藝術的民族風格精選(九篇)

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第1篇：藝術的民族風格范文

關鍵詞：藝術設計；民族文化；風格

中圖分類號：J50文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）11-0055-01

中國的現代藝術設計起步較晚,現代設計教育的年青化和不成熟,使設計教育體系中引用借鑒西方教學內容與方法較多,因而受西方現代設計觀念與設計思維的影響較為嚴重。特別是對民族的傳統文化教育的不夠重視與忽略,導致了大多青年設計者民族文化底蘊的匱乏,缺乏自己的思想與創新能力。因而在設計創作中盲目模仿借鑒西方的設計形式風格導致了設計創作只流于表面形式,而缺少了作品的文化內涵和精神追求。沒有自己的文化風格和藝術個性,更談不上既有民族文化內涵又具中國特色風格的設計。

我們提倡藝術設計中的民族文化與民族化內涵。民族文化是指該民族成員歷代相傳的共有價值觀、思想意識,它是思想情感、風格習慣、審美情趣、道德觀念、等因素的綜合。而設計與文化有著千絲萬縷的聯系,它不僅反映著文化,就它本身而言,也是一種文化和文化的傳播形式。

在世界的發展日益呈現多元化的今天,中國的藝術設計應在國際化藝術設計中將民族化的元素進行有益的補充,使本民族的設計文化得到發展,并創立出具有民族化特色的藝術設計風格,在國際藝術設計領域中,提升中國藝術設計地位。

國際主義趨勢的同一性,必然形成一種單一、僵化的藝術語言,設計師的個性不能得到充分發揮,形成單一性,它必然導致視覺傳達效果的削弱,不利于藝術設計進一步發展。日本在民族風格溶入現代設計中取得了很大成功,日本的設計起步階段也是西方化盛行,但最終還是回到了傳統,創造了極具民族文化風格又是現代設計觀念藝術設計成為了民族特色與現代時尚觀念相結合的優秀典范,使日本的藝術設計頗具世界影響力,在日本設計中,傳統文化元素的應用是其最重要特征之一。

從藝術的發展史可以看到任何主流藝術或文化的發展都曾受到民族傳統藝術的影響和滋養。傳統文化藝術能夠流傳至今,也證實了它具有永恒的生命力,堅持現代設計的民族性很大程度上要求對民族傳統文化藝術的學習與借鑒。

民族文化是豐富多彩的,民族文化有共性,又有歷史階段性;同時也具有社會階層性,民族的多樣性。漢族和各少數民族共同創造了燦爛的中國文化,各少數民族文化是中國民族文化的重要組成部分,它個性鮮明、千姿百態,有著取之不盡,用之不竭的創作源泉。傳統民間藝術的親切感,是人與人、人與物、人與世界的直接接觸與碰撞的結果。它即樸實又生動感人。

設計歸根到底是為人類服務的,個性化是它的重要特征。設計不僅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某種意義上是民族性的歸納和概括。只有個性的,民族性的東西才能被世界人士所發現并在相互交流中得到認同。同樣設計作品的民族性是其具有世界性的前提,這也是我們的中國畫、書法、京劇等藝術能在世界藝術領域大放光彩的重要原因。

以我國傳統民間彩色剪紙為例,它不僅是融繪、刻、染于一體的工藝美術品,也是極具裝飾魅力的設計作品。在造型上,它追求自我完美的中國民族裝飾形式美;在構圖上,強調對稱、均衡、有穩定感;在形式上,通過點線面的對比,色彩的映襯,效果上虛實動靜,產生節奏和韻律感;方法上,重歸納和概括,將自然形態規律化,更符合裝飾美的要求,手法上,多采用夸張變形,并賦予象征和寓意。

設計藝術的是在空間中的設計活動,其涉及的內容包括字體設計和插圖、攝影的采用,把圖形、字體、插圖、色彩、標志等以符合傳達目的的方式組合起來,用于傳達信息及指導、勸說等目的,達到準確的視覺傳達功能,同時給觀眾以視覺心理滿足。由于民間美術與現代設計的某種巧合,以及傳統藝術本身的藝術魅力,傳統藝術受到了前所未有的青睞,特別是那些優秀經典的作品,往往以很高的審美價值引起現代人們的贊嘆與興趣,并對藝術設計起著一定的影響,以致在一些現代設計大師的作品中,我們不難發現傳統藝術的蹤跡和設計應用的經典范例。

第2篇：藝術的民族風格范文

關鍵詞:民族聲樂;藝術風格;雷同傾向;多元審美價值觀;解放個性;母體藝術

中圖分類號:J616文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)02-0038-02

經過幾代民族聲樂藝術家和教師的不懈努力與孜孜探索,我國民族聲樂藝術發展至今已是碩果累累。但近年來,民族聲樂的表演藝術風格有嚴重的雷同傾向。“千人一聲”的趨勢十分明顯。這已經成為廣大聲樂教師和民族歌手所關注的問題。在這里,有幾點粗淺的認識與大家共同探討。

目前,我國民族聲樂藝術風格雷同的傾向存在于兩個方面:第一,眾多歌手的音色效果過于接近。第二,演唱風格趨于單一化態勢。這兩種現象不利于形成百花齊放的生動藝術局面,影響民族聲樂藝術的進一步發展。這個問題已成為現實,我們應該直面它的存在。加強以下幾方面的工作,應該對解決這個問題有所幫助。

一、努力樹立多元的民族聲樂審美價值觀

在中國民族聲樂發展的歷史中,曾出現過諸如:郭蘭英、王昆、馬玉濤、郭頌、吳雁澤、劉秉義、李雙江等等優秀歌唱家。他們是中國民族聲樂藝術銀河中一顆顆璀璨的星座,各自擁有著極其卓越而鮮明的藝術風格。他們為民族聲樂藝術多元的審美價值觀的樹立提供了很好的范例。但是,在、宋祖英、閻維文、萬山紅、張也等歌唱家之后,藝術風格獨特的民族聲樂歌手似乎越來越少,“雷同”的藝術“面孔”越來越多。以至于出現了一個多少顯得有點“另類”的阿寶,反而成了全國人民矚目的焦點。在藝術教育規模空前發展的當今,沒有任何學院背景的“阿寶”現象,只能讓我們反思我們民族聲樂教育的現狀。

多元的審美價值觀體現的是藝術工作者和教師開闊的藝術視野和寬廣的藝術胸懷。凡是能夠準確生動而充分體現自然、社會和人性的真善美,摒棄假惡丑的藝術,均應得到肯定。那么,以此作為底線,好的藝術創作只有手法上的不同而沒有高下之分。由此看來,我們是否應該考慮這樣去做:

(一)民族聲樂教師應該主動承擔起樹立多元的審美價值觀的使命

中華民族是一個偉大而深沉的民族。五千年的歷史長河中,沉積了廣博豐厚,色彩斑斕的文化底蘊。誠然,民族聲樂藝術有表現幽婉、甜美情感的重要一面,但更有壯麗、雄偉、深刻、博大等更為內在的藝術內涵需要來表達。民族聲樂教師有責任隨時提醒自己加強對中華民族各種文化的學習和理解。并及時對學生進行指導和教育。更為重要的是,要避免用自己的審美“偏好”去要求所有的學生。教師有這專業的學術權威性,而這種權威性如果以開放的學術思想為前提,就有利于多元的審美價值觀的樹立。如果一葉障目,夜郎自大就會在學術上形成一條無形的繩索,甚至可以扼殺一條條鮮活的藝術生命。我們民族聲樂教師在這個問題上應該時常進行自省。

(二)民族聲樂歌手和學生也應擁有多視角的審美理念

當今,藝術產業化已成為社會發展的大趨勢。民族聲樂藝術當然也要面對市場。這也使得其很容易趨從與市場。某一歌手唱紅了,很多歌手就盲從于他(她)更有甚者連其舞臺肢體動作都模仿的“惟妙惟肖”。并沒有做到在尊重作品內容,尊重作者藝術創作思想的條件下的真正意義上的“二度創作”。這種現象是“迎合”市場需求的直接表現。這樣只能給民族聲樂藝術帶來“假”、“大”、“空”的浮華。而不能為提高藝術品質起到實質性作用。只有多視角的審美理念,才能使歌手和學生逐步確定符合自身條件的可持續的藝術發展之路,形成個性化的藝術風格。如果我們在藝術上人云亦云,隨波逐流就會使自己的發展走入一個死胡同。你會發現自己的藝術很快就被滾滾的藝術洪流所淹沒。

