高等藝術教育精選(九篇)

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第1篇：高等藝術教育范文

一、教學內容和意義不同

首先，美術教育是人類重要文化教育活動最早的門類之一，有美術就必然有美術教育，沒有美術教育就不可能有美術的延續和發展，因此美術教育適應于人們延續美術文化，傳播社會知識，表達內心情感，滿足審美需求的愿望而產生，并隨著人類的進步和社會的發展而漸趨成熟。作為一種重要的教育門類，美術教育以其獨特的方式發展和完善了人的精神和身體，促進了人類文明程度的提高，同時其自身也在這一過程中得以發展和完善。并與人類及其社會形成了彼此互助，雙向建構良好和諧的關系。其次，美術教育與人類社會的價值關系主要表現，一是可以作為造型活動的入門之徑，有助于培養社會所需要的具有較高審美意識、一定造型能力和造型技能的生產勞動者；二是可以作為一種有效的教育手段，在整體教育環境中造就具有高尚情操、健全人格、發達心智的現代公民。

藝術設計教育是通過有關藝術設計的基本理論、基本知識的傳授，通過藝術設計能力、設計意識的培養，藝術設計方法、設計技能的訓練，培養學生具備創新素質與持續性發展潛力。藝術設計具有本體的多種特殊性，它不是一種純藝術現象，是人類為生存而進行的造物活動，是人為了實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，是一種藝術化的造物活動。與純美術教育有嚴格意義上的不同。藝術設計在內涵上是從技術的、經濟的、社會的、文化的角度出發，以功能效用與宜人性為目的，利用一定的物質材料和工藝技術，運用一定的藝術手段，按照美的規律進行構想策劃，使之轉化為具有特定使用功能、外在形態、人機關系以及文化意味的實用物品。內容廣泛涉及衣、食、住。行等人類生活的各個領域與各個層面。它既包括功能性較強的實用品設計，也包括審美性較為突出的觀賞品的設計制作，既包含以手工藝為媒介的傳統型設計，又包含以工業化大生產為基礎的現代造型設計。

二、培養人才的目標不同

高等美術教育以技能傳授為主，以培養專門人材為目的的專業美術教育，并以此滿足社會物質和文化的需要。學生以某種專業技能獲取社會職業。美術教育的過程和目標應是以教育為手段，向學生傳授一定的美術知識和技能，發展和傳播美術文化，以美術為媒介，通過美術教學，培養學生的道德情操，使審美能力得到提高，積極引導學生參與文化的傳承和交流，訓練學生的感知能力和形象思維能力，培養學生的創新精神和技術意識，使學生成為具有藝術個性全面發展的美術專業人才。

而藝術設計作為一種具有鮮明的實用性、科學性和社會性的特殊藝術造物活動，自古有之，但作為一種藝術設計專門人才的培養形式，藝術設計教育卻是近代社會的產物。從廣義來看，藝術設計教育并不局限于一種以行業劃分為基礎，以技藝傳授和設計經驗的傳承與發展為主導，以專業技能培養為目標的教育，以現代工業生產和傳統工藝美術生產中設計活動的藝術內涵、科學內涵、文化內涵的實現為主導，以人的創造素質與能力的培養為核心的教育。從狹義上說，藝術設計教育培養學生能夠成為素質型、創造型、能力型、潛力型的應用性人才。知識結構應具備發現問題、分析問題、歸納問題、判斷問題以及組織，計劃、實施和解決問題的能力。由于藝術設計是，一門綜合性的交叉學科，使學生的知識結構必須是開放式的系統知識，同時又具備與其他專業溝通的機制，才能具備合作、咨詢、研究、協調、重新整合的能力。在此基礎上提高人的生存質量，完善人的生活方式，促進社會健康、合理的發展，并能夠勝任藝術設計、教學、研究、生產與管理工作的專門人才。

三、教學課程和設置不同

高等美術教育在近半個多世紀發展中，經過國家和幾代美術教育家的不懈努力，改革發展，逐步形成了具有規模化、系統化、專業化的高等美術教育體系。首先突破了沿用幾十年的學年制，改革為具有合理學習模式的學分制。相對專業美術院校而言，所有課程分為必修課和選修課。必修課中包括。政治課、文化課，體育課、藝術史論課，專業基礎課、專業課。其中專業基礎課包括。素描、色彩、速寫、創作等。專業課是根據專業設置而定，專業美術院校開設的專業方向為 國畫人物、國畫山水、國畫花鳥、油畫、壁畫、版畫、雕塑、水彩、美術學、綜合美術學等。選修課包括：各專業的表現技法、表現風格。專業理論等課程。美術教育的課程設置，總體表明美術教育選擇了某種價值取向，并主動探索適合這種價值取向的教學模式，不同的價值取向、性格興趣及認識的差異，形成了中國美術教育多元化的教育體系。美術教育既是智力活動教育，通過美術教育訓練學生的觀察能力和空間思維能力。同時又是技術的訓練，通過動手的實際操作活動，培養學生一定的觀察描摹和制作能力，以適應未來廣泛的求職需要。美術教育注重美的觀念和知識來凈化學生的心靈，塑造美的造型，給予美的感受，培養學生美的情操和感受美的能力。美術活動既遵循邏輯思維，更重視逆向的和發散思維。最適合發揮想象和思維的自由性。因此，美術教育重在培養學生的創造和求新意識，并通過這種創造意識在社會各階層的實施。更好地促進社會改革與發展。

轉貼于

我國藝術設計教育領域的改革始于20世紀80年代初，最初就是從引進國外藝術設計教育理論、教學模式和設計觀念開始的。當時的廣州美術學院，中央工藝美術學院等走在教育改革的前沿。如廣州美術學院藝術設計學科建設中的“構成教學”，80年代初對中國藝術設計教學產生極大的影響。為此使中國的藝術設計教育在對外封閉幾十年后。真正對西方150年來的工業設計及設計教育的發展才有初步接觸，當時三大構成課程被當作設計教學的典范立即運用到高等藝術院校的藝術設計教學中。

藝術設計教育與美術教育在課程設置上有功能性的區別。經過國家藝術教育機構、藝術設計家、教育家、理論家多年探索實踐和辛勤勞動，使藝術設計課程結構更加專業化、規范化、合理化。使建國以來工藝美術教育領域一直嚴格執行的學年制改為學分制，對傳統的工藝美術教學是一個重大的突破。首先把全部課程分為必修課與選修課。必修課包括：政治課、文化課，體育課、公共專業基礎課、專業設計課、專業實踐課、設計史論課。其中公共專業基礎課程包括：素描、色彩基礎。平面構成。立體構成、色彩構成、材料構成、速寫、攝影、電腦輔助設計等。專業設計課根據專業設置來決定，專業設置一般為：工業造型設計、染織藝術設計、服裝藝術設計、陶瓷藝術設計、裝飾藝術設計、展示藝術設計。環境藝術設計、裝潢藝術設計、新媒介藝術設計等。專業實踐課根據各專業要求到企業或工廠。結合專業進行實踐教學。縱觀每個專業方向都是與人們的生活環境和使用物品類型緊密聯系在一起。選修課包括：繪畫基礎、理工科類專業基礎知識、藝術概論、設計評價與作品鑒賞等。藝術設計課程設置，在各專業設計課的內容和任務方面、各專業基礎課設置與要求方面、加強設計基礎理論教學方面，都有著具體的要求。首先在專業基礎課和繪畫基礎課的關系上，由于藝術設計專業與美術專業有本質的區別，因而繪畫基礎課應根據設計專業的需要開設，不能等同于繪畫專業的教學內容和訓練方法。其次是專業設計課和社會需求。生產實踐的關系上，根據適用、價廉、美觀的設計原則，綜合運用新材料、新加工工藝和形式美的觀念，充分發揮學生的創造性。再次加強藝術設計基礎理論培養，在設計概論、設計美學、設計史。人體工程。材料學。工藝學、營銷學、設計管理等方面加強教學研究。因此，藝術設計課程設置正是順應了時展和社會需求的新特點，同時體現了專業教學與素質培養的綜合特征。

四、教學模式和方法不同

美術教育自從進入高等院校的教學體系，就一直遵循培養高素質的美術專業人才為目標的教學模式。課程設置按照公共文化課、專業基礎課、專業課、藝術概論及美術技法理論課等幾方面進行。在教學方式上采取沿用幾十年的課堂造型基礎訓練、外出采風寫生、考察收集素材、表現技法訓練。中外作品風格的分析鑒賞，中期創作練習、后期的畢業創作、作品評講展覽等幾大部分，以培養美術專業人才，美術管理人才，美術服務人才，美術教師等為目標。如今高等美術教育采用現代的教學模式，在總結過去教學模式的基礎上，在教學方法上賦予了新的形式和內容。

在教學中，首先應當遵循審美規律，認真分析講授，盡量多地給學生創造感悟藝術作品的機遇，引導學生在作品中層開想象。進行優化比較、討論。教師不要急于用簡單的講授代替學生的感悟和認識，積極引導學生體驗、思考、判斷，努力提高學生的審美情趣。在師生進行教學交流時，既重視教師的教，也重視學生的學。盡量做到師生間情感交流和平等關系，在專業創作教學上讓學生進行綜合性與探索式的學習。探索式教學在教師指導下從專業或現實生活中選擇、確定創作主題，通過學生自主、獨立創作構思，發現問題，經過調查、信息搜集與處理。表達與交流等探索活動，獲取知識，技能。情感與態度的發展。在培養自學能力和專業素質上，使學生加強美術與其他學科的聯系，并學習相關的知識，引導學生的感受、觀察、體驗、表現及收集資料等學習方法。進行自覺學習與合作溝通交流。培養學生具有從不同角度觀察、欣賞事物的方法和能力。

藝術設計教育與美術教育的教學模式在社會實踐應用上有本質區別。課程設置長期以來一直由公共課、專業基礎課、專業設計課、藝術設計理論課等幾方面組成。在教學中大量采用單科獨進式的課程編排順序，各門課程往往相對獨立，缺乏有機的聯系，只是把各科課程內容簡單的疊加，忽視各方面知識的綜合積累。現階段國家和藝術設計院校經過論證分析，進行了大膽的改革，實施了新的切合實際的教學模式。其中，由課堂教學向工作室、實驗室教學轉化；由單科獨進向多課題并行教學轉化；由講授式向啟發、咨詢式教學轉化，簡化課程設置；課程選題注意興趣性、參與性、研討性、鼓勵學生個性、創造性的發揮，重視對學生作業成果的講評和總結。組織學生參加社會上有關設計活動，以檢驗學習成績和提高設計的實踐能力。

