非物質文化遺產藝術精選(九篇)
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第1篇：非物質文化遺產藝術范文
非物質文化遺產攝影的基本屬性主要包括紀實性、藝術性和學術性。紀實性是攝影藝術最基本的屬性，也是攝影的核心屬性，指其所記錄的內容客觀而真實，是對客觀事物的一種精確再現。攝影作品雖然體現著攝影家的情感，但是，真實是攝影的前提，需要攝影家現場進行拍攝，可以將非物質文化遺產項目的信息直觀全面地展現出來；藝術性是非物質文化遺產攝影的另一基本屬性，攝影本身就是一種藝術，所以非物質文化遺產攝影也同樣具有一定的藝術性，涉及色彩、用光構圖以及各種拍攝手法，具有一定的文獻價值；學術性是非物質文化遺產攝影的又一重要屬性，進行非物質文化遺產攝影需要攝影藝術者掌握歷史學、民俗學、攝影學、地理學、民族學、人類學以及社會學等多方面的知識，蘊含著廣泛的學術性。
二、非物質文化遺產攝影中存在的問題
（一）非物質文化遺產攝影不尊重當地的風俗習慣
不同區域不同自然環境下，人們的風俗習慣與思想理念等存在著很大的差異，某些地區的人們出于對外界的抵觸或出于對自身隱私的保護等原因不愿意將自己的某些習俗習慣暴露在鏡頭之下，尤其是貧窮或習俗較為奇特地區的人民，而許多的攝影藝術工作者則對此表現的尤為熱衷，不顧當地人的意愿亂拍，給當地民眾的生活造成了非常不好的影響。
（二）非物質文化遺產攝影研究價值較低
非物質文化遺產攝影具有一定的歷史價值、文獻價值以及研究價值，攝影在非物質文化遺產的傳承與保護中起了非常重要的作用。但是，由于“偽民俗”現象、拍攝題材不符合非物質文化遺產攝影的要求、所拍攝內容大同小異等原因，導致非物質文化遺產攝影的研究價值大大降低，未能充分發揮其作用。
（三）非物質文化遺產攝影手段粗陋
隨著數碼攝影的不斷普及和攝影技術的不斷成熟，民俗攝影逐漸成為一個熱點，許多的攝影愛好者出于商業利益的驅使，過分注重對民俗表演場面的渲染或對民俗文化紀念品的宣傳，破壞了民俗特有的淳樸與價值，“道場會”等封建迷信項目嚴重破壞了民俗的真正內涵；部分綜合素質較差的攝影藝術者為了吸引觀眾的注意力，刻意尋找或編造虛假的民俗圖片，未能真正理解擺拍的意義，拍攝手段粗陋，違背了攝影的紀實性。
三、非物質文化遺產保護中的攝影藝術
（一）提高拍攝技術，增強拍攝效果
攝影技術的高低是影響攝影效果的重要因素，因此，攝影藝術工作者應當注意不斷學習攝影知識，提高自己的拍攝技術，增強拍攝效果。在構圖方面，攝影藝術工作者應當注意仔細觀察，認真取景，要盡可能地保持整個畫面的和諧與統一，處理好前景與背景之間的關系，突出自己的主題思想；在鏡頭的運用方面，鏡頭可以分為長焦鏡頭、中焦鏡頭和廣角鏡頭，不同的拍攝鏡頭所產生的效果大不相同，攝影藝術工作者應當注意依據拍攝需要適當調整焦距，增強拍攝效果；在光線方面，攝影藝術工作者應當注意依據光線的不同特性與質量對其進行有效的控制和利用。
（二）遵守非物質文化遺產攝影的基本屬性，深入挖掘其內涵
非物質文化遺產攝影應遵循一定的拍攝原則，盡可能地體現非物質文化遺產攝影的基本屬性，加強對民俗學人類學以及社會學等理論知識的學習，認真學習拍攝技法，掌握民族國家政策，深入挖掘民俗現象背后的內在價值，抱著尊重友好的態度進行拍攝，善于發現各種民俗現象背后所隱含的精神實質，創新拍攝視角與拍攝眼光，充分發揮攝影在非物質文化遺產保護中所起的作用。
（三）重當地的習俗習慣
民俗攝影是非物質文化遺產攝影的重要組成部分，是以民俗現象為題材的一種攝影，是文化交流與傳承的一種重要手段，涉及到所在地區人們的衣、食、住、行、?Y儀、宗教以及生活生產方式等各個方面。不同區域不同自然環境下，人們的風俗習慣與思想理念等存在著很大的差異，某些地區的人們不愿意將自己的某些習俗習慣暴露在鏡頭之下，這個時候攝影者應當注意尊重當地的風俗習慣，掌握各個地區民族的民俗特征與民俗禁忌，停止拍攝。
第2篇：非物質文化遺產藝術范文
[關鍵詞] 非物質文化遺產 少數民族 藝術文化
一、鄂倫春族的藝術文化
因為生活在東北,所以讓我對東北的少數民族文化魅力有著特殊的興趣與熱愛。常年的冰天雪地培育了高寒地區的稀有樹種,養育了耐寒的猛獸飛禽,更哺育了這方水土生活著的勤勞勇敢的少數民族,如鄂倫春族。
也許是特殊的自然環境造就了這里的人們堅強勇敢的性格和打獵畜牧的本領,使得他們在這種野外游牧生活中激發出了最純樸最原生態的藝術形式。他們的神話、傳說、民間故事、歌謠等廣泛地涉及了民族歷史、狩獵采集、生活習俗等各個方面的內容。鄂倫春族口頭創作“扎恩達勒”(民歌),內容豐富,他們通常以固定曲調即興編詞歌唱,他們的有些當地人演唱的民歌是要講述一個故事,或是在曲調相近的歌聲中表述自己的思想感情,這些是勞動的結晶,也是生活經驗的總結。
在長期的狩獵勞動中產生的舞蹈應該是當地最主要的藝術表現手法。《熊舞》、《野牛搏斗舞》、《樹雞舞》等都是表現獵人對野獸、飛禽的觀察以及生產過程的模仿。在生活中不知不覺地發掘最原始的藝術文化,在勞作中不由自主地產生最原生態的歌舞形式,東北少數民族就是這樣在經歷了多少年的風雨歷程,半個多世紀的櫛風沐雨,昔日的落后與蠻荒已被文明與進步所取代,然而這種最淳樸的藝術形式卻永遠值得我們后來人學習和重視。
二、東北少數民族藝術特點淺析
以鄂倫春族為例,我國北方的少數民族兄弟,都有著悠久的歷史和文化傳統,有濃厚的民族特色,下面我們淺析一下他們的藝術特點。
(1)首先他們的舞蹈形式都源于生活,貼近生活,反映生活,也可以說他們的民歌和舞蹈是在普遍的生活及勞動過程中產生,這種民族特色的舞蹈源于生活,更真切的反映生活,所以他們的音樂更淳樸、清新,給人一種走進生活,經營生活的感覺,如騎馬、瞄準、射擊等動作,源于生活而且粗獷豪爽。
(2)鄂倫春族音樂都是一種在自然中獲得的聲音,他們更具有原生態的氣息,他們在演唱和舞蹈中可以發出一種更貼近自然的聲音,例如“吼、吼”“咕、咕”之類的聲音,體現了他們當時與歷史惡劣環境抗衡,同時又融洽相處的那種真實。他們善于從大自然的生物中尋找最原始的聲音,這種歌曲特色和舞蹈特點讓人感覺更親近自然。
(3)他們的音樂和舞蹈形式有時源于他們對動物的描述,如黑熊搏斗舞、樹雞舞等,這也包括對供奉的犧牲的描述及犧牲的祭拜方法,例如“轉圈舞”,這種請祖神、拜神的程式都在一定程度上規劃了他們的音樂構成模式。所以也可以看出他們的歌唱手法和舞蹈存在一些宗教色彩。
(4)她們流傳已久的民間音樂文化與茂密的森林、豐富的水源、廣闊的草原等優美的自然景觀及她們所從事的捕魚、游牧、手工藝等傳統生產方式息息相關,形成了鮮明的本土文化特色。所以在他們的音樂中可以找到一絲悠遠、自由與遼闊。每次欣賞東北少數民族的民族音樂和歌舞,都會給人一種心情爽朗、輕松自在的感覺,這種原滋原味的又有著一絲鄉土氣息的旋律,完全不同于現代音樂的復雜和喧囂,是一種原始的安靜與祥和。
(5)從歷史意義上來看,他們的音樂從民間音樂、從資源的開發和利用,到堅持民族本土音樂特色等方面,做到了保持傳統的原生形態,又要與時俱進,是一種與新時代相融合的傳統音樂。所以,其音樂文化需要我們的保護和延承,當地的有些老人已經是中國非物質文化的保護者,有些原始的歌曲,需要更多的人、更多的喜愛和研究中國民族音樂的音樂人來重視和保護,進而讓全社會都來保護這種充滿地域特色的民族音樂文化。
三、讓民族音樂走進課堂
保持原生態的少數民族藝術文化越來越受到更多人的關注,但隨著時間推移,這種原始的生存環境正在逐漸縮小,它的持續發展也面臨著嚴峻的考驗,所以,作為為國家培養高級人才的高校應當將傳統音樂文化遺產引進,引導其可持續發展,這不僅是促進文化繁榮的要求,也是我國精神文明建設和傳承人類文明的堅實保障。如何將這種民族藝術形式走進課堂,探索一條將傳統音樂遺產與現代音樂教育完美結合的道路,也是為提高大學生綜合素質,為民族音樂文化的發展和傳承提供一項重要的參考依據,這種具有重要的理論意義和深遠的實踐價值我認為可以從以下幾點入手。
1.可以通過課堂教學積極引導
學校要有重點地引導學生在廣闊的原生態天地中體驗民族文化的魅力,可以通過田野調查等方法,深入少數民族人的生活中去,有計劃地引進國內非物質文化遺產保護者或著名民間藝人進學校演出、演講,以保證在校大學生能增加接觸原汁原味的音樂形式,進而在教師的指導下走近地方特色的文化藝術。
2.利用課外活動配合課堂教學
學校主管部門可以制訂相關制度鼓勵學生、教師參與民族音樂文化活動,對于民族服飾、歌唱技巧等進行探究,進而來重新評估它們的價值。在學校開辦知識講座,以增強音樂文化意識,培養優秀原生態音樂文化人才,提高大學生的音樂文化素質和研究興趣。
3.鼓勵和支持文化交流政策
他山之石,可以攻玉。在弘揚本地區藝術文化的同時,去吸收其他民族的優秀文化,去借鑒其他地區和國外先進的文化成果,這樣能更好地開闊學生的眼界,建立健全了良性循環機制。
相信在相關教育部門的廣泛重視和政策下,在物質文化高度繁榮的今天,能讓更多的大學生和熱愛藝術的人吸收廣泛的營養,更好地為少數民族的藝術文化傳承作出應有的貢獻。
四、結束語
在我國東北居住著很多勤勞善良,能歌善舞的少數民族人,無論從歷史學、人類學、比較文學和音樂學等眾多學科研究所需的角度來看,世代相傳的音樂文化,都是一種取之不盡的巨大的文化資源和文化遺產之一。回顧東北少數民族的定居歷程,我們可以發現少數民族的文化藝術,是一份美麗的“音樂神話”,是一段優美的“民間傳說”,他以特殊的韻律向人類發出了“攜起手來共同尋根”的文化信息。我們相信,這種純粹的淳樸的藝術方式,在得到人類文化遺產保護的今天,一定會在更廣闊的領域莫名而直接地感動所有人。今天,讓我們更加關注歷史,弘揚民族精神,讓中華文脈得以沿承。
參考文獻:
[1]劉翠蘭.鄂倫春族.中國水利水電出版社,2004.
