古典音樂旋律特點精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的古典音樂旋律特點主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：古典音樂旋律特點范文
一、選擇特殊的音響吸引學生的耳朵
在介紹古典主義作曲家莫扎特時，我先請學生聽香港動畫片《麥兜故事》的插曲，當稚嫩的童聲用粵語唱出《土耳其進行曲》旋律時，學生都非常吃驚，老師緊接著拋出問題：這首歌曲的旋律用了哪位作曲家的作品？也許大部分學生都不能準確回答，但他們很好奇，很想知道問題的答案，那么，下面的學習將是主動而有效的；我也曾用《小星星變奏曲》來引出對莫扎特的介紹，效果也非常好。
二、選擇精美的視頻吸引學生的眼球
雖然音樂是聲音的藝術，但久了聽覺會疲勞，從而影響教學效果。因此，可以考慮選擇合適的視頻進行教學，如在介紹鋼琴詩人肖邦時，我先播放了馬克?西姆演奏的《c小調練習曲》視頻，變幻的燈光、演奏家憂郁的眼神、帥氣的表情頓時吸引了學生，當學生興趣盎然地欣賞完這首作品后，我及時地提出問題：請大家談談對這首作品的理解。學生的解釋五花八門：有的說“像是在慶祝一場勝利”，有的說“曲子的情緒比較嗨”，還有的說“這是一首現代風格的作品，抒發的是年輕人苦悶復雜的心情”……我都一一給予分析、解釋，學生非常好奇，急于想知道作品的相關信息，當他們“想要學”的時候，教學將進行得非常順利。
三、利用明星效應引起學生的共鳴
現在的高中生都非常喜歡明星，只要是他們崇拜的明星的作品照單全收。在欣賞浪漫樂派作品時，我先播放周杰倫的MV《琴傷》，班上氣氛頓時非常活躍。在這首歌里，柴可夫斯基《六月―船歌》的主題旋律成了主線，學生立刻被那一縷淡淡的安然與悵然糾合的味道所吸引，樂曲始終徜徉在似有也無的景象和情緒之中，而當間奏出現的時候全班嘩然，因為間奏恰恰是前面課上介紹過的莫扎特的《土耳其進行曲》旋律。接下來再讓學生欣賞鋼琴曲《六月―船歌》，這樣，學生能夠對浪漫派的音樂特點產生自發的興趣。
四、借助影視情節可以引起更多關注
影視藝術是學生特別喜歡的藝術形式，有些劇目中在古典音樂的引用方面與劇情、主人公的表演、畫面的處理等也非常巧妙，給人留下深刻的印象。利用這個特點，在進行古典音樂教學時，我曾做過這樣的嘗試，同一首作品可以選擇不同的切入點：在介紹浪漫派作曲家――鋼琴詩人肖邦時，我嘗試了不同的導入方法：請同學們觀看周杰倫導演并主演的影片《不能說的秘密》中“斗琴”片段，優美的旋律、嫻熟的演奏技藝立刻引起了學生的轟動，“斗”字同時也解釋了浪漫派的風格特點之一：炫技性；播放韓國影片《愛的階梯》結尾男主角在海邊彈奏肖邦的《第一鋼琴協奏曲》；播放《一曲難忘》中肖邦剛到巴黎時演奏的《波蘭舞曲》；同樣是浪漫派作品的柴可夫斯基的《六月―船歌》則可以選擇韓國電影《雛菊》中的片段，即殺手的角色配樂，《船歌》的旋律準確地刻畫出殺手的性格和真實的內心世界：它放縱著聽者的神思自由地游移于琴聲勾勒的無限空間，喚起了他心底深藏已久的的莫名默契，觸動了被歲月逐漸風蝕的那根心弦。此處也很好地解釋了浪漫樂派的另一風格特點：強調個人主觀情緒的表現；在學習古典樂派時，奠基人海頓的《小步舞曲》可以從韓劇《來自星星的你》切入，這也是在我國收視率很高的電視劇，劇中有很多段落的配樂都來自海頓的《小步舞曲》和貝多芬的 《致愛麗絲》；學生很樂于接受這樣的欣賞方式。另外，名人傳記的電影也是課堂上經常涉及的內容，《鋼琴家》《閃亮的風采》《她比煙花寂寞》《貝多芬住在樓上》等都大量地使用名曲，只要選擇和運用恰當都將成為課堂的亮點，給學生留下深刻的印象。
五、選擇不同的演奏形式增強學生對作品的興趣
經典的作品會吸引國內外著名的藝術家用自己的方式去詮釋它，同一首作品會有不同的演奏形式和版本。教學中除了使用出版社提供的素材外，我們還可以尋找其他演奏版本，從資深大師到年輕的國際大賽獲獎者，并兼顧國內外的演奏家。如魯賓斯坦、霍洛維茨、阿格里奇、瓦蓮京娜、馬克?西姆、郎朗、李云迪等。魯賓斯坦嚴謹中透著幽默，《一曲難忘》中的演奏配音即是由他擔任的；馬克?西姆帥氣、灑脫；郎朗陶醉又投入的肢體語言等無不給學生提供更多的選擇，開闊學生的視野，引發學生更多的思考。
第2篇：古典音樂旋律特點范文
【關鍵詞】古典音樂 幼兒音樂教學 方法
一、古典音樂在幼兒音樂教學中的價值
現階段我國幼兒音樂教學是遵循《幼兒園教育指導綱要（試行）》的要求，對于音樂教育內容大致如下：第一，貼近幼兒的生活，滿足幼兒對音樂的天性、興趣、感受、體驗、表現及創作；第二，要照顧到各年齡階段幼兒的知識經驗和技能水平，還要考慮每個幼兒的愿望和興趣；第三，音樂作品的題材風格要廣泛；第四，引導幼兒了解不同民族、不同國家的音樂表現形式。從上述我們可以看出，古典音樂作為一種重要的音樂形式，國家是大力推崇的，因為它所能涵蓋的范圍很寬泛，從橫向上來看可以代表各個國家的音樂風格，從縱向上看代表著每個不同時期的音樂風格，以及每個音樂家所詮釋的音樂風格，它能帶來不同的情感體驗。
二、古典音樂在幼兒音樂教學中的運用