第2篇：高等藝術教育范文

關鍵詞：藝術教育；民間美術；教育資源

少數民族民間美術是民族文化傳承中不可缺少的重要部分，是少數民族藝術中群眾性最廣泛、與社會生活關系最密切、歷史文化內涵最豐富、地域最廣闊、民族地域特征最鮮明的文化形態。它源遠流長是最具有代表性的歷史文化的積淀，具有極其豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、民族學、社會學和人類文化學內涵，散發出無盡的原生、原創的本土精神，其濃郁的鄉土味和地域特色最易使人產生情感上的認同和回歸，成為人民群眾物質生活和精神生活中不可缺少的內容，是人類的精神家園，屬于全人類共同的文化成果。民間美術表達了民眾的心理意愿和生活理想，在內容上保持著民俗化和世俗化的特點，其風格清新、質樸，并在以民俗活動為特色的造物活動中傳承，其內容和形式被一種無形的力量所規范，它們所孕育的獨特的象征性，無論是含義上的或是色彩上的都使得它們具有迷人的魅力，是中國古老文化的寫照，反映了中國人獨特思維方式和表達方式，是民族歷史文化的活化石和博物館，他的繼承和發展，不僅是民間藝術本身的繼承發展，而且是對民族文化傳統的繼承和發展，它那無限的審美內涵，同樣提供給時代藝術取之不盡的靈感。

少數民族民間美術本質上是原始藝術，各種不同地區、不同時代的民間美術都以其質樸、率真、自由的創造性，顯示出一種生命力的共性。新疆自古以來就是一個多民族地區，輝煌的文明史是各民族文化相互交流和碰撞的歷史，這樣的交流和碰撞曾激發出無數的靈感火花，為我們創造了豐富的民族文化藝術遺產。

新疆的13個少數民族以他們富有活力的創造精神延續著活的民族藝術史，為我們學習和研究提供著豐厚的土壤。認識新疆少數民族民間美術的哲學、藝術和造型的完整體系，認識其民間藝術特有的心理素質、感情氣質和思維模式，認識民族文化的統一性和多源性，新疆各少數民族民間文化特征和它在歷史發展中的相互交融，以及認識各個少數民族不同地域的生產生活、民間風俗和民間文化藝術的關系，從新疆的民間美術精神觀念上和文化資源中吸取養分，并溶解在美術教育之中，才能呈現新疆本土美術教育的新的精神魅力。同時從色彩、結構、線條及其它造型要素中吸取新疆民間美術的方法，找到一種精神，在這種精神中提煉一種新疆本土文化獨有的東西并與藝術教育相融合，是美術教育中表現民族文明的源泉。重視少數民族民間美術教育，己成為當代世界美術教育發展趨勢中的一個重要方面，也已成為我國新時期高等美術教育中的一個熱點。

目前，國內少數民族民間美術的研究，主要在于對現有資源的搶救性整理和對少數民族民間原生態美術的前期研究。一些知名專業美術院校，先后開設了民間美術系或民間美術專業，中國美術學院更鮮明地把弘揚民族藝術傳統列為辦學主旨。怎樣使民族地區的高等美術教育融時代性、民族性、地域性為一體，形成美術教育探究實踐的多元結合，是少數民族地區高等美術教育的重要內容，思考少數民族民間美術自身的發展與傳承及其在當代美術教育中的轉化與應用，將成為該研究領域發展的趨勢。

一、高等藝術教育中開設少數民族民間美術課程的必要性

新疆自古以來就是多民族聚居的地區，其民族民間美術具有寬廣的研究領域，它涵蓋了傳統民居、建筑裝飾、民族服裝、圖案紋樣、生活器皿、民間工藝等豐富的內容。這些珍貴的民族文化遺產，既是人民群眾美好生活的象征，也是世人眼里新疆魅力的重要組成部分。但是，隨著新疆經濟社會發展步伐的加快，以及生產生活方式的轉變、思想價值觀念的更新和商品經濟大潮的沖擊，對這些傳統民族藝術的傳承與發展產生了很大影響，少數民族人民的生存方式和生活、生產方式也都隨之發生了變化，這也導致少數民族民間美術受到了不同程度的沖擊和變化。許多民間美術的種類在生活中已不復存在，如維吾爾族的土陶和土印花布已退出生活中的實用功能而轉變為工藝品和旅游產品，工業化生產和人們審美觀的變化導致服裝、家居裝飾等產生了很大變化，人們已絕少使用民間生產的生活用品，使民間美術失去了生存的市場，隨之而來的還有民間藝人的斷代和手藝的失傳等問題。因此對這份民族民間美術遺產的研究、保護與利用，是美術教育者不可推卸的責任。

在現有的高等院校美術教育發展中，長期以來精英文化占居主導地位，民族民間美術難登大雅之堂，少數民族的民間美術資源在課程中逐漸走向邊緣化，對其獨特的文化價值被忽略，本土民間美術資源在社會發展中的重要作用也沒有被充分認識和研究；由于過分關注美術教育的通識性，沒有照顧到地方文化的多元性和差異性，致使高等院校美術教育遠離學生賴以生存的文化背景，難以適應不同地區的教育狀況。新疆維吾爾自治區高等藝術教育的現狀，尤其是民族民間美術教育方面，是不能令人滿意的。較長時期以來，我區等幾所設有美術教育專業的高校，均未開設少數民族民間美術課，學生普遍缺乏民族民間美術方面的知識。少數民族民間美術教育的開展，對幫助民族學生了解民族文化，提高其精神境界和藝術素質及審美能力，有著積極重要的作用。它能使學生具有跨文化交際和適應的能力，跨文化交際一般指在兩種文化之間，個體和群體之間進行的交流活動。在美術教育中，學習少數民族民間美術知識，不僅僅是針對本民族學生的教育，同時也能夠使所有民族的學生有機會了解其他民族的藝術和文化，培養他們對不同文化的理解和尊重，認識不同的文化觀念和不同的文化表達方式，樹立知識多樣性的觀念，使學生懂得平等對待不同文化，充實學生的精神世界，豐富其人性，對學生的健康成長和人格的完善發揮積極作用。

因此，在高等藝術教育中，加強對少數民族民間美術的介紹、歡賞，分析各少數民族民間美術的共性、差異性與審美特征，不僅具有一般的審美教育意義，而且是增強各民族的向心力、凝聚力，是進行愛國主義教育的一個有機組成部分，是促進兩個精神文明建設的重要內容。同時，在少數民族地區，強化民族民間美術教育，提高民族審美意識，弘揚中華民族文化藝術上相互影響、相互保進的優良傳統，對于加強民族團結、發展社會主義的民族關系，促進各民族的共同繁榮，加速我國的現代化建設，尤其具有重要的現實作用。

二、本土民間美術教育資源開發的思路和方法

在當今多元文化理念的引導下，少數民族民間美術教育資源日益受到重視，并在積極探索如何將本土豐富的民間美術資源納入課堂教學中。如民俗文化、傳說和典故在少數民族民間美術中

廣泛存在，是美術教學中導入民間美術課程的絕好素材，它不僅能有效提高學生的學習興致，容易進入和理解課程內容，提高教學效率，同時又能夠加深對民族文化的了解，值得美術教師充分開發，同時，研究新疆少數民族民間美術的學者和專家主要生活在新疆地區，得天獨厚的地理位置和資源條件使其能夠獲得豐富的第一手資料，是開發新疆民族民間美術教育資源的極大優勢。因此，通過對新疆少數民族民間美術發生地的考察，按照專題研究或分類等方法，進行采訪、收集、分類整理，結合時代特征和地域文化進行分析，探討新疆少數民族民間美術的發生原理與發展規律，尋找新疆少數民族民間美術的特點，并進而探究新疆少數民族民間美術納入高等藝術教育的可能性和趨勢。

1.從藝術教育的角度對新疆各少數民族民間美術進行全面地梳理，分析當代藝術教育與民間美術視覺語言的相通之處，總結新疆少數民族民間美術的藝術特色。

2.按新疆主體少數民族和特點突出的民族進行分類實地考察，首先是世居民族維吾爾民間美術較為集中的南疆地區，其次是草原文化影響著民間美術的蒙古族，最后是較為閉塞，受現代影響較少的塔吉克民族。采用實地調查、圖片拍攝與藝術理論結合的研究方法，來真實反映新疆民間美術的全貌，以及從理論上分析新疆少數民族民間美術對今后藝術教育的影響和作用。

3.從新疆少數民族民間美術的藝術特點入手，對藝術手法、使用材料、制作手段，美術與原始文化、宗教之間的關系，美術與民間工藝品、服飾、圖騰符號、地方陶器等方面展開研究，可采用整體式規劃，分項完成的方法。

4.少數民族民間美術是人類以特殊語言和方式創造出的藝術形態。同時電是一門新興的多邊學科，涉及民族學、歷史學、考古學、美學、民俗學、繪畫、雕塑、建筑與工藝等學科，把少數民族民間美術研究與高等藝術教育有機地結合起來，可以相互促進、共同發展。

5.新疆是個多民族的省區，各民族都有其燦爛的文化藝術，如維吾爾族、哈薩克族、塔吉克族的服飾、民居及農民畫、伊斯蘭建筑藝術：吐魯番的柏孜克里克石窟和庫車的克孜爾石窟等著名的壁畫，阿勒泰地區及天山北麓的巖畫藝術等等，為我們提供了豐富的源泉與營養。我們利用這一有利條件，積極深入民族地區，體驗生活，收集整理和積累民間美術資料，建立發展美術教育資料庫和資料柜，并運用錄像、攝影等現代化工具收集與保存原始資料，直接為發展民族美術教育服務。

