藝術活動的意義精選(九篇)
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第1篇：藝術活動的意義范文
一、群眾文化藝術舞蹈活動的重要組成部分
（一）通過嚴格選題實現舞蹈活動構思
不管是舞蹈還是其他藝術形式，不管是流傳千古，還是影響廣大，不管是震撼人心，還是印象深刻，都離不開一個意義深刻的主題。主題是舞蹈活動創意的基礎，在整個藝術作品中發揮著至關重要的作用。優秀的選題，可以影響整個舞蹈活動的靈魂，可以決定整個舞蹈活動的方向，是群眾文化作品創作中必不可少的存在。要特別注意的是，在選題過程中要重視題材的親民性，要與人民生活息息相關[1]。例如，選取紅色精神，弘揚和宣傳我國艱苦奮斗的崢嶸歲月；選取抗震救災，體現我國人民積極向上的精神和眾志成城的力量。通過對題材的嚴格選擇，實現舞蹈活動的巧妙構思。
（二）通過即興發揮增加舞蹈活動色彩
即興發揮是舞蹈編導法的重要組成部分，將之應用于群眾文化藝術舞蹈活動之中，也有著獨一無二的作用和效果。即興舞蹈要求舞者有一定的功底，是根據音樂或者是具體情境，在靈感的催化之下衍生出來的舞蹈動作。不需要任何準備，不需要任何編排，這樣的舞動動作往往靈活又飄逸。在選好題材的基礎之上，通過即興的舞蹈動作，極有可能為整個作品帶來激情產物之下的巨大驚喜。
（三）通過道具修飾突出舞蹈活動主題
在舞蹈活動中，利用道具是比較常見的一種輔助手段，對于突出舞蹈活動的主題有著良好地推動效果。另外，道具的選取也有利于舞蹈情境的建設，能夠充分調動人民的情緒，從而深入到舞蹈活動所蘊含的境界之中。所以，在進行群眾文化藝術舞蹈活動之中，要根據作品的主題去選取有利用價值的道具，能夠更加深刻地將作品蘊含的深意成功傳達出來。例如，在秧歌之中選取手絹花和扇子，在古典舞中選取劍和綢緞等，靈活運用這些道具，能夠更有效地更鮮明地突出作品主題。
（四）通過音樂烘托呈現舞蹈活動效果
采用音樂烘托的方式，將跳動的音符融于舞蹈作品中的每一個動作，讓任何一個細節都能夠展現出跳動的靈性[2]。無聲的舞蹈雖有力度卻不夠靈活，要想充分發揮舞動活動的魅力，需要選擇適宜的音樂，需要精益求精的舞蹈動作編排。音樂或千回百轉，或催人淚下，或鏗鏘有力，或歡欣雀躍，可以有大漠孤煙的壯闊，也可以有小橋流水的回柔。在舞蹈活動進行中，要從整體到局部，從隊形對每一個細小的動作，去進行構思進行編排，讓思想能夠淋漓盡致地貫穿整個舞蹈作品。通過將音樂與舞蹈有效融合的方式，去開啟并到達更深遠的藝術殿堂。
二、群眾文化藝術舞蹈活動的創意策略
（一）通過題材創新群眾文化藝術舞蹈活動
從舞蹈選題入手，在遵從群眾性的基礎原則之上，創作者可以將社會現狀凝結成縮影變成舞蹈題材，也可以根據歷史進行改編等，以此作為整個舞蹈活動的起源點。群眾文化藝術舞蹈面向的是廣大人民群眾，因此創作者需要對所有題材進行篩選加工，將陽春白雪與下里巴人巧妙的融合在一起。另外，要充分了解人民群眾的實際情況，利用實地考察的方式，深入了解群眾生活的時代特征，包括背景、知識、以及審美等方面進行全面性地綜合性地探討，并將之有目的地融于舞蹈題材之中，實現群眾文化藝術舞蹈活動的創意性發展。
（二）通過形象創新群眾文化藝術舞蹈活動
舞蹈形象直接決定了一個藝術作品的情感基調，創造者在建立并選取舞蹈形象時要充分考慮形象的親和性，以滿足人們群眾的審美情趣和心理情感。需要注意的是，舞蹈形象不單單是指人物形象，還包括藝術，包括舞臺等其他和舞蹈活動有關的具體形象[3]。例如說東北的秧歌舞，舞者往往穿著統一的色彩艷麗的裙子，手里舞著紅色的綢緞或者是彩色的扇子等，這樣的舞蹈形象能有效拉近與人民群眾之間的距離，同時也為群眾文化藝術的舞蹈活動增加了創意性因子。
（三）通過風格創新群眾文化藝術舞蹈活動
影響舞蹈風格的因素是多種多樣的，其中比較常見的包括地域文化差異，包括舞蹈的風格和樣式，也包括舞蹈的鮮明性和通俗性。我國疆域遼闊，人口眾多，有著復雜的文化構成體系[4]。我國的人文情懷雖然系統上來看整齊劃一，但是從細節上來說，分為無數個具體的獨特的文化構成因素。不光有上下五千年的傳統文化，還在不斷地引用和融合西方先進文明，這些地域上的差異，這些獨特的人文情懷，形成了群眾文化中藝術舞蹈獨一無二的風格和魅力。在創作過程中，可以充分調動各個地區的文化特征和風格特點，實現群眾文化藝術舞蹈活動的多元化發展，用一個個作品展現一方方文明，是藝術存在的主要意義和價值。根據各個地方的風土人情，根據各個地方的文明信仰，為舞蹈活動提供新鮮的血液，為群眾文化的發展注入源源不斷地動力，從而進一步促進我國文化的發展進程。
（四）通過情感創新群眾文化藝術舞蹈活動
情感，每一個舞蹈作品中都含有著一份舉世無雙的感情，或濃烈或平和，或現世安穩歲月靜好，或心潮澎湃堅定有力，或歌頌一份精神，詠唱一方文明，或諷刺一個意義，批判一種現象。但是需要注意的是，在群中文化藝術舞蹈活動中平民性是作品編導中需要堅守的原則和核心。藝術，起源于生活，生活是藝術的化身，人民通過藝術去將情感抒發，去表達，去傳遞，去拉近人與人的距離，去實現人與人的共鳴，這就是舞蹈活動的主要作用所在[5]。通過肢體動作，去展現出人民群眾共同的心聲和需求，結合人民的實際生活，傳達出最真誠最自然的情感。舞蹈活動為人們民聲，只有充分遵循平民性的舞蹈創作原則，才能夠收到人民群眾的喜愛，才能夠展現人民群眾的生活狀態。平民的情感在社會的發展中不斷地變化，將之應用于舞蹈創作，為群眾文化藝術舞蹈活動注入飽滿的熱情和力量，推動我國文化事業健康發展。
第2篇：藝術活動的意義范文
一、進行群眾文化藝術活動的意義
進行群眾文化藝術活動有助于促進群眾文化隊伍的發展與壯大，群眾文化藝術活動的開展能夠將文化工作者都集中在一起，使文化隊伍擴大和穩定發展，業余活動的豐富與發展，會使一些業余的、有文化特長的群眾也能夠找到屬于自己的展示平臺。在群眾文化藝術活動中，政府以及文化館等部門發揮著十分重要的作用，文化館在群眾文化藝術活動的開展中扮演著十分重要的角色，活動開展的質量將直接影響到群眾心中文化館的整體形象，因此開展群眾文化藝術活動有助于維護政府及文化館在群眾心中的地位和形象。