古典音樂尤其自身的獨特性，幼兒音樂教學中存在的問題亟待我們解決，對于如何使其古典音樂能更好的發揮它的作用，筆者將著重兩種方法談起：實踐方法和游戲方法。
（一）實踐方法
如今幼兒音樂教學中最缺少的是實踐，針對這一方面，古典音樂應該如何融入幼兒實踐中去，應該如何體現幼兒在實踐中的主體性地位，筆者進行了一些探索。
方法一：器樂帶進課堂
古典音樂的體裁形式多樣的，如協奏曲、奏鳴曲、交響曲等，在幼兒剛了解古典音樂初期階段，可以從交響曲開始，例如以貝多芬最為著名的命運交響曲為例，當樂曲的開頭部分，強震撼的重音演奏出來的時候，幼兒教師可以通過注意觀察幼兒的表情，是充滿了恐慌情緒還是依然鎮定等等，來判斷幼兒對音樂的理解。用音響、交響的視頻等多媒體手段先給幼兒一種音樂初步的印象，再通過這首曲子介紹整個交響樂團的構造，最后，適當的帶器樂到課堂，可以讓幼兒進行適當操作或觀看有特長小朋友的表演，這樣幼兒可以知道，在這復雜的交響音樂中，原來單獨一件樂器的聲音也同樣是美妙的。
方法二：音樂三要素的運用
構成古典音樂三個要素是：節奏、旋律、和聲，一首好的音樂都是這三個要素完美的統一，在對于幼兒音樂的培養上，尤其在實踐的環節，更應該從這三個方面進行訓練。第一，節奏上來看，據了解，兒童最初學習音樂最適宜的速度是每分鐘120拍—130拍，如強弱的節奏，可以表現正步走的律動，但如果被拉寬，四四拍子的節奏，就變成了抒感的律動，正如“我的太陽”，相反如果緊縮，變成八分音符或者十六分音符，正如“土耳其進行曲”就是一種歡快。這樣不同的節奏感訓練，是常見幼兒音樂教學實踐中采用的方式。第二，從旋律上，表現的形式更加的豐富，旋律是音樂真正的靈魂。在這里，我們可以在教學中加上各種其他藝術表現形式，如舞蹈、戲劇、音樂劇等等，這樣不僅可以使更多的兒童參與，還能活躍課堂氣氛，第三，從和聲的角度，由于幼兒對于音樂基礎的概念還不能完全的建立，在和聲表現兩個或多個不同的音同時發出的音響方面，不一定可以很好的掌握，幼兒教師針對這一缺陷，引入其音樂相關背景及其故事情節介紹即可。
（二）游戲方法
我國著名的教育家陳鶴琴先生曾說過：“我們應該注重兒童的音樂教育，用音樂來豐富幼兒的生活，陶冶兒童的情感，使兒童的性情通過音樂的洗練，達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來塑造自己的生活”。根據研究表明，幼兒期處于的象征性游戲階段，幼兒的游戲不再是身體動作的簡單重復，而是由思維的參與，出現了象征物或者替代物，根據這一特點，我們應該采取的游戲方法可以有獨自游戲、平行游戲、聯合游戲、合作游戲。
第一，獨自游戲
這個階段主要是出于幼兒園的小班階段，在這一時期，因為兒童喜歡獨處，很專注于自己的世界，幼兒教師可以選取一些優美的古典風格的曲目，作為背景音樂，側重培養對于古典音樂的興趣，感受不一樣的聲音。
第二，平行游戲
這種游戲方式，表明兒童對于游戲方式他要求一種對等關系，正因為如此，教師可以拿一首古典音樂譜子，例如肖邦的夜曲鋼琴譜，可以先教會孩子們五線譜的一些簡單的符號，比一比，誰畫的好，這樣的游戲是統一性的，幼兒更容易接受。
第三，聯合游戲
這個階段處于幼兒園的中班，幼兒會出現一種以自我為中心的傾向性，這時兒童大多表現出以自身的興趣為出發點，愿意參加其活動，但是以自身出發。針對這一時期，在幼兒教學中，我們就可以采取一些創意性的做法，比如選用“圣桑動物狂歡節”片段，里面有不同的樂器表現出來的聲音，幼兒教師可以用事先做好的道具，讓兒童自己選擇，想扮演的角色，通過角色扮演，教師可以傳達一些關于動物的常識。
第四，合作游戲
到了幼兒園的大班，兒童組建的以集體共同目標為中心，在游戲中相互合作努力達到目的，有明確的分工、合作及規則意識。鑒于此特點，古典音樂與游戲結合形式更加的豐富，不僅僅局限于角色的扮演，還可以根據不同的情景進行變換。比如欣賞維瓦爾第的“四季”，其針對不同的季節，對于音色的選擇，節奏的感覺各不相同，把音樂與生活結合起來組合一些小游戲，讓兒童更好的熟悉生活，了解季節的變換，體驗生活的美好。
三、總結
兒音樂教學正處在不斷探索的階段，利用好古典音樂這一寶貴的資源，創設出符合兒童的教學方案，這是作為幼兒音樂教育研究者急切需要解決和探索的問題。國內外對早期兒童音樂教學的心理學研究正在進行，特別是對“多通道參與”教學思路的研究，越來越受到了重視。古典音樂作為獨特的音樂素材，可以很好發揮感官作用運用到幼兒音樂教學，可滿足其“多通道參與”功能教學屬性，但如何讓其更好的運用，這值得我們進一步探索發現的。
參考文獻：
[1] 馮志平.西方音樂史與名作賞析[M] .人民音樂出版社，2006年版
[2] 羅小平，黃虹.音樂心理學[M] .上海音樂學院出版社，2008年版
[3] 沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M] .上海音樂出版社，2004年版
[4] 張天軍. 略論經典音樂與提高幼兒整體素質的關系[J] .音樂時空音樂教育教學，2011.12.