三、在高等藝術教育中應用民族民間美術教育資源的現實意義

民族民間美術來源于少數民族同胞的生活，極易產生共鳴和親切感，同時被人們喜聞樂見，這充分證明了新疆少數民族同胞有較高的文化底蘊和審美素養。然而優秀文化的繼承并不是靠遺傳而來，它需要世世代代的勤奮努力，并在繼承中不斷積累和創新發展。如果僅僅是照本宣科的紀錄，很有可能民族文化就會脫節，并嚴重影響到民族文化的傳承。新疆少數民族民間美術具有濃郁的地域文化特色。由于新疆特殊的地緣因素，其民族民間美術受中亞、南亞藝術的影響，在國內具有相對的獨特性。其中與新疆毗鄰的中亞不但現在屬于多民族聚居區域，而且在歷史上也經歷了眾多民族的遷移與融合，因此積累、沉淀、保存了豐富多彩的民族民間美術遺產，在研究與保護傳統民族藝術和繼承與發揚優秀民族藝術方面，尤其是在不同民族以及跨境民族美術的比較研究上，我們還有許多的工作可做。隨著新疆十二木卡姆申報世界非物質文化遺產項目的成功，政府和社會各界越來越重視對民族本土文化的挖掘、保護和研究。在這樣的大背景之下，少數民族民間美術課教育資源的研究將更具重要的現實意義。

1.新疆民間美術是各少數民族同胞在生產勞動中自然而然創造的一種文化，既包括了物質文化也包括了精神文化，并滲透在生活的各個方面，關系著人們的日常起居、風俗習慣、人生禮儀，在我們的物質文明和精神文明中有著錯綜復雜的作用。它不僅起到美化生活、充實生活的作用，而且在豐富生活的過程中體現出“以人為本”，并以它與生俱來的富有哲理的智慧和意識，潛移默化地影響著人們的思想，鼓舞著人們的進取和開拓精神。研究新疆民間美術不僅有助于在新的土壤中恢復它的生命力，創造有中國民族性的現代物質文明，也有助于深入理解它的精神內涵，培植健康純真的精神。因此，在我國社會主義的兩個文明建設中，把民間美術作為具體內容，深入研究它的特點，使其在濃厚的民族藝術特色基礎上健康地發展，不僅使傳統的文明之花得以復生，也會使社會主義文明更加充實和提高，使民間美術更好地發揮它的積極作用。

2.新疆少數民族同胞有著悠久的歷史和優秀的文化傳統，有著本民族的美學觀，勞動人民在長期的生活實踐中早已形成尊重傳統審美觀的自覺性，也懂得美育工作越有滲透力，就會越有接受力，越能達到目的。普及美育是當務之急，同時又是一項十分艱巨而任重道遠的事情。藝術教育界應當通過各種渠道，通過民間美術的研究把美的滲透和美的接受統一起來，并使之在最大范圍內產生實效，使更多的人理解并肯定最能代表民族美的偉大成就，愛護和尊重自己民族的文化，懂得勞動人民長期以來形成的傳統審美觀必須得到發揚。只有使群眾認識到自己的藝術才能，肯定他們世代相傳的那些代表著民族文化的優秀的民間美術成果，才會形成本體民族文化的自覺性，才會使美育得到真正普及。

3.新疆民間美術的審美特性所表現出的是以善為本的一種精神性的物化。其審美意蘊不是純粹的藝術審美創造，而是假借藝術創造來表達人對生活真誠的渴望。它基于草根文明的歷史背景以及所創造的精神內涵，較為突出地體現了一種藝術發生時期的造物觀念與生活原型的意義，體現了對人類生命的價值的追求，是一種對人類情感的升華的集中體現。他們所創造的民間美術中，有的古樸粗獷，有的精美典雅，有的是對本民族圖騰的懷念和崇拜，有的則是對未來的美好祈福，都是用以善為本來揭示或寄托對美的追求。因此學生在學習民間美術過程中除了獲得技法外，還會有一種暖意的人文關懷和對本土文化的一種深刻認識，同時這種認識是對自身價值的一種肯定。所以說探索利用本土資源可以給我們的教育帶來新的活力和新的空間。

4.民間美術教育這一學科的研究與設立，日益受到教育界、學術界的重視。許多發達國家曾為經濟、文化發達后對民間藝術的冷漠、忽視而痛悔，隨之采取許多措施加以搶救、扶植、發展，使民間文化與現代文明共榮共存。建立新疆民族民間美術的教學體系，將其納入到藝術教育中來，適應社會主義現代化建設的要求，是一個重要的舉措。新疆師范大學美術學院非常重視這項工作，并積極開展民族民間美術教育教學研究，并于2001年成立了新疆師范大學民族民間美術研究所，還承擔了多項像左力光的《中國新疆伊斯蘭教建筑裝飾藝術》、王征的《新疆古代佛教石窟美術風格技法研究》、吳世寧的《新疆民族美術教育五十年》、莫合德爾?亞森的《新疆當代畫家資料庫》、李群《新疆生土民居建筑形態研究》、張俊慧《艾德萊斯與中亞文化藝術交

融研究》、李勇的《建國60年新疆少數民族題材美術創作與民族文化傳承研究》、烏云的《新疆佛教石窟中的古代民族服飾研究》等8項國家級科研項目，為促進新疆的經濟社會發展和開發本土少數民族民間美術教育資源發揮了巨大作用。

綜上所述，新疆民間美術是各族人民在生產勞動和社會活動之余，為滿足精神生活需要而創作的，是一種自由而質樸的藝術表現形式，也是各族人民心靈深處的情感需要。隨著民族藝術的全面繼承和蓬勃發展，以及對民族民間美術研究的重視，我們要在美術教育的體制、教學結構上和培養人才的規格上不斷改革、不斷創新，以適應建設中國特色社會主義的需求，同時從民族民間美術的研究中總結出少數民族同胞喜聞樂見和民族風格、民族氣派的內涵，貫徹到教學和藝術創作中去，為我國高等藝術教育體制改革提供對策。并通過新疆民間美術教育資源的運用來充分認識新疆少數民族民間美術的哲學、藝術和造型的完整體系，認識其民間藝術特有的心理素質、感情氣質和思維模式，認識民族文化的統一性和多源性，新疆各少數民族民間文化特征和它在歷史發展中的相互交融，以及認識各個少數民族不同地域的生產生活、民間風俗和民間文化藝術的關系。只有如此，才能真正建立起一個科學完整的并具有發展前景的新疆少數民族民間美術教育體系，為繁榮新疆的文化藝術事業、豐富各族人民的精神文化生活做出突出貢獻。

參考文獻

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第3篇：高等藝術教育范文

關鍵詞：藝術職業教育　品牌意識　以人為本

中圖分類號：G710

文獻標識碼：A

文章編號：1007-3973（2012）003-174-02

高等藝術職業教育擔負著各地經濟和文化建設和培養高素質技藝型專門人才的重任，是高等職業教育中的一個重要門類，社會主義和諧文化在很大程度上依賴于高等藝術職業教育。因此，科學把握高等藝術職業教育的性質及其相互關系，對于藝術高職院校準確把握教育目的，更好地培養面向社會的專門人才至關重要。

藝術職業教育，與素質教育概念中的藝術熏陶不同。把藝術作為一種職業，對學生而言是立身之本與謀生手段。也就是說高等藝術職業教育與其他職業教育一樣，在辦學中首先必須牢牢把握一個“職”字，必須堅持“以服務宗旨，以就業為導向，走產學結合發展道路”。我國的藝術職業教育目前還處于初級階段，還有很多問題有待深入探索和解決。職業院校的培養目標是以培養生產、管理、服務第一線的高級應用型人才為目標，以理論教學與專業技能培養并重為原則，這與本科院校的培養目標有很大不同。近年來，隨著藝術職業教育辦學規模增長速度的加快，為我國的文化藝術事業培養了大量專門人才。但目前的藝術職業教育也存在一些弊端，由于和其他職業教育相比，藝術職業教育起步較晚，培養目標缺乏科學性的分析和明確的界定。不乏一些不顧自身辦學條件不斷盲目擴大辦學規模和專業設置的職業院校，生源質量得不到保證，以致教育教學質量下降，學校名譽受到嚴重損害。另一方面，很大一部分畢業生就業困難，在校所學內容與社會脫節，無用武之地。此外，藝術設計專業的范圍比較寬泛，包含多個專業方向，但是各專業方向的課程教學目標缺乏明確的目的性和針對性。針對以上問題，本文對藝術職業教育提出以下幾點建議。

1 轉變教學觀念

傳統教育是以培養學科型和研究型的人才為目標，而藝術職業教育的主要目標是培養技能型、應用型人才。我國經濟的發展和社會進步需要大批的專業技能型人才，因此大力發展高等職業教育是當前的迫切需要。所以，職業院校的教學必須以社會需求為向導，改變以往以課本內容為主，脫離實際需求的傳統教學模式，注重培養學生的實際應用能力，并且根據培養模式及時調整和完善教學內容、教學方法、考核方式及評價方法。

2 結合專業方向的特點進行課程的設計

藝術類專業的范圍很廣，藝術職業教育更注重學生的動手能力和實際應用能力，所以在課程設計時要擺脫目前不同專業課程設置特別是基礎課設置相似的現狀，加強課程設計的目的性和針對性。“產學合作”的人才培養模式，為職業教育培養社會適用人才開拓了道路。在歐美一些發達國家，把學生在校的理論學習和實際操作訓練結合起來是職業教育的主要方式。如德國高等職業教育的“雙元制”培養方式是通過企業和職業學校兩大系統的密切配合來培養人才，首先要學生與企業簽訂勞動合同，再到職業教育機構學習理論知識。校企合辦或企業自辦，多種形式合作辦學，教育與生產密切合作的人才培養方式已經成為職業教育的發展方向。我國的藝術職業教育可以通過對企業的調研，了解目前社會所需要的人才類型和規格需求。根據特定的需求和特點有針對性的培養不同專業方向的學生，自下而上地解決問題。另一方面，還可以讓專業教師參與基礎類課程教學大綱制定，這樣有利于將藝術專業課與基礎課緊密結合起來，做到有的放矢。