[2]汪立珍.鄂溫克族神話研究.中央民族大學出版社.
[3]伍國棟.民族音樂學概論.人民音樂出版社,1997.
第3篇：非物質文化遺產藝術范文
關鍵詞：籌，斜吹；非物質文化遺產
基金項目：河南省軟科學研究項目：“中原傳統音樂類非物質文化遺產傳承現狀及對策研究”(項目批準號：112400420010)階段性研究成果
中國的民族民間吹管器樂中，“籌”是一種單管形狀的吹奏樂器，由于歷史久遠，籌器已鮮為人知，厚重的中原民間宗教音樂文化中，這種不開吹孔、采用斜吹的一種民間樂器――“籌”，看上去雖十分簡約，但正是這名不見經傳的吹器，卻是古代笛、簫一類單管樂器的原始形制，由于鄉村百姓的傳承，使得籌成為了中國吹管樂器的文化源頭。
一、籌的歷史淵源及其特點
1985年前后的考古發掘中，河南省舞陽縣的賈湖村新石器遺址出土了20多支骨管樂器，這類樂器也很有特色，呈現出多音孔的藝術造型，工作人員采用碳14和樹輪校正測定后，認為這些樂器大概距今有長達8000-9000年的歷史，具有十分重要的音樂文化價值。尤其是這批新出土的骨管樂器在吹口方面，與籌(在河南民間流傳)樂器的吹口完全一致，吹法也極度相同，這樣也就引起了人們這種斜吹之籌的濃厚興趣，有的音樂學者開始對籌這種樂器進行學術研究，而吹籌的藝術特色和吹奏技藝也就逐步由民間而走上了藝術殿堂。
在河南省“第五屆民間音樂舞蹈匯演”(1985年)中，籌樂器就展現了一種瀕臨滅絕的吹奏樂曲獨具的藝術魅力。曾任中國音樂學家協會副主席的趙颯先生十分重視傳統音樂文化，他在整理中國樂器發展史時，曾到過名寺古剎實地走訪，但遺憾的是卻未遇到會吹籌這類樂器的愛好者。這次他擔任了第五屆民間音樂舞蹈匯演的評委，并現場看到了藝人對籌樂器的精心演奏和吹技藝術，在踏破鐵鞋無覓處后，心情也很愉快，并在《河南日報》媒體發表文章表達自己喜悅的心情，他說：“這次回河南使我感到最高興的一件事，就是在河南發現還有人會吹籌。以往我一直認為，籌這種古老樂器的演奏在中國已經失傳。”趙、颯先生后來還主動委托河南音樂學者進行調查和研究，有關文章比如
《吹籌藝術談吹籌》(發表時署名“文虎”)，刊發在《人民音樂》(1993年第l期)刊物上，該文章對河南知名吹籌藝術進行了介紹和研究，這樣一來，籌樂器的藝術特色通過研究和媒體傳播，得到了更多人的關注和愛好。河南的這類籌樂器在吹口形制、演奏的持式吹法方面，與賈湖出土的“骨笛(時稱)”基本上一樣，一些研究者們認為賈湖遺址出土的骨管樂器應更名為“骨籌”，比較恰當。音樂家呂驥先生在《傳統音樂研究要堅持實事求是的態度》一文中說：“前幾年在河南舞陽賈湖出土的骨笛在定名上，我們大家幾乎都以為是沒有可懷疑的，應該稱之為‘骨笛’，幾乎已經成為定論了。可是，最近河南民間音樂研究者有事實根據的不同意見。因為籌在形制上和吹法上跟舞陽賈湖出土的骨笛基本相同……因此，河南一些音樂家認為出土的不是骨笛，而是骨籌。”呂驥對于更改名稱問題，也贊同并給予了肯定支持。河南開封市的尼樹仁研究館員撰寫了《中州佛教特有樂器“籌”的溯源》論文，對籌樂器的進行了比較深入探索和細致的研究，其研究方法是把籌采用橫向比較和縱向溯源，作者認為鷹苗、冒頓、潮爾、簌和籌是近親；簌、籌為同一樂器，籌是簌發展與完善的高級階段；籌(包括它的原始形態)的始祖是河南賈湖骨笛；對于籌及相關樂器的形制、吹法和相互之間的關系也有詳盡的描述；并認為唐代詩人元稹“能唱犯聲歌，偏精變籌義”中的“籌”，實際上就是指籌這種樂器。許昌市音樂家協會王文亭主席撰寫的《許昌傳統音樂的現狀與發展問題研究》(河南省2000年度社會科學重點調研課題)一文提出，依據北魏時期河南鞏義古窟寺(386-543年)中雕刻的《帝后禮佛圖》畫面中有關吹籌人的生動形象，作者認為北魏時期籌己較廣泛流傳，是當時宮廷樂器的有機組成部分，并且還是典禮儀式不可缺少的樂器。此外，河南籌樂器的研究尚有其他學者的專文論述。
二、籌藝術的文化價值
籌樂器出土于中原地區，是黃河流域中原文化或者說中華音樂文化的一件瑰寶，籌在我國至今已有兩干多年的歷史了，歷經兩千年的歷史滄桑至今仍被民間傳承，展現了這一古老樂器頑強的生命力和人們的喜愛程度，若從文化的角度來看籌蘊含有一種音樂文化的密碼和力量，因而能夠被歷代不斷傳承。
籌作為一種起源甚古，帶有膜孔竹制單管斜吹之樂器，多用于中原一帶的佛樂、道樂之中。目前河南許昌的籌樂器從演奏技巧上看和竹笛非常近似，但籌的音色與笛子相比較，其音色更為柔和，比較契合了人的內心感受，這種籌能夠為演奏者自然地調節整體的音高，并且改變吹奏的角度后也能夠奏出頗具特色的圓滑的大二度氣滑音，很有藝術情調。籌樂器主要流行于河南中原地區，相關的音樂資料比較少，《中國民族民間器樂曲集成?許昌卷》目前收錄較全。過去，籌是寺廟音樂中的一種主奏樂器，在民間一般由一些還俗的樂僧和道士進行演奏。在中原大地上，佛教和道教之間互相排斥爭斗又吸收整合，相互影響、成長和發展，其相關的音樂文化也是借鑒吸納。所以，目前籌演奏的音樂曲牌中，籌曲有關佛教音樂的有《油葫蘆》《傍妝臺》《皈依佛》等，籌曲道教音樂的有《鎖蓮枝》《傍妝臺》《起五更》《道場啟》《三清偈》《翠黃花》《三寶贊》《漢東山》等，另外，流行的民間曲牌有《大開門》《小開門》《尺工合》《凡思調》《山坡羊》《月兒高》等。以籌主為奏樂器的樂隊演奏形式非常嚴格、嚴謹。如果在行進中，則由法鈴、爐為首導進，按照管、笛、笙、簫待旋律性樂器和木魚、碰鐘、手鼓、手镲、云鑼等節奏性樂器為先為，依次排為縱隊。為了充分表達宗教那種莊嚴、神秘、柔和的氣氛，求得一種特殊的效果，樂手們會調動豐富的表現手法和技巧，有時甚至采用大銅器、放鞭炮來烘托氣氛。
籌目前的存在已危在旦夕，更談不上發展壯大。籌瀕臨無人繼承一方面是由于史料記載較少，另一方面由于后傳統的文化在“砸爛孔家店”的旗號的錯誤導向下，受到了致命性的沖擊和破壞，造成中國傳統文化中儒、釋、道三大支柱的社會基礎遭受到摧毀，皮之不存毛將焉附。“史無前例”的“”也把與宗教有關的都作為打擊焚毀的對象，改革開放后商品經濟迅猛發展，對外的文化交流日益頻繁，東西文化相互碰撞中我國傳統文化也面臨了生存的危機。但是籌在歷經時代風雨沖刷后，依然在中原民間被承傳，能夠存活下來，說明這種吹奏樂器的文化底蘊豐厚，也還有社會存在的基礎和市場，作為一種宗教音樂
文化的重要載體之一，籌樂器實際上成為了研究吹奏音樂的一種活化石，具有重要的歷史價值，作為歷史文化遺產的組成部分，其文化價值實值得肯定的，因此承繼這一優良音樂文化傳統，展示其文化價值，是我們藝術工作者的重要使命。籌這類斜吹樂器發音難而且音量也不大，其實這本身就是它的藝術個性，也可以說是特色之一，顯示了與眾不同的特性。現在的問題在于真正認識籌，才能傳承并發揚籌所承載的文化，假若進行開發把籌等斜吹樂器與現代高科技相結合，改進創新后使之進入豫劇、曲劇等樂器群體中，推上廣場文化的舞臺，就能夠使特殊的斜吹技法得以保存，也使演奏活動的器樂文化豐富多彩，從而彰顯地方文化的特色。為發揚推廣這種極富東方文化底蘊和富有傳統特色的吹法，使這種古老的樂器再次為世人展現藝術魅力，對于促進我國社會主義文化大發展大繁榮具有重要的現實意義。我國的經濟和國際地位需要有與之相適應的文化軟實力來支撐，努力打造籌藝術基地，加強“籌藝術文化生態保護區”的建設，這不僅是造福國人，更是造福全人類。
三、籌的保護與傳承問題
歷史發展證明，只有保護好民族特色才具有競爭力和世界意義。“籌”這類樂器假若孤立地看似乎是竹笛的一種變體，若任其衰落那將會造成巨大的藝術損失。如何傳承保護就是在現有的資料和研究中，從實際出發，對與之相關的的歷史線索和蘊涵的文化價值進行深入的探求，這需要在科學發展觀指導下來清理我們思路。
