并重的終極價值追求，也是文藝價值的內在規定之一。無論中外，有社會責任感的作家和批評理論家從來都是把是否符合道德倫理，是否有利于推動人類道德意識和道德關系的提升和發展作為衡量文藝價值、開展文藝批評的重要標準之一。早在中國的先秦時代，《左氏春秋》里就提出了“文物昭德”、“樂以安德”的文藝主張，孔子更是在自己的文藝批評和文藝欣賞實踐中把文質統一、盡善盡美作為最高的藝術準則。從中國美文學的開山《詩經》、《楚辭》開始，歷代優秀的文藝作品，無不以其對現實人生或溫馨委婉或振聾發聵的道德介入，潤澤或激蕩著接受者的心靈，從而發揮著通政經國、移風化俗的社會作用。

認真思考文藝與道德的關系不僅僅有助于科學地認識和評價中外文藝發展史上的優秀作家和作品，同時也是快速發展著的當下現實和渴望提升自己的精神道德境界的億萬人民大眾的客觀社會需求。新時期以來，隨著我們國家由以往的閉關鎖國狀態轉向順應時代潮流的改革開放，特別是經濟生活領域由計劃經濟向社會主義市場經濟的轉型，道德觀念和道德關系也在經歷著時代之火的冶煉。歷史的進步不僅指生產方式的發展和物質生活的富裕，也包括人們的精神生活和心靈世界向“善”的提升。道德生活作為人類歷史生活的一個重要方面，也有一個與時俱進的發展問題。市場經濟所推動的歷史進步一方面必然要淘汰那些不適應新的經濟關系和社會關系的陳舊道德觀念，另一方面又必然要在新的歷史條件基礎上形成并發展與之相適應的新的道德觀念。新的道德觀念是優秀的傳統道德觀念和道德傳統的繼承和發展。歷史進步并不籠統地不分青紅皂白地否定一切傳統道德，它只是否定那些不能適應新的生活現實的傳統道德，而那些歷經不同時代廣為人們所接受的優秀道德觀念和傳統，如尊親敬友、憂世愛人、樂善好施等傳統美德和愛國、敬業、誠信、友善等道德規范，即使在今天依然有其現實生命力，是會隨著時代的進步而得到發揚光大的。從另一個方面來說，正因為由市場經濟確立起來的商品觀念和交換價值觀念有可能對人際關系中那些親善、美好的東西造成一定的沖擊和擠壓，所以在當今時代人們對這些親善、美好的東西就越是分外珍惜，越是對新的道德觀念和道德關系的確立充滿了熱切的期盼與渴望。在經濟發展、社會進步與人際和諧、人性完善之間取得更高層次上的協調與平衡，已成為當今時代歷史發展的客觀社會需求，而要滿足這種社會需求，實現這種協調與平衡，道德建設是斷斷不可缺少的。以反映社會、服務人民為己任的文學藝術，沒有理由不對這種客觀社會需求作出積極主動的回應。

總書記曾經指出：“文藝歷來是陶冶人們道德情操、抒發人類美好理想、豐富人們藝術享受、推動社會發展進步的一個重要領域。”在建設社會主義和諧社會的偉大實踐中，要把加強思想文化道德建設作為一個重要方面，在弘揚以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神的同時，在全社會形成符合傳統美德和時代精神的道德規范和行為規范。相比較而言，文藝在構建社會主義核心價值體系的道德基礎方面，發揮著其他社會意識形態不可替代的特殊作用。文藝作品在生動感性的形式中揚善懲惡、寓教于樂，比那些抽象、理性以至教條化的道德勸誡與理論說教更易于為讀者和觀眾所接受，更易于收到春風化雨、潤物無聲的效果。文藝工作者應該以高度的社會使命感，生動形象地弘揚中華民族的傳統美德和社會主義的榮辱觀，關心社會，關愛人生，謳歌真善美，鞭撻假惡丑，以優秀的作品使人民大眾獲得心靈的凈化、情操的陶冶和思想的啟迪，從而為營造新型的人際關系，形成全新的道德觀念和道德關系，促進全社會和諧有序的發展，履行自己應盡的一份社會責任。