3 “藝術性”是高等藝術職業教育獨特屬性

所有門類的職業教育都有其自身的特點。和其它職業教育相比，藝術職業教育更是個性鮮明，這種特點主要體現在兩個方面：首先體現在對生源的要求上，一般職業教育對生源的要求除體能智能正常外，沒有其它特別的要求；而藝術職業教育要求學生具備一定的藝術天賦。從某種意義上說，藝術職業教育是以天賦條件為主，后天培養訓練為輔的教育。其次，在教育方式上，藝術職業教育是以經驗教育為中心，而一般的職業教育是以知識為中心，以知識為中心的教學強調教師的言傳身教和教材的核心地位。以經驗為中心的藝術教育則以學生為中心，強調學生的自主動手能力和創造力，通過學生的自主學習和體會培養學生的藝術感受能力和藝術技巧。因此，高等藝術職業教育要充分遵循藝術教育規律，牢牢抓住“藝”字。在教學組織形式上，實施小規模班級授課，著重培養學生的藝術感受能力和實際動手能力，探索具有藝術職業院校個性的教育管理模式。4 改革教學方法

藝術職業教育的性質要求學生必須能夠把握時代的脈搏，具備開闊的視野和創新精神。在高科技時代，我們可以積極利用現代教育技術手段，用多媒體教學來吸引學生。多媒體教學信息量大，通過制作多媒體課件，教師可以將大量的信息帶給學生，另外綜合應用文字、圖片、動畫和視頻等資料來進行教學活動，使一些抽象難懂的知識直觀而形象，縮短了掌握知識的過程，提高了教學效率和質量，較好地達到預期的教學目的。多媒體教學還可以利用網絡及時吸收新知識、新內容，擴大信息量，并使相關知識由靜態變為動態，擴大學生的視野，調動學生的學習積極性，緊跟時代的步伐。

5 樹立品牌意識

擴大學校的知名度對職業院校來說至關重要，關系到學校的前景和辦學質量，職業院校必須樹立品牌意識，創建品牌專業。除了完善的管理制度、良好的校風學風外，更重要的是要具備高素質的教師隊伍，目前，在我國藝術職業院校內部，還缺乏一定的教育教學、科學研究氛圍，教師的科研意識薄弱，理論水平有待提高。實踐證明，要提高教學質量，必須擁有業務過硬的教師隊伍，這就要求教師不僅要具備較高的教育教學技能，還必須具備一定的教研與科研能力。此外，教師的一言一行關系到學生價值觀、人生觀和世界觀的形成，關系到能否培養出德才兼備的學生，用學生的親身體會說話。此外，還可以利用各種媒介進行宣傳，也可邀請各界人士到學校參觀，比如邀請一些企業到學校舉辦招聘會，一方面為學生提供了就業機會，另一方面也間接地把學校推介出去，讓更多的人了解學校，擴大學校的知名度。

6 以人為本

以人為本，就是要突出人的主體作用。藝術職業教育的“以人為本”應該重視激發和鼓勵學生的主動性和創造性。教師在教學過程中要密切關注學生的言行、學生的情感、學生的心理、學生的狀態和學生的訴求。尊重學生的個性差異，加強學生的主體意識，理解學生的觀點和需求，支持學生的表達和行動，這種主體性體現在教學中，則要求既要適應社會的需求，又要兼顧學生的需求，為學生主動學習，發揮創造性提供良好的條件。

綜上所述，藝術職業教育擔負著時代賦予的特殊使命，要使藝術職業教育能夠培養出大量優秀的專業人才，更好的服務于社會，首先，就是要清醒地認識到藝術職業教育有其不同于普通教育的性質和特征，應具備其獨立的、完善的教育體系和教學方法。其次，應從實際出發制定符合藝術教育規律的各項規章制度。只有這樣，才能形成符合高等職業教育要求的教育教學和管理體系，為社會培養出合格的專業人才。

參考文獻：

第4篇：高等藝術教育范文

近年來，高等職業院校教育異軍突起，為了適應日趨激烈的科技教育發展趨勢，在知識經濟全球化時代的背景下，訂單教育成為市場生存中所探索的種新型辦學理念和教育模式。它也成為對高職院校藝術設計專業領域教育方法和教學實踐的突破，同時也對高職院校的人才培養目標進行著深化與改革。藝術設計訂單培養是由企業提出招聘人才的標準，數量和培養方式，高等職業院校根據簽訂的合作協議來制定培養計劃和教學實踐，提供人才上崗。

高職藝術設計教育存在的誤區

隨著我國制造業的高速發展，高等教育在國家的宏觀指導下逐步走向規范和成熟，呈現出勃勃生機。近十幾年來，社會對高級技能人才的需求增速，高職教育的投資比重已經占據我國高等教育的百分之50，但是，仍然有諸多教育誤區的存在，本文針對藝術設計領域淺談一二。

1.在思想認識上，高等職業院校老師教育理念比較陳舊，沒有賦予創新精神的意識。學生基本是在苦學，沒有體現出實踐技能型的人才培養。整個教學的設計主要是理論講解，相信書本，脫離實際現象較多。因此，在這種辦學理念下培養出的學生基本屬于作品基本雷同，缺乏閃光點的現象較為普遍。

2.高等職業藝術設計教學與市場需求脫離。高等職業院校長期處于對高職教育定位模糊、不科學的生態，在人才培養模式上習慣參照或沿用普通高等院校或本科院校的辦學模式，將高等職業教育辦成普通本科院校的分支教育，有的甚至就是“翻版”。高等職業型的院校在教學發展設計上，忽略了市場需求，社會變化，學生需求，單式的去培養教育理念中的高素質美術應用型人才，其結果是理論重于實踐。學生感到在市場激烈的競爭中，學校所學知識基本用不上，用人單位還需重新進行上崗培訓，部分學生甚至面臨失業。因此，如何發展高等職業教育，突出高職藝術設計教育特色，加大校企合作的力度，就成為高等職業藝術設計教育的個重大項目課題。

新型辦學模式――訂單教育和短期培訓

所謂“訂單教育”，就是指教育機構和用人單位雙方簽訂合作契約后，由契約雙方根據培養計劃，共同組織教學計劃，參與學生就業指導，考核崗位職業素養等整體辦學活動的新型教育模式。

1.訂單教育和短期培訓產生共贏。藝術設計訂單教育是以企業的用人需求為導向，將專業設置與市場的供需相呼應；技能訓練與職業素養的需求相呼應；培養目標與企業人才的標準相呼應。企業的訂單促使高職院校開始根據實際需要來把握辦學的方向，確立藝術設計教學的準確定位，逐步調整專業設置，根據市場的需求，專業的設置更加符合社會發展的需要，培養學生的真才實學。而對于企業而言，有助于獲取較為穩定的員工隊伍。在院校受教育的期間，學生專業實踐技能過關，到企業后可以立即上崗，使得企業的人力資源成本和培訓成本降低，企業贏得利潤空間活力運營。作為大學生，感受學習產生的壓力，形成實踐學習的動力，逐步明確學習和能力訓練的目標，迅速適應崗位的需求，在企業中順利找到份適合于自身價值的工作。

2.訂單教育的簽訂。我院建筑裝飾系在教學實踐中重視開展校企合作，在系部領導高度重視下，經過長期調研，系部領導帶領專業教師到多次赴企業考察洽談，2012年至今先后與山西點石裝飾設計有限公司、山西承方印刷廣告公司、山西滿堂紅設計有限公司等簽訂校企合作協議。依照校企合作的要求，參與建設人才培養方案，為企業定制符合發展所需的人才。截至目前，已經為山西點石裝飾設計有限公司培養輸送幾屆優秀畢業生，得到企業的好評和家長的贊賞。

3.重視訂單教育，與企業多元化合作。根據藝術設計產業的特點，市場對藝術設計領域人才的需求相對較少，和其他領域的專業有所不同，因此想要讓高職院校的藝術設計類學生就業，唯有加快與企業合作的步伐，推進訂單教育和短期培訓班的運行，保持與市場的競爭才能把藝術設計訂單辦學模式做好，做出成效，形成健康有序的循環。面對部分企事業單位對藝術設計類人才需求量較少的情況，作為院校可以進行專項服務的短期培訓，比如，對企事業單位里美術宣傳工作人員進行短期培訓。而大型的企業和工藝美術廠通常需要較多藝術設計類人才，我們可以著力打造“訂單教育班”，入校培訓并接受訂單培養的教育模式，力求教育培訓的社會性與科學性。

訂單教育教學改革措施

1.校內實訓基地的建設。藝術設計訂單教育想要辦出特色，校內建設符合市場需求的實訓教學基地就是核心所在，這是高等職業藝術設計類人才教育培養的基本體現。為實現高職院校藝術設計人才培養的目標，保證各專業教學計劃與實踐實訓課程的結合，我院建筑裝飾系先后建立了裝飾工程實踐教育基地，模型構造實踐教育實踐基地，同時又成立了平面設計工作室，字畫裝裱工作室，裝飾設計工作室，模型加工工作室。近幾年，學院為系部的發展共投資五百多萬元，提供實踐教學的場地，配備購置專業實踐教學的各種設備，提升各個工作室的生產效率。初步形成理論與實踐為一體的教育教學模式，產學研與生產實戰相結合，專業培養與訂單教育相結合的校內實訓發展體系。

2.校外實訓基地的建設。根據“校企合作共贏”的原則，我院建筑裝飾系運用與企業聯合辦學和短期培訓的訂單教育思路，邀請學術委員會專家、行業指導專家、社會活動家進行學術交流與分析市場兩個方面的共同努力，對愿意開展校企合作的用人機構簽訂相關合作協議，以此來促成雙方長期有效的合作模式。為此，建筑裝飾系與山西點石裝飾設計有限公司簽訂了校企合作企業實訓基地協議。企業實訓基地的建立，即保證了建筑裝飾系師生到企業一線合作實踐的機會，又拓展了不同專業學生的眼界與實習的需求。

