美術展廳設計精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的美術展廳設計主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：美術展廳設計范文

該項目為富力地產公司的小型美術館與私人會所，位于天壇南門的一個綜合性商業樓中，擁有獨立的入口。主展廳位于地下一層，二、三層為臨時展廳，四層為私人會所，具有餐飲和接待功能。總面積為1700平米。

入口大廳使用實木與天然石材，勾勒出美術館的文化氣息與藝術質感，形成獨特的視覺體驗和記憶。書吧空間具有很強的功能性和體驗感，木材的質感與書籍的形態，成為視覺的主要元素。

展廳入口處，充分利用了采光天井和高窗的自然光線，結合隔扇與具有LED底光照明的旋轉樓梯，形成獨具韻律美感的下沉前廳，光線柔和空間節奏優美，獨具特色。展廳位于地下一層，有兩處采光天井，本設計充分考慮利用現有的自然采光，結合活動隔墻形成了節能的調光系統，為藝術作品的展示創造了環境補光。在美術館展廳的空間布局中，利用軌道活動展墻，可根據不同的展覽需求，組合出多種功能空間。可分別組合出展覽序廳、主展廳、功能展廳、沙龍休息空間和多媒體展廳。通過設計在不增加造價和后期搭建的基礎上，實現了功能的轉換。尤其是在美術館使用中有效的節約了布展和維護費用，實現了節能環保的理念。是一種新的展陳實踐。

展廳照明使用LED節能燈具和紅外感應光控系統，既保證了優秀的照明效果同時也有效的節約了能源。照明、空調和展板軌道的集成設計獨具特色，使檢修和維護更加便捷高效。會所具有新中式風格，優雅中見性格，與展廳風格既有差異又相得益彰。作為小型美術館，該設計充分體現了專業性、風格元素、功能需求的統一。

作品點評

美術館設計采光是非常重要的一環。展館位于地下，設計師巧妙地利用天井引進自然光源，結合活動隔墻形成節能調光系統，不愧是設計妙筆。自然光是繪畫作品最好的照明光源。

設計師充分考慮到了展館空間的可變性，設計了軌道隔墻，可分別組合出多種功能空間，適合各個展覽的不同空間需求。為美術館在使用中有效的節約了布展和維護費用，實現節能環保的理念。

第2篇：美術展廳設計范文

[關鍵詞]美術館 兒童展覽專區 問題 對策

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）15-0267-01

一、兒童展覽專區的定義

兒童展覽專區指的是以實現兒童審美教育為發展目標，通過展示藝術作品等展覽形式來滿足審美素養發展需求的場所。

二、當前我國兒童展覽專區現存問題

（一）兒童展覽展區被誤讀為兒童教育場所

由于我國美術館對于兒童展覽專區設立的認知水平較低，再加上缺乏相應的資金、經驗，從而使得國內大部分美術館認為只要開設一個兒童專區就可以當做兒童展覽展區。比如四川博物院的兒童活動區或者是上海美術館的活動中心等等。這些美術館所設立的兒童展覽專區都是單純認為兒童展覽專區只是對兒童實施教育的區域，從而使得這類區域結構、內容雷同現象頻現。再加上美術館缺乏相應的經驗，使得兒童展覽專區沒有實質性的展覽內容，從而造成活動空間的嚴重浪費。

（二）兒童展覽區設立上受到資金與經驗的限制

盡管國內少數美術館在兒童展覽專區設立上，已經意識到不應當將其作為兒童教育的場所，同時還需要專門展覽一些適合于兒童的作品。但是由于策展人員缺乏相應的經驗，美術館本身資金匱乏，從而使得兒童展覽區最終淪為兒童休閑玩耍的活動區域。比如首都美術館在以七彩坊為主題的兒童展覽專區設計上，原設計是想設立一個面積適中且結構豐富的兒童展覽區。但是由于主館建設投入較多，使得兒童展覽專區建設資金嚴重縮水。除此之外，由于國內兒童展覽區設立的數量與經驗比較少，從而使得各個美術館在策展內容與形式上沒有專業的機構可以指導，而美術館如果聘請國外機構來進行設計的成本過高，從而造成兒童展覽區計劃最終流產。

