數學的美學價值精選(九篇)

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第1篇：數學的美學價值范文

1、圓中的數學美

圓是初中數學的重要內容之一。這一章知識包括：圓的概念和性質，圓與點、圓與直線，圓與圓，圓與角以及圓與三角形、四邊形、正多邊形的位置關系和它們的應用，它綜合了初中幾何平面圖形的知識，反映了邏輯推理能力的深化與發展。全章內容繁雜，定理眾多，知識一環扣一環，讓初學者有一種"喘不過氣"的感覺，但如果用美學的觀點審視之，圓中幾乎處處閃耀著美的光彩，具體體現在以下五個方面：

1.1概念之美

圓是什么？――"平面上到定點的距離等于定長的所有點組成的圖形"。

短短的一句話，包含著極其豐富的內涵，充分體現了數學概念的簡潔美：①圓離不開兩個基本元素：定點（圓心），定長（半徑），為作圖奠定了基礎。②圓有別于以往學習的直線型圖形，它統一于另一類圖形――曲線圖型，是進一步學習的基礎。

1.2圖形之美

圓是一個對稱圖形，它既是軸對稱圖形（任意一條直徑所在的直線都是對稱軸），又是中心對稱圖形（繞圓心旋轉任意大小的角度，都能夠與原圖形重合）。這也就使圓贏得了美譽――"圓是最美的圖形"，它使人感到舒適與柔和。

置身于圓的環境中，本身便是一種享受，圓與其他圖形放在一起，給人一種多樣統一的和諧感。簡簡單單的一組圖形放在一起，充滿靈性，體現了圖形語言與人的直觀感受的統一美。

1.3公式之美

"每一個數學公式，就是一首詩"，公式 就是其中一例，一個傳奇的數 把圓的周長和半徑R緊緊相連，反映了兩者之間有著異常簡潔、和諧的關系，這是數學家的智慧與大自然靈氣撞擊而再生的哲理美，無怪乎人們用"圓滿"言喻十全十美，而弧長公式： ，正好說明部分與整體的和諧統一，不得不令人驚嘆數學美的獨特。

1.4規律之美

圓中的垂徑定理及其推論一涉及的量有五個之多，學生往往記住定理，記不住定理的推論，但認真分析，其中是有規律的：五個量（垂直于弦、過圓心、平分弦、平分弦所對的優弧、平分弦所對的劣弧）知二推三，學生掌握這一規律記起來就容易多了，我們不得不驚嘆于數學的統一美。

1.5應用之美

用圓規直尺去畫一個邊數大于4的正多邊形，采用等分圓的方法，可輕而易舉地畫出許多不同邊數的正多邊形，從中充分體會到學數學的滿足感，古人就是利用無限等分圓（割圓術）的方法，獲得圓周率 ，使中國古代數學傲視世界。在對圓的應用之美的欣賞中，學生們增強了愛國主義情感。

河上駕起一座座的橋，筆直地延伸不是既省時又省力嗎？可人們偏要修成"拱形橋"，為的是它不僅合乎力學原理，且有觀賞價值，課本中有許多應用實例，放手讓學生去設計，使他們從中感受數學應用之美。

2、圓中美的價值

2.1利用圓中的數學美，促進學生知識結構的優化。

圓中的規律之美，讓我們有理由相信，通過數學規律的整理，可以體現教材的內在聯系，從而更好地體會知識結構，并優化之。

如借圓的對稱美，引導學生總結與對稱有關的定理和圖形，從而引發學生對學過的平面幾何定理和圖形的再認識；利用圖中的"不變量"，引發對解題規律的總結，優化解題思路。如：相對于圓中的弦，直徑是一個不變量；相對于圓外一點，向圓所做的切割線，切線是不變量等等。

2.2利用圓中的數學美、增強教學的實效性

學生在學習圓周角和角心角的關系時，用的是完全歸納法，按圓心與角的不同位置關系（圓心在角的一邊上，圓心在角內、圓心在角外）進行分類，這種分類討論的思路，使學生在驚嘆結論一致性的同時，深刻地領會知識的內涵，提高了教學效率。

2.3利用圓中的數學美，培養學生的直覺思維。

例1、相交兩圓的半徑分別為8和5，公共弦長為8，求兩圓的圓心距。

例2、若弦AB將圓O分成1∶3兩段弧，求弦AB所對的圓周角。

兩條題目很簡單，卻使很多學生受迷惑。領會圓的對稱性，例1就該有兩解；領會圓的完備性，解答例2時就不會只看優弧或只看劣弧所對的角。

圓中貫穿全章的，有一個很特殊的圖形――直角三角形，它為培養學生的解題直覺提供了方便。

2.4利用圓中的數學美，培養學生的愛國主義情感。

通過圓和圓位置關系的學習，課文P126想一想，有關奧運五環圖案，及時向學生介紹北京奧運會的情況，這屆奧運會圓了中國人百年夢想，標志著中國由體育大國向體育強國邁進，大大增強了民族自豪感和自信心。

2.5利用圓中的數學美，培養學生高尚的興趣情操。

現代數學教學觀認為，數學教學不僅要傳授知識，還要培養學生的綜合素質，利用數學美，就是設法把數學對象融入主體的情感，使之身心與智能和諧發展。

第2篇：數學的美學價值范文

數學美育與數學文化價值有著密切的聯系，全面開發數學的美育價值，可以充分認識數學的德育價值、精神力量價值和思想創新價值。

一、數學美能夠激發創造激情，發揮數學的思想創新價值

首先，我們可以看一看如下例子。

眾所周知，雙曲線的標準方程之形式是如此簡潔、優美、勻稱，它給人以一種美的享受。就雙曲線而言，平面內的點與兩個定點F1、F2的距離之差（ ）的絕對值是常數的點的軌跡叫做雙曲線。