3.培養“雙師型”教師。近年來，高職院校大力提倡“雙師型”教師人才隊伍的建設，而建筑裝飾系部分教師在企業、培訓機構、社會團體中都有兼職，建筑裝飾系逐步培養出較多的“雙師型”教師。全系40名專兼職教師近半已為“雙師型”教師，為培養技能型高職院校的學生奠定了良好的基礎。我院建筑裝飾系校內外實訓基地的建設，對學生技能教育的培訓，職業技能證書的考核提供優質教學環境的同時也為訂單教育鋪平了道路。高等職業教育的發展方向應是把職業資格證書的要求融入到日常教學的計劃中，專業教學計劃與證書課程考試計劃相互交叉，創新和改進人才培養模式，重點放在強化學生的技能訓練上，使高職大學生在校就讀期間方可順利獲得學歷證書和職業資格證書，面對人才的輸出可提高畢業生的就業競爭力和選擇余地。

4.開展教研探究活動，加強師資的培訓與建設。對高等職業藝術設計教育，以培養職業素質和職業技能為主導，以強化實踐操作為特征，積極推進教學實訓指導的改革，為企業培養所需的高素質藝術設計專業人才。提高教學質量的關鍵在于是否展現出高職藝術設計專業教學特色的改革，因此每門課程的教學設計與教學質量就是關鍵性因素。近幾年來，我院建筑裝飾系積極開展以加強學生實踐為導向的教學改革，定期組織學生在任課教師的帶領下參觀企業的生產經營活動，安排學生走進實踐課堂，到企業第一線模擬完成實訓課程的學習。

第5篇：高等藝術教育范文

關鍵詞：高等影視藝術教育　影視藝術教育與文理工科教育的比較　影視藝術教育特點

中圖分類號：G220　文獻標識碼：A

在當今世界上，新型影視成為社會傳播面最廣的藝術形式之一，以其視聽綜合、時空綜合、藝術與技術綜合以及傳播的絕對優勢而引人矚目，它的發展已經直接影響著社會進步與精神文明建設。面對迅猛發展的社會現實，適應國民經濟需要，必然產生現代意義的大影視教育，于是，影視教育已經成為重要綜合性大學的標志之一。

一、影視藝術教育

電影和電視是20世紀人類重要的兩種大眾傳播媒介，它們對改變人類的生活方式起到了不可或缺的作用。雖然電影和電視在形態上都表現為視聽媒介，但它們在本質上是兩種不能互相取代的媒體。電影，我們通常指的是敘事電影，或者叫電影故事片。電影學院的電影教育是圍繞故事片來展開的。電視的內涵就大多了，它包括新聞節目、文藝節目、娛樂節目、雜志性專欄節目、服務節目、教育節目、體育節目、電視劇等等，與故事電影在特征上比較一致的是電視劇，所以，我們通常講的影視藝術教育狹義地理解就是電影電視劇教育，也就是培養電影故事片和電視劇的導演、攝影、表演、美術、錄音的專門人才。

影視藝術是一門技術與藝術互為融合的學科，影視藝術必須依托于影視技術。科學技術的發展給影視藝術開拓了新局面、新手法、新思路和新樣式，縱觀電視行業的發展，經歷了機械電視階段、電子掃描電視階段、黑白電視階段、彩色電視階段、衛星轉播電視階段、光纜有線電視階段、高清晰電視階段，這些影視藝術領域中里程碑式的進步往往都是以影視技術為先導的。影視技術的進步為影視藝術的表現提供了新的可能性和新的條件，沒有影視技術就沒有影視藝術，所以，影視藝術屬于“技術性的藝術”。影視技術是影視藝術的表現手段，只有掌握了一定的影視技術才能夠使影視藝術得到自由的表現。

1.影視教育發展模式分析

(一)影視合流教育。(二)影視擴展教育。經過上世紀末期的醞釀，2l世紀開始，隨著藝術素質教育的擴展，包括影視教育兼容跨類的新聞與傳播教育專業與課程。轟轟烈烈的大影視傳播教育規模化擴展。其別需要注意的是大傳播意義上的影視教育。(三)影視教育多重樣式。在大上快上的影視專業設置中，基本理念和培養目的并不一致，課程設置和培養模式也多有差異。大體而言，基本有以下幾種：1、表演類；2、技術實用類型；3、文化理論類；4、跨類綜合型。不言而喻，中國影視教育具有多樣性形態，也隱藏著不同的動機和目的，如何實現影視教育多樣化而切合實際需要，還有思考的余地。

二、影視藝術教育與文理工科教育的比較

在與理工類的教學實驗作比較可以看出，首先，它們的實驗目的是不同的。影視藝術類院校開設的實驗課主要是訓練學生的動手能力，掌握各種影視節目制作的技巧，最終培養學生的藝術創作能力。理工類實驗培養的是學生嚴謹的求證精神，它以驗證技術指標為目的。藝術類院校的實驗教學培養的是學生的藝術感覺，雖然藝術類學生在實驗教學中也運用一些影視設備，但他們最終的目的是要實現藝術效果。其次，影視藝術類學生與理工類學生使用實驗設備的程度也不同，影視藝術類學生使用影視設備主要側重設備的實際操作，對于它們內部的原理只是簡單的了解，而理工類學生則是側重對設備內部的構造的研究。影視藝術教育和文科教育顯然是有區別的。文科教育強調培養學生的邏輯思維能力以及運用理論分析問題和創造性地解決問題的能力；影視藝術教育屬于藝術教育的范疇，強調培養學生利用視聽媒介進行藝術創作的創造能力，在學生的思維訓練中更強調的是藝術想象的合理性而非邏輯性。但是，影視藝術教育和傳統的藝術教育如音樂教育、美術教育、舞蹈教育又不一樣。傳統的藝術教育強調個人對技能的掌握和發揮，并且與人的生理特征有很明顯的關系。傳統的藝術教育往往從少兒時期就開始了，藝術教育界把這種情況叫做“童子功”。傳統的藝術教育如果沒有“童子功”，幾乎很難進人高等院校深造。特別像舞蹈這種青春期藝術，如果不是從小學習，肯定不能成為專業人才。影視藝術教育則不需要“童子功”，它是受教育者進入高等學校后才實施的藝術教育，不過它要求受教育者必須具備一定的素質。這個素質包括藝術素質、心理素質和文化素質。藝術素質指受教育者的藝術修養和想象能力，因為影視藝術綜合了文學、音樂、美術、戲劇等藝術門類的特征，對這些藝術的了解是必要的。同時，還要具備一定的藝術想象能力。影視藝術的創作過程就是把一個想象的故事具體視聽化的過程。心理素質指受教育者的心理承受力。影視創作是一種集體創作，時間和空間的跨度都很大，既耗精力又耗體力，如果心理素質不好，則很難承受其中的艱苦，性格內向、心理脆弱的人不適合從事影視工作。影視藝術作品和文學作品一樣，傳承了社會文化批判的色彩，影視藝術作品的創作者具備了良好的文化素質特別是人文素質，才可能創作出優秀的藝術作品。所以，接受影視藝術教育應該具備良好的文化素質。

三、影視藝術教育的兩個突出特點：

(1)綜合性。影視藝術教育根據電影電視劇制作的不同專業設立相應的編劇、導演、表演、攝影、美術、錄音等專業，各專業都有自己相應的專業課程。但是，影視創作是集體創作，各專業部門的溝通是必要的也是必須的，因此，各專業部門只有了解彼此的創作技巧和方法，才能進行有效溝通，也才能進行默契的配合。比如，導演懂表演，才能較好地指導演員塑造角色，錄音懂攝影，才能與攝影有較好的配合，不至于穿幫而發生矛盾等等。歐美發達國家的影視教育沒有像我們國家這樣細地劃分專業，學生在校期間各個專業的專業課都要學習，至于將來做導演還是攝影，則根據個人的興趣和機遇來定。我們國家的影視教育沿襲了前蘇聯模式，這一模式的缺陷就是學生的專業過于單一，不利于復合型人才的培養。但是，我們想建立歐美國家的模式也不現實。比如北京廣播學院本科生的課程結構由公共基礎課、學科基礎課、專業基礎課、專業課以及選修課五部分組成。公共基礎課是國家教育部統一規定的課程，學科基礎課是學院規定的全院學生必修的文學文化類課程，如文學史、寫作等，專業基礎課和專業課才是專業學習必需的課程，也只是專業課教師有權力實施專業教育的部分。在這個課程結構中，公共基礎課和學科基礎課占學生四年課時量的二分之一強。以導演專業為例，公共基礎課為1013學時，學

科基礎課為527學時，專業基礎課為1037學時，專業課為442學時，前兩者和后兩者的學時比為1540：1479。通過對這一課程結構的描述，我們可以看到，一半以上的課程都被與專業無關的課程擠占，而一個本科大學生在校上課的時間為六個半學期(剩下的一個半學期用于實習和完成畢業論文)，由此，可想而知現行教育體制之下建立歐美國家的影視教育模式是不現實的。為了尊重影視教育綜合性的特點，現在可行的做法是在專業基礎課部分設置涉及影視創作各個部門的相關課程，但僅讓學生局限在對相關專業知識的了解，談不上深入實踐。比如非表演專業學生的表演課程度，達到影視文學作品的片段改編即可，非導演專業學生的導演課只學視聽語言，不學導演藝術等等。在專業課部分，再強調學生的專業技能的培養。惟其如此，才可能達到一個合格的影視專業大學生的專業教育水平。

(2)實踐性。這一特點在許多剛剛開辦影視藝術教育的學校認識還不足，以至于教學管理部門按照文科教育的方法來組織教學，與專業教師產生了很大矛盾。一般來說，文科教育的基本方法是教師在課堂上講授概念、要義，組織學生討論，課后布置學生閱讀一定的參考書。即使是法律這樣應用性很強的學科，也是通過現成的案例分析來增強學生認識問題解決問題的能力，并非要求學生去參加大量的辦案實踐。影視藝術教育則不同，實踐是教學的重要組成部分，就像學習聲樂的學生不僅要懂發聲的基本原理，還要在教師的指導下親自演唱一樣，學習導演的同學要根據不同的階段要求制作不同類型的影片，學習表演的同學要塑造不同類型的人物，學習攝影的同學要拍攝不同影像風格的磁帶或膠片作品。實踐課是影視藝術教育的靈魂，如果沒有實踐，影視藝術教育就無從談起。這就像培養一名廚師，即使學員能記住滿漢全席所有菜的做法卻從來沒有做過哪怕是拍黃瓜這樣的菜，學員畢業后能稱得上是廚師嗎?如果需要跟著師傅從頭再學，那他這幾年又學到了什么呢?不是白白浪費光陰嗎?道理就是這樣簡單，但是。目前國內一些開辦影視藝術教育的大學的教學管理部門就是不明白這個道理，一味地強調以講授為主；在課時安排上細分課時，不利于學生用整段的時間來完成制作實踐。因此，實踐的觀念必須在教育者中深人人心，否則，影視藝術教育無從談起。