（三）傳統美術館尚未給兒童展覽區留出足夠發展空間

兒童展覽區對于傳統美術館來說，不僅是一個新鮮事物，而且也是當前我國美術館空間設計上的一塊空白。自從20世紀興起的兒童美術館潮流以來，很多傳統美術館都開始嘗試設立兒童展覽專區。然而由于主館建設需要場地或者主館空間設計上沒有留出相應的空間，使得兒童展覽專區并沒有成為實質性的展覽區。比如上海美術館所設立的活動區實際上就是一個兒童展覽專區，然而由于這塊區域面積較小，再加上策展人員缺乏相應的經驗，從而使得兒童展覽專區容納20人，可以說這種小面積的兒童展覽區并不能夠發揮出其對兒童審美教育的功能。

三、兒童展覽區問題解決的對策

（一）美術館應當明確兒童展覽專區的結構與內容

上個世紀八十年代，兒童展覽專區流行于歐美國家，而隨著兒童展覽專區的快速發展，使得國內少數美術館也開始嘗試通過設立兒童展覽專區來拓展美術館的兒童審美教育功能。從發展水平上說，我國臺灣地區在兒童展覽專區發展成果是最好的，而大陸地區則依然處于探索研究階段。隨著國內美術館對兒童審美教育的日益重視，使得兒童審美教育范圍逐漸擴展到兒童展覽專區，由此也就使得兒童展覽專區成為美術館空間發展的新內容。針對于本文中所分析的問題來說，筆者認為當前國內美術館在兒童展覽專區設立上應當進一步加大區域建設的人力、物力以及財力的投入力度，另外還要依據美術館本身的優勢來拓展展覽館的資源來源，比如開展暑期美術培訓班等活動為展覽費用問題解決提供強有力的資金支持。除此之外，美術館管理部門還應當對兒童展覽專區的功能有一個準確合理的認知，那就是兒童展覽專區并非是單純的兒童審美教育場所，更多的則是從博物展覽的角度上來開展教育活動。比如我國臺灣省的博物院所設立的兒童藝術中心會定期組織兒童博物展覽，從而使得孩子們可以及時的了解美術館的典藏情況。當前我館在兒童展區的設計上，將館區的七號展廳作為固定展廳，活動較多時也會使用其他展廳，在這一點上我館是非常活動的，同時這樣的做法也符合展覽館注重兒童教育的功能特色。另外，我館兒童展區都是由培訓部老師負責，且展覽的資金都來源于培訓課程收入，所以兒童展區展覽資金是非常穩定的；經驗上，我館每年都會舉辦多次兒童主題的展覽、繪畫活動，并且還經常與國內外藝術教育機構、美術館進行交流合作，比如2013年6月1日-15日舉辦的“繪畫樂園”就是我館與德國輝柏嘉合作舉辦的國內規模最大的兒童繪畫活動，且繪畫作品由廣東展覽館收藏，這類活動不僅有利于兒童了解展館典藏情況，而且也提升了其公眾文化傳播、教育、審美功能的發揮。

（二）借鑒國外先進經驗，改革傳統美術館空間結構

首先國內美術館應當加強與國外美術館的合作，積極地借鑒和學習國外美術館在兒童展覽專區方面的發展經驗，從而結合我國美術館建設特點，進而形成符合我國美術館空間結構特色的兒童展覽專區；其次是美術館應當通過開設分館或者撤出部分空間的方式來為兒童展覽專區的設立提供更多的建設空間。另外，這里需要注意的是，盡管美術館為了設立兒童展覽專區可以撤出部分空間或者開設分館，但是始終應當堅持以展現主館館藏為主，要摒棄過于追求兒童展覽專區的設立，避免專區設立不合理又喪失主館特色的結構問題。比如我館就將七號展廳作為固定的兒童展覽區。并且在數次兒童美術展覽活動中，征用了其他展廳，從而擴大了兒童展覽專區的空間，同時也對整個館區的空間結構進行了優化。如在“擦火柴――兒童創意思維課堂”創意兒童美術作品展覽中，館方就將10號、11號展廳作為本次展覽的展示廳，并未因展覽館本身的結構而受到限制。又如2013年6月1日-15日所舉辦的大型兒童水彩畫“繪畫樂園”活動中，館方特意搭建了一個名為“輝柏嘉迷你美術館”，從而用于展示培訓中心兒童們平日創作的美術作品。我館在本次活動中臨時設計的一個專門的兒童展區可以說正是對原館區空間的一個拓展，這樣不僅可以擴大活動展覽的活動范圍，同時又保障了整個館區的完整性，可以說這一點是國內同類展覽館兒童展區上的一種創新和可借鑒經驗。