二、群眾文化藝術活動的創意
要進行群眾文化藝術活動的策劃，首先需要有創意，這是前提和基礎，有創意的文化藝術活動才能夠吸引群眾，創造良好的社會和經濟效益。
1.追求原創
進行頭腦風暴，可以讓每一位成員都發表自己的想法與見解，不會受到別人的嘲笑與諷刺，能夠在比較輕松的環境氛圍中，提出自己的想法，從而挑選有建設性的創意。當前信息技術以及經濟發展十分迅速，文化藝術活動的內容也應順應其發展，否則將會使群眾產生審美疲勞，因此需要適當的進行頭腦風暴，使群眾文化工作者能夠積極發散思維，提出更多更好、更有新意的活動意見，滿足群眾以及社會發展的需要。
2.充分整合資源，實現創新
文化館要充分利用現有的資源有優勢，例如利用現有的舞蹈人員、繪畫以及書法人員等，實現資源的有機結合，開創書畫音樂會，實現動靜有機結合，在悠揚的琴聲、笛聲中觀看各位藝術家揮毫潑墨，群眾能夠深入其中，自由評說書畫作品。此外，還可以利用現代化的技術手段，實現技術資源與文化藝術活動的有機結合，實現形式以及內容上的新穎，更好的滿足群眾文化需要。在文化藝術活動中可以安裝射燈、播放音樂等使觀眾的視覺效果更好，并通過微信、微博等將文化藝術活動展示在網絡媒體中，通過網絡評比、投票等加強群眾的參與和體驗。同時開展高質量的文化藝術活動，由政府主導，尋求市場合作，充分吸收企業、商家的資金、資源，促進文化藝術活動質量以及效果的提升。
3.積極借鑒，促進發展
在進行群眾文化藝術活動中，還可以積極的學習和借鑒，幫助文化工作者進一步擴寬思路，避免陷入思維的死循環中，日常工作中要多留意國內優秀的文化活動形式，借鑒其可行之處，并不斷創新使其成為自己獨有的藝術特色。
三、群眾文化藝術活動的策劃
進行群眾文化藝術活動的策劃就是要對文化藝術活動進行設計研究，活動策劃能夠進一步指導活動創意，使文化藝術活動更加科學、有效地開展。
1.從群眾需要出發
群眾文化藝術活動的開展是要為群眾服務的，因此必須要從群眾的實際需要出發，了解群眾的文化興趣。活動開始前，應由文化工作者通過走訪調查等形式了解群眾的文化喜好，并結合政府以及相關部門的需要，明確文化藝術活動的目的、內容自己形式等，如果不從群眾需要出發，策劃出的活動與群眾相距甚遠，是不會得到群眾認可與關注的。
2.了解自身的實際情況
在了解群眾實際需要的同時，還需要結合自身的實際情況，明確自身可以調動的人員，物資以及財力。人員就是進行文化藝術活動時所有的人員，包括演出人員、后勤人員、安保人員等，物資就是活動中所需要的道具、燈光、攝影、音響、宣傳展示等，財力就是舉行文化藝術活動中可以使用的資金以及資金的分配情況，需要對這些內容進行全面細致的統計與分析，了解自身的實際情況，并以此為依據進行相應規模的文化藝術活動。
3.明確藝術活動的定位
群眾文化藝術活動不是大鍋菜，不能將所有的元素都混到一起，要對文化藝術活動進行準確的定位，這樣才能夠使文化工作者在活動策劃中能夠選擇出科學的活動內容與形式，如果是在比較開放性的場地進行文化藝術活動，可以以表演為主，策劃一些比較接地氣的、活潑的活動。如果是在室內進行，就可以進行一些專業講座、培訓等形式的活動，要注意策劃的內容的主題，滿足社會群眾的興趣需要，還可以在節目中的某個時段加入一些具有地方特色的表演形式，因此文化工作者應進行科學的文化藝術活動策劃。
4.進行精密策劃
群眾文化藝術活動的策劃需要精密、細致，確保策劃的活動能夠順利的進行。策劃人員在策劃活動時不僅要明確活動的內容、形式，還需要考慮到活動現場可能遇到的突發狀況，如果事先計劃是在室外的文化活動，但是遇到了不利天氣或者觀眾驟然增多的現象，就需要有相應的應對措施，避免現場出現混亂，造成人員傷亡。文化工作者在策劃活動中要考慮全面、細致，并將所有的內容、事項都熟記，遇到緊急問題時能夠沉著冷靜的應對。
結語
第3篇：藝術活動的意義范文
一、實踐活動中滲透德育教育的必要性
（一）藝術專業特點的要求
藝術類專業的學習有別于一般專業學習，如戲劇、舞蹈、音樂、美術等專業的學習具有很強操作性。實踐教學是學校教學的重要組成部分，是學生獲取知識、掌握操作技能的重要途徑。針對這一專業特色和人才培養要求，教育部規定，高職高專類藝術類院校的實踐教學比重不少于總教學課時的50%。因此，藝術類院校除在傳統課堂上開展德育教育外，遵循因材施教原則，擴大德育教育覆蓋范圍，將其滲透到藝術實踐活動中十分必要。
（二）傳統德育教育低效性的影響
傳統德育教育主要依托“兩課”課堂教學，教學內容單一，注重說教式、灌輸式的教學方法，形式較為固定。相對藝術類大學生個性活潑好動、形象思維能力強、易于接受新鮮事物、重專業輕文化等特點，這種教學方式容易使學生對傳統德育教育失去興趣。此外，由于藝術類院校學生文化底子弱、自我管理能力差等特點，傳統德育教學認知很難取得理想教學效果。因此，轉變德育教育方式，在實踐活動中開展德育教育十分必要。
（三）教育政策的引導
近年來，中央及各部委制定的許多文件，都對實踐育人提出了明確要求。2005年，、中央文明辦、教育部、四部門聯合印發《關于進一步加強和改進大學生社會實踐的意見》，對大學生社會實踐做出全面部署。2012年，教育部、宣傳部、財政部、文化部等7部門聯合下發《關于加強高校實踐育人工作的若干意見》（以下簡稱《意見》），創新人才培養模式，對新形勢下我國高校實踐育人工作進行了全面系統的部署。文中指出：要加強實踐育人的總體規劃，把實踐育人工作擺在人才培養的重要位置，納入教學計劃，系統設計實踐育人教育教學體系。《意見》緊跟形勢要求，提出實際舉措，對高校進一步提高人才質量，培養學生實踐育人工作的常態化、長效化建設具有重要而深遠的指導意義。藝術院校作為培養藝術應用型人才的基地，深刻領會文件要求，統籌開展實踐育人工作十分必要。
二、藝術實踐活動德育教育的功能性