二、形成解放個性的民族聲樂技術理念

我國著名教育家徐特立認為,教育工作不是工業流水線,而是生機勃勃的田野。教育工作的“產品”――學生,不應是一個規格而應該象田野里的莊稼那樣形態各異,姿態萬千。我們的民族聲樂教育工作更是如此。眾所周知,人的嗓音條件是不可能完全相同的,再加上方方面面的主客觀因素,人與人的聲樂綜合條件的差異是很大的。相對而言,每個人的嗓音質地都擁有優勢,同時也存在劣勢。這就要求民族聲樂藝術的教學雙方都應具備尊重個體嗓音機能狀態的理念,避免在發聲技術訓練方面出現以下兩個傾向:

第一,為了更接近民族聲樂甜美,細膩的審美需求,而要求所有的嗓音都趨向于細線條。從而導致一部分學生的發聲狀況出現“吊”、“卡”、“擠”等音色感和行腔狀態。使得學生的歌唱聽起來似乎接近某個知名歌手,卻在作品總體表現力方面漏洞百出,經不起聽眾的考驗,有的甚至出現了病態的嗓音狀態。

第二,為了使歌聲更具氣勢,在形式上而非本質上加入所謂的“美聲”的狀態。“美聲唱法”(Belcanto)的原意為“美好的歌唱”,由此看來,民族聲樂如果要借鑒美聲歌唱藝術的話,也應該從其科學性方面來做。如:呼吸方法、吐字技術、行腔觀念等。而不是為了得到所謂的“寬闊感”、“渾厚感”導致一部分學生出現“憋”、“撐”、“努”等不良發聲狀態。這樣以來使得歌聲失去了基本的美感,非但不能塑造宏偉的藝術形象,反而使歌聲顯得笨拙和渾濁。民族聲樂教師有責任對學生的嗓音基本條件及其綜合能力素質加以客觀的深入的分析。引導學生朝著解放其嗓音的技術之路上前進。而學生和歌手要理智地看待自己的嗓音條件萬不可為了追求某種歌唱效果,而“扭曲”自己的嗓音條件。造成“邯鄲學步”的后果。更有甚者最終毀掉了自己的嗓子。

三、具備向“母體藝術”學習的藝術理念

一種文化藝術的發展,絕不可脫離其“文化母體”憑空而來。而民族聲樂藝術要想得到可持續的發展,就不能背棄傳統聲樂藝術和原生態民族歌唱藝術的“母體”。就此而言我們應該做好以下幾方面的工作:

(一)主動汲取中國傳統唱法的精髓

中國聲樂藝術源遠流長。歷史悠久的昆曲唱腔綿長、悠遠;京劇等優秀劇種也形成了非常系統而科學的唱法;曲藝唱腔異常豐富;古典聲樂理論也積淀頗厚。現在高等藝術院校也相應開設了一些相關課程。但在民族聲樂學生的思想中,從跟本上沒有把中國傳統聲樂藝術放在一個應有的地位上來進行探索和研究,更不用說是運用了。民族聲樂歌手和學生應該自覺地愛上我們的傳統聲樂藝術,并努力將其融入自己的舞臺實踐,這樣才能更好地形成與眾不同的演唱風格。

(二)積極吸收原生態民歌藝術的養分,努力把握地方和民族特色

五十六個民族的不同文化組成如錦繡般壯美的中華民族文化。這是民族聲樂藝術賴以成長的生命之源。僅以漢族為例,原生態民歌就可以分為西南、西北、東南、東北以中原地區等不同地域風格。再加上風格迥異的少數民族民歌,真可謂數不勝數,美不勝收。民族聲樂師生應該把一部分聲樂課搬出琴房,走向田野山間,河岸海邊,加大采風力度。將自己的生活和藝術實踐活動融入到勞動之中,認真體驗勞動人民的喜怒哀樂,與勞動人民同甘共苦,同歌共舞。這樣才能吸收到充足的藝術養分,為民族聲樂歌手和學生最終能形成自己獨到的藝術風格做好充分的準備。

(三)為民族聲樂作品的二度創作做好完備的案頭工作

當前,在民族聲樂作品創作方面,無論從數量方面還是質量方面都是非常可觀的。面對眾多的民族聲樂作品,不可草率學唱,而應該先從以下幾個方面把握作品的特色。

第一,區分作品主題音樂的地方風格特點。民族聲樂作品創作大都以某個地域的民歌做為創作素材的。因而在學唱某首民歌時首先應該把握這個地域的總的風格特點。比如:江浙民歌一般較為柔美婉轉,而陜西民歌則棱角鮮明,直抒胸臆。山西民歌含蓄悠遠,山東民歌樸素率真。把握作品的地域風格特點能更準確地表現作品的文化內涵,對形成獨特的藝術風格是很有幫助的。

第二,深入了解作品的地方化旋律特點。民族聲樂作品一般具有鮮明的旋律特點。在學唱民歌時,要格外注意這些特點,這樣才能使演唱更加富有典型韻味。如:旋律中音程使用的特點,裝飾音的使用及裝飾音的地方風味,旋律中偏音演唱的地方獨特性,把握這些細節對形成獨特的演唱風格是非常有利的。

第三,準確體會方言韻味是生動演繹作品的另一關鍵所在。方言和民族語言是民族文化的核心載體,更是民族歌曲的重要素材。在很大程度上,方言獨特的韻味是民族歌曲旋律形成的源泉。在學唱民族聲樂作品時,有必要盡可能地用所涉及到的方言來讀讀歌詞。在作品處理過程中,在適當之處添加一兩處地方的特色語言或對方言的行腔感加以強調,這樣更容易曾加演唱風格的獨特性。

總之,中華民族文化藝術的多樣性是其屹立于世界文化藝術之林的必要條件之一。由此看來,保持和發展民族聲樂豐富多彩的藝術風格,民族聲樂的歌手、教師和學生責無旁貸。在民族聲樂教學和藝術實踐過程中,我們本著提倡藝術風格多樣性,尊重個體條件的差異性,把持訓練與實踐的科學性的治學態度,努力挖掘民族文化內涵,汲取民族藝術精髓,民族聲樂藝術風格雷同的傾向,應該可以得到有效遏制,有利與形成萬紫千紅春滿園的生動藝術局面。

參考文獻:

[1]范曉峰.聲樂美學導論[M].上海:上海音樂出版社.2004年版.

[2]張前.音樂表演藝術論稿[M].北京:中央民族大學出版社.2004年版.

第3篇：藝術的民族風格范文

一、基于中國元素基礎上的“中西合璧”

象征著中國音樂符號的樂器以及曲調有很多，比如：彈撥類的古箏、吹奏類的竹笛、拉弦類的二胡、打擊類的鑼、梆子、鼓，民歌的曲調、戲曲的曲調等等，這都在影片整個觀賞中加入了深深的中國符號烙印。21世紀的民族風格模式構成不僅僅像是在80、90年代那樣純粹的使用以上元素，隨著音樂創作視野的拓展，吸收國際電影音樂制作的先進技術，“洋為中用”的思潮基于中國元素的基礎上被良好的運用在我國國產電影音樂的創作中。比如在影片《英雄》中，傳統的中國武俠一對一對決模式，長空與無名的決斗上，電影音樂創作為了模擬再現強烈的民族俠氣風格，在樂器本體上選擇了傳統文化濃厚韻味的古琴以及西洋小提琴作為“對決”樂器，其配樂曲《棋館古琴》，“以東西方不同的浪漫表現手法，獲得了傳說中的‘秦弦子’那如同馬頭琴、二胡、三弦結合的美妙音色。抑揚頓挫的弦音展現出高手過招如同于大音希聲，有型似無形的神韻，達到了聽覺與視覺畫面的完美結合。”另外一部電影《臥虎藏龍》主題曲運用在影片的開始部分，當人們被中國風格的“馬頭琴”音色帶入哀怨悵惋、神秘東方的民族情景中來的時候，可能大家都被這個樂器的音色所“欺騙”，這其實是由著名大提琴家馬友友用大提琴演奏的散板旋律片段，如譜例1：