如圖1：

按定義可得：

，轉化為方程即

，此可作雙曲線方程。但它不符合簡單性原則。故方程可化為

即 。我們說，此方程簡單多了。但是，雙曲線具有對稱性，它表示的方程也該有對稱性。于是，由于 >0，故令 ，即得 ，此式是如此簡潔優美。

至此，我們清楚知道，一開始選擇“2c”、“2a”正是為了追求簡單性，而產生b是人為制造的，但實踐證明，b正好是雙曲線虛半軸長，又具有鮮明幾何意義。為何稱為標準方程呢？應該說，對于同一個雙曲線，建立不同的坐標系就可得到不同方程，其中若不規定一個作為標準，那人們就沒有共同的語言。如此教學，通過深挖教材中數學美的因素，既能闡明問題的本質，又能提高學生的審美能力，增強他們的思想創新意識。

二、以美啟智能提高學生探索、解決問題的能力，培養數學的精神力量價值

如二項式展開顯示出很強的對稱形式，注意到 就可以寫出：

在這個式子中，a與b的位置交換結果是不變的。把這個式子的右端系數按n=1，2…排列出來就是

1 1

1 2 1

1 3 3 1

1 4 6 4 1

1 5 10 10 5 1

1 6 15 20 15 6 1

1 7 21 35 35 21 7 1

…………………………………………………………

用不著計算，就可以根據對稱性及上排的數字寫出下排的數字來，一直寫下去。

這樣學生在學習中便可以體驗數學的形式之美，方法之妙，進而使之產生一種理智的好奇心，在提高學生探索、解決問題能力的同時，激發學生學習的熱情。

三、數學美育價值在數學教育中的主要表現

1、審視數學美，啟迪問題解決的思路

美的觀點一旦與數學問題的條件與結論的特征相結合，人們就能憑借已有的知識和經驗產生審美直覺，從而確定解題的總體思路和入手方向。因此，數學美感在解決數學問題的過程中能啟迪思維，引導人們探索解決數學問題的思路。

例1：已知： ，

， ，

求 的值。

經過認真觀察對比，可知22，42，62是方程：

的3個根。可得方程：

由韋達定理可得

，

從命題外在形式美的特征得到啟示，找到了美的解法，這絕不是巧合，而是在和諧美指引下的必然結果。

2、挖掘數學美，簡化問題解決的捷徑

例2：已知：x，y，z ，且x+y+z=6，求f（x，y，z）= 的最大值。

數學中的數、式、形有著優美的結構，呈現出許多秩序美，對稱美的形式。挖掘到本題中條件 x+y+z=6，對于x，y，z，是均衡的，亦即是對稱。又因為結論 是由字母次數依次遞增，存在著秩序美的形式。考慮到諸多方面的美，利用不等式 致使已知條件出現秩序美的結論，由此，將已知條件轉化為具有秩序美的形式：

依據均值不等式有：

即

當且僅當 時，等號成立，即x=1，y=2，z=3時成立，故而f（x，y，z）的最大值為f（1，2，3）=108。

本題的解決挖掘了秩序美這一特征，從而找到了簡化問題的解決的捷徑。

數學的文化價值需要我們用一種數學的頭腦去感悟，用一雙數學的眼睛去發現，用一種數學的思維去感悟。數學作為訓練人們思維的有效工具，在培養組織才能、敏感性、直觀性和洞察力方面是再恰當不過了。因此，在數學教學中合理的指引學生在學習知識的同時，適當加入德育價值、思想創新價值、精神力量價值和美育價值的教育，有助于培養學生高尚的文化道德、思想素養，塑造良好的人格品質。

參考文獻：

[1] 張順燕，數學的美與理[M].北京：北京大學出版社，2004.

[2] 汪先理.數學中的美育[J].安慶師范學院學報.2002.5

第3篇：數學的美學價值范文

董藝：目前有兩種類型，一種是Fundation，非盈利的藝術機構，資金的來源是企業的捐贈，大多數捐贈者是出于對本民族文化與藝術的扶持，通過這些基金會他們希望世界上更多的國家和民族更了解本國的藝術與文化。在國外不論是個人還是企業，這種捐贈都可以減免所得稅，所以大家特別有積極性來捐贈。基金會則按照捐贈者的要求，以更適合的方式來扶持推廣藝術家。很多重要的國際藝術活動，如威尼斯雙年展等，只接受這些非盈利的藝術機構參加。但我們不一樣，德美藝嘉不是靠捐贈，而是靠投資人的投資。這就是另外一個模式，基金Fund。基金是以投資為目的，是要求有回報的。愿意投資藝術基金的人，本身也是覺得資助本民族的文化藝術是一件特別好的事情，既有收益，又成就了一個善舉。基金會與基金的運作模式不一樣，基金會的運作必須公開，必須透明。但基金由于涉及到退出，有買也有賣，所以往往更私密，更不透明。這兩年，在國外也成立了很多藝術品基金，但我們很難找到公開披露的資料與數據，這與基金的運作模式有很大的關系。

《投資者報》您怎樣看待當代藝術在國內藝術品市場的發展趨勢？

董藝：雖然傳統藝術具有很高的傳承價值，但當代藝術更多地反應了人們當下的生活與思考，更好地表現了美學的發展與變化。喜歡當代藝術品的藏家認為，只有當代藝術才能更好地表達他們的情感與所思所想，更貼近他們的生活。隨著新富階層的興起，對藝術的理解發生了變化，對美的理解也更加豐富。雖然今年的當代藝術品拍賣市場的價格有一個大的調整，但這個調整在整個經濟大背景下也是很自然的，股市震蕩得更劇烈。從整個藝術品市場的需求來看，當代藝術品還是比較穩健，具有很強的生命力，并不是像有人說的當代藝術品都是垃圾，有很多泡沫。有很多有潛力的藝術家值得人們關注。

《投資者報》藝術品投資機構怎樣選擇合作的藝術家？

董藝：我們以藝術家的成就為主要的參考。我通常以酒來比喻藝術家，成熟的藝術家如一瓶陳酒，隨著歲月的沉淀，它的口感越來越豐富，味道也越來越醇美。年輕的藝術家如一瓶剛剛釀成的新酒，并不是酒本身不好，只是說它的發酵時間還沒有那么長，味道的層次還沒有那么豐富，但好的酒即便它是新酒你也能看出來它的潛力。藝術家通過他的積累，創作的量與形式是越來越豐富的，年輕藝術家與成熟藝術家，在作品的數量和豐富性上是沒有辦法比的，但各有各的味道。我們選擇藝術家要綜合的來看，因為藝術本身就是一個綜合的因素，而不是一個純粹的技巧。只有當藝術家的閱歷、修養達到一定程度，水到渠成，我們才會給他策劃個展。