近幾年來，盡管有許多文藝工作者在這方面做出了很大的努力，但總體上來看文藝在促進社會道德建設方面所取得的成績與時代和人民對于文藝的期望還是有相當差距的。由于受到種種錯誤觀念和意識的影響，有一些作家、藝術家在唯美主義的旗幟之下，不情愿涉足政治和道德領域，拒絕與政治和道德沾邊，弱化乃至完全喪失了對于社會、人生的道德關懷和評價，從而大大減弱了其創作對于社會生活的反映深度和干預力度。更有一些作家、藝術家以展示所謂人生的底色和原生態為標榜，不分善惡，泯滅美丑，在混沌灰色的人生描繪中喪失了基于社會理性和道德規范的價值評判，在價值的迷茫、混亂以至顛倒中對接受者造成了誤導和消極影響，這就不僅背離了文學藝術之真善美的內在價值訴求，也是與文藝家作為人類靈魂工程師所應自覺承擔的社會使命不相符合的。將道德生活和道德評判摒棄于自己的創作之外，不僅將弱化乃至掏空文藝作品豐富的時代內容和思想蘊含，也將大大地削弱文藝作品本應葆有的人文深度和思想力度，這樣的作品不會在文藝史上占有重要的歷史地位。只有那些順應時代需求，感悟人生真諦而又勇于道德擔承的文藝，那些直面社會、關愛人生、充滿深愛與大恨的文藝，才能具有撫慰人心乃至直刺人心的藝術效力，才可能登頂于偉大而崇高的倫理境界和精神高度，從而才有可能成為流芳千古的傳世經典。

第7篇：文藝作品的要求范文

［關鍵詞］ 電影批評；美學觀點；史學觀點；批評標準

中國當代電影藝術的生產和消費已逐漸進入蓬勃發展的時期，與之相應的電影批評則有待于進一步提高和深化。電影生產與電影批評之間的良性互動，將有利于我們這個時代融合了最豐富藝術手法的藝術門類，在符合我國自身社會歷史文化要求的軌道上健康發展。

當下的電影批評涉及諸多領域，其中包括文學藝術層面的電影文學批評、影視產業層面的電影文化批評、市場經濟層面的商業媒體批評以及網絡語境下的受眾自發批評等。這些批評途徑往往因立場不一、視角不同和知識結構有別，而在批評標準上呈現較大差異。這些差異的存在是我國當代電影批評建立良性批評生態的必然，但多元格局并不排斥和否定對批評標準具有指導意義的根本性原則，因為后者將有助于多種批評標準在具有參照功能的平臺上展開有效對話。這種具有指導意義的根本原則就是的“美學觀點和史學觀點”。

一、“美學觀點和史學觀點”對于中國當代電影批評的意義

中國當代電影批評是中國當代文藝研究工作的一部分，它們共同置身于文藝研究中國化發展的語境中。“美學觀點和史學觀點”對整個文藝研究工作發揮理論框架的作用。

“美學觀點和史學觀點”是在經典作家的文藝批評實踐中被明確提出的“最高的標準”。但批評標準并不是孤立的，它是文藝觀念在文藝批評層面的投射。的文藝觀建立在唯物史觀的視野中，文藝是社會意識形式的一種，在社會結構中與經濟基礎和上層建筑相對而言，“更高地懸浮于空中。”［1］這種文藝觀兼顧文藝的社會歷史屬性和文藝的特殊性，因而在批評標準上形成“美學觀點和史學觀點”的特定表述。

所謂特定表述，一方面是指“美學觀點”和“史學觀點”不是可以隨意拆分的兩個獨立的范疇，而是一個整體。在二者的表述順序上，“美學觀點”與“史學觀點”的位置不可調換，這源于文藝批評對文藝特殊性規律的認識和尊重，即在文藝批評中，首先應當看到的是批評對象作為文藝現象的特殊性而不是其他。對于中國當代電影批評而言，“美學觀點和史學觀點”的這種關系結構所給予的啟示在于，電影批評是一種復數批評，其中包括對影視作品文藝屬性要求較高的批評，也包括對文化、市場、社會心理等文藝屬性不那么明顯的層面的批評。但是在電影批評視角下，其文藝屬性必須被首先關注和充分發掘，進而獲得在社會歷史背景下對影視作品內涵的闡釋。