譜例1：《臥虎藏龍》電影音樂片段

在這里，大提琴完全失去了西方的古典時期音色特征，取而代之的是中國馬頭琴的蒼涼悠長音調，表現出濃郁的中國韻味。民族的曲調特征與西方的樂器音色特征合二為一，在西洋樂器的音色中充分感受民族曲調的清新之風。《臥虎藏龍》可以說是21世紀以來中國電影音樂中“中西合璧”的代表性作品。該“音樂以西洋樂器大提琴等為主奏樂器，配器中以西洋管弦樂隊做襯底，用中國有特色的民族樂器：葫蘆絲、熱瓦甫、琵琶、板鼓、中國鼓、竹笛、二胡等作為色彩樂器，在旋法上采用民族特色鮮明的民歌及戲曲旋律、節奏素材，尤其是中國民族打擊樂的運用等手法，使整部電影音樂得以完美的詮釋”。

二、電影中民族素材是電影音樂民族風格構成的立足點并表現電影主題的心理特質和文化風貌

電影音樂是電影藝術的綜合有機組成部分，其音樂的創作和發展都要隨著電影主題的發展而變化，電影音樂收益效果的接受者是聽眾，而聽眾同時也是觀眾，視覺傳導在前，聽覺感知在后，電影音樂要服務于電影本身。所以，電影音樂中的民族風格構成的生命體在于自身的電影主題表現，音樂會隨著影像而體現出相應的時代特征，從而在影像的基礎上繼承和發展音樂的文化風貌。電影《一九四二》故事發生在河南，影片中濃郁的河南口音已經深深的烙上一種民族風格文化在其中，電影音樂在河南人、河南事、河南災的故事基礎上，作曲家趙季平運用河南當地的音樂元素和樂器為整部電影進行配樂，從聽覺的效果上已經先入為主的闡釋了這是發生在河南的歷史性災難，具有鮮明的地域性、時代性。而基于民族素材基礎上的電影音樂民族風格同時也具有電影音樂傳導和渲染的一般共性，會讓觀眾充分的感受到電影中無形的民族氣息，加深觀眾的審美感受力。2010年由徐克導演的《龍門飛甲》（又稱《新龍門客棧》續集）中中國傳統武俠英雄代表人趙懷安狹義非凡，與明朝惡勢力抗爭的狹義壯舉等這些電影民族元素，都被相對應的民族樂器竹笛、琵琶等進行了詳實的描述，身揣寶劍，牽馬闊步行走在無際沙漠之中，表現出中國古代武俠的高深義氣，唯有竹笛、琵琶等民族樂器將其描述盡致。類似于這樣的影片還有《十面埋伏》、《大兵小將》、《大鬧天空》等。這些都是在已有的民族素材基礎上進行再加工的藝術聽覺表現，如果自身電影中的民族素材表現不強烈的話，比如在紐約的大都市畫面中吹奏起國樂《百鳥朝鳳》，那么民族風格在電影音樂中也就無法立足。反之，在民族元素的基礎上進行電影音樂的民族風格渲染，那么就會加強電影自身的藝術表現力，也會促進觀眾對于電影音樂審美的自身需要。由此可見，“音樂的民族風格不是一成不變的，它既是由一個民族長期的風俗習慣、精神氣質、語言體系、審美趣味、哲學思想形成的，有一定的凝聚性，又隨著歷史的前進，各國人民之間的友好往來和文化交流在不斷地豐富和發展，它表現著不同時代的民族的不同的人物和環境”。

三、中國電影音樂民族風格的現代化體現

21世紀隨著電影視覺3D藝術效果的出現和發展，聽覺藝術如果還只是停留在80、90年代的單純敘事、抒情表達的話，那么科技和創作者的想象所帶來的藝術沖擊力會將電影音樂摒棄在后，會使得觀眾感覺審美體驗的不統一性，從而影響到電影藝術的整體性發展。那么民族風格的現代化體現在哪些方面呢？首先，音響效果的現代技術制作。電影音樂中的民族風格比如民歌或者戲曲被單純的全套的搬到熒幕中來會因強大的藝術本體審美而宣兵奪主，也會因為觀眾現代化的審美眼光在科技含量較高的電影中而顯得格格不入。所以，在電影音樂民族風格的創作中要善于運用現代化的技術手段，比如電影《智取威虎山》中，傳統的京劇版本沒有在電影中完全照搬，而是將戲曲主題進行了配器和旋律上的重新改編，其中電子效果器的運用使得3D效果的楊子榮與座山雕斗智斗勇顯得更加惟妙惟肖，主題片段時而出現在斗志昂揚的情緒渲染處，當人們聽到熟悉的電聲效果圓號獨奏時，既有過去經典京劇版本留下的故事印記，也有現代跟得上3D效果版本的時代步伐，讓觀眾從聽視覺感官上享受電影藝術的魅力。其次，民族風格歌曲的深刻的藝術再創作。中國電影音樂民族風格的體現要素一個是民族音樂實物比如民族樂器、民族歌譜、民族演唱等，另一個是隱形的民族要素體現，比如曲調風格、歌詞抒寫、樂器配置等。當下的電影音樂民族風格的構成一方面是基于原歌曲要素素材上的再創造，另一個方面是基于民族要素基礎上的再創造。不斷的隨著時代觀眾審美方式的變革而改變，才適應電影藝術的整體性發展。比如《滿城盡帶黃金甲》電影中，為了使觀眾具有現代眼光來看待愛恨情仇、權力爭奪的情感表現，由周杰倫創作的具有濃厚中國民族風格的《臺》便孕育而生，不論是歌詞的抒發，還是旋律的哼唱，曲風的表述以及配器的使用等都充分的體現出民族風格的現代化特征。最后，民族音樂風格的世界性傳播。有句話說的好，“只有民族的才是世界的”，當下中國電影音樂能在國際上立足，被世界電影音樂所熟知，只有民族風格的體現才能使得這一切成為可能。電影《冰雪奇緣》中主題曲《let it go》被世紀各國譯為了多個版本進行演唱體驗，而我國《臥虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》等電影的成功也讓世界各國聽到了屬于東方人的曲調風格、器樂屬性、音樂特質等，從而了解到中國的傳統藝術文化。

中國電影音樂的藝術根基在于民族風格的充分體現，21世紀的民族風格的模式構成除了“中西合璧、民族素材、現代化體現”之外，既需要有傳統樂器的引入，也需根據電影表達效果有現代電聲技術音色的融入，既需要有傳統民族曲調的抒寫，也需要有根據現代藝術審美改變的曲調編配，即需要有傳統演唱技法的基調渲染，也需要有現代流行唱法的獨特體現。總之，民族風格的構成模式基于民族文化基礎、觀眾審美體驗、科技發展進步等要素將會跟隨時代前進步伐而不斷發展變化。

第4篇：藝術的民族風格范文

【關鍵詞】民族風 傳統 創新

一、中國動畫的民族風格和應用

（一）中國動畫的民族風格

中國動畫中的民族風格，是指在中國動畫作品中集中體現出來的中華民族的社會結構、經濟生活、自然環境、風俗習慣、文化傳統、審美觀念等一系列的綜合品質或特質。

1960年創作出的《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》兩部優秀的水墨動畫電影片。它們以優美的畫面和詩的意境，使動畫藝術達到了更高的審美境界，這是動畫史上的創舉。把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，形成了最有中國特色的藝術風格，開拓了動畫電影新的審美領域，同時使水墨繪畫藝術有了更大的展示空間。這種繪畫、音樂、電影等藝術形式相結合的綜合性藝術，讓人們充分感受到了動畫電影藝術的豐富內涵。它作為一種新型的藝術樣式在動畫電影界引起了不小的轟動，因鮮明的民族性藝術特色而受到世界好評，使中國動畫電影藝術在世界上大放異彩。

在水墨動畫得一些人認識之后，一部《山水情》把水墨動畫推上最高峰。相較之前的作品已趨于完美，因為它將山水的意境表現達到了出神入化的地步。影片主要描述的是：—位神秘出現，又神秘離去的老琴師，他不幸暈倒在渡口，幸遇小漁童相救，悉心照料，老琴師無以回報，見漁童彈琴似乎頗有天分，就教之以琴。接下來展開的畫面是美麗的山水，閑暇之中，看老鷹飛過，浪花卷起，似乎隱藏著不安。江對面若隱若現的山河，老琴師將心愛的古琴贈給漁童，獨自走向山巔白云之間，漁童為老琴師琴相送。全片重在山水的表現，無論是靜景還是活物都完全融入國畫的寫意之中，這部動畫給觀眾留下更多的是深邃、悠遠的韻味美和登峰造極的境美，加上古琴的渾厚音色，讓人心曠神怡，從而演繹了一個曠世知音的動畫。