第3篇：美術展廳設計范文

本設計通過對斯沃琪品牌、創始人及其代言的明星了解了斯沃琪品牌的設計風格和設計理念。展廳通過對標志的變形，以及對斯沃琪手表的特點的分析，形成了以簡約時尚為主展示設計效果。色彩上基本以紅色、白色的色調為主。展廳在材料和工藝上都根據斯沃琪的設計理念進行了新的創新。“在簡約之中彰顯著時尚，優雅之中又體現著美感，這是一種對美的追求與詮釋，通過簡約的配飾，來傳遞每一份意想不到的時尚與潮流。”

關鍵詞：簡約；潮流；現代

第一章 展廳設計構思與理論運用

1.1展廳設計的構思

本設計以斯沃琪的logo作為基本元素，創造展示空間的變化，打破原始思維邏輯，通過概念化的設計，將整個展廳看起來像一個打開的禮盒，建造一個簡約、時尚，富有潮流氣息的展示空間。通過對展廳的設計，能夠更好地將斯沃琪品牌的時尚感和潮流感推向世界。

在主體造型的設計上，不主張繁瑣，以簡約時尚的后現代風格為主，充分運用了立體構成的元素，采用全方位立體化的方式使整個造型層次豐富，同時在其他的造型中也多次運用這一元素，使整個展廳造型富有節奏感和韻律感。有著較強的形式美。在設計上注重時尚、潮流的感覺，整體色調以紅白為主，簡約、莊重，給人營造時尚、潮流、精致的現代感覺。

第二章 展廳設計的過程與方案的細化

2.1后期設計效果圖及介紹

展廳造型主要采用斯沃琪LOGO十字形狀的造型演變而來，將其形成展廳展示空間。另一個展廳造型小創意就是它是一個禮盒的造型。預示著斯沃琪是一份珍貴的禮物。展廳整體主要采用對稱手法，色調采用斯沃琪經典的紅色和白色，映襯斯沃琪品牌的主打色調，起初紅色區域全部為整體紅色大方塊，后來經老師指點將紅色的大方塊采用構成的方式進行打破。形成了一種立體構成的形式美。從而體現出一種簡潔、明了、大方的后現代主義設計風格。這與品牌的設計理念相互吻合。

斯沃琪展廳設計靈感運用效果

創意一：展廳展廳的整個造型采用斯沃琪的LOGO進行變形，深化，形成展廳主形象，整個造型像一個禮盒，代表著每一個斯沃琪都是一份珍貴的禮物；

創意二：上面和下面均采用紅色方塊打破重構的方式進行排列，具有強烈的形式感；

創意三：展廳的設計主要以展示為主，產品展示柜和展板的有序排列，將展廳劃分成不同的空間，并且每個空間有不同的功能；

創意四：展廳的材料不只是采用普通的亞克力，紅色方塊采用k9玻璃，反射的效果和透光的效果更強。

不同的角度看展廳有不同的視覺效果。

展廳猶如一個神奇的魔方，神秘，靈巧，變幻且時尚；

不同的視覺效果讓人在進入展廳之前與之后不但被外部設計所吸引，更能被內部設計所震撼。（圖2-2，圖2-3，圖2-4）

局部效果圖展示

這是展廳內部體驗區、業務洽談區及產品展示區。

展柜采用亞克力和玻璃材質并呈現暖色調，過渡與紅與白之間，同時體現斯沃琪品牌的恒久品質。（圖2-5）

形象臺采用方正的展臺設計，后有斯沃琪LOGO標識，端正，中規中矩，體現品牌的純正。（圖2-6）

隔斷上也放有方塊展板，既能夠起到分割空間的作用，并且不失藝術審美性，不但體現了時尚的一面，更表現了斯沃琪的高貴品質，同時無意中體現了展廳的展示特性。（圖2-7）

展廳整個空間被分成了幾個空間，立體的畫面豐富了展廳的內容。看上面可能讓你感覺空間內容豐富，但大而立體的三維效果會立刻充斥你的眼球，讓你感到飽滿和震撼，同時展廳體驗區讓你真正體驗和看到了機芯的運作和配件的內容，直觀、明朗、真實，給你一種漫步機械時空的和意想不到的摩登感。

展柜和宣傳畫的配合，疏密有致，不但體現了展示效果還形成一幅時尚畫面，配合前面斯沃琪LOGO大型三維效果，讓你遠處就能感受到他的時尚與優雅。

第三章 展廳設計的創新性

3.1展廳設計中的材料運用

在展示設計中，材料及工藝和實際是密切相關的材料。是展示設計得以實現的基礎，而材料工藝則是其技術手段，是展示設計的基礎和前提。展示設計通過材料及工藝轉化為空間設計實體，同時，材料和工藝通過設計來實現其自身價值。每一種新材料、新工藝的出現，都會給展示設計實施的可能性創造條件，并對設計提出更高的要求，給設計帶來飛躍，出現新的設計風格，產生新的功能、新的結構和新的形態。