第3篇：古典音樂旋律特點范文
關鍵詞：門德爾松；鋼琴作品；蘊含；藝術特點
0 前言
被譽為杰出浪漫主義的“抒情風景畫大師”的門德爾松是德國浪漫樂派最具代表性的人物。門德爾松的鋼琴音樂最為顯著的特征就是從根本上結合了浪漫主義跟古典主義兩個方面。也就是說，其音樂作品在具備非常豐富的古典主義邏輯性的同時還具備非常顯著的浪漫主義幻想性，所以需要認真審視其作用。門德爾松是繼莫扎特之后出現的最為完美的曲式大師，其作品具有非常顯著的特殊性。他在作品中完美地結合了浪漫主義的志趣跟古典主義的傳統，這樣一來就直接賦予作品非常豐富的詩意典雅性，其主要擅長的就是在正規的古典曲式中納入美妙的旋律，如《小提琴協奏曲》e小調就是非常典型的一個曲子，形成了非常豐富的“門德爾松風格”。[1]
1 完美地結合古典主義藝術跟浪漫主義
門德爾松的作品最為顯著的特征就是含有非常豐富的抒情元素，同時門德爾松的作品還充滿著非常豐富的浪漫主義幻想。通過分析其大部分作品我們可以發現，其還具有非常顯著的嚴謹邏輯性，其從整體上表現出來的是一種均衡之美。門德爾松是浪漫主義代表性人物之一，在分析其作品的過程中我們會發現他的作品存在很多浪漫派系的元素。例如，其擅長的就是柔和以及幻想元素的使用，同時其還對那部分古典音樂給予足夠的重視以及關注，其可以在原有的基礎上促使傳統與浪漫完美地交織在一起。門德爾松在重視以及關注古典音樂的過程中創作出的《馬太受難樂》，這部作品得到了人們的重新認可。門德爾松的觀點是：傳統形式的音樂存在非常顯著的價值，同時還存在明顯的現實意義，所以在實際工作中，需要在原有的基礎上將其傳承下去。所以，在分析門德爾松作品的過程中，我們會發現其作品到處都有古典音樂所存在的邏輯性。在傳統音樂方面，門德爾松在繼承傳統音樂的過程中發揮著不可或缺的重要作用。門德爾松在完成鋼琴作品創作的過程中，首先，用以下幾個方面的古典音樂體裁作為創作的標準要求：變奏曲、協奏曲、鳴奏曲、變奏曲、協奏曲、賦格曲等。其次，他這樣做也是為了從根本上防止陷入古典主義模仿的泥潭中。所以，其主要的目的就是完成以下幾種類型作品的創作：區別于古典主義，同時不丟棄古典主義的音樂。古典派門德爾松陸續寫了15年的《無詞歌》，分為8卷出版，每卷各6首，一共48首。同時，代表作《無詞歌》也是和浪漫派的分水嶺，是門德爾松獨創的體裁形式。[2]上述提到的48首曲目篇幅都比較長，但是上述歌曲都存在非常豐富的歌唱性旋律以及歌唱性伴奏，同時全部都是屬于完整的歌曲形式，非常精致，并且含有非常豐富的創意，這成為當時門德爾松生活的具體體現。
門德爾松在創新藝術的過程中認為藝術實質上有一個普遍和具有延續性的基本原則，不管其涉及的是哪一個方面的創新其都是在傳統的基礎上完成變動的，即使是貝多芬，在其創作過程中也會參照傳統。例如，貝多芬的《第一奏鳴曲》，該作品享譽全球，分析其實際情況我們會發現，其也在一定程度上繼承了莫扎特的音樂特征。所以，在序曲《仲夏夜之夢》出現的時候，有人認為門德爾松完全開辟了新道路。但是對于序曲《仲夏夜之夢》，門德爾松卻認為這跟《菲德里奧》（貝多芬）使用的是一致的標準，其中最為顯著的差異大概就是兩人之間存在不一致的創作思想。在分析門德爾松鋼琴音樂作品的過程中，我們發現門德爾松對這種藝術創新道路提出了幾點見解。門德爾松在作品中堅持穿插傳統藝術，有一部分人批評門德爾松保守以及傳統。但其實在繼承古典音樂的過程中，門德爾松不是依賴古典音樂或者是抄襲古典音樂，門德爾松保持以下的觀點：要傳承古典音樂，同時還不怎么喜歡只是旋律單一的創作方法。
2 獨立性創作體裁表現
門德爾松的鋼琴音樂作品不僅對古典主義模仿形成限制，同時還制定了古典音樂非常重要的一個標準。在協奏曲體裁上，門德爾松按照實際情況的需要并沒有使用傳統協奏曲所存在的雙呈示部屬性，其實質上使用的是聯合演奏，同時聯合演奏是在鋼琴跟樂隊兩者之間實現融合的基礎上完成的。在選擇題材的過程中，我們分析門德爾松鋼琴音樂作品之后了解到，其創作的首選均是有效地結合古典主義以及浪漫主義的風格特征題材。在上述基礎上才可以促使其作品具備非常顯著的古典主義特征以及浪漫主義風格特征。例如，1829年7月的《蘇格蘭交響曲》（門德爾松），門德爾松前往蘇格蘭愛丁堡霍里路德古堡，結合自己的所觀所想，產生了《蘇格蘭交響曲》的創作靈感?！短K格蘭交響曲》實質上就是在分析愛丁堡霍里路德古堡典故的基礎上完成，它體現的是古典藝術與現代藝術的結合，以及兩者之間的交織融合。其中存在非常輕快的行板，這是其最為重要的序奏部分，a小調部分的作曲題材表達哀婉的感情，其主要由雙簧管跟中提琴兩種樂器來實現，上述曲調像是在感嘆古堡。在創作作品的過程中，門德爾松一般會將以下兩位杰出人物作為楷模：巴赫、貝多芬。同時，需要以嚴肅的態度對待變奏曲的寫作過程，因為這不是炫耀技巧，也不是玩弄聲音。
3 內涵明確的音樂情感
門德爾松在分析實際情況的基礎上提出關于音樂跟語言相關的美學觀。門德爾松認為，在表達語言難以臨摹的情感的過程中，相比語言音樂可以更為明確地表達出情感，在音樂中需要按照實際情況的需要實現感情方面的具體性。在上述的基礎上，由于門德爾松對音樂保持的態度，因此在實際創作過程中，他一般都會使用音樂來表達思想感情的變化過程。因此，后人才可以很輕易地給他的《無詞歌》中沒有標題的曲子冠名。例如，《春之歌》《浮云》《狩獵》等。
4 結束語
我們在分析門德爾松音樂創作的過程中發現門德爾松非常重視詩意典雅，同時重視表達精確的情感，重視表達音樂的形式美。門德爾松的音樂作品具有非常濃烈的抒彩，其涉及的內容非常通俗，非常容易看懂，同時還具有非常顯著和豐富的繪畫性。門德爾松的作品不會側重于偉大理想或者是偉大的社會意見，同時也不會側重于磅礴氣勢或者壯麗景象。在打動別人的過程中，他抒發的是真摯的情感，所以具有非常典型的浪漫主義代表性。
參考文獻：
第4篇：古典音樂旋律特點范文