民族風格是體現中國動畫神韻的重要方面，體現的是“神”的東西，沒有了這個“神”，就不可能稱為中國動畫。因此，把中國的風格融入中國動畫是中國動畫發展的根本。

（二）民族風格的展示

具有地方特色、民風習俗或角色造型的民族風格，在中國的動畫片、木偶片、剪紙片、折紙片等而到1980年代后期，水墨動畫卻出現了嚴重的發展和生存危機。這種危機一方面是由現代藝術思潮以及國際動畫市場競爭所帶來的沖擊造成，另一方面也是由傳統水墨動畫技術的局限性所造成。在一些水墨動畫中是這樣表現的：畫在動畫紙上的每一張人物或者動物，到了著色部分都必須分層上色，即同樣一頭水牛，必須分出四、五種顏色，它們分別涂在好幾張透明的賽璐璐片上。每一張賽璐璐片都由動畫攝影師分開重復拍攝，最后再重合在一起用攝影方法處理成水墨渲染的效果。這樣的做法畫面效果是理想的，但也有不足之處，工程相當浩大，制作周期長、成本高，不便于生產和傳播，尤其是商業化的動畫作品，在市場競爭中十分被動，以前的水墨動畫影片中，我們可以發現它們幾乎都是水平移動的鏡頭，鏡頭沒有空間旋轉。再就是背景運動較少，靜態的畫面太多，這也跟水墨的隨機性有直接關系。因而水墨動畫沒有被大力的發展跟推廣。

盡管如此，中國水墨動畫仍然有發展和前進的巨大潛力，有著繼續創造和發展的必要性。越來越多的人投入到水墨動畫這個行業當中來，尋求了各種各樣的方式來展現，也達到了不同反響的效果。如國內學國畫出身的動畫導演許毅2003年出品的3D水墨動畫《夏》，也得到了廣大好評，帶給人們耳目一新的感覺。現在動漫產業這么發達，占據主要市場的卻是日本跟美國，雖然差距存在著但是我們可以縮小差距，在人們看多了二維彩色、全方位3D的動畫之后，清新淡雅的水墨動畫會給人們帶來不一樣的感受的，同時把水墨與三維聯系在一起，把水墨動畫數字化，可以減少很多制作步驟，運用鏡頭縱深游走在空間畫面之中，擴展出縱深的維度，那么當觀眾身心都置身于水墨的世界，帶給他們的將是何等的震撼與感動。

水墨動畫是我最早接觸的動畫，對我們這群 人有著特殊的意義。水墨動畫憑借深邃的歷史，濃厚的中國特色，細膩動人，同時結合先進的科技，必然擁有難以估量的發展前景。只有民族的，才是世界的。從藝術本性上說，只有具備獨立個性的精粹藝術，才能經得起時間和人心的磨礪。水墨動畫片對情感的表現深入、細膩、動人，它完全有這樣的潛力，在動畫界大放異彩。

那些經典的水墨動畫我們始終銘記在心，那些美妙的意境是我們以后發展水墨動畫的原始動力。相信以后在我們共同的努力下水墨動畫會讓全世界的人再次刮目相看，相信它影響的不是我們這一代人，而是下一代，下下一代。

要堅持民族風格，就必須大量運用中國元素來進行創作，在創作中盡可能參考、利用能體現我們民族特點的材料和信息，創造性地體現傳統文化藝術的精華。同時，中國的動畫作品，必須在更高的層次上，融入世界，推陳出新，表現我們民族的時代精神，展示我們民族開創新紀元的精神風貌。

三、結論

民族風格是一種精神象征，而設計語言是一種藝術設計表現形式。在中國動畫作品里，民族風格可以通過優秀的設計語言表現出來，設計語言也可以借助民族風格元素使設計更出彩。堅持和發揚民族風格，創新設計語言，才能使作品更加完美、更加精致，且更能吸引人、鼓舞人、啟迪人。

參考文獻：

第5篇：藝術的民族風格范文

中國動畫曾在世界動畫歷史中留下光輝的一頁，充分說明中國動畫是有實力的，有其自身的發展規律。全面了解中國動畫的過去，對于今天的動畫創作大有效益。既可從中借鑒優良傳統，學到它的精華，還可找出中國動畫的不足之處，找到一條更具民族性的發展道路。

具有中國民族風格的美術電影受到國內外觀眾的歡迎和贊賞。至1986年有29部影片在國內獲獎37次，31部影片在各種國際電影節上獲獎46次，國外輿論界贊揚中國美術片，已達到世界一流水平，認為它的藝術風格已形成獨樹一幟的“中國學派”。（中國動畫史上）。

五十年代前期（1950-1956年）是中國動畫的成長階段，藝術人員的增加帶來創作的發展，通過制片實踐又培養了一大批年輕藝術、技術人才為美術電影事業發展奠定基礎，攝制了一批優秀影片如《好朋友》、《烏鴉為什么是黑的》，木偶片《機智的山羊》、《神筆》等，尤其是《驕傲的將軍》和《神筆》在探索民族風格方面作了成功的實驗。

1957—1968年是美術電影鼎盛時期，百花齊放形式多樣，美術特點得到充分發揮，民族風格更加成熟和完美，同時開辟了新的表現形式，剪紙片《豬八戒吃西瓜》并一舉成功。由于它具有鮮明的民間藝術特色而受到好評，開創了發展剪紙片的新路。1960年創造了水墨動畫片如《牧笛》，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，形成了據有中國特色的民族動畫片。

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為“色彩鮮艷、風格雅致、想象豐富”的作品，深受國內外好評，民族風格在它的身上得到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式又吸收了外國現代的表現手法在發展民族風格上做了新一次嘗試。1984年的《金猴降妖》將“民族英雄”孫悟空搬上了動畫銀幕，在表現手法上通過將傳統的民族風格和現代音樂相融合，探索民族藝術的新發展。

中國動畫在題材和藝術表現手法上都是豐富多彩的，通過這種題材的選擇和表現手法的運用來講述兒童喜愛的故事，寓教于樂，力求表現溫情世界。內容以博愛為中心，動物擬人化，因此得到了兒童家庭觀眾的喜愛。

在我國動畫眾多的表現手法中，剪紙片發揮了他不可磨滅的作用。中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》色彩明快，造型獨特。在造型上巧妙的運用了剪紙的粗獷而精巧，簡約而不單調，質樸而靈秀，生動又傳神的藝術特性，把豬八戒的貪吃笨拙的形象刻畫的淋漓盡致。

中國水墨畫，相傳已有一千多年的歷史，遠在五代的時候就開始有畫水墨人物畫，到明、清時期，又有更大的發展，經諸家各派的不斷演變，而獨具一格。在此基礎上發展起來的水墨動畫片，繼承了這種優異的傳統藝術，筆墨豪放、意境優美、格調抒情、氣韻生動。如《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，這兩部水墨動畫片問世之后，受到國內外一致贊美。

從題材上，我國動畫片也在不斷挖掘動畫的民族特色，我國是一個文化底蘊深厚的國家，古典故事、民間傳說、寓言都是豐富的題材。1964年的《大鬧天宮》取材于中國古代神話，這部動畫影片，可謂經典中經典，即使現在看來也依然是中國動畫電影中的超級大片。以及《鷸蚌相爭》加之水墨表現更加深入人心。還如《鏡花緣》根于中國古典白話而改編。《女媧補天》則是一部選自中國成語典故的動畫片，以獨特的藝術觀點將女媧補天這段故事制成的生動的動畫片。

在表現形式上同樣也能看到我國動畫的民族性，如：在一些動畫中采用傳統的皮影為表現形式，在音樂上運用了京劇的語言，力求生動表現動畫的主題。再如前面所提到民間剪紙的形式、水墨形式、工筆畫的形式等。動畫是一個多元化的藝術，集工藝性、審美性、技術性、功能性、時尚性等于一身。挖掘動畫的民族性因而要從不同方面去尋找。

世界上任何一個國家都將自己的民族文化看成是莫大的驕傲，以此來證明本民族的文明程度和聰明才智。中國是世界公認的文明古國，傳統遺產之豐富，藝術成就之高深，在世界上是少有的。作為中國人，就應花大力氣研究、整理、宣揚我們的民族遺產，并從中推出具有民族風格的新作品。