3.2展廳設計中的技術運用

近年來，多媒體技術變得越來越成熟，它極大地改變了傳統的展出方式，強調了人在展示活動中的主體作用，擴大了展示活動的信息承載量，提高了展示效率。因此以多媒體交互技術在展示設計中的應用越來越普遍為啟示，產品體驗區將采用3D影像的多媒體技術，更加直觀的看到斯沃琪產品的制作工藝和過程。用圖文并茂、生動活潑的動態形式表現出來，給人以很強的視覺沖擊力，留下深刻印象。

如何在眾多的展位中突出自己以取得良好的視覺效果，外觀造型是一個重要的因素，更關鍵是看設計有無區別于其它展廳的個性化設計。本展廳采用全方位立體化效果，無論是從外形還是局部，視覺上層次分明，具有很強的視覺沖擊力，立體的感覺給人以真實、栩栩如生，有身臨其境的感覺，從而可以更好地體現展廳的展示效果。

設計來源于生活，是人類改造世界的過程中的產物。因此，好的設計應該為廣大的人民群眾而服務，而不能只為權貴人士所享用。從這次畢業設計中，我漸漸發現這一觀念，所以，在這次的畢業設計中，我依然堅持后現代主義這一簡約、靈巧的設計風格。當然好的創意是很珍貴的，但更重要的是怎樣把它與這個現實的世界完美的結合。既考慮到它的藝術性，又照顧到它的功能性。而現在我們仍缺少著一些技術上的應用，這種應用包括一切功能性的考慮以及設計的制作工藝問題。還有設計思想中的一些問題。作為一個優秀的設計師，要從多方面和不同的角度去進行分析設計。擁有好的構思與完美的設計技術，就會創造出一個更新穎的設計作品。

參考文獻：

[1]曹贏超，馬賽.櫥窗里的瑣碎[M].北京：中國輕工業出版社，2009.

[2]阿爾文·R，蒂利.人體工程學圖解[M].北京：中國建筑工業出版社，1998.

[3]朱淳.展示設計[M].杭州：中國美術學院出版社，2004.

[4]汪建松.展示設計[M].北京：中國建筑出版社，2005.

[5][美]蒂莫西？薩馬拉.設計元素—平面設計樣式[M].南寧：廣西美術出版社，2008.

[6][日]小林克弘.建筑構成手法.陳志華，王小盾譯.[M].北京：中國建筑工業出版社，2004.

第4篇：美術展廳設計范文

教學設計概述

1.思路概述

教師應該盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。

――《普通小學美術課程標準》

在美術教學中，有些內容由于具有較強的操作性特點，創作活動占有相當大的比重，這需要讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，不太適宜設計成與信息技術的深層次整合。而在“設計和欣賞”部分，則有相當多的內容適合在網絡環境中進行教學，《對稱式紋樣（設計）》就是基于上述理念設計而成的美術與信息技術整合的學科案例。

本教學內容是九年義務教育沿海版六年制美術教科書第九冊第三單元第二課。在教學之前，學生已經比較熟練地掌握了電腦操作，能夠進行網絡搜索、上傳下載資源。我校五年級學生在四年級就已經開始學習Flash，已經比較熟練地掌握了Flash繪畫工具的使用，并制作簡單的動畫。“對稱式紋樣”的內容是單獨紋樣中的適合紋樣，這些紋樣學生能夠在日常生活中經常見到，對此有一定的感性認識。利用電腦和網絡開展學習設計，有助于激發學生的學習興趣。通過組織學生帶著學習任務使用《對稱式紋樣》主題資源網站進行自主學習，有助于幫助學生掌握教學重點和教學難點。

2.教學目標

(1)知識和技能：通過學習，學生能夠了解對稱式紋樣的特點及基本構成規律；掌握使用Flash設計對稱式紋樣的方法，并將其應用到實際生活中；能夠將作品上傳到主題學習網站。