藝術實踐活動是藝術專業學生的一門必修課。通過形式多樣的藝術實踐活動，如戲劇演出、舞蹈比賽、詩詞朗誦、美術作品展、民間采風、校外寫生等，不僅提高了學生的專業學習技能，而且增加了學生接觸自然、社會、生活，了解風土民情和群眾文化需求的機會。同時，藝術實踐活動使大學生學有所用，在實踐中不斷摸索、不斷提高、不斷檢驗專業技能，悟出“學藝、做人”成長過程的重要途徑。因此，藝術實踐活動是集實踐和德育于一身的重要課程，是德育教育的新型載體。
（一）培養團隊協作精神，促進專業素養形成
當前，大學生多為“90后”，獨生子女占絕大部分。藝術類院校學生大多家境較好，個人主義比較明顯。專業學習很多都是小班教學，造成他們我行我素的個性特點，集體主義意識淡薄。藝術實踐活動大都是上百人的合作，演出實踐內容也跨越戲劇、音樂、舞蹈、書法等各個專業，還包括主持、攝像、舞臺策劃、燈光設計等各個環節。這要求學生必須處理好個人和集體之間、個人和其他成員之間的關系，各司其職，各盡其責，做好協調工作，增強團隊精神。另外，藝術實踐活動從彩排到正式演出，耗費時間長。有時為了幾分鐘的演出，需要候場一天。漫長的等待，簡易的候場環境，是鍛煉大學生形成職業素養的必要手段。
（二）了解社會生活現實，增強學習職責意識
大學生是社會發展的后備軍。藝術實踐幫助大學生摒棄不良的思想侵蝕，鍛煉責任感和奉獻精神，樹立積極向上的世界觀、人生觀。藝術實踐活動形式多種多樣：校外采風、“三下鄉”等活動有助于學生走出學校，到工廠、軍營、工地、福利院等場所，與各行各業勞動者親密接觸，了解他們的生存狀況，了解民風、探求民情，深刻理解社會主義基本國情和各項基本國策，從而受到感染、得到啟迪，增強學習使命感和社會責任感，樹立為“社會主義文化建設服務”的理念；參加各種節日慶典、偉人紀念晚會能夠使學生進一步了解歷史，了解偉人的生平事跡，緬懷革命先烈，體會革命的艱辛，繼承與發揚優良作風和傳統美德等，如“建黨90周年合唱賽”“組歌音樂會”；參加“名人名家”音樂會，如“肖邦音樂會”，從名人身上體會其高尚的道德品質、崇高的藝術追求境界，能培養學生敬畏藝術、熱愛藝術的情感，增強學習興趣。
（三）樹立自信心理認知，培養健康心理素質
藝術實踐活動為更多人提供展示自己的平臺。因此，那些專業并不是特別拔尖的學生、或者有一技之長的學生可以借助這一平臺，展示自我，樹立信心，激發認同感，在參與活動中體現自身價值，樹立積極樂觀的態度。比賽過程，也是學生不斷提升專業技能，戰勝心理恐懼、獲得自信滿足的過程。對一些性格內向、情緒容易緊張的學生，通過多次登臺表演等社會實踐鍛煉，可以逐漸戰勝心中的羞澀緊張，不斷提升表演能力。此外，社會實踐也能不斷擴大學生的交際范圍，培養豁達、開闊的處事態度。
三、加強藝術實踐活動德育教育的有效途徑
（一）樹立“全員育人、全方位育人”的教育理念
德育教育是一項系統工程，“全員育人”不僅指思政教師，還包含專業教師、行政人員、后勤服務工作者。“全方位育人”工作不僅需要教學系統發揮作用，還需要管理系統、服務系統等的協助。藝術院校的育人工作不是簡單的“灌輸”思想、“說教”理論，需要教育工作者樹立明確的目的和意識，通過與學生的交流、合作、分享等形式，用學識和人格魅力感染學生，用實際行動影響學生。“全員育人，全方位育人”的教育理念，貼近學生實際、貼合學生生活，形成高度的思想共識，是構建全面開展德育教育的基礎。尤其要強調的是，思政教師、輔導員等要樹立“全員育人、全方位育人”的教育理念，加強對學生的個別引導，將德育教育與課堂教學結合，與藝術實踐結合，通過與學生的接觸，做學生品德養成道路上的引路人。
（二）健全藝術實踐活動管理制度
確保實踐育人制度化，是深入推進德育工作的根本措施。目前，各藝術高校對藝術實踐課程都有相應的課程目標、課時、學分制量化管理，通過一系列規定與措施確保藝術實踐的專業教學效果。首先，構建管理網絡。做到校級領導分塊負責藝術實踐活動管理工作，各二級學院藝術總輔導員具體負責。其次，將實踐課程、實踐活動有計劃地列入學期工作，德育教育成績與學科成績一起錄入學生成績系統，規范學生德育評分，增強活動德育效果。最后，明確藝術實踐管理教師職責。在教學及活動實施過程中，藝術管理教師不僅應了解藝術專業相關專業理論、知識和技能，還應協調各部門工作，調動學生自我管理積極性，讓學生有所學、有所思、有所悟，為他們走向社會打下良好基礎。
（三）營造積極健康的校園文化環境
校園文化是學校的精神和靈魂，是提高學生藝術修養和道德修養的重要軟環境。藝術院校不乏豐富多彩的實踐活動，但各院系要有意識地將這些活動打造成“文化品牌”，濃郁文化氛圍，增加品牌內涵，增強影響力、感召力，形成特色，發揮凝聚、、整合的功能。例如，合理布置“文化墻”，突出藝術氣息，讓學校的每一面墻都會“說話”，銘記校史校規、緬懷藝術前輩、欣賞名作佳畫、展示優秀事跡等，形成良好的教風學風。又如，要重視宣傳的作用，無論是校園櫥窗、廣播、報紙，還是學報、網絡，通過多渠道、多平臺，凈化靈魂、升華品格、陶冶情操，形成良好的校園文化氛圍，高雅的校園文化精神，營造德育教育的軟環境。
（四）加強藝術實踐基地建設
藝術專業實踐性強，實踐基地建設是開展藝術實踐活動的重要保障。學校應與實踐基地在培養目標、培養機制上達成一致，投入時間與經費，取長補短，互惠互利，協調發展。通過實踐基地教育在學生實踐、實習（實訓）期間，把正確的價值觀、人生觀、職業素養要求等傳授給學生，把空洞的理論說教轉變為引導、示范的滲透性教育，培養學生吃苦耐勞、誠實守信、熱愛本職、勇于拼搏的精神，促進學生道德素質、專業素質的提高。
四、結語
第4篇：藝術活動的意義范文
今天中午，我們學校舉辦的圖書義賣活動終于開始了。
我和朱歆怡懷著激動的心情向操場奔去。活動現場真是熱鬧非凡，只見人頭攢動，太陽高高地掛在天空，熱得我們汗流浹背，再加上人多，空氣也似乎變得更燥熱了。各班用不同的方法推銷著自己的圖書：有的高高舉起自己班級的班牌，還有的干脆大喊：“一元錢，買一送一！”……很多人都在“瘋狂”地搶購，有些甚至不討價還價，爽快地付錢。正在我隨著人流移動時，前面的一個大姐姐轉過頭看了我一眼，似乎對我的推擠很不滿。唉，其實我也沒辦法呀！