面對文化全球化的強勁走勢，我們的認為就是給民族文化以準確的定位，對民族文化進行繼承、豐富、弘揚和創新，在積極汲取和融合世界優秀文化的過程中不斷地強化民族文化的特點和個性，不斷地豐富民族文化的蘊涵和提升民族文化的品位，不斷地賦予民族文化新的姿容與新的涵義，使民族文化在不斷實現創新中，得到豐富和發展。

第6篇：藝術的民族風格范文

【關鍵詞】和聲；現代和聲手法；和聲處理

中圖分類號：J614.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）05-0046-01

現在人們聽到的許多民族歌曲都運用了現代和聲伴奏手法，例如《五洲人民齊歡送》、《嫂子頌》等，這樣就使民歌跟上了時代的步伐。現代和聲伴奏的合理運用，是民歌發展的趨勢，也促進了民族聲樂藝術的發展。

一、在傳統功能和聲的基礎上追求民族風格

要使具有民族特色的歌曲更有感染力，需要對傳統和聲功能加以改進，使其在和聲的運用上既體現民族風格也融入現代和聲方法，使其更具有現代民族特點。傳統的和聲功能和歐洲大小調和聲體系屬于同一類體系，傳統和聲的三度疊置形式對我國音樂發展起了很大作用，但民歌大都以五聲音節為主，要單一地使用傳統和聲就不能適應現代的需求，所以要為民歌配置和聲，必須根據我國各地民歌不同的特點、調式調性進行和聲配置，使旋律聽起來更加飽滿完整，更具有時代的和聲效果。在運用現代和聲的過程中，既要和傳統相融合，也要大膽開拓思維，追求更好地屬于我們自己民族風格的歌曲，

要想對傳統的和聲進行調整，必須對傳統三度疊置和聲進行變通，在三和聲的任何一音上附加五聲調式音，使其更顯民族色彩，音響效果狀態更佳。五聲調式中的各種音程是和聲的基礎，設計者們通過各種各樣的方式來運用五聲調式，就是為了追求更新穎的藝術效果，讓其在表現層次上、內容上、手法上、邏輯性上更具有時代氣息。

二、多樣化民族歌曲的和聲處理

社會在不斷地變化，人們的歌曲欣賞水平有所提高。由于民族歌曲在歌詞、曲調以及唱法上都有了很大的變化，這也要求民歌的和聲五調式既要與傳統和聲結合，也要與現代和聲的應用相融合，每一種民歌都有自己的特色，把新的理念和新的現代和聲元素注入民歌，使民族風格歌曲伴奏多樣化、個性化、風格化。和聲如處理得當，會使民歌更加賞心悅目、優美流暢。

（一）民族風格歌曲的和聲處理。民歌在我國有著數百年的歷史，有著豐富的文化底蘊和內涵，民歌旋律充滿鄉土氣息，熱情奔放、粗獷質樸，反映了人民生活的各個方面，所以對民歌的和聲創作要抓住其地域特點和節奏表現特點，也要將現代和聲方式融入到民歌伴奏中。另外，民族歌劇中的歌曲和聲處理還要特別注重其藝術性，通過對人物的細致刻畫和對和聲的巧妙運用，使其旋律更加富有激情，讓主人公的形象更加鮮明，設計者應加強和聲的傾向性和五聲調式的復合功能，推動劇情走向。

（二）美聲唱法民族風格歌曲的和聲處理。美聲唱法的特點是音樂優美、發聲自如、音域音符連接干凈靈活。給美聲唱法的民歌編制和聲音樂要根據其地域特點和歌唱者的音域進行準確合理的配置，美聲民族風格歌曲的和聲非常注重唱法的技能技巧，根據民族風格歌曲的和聲與美聲唱法的和聲相互結合與互補，讓作品在音域上大幅度跳躍，在旋律上氣勢磅礴恢宏。

（三）通俗唱法民族風格歌曲的和聲處理。通俗唱法的特點是完全用真聲演唱，輕柔自然，大多數通俗唱法的民族風格歌曲的和聲運用以流行音樂為主。通俗歌曲不講究格律韻腳，假如沒有和聲音樂的幫襯，那就如在講話一般。通俗唱法的民族風格歌曲和聲手法節奏變化快，淺顯易懂，生活感強，直接抒發了人們的情感，更貼近生活。但是和聲的創作絕不能偏離傳統民族風格，有效地利用三度疊置和五聲調式與現代和聲方式的有機結合，將使和聲更具有時代氣息，讓通俗唱法的民族歌曲引領時代潮流。

（四）戲曲性民族風格歌曲伴奏的和聲處理。戲曲性民族風格歌曲既帶有地方戲曲特點，也緊跟時代潮流，這類歌曲樂感強，文化氣息濃郁，唱起來朗朗上口，還帶一些戲曲風格。但是在戲曲性民族風格歌曲中決定戲曲風格的個性是不能變的，如不遵守這一個性，就會混淆視聽，讓群眾分不清它是屬于哪個戲種中的戲曲性民歌曲。很多歌曲老百姓都能記憶猶新，像《北京一夜》、《北京的橋》等一系列的優秀作品的和聲伴奏控制都恰到好處。

三、結束語

民族歌曲和聲處理的旋律要根據各民族的生活習俗，地域風情進行配置，才能讓民歌在不斷創新中迎來一個輝煌的新時代。只有使和聲在民歌伴奏中轉換自如，才會使民族歌曲的境界得以升華。

參考文獻：

[1]蔣毅.歌曲即興伴奏教學芻論[J].揚州教育學院學報，2010（02）.

[2]王燕.假聲在民族聲樂演唱與教學中的價值[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2013（04）.

第7篇：藝術的民族風格范文

關鍵詞：民族藝術；民族風格；動畫創作

1 民族風格動畫分析

1.1 民族風格動畫――人文精神的傳達

在動畫作品中，各國都有著自己民族獨特的個性的標志。例如，美國迪斯尼動畫公司所創作出的經典角色，米老鼠、唐老鴨、高飛、小飛象往往傳遞出幽默、夸張、滑稽等藝術特性，給觀眾帶來一種愉悅感，也表現出美國人自信和驕傲的一面。美國動畫《超人》《復仇者》等一系列的影片也都極大的反映出美國國民精神中的個人英雄主義和霸權主義。而日本作為動漫產業強國，也將自己民族個性和融入其中，大家所熟悉《灌籃高手》《火影忍者》等影片中將日本人好戰的個性展現了出來。

在中國動畫的創作過程中，“寓教于樂”的創作理念貫徹始終，《三個和尚》通過三個和尚再喝水問題上的故事既批評了“吃大鍋飯不思進取”不良社會風氣，又提倡了“團結合作”的社會新風尚，與現實生活緊密。當下的動畫作品《喜洋洋與灰太狼》通過塑造角色鮮明個性如喜洋洋象征著藝術，美羊羊代表著臭美，懶羊羊意味著懶惰，結合狼抓羊，羊團結破解的故事模式，穿插一些生活中的奇思妙想，傳達出單純、樂觀、勇敢的冒險精神。讓所有的小朋友在娛樂的同時，也認識了周圍的世界，同時也給予了他們更多的想象空間。

1.2 民族風格動畫――造型風格

我國的民族藝術豐富多彩，剪紙、皮影、水墨畫、雕塑、刺繡、臉譜、布偶等藝術形式都是中華民族藝術的精粹，傳承了古樸的文化內涵，也體現了中國傳統民族藝術家造型的風格特點。中國早期動畫風格和這些民族藝術造型有著千絲萬縷的聯系。《大鬧天宮》是上海美術電影制片廠推出的作品，整部影片集合中國民族藝術精髓，從中國古代建筑樣式到敦煌壁畫細節，從京劇臉譜生動傳神到剪紙年畫栩栩如生，各式各樣的祥云紋飾、讓觀影者仿佛置身于書中的仙境。

1.3 民族風格動畫――表現風格

中國民族在幾千年的文化歷史的長河里孕育了很多優秀的藝術作品，老一代的動畫人又把這些藝術作品的精華成功的嫁接在動畫藝術的表達上，這是中國動畫表現風格形成的一個重要的組成部分。中國的水墨畫也稱“中國畫”，水墨畫被運用到了動畫藝術中，1960年，上海美影廠拍了第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，其中的小動物造型取自齊白石筆下。這部電影得到了世界范圍內的認可。同時也在動畫界樹立了中國獨特的動畫風格。