《投資者報》我們應該怎樣客觀看待藝術家在拍賣市場的排名？

董藝：目前大家談論比較多的藝術家作品的成交額指的是拍賣市場，但這只是二級市場的數據，有很多一級市場的數據（畫廊直接經營或藝術家自己與藏家交易）我們是看不到的。有些藝術家強調拍賣市場的公開數據，是因為可以找到一個價格參照。有很多非常好的藝術家并不是體現在拍賣成交額上，從某種角度上說，拍賣是買賣雙方的。而藝術品的周轉率理論上講是比較低的，西方更是這樣，藏家買了一件作品十幾年不會賣，可能到下一代的時候才把父輩的藏品拿出來賣。如果我們看成交量的話，至少說明還有很多人在賣。有很多好的藝術家，藏家買回去是不賣的。所以我們怎么來評價藝術家的好壞，不能只憑成交額的大小來判斷。

《投資者報》我們怎么看待藝術品市場的運作規律？

董藝：我總愿意以股票市場的例子來類比，如果一個垃圾股價格起來了，一定是有人在炒作，而市場中本身具有價值的股票，沒有人運作也是可以發展起來的。比如股市上的茅臺、工商銀行等，它們的市場不是任何人能夠運作得起來的。在藝術市場中，比如齊白石的畫，沒有人運作，而是經過他自身的發展而慢慢成熟起來的。目前，很多藝術家背后都有合作的大畫廊，畫廊的功能首先是對藝術家作品的學術價值給予推廣，然后才是幫助藝術家建立收藏家隊伍。但我們不要過分美化運作，也不要過分的丑化，這是藝術家走向市場離不開的，要客觀地看待。所以心態很重要，最根本的是藝術家要不斷畫出好東西，讓收藏家感動，愿意收藏。如果茅臺酒不好喝，怎么運作都不行。

第4篇：數學的美學價值范文

Abstract Outstanding works of art is the spiritual product artist carefully created， rich ideological cognition and perception of life， embodies the artist's universal human feelings， with great aesthetic value. For outstanding works of art appreciation activity is being carried out an important way of implementing aesthetic education in schools， through to implementation of works of art appreciation education， make full use of art appreciation activities， mining the aesthetic value of art works to enable students in art accept generated in the process of good and positive emotional experience， to cultivate students' individual noble moral sentiment and perfect personality， promote the individual development of the students.

Key words art works； aesthetic values； students' individual development

1 美育與美術作品欣賞

斯賓塞在《教育論》中把美育定義為“用人類創造的美――一切精神產品與物質產品的美，反過來對人進行教育，使人得到全面的和諧發展。”美術教育尤其是美術欣賞活動在美育過程中起著非常重要的作用，在培養學生個體藝術素質，提高個體審美能力、啟迪心智并激發美好情感，提高人文素養等方面都有著特殊的功能。作為教育工作者，人人都有責任和義務承擔起美育的角色。

藝術以情動人，優秀的美術作品是藝術家主動面對社會生活、宇宙人生的深切思考與探求，體現著藝術家的普世性人文情懷，是精神的勞動產品，有著深刻的審美價值。從藝術家的角度來講，他們總是希望自己精心創作的作品在感染人、影響人的過程中發揮其社會價值，希望通過他們的作品啟迪人們的心智，影響人們的行為，從而達到他們用藝術參與社會改造與建設的目的。

2 美術作品的審美價值之于學生個體發展

美術作品的審美價值是美術的本質體現，是美術存在合理性的必然。從價值層面來講，“價值是一定事物體現在對一定人和社會關系所具有的積極或消極意義的特殊社會規定。”任何事物和文化現象之所以存在正是在于其價值，美術亦然。每一件優秀的美術作品都蘊含豐厚的文化根因，都是特殊時代背景下人類精神折射的物化。一般地說，任何一件優秀美術作品的存在正是由于其社會審美價值所決定的。

當下，學校美術教學呈現出鮮明的人文特性，美術課程的實施尤其是以欣賞為主的教學活動開展的意義在于它把健全和完善人格放在首位，它關注在教育過程中所培養出來的人是否和諧全面地得到發展。優秀美術作品的審美價值體現出積極的人生理想與追求、終極的生命價值與意義以及超然的自我實現與超越等方面，將人類社會元價值置于核心位置，并進行合規律與合目的的表述，對學生文化觀念的形成和倫理道德的規導起著浸潤和影響作用。發揮好美術作品的審美價值，必將積極作用于學生個體發展。

教師在美術課上應充分挖掘和發揮好美術作品的審美價值，以培養學生文化素養、人文特質和人文精神。

挖掘和發揮好美術作品的審美價值，提高學生文化素養。教師在美術課程教學實施過程中不要僅僅局限于作品內容或形式要素本身，要在課堂上使學生在對作品或藝術家充分感興趣的基礎上，引導他們認識到偉大的藝術家或作品產生的社會歷史背景以及對人類文明發展的積極影響。通過挖掘美術作品的審美價值，實施教育，讓學生了解人類的文化積淀，使他們產生人類文明感和社會歷史感。

挖掘和發揮好美術作品的審美價值，塑造學生的人文特質。優秀美術作品是人類文明的發展成果，這些優秀作品都具有深厚的人文精神。美術欣賞課在引導學生接觸不同時期、不同地域、不同文化情境、不同視角下產生的美術作品時，既有某一美術樣式的獨特展示，又有各美術門類在分蘗與綜合中形成的文化。挖掘和發揮好美術作品的審美價值，目的是讓學生理解相關藝術語言表述的形成與特殊時代地域的文化、風物等人文特質的關系。通過美術欣賞活動，學生面對經典和優秀美術作品的風格特征及社會歷史文化背景時，都會表達出自己的情感和文化追求，并在這個基礎上能夠深入到藝術的獨特描述與表達之中，從中領會特定情境和文化背景下的精神內核。