終于擠了進去，我在書堆里挑來挑去，可就是挑不出一本我喜歡的書。“大甩賣啊，大家快來買，買一送一，還送巧克力！還能便宜呢。”突然，有人在大喊了。我和朱歆怡聞聲跑了過去。哇！書真多啊！有些書桌上放不下，便放在了地上的筐子里。我挑挑揀揀，非常認真的篩選著。終于選中了一本名叫《夏洛的網》的書。我興奮地對那個賣書的姐姐說：“大姐姐，你能不能便宜點？”“哦，讓我看看——”那姐姐一邊把書側過來看看標價，一邊說：“是16元，嗯——那就十元吧！”“姐姐，能不能再便宜點，我錢帶的不多。”“那五元吧。”旁邊的另一個姐姐爽快地說。我高興地摸出五元買下了這本書。
朱歆怡沮喪地說：“唉，你買到了書，我還沒買到呢。”于是我和她又一起去了另一個攤位。她挑了一本書要十元。誰知朱歆怡不甘心，又還了一次價：“大哥哥，你再便宜點，八元賣給我算了。”那哥哥無可奈何地只好答應。想不到朱歆怡挺會做買賣的嘛，更讓人佩服的是她竟然說服那哥哥買一送一！買完書，我們便迫不及待地躲在陰涼的地方看起書來。
時間過的真快，一眨眼，熱鬧的義賣會在一片歡快的氣氛下落下了帷幕。我們班雖然只賺了300元！但同學們還是很開心。學校組織的這次圖書義賣活動真好，期盼很快會有下一次。
第5篇：藝術活動的意義范文
一、抓住“活動性”，圍繞“活動”展開教學，激發學生興趣
活動課強調通過活動使學生獲得直接經驗。活動是形式，是教學內容的載體和實現目標的手段，也是區別于學科課的主要特點。因此，活動課要通過活動，使學生發現問題，探索規律，解決問題。這個活動既指“身體”的活動，也指“大腦”的活動。教師設計活動課，就是要把兩種形式的活動有機結合起來，使活動課成為一個多向交流的系統，達到發展學生智力，培養學生能力的目的。
興趣是人積極探究某種事物的認識傾向，興趣這種特殊的心理傾向，在人們認識和研究某種事物中起著十分重要的作用。一個人如果對某種事物發生興趣，他就可以持久地集中注意力，保持清晰的感知，激發豐富的志向和積極的思維，產生愉快的情緒體驗，并能在從事與它有關的活動中用意志去克服而不感到疲倦。中學生的積極性往往以自己的學習興趣為轉移，學習興趣是促進學生勤奮學習的一個重要動力因素。所以，教師應在教學中努力創設情境，去點燃學生探索的熱情，變被動學習為主動獲取，從而促進學習全面、和諧、穩定地發展。
二、抓住“靈活性”，采取靈活的組織方式加強思維訓練
在組織活動課的時候，完全可以打破班級界限，建立主體網絡。活動課雖然也是班級授課制，但它可以根據學生智力水平的差異編排。智商高的學生可參加校一級活動課，中等的學生參加年級組的活動課，較差的學生可參加班級組織的活動課。在分配參加哪一類活動課的時候，當然也要尊重學生自身意愿，幫助學生分析、選擇合適的活動形式。這樣靈活的組織方式有利于因材施教，有利于全體學生的全面發展。
思維能力是人的基本素質之一，數學的每一步進展，無一不是數學思維方式重大變更的結果。就日常生活和生產實踐來講，也處處離不開思維，通俗地說就是會不會提問題。思維是區別人與其他動物的根本標志，也構成了人與人素質差異的重要因素。
數學是思維的體操，數學教學對增進學生智能方面所起的巨大作用，一向為人們所肯定。近幾年來，各種刊物發表的有關數學思維方面的文章很多，中國教育學會數學教育研究會還設立了“思維與數學”數學專題協作組，這就說明思維能力的培養已得到人們一致的認識和普遍的重視。所以，在強調素質培養的今天，數學教學更突出思維訓練，通過數學教學，幫助學生形成和發展良好的思維品質。
三、抓住“趣味性”，營造輕松、愉快的教學環境
與相對枯燥的學科課程相比，活動課更有趣味性。根據學生好勝、好動、好奇等心理特征，活動課通過各種活動，如游戲、游藝會、競賽、猜謎等，讓學生在輕松、愉快的氛圍中，不知不覺增長知識，提高能力。在此，教師應注意用巧妙的方式把學生對學習形式的興趣轉移到對學習內容的興趣上來。活動課的趣味性為學生創造了良好的教育發展環境。
比如，組織學生搞投球競賽活動。學生們一改學科課的沉悶，興趣盎然地為本隊隊員加油鼓勵，并逐一記錄每個隊員的成績，之后，統計本隊隊員共投進多少球，有幾個沒投進去，誰投進去得最多，誰最少，最后，匯報給“教練”――老師，老師再匯總到黑板上，大家一起比較各隊成績，確定哪隊獲勝。在這一有趣的活動中，學生以小隊為單位創造了許多不同算法。在歡樂的氛圍中，學生的智力得到了開發，學習興趣與計算能力得到了提高。同時為了取得好成績，同隊隊員互相幫助、互相鼓勵，這也培養了他們的團隊精神和合作意識。
四、抓住“實踐性”，建立學習信念，注重非智力因素
活動課程強調“做”，要求學生在“做”中想，“做”中學，“做”中說，所以活動課力求通過活動過程的實踐性，讓學生通過親自體驗，獲得直接經驗。它應包括兩個方面：1．課內實踐。主要指擺一擺、拼一拼、畫一畫、量一量等操作類活動。如低年級的擺木棒學加減法，中高年級的拼圖、割補圖形等。2．課外實踐。主要包括實地測量、數學行軍、模擬買賣、布置數學環境、編寫智趣報等。
學生的實踐活動對于學習信念的建立有著十分重要的意義。一般來說，數學學習信念的形成要經歷順從、認同、內化、信服四個階段，而實踐活動的展開，可以使學生直接進入認同階段，即在思想感情上、態度上主動地、自愿地接受數學信息，并順利進入內化信服階段，形成學生內心深處的思想體系和認知結構。活動課的實踐使得傳統意義上的“學海無涯苦作舟”變得輕松、有趣而有實效。
人的素質表現在許多方面，也含智力因素與非智力因素。知識、能力、思想、習慣、觀念、意志、興趣、愛好等等都是素質的組成部分，但是實踐中卻往往把數學教學片面地理解為知識的教與學。解決教學問題，能培養學生克服困難，糾正錯誤的勇氣和認真細致的工作態度以及堅韌、頑強的毅力。通過數學審美教育，又可培養學生的高尚情操，良好的價值觀念和對美的追求。素質教育的涵義是“要培養學生的自主學習能力和自我發展能力，而不是讓學生被動地、機械地接受知識”。而傳統教育方法的片面性、平均性的缺點，限制了學生個性的發展。要轉變學生的被動性，必須改革教育方法，必須在各科教學中滲透學習方法的指導性教學。
五、抓住“創造性”，培養學生能力