另一方面，“美學觀點”和“史學觀點”不可分別單獨使用，必須將二者視為一對共同參與文藝批評實踐的范疇，缺一不可。“美學觀點”不是僅僅對文藝作品的形式結構發言，“史學觀點”也不是簡單地將社會歷史現實作為作品內容來看待。馬克思在對《濟金根》的批評中，對席勒式的傳聲筒和莎士比亞化有褒貶不一的評價，其中重要的差別表現為前者以割裂的方式處理文藝作品與社會歷史現實的關系，而后者則將豐富生動的情節與五光十色的社會現實融為一體。這源于對“美”的理解本身就置于唯物史觀的視野中，“人也按照美的規律來構造”［2］274已然表明“美”始終參與到人類歷史發展和人自身發展的過程之中，須臾不可分離。而不以唯物史觀看待美學觀點，則有可能迷失于對文藝作品形式技巧的逐新追奇上。中國當代電影不乏情節編排、拍攝手法或者視覺效果等方面的新奇獨特，但如果這些藝術性的指標缺乏與社會歷史現實的根本聯系，那么也就在相當程度上失去了與大眾聲氣相通的可能性。

二、“政治標準/藝術標準”中的電影批評

中國當代電影的發展是經歷了二十世紀五六十年代的坎坷一路走來的，歷史上電影批評積累的經驗和教訓對當下電影批評的發展，其實發揮著潛在參照系的作用。

文藝思想中對“政治標準”第一位的看法，在很長一段時間內深深影響了中國當代文藝事業的發展，其中也包括電影批評。對電影《武訓傳》的討論成為當時發動思想文化界批判的導火索，這場討論由剛開始的“政治標準/藝術標準”雙管齊下，發展到后來的思想政治批判，批評標準演變為純粹的“政治標準”。

“政治標準”和“藝術標準”的規定在理論淵源上與列寧文藝思想中的黨性原則直接相關。《在延安文藝座談會上的講話》中，列寧關于無產階級革命事業的“齒輪和螺絲釘”的譬喻，被運用到對中國革命文藝與整個革命事業之間關系的看法中。［3］因此，文藝被要求服從于能夠代表階級和群眾需要的政治，“政治標準”的第一性不容置疑。然而，在具體的文藝批評工作中，操作這一標準的首要問題在于對“政治”的理解，是將其理解為政策、政見，還是忠實于《講話》中的原意，將其理解為無產階級的利益，這在當時是對文藝批評工作具有決定意義的關鍵，“藝術標準”的合法地位也必須經由對這一范疇的正確理解才可能得到承認。而在對電影《武訓傳》的批判中，無疑是前一種理解占了上風，有研究者將其命名為“文人話語與政治話語之間發生了一樁錯誤的婚姻”［4］，指的就是文藝批評向政治批判的全方位妥協。這種妥協助長了對這部文藝作品的評價由“政治標準”上不符合無產階級革命事業的“改良主義”傾向，到文藝批評完全讓位于政治話語，成為超出文藝批評之外的對創作者個人命運的操縱。

對電影《武訓傳》的批判是文藝批評極端政治化的一種表現，但追究其中批評標準方面的問題，則在于“政治標準/藝術標準”對的“美學觀點和史學觀點”的理解產生了某種程度的錯位。首先，是無產階級文藝事業的黨性原則與文藝批評的特殊規律之間的錯位：在文藝批評中，本應是以文藝作品的美學屬性為立足點考慮社會歷史問題，而不是僭越或讓位于政策需要，以當務之急的革命任務為出發點考慮文藝問題。其次，是“政治標準”與“史學觀點”“藝術標準”與“美學觀點”之間指稱對象的錯位：從唯物史觀的角度來講，政治只是社會結構中屬于上層建筑的一個中間環節，唯物史觀的豐富內涵無法只通過這樣一個環節闡釋出來，“政治標準”并不能替代唯物史觀在文藝批評中的投射“史學觀點”；“美學觀點”與“史學觀點”的不可分割性，在“政治標準/藝術標準”的具體操作過程中遭到忽略甚至否定。這種情況在20世紀80年代以后的電影批評中逐漸有所轉變。

三、中國當代電影批評中的“美學觀點”和“史學觀點”