挖掘和發揮好美術作品的審美價值，培養學生的人文精神。當下開設的美術課程都考慮到學生的心理和生理發展，重視教學內容與學生的生活認知、情感體驗和文化體悟等方面的聯系，重視運用優秀而又有代表性作品拓展學生個體的文化視野，突顯以人文精神統領美育。教師應采取和組織多樣的、生動化的教學活動模式，指導學生體驗性、探究性、生成性和反思性的開展學習，使學生在和諧的學習和求知氛圍中獲得審美認知和審美體驗，培養學生積極的情感和美好的追求。

3 美術作品的審美價值在課程教學中的應用與策略

3.1 科學選擇代表性優秀美術作品，優化教學組織設計

美術欣賞課所涉及的待選目標龐雜多樣，十分廣泛。在實際操作中，教師不能僅僅依靠課本上的內容，需要以教學思路為根據，積極利用現在信息傳播途徑下廣泛的擇取相關類比作品，在有效時間里努力使學生“見多”而“識廣”。

教學中，教師要理順思路，把握住課堂教學的核心脈絡，使得學生喜歡欣賞活動，主動參與到美術作品欣賞中來。在美術欣賞教學活動開展過程中，多媒體音畫設備的合理適度結合與利用則會起到更好的效果。例如，欣賞羅中立創作的油畫作品《父親》，在這幅超級寫實的作品中，藝術形象填滿整個畫面，畫家以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫了中國農民的典型形象。隨著近幾十年的社會巨變，現在的學生很難再見到類似上世紀七八十年代的藝術原型形象，也很難體味作者對待藝術原型時的情感，那就需要借助了解相關歷史文化和社會背景，也可借助視頻內容盡量呈現那個時代的社會生活。這樣，通過引導學生對作品整體與局部的循環欣賞，可以使學生真切地感受到作者置身大巴山深處，面對每天親歷的農民生活時的復雜情感，感受到這一藝術形象飽經滄桑，卻又永遠對生活充滿希望，有著樂觀精神和堅韌的奮斗力，在他身上體現著中華民族百折不屈的精神。

3.2 合理融入民族和地方文化資源，充實教學內容儲量

作為美術欣賞對象的美術作品，其藝術樣式和形式多樣，包含繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法等各個門類，蘊藏著人類文明的創造。在美術欣賞課教學活動中，不僅要讓學生有直觀的感受，還要引導學生對藝術作品的藝術形式和內容有更深入的思考。比如，在進行剪紙欣賞時，教學過程中可以適當將本地的民間剪紙作品引入課堂，并進一步成立地方民間藝術調查小組，利用課余時間考察、收集資料。通過這些形式的學習，使學生了解本土民間藝術的歷史傳統、現實狀況和藝術成就，學會珍惜、保護和傳承。

3.3 傳遞藝術家人格魅力，加強道德情操浸潤

如前所述，美術家在藝術活動中塑造美、表現美、傳達美的過程，是超越自我追求完美的過程。美術家正是因為具有對社會生活深刻的理解與體認，才有可能對社會生活中的具體形象進行加工和提煉，從而塑造藝術形象，創造出優秀的藝術作品。俄國著名畫家列賓為了描繪沙皇統治下俄國勞動人民的痛苦生活，兩度到伏爾加去，深入纖夫生活中間，熟悉并了解他們的生活真實，描繪出的纖夫形象既是生活在社會底層受壓迫的人，又是具有堅強毅力的強者，表現了真實生存空間勞動人民的強大精神和力量。

我國著名畫家蔣兆和先生，忠于社會的苦難，具備偉大藝術家所共有的真誠品質。他創作的作品《流民圖》（如圖1），每個藝術形象具體、真實、深刻，全畫通過對100多個難民形象的深入描繪，以躲避轟炸的中心情節點出了時代背景和戰爭根源，直指日本侵略者對喪盡天良的罪行，具有深沉、博大的人道主義精神和史詩一般的震撼力量。《流民圖》像是一首泣血的悲歌奏響了時代的最強音，是一部愛國主義的史詩，體現了深沉的情感。

第5篇：數學的美學價值范文

關鍵詞：現代水彩藝術；美術學；價值；情感

水與顏色的有機融合形成了水彩藝術這門獨特的美術學科。好的水彩作品不僅能夠為觀眾展現一種流暢、清澈的感覺，還能夠通過多種顏色與表現形式的結合來帶給大家新的感受與沖擊。由于傳統的水彩藝術具有較強的臨摹性和模仿性，這就導致很多人逐漸摒棄對水彩畫藝術的鉆研與開發，從而導致了水彩畫無法真正展示其內在的藝術價值。下面，就針對現代水彩藝術所具有的特征進行不同于傳統觀念的研究。

一、現代水彩藝術的特點

一般而言，我們通過對現階段的水彩藝術進行研討，發現在美術學范疇它擁有了如下幾方面的特點。

首先，現代水彩藝術具有著自身的語言藝術.水彩畫通過對面、線、點的夠累與色彩的搭配、肌理的夸張表達作為基本元素，通過繁衍表達來實現由顏色所構成的象形語言.