活動課的創造性，既指教師在教材教法上的創造性，也指學生思維創造性。活動課的靈活性，給老師提供了施展才華、表現個性與獨創性的舞臺。活動課的實踐性又給培養學生創造性思維奠定了基礎，各種各樣的實踐活動能夠刺激學生思維的獨立性、廣闊性、靈活性、直覺性與發散性，從而使學生能時時發出創造的火花。
第6篇：藝術活動的意義范文
一、學生創新活動評價理念
1.堅持發展性
一般不采用量化手段對學生進行分等劃類的傳統評價方式，主張采用“自我參照”標準，引導學生對自己在創新活動中的各種表現進行“自我反思性評價”，強調師生之間、學生之間對彼此個性化表現進行評定和鑒賞。
2.堅持整體觀
在學生創新活動評價中把課程、教學和評價進行整合，使它們融為一體，并貫徹到活動中去。一方面，將學生在創新活動中的表現和成果，如研究報告、模型、主題演講等作為評價依據；另一方面，注重把評價作為師生共同學習的機會，提供對課程完善有用的信息，并實踐于教學。在評價方法的選擇上，采用定量與定性相結合的方式，以保證評價內容的全面性和綜合性。
3.堅持評價多元性
肯定學生各種創新活動方式，允許他們用不同的方案解決問題，提倡學生用多種形式展示學習成果。除了教師，學生自己、家長、同學、校內外人士都可以成為評價者。不同主體、不同角度的評價可以提供更為豐富的評價信息，促進被評價者進步。
4.堅持動態過程性評價
學生創新活動集綜合性與實踐性于一體，在學生創新活動課程評價中，應重視對過程的評價。評定時，要將學生在創新活動過程中的表現以及他們在解決問題時所做出的努力作為重要評價依據。
對于那些完整、規范地參與了創新活動的學生，學校可以給予基本的活動積分進行獎勵；通過“評價等第”的不同區分活動質量的高低；將優秀活動成果同創新活動對接，鼓勵學生深入開展研究；以問卷調查、座談會的方式了解學生參與活動的感受，進而考察創新活動的教育效果。
二、學生創新活動的評價方式
（一）研究成果的評價
創新活動小組配備專用紙質檔案袋，從問題形成到成果完成，每一步都建立檔案，作為評價的重要依據。
根據創新活動的進度制定考察量表，采取自我評價、小組評價、教師評價的方式，對學生活動內容進行記錄評比，并作為是否給予學分的依據。
1.學生個體評價
在評價學生的創新活動時抓住幾個關鍵點。比如，是否參與課題研究，在小組中承擔了什么任務，是否按照有關要求進行研究；交流時發言是否積極；創新活動結束后，是否上交創新活動的體會和總結等。
先由本人自評，再由小組成員之間互評，其結果均按照一定的比例計入學分。
2.小組整體評價
小組評價一般按照創新活動的流程進行。如選題評價、研究效率評價、團隊合作評價、結題匯報評價等。制定一系列量表，將學生整個研究過程記錄在冊。
3.評價結果呈現形式
對于學生創新活動的評價結果，先分等級后評學分。根據創新活動的記錄和考評，由指導老師寫出評語，征求研究小組的意見，將研究成果分為優秀、良好、合格三個等級。
（二）評價主體及采用的方式
1.教師個體及教師小組評價
教師作為學生創新活動的組織者和指導者，是學生創新活動評價的主導力量。教師應全程參與學生的創新活動，觀察、記錄和評價，把握小組成員的學習風氣、學習態度、學習方法和學習能力等。
為了使觀察更加客觀有效，教師要做以下幾點準備工作：
①建立個體觀察評價量表
觀察評價量表的設計針對學生學習過程與方法、學習能力、學習態度與情感等方面的內容，設計形式為：按學生姓名（豎列）和觀察項目（橫列）兩類配置。
教師在完成各項活動的指導任務后立即填寫觀察評價量表，評語使用“十分積極”、“積極”、“比較積極”、“消極”、“很大進步”、“進步”、“退步”等描述性詞語。
②撰寫觀察評價后記
學生創新活動后記撰寫的核心是觀察評價后記。在學期或學年結束時，教師可依據觀察評價后記，制作每個學生學期或學年的創新成長記錄。這種創新成長記錄將成為學生學期或學年學價的重要組成部分。
③針對典型個案研究
針對典型個案，教師應進行持續深入觀察，挖掘有創新潛質的學生，經過進一步培養，使其在小制作、小發明、小創造中大有作為。
④利用觀察實現持續發展
對于學生在創新教育活動中的一個好點子、一次主動發言、一項創意，教師都應給予鼓勵，點燃他們的激情和活力。
2.自評與互評結合
自評與互評是兩種重要的評價方式，也是個人能力的一種體現。作為教師，要指導學生如何進行高效自評和互評，教給學生自評和互評的一般方法和步驟，既要點出別人的優點和長處，又要指出缺點與不足，尤其是要能提出建議和改進思路。
這種方式主要用于學生創新活動階段性總結，由輔導老師組織實施。可以通過對學生作品的鑒賞與分析、演講答辯等方式進行。
3.校外人員及專家評價
第7篇：藝術活動的意義范文
關鍵詞：藝術實踐；學生能力；積極作用
中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0236-01
一、高校繪畫藝術實踐活動對于學生能力的培養作用
（一）自信心的培養
通過藝術實踐活動，學生的各項能力得到培養。在藝術實踐活動中，學生的自信心得以培養。但是，目前的高校學生因為各種現實的、心理的問題，自信心嚴重不足。如果學生自卑心理嚴重，則會在其今后的生活、工作、學習等方面都受到影響，從而不能快樂、自信地生活。
（二）創新能力的培養
學生有了自己，思維活躍，在繪畫實踐活動中常常迸發出新穎的思想，這樣，學生的創新能力得以提升。在教學過程中，倡導學生獨立負責、獨立操作；出錯后自我糾錯的能力。我們的藝術實踐活動開發了學生的創造潛能，使學生具備了積極創新、獨立思考的良好素養。
（三）社會實踐能力的培養
在我們的藝術實踐活動中，學生的社會實踐能力也得到培養。藝術的終極目標是社會經濟成果，藝術專業與市場經濟發生聯系密切。我們可以引導學生與市場接軌，通過繪制商業區壁畫或者商業廣告的方式，培養學生的藝術實踐意識。
藝術實踐活動對培養復合型人才起著關鍵和重要的環節。現在的藝術人才市場競爭激烈，學生就業后就面臨著很強的市場競爭現狀。如果只有課堂學習的理論知識，只能紙上談兵，在畢業后，初入市場，學生會有很大的困惑，這會成為藝術畢業生就業的障礙。
（四）學生自身素養的提升