第二,選擇有代表性且能夠留下深刻印象的作品。比如,教案中有一課內容是介紹“鋼琴音樂的各種演奏形式”,我用電影《不能說的秘密》中一段“四手聯彈”的片段來介紹這種演奏形式,學生在感受唯美畫面的同時,加深了對“四手聯彈”這種鋼琴演奏形式的了解。在講到“莫扎特的鋼琴音樂”這一課時,雖然學生對《土耳其進行曲》可謂是耳熟能詳,但為了讓學生牢記它選自莫扎特的第十一號鋼琴奏鳴曲(K331),我首先播放了香港動畫電影《麥兜故事》中在此曲基礎上加入粵語歌詞的插曲,麥兜憨態可掬的模樣和動聽的旋律相結合,吸引住了每一個學生的目光,班上氣氛頓時非常輕松。隨后,我又播放了網絡上十分熱門的我國青年鋼琴家王羽佳演奏的鋼琴家ArcadiVolodos的改編版和網絡上流傳的爵士樂改編版,學生在觀看中不斷發出驚嘆聲與贊美聲,下課后有學生過來反映,覺得這個環節讓他十分激動。
第三,掌握古典音樂與流行音樂相結合的“度”,做到恰到好處。在講到柴科夫斯基的鋼琴套曲《四季》時,我選取了幾首代表性的作品進行賞析。如欣賞著名的《六月——船歌》時,我在播放完作品后,播放了周杰倫創作的歌曲《琴傷》的MV,頓時班上氣氛十分活躍。在這首歌里,《六月——船歌》的主題旋律成了主線,《土耳其進行曲》的旋律在間奏中出現,將古典音樂與流行音樂做到了恰到好處的結合。通過這首歌曲的欣賞,我相信學生課后一定會對《六月——船歌》這首作品記憶深刻,并能夠對鋼琴套曲《四季》產生自發的興趣。
第四,與時尚元素的結合可以引起更多關注。眾所周知,韓國電視連續劇在我國擁有大量的觀眾,有些劇目中在古典音樂的引用方面與劇情、主人公的表演、畫面的處理等也較巧妙,給人留下深刻的印象。我抓住這個特點,在課上設計了一個讓學生們分組展開討論的環節,回憶在了解的韓劇(或日劇)中有哪些片子引用了古典音樂作品,并且寫出劇名和作品的名稱。隨后學生們踴躍討論,紛紛走上黑板寫出了實例,一些韓國的留學生更是熱情高漲,用不太熟練的漢語和英語表達著他們的意思。那節課的內容是肖邦的鋼琴音樂作品,于是我播放了他的經典作品《第一鋼琴協奏曲》,并在介紹凄美的第二樂章時引入韓國電視劇《天國的階梯》中悲劇結局的畫面,既讓學生回憶起這個動人的劇情又熟悉了這個樂章的感人旋律。肖邦的另外一首作品《離別曲》,在韓劇《藍色生死戀》中也有長篇的引用,充分烘托了主人公的離別之苦和男主人公對女主人公即將辭世的心痛之情。通過這樣的引用,我發現學生聽講更加投入,并且思維活躍,增進了課堂上師生的互動。
第五,名人傳記的電影及經典影片與音樂相結合也是課堂上經常涉及的內容。講到肖邦,我談到了電影Pianist(《鋼琴家》),將整部電影的原聲大碟放給學生聽,這個在二戰期間一個猶太鋼琴家艱難生存的故事深深打動了每一位在場的學生,尤其是那首著名的《g小調第一敘事曲》和《平穩的行板與輝煌的大波蘭舞曲》,結合故事情節和劇情插圖,勾起了看過這部片子同學的更多回憶,沒看過的同學對這部電影和用做配樂的兩首鋼琴曲產生了濃厚的興趣。同樣的方式,我還用在了介紹拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》,它的第十八變奏在美國經典影片《時光倒流七十年》中曾被引用;他的《第三鋼琴協奏曲》和《野蜂飛舞》在電影Shine(《閃亮的風采》)中被引用;著名大提琴演奏家杜普蕾的傳記《她比煙花寂寞》等,這些都不經意間成為了課堂的亮點,給學生們留下深刻的印象。
第六,注重演奏版本的選擇。在素材的選擇上,首先考慮選擇較為權威的演奏版本,并盡量做到兼顧國內外的演奏家,從資深大師到年輕的國際大賽獲獎者,包括霍洛維茨、阿格里奇、巴倫博伊姆、席夫、基辛、郎朗、李云迪、陳薩等。郎朗陶醉又投入的肢體語言、巴倫博伊姆嚴謹的演奏風格、阿格里奇的獨特個性處理,甚至演奏家的習慣癖好等都會引起學生的關注并得到各種反饋。有時也會提及一些鋼琴家的個人經歷,比如我們一般人都不太會了解的阿格里奇的生平與感情經歷、巴倫博伊姆與杜普蕾的傳奇故事等,由此又引申出了更多的欣賞片段和更多的話題和故事。
第5篇：古典音樂旋律特點范文
在流行音樂出現以前，歐洲古典音樂是世界音樂的主旋律，但因為古典音樂的欣賞成本較高，且其表演形式和內容與一般市民存在著距離感。所以，古典音樂沒能做到讓全民共賞。就是在這樣的背景下，流行音樂應運而生了。
事實上，流行音樂是古典音樂和民間音樂的精裝版：流行音樂的早期雛形多為古典音樂的經典片段或民間音樂。如著名的《歡樂頌》便是貝多芬第九交響曲第四樂章的片段，又如中國民歌《茉莉花》最早是我國清朝的民間小調。關于流行音樂的定義，并沒有統一的說法。一般地，我們把旋律朗朗上口，歌詞通俗易懂并廣為傳唱的歌曲稱為流行音樂。經過發展，流行音樂已經形成一種獨特的音樂形式。例如：民謠，RAP，爵士，搖滾，鄉村等等。從此，流行音樂為越來越多的人們所喜愛，它的出現，逐漸動搖了傳統高雅音樂在世界音樂中的“壟斷”地位；也翻開了世界音樂史的新篇章。
流行音樂之所以能煥發光彩，很重要的原因是它能夠與時俱進；這一點古典音樂相比之下要遜色許多，拿樂器及演出編制來說：古典音樂幾百年的歷史，基本上沒有什么變動，時至今日，其演出形式與環境仍然原樣地保持著。而流行音樂卻在不斷地嘗試著與時代科技接軌。如運用許多電聲元素：電聲話筒、電吉他、電貝司等等。這一特點更符合中學生的審美。
中學生正處在身體與心理的不斷成熟的階段，對許多事物有著無限的興趣。因此，好聽易學的流行歌曲深受中學生的青睞。隨著MP3，手機等電子產品的普及，我們不難發現，中學生在教室里，在大街上，在公車間無處不在“隨身聽”；另外，我們小組還發現，許多提供唱歌的場所如KTV，已成為中學生課余常去娛樂消遣的地方。