(2)過程和方法：學生能夠基于主題資源學習網站進行自主學習和協作探究學習。

(3)情感、態度和價值觀：學生能夠養成細致、有條理的工作態度；通過將作品作為“單元禮物”送給爸爸媽媽，學生能夠養成敬愛父母的感情。

3.教學準備

(1)檢查學生對Flash MX中文版操作的熟練程度。

(2)設計制作“對稱式紋樣”主題資源學習網站：省略/HomePage/lyp/duichen/index.htm。

(3)布置學生認真觀察生活中的對稱現象。

教學過程設計

“對稱式紋樣”的整個教學過程由四個探究活動組成。我們采用思維導圖的形式呈現了整個教學過程。基于Mindmanager的教學設計框圖如圖1。

1.學習情境導入

首先，由教師組織學生介紹每個學習活動小組的名稱，然后介紹本次課堂教學中的活動規則和評價辦法，并向學生們展示課堂評價工具。課堂評價工具是以Flas形式呈現的，有助于以直觀、形象的形式來激勵學生。小組活動積分榜如圖2。

圖2

(1)通過《對稱式紋樣》主題資源網站（圖3）展示對比兩組對稱式紋樣與非對稱式紋樣圖片。請學生觀察并激發他們進行思考。

圖3

(2)教師出示一首回文詩，請學生欣賞并思考這首詩與對稱有什么關系。

(3)接著向學生提問“生活中還存在哪些對稱現象”。

(4)引入本次教學的主題“對稱式紋樣”。

2.學生活動：自主網絡探究學習

(1)教師演示《對稱式紋樣》主題資源學習網站并略作介紹，然后出示學習引導問題。

問題1：什么是軸對稱？

問題2：什么是中心對稱？

問題3：你能說說有哪些東西是對稱的嗎？

(2)學生帶著這些問題瀏覽主題資源網站，并匯報學習情況、回答問題。

(3)教師利用評分工具“小組活動積分榜”，對各小組進行學習評分。

3.學生活動：“對稱”游戲表演

(1)教師準備好六張寫有游戲內容的紙條，共有三個內容（每兩個小組的內容相同）。

游戲內容1：用老師提供的卡紙、剪刀、膠水，小組合作拼貼一件對稱紋樣。

游戲內容2：小組合作，用身體表演一組對稱造型。

游戲內容3：小組合作在老師提供的對稱式紋樣上找出并畫出對稱軸。

(2)各組組長組織小組成員進行游戲活動準備，教師對學生活動準備進行指導。

(3)各學習小組進行游戲匯報表演。

(4)組織各組學生進行自評和互評。評分層次分為兩類：表現良好的小組得5分，表現次之的小組得3分，并用“小組活動積分榜”進行記錄。

4.學生活動：創作對稱禮物作品

(1)結合生活，利用母親節、父親節的機會，請同學們采用所學的工具應用對稱知識來制作一件節日禮物送給爸爸媽媽。

(2)采用Flash軟件進行制作。創作之前，教師向學生示范Flash軟件的基本操作方法。

(3)學生打開《對稱式紋樣》主題資源學習網站中“對稱式紋樣的設計與制作”欄目中的“課堂練習”頁面，根據練習要求創作作品。教師提供操作指導。

(4)學生將自己創作的作品上傳到網站的精彩展廳。

(5)在“小組活動積分榜”上進行評分。

5.學生活動：作品展示與評價反思

(1)請學生進入“精彩展廳”的“對稱式紋樣”，互相欣賞學習作品。每小組推舉一位成員到電子白板前，說說自己所喜愛的一件作品的優點或提出看法。

(2)為各小組代表在本次活動中的表現進行評分，并記錄在“小組活動積分榜”上。

(3)教師對活動進行小結。

(4)教師布置課外作業，要求學生課后登錄“精彩展廳”繼續欣賞同學們的作品，推薦自己最喜歡的作品并說出理由，同時以實名方式將想法發表在留言簿中。請學生回家后跟父母一起上網欣賞作品，把自己設計的作品送給各自的父母，并請父母進入“精彩展廳”的“留言簿”進行評論。

教學實施效果

第5篇：美術展廳設計范文

近年來,隨著物質生活水平的逐漸提高,人們對精神文明的需求也越來越強烈,使得重新認識了藝術中心的價值,更多的群體走進了藝術中心,藝術中心也從單一化走向了多元化。如何利用光環境來創造更好的視覺環境來服務于大眾，如何創造更好的綠色節能的光環境眾。使觀眾更好的體驗到這個環境，享受光環境創造出個輕松愉快地空間環境里，已成為藝術中心將面臨的重要課題，我們怎么能創造更好的視覺環境就是通過自然光和人工的巧妙結合，根據空間功能的不同，利用不同的光源來最大化的考慮到如何去滿足受眾的需求來營造一個良好的藝術性的空間氛圍,所以,藝術場館的光環境設計就不可避免的承擔起這些方面的要求。