進入20世紀80年代以后，中國當代電影獲得了日漸寬松的創作環境，與之相應的電影批評在批評標準上也呈現出對“美學觀點和史學觀點”更加多元化的理解。

80年代，《廬山戀》《芙蓉鎮》《黃土地》等電影作品的相繼上映，伴隨著文藝界的新一輪思想解放運動，推動中國當代電影批評呈現繁榮態勢。這時的電影批評不再拘泥于被歪曲理解的“政治標準”第一位，而是廣泛吸收和借鑒西方現代文藝思想中的一些新觀念，開始轉向關注電影本身的電影本體批評，與此同時，電影語言的現代化、電影的文學性、電影的娛樂性等話題都成為電影批評關注的熱點。［5］以電影《芙蓉鎮》為例，當時出現了從表演藝術、文學文本與電影文本在形象塑造上的差異、性心理分析、導演模式等多個角度展開的批評，這些夾雜著對電影美學朦朧的建構沖動的電影批評，在對電影本身的解讀過程中展現了它們對“美學觀點”的理解和認同。

90年代的電影批評更顯“眾聲喧嘩”，與當時國內文藝理論界對西方新潮理論的龐取博收同步，電影批評中引入了意識形態批評、女性主義批評、后殖民主義批評等新的批評理論，文化研究視角吸引了文藝界的關注。一方面，這些新的批評理論文化視角對僅限于從藝術角度闡釋電影作品的電影本體批評起到了補正和拓寬視野的作用，使諸如隱藏在《黃土地》的定點攝影、呆照的長鏡頭以及快速跳接等鏡頭語言之下的導演意志得以揭示，對謝晉系列影片中塑造女性形象的男權中心意識發出質詢，對張藝謀影片中的“隱含觀眾”――西方中心主義權威予以揭示。［6］另一方面，文化研究視角在電影文本與電影批評之間建立了一種新型關系，后者往往將前者作為對各種文化理論加以演繹的范例，在對電影文本解構和揭秘的過程中達成對社會歷史現實的批判。而實際上，這種文化視角是包括電影批評在內的文藝批評曲折地表達參與社會歷史進程的愿望的方式，是一種從文化層面闡釋的史學觀點。與的“史學觀點”相比較而言，這種史學觀點更多地表現出對意識形態影響力的認同，即設想通過對隱秘的意識形態的揭示，達成對社會歷史進程真實性的描述，從而找到解決問題的路徑所在。而現實的歷史進程“歸根結底”只能經由經濟基礎與上層建筑的相互和相對運動實現，“批判的武器當然不能代替武器的批判。”［2］207

在電影批評面臨各種“后理論”文化視角的同時，源于市場經濟條件下發展起來的消費文化也成為電影批評的又一大語境。來自媒體方面的聲音往往以炒作、“捧殺”或“棒殺”等方式參與到電影批評之中，而具有實際內容和有效對話的批評逐漸變得難以吸引人的目光。在歷史消費主義的觀念誤導之下，不僅一部分影視生產成為娛樂消遣的商品制造，與之相應的電影批評也成為以票房高下或花邊新聞多寡論成敗的排行榜。對“歷史”的這種解讀，與消費文化對新歷史主義的消費有關，“歷史的文本性”消解了歷史被真實敘述的可能，而這種觀點的極端化演繹則是文藝創作對歷史具有虛構的合法性。這實際上已經走向了一種的迷途。

正是在這種批評視角多元混雜的情況下，的“美學觀點和史學觀點”更加顯示出對電影批評良性生態建設的指導意義。健康的電影批評不是政治批判的工具，它既不可囿于電影本體只關注形式結構和語言技巧方面的闡釋，也不可自得于泛文化視角中虛擬對社會歷史進程的解決之道，更不可迷失于在消費文化的語境中一味娛樂歷史消費歷史。“美學觀點和史學觀點”必須作為一個整體標準參與到電影批評的實踐中去。

［參考文獻］

［1］ 《馬克思恩格斯選集》(第四卷)［M］.北京：人民出版社,1995:703.

［2］ 《馬克思恩格斯全集》(第三卷)［M］.北京：人民出版社，2002.

［3］ 《選集》(第三卷)［M］.北京：人民出版社,1991:866.

［4］ 黃水源.政治文化社會化與《武訓傳》批判［J］.前沿,2010(02).