為了進一步探究中學生與流行音樂之間的關系。我們以中學生常使用的QQ音樂、酷狗音樂等各大知名音樂網站為工具。查閱相關音樂信息后，我們發現近年來涌現出許多新歌手，如李宇春、周筆暢、張靚穎、曾軼可、魏晨、蘇醒、陳楚生、張蕓京、胡夏……他們都是通過《超級女聲》，《快樂男聲》，《超級偶像》，《超級星光大道》等選秀節目為許多中學生所青睞。他們當中有的擁有可人或另類或俊俏的外表；有的擁有一把好嗓音；有的還擁有音樂創作的才華。此外，他們所演唱的歌曲總是通過其它載體，像電視劇劇，賀歲電影等來影視作品來吸引中學生和達到引領音樂流行潮流：如2009年臺灣青春偶像劇《海派甜心》，由楊丞琳演唱的主題曲《雨愛》的旋律被許多中學生掛在嘴邊。同年，大陸出現了一部很流行電視劇《仙劍奇俠3》，這部電視劇的主題曲《偏愛》一度成為中學生電腦里，手機和隨身聽里的必備曲目，這首歌的演唱者就是《超級偶像》的冠軍張蕓京。又如2012年的賀歲檔影片《那些年，我們一起追過的女孩》也同樣帶紅了由《超級星光大道》冠軍胡夏演唱的《那些年》。這些例子不計其數。不難發現，這些歌曲內容都符合中學生的心理需要。而且我們發現這類形式的歌曲在逐年增多，中學生這個群體已成為流行音樂的一片沃土，一塊大蛋糕……
綜合我們小組的調查和相關資料，我們得出：如今，中學生已成為流行音樂的主要消費群體。
流行音樂成為當代中學生生活的一部分已是一個不爭的事實。那么流行音樂勢必會影響到中學生方方面面。其中，既有積極的方面，又有消極的一面。我們小組針對中學生喜愛的流行歌曲進行思考，以便探究流行音樂影響的利與弊。
為此我們繼續參考了各大音樂網站和本地的一檔電臺節目《1072流行金曲榜》的歌曲榜單和歌手排名，并結合問卷調查。我們發現中學生喜愛的歌手集中在周杰倫，蘇打綠，梁靜茹，蔡依林，韓庚，孫燕姿，黃小琥，陳奕迅，汪蘇瀧，許嵩，徐良，backstreet boy，艾薇兒，beyond……這些歌手上。
（1）負面影響當前我國的流行歌曲無論是創作還是演唱，都面臨著新的危機，一方面優秀的新作匱乏，缺少詞曲俱佳的新歌，另一方面歌手的整體素質不高，長期在公式化的演唱水平上徘徊。這導致歌曲內容和形式過于簡單直白，不利于對中學生創造力的培養。因為中學生處于各種能力蓬勃發展的關鍵時期，長期偏愛流行音樂、忽視其他音樂類型的欣賞，不利于音樂領域中想象力的培養，更不利于音樂欣賞能力的提高和創造力的發展。
（2）正面影響。我們發現這些歌手來自世界各地，除大陸歌手，還有港臺，東南亞，日韓，歐美等地區。這是個可喜的現象。這說明了當代中學生對音樂有獨特見解。另外，多語種的歌曲增強了中學生學習外語的興趣，對課內英語很有幫助。
在許多歌手排名中，我們發現周杰倫總是“名列前茅”，我們點擊了周杰倫的一些熱門歌曲，發現其中不乏有很優秀的作品，如《臺》《青花瓷》《千里之外》……這些歌曲旋律優美，帶著一股中國風，歌詞十分脫俗雋永，很有古文韻味。中學生在欣賞此類歌曲時，能體味到中國文化的博大精深，歷久彌新。
在問卷調查中，我們特別詢問了一些組樂隊的中學生，他們精通吉他，貝斯，爵士鼓。當問及玩音樂的興趣來源時，他們表示愛上音樂是源自于自己喜愛的流行歌手。如香港的beyond，美國的Green days、披頭士等。這些樂隊的歌曲多為勵志歌曲，如beyond的許多膾炙人口的作品：《真的愛你》贊頌母愛，《光輝歲月》談論理想……這些積極向上的歌手的歌曲能激發中學生學習音樂的熱情，對完善中學生的人格也有重要意義。
第6篇：古典音樂旋律特點范文
關鍵詞：幼兒教育 古典音樂教育 學習品質
【中圖分類號】G613.5
“學習品質”指的是幼兒在幼兒園學習活動中表現出來的心理現象，“學習品質”的好壞直接關系著幼兒教育水平的高低以及幼兒能力的培養水平的高低。因此，良好的“學習品質”需要幼兒園高校的教學活動來進行，其中古典音樂教學就是有力的方式之一。
一、音樂對幼兒學習品質培養的思考
音樂與語言一樣是人類重要的精神表現，而音樂又存在于每一個個體生命中。人類制造音樂的過程實際上便是感知自身生理、心理變化的過程，而這種感知能夠受到基因遺傳的影響。因此，音樂是生命本能。而對幼兒進行音樂的教育，有助于營造出一個健全的并能增進幼兒對音樂學習的環境，有助于培養幼兒對美的感知與創造能力，從而增強幼兒的自主精神、好奇心以及創新能力等。
二、如何進行古典音樂與幼兒學習品質的培養
（一）選擇適宜的音樂材料，滿足幼兒的興趣與好奇心
人在幼兒時期會對周圍的事物產生強烈的興趣，尤其是在面對新的活動材料時更是如此，往往會表現出極強的好奇心及熱情。而幼兒教師選用適宜幼兒的音樂材料便能促進幼兒音樂能力的發展，從而激發出幼兒的潛在英語素質。新鮮、豐富、有趣的音樂能夠吸引幼兒的主動性。因此，在幼兒園的音樂教學中，必須要充分考慮到幼兒的興趣、特點及需求，并遵循幼兒身心發展的特點，從而選擇適宜幼兒的英語材料，為其營造一個良好的音樂學習環境。
在選擇音樂時，不僅要注重幼兒的興趣，還必須要有利于幼兒的身心發展，同時還要具有藝術性與教育性。而古典音樂就是一個很好的音樂材料選擇，與其它音樂形式相比，古典音樂具有統一性、整體性及嚴謹性，也正是因為古典音樂具有的這些特征才使其情感得到了完整的訴說，對古典音樂來說其曲式結構的嚴謹、尾聲的使用、音樂結構中的因子以及豐富的和聲運用與配器技術共同構成了一個整體。而這樣的整體則與幼兒的個體生命有著相似之處，雖然幼兒是尚未成熟的個體，但也是生命個體，同樣也著自身的循環系統、呼吸系統等，因此幼兒也是具有整體性的。而在音樂教學中，古典音樂的完整性和有機性給了幼兒一個完整的印象，并為其塑造了良好的審美體驗。如在進行古典音樂《加速度圓舞曲》的欣賞時，教師可以將音樂作為背景，并利用游戲或動作的演示，從而使幼兒能夠借助游戲或動作的演示來想象，體現古典音樂中的傾聽、辨析與互動的樂趣。
（二）創新音樂教學模式，培養幼兒的創造精神
幼兒園要為幼兒營造良好的音樂學習環境、條件，大力支持幼兒進行的音樂自發創造或表現。古典音樂作品與生命一樣一直在持續的運動，其運動的過程既有緩慢的、也有快速的，而所有的這些都是生命形式運動的表現。因此，在幼兒園的音樂教學中，對幼兒的音樂教學需要保持運動的狀態，同時還要關注音樂對幼兒生活的教育價值，以音樂來促進幼兒對生活的體驗與觀察，增強藝術與幼兒生活的聯系，進而培養幼兒對美的感受與發現。如幼兒教師可以將《胡桃夾子》中的《玩具進行曲》引入到幼兒的音樂教學中，并根據音樂的表現形式，創作適合幼兒的舞蹈表演，將對音樂的欣賞和舞蹈充分融合在一起。伴隨著滑稽、歡快、幽默的樂曲，幼兒大膽地利用舞蹈將其對樂曲的理解表現了出來。這些不斷流動的音樂符號、旋律，能夠喚起幼兒對音樂的表現，也能感知到藝術創造的美。