其次，現代水彩藝術是廣大美術學科學生了解各類藝術表達手法的途徑。由于水彩藝術在具有很寬的綜合性表達方式，所以在具體的教育實施過程中，水彩藝術可以作為一個良好的教學載體，通過思維的轉換、藝術的嫻熟、邏輯的擴展來引導學生培養對美術學的審美與創新。

最后，現代水彩藝術還具備現代化表達的特點。這種特點主要是在對傳統美術學進行改良與創新上，現代水彩藝術已經不在是簡單的臨摹，更多的時候是通過對其他繪畫手段的汲取與改良，進行現代水彩藝術創作。

二、現代水彩藝術的美術學價值研究

通常而言，現代水彩藝術的美術學價值通常分為內在價值與外在價值，一般分為四大類。下面進行具體分類研究：

（一）情感價值

水彩藝術通過形狀與顏色來喚起觀眾對情感的共鳴，而水彩藝術作為這種情感共鳴的載體，則是很好的突出了整個水彩作品在美術學中的情感價值。

（二）審美價值

美術學的審美價值通常是通過審美選擇和審美興趣兩個方面來體現，而這種審美價值的提升則需要通過專業的學習來實現。學成后不僅會對水彩藝術有所甄別，還會帶著一雙善于發現美得眼睛來對其他美術學領域和自然領域中進行領悟。

（三）自我價值

現代水彩藝術還會提升作者對自我價值的提升。在具體的水彩藝術創作中不僅作為一種對藝術的情緒表達，還充分展現了作者內心深處對藝術的領悟。在此狀態下，通過對繪畫工具、材料、手法等的綜合應用，不僅提升了作者的自身能力和創作水平，還極大程度的體會到了心靈深處的自豪與自由。

（四）認知價值

創作、觀察、思考是水彩藝術的三大認知手段。通過這幾種認知活動的相互融合，來提升現代水彩藝術在美術學價值中的認知體現。認知的過程需要參與、理解、共鳴來進行配合。而在實際的現代水彩藝術的認知鑒賞中，還應以個人腦海中已有的理解力和認知力作為基礎，以原有的認知和鑒賞經驗為途徑對新的藝術作品進行深度挖掘和剖析，最終提升對水彩藝術的認知度，實現創作者在創作過程中的心、腦、手合一及認知。

三、現代水彩藝術在美術學中的創新

對現代水彩藝術在美術學中的價值而言，它的創新能力及開放式創造力都顯得尤為重要。與傳統的繪畫門類相比較，最大的不同在于現代水彩藝術是突破了慣性思維與視角，通過開放性、深入性的思維途徑，來打破常規。比如，在工筆畫中，鳥就是要有兩個翅膀的，而現代水彩藝術作品中，飛翔的小鳥可以打破常規，一只翅膀是以人的手掌來象征守護、平安，一只手則可以通過對人類心臟的刻畫，來突出自由、靈活、跳動的含義。這種畫風雖然有些另類，但卻是一種積極、向上而又健康的創作思維。另一方面，水彩藝術又融合了很多其他繪畫手法的特點，最終通過漫長的演變與修正形成了自身獨具特色的創新價值。這種創新價值體現在水彩藝術在美術學中獨樹一幟的創新能力，這種能力對提高到繪畫者的綜合應用能力和對生活的感悟能力都具有著非常重要的作用。可以說，表達手法獨特的水彩作品與傳統作品一樣，都是對藝術語言的一種雕刻與展現。

藝術的多樣化生存狀態為現代水彩畫的創作提供了更寬、更廣的平臺，也使得創作者通過占領一個新的高度來對多樣化藝術進行審視，可以說現代水彩藝術在美術學中的創新價值，對創造性突破與創作是合二為一、難易割舍的。

四、結語

總而言之，現代水彩藝術不在是以往哪個獨立、封閉甚至閉塞的空間，它對很多美術門類的精華進行融會貫通，最終也促成了獨特美術學價值的衍生。我們必須更好的將其情感價值、審美價值、自我價值與認知價值發揚光大、不斷發展，才能夠最終實現現代水彩藝術在美術學中的價值不斷加大。為廣大國民提供更多、更好、更具有欣賞價值的水彩藝術作品。

【參考文獻】

[1]吳越.現代水彩藝術研討[J].水彩藝術，2014（09）.

第6篇：數學的美學價值范文

地方高校如何開發應用地方特色工藝融入美術實踐教學?麗水學院藝術學院以中國書畫藝術與青瓷技術相結合的實踐創新教學，是為青瓷藝術和美術教育發展培養創意、創新型人才為重點的應用型教學實踐。學生在實踐中不僅獲得書畫技能的應用展現，而且對傳統工藝美術龍泉青瓷的手工技藝、認知審美等取得很大體驗，促進了學生藝術思維創新的啟迪與拓展及全面綜合修養的提高。

中華民族工藝美術，通過幾千年脈絡不斷的文化積淀，形成了它所固有的文化精神與藝術樣式。當下我國社會政治穩定，經濟文化發展迅猛，社會財富逐步積累，是民族文化藝術發展的空前好時機。近幾年，在國家對人類非物質文化遺產保護力度加強及美術教育課程改革的背景下，地方高校掀起開發應用地方特色工藝美術融入創新教學應用的熱潮。改革創新是高校藝術教育發展的強大動力。地方高校如何結合地方特色，遵循藝術教育發展規律和人才培養規律，找準切入點，結合教學勇于實踐探索，走出適合地方高校發展的改革創新路子。

一、融合地方工藝美術創新實踐教學以提高教育質量

地方高校藝術教育改革創新的落腳點在于切實提高教育效果，這與高等教育改革發展的核心任務——提高教學質量是相同的。從中國書畫發展史的角度來看，它的形成都是由現存最早西周帛畫、彩陶等實用藝術中分離出來的。如今地方高校美術本科中國書畫教學被認為是一種基礎性與專業性教育，它根據一定的社會職業分工與人才培養需求，將書畫領域的相關知識技能較為系統地傳授于學生，讓學生具備這方面的基本理論知識和基本技能，并能應用到教育實踐中去。浙江麗水學院藝術學院以中國書畫藝術與青瓷技術相結合的實踐創新教學，是為青瓷藝術和美術教育發展培養創意、創新型人才為重點的應用型教學實踐。學生在實踐中不僅獲得書畫技能的應用展現，而且對傳統工藝美術龍泉青瓷的手工技藝、認知審美等取得很大體驗，促進了學生藝術思維創新的啟迪與實踐拓展及全面綜合修養的提高，教學實踐效果獨特而有質量。