為此，我們將提出以下幾個問題，逐步進行研究、探討。(一)籌樂器的淵源；(二)籌樂器的歷史價值及現實意義：(三)籌樂器演奏的音樂(四)籌樂器功能的開發與利用。并且采取具體措施，著手搶救、挖掘、整理現有資料，保護傳承人和傳承形式，以待深入研究。從籌的淵源上看，它曾是中華文明史上干系著中國吹管樂器的源頭大道，它的這種歷史輝煌已衰微成歷史余響。因此，對籌的搶救、保護和扶持，不是讓其茍延殘喘，而是望其強身健骨，是為發展而生存，是以發展求生存。也就是說，我們要把籌藝術作為民族文化遺產的守望及其在我們現代化進程中的創造性的轉換統一起來，這應該是我們確定籌藝術生存和發展的文化生態保護的目標。籌藝術是一種非物質文化遺產，應當引起國內外人士的廣泛關注。日本政府在保護非物質(無形)文化遺產方面形成了一套自己的理論和模式，在這方面給國際社會作出了良好的榜樣。無形文化遺產具有維系民族存在的作用，在某種意義上也是民族發展的一種動力，這就需要民間文學藝術傳承人不斷地堅守和持續地堅持。比如日本對具有高超技能、能夠傳承某項文化遺產的看作國寶，國家每年提供有資助，在培養傳承人才方面國家也有相關的資金。日本這些做法值得我們深思借鑒。所幸的是，我國在文化部的大力支持下，有關的搶救和保護中國人類口頭和非物質遺產工程的活動已啟動，力爭在5年內初見成效。我們在吸收世界優秀文化的同時，吏應該保護好歷史上傳承已久的豐厚文化遺產，并且在新的時期進行發揚光大，使我們的民族文化不斷發展、創新，走出國門，走向世界，綻放出新的文化藝術之花。
第4篇：非物質文化遺產藝術范文
關鍵詞： 非物質文化遺產 民間手工藝術 高校藝術教育 人才培養 傳承方式
非物質文化遺產與物質文化遺產都是人類文明的具體表現，共同呈現出文化的多樣性特征。但與物質文化遺產不同的是，非物質文化遺產自身依存的載體具有不確定性和易變性，它需要依托特定的文化氛圍及群眾環境，在傳承體系上也存在很多欠缺，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，種種原因導致了非物質文化遺產保護與傳承的緊迫性和必要性。此外，在多元文化的沖擊下，古老的文化形式正接受著巨大的沖擊，有的漸漸失去了其本來的面貌而逐漸被同化甚至異化，有的則因為失去了傳承和發展的土壤而尷尬地消失在時間的長河中。因此，我們需認識到我國非物質文化遺產所蘊含的中華民族特有的精神價值和文化內涵，為了更好地維護我國文化身份和文化，非物質文化遺產的保護與傳承工作不容忽視并迫在眉睫。
在對非物質文化遺產的保護與傳承過程中，高校教育扮演了重要角色。高校作為高等教育的殿堂，與其它類型的教育機構相比在文化、知識的普及上有著絕對的優勢，它不但能為年輕一代創造全面、良好的學習氛圍，同時，科學、系統的學科結構也能使學生在學習的過程中進行深入的探究，對培養學生的創新意識有很大的幫助。但隨著近年來高等教育的普及，我們也看到了一些弊端。高校教育體制中重理論、輕實踐的現象使得從學校畢業的大學生普遍存在眼高手低、缺乏實踐經驗、與社會需求相脫節的問題。此外，傳統意義上的文理分科，也使得學生所學知識片面化，不能很好地達到各學科知識間的融會貫通，特別從對我國文化本質的傳承上講，這大大阻礙了傳統文化的延伸與普及。非物質文化遺產是我國傳統文化的非固態表現，無論它以怎樣的形式出現，都是各個歷史時期、各個地區人民群眾對社會、文化、藝術、宗教、習俗的綜合詮釋，所以，對非物質文化遺產以何種方式保護與傳承，都不能背離其本源，不能忽略其生發的土壤。高校教育體制因看到自身的優勢，重視實踐對理論學習的積極意義，打破學科間的知識壁壘，在對非物質文化遺產的保護與傳承問題上發揮著良好作用。
在非物質文化遺產類型中，手工藝類有著一定的特殊性，它通過民間手工藝術的形式創造出各類工藝制品，目的是配合民俗活動，同時也是為了美化生活。故而，非物質文化遺產中的手工藝類型既有文化性，又有藝術性，同時也因以傳統的手工技藝為表現方式而具有一定的科學性。這與當前高校體制中的藝術教育有著一定的聯系，對非物質文化遺產手工藝類型的保護與傳承，高校藝術教育的作用不容忽視。以南陽師范學院美術與藝術設計學院為例，在近年來的學科建設和課程設置上，就體現出對傳統文化藝術的重視與推廣，以及對傳統工藝美術人才的培養，在一定意義上對非物質文化遺產手工藝類型的保護與傳承起到了積極的推動作用。
一、開設全校藝術選修課――重塑傳統文化語境，擴大群眾基礎，培養潛在人才。
非物質文化遺產是中華文明以鮮活的個人生命為載體，以農耕文化為源頭，世代傳承的非固態的文化形式表現，它出現并存在于傳統民俗文化深厚的土壤之中，既脫胎于民俗，又成為民俗活動中不可或缺的一部分。故而，無論古今，非物質文化遺產的存在或發展終歸要以民俗為依托。但是就今天的社會文化形勢來看，農耕文化逐漸被城市文化、工業文化所吞噬，民俗信仰遭遇了近百年來主流文化及多元文化的沖擊，在這樣一個無神論的時代，顯然被烙印上了老舊的、過時的標簽，人們逐漸淡忘了民俗，背離了信仰，以往一切依托于傳統的文化形式變得慘淡而無力了。因此，對民俗語境的重塑、傳統文化的普及成為非物質文化遺產保護的首要前提。
南陽師范學院近年來在全校的藝術選修課中開設了一門名為《民間剪紙藝術欣賞與創作》的課程，吸引了全校各學科學生的積極參與。剪紙藝術有著悠久的歷史，誕生于民間，群眾基礎廣泛，表現形式豐富多彩，是我國民間傳統藝術的典型類別。2006年5月20日，剪紙藝術遺產經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。《民間剪紙藝術欣賞與創作》課程在介紹中國民間傳統剪紙的同時，也涉及對與剪紙藝術有關的傳統文化知識，如歷史文化、傳統民俗、和各地人文特色等的講授，使學生能夠全方位地認識、理解民間傳統剪紙藝術，同時激發他們對傳統文化、藝術的興趣。因此，在一定程度上，該課程對傳統文化起到了宣傳與普及的作用，相應的，建立起非物質文化遺產被認識與接受的年輕群體，對于保護與傳承具有實際的推動意義。此外，此課程還注重對學生創作能力的激發，積極引導學生進行動手創作，一些非藝術專業的學生通過學習，培養了對傳統剪紙藝術的極大興趣，并有了相對全面的認識，初步掌握了民間剪紙手工藝的表現方法，經過自身的藝術創作發揮，也能創造出一定水準的藝術作品來，從藝術實踐的角度上看，此課程極大地提升了學生對民間手工藝術的興趣，也客觀上提高了他們的藝術欣賞及創作水平，這既配合了國家素質教育對于美育的要求，又對培養、發掘民間手工藝術的潛在人才具有一定的現實意義。
二、藝術類專業學科建設――延續民間手工藝術的生命活力，推動產業化優質發展。
相對于固態的物質文化而言，非物質文化的特殊性就在于擁有鮮活的生命載體，它以個人或群體的行為方式為存在基礎，以愉悅民眾為存在目的，無論所有者或接受方都是有著主體思想和審美情趣的“人”。非物質文化遺產的傳承始終是以人與人之間的交流為主要形式的，通過口傳身授來進行知識、經驗的傳遞。然而，某些非物質文化遺產在今時今日的傳承過程中遭受了“人亡藝絕”的尷尬境遇。一些遺產類型的所有者年事已高，年輕人又因為對這些非物質文化遺產缺少認識，或認為學習繼承它們無法為自己帶來實際的經濟價值而不愿意去學習、去繼承，造成了某些非物質文化遺產類型的后繼無人。教育機構的相關支持能夠有效地解決這一問題，高校藝術教育尤其對民間手工藝人才的培養有著直接作用。
高校藝術教育能夠有效地將民間手工藝術引入課堂，使學生在系統的學習過程中，科學、理性地看待傳統藝術形式，并能夠借助不斷訓練的藝術造型能力、審美能力，發揮自身的藝術特性對傳統藝術形式進行個性化詮釋。我們應看到，一方面學校教育對傳統手工藝術相關理論知識的傳授是系統的、理性的，能夠在藝術研究的過程中把握其變化規律，尊重其原真性。另一方面學校教育在培養學生的過程中，肯定學生的個體能動意識，鼓勵學生對傳統手工藝術在內容與語言形式上的創新發展，為傳統藝術形式注入新鮮血液。高校藝術教育相關學科的設立，直接解決了非物質文化遺產手工藝傳承人的問題，同時也可為非物質文化遺產手工藝術的產業化道路提供專門的高層次人才。