（三）捕捉幼兒學習音樂的關鍵期，培養幼兒的主觀能動性
優秀的品質是建立在主觀能動性基礎上的，而幼兒便處于自主學習能力與主動學習習慣培養的重要階段。在這一時期，幼兒開始對音樂感興趣，并能用動作來表達其對音樂的態度。因此，針對幼兒學習音樂的關鍵期，教師引導給予幼兒不同的音樂教學，以此培養并激發幼兒對音樂的興趣。在這一時期內培養幼兒的音樂興趣，能使其對音樂產生良好的音樂感覺，從而開發幼兒的音樂天賦。
在進行音樂教學時，首先是要充分了解到每一個不同年齡階段幼兒的特點，從客觀的角度，細致的觀察幼兒對音樂的需求，并據此予以正確的音樂教育。比如幼兒會對節奏感與聲音較強的音樂表現出特別的喜愛，而節奏不僅存在于人的生命個體本身，還存在于音樂的節拍中，也正因為音樂有了與人生命相契合的節奏，才使得音樂能夠打動人心。在古典音樂中同樣具有節奏，而這種節奏是人為制造出來的，其從根本上服從的是音樂，強調的也是音樂，但是節奏卻完全依賴于運動。如在《獅王爭霸》中，獅王爭霸的場面全部都是通過節奏的強弱起伏以及節奏的樂曲來展現的，在幼兒教育的過程中，這樣的節奏同樣能喚起幼兒無限的生命價值體驗。
針對幼兒個性的特點以及音樂的規律，幼兒教師需要設計內容豐富多變的教學方式與內容，從而吸引幼兒對古典音樂的學習興趣。如《獅王爭霸》中，可以組織學生進行角色扮演，教師扮演獅子王，伴隨著《獅王爭霸》的音樂帶領著幼兒威風凜凜的出場。這樣的體驗式教學方式，在一開始就讓幼兒沉浸在音樂與表演的狀態中，從中體驗到音樂帶來的內心感受。其次，教師還可以根據《獅王爭霸》創設教學情境，讓幼兒全部扮演成“獅子”，并進行“比比誰力氣大”的比賽，從中選出真正的“獅王”，這樣在游戲式的教學方式，能夠讓幼兒感受到古典音樂節奏的快慢、力量的強弱，進而深入的體驗到古典音樂帶來的深層次情感，達到精神上的滿足。
結束語：
激發幼兒的創造力是幼兒實現自我思維能力與個性品質結合的重要基礎。而培養幼兒的創造力則是一項復雜的工作，這就要求必須要先培養幼兒的音樂創造力，并創新音樂的教學模式來啟發幼兒。古典音樂的價值是永恒的，也是被人們認可的。古典音樂作為一種與生命相契合的藝術表現形式必定能夠幼兒的“學習品質”帶來巨大的幫助，并促進幼兒的健康全面發展。
參考文獻：
第7篇：古典音樂旋律特點范文
俄羅斯的古典音樂起源于民間，廣袤的地域造就了俄羅斯古典音樂寬廣壯闊的頌歌風格，呈現出堅定、悲壯的民族形象及性格特點，表現出驕傲、堅強、英雄的民族精神氣質。例如，以戰爭為主題的《兒子戰死在沙場》，和聲雄渾，音樂莊嚴肅穆，氣勢磅礴，揮灑強烈的愛國熱情與民族精神，是俄羅斯早期傳統民間古典音樂的代表風格。
俄羅斯的古典音樂曲風，在已經“特有”的基礎上，又發展出多樣性。伴隨政權的變動與統治者，不同治國政策而產生的劇烈時代的變革，作曲家的生活與經歷也經受著巨大的不同。這些經歷與感觸，激發了大量的靈感，他們的作品有的深沉宏偉；有的敏感細膩或浪漫或沉痛，或歡快或哀傷，內容形式豐富，不拘一格，各具風情。這些作品無不深刻地反映了作曲家們在不同生活經歷中熱烈而又豐富的心路歷程。每一個創作、每一種風格，都是時代賦予我們寶貴的精神財富。最具有代表性的古典音樂作曲家如：柴可夫斯基——俄羅斯音樂之魂，民族主義音樂集大成者；格林卡——民族樂派奠基人，俄羅斯音樂之父；肖斯塔科維奇——古典音樂最后一位大師。
田園美景造就浪漫曲風
柴可夫斯基是俄羅斯最著名的作曲家，19世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師；他的音樂是俄羅斯文化在藝術領域內的最高成就之一。他在俄羅斯音樂史上，起到了承前啟后的作用。柴可夫斯基的音樂在全世界舞臺上一直被廣泛的演奏著，是具有國際性意義的交響樂，是全人類音樂文獻中的瑰寶。柴可夫斯基一生的作品非常多，他寫的《天鵝湖》《芭蕾舞》是我們最為熟悉的。曲風明快、健康、優美。表現了俄羅斯寬廣無限的田野以及俄羅斯人民大氣的性格。每當聽到這個樂曲，筆者就會想起，以前看到這個作曲家故居時的感嘆。想象當時場景：窗口，外面陽光明媚，空氣清透，白樺樹隨著風肆意搖擺，低矮的云層，層次分明。一望無際的草原，消失在地平線。遠處散落的幾棟木制房屋，悠閑自在的牛，別樣的浪漫和藝術氣息油然而生，令人神往。當他不問世事，隱居創作時，這些樂曲就是在他居所的書桌上完成的。正是這樣的地方，才能寫出如此美妙的音樂。
沒落王朝引出“天鵝絕唱”
與《天鵝湖》的浪漫相比，柴可夫斯基的交響曲完全是另外一種風格，具有很強的思想性與個性。用音樂詮釋出語言無法表述出的情感波動。當時的柴科夫斯基生活年代正處于沙皇專制制度腐朽沒落的時期。他熱愛祖國，關心俄國人民的命運，但他又看不到俄國社會的出路。他從生活中深深感受到俄國政治的黑暗與腐敗，但他的政治態度卻又是保守的王朝擁護者。這種無法克服的矛盾不斷促使柴科夫斯基對祖國的前途、社會的出路、人生的意義進行深刻的思考，并把這種生活感受融化到他的創作中去。這可以說是柴科夫斯基創作上的基本思想傾向。柴可夫斯基一生中寫了七部交響曲，其中一部叫做《曼富里德交響曲》，其余編號的為六部交響曲。從第四部交響曲開始反映他的青年、中年、晚年的真實寫照，充滿激情。而《第六交響曲》又被稱為“天鵝絕唱”，整部曲調充滿著失望、悲涼的情緒。否定了一切肯定、享受人生的樂觀情緒。向人們揭示了一個永恒的真理——死亡是絕對的、無可避免的，而生活中的所有歡樂都是轉瞬即逝的。這個情緒的出現，實際上反映的是當時亞歷山大三世的暴力執政，俄羅斯人民處于一種被壓抑狀況下的真實心態。這種“悲愴”的情緒，成為這個曲子的特色。全曲分為四個樂章，以慢板、快板、快板、慢板的形式演繹，柴科夫斯基音樂的特征，如旋律的優美、形式的均衡、管弦樂法的精巧等優點，都在本曲中得到深刻的印證。因此，本曲不僅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的樂曲之一，也是古今交響曲中第一流的精品。