剪紙動畫從時間上是指1958年第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》開始，大概到1997年間制作的剪紙動畫影片。剪紙動畫在39年的發展歷程當中，總共出產剪紙動畫片近60部。《阿凡提的故事》也是根據玩偶的表現形式來制作的。這些優秀的動畫片結合各民族藝術的表現形式，進一步豐富了動畫的表現手法的同時，也傳承了民族藝術，讓更多人了解到中華民的族瑰寶。

2 少數民族藝術與動畫創作

2.1 民族神話與動畫劇本創作

民族神話要運用于劇本的創作之中，將民族神話的審美特性和動畫劇本結合是一個非常好的劇本構思。云南少數民族神話充滿瑰麗的幻想性。如神話故事的幻想性和動畫劇情中的虛幻性形成了相輔相成的關系。動畫劇情可以抓住人類對于未知世界的好奇心理，引領觀眾進入一個神秘而又未知的世界，在未知的世界里展開幻想，營造夢境。

2.2 民族服飾與角色設計

民族服飾具有區域性、宗教性、習俗性和實用性，民族服飾也是民族性格的表現。少數民族服服飾正好就記錄了本民族的思想認識和生活習慣，其中影響最深的是宗教習俗和圖騰崇拜。服飾作為人們在日常生活中必需品之一，是體現形象個性的最好外在形式，民族服裝可以說是一個民族內在和外在的綜合表現。有的民族強悼，有的民族堅毅，有的民族粗獷，有的民族細膩，有的民族平和，有的民族熱情，有的民族含蓄等等這些都是民族性格的體現，而這些民族性格體現又可以折射到角色的性格里，通過角色的設定將民族服飾的自然美與角色完美的融合。

2.3 民居裝飾元素在場景設計的應用

動畫場景是創作者對于動畫片中空間環境的設計，在一部優秀動畫片中，場景設計是非常重要的，它交代了故事的時代背景、內容、地點環境重要信息等。動畫場景主要是劇情推動者和輔助者，它可以營造故事氣氛，增添劇情的感染力和生命力，從而引導觀眾進入作品的幻想性空間。少數民族房屋非常注重住宅的形式美、色彩美。房屋多建硬山屋頂，檐口山尖多用石板挑出，照壁、門樓屋脊有四大角翅起，看上去像飛鳥，形象生動。他們特別注意主次變化、色彩關系和變化韻律。在動畫短片《降吉虎》中的場景裝飾性體現。動畫場景的風格影響著整個動畫片的風格，動畫場景可以通過裝飾手段來進行設計，場景設計是被視覺造型所裝飾的動畫主體內容之一。作為一種屬性，裝飾性能夠在動畫場景設計中起到基本的視覺語言的作用。在動畫場景中，裝飾性是促使場景內容與形式美有機聯系在一起的重要手段。

3 數字動畫與民族藝術傳承

動畫在一定程度上的受眾更多是青少年人群，青少年是一個民族的未來與希望，“少年強則國強”，他們身上對于民族精神的理解和發揚更是一個民族強大的保障。動畫片中植入的民族文化元素，對于讓青少年更加了解本民族的歷史由來、風俗習慣有良好的促進作用。

我國動畫在民國時期起步，以代表中華民族的水墨風格起筆，蘊含濃厚的民族文化元素，在國際動畫界取得了一席之地。隨著經濟的發展，科技的進步，在世界范圍內同樣興起了動畫技術革命風暴，在技術更新的內涵中，文化的傳承與擴張亦是顯而易見。然而當今國產動畫面對觀眾需求度提升、國外動畫文化入侵、技術相對滯后、定位不夠清晰、特色難以凸顯等問題，依然難以突破自身局限，尋求到瓶頸的出口。回溯過往輝煌，展望未來前景，我們必須清醒認識到宣揚民族文化已經成為國產動畫走向成功的唯一出路，這種民族文化是以民族精神為本源，民族認同為依據，民族文化為表現的一種認知求同行為。一個民族的核心就是民族精神，它是該民族在長期的生存發展中不斷形成的共同的文化精髓，是一個民族賴以生存和發展的精神支撐，是一種能激發民族奮發向上、頑強進取的精神動力，精神的繼承與傳遞直接關乎民族的復興與輝煌。只有重新學習和運用民族文化元素，喚醒國產動畫市場和廣大動畫消費群體對于民族個性的追求，中國國產動畫才能真正走出現階段的困境，突破本土動畫創作的桎梏。在中國地大物博、少數民族眾多的宏觀條件下，有效的學習和借鑒中國56個民族的獨特文化，挖掘隱藏在56個民族背后的無限潛能，并以之作為動畫創作的素材，是每一個動畫人都應該承擔的責任。因為這些民族文化的素材就是重新迎回和重新塑造中國國際動畫形象的關鍵。

參考文獻：

[1] 李國文.云南少數民族精神文化與文化精神（上、下）[M].北京：民族出版社，2010.

第8篇：藝術的民族風格范文

作者簡介:彭吉象(1948- ),男,漢,四川成都人,北京大學哲學博士,北京大學藝術學院黨委書記、副院長,教授,博士生導師,北京大學哲學博士后科研流動站合作導師,兼任江蘇省文化廳藝術百家學術委員會委員,全國藝術學學會副會長,中國高等美育研究會常務副會長,中國高教影視研究會副會長,中國電視藝術家協會高校藝術委員會副會長,美國密執安州立大學藝術系客座教授,享受國務院政府特殊津貼專家。研究方向:藝術學。)

摘 要:在當今全球化語境下,進一步了解中國的傳統文化和中國的傳統藝術,特別是了解極富特色的中國傳統藝術精神;進一步學習外國先進文化和新的藝術表現方式和藝術手法,不斷加強中西文化藝術的交融會通,盡快創建中國藝術學學科體系,推動中國藝術走向世界,應當是我們每一位藝術工作者和文藝理論工作者的共同追求。也只有這樣,中國藝術才能充分發揮自身的優勢和特點,真正體現出中華民族藝術的文化價值與美學特色,也只有這樣,我們的民族藝術才能在弘楊傳統的基礎上不斷發展創新,真正走向世界舞臺,為各國廣大觀眾所喜聞樂見。正因為如此,作為中國藝術學龐大體系的構建與敘述者,《中國藝術學》以中國傳統文化作為背景,通過中國藝術簡史、中國藝術理論和中國藝術精神三個方面,從總體上勾畫出中國藝術的風貌,概括了中國藝術發展進程的基本規律,尤其突出了中國藝術的民族風格和美學特征,體現了中國藝術深邃的文化內涵。

關鍵詞:中國藝術學;學科體系;創建;培養;文化修養;藝術人才

中圖分類號:J02文獻標識碼:A

五千年悠悠歲月,五千年輝煌歷史,形成了光輝燦爛的中國傳統文化。源遠流長、博大深厚的中華文化是中華民族的偉大創造結晶,更是屹立在世界之東方、自成系統、獨具特色的文化。正是在這豐厚的中華文化土壤中,孕育出燦爛輝煌、絢麗多彩的中國藝術。從古至今,中國藝術涌現出了難以計數的杰出藝術家和不朽的藝術作品,并且形成了具有濃郁中華民族特色的中國傳統藝術理論和美學理論,形成了洋溢于我們中華民族一切優秀作品之中的中國藝術精神。正因為如此,如同中國文化是世界文化的重要組成部分一樣,中國藝術也是人類藝術寶庫的重要組成部分,閃耀著舉世矚目、璀璨獨特的光芒。

在筆者擔任主編的專著《中國藝術學》(75萬字)中,正是以中國傳統文化作為背景,通過“中國藝術簡史”、“中國藝術理論”和“中國藝術精神”這樣三個方面,從總體上勾畫出中國藝術的風貌,概括了中國藝術發展進程的基本規律,尤其是突出了中國藝術的民族風格和美學特征,體現了中國藝術深邃的文化內涵。眾所周知,中國傳統藝術有著悠久漫長的歷史,從氣魄宏大的秦漢藝術,到藝術自覺時代的六朝風韻,從富于樂舞精神的唐代藝術,到推崇文人心態的宋代藝術,再到處于社會巨大裂變期的元明清藝術,組成了一幅極其壯觀的中國傳統藝術的歷史長卷。與此同時,中國藝術又包含著戲劇、舞蹈、音樂、美術、雜技、曲藝等等為數眾多的藝術門類,而在每個藝術門類中又都有浩如煙海的藝術作品與宛若繁星的優秀藝術家。此外,中國傳統藝術還包括著宮廷藝術、文人藝術、民間藝術、宗教藝術等不同內容和層面,其面貌更加異彩紛呈、氣象萬千。