龍泉青瓷是我國古代陶瓷中最古老的品種之一。它作為我國陶藝類唯一的世界非物質文化遺產，是人類社會歷史發展進程的活化石，它反映中華民族的審美意識和審美特點，它早已具有中華文明和東方藝術的文化符號特征。龍泉青瓷藝術的審美是一種高層次的藝術創造，青瓷融合書畫裝飾是青瓷藝術創作和欣賞的必然要求，同時也是青瓷裝飾品位高低的決定性因素。龍泉青瓷具有明顯的區域性、地方性和世界性，這為青瓷藝術成為地方高校美術教育打造專業特色提供了最重要的條件。而地方高校憑借著豐富的地方工藝美術打造專業特色，體現地方工藝美術在美術教育創新的應用價值，使區域工藝美術和地方高校找到了美術教育可持續性發展的契合點，高校美術教育合理地結合地方特色工藝美術在創新教學中的應用價值。傳統的中國書畫藝術融合龍泉青瓷裝飾實踐教學中，將個性與共性、自由與法度等和諧地統一起來，形成了獨特的藝術表現效果，在當今美術教育應用型人才培養中體現其獨特價值。

二、藝術與技藝的和諧統一以凸顯教學特色

高校藝術教育是高等學校運用藝術載體面向學生開展的文化藝術素質教育。美術教學要從根本上調動學生的積極性、主動性，促進藝術與技術的和諧統一，提高教學質量凸顯特色。

中國畫融合青瓷藝術在繼承傳統技藝基礎上融合創新裝飾，主要運用高溫顏料、雕刻等手法在釉中繪制應用，在發揮書畫應用技能基礎上以提升青瓷品位與技術研究，促進青瓷文化的發展。如作品《珠光燁燁》，就是以氧化鐵等高溫原料在泥盤坯上直接繪制而成。在泥坯中用泥料繪制中國寫意畫很有難度，特別是國畫意筆表現，要求一氣呵成，追求氣韻生動，靈動而神似，特別要對其在原料和燒制等工藝做到一次成功，更是難上難。首先要在教學中對紫藤筆墨技法掌握熟練，運用于胸；再者是在圓盤中對魚、題款、印章等構圖設計宜簡潔和諧統一，追求筆簡意繁，以少勝多的藝術效果。在實踐中，中國畫融合龍泉青瓷的釉下裝飾很大程度上受到一定工藝技術條件的制約，它不單純展現中國畫技法，最重要的是藝術與工藝制作的可能。在教學實踐中讓學生體會融合青瓷釉下彩工藝與白瓷工藝的不同，龍泉青瓷高溫厚釉的流動效果很難控制，好的韻味十足，流動大了，釉下繪制的效果可能是面目全非，而在細部的技法表現上更是困難。這種中國畫融合青瓷應用實踐教學把藝術表現與工藝技術的有機聯系，給美術教育技能應用提供新平臺，展現出中國畫宣紙以外獨特的外延教學。轉貼于

在龍泉青瓷的傳統清雅意味中，加入書法裝飾，體現的是和諧、恰當。龍泉青瓷研究院院長張建平教授在實踐創作中大體將其書法的裝飾分成兩類，一類是傳統直接用手刻的書丹陰刻、書丹陽刻技法，還有就是釉下書刻裝飾類的高溫顏料書寫、陰刻填色、立面雕刻等。在教學實踐應用中，主要運用書寫刻法和高溫顏料書寫等。如入選2010上海世博會作品《泉韻》，是對靜態龍泉青瓷釉色與動態書法視覺的諧調統一，工藝技術與藝術文化的統一，使之達到“以意呈象，以象造型”的藝術境界。書法在青瓷裝飾中的運用，讓作品呈現出獨特而又具新意的藝術效果。該作品在泥坯上書寫的行筆節奏、分行布白、書風特點與青瓷器型位置、釉色和諧統一，書寫后刻工的雕刻工藝與書法理解水平高度協調，充分反映書者的書法意境。具體地說，就是要求刻工表現出書法藝術的韻味，彰顯其文化品質與精神內涵，書法字體大小、錯落、疏密、印章等與書者相一致。而在教學實踐應用中要求學生對書體、章法在青瓷上書寫練習，特別是筆法在泥坯上運用與刻法的統一，燒成后在釉色下的藝術效果，將兩種藝術盡可能完美地融會與提升。在教學實踐應用中，學生可以結合運用跳刀、劃紋等技術增加其工藝裝飾性，發揮思維應用實踐，書法與青瓷二者互為映襯，相得益彰，賦予龍泉青瓷以文化藝術的意韻，教學實踐讓學生體會藝術與工藝應用價值。

三、加強和拓展特色實踐應用教育，為推動地方文化大發展大繁榮作出貢獻

文化大發展大繁榮的重要方面是藝術的發展繁榮。藝術作為一種以形象化表現現實的文化現象，具有很強的社會滲透性和公眾參與性，同時它又具有很強的感染力、傳播和社會影響力。地方高校對社會文化藝術以“適應而不隨從，超越而不脫離”推動文化發展服務地方。隨著城市化、工業化的發展，對于高校人才培養來說，如何把教學所學應用到實踐中以服務地方，使得藝術和技術在何種程度上可以達到完美的融合，這是當下地方高校美術教育的最現實問題。

第7篇：數學的美學價值范文

中華民族工藝美術，通過幾千年脈絡不斷的文化積淀，形成了它所固有的文化精神與藝術樣式。當下我國社會政治穩定，經濟文化發展迅猛，社會財富逐步積累，是民族文化藝術發展的空前好時機。近幾年，在國家對人類非物質文化遺產保護力度加強及美術教育課程改革的背景下，地方高校掀起開發應用地方特色工藝美術融入創新教學應用的熱潮。改革創新是高校藝術教育發展的強大動力。地方高校如何結合地方特色，遵循藝術教育發展規律和人才培養規律，找準切入點，結合教學勇于實踐探索，走出適合地方高校發展的改革創新路子。