［5］ 章柏青.電影批評：在反思中前行――中國電影批評30年的演進與嬗變［J］.當代電影,2008(12).

第8篇：文藝作品的要求范文

關鍵詞：文藝隊伍建設；意義；建設策略

中圖分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-214-1現階段我國的文藝隊伍建設工作的社會各界的共同努力之下，得到了長遠的發展，文藝繁榮現象不斷凸顯。隨著人民生活水平的不斷提高，社會對文藝作品的要求也越來越高。隨著人們審美能力和水平的不斷提高，現在的文藝作品普遍呈現出人才緊缺和參差不齊的狀況。所以，社會各界必須引起對文藝人才的關注，加強文藝隊伍建設，為文藝事業的發展與繁榮奠定堅實的基礎。

一、 建設文藝隊伍的重要意義

（一） 建設文藝隊伍是民族文化的弘揚與傳承的需要

中國具有非常悠久的歷史和燦爛的傳統文化，這些歷史和傳統文化通過各種形式得到了一定的傳承與發展。優秀的民族傳統文化的繼承與弘揚有利于提高我國的文化實力和文化競爭力，同時這些民俗傳統文化作為我們國家、城市以及地方的靈魂，對于我國社會經濟的發展同樣具有非常重要的推動作用。文藝隊伍建設有利于繼承和發展我國優秀的傳統文化，同時也是弘揚民族文化的迫切需求，另外也是我國地區文化發展的必然趨勢。

（二） 活躍和豐富群眾文化的需要

隨著我國社會經濟的不斷發展，我國人民的生活水平和生活質量正在逐年增長，物質生活滿足了，人們就會追求精神生活的滿足，現在我國人民的精神文化生活正在面臨著新的需求，業余文藝隊伍作為文藝隊伍中的重要分支，其建設與發展對滿足人民的精神文化需求具有至關重要的作用。業余文藝隊伍的成員一般是退休的干部、各種才藝出眾的人才等等，他們在業余的文藝隊伍中發揮著余熱和充分的熱情。他們的存在為各種大型賽事、慶典演出、文藝晚會等演出貢獻了他們的力量，對人們的日常生活起到了活躍和豐富的作用，人們的精神生活因為他們的存在而得到了極大的滿足。

（三） 使各地區之間文化交流的需要得到了一定的推進

各級文藝隊伍對各地區居民的文化交流方面做出了重大的貢獻，通過相互學習和技藝交流，各級文藝隊伍之間得到了共同的發展。各文藝團隊在觀摩演出和同臺演奏中自身的管理制度得到了相應的規范，技藝水平和管理水平都得到了相應的提高。

（四） 文藝隊伍的建設滿足了文化館服務空間拓展方面的需要

文化館作為地區政府的文化事業機構，它不僅是文化服務中心，也是地區文化娛樂中心。在物質生活得到不斷豐富的同時，人們對于文化娛樂生活的要求更加迫切，文化館的服務空間應該得到相應的拓展，面臨著更加繁重的工作任務。所以，文化館中的干部也承擔著更多的挑戰和更高的要求。在這樣的形式下，文藝隊伍在建設和發展中應該由文化館的干部擔當輔導員和管理員，促進文藝隊伍建設得到又好又快的發展。

二、 文藝隊伍的建設策略

文藝人才在文藝隊伍中具有非常重要的地位，如果要加強文藝隊伍的建設，就必須要結合市場經濟的規律，及時的轉變策略，從構建人才機制和創建環境等方面積極的尋找建設文藝隊伍的方式和方法。

（一） 將重點放在打造良好的文藝環境上

進行文藝工作的過程是對精神文化產品進行創造的過程，它是一種精神活動，這種精神活動需要良好的環境為文藝工作人員激發創作的動力。要建設良好的文藝環境，就要使文化基礎設施建設得到相應的加強，完善符合工作要求和藝術創造的辦公環境，創造出一種品位高尚、設施齊全、環境優美的硬件環境。不斷使文藝活動的相關道具、設備、場地、器材得到完善，滿足文藝工作者的具體要求。另外，要建立起積極的、寫作的工作精神，不斷培養出勇于實踐、開拓創新的藝術創作精神和職業素養。最后通過與社會各界之間的不斷溝通使市場不斷的得到開拓，文藝工作者可以獲得更多的演出機會，在實踐中不斷得到成長與發展。