針對當前藝術類學生的就業壓力大的社會現實問題，以對傳統民間工藝美術的保護與繼承為契機，南陽師范學院美術與藝術設計學院大膽拓展專業學科，成功開設了玉雕專業，利用鎮平玉雕的地區傳統文化資源優勢與南陽獨山玉的地域材質資源優勢，積極培養玉雕專業人才。鎮平玉雕以雕刻細膩、造型新穎而著稱，于2008年入選國家第二批非物質文化遺產名錄。1995年鎮平被國家命名為“中國玉雕之鄉”。以產業帶動傳統手工藝術發展的模式在鎮平取得了很大的成功，鎮平縣玉雕加工企業近萬個，從業人員12萬人，個體加工產值10億元，以鎮平石佛寺玉雕灣、鎮平玉雕大世界為代表的專業市場已成規模，產品暢銷世界50多個國家和地區。手工藝的產業化不但很好地保留了傳統的藝術形式，商業環境也為其融入了新興的時代多元文化元素，增強了生命活力，產業化帶動產生的經濟效益也使傳承人的隊伍不斷壯大，使這一非物質文化遺產得到了真正意義上的活態傳承。然而，在穩定的產業基礎上如何實現進一步提升成為當下亟待解決的問題，高層次人才培養是產業升級的一個重要方面，南陽師范學院玉雕專業的建立使得培養高層次玉雕人才成為可能，作為高校教育體系中的一支新興力量，玉雕專業人才培養的目的絕不局限于手工藝技能的傳授，而是在于培養創新型人才，通過相關傳統藝術理論知識和玉雕理論知識的講授，有效地提升了學生的專業文化素養，同時，學校還配備了玉雕工作室，聘請經驗豐富的玉雕技師對學生傳授經驗知識和實際技能，使學生在實踐中對專業理論進行創造、發揮，培養出既具有藝術理論基礎和審美修養又具有創新能力的高層次手工藝術人才，這與現在行業中普遍存在的初級技術人才有著本質的區別，也對鎮平玉雕這一非物質文化遺產的優質發展具有積極作用。
三、結語。
非物質文化遺產手工藝類型傳承的部分可行性方式在高校藝術教育體制中看到了基本雛形，南陽師范學院對非物質文化遺產手工藝類型傳承的推動做出了積極的嘗試，并取得了一定的實效，校內產生了良好的傳統文化藝術學習氛圍，為非物質文化遺產的保護與傳承提供了文化環境，在實際意義上也為傳統手工藝術培養了后繼人才，成為非物質文化遺產手工藝類型保護與傳承的有力推手。我們應觸類旁通，發揮各級、各類教育機構的作用，培養人才、塑造人才，有針對性地對這種傳承方式進行推廣與應用。
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第5篇：非物質文化遺產藝術范文
【關鍵詞】非物質文化遺產 嶺南舞蹈 藝術形態 內涵 傳承
富有特色并具有民族風味的嶺南舞蹈文化既是廣東非物質文化遺產的主要組成部分，也是嶺南文化中主要的組成形式之一，同時是我國社會主義文化寶庫中璀璨文化的組成部分和重要的形式之一。隨著現代社會經濟的不斷發展和完善，國家出臺了一系列與非物質文化有關的保護政策和條列，同時廣東省委省政府也提出了一些與非物質文化保護有關的細則。嶺南舞蹈作為廣州非物質文化的重要組成部分，也得到了一定的保護和發展。多民族大聚居的嶺南使該地區的文化具有多元與融合的特色。在談及嶺南民間的舞蹈發展過程時，不僅要把眼光放在漢族及與漢族緊密聯系的客家人那里，也要從根本上去挖掘該地區的民族特色和民族風味，從實質上把握嶺南民族舞蹈的特色。作為廣州非物質文化遺產的嶺南民族舞蹈其方向主要有兩個方面：1.傳統舞蹈；2.新編寫舞蹈。本文主要針對嶺南民間傳統的民族舞蹈的傳承和發展展開討論和分析。
一、嶺南舞蹈的藝術形態
作為受到外界影響較大并且依山傍水的嶺南地區，在長期的發展過程中形成了自己獨特的物質和文化形式，并有其特有的生產和生活方式。舞蹈是一種能夠從實質上反映當地生活特色的藝術形式，能夠從本質上體現出當地的風味。法國文藝批評家丹納指出：“一個時代的精神以及周圍的風俗人情決定了該作品的生命力。”具有悠久歷史的嶺南傳統舞蹈，在不斷的發展和進步過程中形成了多元化的特點和形態。組成其民間舞蹈藝術的除了有漢族人民編的“龍舞”“春牛舞”等之外，還有壯族舞蹈的典型代表“師公舞”“采茶舞”，黎族舞蹈“打柴舞”（即“跳竹竿”） “錢鈴雙刀舞”，畬族舞蹈“獵步舞”“栽竹舞”，瑤族的“長鼓舞”等，通過這些舞蹈的表演和演繹能夠在一定程度上反映出嶺南的舞蹈特色，并從一定程度上反映出廣州非物質文化遺產的內涵和底蘊。
嶺南舞蹈不但形態各異并且其內容的表達形式更是多種多樣，有表現浪漫愛情的情歌舞蹈，用酒歌舞表達喜慶豐收的舞蹈、表達漁民生活的鄉間舞、表現山民放牧的牧羊舞，還有表現先民們采摘、狩獵生活的舞蹈等。不同的舞蹈表現著不同時代人們的生活和思想情感，甚至人們的喜怒哀樂。所以要加大對嶺南民族舞蹈的研究力度，盡最大努力做好嶺南舞蹈的保護工作，使其得以延續和發展。同時要在做好保護工作的過程中，使其不斷發揚，不斷成長和完善。嶺南舞蹈作為廣州非物質文化的重要組成部分之一，需要在新的文化體系中不斷發展和完善，同時要對其進行良好的利用，使得該文化在未來的生活中發展得更好。
二、嶺南舞蹈的藝術形態內涵
（一） “水”動舞境
在地理特征的劃分過程中，水是較為重要的地域文化之一，嶺南作為亞熱帶中許多河流的匯聚地，其最大的特色是水源豐富，擁有豐富的水域景色。水作為促進廣東經濟發展的最重要優勢資源之一，在廣東非物質文化建設中起著重要作用。在嶺南民族舞蹈的創作過程中，我們應將嶺南人的生活和生產過程結合進去，將生活中各種富有特色的東西轉化為舞蹈的神韻和魅力。所以我們要對嶺南人的生活進行各個方面如心理、民風以及生活習俗等的研究，同時要深入了解當地的氣候和生活環境，以及該環境對嶺南人在物質和精神上的影響，這樣才能夠創造出優秀的作品，使其舞蹈更具有神韻。
（二）“綠”喚精神
“綠”作為時代精神和生命特征的體現，其重要性不言而喻。通常所說的時代精神指的是能夠在某種程度上反映該時代價值觀念以及思想特點，并能夠將這些時代特征體現在所要編排舞蹈的形式、題材、內容中。嶺南作為生命特征豐富的地域，其充滿盎然生機的綠意能夠喚起人們對于古代荒蠻之地的追憶和對生命發生的沉思；作為人類生活中不可或缺的綠色，它是人們頑強生命力的象征，同時綠色對于整個廣東大地的人們來說具有深刻的意義，它是南粵人們日復一日辛勤勞動最終獲得的成果。
（三）“僑”之特色
嶺南作為華人和華僑居住最多的地方，其最大特色便是“僑”。“在有人的地方必有華人，有華人的地方肯定有廣東人”這句話說明廣東人在世界上的分布之廣，同時為廣東華僑以及華人題材舞蹈的創作提供了一定的空間。在創作過程中，我們擺脫傳統題材中僅僅以“背井離鄉”或者“衣錦還鄉”為題材的創作理念，從根本上挖掘具有深層含義的內容，從獨特的視角和特點去挖掘和定義，對他們為祖國和人民做出的貢獻給予正面的評價。通過一系列資料的搜集創作出有關“僑”的最好作品，使其成為廣東非物質文化遺產的特色。
（四）“新”中變通
變通指的是要將中西方的文化結合在一起，成為嶺南文化發展的一個新特點。在嶺南新舞蹈的創作過程中，要注意使“新”不僅僅表現在所要創作作品的外形上，而且要體現在作品內涵中，使整個作品突出整體性，同時注意在表演技巧上要有一定的自我創新意識和靈活性。在表演過程中，嶺南舞蹈要最大限度地發揮其特色取得好成績。
創作人員只有在深入了解嶺南人的物質生活和精神生活的基礎上，才能真正了解嶺南文化的來源和特色，并在此基礎上探索出嶺南舞蹈的獨特風格，使之成為最好的嶺南舞蹈。在現階段，相關文化部門也成功創作了一些舞劇，如《嶺南行走》等，這些舞劇的創作過程雖難度較大但總體而言起到了較好的創造效果。所以，我們要把握時代特色，跟隨時代的腳步，不斷地創作出與時代一致的特色舞劇，使嶺南舞劇成為廣州非物質文化遺產的重要組成部分，并在其中發揮重要作用。
三、嶺南舞蹈的傳承對策
（一）大力宣傳嶺南舞蹈