當前部分大學生由于后天教育和當代社會的影響逐漸形成了一種社會責任感淡薄，任性、以自我為中心缺乏自立、自強、自尊的意識狀態，造成很多負面效應。當前高校藝術類大學生感性。表現為敏感，沖動，細膩，情感豐富而強烈，但情緒波動大，存在不穩定性，自控能力差，易感情用事。
通過繪畫實踐活動的開展，學生的性格得以塑造，性情得以磨練，自身素養得以提升。學生在創作的過程中，會對社會、對人生有自己的認識，各種素養得以提升。
二、促進學生就業
在高等教育大眾化的背景下，藝術類大學畢業生人數逐年遞增，就業壓力越來越大，如何幫助他們找到工作，找到適合個體情況的工作，已成各個院校的重要工作。
高校的特殊性，使它的教育方式必須面對市場，培養市場需要的人才。市場對人才規格需求的多樣化，決定了人才培養路徑的多樣化。民辦院校藝術人才培養應該多樣，只有找準了定位，培養特色鮮明、具有較強實踐能力的綜合人才，高校繪畫類專業才能在激烈競爭的市場上占有自己的一席之地。
我們的繪畫實踐活動要以培養學生的職業素質、實踐能力和創新能力為重點，通過實踐課程的教學，教育、引導學生增強自省、自強、自立的理念，增強社會實踐觀念，使學生在職業生涯規劃、創業與就業、心理健康、禮儀與溝通、市場營銷、生命安全、危機處理等方面得到有效指導和訓練。更提高了學生服務國家人民的社會責任感、勇于探索的創新精神、善于解決問題的實踐能力，進一步強化對學生職業道德、職業技能和就業創業能力的教育與培養。在繪畫教學實踐活動中，學生了解自我認識和成長、人際關系、學習心理和情緒管理及挫折應對的基本知識，初步掌握客觀評價自我、建立良好人際關系、科學學習方法、學會情緒管理及應對挫折的基本技和技巧，培養心理健康方面的實踐能力等職業綜合素質。
繪畫實踐活動可以有效的促進學生就業。比如有的學生，因為有了在學校創作壁畫的經驗，大四臨近畢業就開辦了自己的墻繪創作工作室。有的學生，因為有了豐富的實踐經驗，現在每年寒暑假，都能組織同學們繪制商業墻畫，通過勤工儉學的方式賺取學費生活費。繪畫實踐活動使學生的的學習和就業成為一種良性的循環。在教學實踐活動中學習各種能力和技巧，在工作中強化學習效果。
三、有利于教學方法的改進，科研工作的開展、校園文化建設
繪畫實踐活動對于教師教學方法的改進也能起到很好的作用。教師不再只在講臺上做枯燥生硬的理論講述，而是和學生一起，走到校園里，走到生活中，在融洽的師生關系中教授學生知識和技能。繪畫實踐活動以繪畫實踐為科研工作提供了項目課題和研究實踐依據。
第8篇：藝術活動的意義范文
關鍵詞：聲樂藝術；群眾文化活動；受眾性；發展
作為重要藝術形式之一的聲樂藝術，其具備的顯著特征體現在專業性方面，而受這一因素影響，導致群眾學習難度逐漸加大。目前，群眾文化活動開展時，為確保群眾文化活動內涵得以進一步拓展，就需要積極創新多種活動形式，借此逐步推動和諧社會構建的目標良好實現。而聲樂藝術對和諧社會構建具有不可代替的作用，所以在群眾文化活動開展過程，應積極探索并實踐聲樂技術的應用與發展，確保群眾文化活動中聲樂藝術的作用充分發揮，基于群眾文化活動質量的不斷提升，使人們精神層面的需求得以充分滿足。
一、聲樂藝術在群眾文化活動中的受眾性
（一）城市聽眾欣賞群聲樂藝術受眾性聲樂藝術受教最集中的群體就是城市群體，受先進的音樂現代傳媒及傳播等因素影響，城市群體所生活的音樂世界是以聲樂藝術為主導。對于聲樂藝術活動來說，其受眾性十分廣泛，如其在廣場及社區、家庭等音樂活動中占據的主導性都較為強烈，也可以說人們幾乎生存于充滿聲樂或流行音樂的環境內，可見，人們精神層面必不可少的內容就是聲樂。在城市聽眾欣賞群中，最活躍的成分就是青少年，同時追星族從眾的廣泛群體也是以青少年為主。
（二）農村聽眾欣賞群聲樂藝術受眾性立足該群體來看，受較為松散的集居人口這一因素影響，導致農村嚴重缺少相應的音樂活動和場所，因而在一定程度上限制了欣賞受眾群的日益壯大。但是，在社會全面普及現代傳媒的情況下，邊遠地區的農村之中、農村學生音樂教育之中，開始滲透廣播及電視、新媒體等現代媒體，隨即開始改變了農村廣大聽眾欣賞群眾。在農村不斷開展群眾文化活動的過程中，逐漸普及了具備農村特征的民歌及地域性歌舞、戲曲等聲樂形式，此時農村聽眾欣賞群對聲樂藝術的審美要求也開始逐漸增多。
（三）少數民族聽眾欣賞群聲樂藝術受眾性該群體受民族文化差異、民族群居特征等因素影響，往往存在共同的語言、地域、經濟、生活、文化等特征，而通過這些共同的特征，能將少數民族不同于其他民族的個性化、共性化特征充分體現出來，此時，少數民族在文化及藝術等審美定勢、審美習慣、審美情趣等方面的反映，也必然會有一定獨特性存在[1]。如部分少數民族以音樂節作為民俗，苗族——蘆笙節、京族——哈節等，而在少數民族上述具備民族特性的活動開展過程，主要的形態就是聲樂，所以少數民族具備的獨特民族審美性質在聲樂藝術欣賞受眾群體中得到了充分體現。
二、聲樂藝術在群眾文化活動中的普及與發展
（一）積極投身群眾文化活動作為一項休閑活動的群眾文化活動，其更是一種重要文化工程的充分體現，群眾文化活動能在一定程度上影響精神文明建設[2]。所以，在當前社會開展群眾文化活動的過程中，應注意專業人才及聲樂專家的積極引進，借此來指導群眾學習聲樂知識。具體來說，群眾文化活動開展時，應對大量優秀音樂教師進行積極引進，同時將相關人員能動性充分調動，確保其能夠在群眾文化活動建設中積極主動參與，共同助力群眾文化活動發展。從目前我國一些群眾化活動具體開展情況來看，占據重要地位的就是聲樂活動，尤其是對于一些歌曲文化活動來說，其在群眾文化活動中占據的地位、發揮的作用都十分關鍵。當前，我國各類群眾文化活動開展過程，聲樂表演及藝術形式表達等的進步之勢較為顯著，而這些成就離不開優秀專業人才的指導，通過優秀聲樂專業人才指導，為群眾進步提供了促進作用，同時也為群眾更多聲樂理論及實踐等知識的掌握提供了巨大便利，長此以往，群眾聲樂藝術素養及文化素養必然能夠有所提升。