封建社會的愛情幻想
與柴可夫斯基交響樂那樣纏綿，晦澀不同風格的俄羅斯作曲家格林卡，他被譽為俄羅斯交響樂之父。在19世紀初，當古典音樂在德國、意大利、法國已經很發達的時候，俄羅斯還處于比較愚昧的狀態。當時的農奴制，造成俄羅斯是一個非常保守、落后、封建的是社會。從格林卡開始，他周游世界，到這些發達國家游走，隨之發現交響樂的美。回國后，就把交響音樂歌劇的寫作技巧用在俄羅斯音樂的創作中，收集俄羅斯的民歌，然后融會貫通，創造出了很多好的作品。大家對他熟悉的作品是《魯斯蘭與柳德米拉序曲》。
《魯斯蘭與柳德米拉序曲》在音樂會上經常拿來演奏，它的速度非常快，典型的俄羅斯風格的樂曲，故事情節較為簡單。魯斯蘭是一位英俊年輕的勇士，他娶了俄羅斯大公的女兒柳德米拉。在婚宴上，出現了一個巫師，用巫術將柳德米拉擄走，后來魯斯蘭用自己的智慧，剛強的意志，高超的武藝，戰勝巫師，營救出妻子。整個交響曲，由兩個主題構成，一個是熱情奔放的婚禮場面，而到了中間時段，則轉換為第二個抒情主題，以愛情二重唱的歌劇形式表現。序曲成功地展示出歌劇的主題思想，表達了正義戰勝邪惡之后，人們歡慶勝利的場面。這部序曲的旋律輕快、華麗，演奏技巧高超，在俄羅斯管弦樂發展史上占有很重要的地位。它以鮮明生動的音樂語言概括了整個劇情，建立在整部歌劇的基本對比因素上，用奏鳴曲寫成。全曲充滿了明朗的色彩、歡樂豪爽的喜慶情緒和樂現主義的精神品格。格林卡從當時民族民間音樂中汲取精華，創作出獨特的民族風格和氣派，體現民族的文化傳統、民族精神和性格的系列古典音樂作品。
戰火中的進行曲
第8篇：古典音樂旋律特點范文
引言
音樂素養是一個人整體素質中不可缺少的組成元素和文明修養的重要標志，對于青少年的全面發展有著重要的作用。大學階段是青年基本確立人生觀、道德觀、價值觀的關鍵時期。作為大學生，在素質教育大潮中，在學好自己的專業課程之余，還要掌握廣博的知識，提高自己的綜合素質和綜合能力。所以在大學生中開展西方古典音樂教育活動，對于開展高校素質教育，提高大學生的綜合素質能力具有重要意義。
一、古典音樂的特點分析
（一）古典音樂強調美感和嚴謹。古典音樂在宣傳推廣的過程中往往過于強調嚴肅性。區別在于流行音樂通過有力的音響、富于變幻的節奏或借助聽覺之外的其它客觀因素來表現音樂特色，古典音樂更強調音色的美感、和聲的豐富、曲式的合理、邏輯的縝密。古典音樂并非“現炒現賣”的文化快餐，它的嚴肅性、高雅性、經典性以及對欣賞者文化素養的要求令許多人“望而卻步”，另外在欣賞環境上也要求安靜、嚴肅而高雅的場合如音樂廳、歌劇院等親身感受現場演出。雖然有許多古典音樂是我們耳熟能詳的，但是傳播途徑中許多人為的因素卻讓古典音樂遠離了大眾。
（二）古典音樂具有豐富多樣的藝術表現形式。古典音樂以其豐富多樣的藝術表現形式，靈活、立體、直接地傳達出或細膩或宏大，或憂郁或輝煌的音樂內涵。但是，說起古典音樂，學生們大多僅會想到鋼琴、小提琴等樂器或者是蓬勃、輝煌的交響曲。其實在西方音樂舞臺上為古典音樂服務的樂器種類繁多，除了大家熟悉的鋼琴和各聲部提琴外，還有大量的樂器，比如： 低音號、長號、單簧管、豎琴、定音鼓、三角鐵等等。各種各樣的樂器是演奏龐大立體樂曲的基礎，在多樣式的樂器基礎上古典音樂便可發展出豐富多彩的藝術表現形式。
二、大學生對古典音樂欣賞存在誤區
當前，許多大學生在音樂欣賞方面存在著一定的誤區和問題。首先，許多高校對高雅音樂欣賞的引導力不足，從而引起低俗音樂泛濫。目前流行的部分網絡歌曲存在著格調低下、品味庸俗，乃至不健康、不純潔的內容，對青少年產生極其不良的影響，對其形成正確的價值觀、世界觀產生極大的誤導，如果不及時加以正確的引導，會影響青少年的健康成長，甚至造成嚴重的后果。其次，家長和學校缺乏對學生音樂欣賞的正確引導，從而導致青少年盲目追歌星等無知輕率做法，給青少年身心的健康成長帶來極大的惡劣影響。青年一代是國家的希望，高校不但要培養學生掌握科學知識，而且要塑造學生的完善的人格，而完善的人格離不開對真善美的正確鑒別和自覺追求。因此，在高校中培養大學生們欣賞高雅的古典音樂的能力是十的分必要。古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗。
三、古典音樂欣賞課對高校素質教育的作用
（一）有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。音樂作為一種感染力十分強烈的藝術形式，經常以一種潛在的精神力量影響人們的身心，陶冶人們的情操。古典音樂作品的美與震撼，能反映現實生活中的美與丑、光明與黑暗、前進與倒退，這些作品歌頌善良、美好，鞭撻邪惡、虛偽，體現了人類普遍的道德評價標準。正處在人生觀、世界觀形成的關鍵時期的青年學生，欣賞這類作品，能引導他們樹立健康向上的生活態度。優美樂聲帶來的心靈滌蕩使他們受到美好、高尚的情感熏陶，使情感得到升華，進而促進其正確人生觀、世界觀的形成。
（二）有助于提高學生的音樂欣賞水平。古典音樂因其精良創作以及演繹特點而被稱為高雅的音樂，這些音樂可以使學生得到精神上的愉悅，引導他們形成正確的審美觀，潛移默化中改變學生的音樂欣賞的傾向，并能使心靈得到凈化。通過在古典音樂欣賞課上的講解、分析及引導啟發，等于教給了學生一把打開古典音樂神圣殿堂的金鑰匙。學生音樂欣賞水平提高了，就可以自主分辨什么是健康、高雅的音樂，什么是低級趣味的、庸俗的音樂，豐富了其精神生活，陶冶他們的高尚情操，從而促進學生身心健康發展。
（三）能夠促進大學生發展智力、培養想象力和創造力。古典音樂尤其是西方古典音樂教育具有益智功能，它的益智功能對發展人的知覺能力起到很大作用。聽覺、視覺、觸覺等知覺能力是智力的重要內容，音樂是聽覺的藝術，因此能培養人的聽覺能力。接受過音樂教育的人一般都具有較強的音準感、旋律感、調式感。尤其是西方古典音樂教育中的器樂學習對于發展人觸覺的靈敏性、分寸感、適度感有很大的幫助，并能以此來激活大腦神經，從而促進大學生智力、想象力和創造力的發展。