在現代社會中，各種媒體較為發達，我們要利用媒體的影響力度，加大嶺南舞蹈的宣傳力度，如在報紙中進行宣傳、在電視上利用節目宣傳、在網絡上利用專題宣傳。但是，這里所講的宣傳并不是要丟棄別的藝術特色，而是在一定程度上對嶺南舞蹈文化的宣傳工作給予重視。同時，還要抓住現有的各種機會和條件，如進行關于嶺南舞蹈的專題講座，對學習舞蹈的人員以及生活在我們身邊的人講述嶺南舞蹈存在的意義以及對人們生活的影響，并開展一定的舞蹈活動，使人們從實踐中領會舞蹈對生活的影響。使當地的居民明白，作為廣州非物質文化遺產的嶺南文化是嶺南的標志和寶貴的精神財富，從而使全社會掀起保護嶺南舞蹈文化的熱潮，提高人們的責任感和服務意識。此外，在有關嶺南舞蹈專題的開辦過程中可以采用多種形式，如舞蹈專家講解、電視宣傳或者互聯網講述等。還可以將與嶺南舞蹈有關的各種故事或者風土人情搜集在一起，將其中具有典型代表的嶺南舞蹈做成光碟進行發售，使得嶺南舞蹈不斷流傳下去。
（二）嶺南舞蹈傳承人的培養
作為廣州非物質文化遺產重要組成部分的嶺南舞蹈包括兩部分的內容：1.漢族特色的舞蹈如“龍舞”“醒獅舞”等；2.各具風格的少數民族舞蹈。我們必須盡最大努力將該遺產延續下去，這是一代代舞蹈者不可推卸的責任。但是，由于民族民間舞蹈緣于民風民俗生存的特點，沒有本地區、本民族的優秀的傳人，就難以真正理解舞蹈的文化內涵，就會斷層。發掘、培養真正忠實于傳統民族文化、忠實于嶺南舞蹈又有創新意識的傳人極其重要。只有傳承人，才能使嶺南舞蹈的寶貴知識和精湛技藝延續下去，傳遞下去。才不會再出現人亡舞止、人亡藝絕的瀕危絕境。因此，我們要在普查、調查、采錄的基礎上，對于有培養潛質的傳承人特別注意，給予他們必要的幫助和支持，讓嶺南的文化遺產在傳承人手中，通過他們的辛勤努力和用心工作將各具特色的嶺南文化傳承下去。
嶺南舞蹈作為廣州非物質文化遺產的重要組成部分，其工作的傳承是一項較為重大的工程，完成這項工程的延續僅僅靠舞蹈人員和民間的保護者是遠遠不夠的，需要各級文化主管部門對此投入較大的精力。盡管在“申遺”工作的準備過程中已經做了許多工作，但是作為言傳身教的舞蹈藝術還需要進一步努力開展工作，所以應做出詳細而具體的長遠規劃措施。
（三）進一步發展嶺南舞蹈
自遠古到今，嶺南大地以其寬廣的胸懷和富有特色的地貌以及人文特色接受著來自不同地方的文化，使那些具有生命力的文化得以傳承和發展，最終形成了嶺南文化特殊的多元化格局。嶺南舞蹈作為獨具特色并通過肢體表達藝術的獨特形式，它沒有音樂或者畫派那樣鮮明的風格，但是也擁有自己獨特的特征：1.獨具特色的嶺南舞蹈概念和屬性；2.各類經典作品的創作。在歷史的長河中，嶺南舞蹈以其獨有的特色創作出大量的經典之作。要理解嶺南舞蹈就必須挖掘嶺南舞蹈的歷史、分析嶺南舞蹈面臨的形勢，對其未來的發展做出預測，掌握嶺南舞蹈的發展規律和特征，最終形成具有典型特色的嶺南舞蹈。
嶺南舞蹈作為一種能夠反映嶺南人民生活和生產的舞蹈，它能夠引發創作者的激情，也能夠在一定程度上使觀眾產生共鳴。在長期的發展過程中，嶺南舞蹈形成了自己獨有的舞蹈語言，同時受不同的因素，如地域、情感和文化等的影響，嶺南舞蹈蘊含了不同的意義，最終使嶺南舞蹈的發展變得異常艱辛。根據舞蹈的發展特點，若想讓該舞蹈取得一定的成就，就必須與當時的歷史背景以及人物和風俗結合起來，同時在其表演過程中配上各種不同的場景，這樣才能實現嶺南舞蹈的發展，從而在藝術舞臺上展示給觀眾不同的信息。這幾年，一些高水平的優秀教師創造出一批具有典型代表的舞蹈作品如《巴郎鼓》《莎瑤妹》《悸動》等，同時在這些節目的創作過程中融入了新的語言，這將是嶺南舞蹈發展的一個方向。
嶺南文化作為嶺南舞蹈發展的核心，是嶺南舞蹈所要表現的根本特色所在。在嶺南舞蹈的創作過程中要從不同的角度入手，豐富嶺南文化的內涵，體現出嶺南文化的韻味。嶺南舞蹈要將自身的特色和現代的風味結合在一起，打造其獨特的氣質，同時在嶺南舞蹈的創作過程中要將時代性、地域性以及嶺南的文化性結合進去，從而創造出具有一定影響力的作品。嶺南舞蹈已經形成了獨具特色的基礎，早年的《膠林晨曲》和《雨打芭蕉》是典型的嶺南舞蹈代表作；在現代的發展中又出現了《廣州往事》和《風雨紅棉》等優秀作品。我們要在這些優秀作品的引導下不斷地深入挖掘該地的風土人情和民間特色，創作出更加優秀的作品。
結語
現代社會的不斷發展以及廣東省有關文化保護的相關規定和措施為嶺南舞蹈的保護提供了一定的條件和機遇，使得嶺南舞蹈的發展遇到了千載難逢的機會，但是有關這方面工作的開展還需要我們不斷努力，并且通過不同的渠道實施嶺南舞蹈的保護策略。要想使嶺南舞蹈文化有一定的發展必須要從不同的文化中汲取一定的精華，將其轉變成嶺南舞蹈文化發展的強有力支柱。從內容和形式上不斷豐富嶺南文化的靈魂，使其成為廣大人民群眾最歡迎的文化產品，逐漸形成具有一定特色的嶺南文化品牌。
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第6篇：非物質文化遺產藝術范文
高校是文化傳承、發展和創新的重要平臺，是培養創新型人才的高地。但是目前很多高校尚未對工藝美術類非物質文化遺產教育給予應有的、足夠的重視，沒有將其較好的納入現行的專業人才培養方案中，從事專業教學與科研的師資匱乏，缺少配套教學的實驗室與實踐基地。整體來看，目前工藝美術類專業師資隊伍發展參差不齊，脫節現象嚴重，老一輩的專家具有深厚的理論造詣和豐富的實踐經驗，剩下多數是剛畢業進校的青年教師，文化根底薄弱，教學科研能力不高，這些因素直接影響著工藝美術類非物質文化遺產在高校的傳承與發展。
二、工藝美術類非物質文化遺產進高校的途徑
高校應結合自身優勢資源，有效利用現代教學技術，以前沿先進性的教學理念為支撐，大力加強大學生工藝美術類非物質文化遺產教育。目前，國內部分高校對非物質文化遺產的傳承與保護工作已有一些成功的嘗試與舉措，但仍需要在此基礎上進一步探索和研究，力求非物質文化遺產的傳承與保護更加規范有效。
1.以設計學學科專業為平臺，使工藝美術融入專業，進入課堂。現代設計包括環境設計、工業設計、視覺傳達設計、服裝設計等，它們作為一種文化，應該反映出不同社會環境的差異，以及異質的文化內涵。現代設計是具有實踐性、經濟性、產業性、文化性、藝術性的行業，它必須擁有民族性的存在，當然，缺少歷史文化傳承的現代設計教育也是無法長遠發展的。①工藝美術類非物質文化遺產是中國傳統設計的重要組成部分，也為現代設計提供了許多有益的啟示。它是歷代勞動人民、匠師、藝人的偉大創造和智慧結晶，種類繁多，技藝精湛，豐富多彩。它反映著時代的思想，又直體現社會的生活方式和審美意識的演變。我們應當繼承并發揚這份寶貴的藝術遺產。其實，在20世紀中期，國內一些高校就通過工藝美術與現代設計教育的結合打造出屬于自己的特色品牌專業，比如西南民族大學的民間工藝與產品設計專業、山東工藝美術學院、景德鎮陶瓷學院的陶瓷設計專業等等。與此同時，一批工藝美術院校相繼建立，如中央工藝美術美院、山東工藝美術學院、上海工藝美術學院、蘇州工藝美術學院等。各院校實施以美化人民生活為目標的工藝美術設計教育，同時注意對優秀的民間工藝美術傳統的學習和對國外各種先進的設計思想的介紹與研究，并承擔和參加了許多重要的社會任務，既促進了教學質量的提高，也產生了很好的社會效應。社會在進步，工藝美術的創作手段，由長期的個體手工制作，跨入了機器大生產的階段。知識要換代，但是并不意味著另起爐灶，不要遺產。包豪斯對于歷史的偏見，造成了它單一的唯理性的局面。將工藝美術類非物質文化遺產加入到現代設計教育體系中，不僅能突出高校的辦學特色，還能促進現代設計教育的長遠發展和工藝美術類非物質文化遺產的較好傳承。因此，高校建立相應的實驗室、研究所、非物質文化遺產保護中心和校外實踐基地，聘請非物質文化遺產傳承人擔任客座教授，定期舉辦學術講座與作品展覽，通過藝術實踐、藝術采風、暑期社會實踐、畢業實習等實踐教學途徑，帶學生到民間、田野考察，使民間工藝美術在校園不斷升溫。這使得高等教育資源和專業教學能力與工藝美術的專業技巧和文化內涵得以充分結合，便于理論聯系實際開展教學。這不僅提高了工藝美術的教育教學水平，也為培養專業的工藝美術類人才提供了強有力的保障。