一、融合地方工藝美術創新實踐教學以提高教育質量

地方高校藝術教育改革創新的落腳點在于切實提高教育效果，這與高等教育改革發展的核心任務——提高教學質量是相同的。從中國書畫發展史的角度來看，它的形成都是由現存最早西周帛畫、彩陶等實用藝術中分離出來的。如今地方高校美術本科中國書畫教學被認為是一種基礎性與專業性教育，它根據一定的社會職業分工與人才培養需求，將書畫領域的相關知識技能較為系統地傳授于學生，讓學生具備這方面的基本理論知識和基本技能，并能應用到教育實踐中去。浙江麗水學院藝術學院以中國書畫藝術與青瓷技術相結合的實踐創新教學，是為青瓷藝術和美術教育發展培養創意、創新型人才為重點的應用型教學實踐。學生在實踐中不僅獲得書畫技能的應用展現，而且對傳統工藝美術龍泉青瓷的手工技藝、認知審美等取得很大體驗，促進了學生藝術思維創新的啟迪與實踐拓展及全面綜合修養的提高，教學實踐效果獨特而有質量。

龍泉青瓷是我國古代陶瓷中最古老的品種之一。它作為我國陶藝類唯一的世界非物質文化遺產，是人類社會歷史發展進程的活化石，它反映中華民族的審美意識和審美特點，它早已具有中華文明和東方藝術的文化符號特征。龍泉青瓷藝術的審美是一種高層次的藝術創造，青瓷融合書畫裝飾是青瓷藝術創作和欣賞的必然要求，同時也是青瓷裝飾品位高低的決定性因素。龍泉青瓷具有明顯的區域性、地方性和世界性，這為青瓷藝術成為地方高校美術教育打造專業特色提供了最重要的條件。而地方高校憑借著豐富的地方工藝美術打造專業特色，體現地方工藝美術在美術教育創新的應用價值，使區域工藝美術和地方高校找到了美術教育可持續性發展的契合點，高校美術教育合理地結合地方特色工藝美術在創新教學中的應用價值。傳統的中國書畫藝術融合龍泉青瓷裝飾實踐教學中，將個性與共性、自由與法度等和諧地統一起來，形成了獨特的藝術表現效果，在當今美術教育應用型人才培養中體現其獨特價值。

二、藝術與技藝的和諧統一以凸顯教學特色

高校藝術教育是高等學校運用藝術載體面向學生開展的文化藝術素質教育。美術教學要從根本上調動學生的積極性、主動性，促進藝術與技術的和諧統一，提高教學質量凸顯特色。

第8篇：數學的美學價值范文

湖南省交通廳表示，發生事故的“湘邵0018”客渡船，核定限載人數為14人。然而，如果按標準運營，船主獲利很有限，于是，超載成為家常便飯，一般時候船上都要裝五六十人，節假日裝八九十人也很正常。超載無疑會影響客船的正常駕駛和安全運行。超載的危險性，船主不可能不清楚，然而，利益的驅使讓他們來不及顧及這一點。于是，船上到底載多少人，已不取決于載重限量，而是取決于船的載人容積了。

船主在利益面前失去理智，相關監管部門哪去了?面對那么嚴重的超載，只要心里還有一點安全意識、一點責任意識，就不會置之不管。沒有了管束，船主超載更肆無忌憚。

然而，造成事故的更重要的原因，還不是超載。船是被滯留在河里挖沙船的鋼絲繩絆住，造成側翻下沉的。據群眾反映，客船與挖沙船的糾纏，是出事那條河上最為常見的“麻煩”。然而，這樣的“陷阱”在河里四處密布，出事河段一片不大的水域，有七八臺挖沙船在作業，河道也被挖沙船挖得千瘡百孔。客船只能在挖沙船之間、在挖沙留下的溝壑和石堆中間穿行。超載的船、險象環生的河道，坐在船上用如履薄冰來形容一點也不為過。

挖沙無節制，在于誘人的利潤。“每月至少七八萬的毛利”，讓“公地悲劇”在那條河流上發生，在沙源幾近枯竭的同時，河段被折騰得面目全非。威脅不限于行船安全，沿岸村民田地也出現下沉，甚至有房屋垮塌。當然，這河流不是沒人管的“公地”，無論是水利局、國土局，還是交通運輸局，都有監管責任。然而，相關部門采取的措施，只限于發發禁令、公告，事實上這些東西沒有人理會。

第9篇：數學的美學價值范文

On Modern Aesthetic Value of Watercolor Art

LIU Yi

（Yichang Foreign Languages School， Yichang， Hubei 443004）

Abstract This paper focuses on the aesthetic value of modern watercolor art， and briefly describes the characteristics of watercolor art， and elaborates watercolor from embodied form of artistic value， and its modern aesthetic value emotion， cognition and creativity and so on.

Key words watercolor art； aesthetic value； emotion； cognition； creation

1 水彩藝術的定義與特點

水彩藝術通過水滴與顏料的特性，在畫家應用下創造出的夢境一般、清新而明快的意境。顧名思義，所謂的水彩藝術的兩個最主要的特征就是“水”和“彩”，它們也是這種藝術的主要物質媒介，分別表現出了流動性與色的透明性。

通常在繪畫時，作畫者在對水的操作時，無論是在空間、時間上還是量上都具有一定的偶然性，但由于水彩畫的顏料是用水做調和劑，而水作為繪畫的載體上常具有融化、稀釋、散發、滲化、粘附等功能，正好可以通過水的流動性來表現那種自然天成的韻律美。水彩顏料由于大都是由礦物質構成而穩定性很強，一般呈透明的或半透明狀，而且一般是先用墨色勾勒，而水彩則作為裝飾隨類敷彩，具有醒透作用，即使顏色經過層層疊加也能透其底色，不但不會影響畫中景物層次的體現，而且還會越顯空靈有趣。另外，現代水彩藝術美術學的價值具有很強的包容性，不同類型的具其自身的特性，但也具有很多共同的特性，而水彩藝術幾乎囊括了所有繪畫藝術的基本技法與表現特征，因而也成為一門重要的學科基礎。例如在美術學價值研究中，水彩藝術幾乎覆蓋了造型基礎的全部知識，如：創作基本功、對中西傳統的藝術風格的了解以及對本體語言的研究等其方面。