第6篇：高等藝術教育范文

選派教師到企業實踐，主動接受企業的培訓，成為“雙師型”人才，　創新實踐培養，教給學生持續發展的方法。創新實踐是培養人的創新意識、創新思維的實踐活動，培養學生在學習過程中所表現出來的探索精神，發現新事物、掌握新方法的強烈愿望以及運用已有知識創造性地解決問題的能力。實踐是創新的不竭源泉，通過實踐教學，面對設計實踐中的具體困難，具體問題，加以分析與解決，使學生掌握專業技能，提高學生的創新能力。另外，由于藝術設計專業的思維、實踐規律，決定了從事藝術設計的人，要從工作、生活中去體驗、去感受、去建立自己的設計思維體系、技法和風格，而不應受固有設計形式的束縛和限制，這樣的創作方能創新、求變。要積極開展創新教育，培養學生創新意識與能力，組織大學生參加各類比賽。在參賽和實踐活動中還可以采用“團隊參賽、趕幫學帶”的辦法。對某一比賽項目，有不同年級、不同專業的設計學生組成比賽團隊，對同一個比賽項目拿出幾個甚至幾十個構想方案，展示出不同的思路和層面，便于評判與比較，有利于做出最佳的選擇。

形成不同年級學生互相幫帶的模式，形成良性循環，提高學生學習專業的自覺性，不斷提高院校學生整體實踐能力的觀念和意識。　創業實踐，打破僵局，拓寬學生就業渠道。創業實踐首先要學生具有創新意識，具有一定的創造能力，在此基礎上，還要傳授給學生必要的創業知識和技能，訓練其市場開發和經營能力。創業實踐是創新實踐的進一步延伸和實用化，是一種更高層次的實踐。主要是組織大學生開展創業活動。設計專業，教學過程中，學生作業是目前教學中一個重要環節。學生作業平均要占1／3左右的教學時。但多年以來，設計教育已經習慣于學生作業是檢驗學生掌握技術技法的手段，對作業的要求、評價、打分等，基本上是從技法角度進行的。許多年來形成的這種思維定勢，阻礙了學生在作業操作中創造能力的發揮。使這一部分教學實效，甚至由于評分的偏向，還會對學生產生誤導，進一步壓制創造力的發揮。引入創業實踐，使學生的作品、作業在實踐中得到檢驗。在市場中得到檢驗，學生對作品的評價更加客觀，更加理性，可以找到合理的評價標準，便于學生的進步和提高。同時在實踐過程中學生即時性解決設計問題的要求，可以激發學生的創新意識與專業能力。可以更好的使學生更好的把握設計專業學習的學習重點。從藝術設計行業專業角度出發，藝術設計專業創業具有便于市場運作的特點：第一，投入的資金較少，如設計公司只需要電腦和打印機等簡單的設備就可以維持運轉。第二，發展面較廣，發展潛力較大，如產品、空間、企業機構、文化活動都需要設計。面對如今就業壓力的增大，通過學生的自主創業可以緩解學生就業的壓力，拓寬就業渠道。

教學內容決定了要有不同實踐學習地點，實踐地點保證了學生實踐教學的穩定性和針對性。　校內實踐學習藝術設計專業培養的是社會各類動手能力強的應用型人才，既要有設計師，也要要策劃、創意、制作等多方面的人才。在培養過程中，教學內容和教學方法應適應這種要求。設計專業的課程要根據市場的要求，調整教學內容，增加新課程，引入新的設計理念，了解新工藝。更重要的是要把專業實踐引入教學課堂，建立與理論教學相匹配的實踐教學場所。加強教學實踐場所的建設，是其不可缺少的組成部分，是培養動手能力強的應用型人才的重要物質條件。不具備這些條件，實現培養目標將是一句空話。工作室的設計可以使學生跟隨老師完成完整的實踐項目，是課堂學習的升華，可以使學生系統的應用所學的各科知識，完成設計實踐項目。畫廊的設立平時可以展示同學們的各類課堂作業。既是一種教學成果的展示，也可作為畫廊里的商品出售，這樣就極大地增加了教學中的靈活性、目的性，促進了學生們在學習上的積極性和主動性，提高了教學效果。

營業性的公司可以對外完成社會實踐設計項目，帶領學生真是感受市場中設計項目運作的全部流程，切身體驗知識轉化為生產力所帶來的巨大價值。形成產、學、研一體的教學機制　校外實踐學習學校培養學生的根本目的就是為企業提供選拔適用人才，讓學生在校期間結合課程學習直接到社會企業進行實訓，積極向企業實踐專家學習與交流，使教學活動與企業生產活動完全結合起來，達到最佳教學目的。另一方面，設計行業新技術、新材料、新工藝、新方法等新科技方法首先是在社會企業中得到應用的，讓學生直接面對社會企業生產前沿，能第一時間能學習到新的東西。在校外建立實習基地主要起到使教學、專業培養與社會行業需求相結合，校內培養與人才要求相結合的作用，并給畢業生就業雙向選擇增加溝通渠道。

作者：史琨 單位：哈爾濱師范大學

第7篇：高等藝術教育范文

關鍵詞 藝術設計 職業教育 職業技能

中圖分類號：G710 文獻標識碼：A

Thoughts on Higher Vocational Education Development of Art and Design

XIA Qilei

（Yunyang Teachers' College， Shiyan， Hubei 442000）

Abstract Along with the deepening of China's education reform， some of the problems of higher vocational education in art and design have become increasingly prominent， the impact of further development of higher vocational education in art and design. Higher vocational education in art and design problems conduct a more detailed analysis， combined with higher vocational education requirements and professional art and design characteristics， the corresponding improvements to promote higher vocational education in art and design work continued to develop.

Key words art and design； vocational education； professional skills

經過十多年的不斷建設，藝術設計職業教育無論規模還是質量都有了長足的發展。伴隨著教育改革的不斷深化，高等藝術設計職業教育中存在的不足也日益凸顯，并制約著高等藝術設計職業教育的進一步發展。全面認識高等藝術設計職業教育取得的成績和不足，推進高等藝術設計職業教育持續發展，成為一個現實的問題。

1 取得的成績

通過各高職院校十余年來的不懈努力，高等藝術設計職業教育在課程結構、教學模式、師資隊伍建設等方面取得了較大的成績。

（1）專業課程結構漸趨合理。經過多年的建設，各高等職業院校藝術設計專業的專業課程在不斷優化整合，尤其對基礎課程的整合引起了更多重視，具有職業教育特色的課程體系正在逐漸形成。

（2）實踐課程比重逐步增大。實踐課程作為高等職業教育課程的重要組成，在人才培養過程中起著極為重要的作用，這一點越來越受到眾多高等職業院校的重視，實踐課程，尤其是綜合實踐課程比重逐漸增大。

（3）師資隊伍建設成效顯著。通過引進高水平教師和校企合作、企業掛職鍛煉等形式，從事高等藝術設計職業教育的師資水平不斷提高，雙師型教師隊伍建設效果明顯。

（4）教學組織形式走向多樣。根據專業特點，高等藝術設計職業教育采取主題教學、項目教學等多種教學模式，還有近年來不少學校推行的“工作室”制教學模式。在教學形式上做出了有益的探索。

2 存在的問題

在看到成果的同時，我們也要清醒地認識到當前我們的高等藝術設計職業教育還存在著課程體系職業特點不強、課程標準建設力度不足、實踐教學綜合強度偏低和教學管理水平不高等問題。

（1）職業化的課程體系建設不足。還有不少學校的課程設置在不自覺中還存在著向職業藝術家培養模式看齊的狀況，在教學中把藝術家的技能表現、藝術形式的外化表達以及藝術類職業的職業能力三者之間簡單地劃等號，使得高等職業院校的藝術專業課程帶有了明顯的藝術學科化傾向，把藝術學科化的課程體系代替藝術職業教育課程體系。高等藝術設計職業教育并非培養專職的藝術家，而是培養社會及行業所需要的“應用型職業型藝術設計專門人才。”培養藝術家式的學科化的專業課程體系是不能適應高等藝術設計職業教育發展要求的。

（2）專業課程標準建設力度滯后。2012年11月教育部印發高職專業教學標準（試行稿），藝術設計類53個專業中的7個專業有了相關教學標準，而大部分藝術設計類專業仍還沒有相應的國家教學標準作為指導文件。更多的高等職業教育藝術設計專業使用本校制定的教學標準，甚至還有一部分學校藝術設計專業采用若干年前普通高等教育專科層次的相關課程教學大綱或套用普通高等教育藝術專業的相關課程標準來替代。沒有具有一定普適性和廣泛代表性的用于指導高等藝術設計職業教育專業教學的課程標準，造成教學組織隨意性強，同類專業之間橫向溝通難，人才培養水平評估實施難，制約著高等藝術設計職業教育的進一步發展。

（3）專業實踐教學整合程度不夠。各高等職業學校藝術設計類專業的實踐教學在很大程度上還是照搬普通高等教育藝術設計專業的實踐教學模式，對藝術職業教育的特點認識不足，對實踐教學的相關研究不夠深入。現有實踐課程主要是針對特定課程或者某一課題而進行的實訓或實習活動，實踐教學的目的比較明確而單一，形式和內容都比較簡單。缺乏必要的整合、沒有適當綜合內容的實踐教學，雖然能解決教學中的一些技能訓練的實際問題，但對于藝術設計職業人才的綜合素質培養起的作用比較有限。