2.利用學報這一優勢資源，為教師、學生、學者、專家提供學術交流的平臺。學報有兩種，一種是學術刊物，是指專門進行學術研究成果報道的學術類期刊，它信息蘊含高、情報價值大，具有很大的開發潛能；另一種是學校官方介紹學校方方面報道的報紙。學報是反映高等學校學術水平的一個重要標志,是高等學校工作的一個組成部分。它既是反映高等學校教學、科研成果的學術性刊物,又是組織、推動科學研究的工具。因此,辦好學報,對提高高等學校的教學質量和科研水平具有重要作用。②學校可以利用學報所具有的學術性、傳播性、地方性等特點，開設與工藝美術類非物質文化遺產相關的欄目，征集并刊登理論觀點上有創新，有一定的學術價值的文章。這樣不僅為學者們開設了一個探討研究學術問題的一個窗口，還能提升學校的知名度。
3.在校團委的指導下，成立工藝美術類非物質文化遺產保護社團。高校學生社團是高等教育發展過程中的一道亮麗的風景線。進入新世紀以來，高校學生社團發展迅猛，社團人數劇增，社團類型擴張迅速，學生社團在高校扮演的角色日益重要，人們對高校學生社團的期待也與日俱增。③學生社團不僅能團結廣大工藝美術類非物質文化遺產愛好者，整合社會各界力量，集結優勢互補的隊伍，加強學術交流與理論研究，以與時俱進的科學態度繼承并發揚中華民族優秀的傳統文化，積極探索工藝美術類非物質文化遺產資源，并開展調查與保護工作。因此，非物質文化遺產的保護可以借助高校學生社團這一重要載體，使其成為校園文化生活的一部分，讓民間工藝美術在校園生根發芽，開花結果。而高校學生社團也可以通過這種方式來踐履其傳承和創新民族文化的職能。
4.以高校公共藝術教育為基礎，培養學生的審美能力和藝術修養。工藝美術類非物質文化遺產的保護應該在現代大學生的素質教育中發揮其積極的作用。提高工藝美術類非物質文化遺產在公共藝術教育中的作用，發掘不同地域文化的工藝美術資源，打造具有地域特色的公共藝術教育課程體系。挖掘本土傳統工藝美術中具有藝術教育價值的成果，建構獨具特色的高校公共藝術教育課程群，開設具有地方文化特色的相關課程，逐步完善教學大綱與教學計劃的內容，將傳統文化與藝術精神作為人才培養的重點，加強大學生的非物質文化遺產保護意識。這不僅保持了工藝美術類非物質文化遺產特性的傳承，還對健全高校公共藝術教育基礎理論體系有現實意義。
三、結語
第7篇：非物質文化遺產藝術范文
關鍵詞：數字化，廣西非物質文化遺產，微電影
一、數字化傳播概況
數字化傳播形式，范圍廣內容豐富，即為通過媒體方式進行文字、圖像、音樂、影像等組合的傳播。例如新媒體、短視頻、直播、AR技術、紀錄片、微電影等。紀錄片作為數字化傳播的常用手段，具有思路簡單清晰，紀實的特點。現代紀錄片傳播就是把傳統風格的事物“消化”，用風格平實的剪輯風格去闡述劇情，有節奏，有風格，有思想地介紹人們所遺忘的歷史文化和歷史故事。中國紀錄片前后經歷了一百多年的電影發展簡史歷程（圖-1）。從最早1905年的由中國人拍攝的《定軍山》紀錄片《到農村去》，再到1983年《話說長江》發展到中期的中國人民反抗壓迫的紀錄片《農奴》一直延續到1991年《望長城》和《沙與海》，為中國文化紀錄片影視產業新的發展做出了重要的貢獻，真正地使文化類別紀錄片產業融入了普通老百姓的日常生活。紀錄片藝術表現真實作為創作本質，并以專業的制作方式對素材的加工和運用，進行藝術展示。所以不難看出紀錄片是以真實故事作為拍攝核心。新媒體本身應該是被稱為一個數字化的新媒體。清華大學的熊澄宇的張教授認為：“新媒體是一個不斷變化的概念。在今天網絡基礎上又有延伸，無線移動的問題，還有出現其他新的媒體形態，跟計算機相關的。這都可以說是新媒體。”就是微電影(micro?lm)，即微型影視電影，又稱小型微影。微電影的“微”和紀錄片的“實”非常適合非物質文化遺產的記錄和傳播，由此可知，微電影和記錄片作為優秀的傳播媒介，能達到極好的成效和功能。
二、廣西非物質文化遺產
1.廣西非物質文化遺產的現狀
廣西非物質文化遺產種類繁多，具有不同的民族文化特色。但在繼承和傳播上仍存在問題：從宣傳上來講，人們對于廣西非物質文化遺產的認識不足，沒有推廣導致關注度不夠。例如桂林市興安縣的華江瑤族刺繡，它的宣傳方式還停留在口口相傳，以及較少新聞的報道，沒有數字化的影像來作為非遺傳播的杠桿，傳統文化正在不斷地丟失。從文化上來講，傳承人的缺乏，以及非遺文化受到現代文化的不斷沖擊是文化缺失的主要原因。以川縣陽氏石雕技藝傳承人為例，這種延續了四百多年的家族式非遺，因為石雕工作辛苦且粉塵較大，沒有年輕人愿意拜師學藝。從阻礙上來講，沒有廣泛的群眾的參與，沒有國家的大力扶持，自身魅力不夠大，并缺乏文化的保護機制。例如國家級的廣西非遺“桂劇”，全靠著十余名七旬以上的老人來進行表演，服裝、道具妝容全部都由老人們自己負責，“桂劇”作為廣西非遺的地方特色劇種瀕臨滅亡。總而言之，數字化形式傳播方法面對宣傳問題、文化問題以及阻礙問題時，使用微電影的記錄傳播方法是有效的處理方式，不單單體現在微電影作為媒介的優秀記錄功能，更是以其易于傳播，通俗易懂的特點來面對大眾。
2.廣西非物質文化遺產數字化傳播的調查
廣西非物質文化遺產在數字化形式的傳播過程中，需要進行何種方式的數字化形式傳播也是需要進行數據調查的，針對傳統非物質文化遺產在當代社會中受到青少年或大學生的關注較少，多數人說不上幾種非物質文化遺產的手工技藝。對此進行了市場調研，其中調查對象以18-25歲的100名年輕人展開。分析調查數據圖表（圖-2）發現大多數年輕人更喜愛喜歡數字化的形式進行非物質文化遺產的學習，例如網絡、小視頻、微電影、紀錄片等形式進行學習，大多數年輕人更希望通過非物質文化遺產的微電影形式來獲得更好的學習和觀看體驗,以微電影或者紀錄片的形式所紀錄的傳統非物質文化遺產能更好的用數字化的形式進行廣西非物質文化遺產的傳播，并且更能被年輕群體所接受，因此在數字化傳播形式上，選擇微電影或紀錄片的傳播方式更適合非遺的實際需求或應用。
3.廣西非遺微電影案例分析
以《侗聽》微電影為例，這部微電影以侗族大歌為主題，將其作為核心進行介紹，通過視頻風格，傳統音樂，鏡頭語言，豐富的文案和當地人民實際演唱的活動，對非物質文化遺產傳承人潘薩銀花的采訪，對她以歌聲對侗族大歌傳承的故事的進行概述，講述她為一千多個學生教唱侗族大歌的故事，侗族人民唱歌作為他們生活的一種方式，以聲音模仿大自然，以侗族大歌人數眾多來表達震撼的感覺，以侗族小歌歌唱年輕男女談情說愛，并有相思情歌、麻雀歌、蟬之歌作為代表等兩三百首歌，將侗族大歌的音樂，故事情節，人文情懷分析，用較少的時間來展現民族的文化風采。通過分析這部《侗聽》微電影，得出非遺微電影制作的大致流程圖（圖-3），通過對其流程進行梳理，分析其重要特點。①非遺調研：非物質文化遺產的調研是極其重要的一環，在劇本創作，分鏡頭繪制以及拍攝計劃傳承人訪談等都需要在前期的調研工作中完成，非遺的田野考察更需要一些較為特殊的資料，例如：家族故事，民族特色語言，祖上傳說等一些區別于傳統調研的資料。針對不同非遺類型所做出的前期準備，非遺的類型多種多樣，針對這些不同的非遺來進行的拍攝方法及所運用的拍攝手法，聲音語言及畫面感的顏調等，都有一定的差異性。②非遺拍攝：非遺的拍攝是前期準備工作完成后進行的步驟，在確定劇本、分鏡頭拍攝計劃之后完成的重要步驟，在非遺的拍攝中基本包含五個類別：人、景色、物體、聲音和飲食。非遺的紀錄片中選取主要拍攝對象，并根據其原有特征來使用不同的拍攝手法進行拍攝，例如侗族大歌，該非遺對象最主要的部分即為人和聲音，在針對人物以及聲音類別的對象拍攝時，人物的面部特征，嘴唇，神態，或以故事性為主題通過聲音引出人物，引出故事的發放往往多被采用于紀錄該形式的方法，對不同非遺對象使用最表現其特征的拍攝手法以及鏡頭語言能使成片效果更加豐富。③聲音語言：聲音語言也是非遺紀錄片中十分重要的一環，一般我們將聲音分為三個部分：原始音頻、配音音頻、配樂音頻。