（二）加強聲樂藝術人才培養要想持續開展群眾文化活動，必然需要以大量專業技術人才為依托，然而，從當前群眾文化活動開展實際情況來看，受專業人才較少這一因素影響，在一定程度上阻礙了群眾文化活動有效開展，同時群眾文化活動中應用的音樂藝術也存在單一化形式問題，難以保障群眾文化活動需要的充分滿足，使得聲樂藝術和群眾文化活動之間的矛盾問題逐漸產生。此外，雖然說群眾文化團體針對聲樂藝術活動舉辦的意愿較為強烈，但是受資金及專業技術指導等匱乏因素影響，導致聲樂藝術活動難以切實開展。在考慮上述問題的情況下，后續群眾文化活動開展過程，就應該注意多方力量的集中，通過文化館及學校、社會等之間良好合作關系的保持，加大聲樂藝術人才培養力度，進而將更多優秀聲樂藝術人才輸送到文化館及相關文化部門，保證群眾文化活動中的聲樂藝術活動有效開展，推動群眾文化活動持續發展[3]。除此之外，對于相關部門及各地文化部門來說，需注意藝術活動的定期舉辦，同時安排專業人員來指導并培訓群眾文化團體，加之針對團體中的文藝骨干進行選擇，通過重點培養的方式使群眾化團體專業性水平逐步提升，確保群眾文化團體的專業性欠缺問題得以有效解決，在此基礎上，以群眾文化團體為支撐，為文化藝術活動更好地開展奠定堅實基礎。
（三）將聲樂藝術根植于群眾文化活動在眾多藝術形式之中，最具影響力及感染力的一種形式就是聲樂藝術形式，主要原因在于聲樂藝術形式能使群眾有一種情感共鳴逐漸產生，同時也能對群眾進行有效感染，所以，在群眾文化活動中應用聲樂藝術形式十分重要。而為了更好地發展聲樂藝術，就需要立足人民群眾為出發點，有機結合聲樂藝術和群眾，通過二者的互相促進與共同作用，使聲樂藝術的感染效果得以充分發揮。但值得注意的是，從目前部分藝術家方面進行分析，其通常會將聲樂藝術擺放在較高位置方面，所以教學時的難度往往會很大，不僅導致群眾難以接受，同時也不能使群眾在群眾文化活動中有效融入聲樂藝術。除此之外，音聲樂藝術的技術水平較高，加之群眾不具備良好的傳唱能力，所以要想將聲樂藝術根植于群眾文化活動中，就應該先選擇一些簡單聲樂作品，之后循序漸進過渡到具有一定難度的聲樂作品中，幫助群眾的傳唱率逐步提升，此時更能讓群眾接受、認可聲樂藝術。與此同時，群眾文化活動融入聲樂藝術的過程中，可改編一些具有高傳唱率的歌曲，之后演唱時選擇合唱的方式，通過合唱使聲樂藝術歌曲的感染力進一步增強，引導廣大人民群眾能對聲樂藝術魅力所在進行體會。
（四）群眾聲樂藝術普及宣傳要想推動群眾性聲樂藝術活動不斷發展，就應該注重聲樂藝術宣傳普及力度的不斷加強，這一過程作為宣傳主力的文化館及文化部門、相關聲樂藝術人才來說，應基于豐富群眾文化為出發點，在聲樂藝術宣傳力度方面不斷加強，借此使廣大人民群眾的文化生活更加豐富，保障群眾的精神需求得以充分滿足[4]。在發展群眾文化活動的過程中，必不可少的支撐力、起到重要指導及推動作用的因素就是文化館及相關文化部門、聲樂藝術人才，尤其是針對社會主義精神文明進行構建的過程中，更需要文化館及相關文化部門等將自身推動文化發展的責任主動承擔起來，將文化服務及文化指導等及時、準確提供給社會廣大人民群眾，通過群眾特征的充分考慮，將契合群眾發展的聲樂藝術指導方案積極制定出來。與此同時，對于文化館及相關文化部門、優秀聲樂人才來說，應積極培養群眾聲樂知識，同時耐心講解聲樂技巧等內容，進而為發展群眾聲樂藝術提供助力，使群眾能夠深刻、透徹理解聲樂知識。除此之外，對于其他相關專業人才來說，也應該將自身的專業能力充分發揮，積極投身到群眾聲樂藝術活動中，引導廣大人民群眾能正確認知聲樂藝術意義及其重要性，幫助群眾的文化藝術素養逐步形成，以此為群眾之中聲樂藝術的發展提供推動力。
（五）組織群眾參與聲樂藝術創作在當今社會不斷加強精神文化建設力度的背景下，逐漸增加了聲樂藝術愛好人群數量，此時為確保群眾文化活動中，聲樂藝術的活力、生命力等得以始終保持，就應該將人民群眾的智慧充分發揮，針對群眾在聲樂藝術創作中參與的活動進行定期組織，使聲樂藝術在群眾文化活動中生根發芽。聲樂藝術創作環節，需要為廣大人民群眾的創新給予鼓勵，確保群眾能將具備獨特演唱方式及特色歌曲內容等創作出來，同時，還可選擇公眾號形式進行應用，將我國聲樂發展史傳遞給人民群眾，借此為群眾通過傳統聲樂文化對優秀元素進行汲取，進而實現新穎作品的創作提供引導作用[5]。比如說，可選擇唐宋時期歌唱藝術借助公眾號進行推送，同時推送過程，可有機結合圖像及音視頻、文字等內容，將唐宋時期歌唱藝術發展史充分呈現給群眾[6]。如唐朝貞觀年間具有繁榮的經濟、昌盛的國力，在太平盛世背景下，唐太宗說：“方欲建禮作樂，偃武修文”，曲子是唐代主要的歌曲藝術形式，而唐代著名宮廷歌手就是永新，直至宋元，蓬勃發展起來的市民音樂，就是當代群眾聲樂藝術雛形的充分體現，在此階段，勾欄瓦舍是民間音樂活動中心所在，具體包含小唱及獨唱等多種形式，《天凈沙》等為著名音樂作品代表。
第9篇：藝術活動的意義范文
實踐中經常會出現這樣的美術教學情境：教學中教師先讓幼兒欣賞一段著名的樂曲；接著讓幼兒邊欣賞曲子邊發揮自己的想象進行繪畫，即所謂的“畫音樂”；最后，教師讓幼兒向全班講述自己繪畫的內容，并逐個給予積極、正面的肯定與回應。毫無疑問，在這節美術教學活動中，幼兒的創造力、想象力以及自感表現得到了足夠的尊重。但是，人們不禁要問：幼兒從這節美術活動中學到了何種與美術有關的核心要素呢？美術作為一門課程的意義又何在呢？眾所周知，教師是教學活動的組織者，教學活動的關鍵在于教師。稱職的教師不僅要領會幼兒美術的核心精神，更重要的是，要注意不能一味地持欣賞態度而犧牲任何的標準，并“退到一種完全不加批評的和諧態度里去，……給平庸的藝術成績以不誠懇地贊揚”[3]。那么，具體來說，教師在幼兒美術教學活動中應該何去何從呢？
一、把握美術活動的目標——如何教學？
教師要想成為美術活動良好的組織者和執行者，首先要明白何為課程。兒童生活的世界是一個整體，一個總體。“兒童可以敏捷地從一個主題轉到另一個主題，正如他從一個場所轉到另一個場所一樣，兒童并不意識到這種轉變和中斷，既沒有意識到什么割裂，更沒有意識到什么區分”[4]。換言之，兒童感受的世界是統一的、完整的。課程與兒童生活的世界不同，它并不可能將兒童經驗世界的面貌全盤展示給兒童。課程是通過將同類性質的經驗從它們原來的位置割裂出來，并根據一定的原則歸類、排列而形成的，美術課程自然也不例外。