（4）教學質量監控系統建設落后。對高等藝術設計職業教育的教學管理研究不夠深入，對高等藝術設計職業教育課程的相關評價標準建設不足，高等藝術設計職業教育專業的教學管理水平普遍不高，教學質量監控系統的建設遠遠落后于專業課程建設等方面。教學質量監控系統的建設落后，對教育教學的過程管理無序，對人才培養狀況的反饋信息收集渠道不暢，造成高等職業院校對藝術設計專業的教學狀況和人才培養狀況缺少定量的分析，更多的是一種定性的判斷，不易進行有效的全面把握和綜合比較。

（5）社會行業參與辦學程度有限。高等藝術設計職業教育人才培養主要還是在一個封閉性較強的學校內部環境中進行的，與社會行業的雙向溝通還不是十分暢通；行業企業參與人才培養的力度不大、動力不足，行業企業參與人才培養教學活動的深度和廣度都還十分有限。雖然有一定的階段課程是在企業進行的實習等的實踐教學，也有一部分專業是企業訂單式的培養，但在總體上來看，學校和企業尚未在這個環節形成穩定而有序的合作型人才培養模式。

3 存在問題的成因分析

上述問題的出現，有高等藝術設計職業教育起步晚，對藝術設計職業教育的規律研究不夠、對專業特點把握不準確的原因，也有觀念落后、開放意識不強的原因。

（1）傳統的學科本位教學觀念尚未完全轉變。我國的高等職業教育大部分上是從普通高等教育的基礎上發展起來的，這使得高等職業教育在一定階段內不可避免地帶有了普通高等教育學科本位的特征。無形中受到這一特點的影響，使得藝術設計類高職專業中仍然普遍存在著課程體系學科化的傾向。

（2）對培養藝術家的教育和藝術職業教育的認識存在誤區。藝術家的職業表現形式和藝術學科的外化展現形式有著高度的契合性，藝術專業的教學和藝術家培養有很大的一致性，在某種程度上說，造就藝術家的教育就是藝術的學科教育。因此，很容易把造就藝術家的教育在一定程度上和高等藝術職業教育等同起來看待。

（3）對教學質量監控系統的保障作用認識不足。當前的教學質量監控較多關注于教學內容、教學大綱、課程安排、教學過程等方面，簡單地說，就是對教學質量監控的認識還停留在要求教學活動的主導者和學習者遵章守則階段。沒有認識到高等藝術設計職業教育的教學質量監控應是為了更好地滿足學習者的求學就業需求、行業企業的用人需求以及院校自身可持續發展的需求而進行的。

（4）學校和企業共同辦學的契合點尚未大力發掘。傳統的高等教育多是在一個相對封閉的環境中進行的，較少考慮外界因素的介入。這種傳統造成當前我們進行高等藝術設計職業教育的學校開放辦學力度不夠；參與學校人才培養的行業企業在短期內難以獲得參與學校人才培養的紅利，造成參與的動力不足。

4 改進的探討

（1）面向職業需要改革課程體系。對本專業面向的社會職業崗位做詳盡的調研，深入了解社會對從業人員的知識和技能期望和要求，緊緊把握社會職業崗位的素質要求。以職業需要的藝術設計技能養為出發點，構建課程模塊。構建以職業化的藝術設計技能養成為本位的課程體系，力求課程模塊和職業素質需求之間形成較強的對應關系。通過建立與社會要求相適應的職業化課程體系，提高課程與崗位的關聯度，同時力求精簡學時、提高效果，進而實現學校與工作崗位的無縫對接，以達到“培養產業轉型升級和企業技術創新需要的發展型、復合型和創新型的技術技能人才”的目的。

（2）根據專業特點制定課程標準。課程標準“是教學的指導性文件，是規定各科課程各方面基本要求的標準，是教材、教學和評價的出發點和歸宿。”要在緊緊把握社會對藝術設計職業崗位的素質要求基礎上，深入研究課程模塊的特點。根據高等藝術設計職業教育的專業特點、依據社會對職業的素質期許、課程模塊的特點以及學習者的整體特征等幾方面，有針對性地制定課程標準。課程標準必須能夠反映專業特點才能具備實際使用價值，避免過度拔高或降低標準。

（3）緊扣能力培養推進實踐教學。作為培養高尚情操和檢驗理論與實踐結合的重要環節，實踐教學是學生技能提高與鍛煉的良好平臺。除了針對某門特定藝術課程進行的較為單純的技巧性訓練之外，更要加強綜合實踐類課程的建設。在加強融合、突出素質、協調適度的原則下系統設計，打破相關藝術門類或課程實踐環節各自為政的局面，對應于教學模塊，建設一批綜合性強、能對職業技能進行多維度訓練的綜合性實踐項目，使之成為一個完整的實踐教學體系。

（4）把握行業需要完善教學監控。要在培養的藝術設計職業人才綜合職業素質能夠被社會廣泛認可這一基礎上，必須堅持高等職業教育的普遍規律，又要充分尊重藝術教育的自身特點，建立多維度的教學質量觀。學校應該積極開放辦學，推進多元化的教學質量監控和評價。要更多地將目光轉向來自社會的監控與評價，通過建立社會化的診斷預警機制促進教育教學改革，提高人才培養質量。

5 結語

高等藝術設計職業教育的改革和發展是一個系統的工程，需要教育機構和社會行業共同合作，經過長期不懈的努力才有可能取得成功。這要求我們的教育機構要敢于突破傳統教育只注重學校內部體系的局限，更多地以行業企業為依托，以教育主管機構為指導，以學校教育為主體，以社會廣泛參與為補充，才能辦出特色，才能推進高等藝術職業教育不斷發展。

參考文獻

[1] 趙便華.建立具有職業教育特色課程體系的研究[J].大學教育，2013（4）.

[2] 盧矜.高等藝術設計職業教育培養目標的科學定位[J].藝術教育，2005（1）.

第8篇：高等藝術教育范文

一、英國高等藝術教育音樂學科定義和學科范圍

1．英國高等教育音樂學科定義

音樂在英國的高等教育中占有特殊的地位②。由于英國的高等教育傳統上以“學術自由”為主，不同地區、不同層次和類型的高等院校在學科教育中的理解和水平差異較大，學科基準制定的首要任務是在全國形成一個對某一學科的內涵基本一致的認識。因此，音樂學科基準以專業權威的角度闡述了對現代音樂學科的理解，包括學科定義和學科領域。A．音樂學科定義：音樂是一種創造性的有教養的藝術行業?熏是一種表演藝術③。這種表演藝術著重需要各種各樣的技能?熏包括說明、再創作、社交、即興等方面的能力；這是一種跨越歷史和文化的學科，包括龐大的歷史學、地理學和社會學范圍；是一種帶有分析性的、哲學性和理論思考的學科；這是一種科學現象，與科學的關系就像與文化和歷史一樣；這是一種擁有神話世界中魔幻力量的學科，現在正在心理學和治療學領域被經驗性地嘗試和證明。B．音樂學科領域：從理論和主要因素上講，音樂學科的學習可以上溯到很傳統的學習規律，包括表演、作曲、音樂理論和評論。所有這些是訓練音樂創造性潛能和用生動的形態表達的能力。三種基礎的學習包括作曲、表演和聽覺訓練，音樂學習常常與歷史、哲學、物理、技術、信息學、心理學、醫學、文學理論、語言、社會學、人類學等學科有關，這些將會繼續拓寬學科的范圍和重新定義音樂要素、音樂曲目和音樂法則的概念。

2．音樂學科榮譽學士學位多樣化的學位學習和專業設置

①多樣化的學位學習。英國高等教育的榮譽學士學位（Honorus degree）是介于基礎學位或高等教育文憑與碩士學位之間的學位學習，取得榮譽學士學位的學生如修讀全日制一年或半時制多年的可獲得碩士學位④。目前英國高等教育提供的音樂學科榮譽學士學位的學習是多樣化的，包括：A．集中于某一音樂學科的學位學習。以1822年開始創辦的英國公立音樂學院為代表，一般集中在作曲和表演兩個專業；還有以1890年建立的威爾思特大學音樂學院為代表，該學院創立的是音樂史和音樂評論專業；B．作為單個學位或交叉或組合學科學士學位的學習。例如音樂和現代語言，音樂與物理以及現代藝術、表演藝術、傳媒學等；C．自1992年開始出現的模塊化學位課程的學習。包括流行音樂、爵士樂、世界音樂、影視音樂、多媒體應用音樂、商務音樂和音樂產業管理等；大學的音樂學院還通過音樂會、合唱隊和音樂小組學習等寬闊的領域提供學生音樂學位的學習。

②多樣化的學位專業設置。目前英國大約有一百所高等院校提供音樂學科榮譽學士學位的學習，其中8所是國家音樂學院（已有特定的專業地位），其余的被分散在大學和高等學院或繼續教育學院中（下列表1介紹部分音樂榮譽學士學位專業設置情況）。

目前英國音樂學科榮譽學士學位的名稱有：音樂學士、科學學士、應用物理學學士、工程學士和音樂學士（應用）等，體現了多樣化的學位學習。

二、英國高等藝術教育音樂學科榮譽學士學位專業知識和技能

1．音樂學科知識和理解

從理論上講，音樂學科技能的制定主要遵循兩個原則：第一，學科自身的性質。圍繞著音樂學科的學習有三個要素：A．創造力和表現力要素；B．聽力要素；C．智力要素，因為音樂思想和情感需面對不同時空和不同文化背景的對象。因此音樂學科的畢業生必將持有實踐力、創造力和高智能⑤。第二，學生學習背景的多樣化和學習需求的多樣化。英國高等教育提供了廣闊的課程學習，靈活的學時和學分制使進入音樂學習的學生學科背景多樣化，有物理學、工程學、人文科學等；高校的入學條件也不一樣，有些要求較高的專業基礎，有些專業水平要求較低；學生學習音樂學位的需求也不一樣，有些需要成為專業音樂人士，有些是音樂交叉學科學習。因此，音樂學位的學習鼓勵學生具備寬闊的基本技能和職業技能，成為信息通達、反應靈敏、融通、創新和開放的現代音樂人才。