原始音頻的使用在特定場合下所紀錄的聲音能夠極大的還原其真實性，并引人入勝，例如歌聲，樂器聲和人聲，自然聲和特定場景下進行活動的聲音。配音音頻一般為專業配音員進行配音或拍攝人物的畫外音及旁白。配樂的選擇則直接決定視頻整體質量的高低，“合適的配樂”將更能凸顯視頻風格及沉浸感，例如年味為主題的紀錄片對接為喜慶歡快的配樂，制作工藝類通常是較有節奏感配樂，而故事性紀錄片配樂好比循序漸進的配樂。配樂音頻還包含擬音師所作出的音頻，模仿視頻中所需要的特定聲音等，對聲音語言的掌握將抓住觀眾的聽覺感受，豐富聽的“美感”。④視頻調色：畫面的顏色將直接影響到觀眾對于視頻的最直接的感受，眼睛是最主要的用于感知外在顏色變化的器官，非遺記錄片的調色也將最直接的影響觀眾的觀看體驗。對于畫面的顏色最基本的區分即為暖色和冷色兩個色調，暖色多用于飲食文化、室外晴天等，冷色多用于室內、冬天、金屬等，對畫面協調而不同的冷暖變化，將提高畫面的豐富程度，也是提升畫面質感和補充畫面效果的重要手段。這部微電影使觀眾在短時間內對侗族大歌這項非物質文化遺產產生基本概念，且讓侗族大歌在《侗聽》這部微電影的情感表達得到發揮，讓微電影中的傳播優勢能得以體現，這也是適應時展所需要的表達。（1）微電影流程案例應用以《中山國青銅器》這部微電影為例進行流程分析，使用非遺為電影的制作流程圖為拍攝方法進行梳理，首先前往非遺調研，確定拍攝對象，后進行微電影的劇本創作，準備拍攝設備、資金、攝制組、拍攝計劃并確定該非遺微電影的拍攝地點，并進行實地考察。在中期拍攝期間完成對非物質文化遺產中具體內容的拍攝，在《中山國青銅器》微電影中，突出表現為非遺傳統制作技藝具體流程，并拍攝成片中所需的空鏡頭，根據非遺文化的梳理具體組成微電影的大致順序。在后期剪輯中最先進行拍攝素材的整理，對素材按照劇本需要的風格進行剪輯，并對音頻進行處理，例如；配音（低沉），背景音樂（傳統），音效（環境聲：蟬鳴鳥叫）等，最后進行字幕制作和非遺微電影成片的調色。（2）案例的一致性分析在個人微電影《中山國青銅器》的拍攝過程中有與《侗聽》非遺微電影中有較多相似的流程，詳細分析如下：①拍攝方法，在拍攝方法的選擇上，兩部微電影都使用了人物類特寫，以及面部表情刻畫，分別體現在《侗聽》中老者在進行歌唱時，對老者詳細進行了歌唱表情的刻畫，歌唱歡快歌曲、悲傷歌曲、勞作類歌曲等，不同歌曲在老者進行歌唱時的面部表情被刻畫下來，表現在鏡頭內。體現在《中山國青銅器》這部為電影中的則是傳承人認真對待青銅器具花紋的刻畫，在詳細刻畫的過程中，汗滴流下，將此畫面表現為工藝的繁瑣、困難及人物神態刻畫。人物神態的特寫拍攝都是能重要體現人的美感，認真的態度，通過畫面展現人物的喜怒哀樂，流淚、流汗等，這些豐富的表情都能觸動觀眾內心，并提升畫面效果。②故事性記錄，兩部微電影都使用了故事性記錄的方法，從《侗聽》微電影中通過侗族歌聲引出故事，從一位老者的身上不斷作出故事的體現，并穿插以訪談、歌聲、故事，通過故事性記錄的方法不僅貫穿整部微電影，也讓視頻變得更加整體，有故事，有看點。在《中山國青銅器》則體現為從歷史中引出故事，中山國青銅器由位于趙國和燕國之間，后遷都靈壽。一句話引出之后的傳承人故事，兩部微電影都使用了故事性記錄的方法，并分別由傳承人講述自己的故事，這也是微電影中較為重要且具有說服性的方法。③傳承人訪談，兩部微定影中出現了傳承人訪談的較多鏡頭，傳承人訪談具有一定的必要性，不僅體現在影片的效果上，通過解說詞和旁白進行故事性說明或旁白說明都不具備說服性，而由傳承人本人訪談過后，能得到其從業多年的心得體會，而不同于普通劇本和解說詞，其具有一定的人物色彩和特殊意義。（3）鏡頭應用鏡頭的應用作為視頻類中最基本的操作方法，能體現出高水準與低水準的區別，因此拍攝鏡頭的語言也是拍攝技巧的重要方法，在拍攝非物質文化遺產時，根據不同的拍攝主題則選擇不同的景別和鏡頭，長鏡頭、短鏡頭、空鏡頭都是最為基本的拍攝方法，特寫鏡頭則是非物質文化遺產拍攝中的重中之重，例如，通過拍攝特寫鏡頭來展示其工藝的復雜性和專業性，這里以《中山國青銅器》中的特寫鏡頭舉例（圖-4），特寫鏡頭也包含與人物特寫等，增強其細節體現，不僅將細節放大，也增強了非遺的傳統魅力。
結語
第8篇：非物質文化遺產藝術范文
聯系當地實際，建立符合漣水縣自身特點的非物質文化遺產管理體系。自非物質文化遺產保護傳承工作開展以來，許多地方都相繼出臺了符合本地區實際的非物質文化遺產的保護措施，積累了許多成熟的經驗與做法。漣水的非物質文化遺產保護工作起步較晚，各項工作較為滯后，差距較大，非物質文化遺產的保護工作面臨著諸多困難與嚴峻形勢。在這種情況下，應科學地、辯證地學習、借鑒外面的先進經驗與做法，取他人之長補自己之短，做到洋為中用、他為我用，從他人好的做法中得到啟迪。同時也要借鑒其他地方在非遺保護工作過程中的教訓，讓我們在今后的工作中少走彎路。要做到這一點，首先我們要走出去謙虛地學習，把人家好的經驗學回來消化好，切記死搬硬套，要取其精華棄之糟粕。其次對一些值得推廣的經驗采取請回來的辦法，通過報告會、培訓班等形式使好東西能夠快速地融入到我們的工作中去，只有這樣才能盡快縮短漣水縣的非物質文化遺產傳承與保護工作與外界的差距。第三，加強交流，要努力加強與各地同行的交流，在交流中相互學習，相互幫助，相互提高;在交流中發現新問題，提出新思路，拿出新辦法，創造一種平等、積極、向上的學術交流氛圍。在學習借鑒外地經驗教訓的基礎上，結合漣水非遺工作的特點、重點、任務制定出一套具有漣水縣特色的非物質文化遺產傳承與保護體系，使漣水縣非遺工作有章可循。
(二)努力做好全縣非物質文化遺產普查工作
在經濟全球化和現代化的沖擊下，我國的非物質文化遺產正面臨著歷史上前所未有的急劇變遷。其賴以生存和發展的重要基礎———農耕文明的急遽削弱乃至在部分地區的消失，民眾生活方式及人生價值觀的嬗變，給一向主要以口傳心授方式傳承的非物質文化遺產及傳統文化帶來了巨大的影響，大批具有一定歷史文化價值的非物質文化遺產遭到不同程度的破壞，有些由于傳承人的逝去而瀕臨消亡，使得大量有歷史文化價值的珍貴實物與資料遭到毀棄，因此發掘搶救這些面臨失傳的傳統文化成為當務之急，而對這些珍貴的家底進行普查更是急中之急。開展普查是對非物質文化遺產進行搶救性挖掘的有效手段，是全面掌握區域內非物質文化遺產蘊藏狀況和了解民風民俗的重要方式，是制定非遺保護方案的重要依據，是建立全縣非物質文化遺產傳承保護機制重要的基礎性工作。開展普查應著力做好三方面工作。1、加強學習，提高認識。要認真學習貫徹國務院辦公廳《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》(［2005］18號)，深刻領會文件精神實質，扎扎實實抓落實，為做好普及工作奠定較好基礎。2、領導重視，成立組織，建立隊伍。要組建普查隊伍，成立普查小組，抽調文化系統業務骨干，利用鄉鎮文化站的人力資源，組織開展全縣非物質文化遺產的普查、挖掘、搶救、研究、保護和整理工作。3、加大資金投入。為普查工作添置電腦、打印機、照相機、攝像機、編輯機等設備，為非物質文化遺產普查及保護提供有力的物質保障。
(三)加大政府扶持力度，積極營造良好的社會氛圍