毫無疑問,中國藝術學本身是一個龐大的體系。第一,中國藝術歷史悠久。五千年的中華文明史里藝術始終占有重要的地位,中國藝術是中國文化史的重要組成部分。如同中國文學史應當包括各個歷史時期的作家和作品,以及詩歌、散文、小說等各種文學體裁和樣式一樣,中國藝術通史也應當包括各個歷史時期的著名藝術家與經典藝術作品,以及音樂、舞蹈、美術、戲曲等各個藝術種類。除了中國藝術通史以外,由于中國藝術史上,各個歷史時期的藝術都取得了獨特而輝煌的成就,今后還應當采用斷代史的方法加以研究,例如秦漢藝術史、唐代藝術史等等。

第二,中國藝術門類眾多。除了世界各國通常都有的繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈等等門類之外,中國藝術還有自己獨特的一些藝術種類,例如戲曲和書法等。與此同時,中國藝術在漫長的歷史進程中又形成了自己獨有的民族風格和民族特色,例如中國的國畫同西方的油畫、中國的戲曲同西方的話劇都存在著十分鮮明的區別,非常值得我們去深入研究。當然,作為中國特有藝術的戲曲,本身又包含著京劇、昆曲、越劇、豫劇等三百余個劇種,具有綜合性、程式性、虛擬性等戲曲藝術審美特征,值得我們從藝術學的高度去高屋建瓴地加以研究。

第三,中國藝術體系繁雜。在中國藝術史上,不同門類的中國藝術還包括著文人藝術、民間藝術、宮廷藝術、宗教藝術等不同方面和不同類別。就拿美術作品來講,現在的研究還主要集中在歷代的文人藝術家和宮廷藝術家,以及他們的作品即文人書畫和宮廷書畫。實際上,在民間藝術中,也有不少優秀的美術作品值得去發掘和研究。

第四,中國藝術成就輝煌。中國藝術猶如一個巨大的寶庫,歷朝歷代出現了無數的優秀藝術家,宛若天上的繁星一樣難以計數;產生了無數的優秀藝術作品,真可謂是浩若煙海,讓人目不暇給。正因為如此,中國藝術學學科體系的構建同樣是一項巨大的工程。

與此同時,中國傳統藝術在藝術創作、藝術鑒賞乃至藝術門類等方面,都鮮明地體現出中華民族的審美意識,具有濃郁的民族特色。從藝術創作來看,中國傳統藝術在創作規律、創作過程、創作方法、創作心理以及對于藝術家道德的要求等方面,都有許多獨到的理論。例如,強調創作與生活的關系,強調藝術家的作用和主客觀的統一,唐代張b的名言“外師造化,中得心源”,可謂一語中的。又如,在藝術創作中重視審美意象的孕育、形成和物態化的過程,清代鄭燮的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”,堪稱精辟概括。諸如此類,不勝枚舉。從藝術鑒賞來看,歷代大量的詩話、詞話、畫論、書論、文論、樂論、戲曲論、小說評點等等,以富有民族特色的風格和方式,蘊藏著極其豐富的藝術鑒賞和藝術批評的理論寶藏。中國傳統藝術這種鮮明的民族風格和審美特征,甚至在某些藝術技巧、表現手法,乃至材料工具、物質媒介等方面體現出來。尤其是中國傳統藝術深深植根于民族傳統文化的豐富土壤之中,體現出中華民族的文化心理和審美意識,形成了中國傳統藝術精神。

應當看到,對于中國藝術學的研究,不但是為了完善和加強藝術學學科體系建設,培養藝術學人才的教學和科研方面的需要;與此同時,對于中國藝術學的研究,也是當前我國各個門類藝術實踐的迫切需要。從一定意義上講,今天的世界,經濟全球化與文化多元化已經成為不可抗拒的歷史潮流。在這樣的時代背景下,中華民族的藝術應當如何應對這種機遇和挑戰?如何真正走向世界?已經不只是一個重要的理論問題,而且也是一個緊迫的實踐問題。正因為如此,中國藝術能否真正走向世界?能否創作出為世界各國人民所喜愛的優秀藝術作品?歸根結底就在于我們的藝術家能否在創作中做到既具有全球視野和時代追求,同時又能深入發掘中國傳統文化之精華,在東西方文化交融中,使自己的作品體現出濃郁的民族風格和民族特色,使自己的作品真正具有中國藝術的精神。

與此同時,我們也必須看到,時代在發展,文明在前進。人類文化是一個不斷創造、不斷發展,不斷更新的過程。人類文化既有民族性,也有時代性;既有繼承性,也有創造性。正因為如此,中國當代文化是“傳統性”與“現代性”的統一,也是“民族性”與“世界性”的統一。中華文化具有五千年歷史,繼承與弘揚優秀傳統文化,是我們藝術工作者義不容辭的責任。但是,我們也要看到,未來的中華文化一定會朝著現代化方向發展,我們的民族藝術必須正視并且順應這一歷史發展的趨勢。我們更要看到,隨著商品經濟的發展和大眾傳媒的普及,我們的一些傳統藝術正在遭到現代化強有力的沖擊,特別是大眾傳播媒介對于傳統藝術的沖擊和影響更是不能低估。這就要求我們的民族藝術不斷超越傳統,不斷追求創新,真正作到“傳統性”與“現代性”的有機統一。

另一方面,21世紀綜觀世界,經濟全球化與文化多元化已經成為不可阻擋的歷史潮流。全球化,可以說是當代社會生活最重要的特征之一。對于全球化的討論,也是當前世界范圍內最引人矚目的話題之一。當今世界,經濟全球化與信息全球化的趨勢日益加強,加拿大著名傳播學家麥克魯漢早在20世紀60年代提出的關于“地球村”的概念,正在成為現實。尤其是以電影電視和因特網為主導的大眾傳播媒介正在重構著人類的生存空間,影響到人類社會生活的方方面面。

在這個問題上,我們既要強調文化的民族性,創作出具有民族風格和民族特色的藝術作品,我們注意到,凡是具有鮮明民族性和地域性的文藝節目往往更容易受到世界各國觀眾的歡迎。但是,我們同時也要強調文化的世界性,必須走中西文化融合之路,通過外來文化的吸收與轉化,通過中西文化的會通交融,綜合創造出一種具有現代文明色彩的中國當代文化藝術,真正作到“民族性”與“世界性”的統一。在這種意義上,正如人們常說的:“越具有民族性,也就越具有世界性”。只有這樣,我們的民族藝術才能真正適應經濟全球化與文化多元化的時代要求。

在新世紀的時代大潮中,中國藝術如何真正走向世界?已經不止是一個重要的理論問題,而且也是一個緊迫的實踐問題。中國藝術能否真正走向世界?能否在世界藝壇上得到它應當具有的地位?能否創作出為世界各國觀眾所喜愛的優秀藝術作品?歸根結底就在于中國的藝術家們在創作中和表演中能否做到既具有全球視野和時代風貌,同時又能深入發掘中國傳統文化之精華,在東西方文化交融中,使自己的作品體現出濃郁的民族風格和民族特色,使自己的作品真正具有中國藝術的精神。

因此,一方面,正如人們常說越具有民族性也才越具有國際性,對于傳統文化的繼承是我們民族藝術繁榮發展的沃土。另一方面,21世紀的藝術更需要對于民族的歷史和現實進行深刻反思,運用現代意識對于傳統文化進行觀照與超越。從這個意義上講,這種對于中國傳統文化的繼承與反思,正是構成了中華民族優秀藝術作品文化價值與審美價值內在的深沉意蘊。

在這方面,許多優秀的華人藝術家們已經通過他們成功的經驗,給我們提供了不少深刻的啟示。其中之一,便是博采東西方文化所長,我把它概括歸納為一句話,就是“用現代的藝術語言來體現中國的傳統文化”。換句話說,就是通過現代創新的藝術手法來體現富有特色的民族文化。這種成功的經驗,我們幾乎在各個藝術門類里都不難發現,并且在一批享譽世界的著名華人藝術家們那里找到例證。