關鍵詞：

藝術中心；光環境設計；設計功能

一、光環境的定義及演繹手法

1、光環境的定義

光是室內環境的重要組成部分，它與色環境并屬于軟環境的范疇，包括自然光環境和人工光環境，自然光環境是太陽光形成的光環境，是白天室內采光的主要方式。人工光環境則主要是由電力產生光照效果，適宜營造獨特的光環境以滿足人們心理、視覺審美等方面需求，其直接影響空間的大小、明暗、質感和色彩等方面，同時影響人在室內空間中的感官體驗與心理感受。

2、光環境的演繹手法

1）室內的人工光源種類一般分為點光源、線光源、面光源等為主。

在光環境的設計中點光源主要表現為射燈、筒燈、聚光燈等，它的特點就是光照亮度強，光束范圍小且集中，適宜突出主體照明。在光環境的設計中線光源主要表現為燈帶，常見的是室內吊頂中燈帶的運用，一方面營造美化效果，另一方面突出吊頂層次。在光環境的設計中面光源是運用暗藏燈為營造亮度均一、光線均衡光照效果。

2）光給我們一切的視覺體驗，要是沒有光我們的視覺不會有色彩，物品色彩的不同屬性需通過光傳達。

人的第一種感覺首先是來自于視覺沖激，人的情感和行為也相應會受到影響，比如綠色給人以放松，寧靜的感覺，因為這種顏色會讓人聯想到自然界的森林草原。

二、光環境在藝術中心整體設計中的功能與作用

1、藝術中心的光環境設計功能

1）光的心理功能

對一個空間的光環境進行設計時，尤其是美術館這中空間對光的要求比較苛刻。對人工光的照度等要求比較高，自然光也要進行大量的控制。不同的照明給人以不同的感受。光可以使一個室內的空間顯得寬敞或狹小，研究表明明亮的房間會比光線暗的房間顯得開闊，而對人的影響也是使人感到愉悅、輕松，也可使人感到壓抑恐懼。應充分科學的采用恰當的照明手法對空間進行表現。

2）室內光的藝術效果

室內的光環境設計不僅僅只來滿足最基本照明的功能需求，也應該更加科學的掌握照度值、照度均勻度防止紫外線，眩光控制、顯色性能，陰影明暗的表現、室內各表面亮度比、照度穩定性等照明質量要求。要求設計師靈巧的應用于各種手法，更好的應用于光對空間中各元素進行表現。

2、藝術中心光環境設計的作用

1）豐富空間內容

在美術館中的展廳往往顯得過于空曠和單調，我們會運用一些光線的明暗和陰影的表現，還有投射光的角度來增加和豐富空間的層次內容。還會開一些高側窗引入一些自然光，這樣既不會影響藝術品展出，又豐富了空間不會顯得過于單調，人們在空間里不會覺得乏味。還有一點就是通過光線的明暗對比來突出物體。

2）裝飾和點綴空間

人工光源的裝飾作用,可以通過燈具自身的造型、比如在畫廊放一些造型優美的壁燈，在辦公區域不會放一些造型古板的燈具，會有有趣的等排列組合使人在工作開會時不會過于緊張有壓力，緩解緊張的環境氣氛。

3）渲染空間氣氛

在美術館的入口大廳放置一些造型優美的吊燈，例如,水晶吊燈可以使門廳顯得富麗豪華。還有一些局部照明，主要應用在美術館的背景墻，植物和展廳的藝術品等元素，例如對展廳中的雕塑和陶藝等物品質感，形狀，立體感的表達，光在不同的方向會有不一樣的效果，在一些植物上配上射燈，會使植物的形狀更加優美，立體感更加強烈，同時產生陰影更加能脫出植物的作用。顯色性會也更好是室內空間更加出彩。

三、藝術中心光環境設計對受眾的影響

1、對觀眾心理的作用

在美術館這個建筑空間內如何讓人在這里個空間內感到輕松愉快，我們要充分利用人工光和自然光的結合，在辦公環境下不合理的人工光會使人產生焦慮緊張的感覺，大大的影響人的工作效率和反應速度影響工作的心情。比如可以在建筑頂層開一些天窗可以通過頂棚的過濾控制引入然光到室內，在展廳設計一些高側窗使人們更多地接觸到自然光。自然光就是陽光對人類的健康也產生了重要影響，無論是心理上的的生理上的從遠古時代開始到現在自然光是人類在幾億年慢慢的進化過程中成了必須存在的條件和水、空氣一樣形成了依賴。