（二） 建立起各項發展機制

為了市場的需要，應該建立起有效的市場競爭機制，使文藝工作者的大局意識和憂患意識不斷得到增強，文藝工作者應該不斷的了解群眾的呼聲，了解市場，從而創造出更多的讓群眾滿意的作品。使創作機制得到不斷的細化與完善，對文藝演出中的各個環節制定出相應的規范，保證演出能夠滿足大眾的需求。推行積極的激勵機制，通過多種手段對文藝工作者的創造性得到激發，激發文藝工作者拿出更多更好的作品。對于深造和人才培養建立起良好的相關機制，盡量做到人盡其才，使文藝工作者的技術和素養不斷得到提升。

結論：在市場競爭日趨激烈的今天，人們對文藝作品的要求越來越高，文藝隊伍作為傳承和發展民族文化的載體，要在實際的工作中不斷的滿足人們的精神文化需求。使文藝隊伍建設得到正確的引導和健康的發展，進而使人們的精神文化生活得到最大限度的滿足。

參考文獻：

[1]林敏. 關于社區業余文藝隊伍建設發展的幾點思考[J]. 大眾文藝，2013，（01）.

[2]江志斌. 新時期高校學生干部隊伍建設研究[D].西南大學，2011.

[3]白福民. 高職院校教學團隊建設的策略研究[J]. 陜西國防工業職業技術學院學報，2010，（03）.

第9篇：文藝作品的要求范文

事實上,中國的小提琴藝術,同歌劇、鋼琴、芭蕾舞等所有的西方引進藝術一樣,都走出了一條成功的民族化之路。這種寶貴的歷史經驗值得認真總結,因為它們可以燭照現在與未來。

一、題材的民族化

中國小提琴藝術的民族化,首先表現在題材的民族化上面。這是因為,題材本身是藝術作品的基礎材料,也是民族化的前提。在這方面,有許多成功的范例。例如小提琴家馬思聰創作的小提琴《內蒙組曲》、(原名《綏遠組曲》,包括《史詩》、《思鄉曲》、《塞外舞曲》),就以的蒙古族生活為題材,民族特色十分鮮明;又如何占豪、陳鋼作曲的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》(簡稱《梁祝》),也以古代漢族的同名民間愛情傳說為題材,具有典型的中華民族的純樸、堅貞、浪漫等民族特色。

應當說,題材的民族化,不僅奠定了中國小提琴藝術民族化的堅實基礎,而且使其成為民族化的有效載體。因此,題材的民族化,萬萬不可小視。德國偉大的詩人歌德曾經說過:“還有什么比題材更重要呢?離開題材還有什么藝術學呢?如果題材不適合,一切才能都會浪費掉。”我國清代的詩論家李重華也說:“吟詠先須擇題;運用先須選料。不擇題則俗物先能穢目;不選料則粗才安足動人?”足見題材對于文藝作品舉足輕重的地位,中國小提琴藝術當然也毫不例外。

二、風格的民族化

風格是藝術作品特色的集中體現,也是藝術成熟的重要標志之一。中國小提琴藝術的民族化,更重要的是表現在風格的民族化上面。

風格的民族化,又是一切文藝作品的重要特征之一。在古今中外的藝術史上,我們可以看到,每個民族的藝術總是具有該民族的風格特征。而這種民族化的藝術風格,又是由該民族的地理環境、社會狀況、文化傳統、風俗習慣等多種因素決定的,也體現出該民族的審美理想與審美需要。而其根源,又取決于該民族的社會生活和經濟基礎。

中國小提琴藝術,充分體現出民族化的風格特征。在這方面,也有許多成功的范例。例如小提琴協奏曲《梁祝》,以民族傳統戲曲――越劇唱腔中的部分曲調為音樂素材;以長于表現矛盾沖突的奏鳴曲式為結構的基本框架;將音樂陳述、發展的邏輯、規律,與民族藝術欣賞習慣上的情節性要求相結合,做到了內容集中、結構嚴謹、形式秀美,充分顯示出民族化藝術風格,從而成為“洋為中用、古為今用”的藝術精品,飲譽全球,為中國的小提琴藝術贏得了殊榮。

三、技巧的民族化