2 水彩藝術的美學意義與價值

2.1 水彩藝術的美學體現

中國傳統美學賦予了“水”獨特審美意識，水彩則在藝術作品中體現了這種審美的意韻，能夠表現得出神入化的意境，令人回味無窮。另外，水彩畫，因其顏料特性而通常能在作品中表現出別具一格的朦朧美，從簡略中表現出含蓄美與詩化美。同時，前面提到水彩畫以水作為調色媒體而具有流動性和多變性特點，水與色與紙之間的相互作用而能夠形成各種的肌理形態而形成豐富多彩的視覺特征，如通過借助噴水、撒鹽、加入汽油、酒精或蠟筆等而產生積色、積淀等以達到絢麗斑斕而高雅的紋理效果。

2.2 水彩藝術的情感價值

水彩藝術的情感價值是一種潛在的精神文化價值，能為人們帶來更加高層次的精神享受，為心靈帶去另一翻天地。水彩藝術的情感價值包含兩個方面，其一是審美體驗，另外就是自信的建立方面。

所謂的審美體驗一般表現在對水彩藝術的欣賞與理解上，通過人的視覺感悟而在精神獲得愉悅感，或者感悟其它方面的啟示，如人生啟迪等。人們在審美過程中，主要會面對選擇和情趣兩方面的內容，前者是指審美中個人視覺對藝術形式的感受的傾向性選擇，也即使所謂的“視覺態度”，一般在經過一定審美訓練后會形成個人獨特審美眼光。如果人們用超脫實用眼光與心態去欣賞的水彩藝術，則會在這一過程中獲得美好的體驗，也就是審美情趣；審美情趣則是人們通過對水彩藝術的領悟，感受到其形式之外更加深層次內涵和趣味。水彩畫具有“輕盈瀟灑、酣暢淋漓、朦朧空靈、明快飄逸、似與不似”的表現效果，這也是水彩藝術在形式上體現出美的標志，象征一種審美符號。人們經過欣賞感悟到這些獨特的情感氛圍，使深幽和超人的感受日趨強化，從而逐漸形成高尚的審美情趣。很多優秀的水彩藝術作品將朦朧美的奧妙發揮到了極致，讓物象與意境在清晰與模糊間顯現了強烈的神秘感，引人無窮的遐想，從而讓人形成一種高雅的審美興趣，獲得心靈與精神的升華。

關于自信的樹立與加強，是指水彩藝術是一種能夠展現自由心靈與想象的情緒藝術，當人們完全投入到水彩藝術的創作等實踐過程時，不僅能夠體驗到水彩藝術帶給心靈世界的快樂，而且還可以享受著將自己心中所想通過水彩的形式隨心所欲地表現在紙上的一種自豪感，以及主宰感與駕馭感，這些積極的情感能讓創作者更加自信。通過在水彩實踐中傾注創作者個人的強烈情感，或者以借物抒情、借景入境等方式表達個人對事物的審美感悟與見解，在無拘束中獲得情感的宣泄是一種加強自信的方式。

2.3 水彩藝術的認知價值

人們在水彩藝術的實踐中，不但能夠得到觀察力、思維方式和操作技能的訓練，有助于腦、眼、手的協調，而且還可以將抽象物象具體化，調動人類潛能從而實現美術學的認知價值。其中對水彩藝術能夠進行主動、敏感、果斷的觀察，則能夠迅速地從水彩藝術的表面物象發現其內涵與意境。

在觀察中通過對捕捉水彩藝術中鮮明的第一印象和形象的特征信息，而產生出“首因效應”，讓之前的處于空白狀態的感覺隨著水彩實踐中的變化而產生隨之變化的意念，出產創作的新鮮感。人們對水彩藝術進行有目的有計劃的視覺活動，會在對物象的重新選擇與處理后，對一幅作品加以多角度全方位的思考，而作為創作者則會通過表現出具有感染力的整體效果且具有水彩特定朦朧情調的作品來。對物象的觀察運用準確的判斷和推理進行水彩藝術的審美體驗，讓水彩藝術以一種簡練的形式標志技藝的頂峰狀態。

觀察之后就是一系列不自覺或者自覺的思維活動，即直覺與理性分析等表現形式。每個人在都對水彩藝術進行視覺感受之后而產生不同程度的直接而客觀的反映。直覺在水彩藝術欣賞過程中具有的直觀和空間整體的識別特點，有助于把握水彩藝術的各種樣式特點的洞察與認識等；不斷地促進人們的發現與思維，提高對水彩藝術的敏銳度，更能觸其本質。水彩作品是按主體對事物認識的思維邏輯和概括秩序，而不是按照真實秩序來構建畫面的。

對水彩藝術的操作活動是指依賴手的協同運作，并進行物質材料的處理，而形成作品的過程，通常伴隨著認知活動的反復交替而獲取一種技能意識。水彩藝術的操作具有綜合性與流暢性兩個特點。水彩藝術需經歷反復磨練，才能熟練應用筆的準確性、生動性和隨意性，創作出或工細或粗獷、或寫實或寫意、或可繪或可制作，具有高度可塑性的作品來，表現更為廣泛的效果，充分發揮出水彩表現力的潛能；廣博的操作的經驗能夠建立起在各畫種之間相通的藝術橋梁，獲得審美通感與操作技能。流暢性是行去流水般的整體自由輕快的色彩與意境的流露而讓畫面充滿流動感，這也是畫作熟練的標志。

2.4 水彩藝術的創造價值

創作中的創新意識和創作樣式，應用與眾不同的獨創性觀念并將創作者的綜合創造力外在物化，交替融合呈現在作中，不局限于傳統規范而帶人們耳目一新的效果，顯現出獨特的水彩表現價值，傳達作者隱含的藝術觀。水彩藝術也常運用的跳躍式、流動和隨時變的控制，由于水質的流淌滲化而產生偶然意象往往不在預想之中，因而創作者需要準備好擺脫固定思維抓住機遇而向新方向加以變通以獲得更為奇特的畫作表現。從現代的角度尋求水彩藝術的繼承與創新，用敏銳的眼光對舊的材料重新審視認識發現并賦其全新的精神內涵并豐富技法。