2、對觀眾生理的作用

第6篇：美術展廳設計范文

整個民生現代美術館布滿了“007”系列玲瑯滿目的展品，包括視頻、電影剪輯片斷、電影中的服裝、故事草圖、道具模型、汽車、飛機以及國際頂級的其他相關展品。我們暫且不討論這樣一個電影主題展覽是否屬于當代藝術展覽的范疇，我覺得有趣的是，作為一家私營美術館的民生現代美術館，給這次國際巡回展覽的門票定了個較高價。這會是一個好開端嗎？這會引領新的發展趨勢嗎？要是所有的私營美術館都開始收門票，情況又將如何？私營美術館征收高門票，是為了給大眾持續提供高品質的世界級展覽嗎？

此外，對于這樣一個國際水平的展覽，120元的門票真的貴嗎？現在在電影院觀看一場電影都要80-100元。難道美術館的展覽不比好萊塢大片或賣座動片更具教育及文化價值嗎？對于這場漂洋過海的臨時商業展覽，民生美術館賣出的真的是難以承受的高價票嗎？

實事求是地說，“007”展覽展品的安裝、運輸以及保險成本一定會非常高。盡管展覽主辦方和美術館老板面臨巨大的成本壓力，但還是有人抱怨美術館的收費有違道德。我不能認同關于“道德”的觀點，我也認為公眾普遍沒有充分認識到搭建一個世界級展覽的花費有多么高昂。因此對民生美術館的批評并不公平。我相信看過這次展覽的人在離開民生博物館時都會心滿意足，覺得這場“007”展覽值這個票價。

最終結果是有傳言稱此次“007”展覽實際上并未收回成本。民生美術館原本打算通過售賣“007”系列電影紀念品來填補展品運輸的高額成本空缺，可能還希望能稍有盈利。不用想也知道，民生美術館想僅靠售賣電影海報和印有“007”標志的陶瓷杯來收回舉辦這次展覽的高額成本是毫無可能性的。

有消息稱，民生美術館售出的紀念品和門票遠不能抵付舉辦此次展覽的高額費用。真實的情況是，民生美術館和“007”展覽主辦方在上海的展覽出現了虧損。只有雙方了解其中的真實盈利狀況，在我看來這并不是重點。更重要的是民生美術館的組織者在上海舉辦展覽時做出的明智決定。我認為，民生美術館在鼓勵其他高質量的藝術展來中國舉辦巡回展覽方面帶了一個好頭。從觀賞者的角度來說，博物館高品質的展示效果、復古服飾的歷史內涵以及電影道具模型、視頻片段都為征收高門票費提供了依據。

我偶然意識到，今年夏天我所看過最棒的幾次展覽碰巧都是在私營美術館或者非傳統美術館舉辦的。我不禁疑惑這是否已成為一種國際趨勢。

這里就以我跟別人在香港合伙創辦的杜爹利俱樂部為例。杜爹利俱樂部集美食和酒吧于一體。在開業之初舉辦了兩場世界級的藝術展。展覽期間，展品占據了飯店兩層樓的全部就餐空間。一樓入口處，20世紀中國頂級水墨畫展映入眼簾。全部藏品出自一位合伙人的父輩的收藏。這組藏品具有香港博物館級別的品質，也在當地頗具盛名。還特邀一名職業策展人從豐富的家族收藏中挑選展品。樓上舉辦的展覽主題更有特點、更前衛，屬當代藝術范疇，展出的是香港人不熟悉的藝術家創作的新潮肖像風格作品。包括南非、歐洲、美國的藝術家。有些藝術品雖早已名聲在外，但由于是首次來到香港展出，所以對香港的觀眾來說還是一次新奇體驗。總之，兩場藝術展都堪稱達到美術館的品質。展區設計并未采取飯店常用的墻壁裝飾形式，而是在入口處設置展覽引導服務，也可在網上了解更多詳情，配上策展人的解說，在一個非傳統空間里營造了一種更嚴肅、更具學術性的參觀藝術展的體驗。

第7篇：美術展廳設計范文

關鍵詞：主題；營造；體驗

中圖分類號：J59文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0207-02

展示空間設計的主題是展示內容的高度濃縮與概括，通過主題來體現展示的宗旨、理念和目標，營造感染觀眾的情節意境。主題的創意是設計的核心，設計師以對主題和風格的把握為基礎，通過構思及組織，運用恰當的表現形式，創造出具有獨特構思、理念的展示空間。對主題的把握和策劃來自于對展示空間的深入了解，對展示背景、目的意圖的深刻領會。世博會各種富有創意的主題性展館即環境營造的范例。在當今社會多元化發展趨勢下，主題性展示空間設計將越來越普及在城市中。順德展覽館涵蓋人文歷史、家電產品制造與設計、城市未來展望等幾大主題的展示，在多個主題性內容的組合空間中，賦予所表達的主題涵義和更有效地傳達展覽理念。