（四）有助于提高學生的綜合文化素養。實踐表明，音樂欣賞課是輔德、益智、健體、促勞的重要課程，是培養大學生德育、實施素質教育的重要學科，古典音樂的學習和欣賞也是音樂欣賞課堂上必不可少的內容。具有豐富內涵和表現力的古典音樂，有助于大學生提高文化素養和審美情趣，促進和諧校園環境的形成。進行古典音樂教育，利用其美感及文化內涵對大學生的道德情操進行陶冶，使其追求先進的、高雅的審美情趣，在思想上升華到一個全新的認識。既促進了高校素質教育的發展，也提高了大學生的個人素質，對大學生的綜合文化素養具有積極作用。
第9篇：古典音樂旋律特點范文
一、古詩新唱
音樂是通過調性、旋律、節奏、節拍的有機結合，并用特定音響結構塑造形象來表現人物內心情感世界的交流。實踐證明，“唱”是最受學生歡迎的一種形式。記憶的過程是艱苦的，“唱”卻讓古詩詞乘上了音樂的快速列車，使原來枯燥而又艱苦的學習變得輕松，并獲得音樂與文學的雙重審美愉悅?，F今有很多不同版本“古詩新唱”的歌曲如：《唐詩新唱80首》《谷建芬：古詩詞歌曲20首》以及各種媒體中傳唱的優秀古詩詞歌曲等，將其引入音樂課堂中作為教材，帶領學生唱響古詩詞。
在與古詩詞藝術融合的音樂課中，我們不但要讓學生學習“古詩新唱”的歌曲，還要求學生體會古詩詞中所包含的文學意境以及歌曲旋律所體現的音樂情境，用旋律唯美地演唱古詩詞，用詩詞精確地闡釋音樂。如果有不同演唱版本的同一首詩，則可采用聽唱對比的方法，讓學生體會不同旋律的音樂表現出的不同情緒和意境。學生在深刻理解詩詞作品內在意韻、情感此基礎上，用簡單的音符與節奏自己創作編曲并演唱：有教師創編好首尾，學生根據提示填寫空缺的樂句，也有學生根據自己平時所學的新唱詩歌進行改編（加襯詞、節奏等）。如此創作的過程，讓學生對音樂作品有新的理解，充分發揮他們的創造性思維，展現他們的創造才能。
在教學音樂書本教材中的《春曉》時，學生要明白該樂曲中所表現的內容：詩詞所表現的意境、音樂演唱與誦念的特點、音樂形象的獨特風格等。學生會仔細聆聽音樂速度、節奏以及旋律的分句，感覺出該歌曲中樂句重復和旋律的進行等，把詩歌中的春色美景演唱得淋漓盡致。在創編歌曲環節很多學生除了老師編配的襯詞節奏外，很快聯想到春天鳥兒歡歌、跳躍的情景，并用自己創作的“唧唧、啾啾”等歌詞加入演唱，加深了對詩歌的理解、體驗，由此產生對古詩歌曲的喜愛，產生審美期待。
二、古詞新編
如果歌詞是簡練的、濃縮的散文詩，那古詩詞便是濃縮中的精華。對于古詩詞藝術來說，由于其文學的固定性，作品本身是無法改變的，因此，我們能做的就是通過歌唱的形式更好地再現與反映其藝術的精髓。而“古詞新編”是指音樂課中可以利用旋律的不變性與歌詞的多樣性進行古詩詞填唱的創編活動。學生可以利用已經學唱過的歌曲旋律為創編題材，根據個人對歌曲音樂的不同理解，填選不同的古詩歌詞，爾后有節奏、有韻律、有感情地演唱歌曲。學生親自填詞配唱的過程，便是感受鑒賞音樂、擴大藝術視野的審美過程，也是開發創造音樂、豐富藝術表現的創新過程。
在古詩詞填唱的創編活動中如何協調好詩詞和音樂之間的關系是最重要的，旋律的情感基調和詩詞的意境是喜樂還是哀
怒，是婉約還是豪放，要相輔相成、相得益彰。在創編中，旋律的選擇要用節奏簡單、樂句短小的歌曲，方便學生編唱，要注意音樂和古詩詞意境的一致性，根據音樂的節奏、速度、力度、音的高低及演唱的方式設計古詩歌詞。
如，低年級學生在學唱《郊游》這首歌時，感受歌曲中歡樂的情緒，體會2拍子音樂行進的節奏特點，樂句中有很多同一音符的反復。在填詞創編的環節中，很多學生馬上從歌曲開頭“走 走|走走 走|”的反復聯想到古詩《詠鵝》中“鵝，鵝，鵝”的反復。在情緒上歌曲是歡樂充滿童趣的，而古詩則是描寫動物的情趣，也是不謀而合。學生再嘗試用《郊游》的音樂填唱《詠鵝》的歌詞，把古詩中動物的情趣表現得恰到好處。而高年級學生在選用《冬夜靜悄悄》的旋律進行創編時，則更有思考性，他們感受歌曲中學生在深夜寂靜時為家訪老師那孤獨的身影牽掛的心情，填選了《靜夜思》的詩句，唱出他鄉人在夜深人靜時思念家鄉和親人的意境。學生在詩歌的帶領下盡情展示創作的才能，正確而又深刻地體會音樂與古詩詞的結合，用自己的方式表現音樂、抒感。
三、古樂新誦
音樂具有強烈的感染力與影響力，其抑揚頓挫的節奏、起伏變化的旋律、強弱分明的力度，都時刻牽引著聆聽者的心。古詩詞本身也具有聲韻之美、情感之美，在詞語與句式上嚴格地講究平仄節奏、長短對稱，使詩句具有樂曲般的聲調和節奏。在音樂課中融入古詩詞藝術，可以結合中國古典音樂的欣賞，進行古樂配誦活動，促使學生在欣賞音樂的基礎上帶來多重的審美體驗，并以此激起欣賞者情感波瀾，擴大其音樂想象的空間。
在音樂課堂中融入古詩詞藝術，不僅是融入“美”的過程，更是一個融入“情”的過程。中國古典音樂一直很難用語言來闡釋意境，所以，在欣賞教學中很多老師往往用圖片與動畫的視覺體驗來指引學生，但我們通過課堂教學實踐發現，在欣賞時配誦古詩詞更易于學生理解音樂情境的渲染與詩歌節奏的劃分。學生在對音樂的背景、風格、速度、情緒、主旋律等一定了解的基礎上，再用古詩詞配誦古樂，感受音樂與詩詞抑揚頓挫的和諧聲并引發聯想，提升對音樂和詩詞的理解。
在欣賞古典音樂《春江花月夜》時，我們利用多媒體課件，剪輯一段與樂曲內容相符的圖片與文字的影像。在學生視聽同時，教師配以生動語言朗誦課件中張若虛的詩《春江花月夜》，把學生帶入一個詩音畫的意境中，“春欲老、花已落、江遠去、月西沉、夜將盡”的失落美也在音樂中升華。此時，“情”與“境”有機結合，和諧統一，形成一種朦朧、優雅、低沉、唯美的藝術境界。
小學音樂課中融入古詩詞藝術，不僅讓學生對我國的文學語言有更深的理解，重要的是對音樂的表現力有了更深刻、更新鮮、更全面的感受與認識，并為古今文化的傳承與創新架起了一座寬敞的橋梁。教師要鼓勵學生在音樂中融入詩歌藝術，不斷感知與探索、創造與想象，在繼承中發展，在發展中創造，逐步提高學生的音樂素養和藝術鑒賞力，并使我國博大精深的傳統文化得以