扎實做好各項基礎性工作，強力推進非物質文化遺產保護體系建設。1、非遺是一項政府主導全社會參與的工作，政府必須把非遺工作列入重要的議事日程，從宣傳發動、規劃制定、組織領導、人員編制、資金投入等多方位給予扶持。與此同時要加大宣傳力度，通過各種媒體以及各種形式來宣傳非遺工作，努力營造一個全社會參與非遺、大家關心非遺的良好社會氛圍，讓人們認識到做好非遺保護工作是恩澤千秋萬代的大事、好事，讓越來越多的群眾了解、關注、參與到非遺保護工作當中來。2、在普查的基礎上，認真做好非物質文化遺產保護項目及代表性傳承人的申報工作。幾年來，經過普查人員的艱苦努力，在普查資料的基礎上，漣水逐步確立保護的重點項目，組織力量進行深度采錄、整理，精選出富有地方特色的37個項目，提交縣政府公布列入縣級非物質文化遺產名錄，成功申報漣水剪紙等14項市級非物質文化遺產保護項目，淮海琴書(蘇北琴書)等3項省級非物質文化遺產保護項目。開展傳承人體系建設，確立一批優秀縣級項目代表性傳承人200人，其中入選市級項目代表性傳承人名單26個，省級項目代表性傳承人名單1個。部分資源項目得到了進一步鞏固，傳承保護得到了不斷加強。3、開展非遺展演及傳承活動，加強非遺工作傳承基地建設，充分展示“非遺”魅力，開拓性地開展非遺傳承工作。自2006年起，漣水縣文化部門在“非物質文化遺產日”期間，共舉辦了五場非物質文化遺產項目展示展演、非物質文化遺產保護圖片展，參加了淮安市民間藝術節、三市四縣組織的“沭水情”徐州情書、淮海鑼鼓等優秀曲目展演以及省市舉辦的“文化遺產日”活動。2007年前進鎮被中國民間文藝家協會評為“中國淮海琴書之鄉”;2008年灰墩辦事處被中國文藝家協會評為“中國淮海鑼鼓之鄉”;2009年，漣水縣文化館創作的工鼓鑼說唱節目《看照片》獲江蘇省第八屆“五星工程獎”曲藝類銅獎;2010年漣水文化館結合民間小調和工鼓鑼的表現形式，編排表演唱《兄妹情緣》參加中央電視臺《激情廣場》欄目文藝演出;2011年漣水文廣新局精心打造的淮劇《雞村蛋事》在第六屆江蘇省淮劇節、江蘇省藝術節上一舉囊括了優秀劇目獎、優秀編劇獎等16項大獎，2012年再獲江蘇省“五個一工程”和省舞臺藝術精品工程獎，在江蘇省淮劇界引起轟動，一時傳為美談。2012年，中央電視臺少兒頻道《芝麻開門》欄目組應邀來漣拍攝非物質文化遺產———漣水民間技藝，《不一樣的畫》《民間絕活》《處處可見孫悟空》《特色小吃》《串場小知識》五集專題片，較為全面地詮釋了高溝捆蹄、紅窯雞糕、漣水千張、漣水剪紙、安東(漣水)農民系列畫、虎頭鞋等地方非物質文化遺產。漣水縣還努力開展傳承培訓活動，為培養一批青年傳承人而著力打造非物質文化遺產傳承基地。對各種非物質文化遺產傳承人進行大力扶持，幫助其整理有關記憶資料，鼓勵傳承人傳藝，組織開展研討、展示、宣傳、交流合作等活動，努力為他們開展傳承活動創造良好條件。幾年來還舉辦了淮海琴書(蘇北琴書)、工鼓鑼、剪紙等傳承培訓班近20期，培訓學員近萬人。開拓思想，創新觀念，把一批省、市、縣優秀項目“引進校園、走進課堂”。漣水還在學校創建了淮海琴書、淮海鑼鼓、剪紙、淮劇、打蓮湘等非物質文化遺產傳承基地。激發學生對民族民間傳統文化興趣與愛好，傳承工作從青少年抓起，確保我們的傳承工作后繼有人。
(四)加強非物質文化遺產檔案管理
第9篇：非物質文化遺產藝術范文
【關鍵詞】非物質文化遺產；繼承；創新
“非物質文化遺產”指被不同群體，團體、或為個人，看做文化遺產的社會實踐，觀念的表達，表現形式、知識、技術和相關的工具，手工做出來的物品與文化場地。每個團體因為自身所在的地方，與歷史的條件、自然的關系的變更使不斷傳承的非物質文化遺產一直更新，并讓那些人實現了自我認同。非物質文化遺產的傳承與創新始終依靠人存在，以形象、技藝和聲音為表現手段，還以嘴巴、耳朵、身體為載體能夠代代相傳，在“活”的傳統文化中，其又是極脆弱的，隨著經濟的發展，從事傳統文化和技藝的人越來越少，很多非遺項目面臨著后繼無人的情況，亟需解決。
一、材料工藝創新
將傳統非物質文化遺產發展下去，只靠口頭上的宣揚是不夠的，還需要科學的創新與發展。例如民間工藝美術皮影戲，我們可以發現，如今喜歡皮影戲的人不少，但觀看的人卻很少，特別是年輕人。因為他們只能聽懂音樂，卻看不懂內容。如果想將這項文化遺產發展下去，應該有適應社會發展的改變。隨著科學技術的發展，皮影的造型角色，表演方式也應該產生相應的變化來適應時代的需要。例如與數字技術合作，選擇性的保留一些皮影藝術的特征，比如影人身上原有的鏤空花紋，可以在數字動畫中轉化為紋飾。在與數字化技術結合的情況下，可以將原來的牛皮和驢皮材料模擬成布料、布紋的質感。但是為了保護傳統文化的韻味同時豐富畫面語言，可以對皮影的顯著特性予以保留，而對其他的配件或布景進行改進，使皮影戲煥發出新的時代生機。再如一些傳統的柳編工藝品，在國內的市場銷售一直不是很景氣，中國人把它看成傳統的手工制品，代表著落后，同時代脫節。如何讓國內追求現代化時尚消費思想的人們能夠接收我們民族自身的非遺產品，這就迫切需要生產廠家進行創新和改變，不斷豐富柳編的材料，科學地融入其他不同質感的材料，使傳統的柳編工藝品煥發出新的生命力。例如一些柳編裝飾品和擺件，像臺燈和花瓶等制品可以和金屬銅結合，產生肌理的對比，一個富有金屬光澤、光滑圓潤，一個具有自然柳條紋理，產品的裝飾味和現代感倍增。此外還可以嘗試同陶瓷、石頭、鐵器等材料結合，打破柳編材質一貫單一的現狀，使國內更多的消費者能夠接受，從而擴大國內市場。
在沿襲幾百年的柳編技藝中我們可以總結出了很多種編織法，例如立編、擰編、排編等十幾種編法，打造出口創匯的名片和主導產業。老外覺得它綠色環保、純手工編織，天然材料，所以和喜歡。而柳編產品在國內市場銷量卻不那么好，因為國內的年輕人認為柳編不就是手工編織的菜籃、果籃嗎？都是過時的物件，缺少現代感。因此廠家可以從柳編制作工藝上進行創新，引入藝術設計中平面構成與立體構成的方法來設計與制作，采用立體構成的方法設計出各種器型，然后用鐵絲、木框、柳條等搭好骨架，再把柳條、竹片、木片、樹皮等材料按照平面構成的方法拼貼上去，這樣不僅效率高，也可以批量生產，降低成本，又不失手工綠色環保的特點，同時也豐富了柳編的生產工藝，增強了產品的設計味道，傳統中不失現代感，可以作為新中式家具配飾用品的首選，國內銷售市場將有很大的拓展空間。
二、傳播媒介創新
媒體傳播的方式能記載各個階段各種方式的非物質文化遺產，給后來的研究人員帶去便捷，讓他們能有更詳細真實的研究資料，同時也能夠對群眾進行科普教育，讓人們能夠了解認識本民族文化。當今科技發展的很快，人們認識事物的途徑越來越多。例如文字、聲音、影像、網絡等等，這些途徑可以真實、全面、系統的記錄非物質文化遺產，按類別劃分存入檔案，設立整體系統的資源數據庫。例如，近年來各級文化部門按照文化部統一要求，將普查收集來的非物質文化遺產項目文字、圖片、影像等素材錄入電腦，建立健全的自治區、地（市）、縣三級非物質文化遺產數據庫。
媒體傳播還包括期刊、電影、網絡等傳媒，這些目前已經離不開人們的生活，是宣揚和發展非物質文化遺產重要的手段。例如：（1）影視傳播，電影是如今非物質文化遺產傳播的很重要的一部分，民眾通常是在一些電影中了解到非物質文化遺產。非物質文化遺產的影像傳播可以利用電影、電視、紀實片、專題記錄等多種途徑。（2）表演傳播，這些年來，春晚，元宵喜樂會、話劇巡演、甚至是綜藝節目等文藝娛樂節目已經越來越受到人們的歡迎。觀眾在觀看節目的時候，能夠更加深刻的認識到非物質文化遺產。（3）動漫與非物質文化遺產，現如今動漫已是新媒體產品中的一個發光點，它的傳播力和影響力無疑是傳播非物質文化遺產的有效途徑。動漫與非物質文化遺產早在以前就有合作，中國很多的早期動畫大部分是以中國的傳統文化、歷史故事為主線，例如早些年中國的一部獲獎動畫作品《桃花源記》，它就是融入了中國的傳統元素，皮影、剪紙、水墨等等。國內的動漫與非物質文化遺產能夠互相參考學習，相互融合。動漫的出現、推廣，給非物質文化遺產的傳播帶去了方式上的創新。（4）游戲與非物質文化遺產，游戲與非物質文化遺產之間的合作從游戲出現的時候就開始了，文學作品中那些富有想象力與生命力的形象、情節、觀念等，早已形成一系列的文學“原型”，在游戲的設計制作中，非物質文化遺產中的很多原型被帶入各類游戲中。通過游戲的畫面表達，非物質文化遺產又多了一種傳播方式。（5）網絡傳播，當今科技的快速發展，使用網絡的人越來越多。人們可以利用網絡突破時間與空間的限制，了解自己想了解的各種事物，非物質文化遺產通過網絡的傳播能夠得到很好的普及作用。由此，網絡傳播也是一條很重要的途徑。
參考文獻：