課程是實施教育的媒介，泰勒指出：“教育是一種改變人的行為方式的過程。[5]”因此，從廣義上來講，課程的目標就在于讓人的行為方式發生變化。那么，美術課程又希望兒童在哪些方面有些改變呢？美術課程到底積聚了哪些同類性質的經驗呢？康定斯基認為藝術里的關系不外乎兩種：外部形式的關系和內在意蘊的關系，即所謂的形式（物質實體）和內容（精神）[6]。具體到每種藝術，都有著自己獨有的核心要素。正如美國著名音樂教育哲學家貝內特·雷默所言：“每種藝術都有自己的主要要素，音樂中有旋律、和聲、節奏；繪畫中有色彩、線條、質感；詩歌中有比喻、形象、韻律，如此等等。[7]”兒童學習美術，第一步就是要能正確地感受美術的審美形式，即美術造型中的線條、色彩、構圖、筆觸等方面。無論是進行繪畫欣賞還是繪畫創作，對形式要素美的掌握都是其最基本的要求。因此，教師在組織美術教學活動時除了給予幼兒精神上美的陶冶，還要首先保證的是為幼兒感受具體的美術形式要素提供機會。美術活動目標中一定要有體現美術核心的形式要素，否則，美術課程與其他課程也就無異了。
二、擴展幼兒的審美經驗——如何準備？
審美經驗與兒童的藝術學習具有密不可分的依賴關系。首先，一切思維都要求有一個感性基礎。從本體論的角度來看，體驗是兒童最基本的生命活動。教育的宗旨，應在于保存人類及其心理官能有機的完整。因此，無論人從兒童時期邁入成人，自野蠻邁入文明，這種意識的統一都是應當得以保留的。幼兒對任何知識的學習都應該注意保護這種統一的存在。另外，應當承認，人類存在著兩種獲得穩固和有用知識的途徑：一種是理智，另一種是直覺[8]。藝術就是一種靠直覺獲取知識的活動。對于藝術活動來說，幼兒只有通過親身體驗，才能使自己的內心情感和外在形式達到同構，也才能從與藝術的交流中獲得精神上的滿足，從而進一步刺激自我的藝術感知和創造活動。
基于此，教師在開展美術教學時，要努力為幼兒提供豐富的審美經驗。班杜拉提出的觀察學習是豐富幼兒審美經驗的最有效的途徑。顧名思義，觀察學習意味著幼兒會積極、主動地注意、編碼并貯存對象的特征。幼兒在這個過程中可以自由選擇他們所注意的對象，同樣也就可以決定他們向對象學習哪些內容。因此，與完全模仿教師的示范畫不同，對于同一個審美對象，不同的幼兒所關注的部分是不盡相同的。于是，幼兒在進行美術活動時，往往會根據自己的觀察和實踐進行概念提煉，創作出不同的美術作品。觀察學習不但不會泯滅幼兒的創造力和想象力，反而給幼兒的創造表現提供了素材和靈感來源。如此一來，幼兒不僅能夠以美術活動為樂，陶醉于其中，同時，也激發了幼兒自主表現的愿望。
三、關注美術活動的過程——如何指導？
很多研究表明，幼兒美術活動是一個復雜的過程。幼兒在進行美術活動時不僅包含顯著的繪畫行為，還表現出一定的言語行為，如自言自語、和其他幼兒對話等。與此同時，幼兒總是邊嬉戲邊進行繪畫的，他們時而小聲吟唱，時而手舞足蹈。美術對幼兒來說只是眾多游戲活動中的一種，他們在美術活動中嘗試玩弄各種色彩與線條，盡情揮灑自己的創造天性。在美術活動中，幼兒專心致志地投入繪畫的過程，對于繪畫的結果（繪畫作品）一點也不在意。換句話說，幼兒美術是自成體系的一種活動。如果人們只是通過幼兒的美術成果來評價幼兒美術的話，這對幼兒本身是不公平的，因為幼兒在整個繪畫過程中所涉及的信息不是簡單的一幅繪畫作品所能代表的。
教師要明了幼兒美術活動的這一系統性的特征。因此，在指導幼兒美術活動時，教師要嘗試改變自己以往的角色：教師不應只是簡單地教給幼兒繪畫的技巧，向幼兒分發美術活動的材料，以及檢查和評價幼兒美術活動的成果，而應將自己的注意力更多地分配到關注幼兒美術活動的過程中來。教師要仔細觀察每一個幼兒在繪畫活動中的表現，要時刻關注幼兒在繪畫過程中情緒、情感方面的變化。另外，當幼兒在美術活動過程中顯出煩躁和厭膩的跡象時，教師必須敏感地感受到幼兒對更高程度刺激的需要，教師要對這種重要時刻隨時有所準備[9]。只有如此，教師才能更好地理解幼兒美術、指導幼兒美術，也才能更好地深入幼兒的精神世界。
四、理解幼兒美術的精神——如何評價？
幼兒美術與成人美術存在著本質的不同。首先，幼兒美術是兒童發展的一種顯著表現。
幼兒最早的美術活動始于幼兒感覺與環境的首次接觸，以及幼兒對這些感覺經驗做出的動作反應。動覺滿足是這一階段幼兒美術最基本的動機因素。隨著幼兒認知能力的發展，幼兒美術開始發生質的變化，即從動覺為主轉向對精神形象感興趣。這時，幼兒才開始理解自己的藝術與周圍世界的關系，知道繪畫可以是其他事物的符號。其次，幼兒美術也是作為個性的一種表現。幼兒在美術活動中比在其他學科領域中能更大程度地調整自己的行為。他們往往根據自己的個人興趣和能力，以個人的速度進行創作。美術作品彰顯了每個幼兒的個性偏向。最后，幼兒美術也是幼兒情緒的一種表現。當情緒激動、思想紛亂時，幼兒常發現創造一幅情緒強烈的畫比用語言描述它更容易，更令人滿足，幼兒以這種方式與自我進行內向交流。
因此，教師在評價幼兒的美術表現時，最核心的價值觀是要承認美術活動作為一門“無錯誤學科”存在的價值。絕不能用統一的標準對幼兒的美術表現進行“好”與“壞”的判斷，幼兒在美術活動中的大膽試錯表現也是應當得到完全接受的。值得關注的是，教師在承認幼兒的自主表現之后，具體應該如何評價幼兒的美術活動呢？最好的方法就是將過程評價與結果評價相結合。就像幼兒美術活動是一個自成體系的系統一樣，對幼兒美術活動的評價也應形成一個系統。在評價的過程中，教師要做一個虔誠的觀察者，要關注幼兒繪畫過程中的語言、行為以及繪畫作品的狀況，同時，還需要聆聽幼兒對繪畫作品的解釋，這樣教師才有可能全方位地了解幼兒美術這一立體式的活動。
教師作為優秀的指導者，不僅僅要能夠鼓勵幼兒相信自己的能力，更重要的是，要明確自己角色的職責所在，即促使幼兒的經驗得以繼續改造，這才算真正完成了教育最根本的使命。
參考文獻：
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