2．音樂學科專業技能和基本技能

綜上所述，音樂學科技能的制定是建立在音樂研究、音樂學科特性以及參考部分優秀畢業生所展示的能力的基礎上，學科基準列出了以下幾個方面：

（一）學科專業技能

A．聽覺／分析能力：認知和分辨一個音樂語言的要素組合；音樂記憶能力；能閱讀已有的樂譜和有想象力地重組音樂；能識記和描述音樂組合、風格、風俗或傳統。B．表演能力：藝術的、表情豐富的表演能力是用音樂與聽眾有力交流的必要技巧；直覺能力（例如對聽眾的領悟和感應）；即興創作能力；合作能力。C．作曲技能：能把音樂理念處理在個體創造中（夢幻和想象力的練習）；使素材構成恰當的形式和協調音樂結構的能力；用慣用手法為器樂、聲樂、電聲音樂或其他媒質作曲。D．基礎知識能力：觀察、理解、解釋和處理口頭、書寫和視覺的音樂符號；有較寬泛的知識面和曲目學習的經歷；能明白理論和審美系統和理論與實踐的彼此關系；能理解學術文章并與相關音樂洞察力和經驗相聯系；能概念性和假設性評價現象，應用洞察力和觀察力從一個領域到另一個領域；能聯系音樂的歷史、社會、文化、政治、哲學、經濟、精神和宗教的背景，以及與音樂發展相關的歷史、社會和其他因素；能對照、捕捉和吸收有特色的音樂發聲、概念、曲目和習唱。E．技術能力：能明白樂器的設計、結構和音響學；能使用模擬計算機和數字化儀器創作和記錄音樂；能創作和使用微軟計算機完成音樂作品；能與其他媒體組合樂曲。

（二）基本技能

A．智力能力：研究和調查能力；能把直感運用于自己和他人合作的工作中；能在事實啟發中評判假設；能應用邏輯和推理分析數據，并形成相關辯論和假設，并能表達、解釋和討論這類分析、辯論和假設；能在工作過程中計劃、安排、評價和反饋；能綜合輸入的材料并以書寫、口頭或習作的形式形成結果；能收集和認知復雜的信息；能綜合和應用背景因素；能形成概念和應用概念。B．個人能力。a．交流和合作能力：IT技能；語言技能；團隊合作能力；具有抗衡不可預測事件和危險應急能力；公眾表演能力；對藝術界相關問題（如文化政策，投資機制，藝術專業協會，公眾藝術）有理性的認識。b．個人管理能力。自我激勵；自我評判意識；自我評判和他人評判中的責任感；明白自身的學習方式和工作制度；有獨立工作和獨處的能力；時間安排和可靠性；組織能力；解決問題的能力；關注精神和情感的維度；關注財政和商務；創業能力。c．想象力和創造力：思想和行動的靈活性；對新的、個人的、不同的或競爭的開放思想；好奇心和探險的追求；承擔創造性項目的自信力。

這些學科技能并不要求每一個畢業生或每個學科全部具備這些能力，各專業可有側重。

三、音樂學科榮譽學士學位的質量標準

學科基準中的“標準”是對某一專業的學習產出的標準，以便高等教育質量保證署的學術審查和高校的專業發展。音樂榮譽學士學位的標準包括三部分：知識和理解（智能）、實踐技能和音樂素質、基本技能（見下列表2、3、4）。

伯頓?克拉克在《高等教育系統》中闡述：學科就是“產品線”，院校即為地理中心。學科的核心性既對學術組織產生影響，也對學術專業產生影響⑥。英國音樂學科基準的制定是高等教育質量保證的一種方式，而且學科基準每五年修訂一次，體現了學科適應時代適時調整的需要，音樂學科基準有一些值得我們思考和借鑒的方面。

首先，音樂學科基準以正在發生巨大變化的社會對人的要求為背景制定學科內容和學位標準。英國是一個音樂文化高度發達的國家，英國的高等教育進入大眾化和普及時代，傳統的音樂教育面臨著挑戰，什么樣的知識、技能和能力是成為現代音樂人所必需的？音樂學科基準的制定從學科教育特性和現代社會對人才的要求兩個角度出發，一是突出學科教育基本元素的要求，包括創造力、表現力、實踐力，多元智能的音樂素質；二是關注現代社會對人才的要求，包括自我激勵、自我評判、自我學習安排的能力；組織能力、解決問題能力；保持心理平衡的能力、關注財務和商務、創業能力和知識遷移能力等，體現音樂教育對學生終身學習力的培養和個體生命生活質量的提高等新理念。

其次，側重對學科教育體系中用于幫助學生獲得相應知識、技能和能力的內在環境和外在環境的建設。音樂學科基準在制定中強調學科教育中的傳統教學經驗，例如堅持“小班化”教學，“一對一”教學，互動教學；創設“研究信息”的教學環境，即學生、教師、研究者和學者的互動是教學環境的關鍵因素，形成堅固的具有探究文化傳統的教學環境；對教學時間和教學設施的投入作為衡量音樂學院辦學質量的重要因素?熏等等。

最后，注重創新型高等音樂人才培養的理念。音樂就其本質而言，是需要人們心靈與肌體兩方面都投入的藝術活動，無論是參與音樂創作、音樂表演和音樂欣賞，都是一個展現生命創造力的過程，音樂創作是一度創作，音樂表演是二度創作，音樂欣賞是三度創作。因此，音樂學科基準對專業知識和技能的要求以創新能力為重要指標，包括具體有知識更新能力、自我學習的能力、進行批評性思考的能力、解決學術和社會問題的能力、原創性工作能力等等，創新思維和創新能力的培養是音樂學科教育建設的重點。

①Recognition scheme for subject benchmark statements[R]．Southgate House，Southgate street，Gloucester GL1 1UB．2003．5．

②唐納德•杰格勞特等著，汪啟璋等譯，《西方音樂史》[M]，人民音樂出版社，北京，1998版第24頁。

③⑤Music[EB／OL]．Southgate House ， Southgate Street． QAA AR058 3／2002．2．

④National Qualifications Framworks[S]．http：／／www．qaa．ac．uk，2006－7－8．

第9篇：高等藝術教育范文

課程代碼：07218

請考生按規定用筆將所有試題的答案涂、寫在答題紙上。

選擇題部分

注意事項：

1. 答題前，考生務必將自己的考試課程名稱、姓名、準考證號用黑色字跡的簽字筆或鋼筆填寫在答題紙規定的位置上。

2. 每小題選出答案后，用2B鉛筆把答題紙上對應題目的答案標號涂黑。如需改動，用橡皮擦干凈后，再選涂其他答案標號。不能答在試題卷上。

一、單項選擇題(本大題共10小題，每小題2分，共20分)

在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的，請將其選出并將“答題紙”的相應代碼涂黑。錯涂、多涂或未涂均無分。

1.Internet雛形，Arpanet的網絡最早構建于20世紀______年代。

A.50 B.60

C.70 D.80

2.數碼相機的感光元件是

A.銀鹽材料 B.膠片

C.CCD D.MS

3.1996年世界上第一部網絡戲劇叫

A.《地點》 B.《背叛》

C.《圣徒斯蒂芬殉難》 D.《夕陽少年》

4.中國動感造型藝術的最早溯源應該是皮影戲和

A.動畫片 B.木偶戲

C.剪紙片 D.美術片

5.______是一款優秀的矢量動畫編輯軟件。

A.Flash B.Maya

C.3DS MAX D.Gif animator

6.以下哪位是我國互聯網創始人

A.張樹新 B.丁磊

C.錢學森 D.錢天白

7.CD-ROM大約在1979年與音頻CD同時由______和______公司合作發明。

A.Sony、Xerox B.Philips、Xerox

C.Sony、Philips D.Mac、Sony

8.______是指以非線性形式與其他媒體相連的媒體。

A.鏈接媒體 B.網絡媒體

C.電視媒體 D.超媒體

9.幾乎所有的網絡游戲都是基于______終端平臺進行的。

A.Windows B.Web

C.PC D.Internet

10.1994年2月方舟子、古平等創辦首份中文文學網絡刊物

A.《黃金書屋》 B.《新語絲》

C.《竹露荷風》 D.《橄欖樹》

二、判斷題(本大題共5小題，每小題2分，共10分)

判斷下列各題，在答題紙相應位置正確的涂“A”，錯誤的涂“B”。

11.網絡藝術教育是傳統的藝術教育在信息社會數字化網絡化的演變和升華。

12.真正把網絡文學和紙面文學區別開來的是網話文學的超文本藝術語言。

13.截止07年6月30日，我國上網人數已達1千萬人。

14.網絡視覺藝術包括工藝設計、建筑、雕塑、攝影和繪畫等。

15.網頁頁面多媒體素材處理就是指動畫制作。

非選擇題部分

注意事項：

用黑色字跡的簽字筆或鋼筆將答案寫在答題紙上，不能答在試題卷上。

三、填空題(本大題共13小題，每空1分，共19分)

16.網絡藝術教育的原則是__________與__________的統一。

17.網絡動畫的前身是__________。

18.__________國電影史學界把光學家兼畫家E·雷諾發明光學影視機獲專利的日子1877年8月30日，定為動畫的誕生日。

19.__________和__________動畫是網絡動畫的主要流行動畫格式。

20.__________技術將高品質聲音文件壓縮，使音樂作品在網絡上的下載傳輸得以實現。

21.以數字化整合了不同媒體以及互動的潛能，被人們稱為“__________”。

22.數字藝術和網絡藝術的核心工具是__________。

23.網絡藝術創作流程的開放，即指創作的__________、__________、__________。

24.網絡藝術的互動性使網絡藝術在創作——__________——__________——__________的循環中加快并融合。

25.尼葛龐洛蒂所說的“__________”的空間，是恩斯特·卡西爾提出的“符號宇宙”的數字網絡化實現。

26.VRML語言與立體眼鏡、體態傳感器等技術結合，產生了更具臨近感的互動參與式__________藝術。

27.網絡視聽——想象類藝術的教育，表現為詩與__________的統一，物質文化與精神文化相互融合。

28.網絡藝術是藝術意象產品生產和交換活動實現運作__________。

四、簡答題(本大題共3小題，每小題7分，共21分)

29.視覺類網絡藝術包含哪幾類藝術形式?

30.網絡戲劇藝術的特點。

31.網絡戲劇藝術的演出有哪三種存在方式?

五、論述題(本大題共2小題，每小題15分，共30分)