在舞蹈領域中,著名舞蹈家楊麗萍運用現代的舞蹈語言來體現中國的傳統文化,在她擔綱主演的大型舞蹈作品中《云南印象》中,將極具地方色彩和民族風情的云南少數民族文化,通過極富創新精神和時代色彩的現代舞蹈語匯體現出來,受到世界許多國家觀眾的熱烈歡迎。

在繪畫藝術領域中,旅美著名華人畫家丁紹光被稱之為“云南畫派”的代表人物,善于運用最具有現代創新意識的繪畫語言來表現最富有民族文化特色的云南風情;此外,還有旅居法國的著名畫家趙無極,善于將國畫與油畫打通,將東西方文化的神韻通過自己的畫筆有機融匯在一起。

在建筑藝術領域中,享譽世界的建筑藝術大師貝聿銘善于運用現代建筑藝術語言來體現濃郁的東方文化意識和審美情趣,他設計的北京香山別墅就是一個典型的作品,極富時代特征的建筑手法與宛若中國古典園林藝術的建筑風格交相輝映,他設計的另一個建筑藝術作品,巴黎羅浮宮門前的三角形建筑也引起人們的廣泛關注。

在音樂藝術領域中,旅美著名音樂家譚盾在音樂晚會上,將古代樂器編鐘與現代音樂語匯有機結合起來,在他為獲獎影片《臥虎藏龍》所創作的音樂中,更是將中國樂器鼓、鑼、鈸、板巧妙地編織為樂曲。

在電影藝術領域中,我們不但發現20世紀80年代電影藝術家,包括香港“新浪潮”電影和臺灣“新電影運動”,以及陳凱歌、張藝謀為代表的大陸“第五代”導演群體,他們盡管有著各自不同的藝術風格和美學追求,但是他們的影片至少也有著一個共同的特點,都是用現代的電影語言來體現中國的傳統文化。此外,一批成功進軍好萊塢的華人電影藝術家如李安、吳宇森、成龍等,同樣也是如此。

正如李安在《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片獎之后自己所說:“我對中國文化比較了解,對西方的文化也比較了解,就是站在這兩種文化中間,我采用西方人的方式成功地表達了一個中國人的故事。我有一些出發點是比較中國的,比如儒釋道這種東西……所以當我拍電影的時候,就會自然地把這些東方的精神還有西方的手法融進來。”①顯然,李安這種“東方的精神”和“西方的手法”,正是他成功的經驗,也就是我們所講的“用現代的藝術語言來體現中國的傳統文化”。

正因為如此,在當今全球化語境下,進一步了解中國的傳統文化和中國的傳統藝術,特別是了解極富特色的中國傳統藝術精神;進一步學習外國先進文化和新的藝術表現方式和藝術手法,不斷加強中西文化藝術的交融會通,盡快創建中國藝術學學科體系,推動中國藝術走向世界,應當是我們每一位藝術工作者和文藝理論工作者的共同追求。只有這樣,中國藝術才能充分發揮自身的優勢和特點,真正體現出中華民族藝術的文化價值與美學特色,也只有這樣,我們的民族藝術才能在弘楊傳統的基礎上不斷發展創新,真正走向世界舞臺,為各國廣大觀眾所喜聞樂見。(責任編輯:陳娟娟)

① 張克榮編著《華人縱橫天下•李安》,現代出版社,2005年版,第194頁。

Construct Chinese Artistics Disciplinary System and Develop Cultivated Artistic Personnel

PENG Ji-xiang

(School of Arts, Peking University, Beijing 100871)

第9篇：藝術的民族風格范文

關鍵詞：藝術設計；風格；創作

中圖分類號：J04 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）06-0190-01

一般說來，藝術設計風格涉及到藝術創作者諸多方面的因素，創作者的情感思想、性格取向、氣質特征、文化積淀、審美取向等等都是影響一個藝術創者藝術風格的因素。除此之外，藝術家在生活和工作過程中又受到民族文化的熏陶，進而他的藝術創作風格中也會摻雜進政治因素、哲學因素、宗教因素以及美學思想因素。藝術風格還呈現出明顯的多樣性，此外，由于藝術欣賞方面，欣賞的主體由于社會地位不同、文化層次不同、年齡結構差異、不同、民族習慣差異等原因，會造成對藝術審美方面的千差萬別，欣賞主體的不同反過來也會極大地左右藝術創作者的藝術風格，本文將就藝術設計風格展開討論，著重分析藝術創作中的時代風格和名族風格，并探究藝術創作風格的融合性。

一、時代風格

藝術創作中的時代風格是指某一特定時期的科技水平、文化發展水平、欣賞審美意識在藝術創作中的體現。時代風格能夠有力地展現某個特定時代在文化觀念方面、審美意識方面以及價值取向方面在藝術設計中物化的表現。

就我國而言，商朝、周朝時期出現的青銅器具的裝飾性很強，想象、聯想的成分較多，形狀造型比較怪異、充分展現出神秘、森嚴、凝重、壓迫的感覺。從我國古代青銅器皿的發展來看，總體上的風格特點是，造型較為生動活潑，紋飾較為精細、銘文文字十分清晰、裝飾效果普遍較為華麗，但是如果對青銅器進行仔細和深入的研究，就能夠從中剖析出各個時代截然不同的時代特色。就商周時期來說，這個時間段是我國奴隸社會發展到鼎盛的時期，青銅器的藝術創作也到達了鼎盛的水平，尤其是出現在商朝末期和周朝早期間斷的其同期，往往體積碩大，流行獸面紋裝飾，而這些獸面紋往往取材與兇獸形象，向人們展示這神秘的美感，猙獰的美感，這是奴隸社會發展到鼎盛時代的產物，有著深刻的奴隸社會印記，代表著奴隸社會統治階層的權威以及秩序，是當時那個時代的時代精神體現，只有在那個時代的氛圍下，才會出現這樣的藝術品，另外一方面，這樣的藝術風格也代表著整齊、條理、規范、秩序，是那個時代應有的特點。

雖然周朝和商朝都屬于奴隸制社會，但是周朝和商朝在文化特征方面還是有所區別的，商朝的文化特點在于突出祭祀活動，所有的物質文化、精神文化以及物化的生活內容，都必須圍繞這一主題來進行，所以，這個時代的青銅器在厚重感和體積感上大做文章，充分滿足祭祀活動的需要。到了周朝，由于社會的進步以及理性思想的逐步滲透，青銅器藝術品雖然還屬于禮器的范疇，但是在造型方面已經更加趨于理性、遵循倫理意識以及相對嚴格的等級制度，為當時的禮儀活動服務。

二、民族風格

眾所周知，藝術從某種角度來說，是民族的一部分，而藝術風格中的民族風格是民族文化的重要組成部分，這個重要性主要體現在整個民族在審美心理以及審美習慣上的特點。具體說來，民族性指的是不同民族在藝術創作中展現出來的風格差異，這個差異性是由不同民族由于地理環境的不同、生產力發展水平的不同、傳統文化的不同以及風俗習慣的不同等因素共同造成的。而民族風格歸根結底是為了滿足具體民族對于藝術審美以及藝術需要兩方面的訴求，更深層次的原因在世該民族社會發展水平以及經濟基礎。

藝術創作是藝術家表達藝術價值，展現文化內涵的手段，也是促成文化特色與社會現實訴求相融合的唯一方法。眾多的藝術創作者為了實現美好的藝術理想以及社會理想，往往需要在現實生活中嘗遍人情冷暖、世態炎涼，感受來自整個社會不同層次人群的現實訴求，充分領略繁華與破敗的魅力，充分理解積極向上和消極墮落混世背后的深層原因，深刻挖掘本民族在物質、文化、倫理等方面的價值取舍，才能夠準確把握住藝術創作的民族性，創作出能夠同時體現民族性格和個人才華的偉大藝術品。

三、藝術設計的融合性

藝術設計的融合性指的是藝術設計風格的融合，藝術不屬于某一特定時代，也不屬于某一特殊人群、特殊民族，而是屬于全人類的，屬于整個人類文明進程。而不同地域、不同時期會展現出截然不同的藝術設計特點和風格，這些藝術特點和風格有存著固有的聯系。很多卓有天賦的藝術家能夠很敏銳地捕捉到不同領域藝術門類藝術品，不同時期藝術品在藝術創作上的風格，將之有效分析，再加入自己對藝術的理解，有效融合，將藝術設計進行進一步的升華，以滿足時代風格和民族風格對藝術創作的要求。