一、空間主題營造的形成

在展示空間中，主題是空間的靈魂。空間的生成需以主題為核心。以“物”作為設計原點而展開。設計者在著手展示空間設計時，一定先要有一個明確的主題理念及設計定位，才能展開環境空間的規劃。展示的主題是圍繞著物品、事物展開的空間敘述，通過空間的規劃對物品、事物進行歸納重構。用主題去連接時間和空間，形成富有創意的展示空間，使展示空間設計的理念更符合主題設計的要求，從而突出物品、事物的性質與概念。不同的展示內容與活動方式，對展示空間設計的具體要求也會各有差異。但在展示空間功能與形式的關系上兩者是一致的，我們應充分考慮到空間自身的特征信息，根據其目的及效果進行定位。在設計展廳方案時，從空間形象的塑造與情境演示相結合的形式來營造主題內容。

本展館入口的主體形象區，整體呈半環繞的空間形狀。內容是順德總體介紹與形象。視角的開闊度和象征性是首要因素。順德美譽“鳳城”，以鳳凰作為順德的形象標識視覺鮮明，以觀覽走向設計成以“鳳凰之光”展開的畫面作為整個空間主體，在其造型背后沿水平方向延續起伏的畫卷，意在使設計更具整體性和律動性。

在造型藝術形象的情境塑造中考慮了兩方面。一是情境中的具像關聯，即直接從與主題情境相關聯的代表性形式中截取鮮明的形象構件，將其加以重組、排列，作為一種符號的形式，成為社會、文化的信息載體，與觀者的心理和審美認知產生聯系。綜合人文展區中展示代表中華傳統文化的李小龍區和香云紗區。具有地方特色和獨一性和強烈的歷史文化烙印。綜合上述因素，以仿李故居場景的形式再現一代武術名家的形象。

香云紗區旨在揭示非物質文化遺產的特殊染整工藝的“神秘面紗”，規劃出一定空間，營造制作香云紗面料的場景，并分解空間展示香云紗服裝和手飾成品，讓觀眾獲得直觀感受。

“情境與相互作用的概念是緊密聯系不可分割的。經驗的形式總是由個體與其所處環境的交互作用得來。”家電區充分體現家居與產品設計之關系，分智能家居互動體驗和燃氣具生活體驗兩大空間。因涉及大量與家居有關的電器產品展示，固把產品與生活融為一體，以提升人們對生活全方位需求的新理念。為此引入家居生活大概念，把“智能化體驗”作為設計思路的出發點，在開放式布局上設置成家居功能分區，運用可集中調控的方式設計成“門（形象展示）——客廳（家電產品）——臥室（家具飾品）——廚衛（燃氣具衛浴用品）”完整的居室空間，并將這些不同功能空間的產品用微電腦來控制。讓每個與生活要素相關的產品融入到整體空間布局中，詮釋產品與家居生活的密切關系。

未來館展區設計要求體現穿梭時空的主題，展望順德未來的情景氣氛。如何突顯未來空間的感覺。主要是對特定空間的造型與環境烘托。設計從展區形體結構與營造氛圍入手，將一條狹長的空間區域，以宇宙空間與時光隧道的理念進行設計，盡可能在有限的空間內創造無限的空間意境。

二、環境的布局和作用

（一）整體構成與局部表現的組合

展示空間環境中的色彩、圖形、物品、材質肌理、燈光等因素，即具體可感知的要素在特定的形式組合下，所構成的形象和營造出的情境氣氛具有象征作用。貫穿主體形象區是起伏的畫卷造型，畫面使用數碼噴繪，色調采用溫馨感的偏暖中黃。起伏動感的畫卷突破平面豐富了空間層次。背襯深灰飾面，藍色燈帶上下貫穿于畫卷與灰飾面間。黃色畫卷在深灰背景上立體凸現。縱向折線與橫向曲線的交錯，賦予空間層次變化。畫卷上有機立體鳳凰造型鏤空隱藏燈飾，自發光呈現呼之欲出的效果。在天花射燈和藏燈的輻射下，鳳凰造型晶瑩剔透，成為展廳的視覺中心。其聚焦作用表達了該空間的象征意義。

人文區的李小龍展廳以李故居為依據，象征性的飾以翠竹環繞，原色磚墻木門彰顯嶺南元素，另一邊延續傳統建筑風格，以紅木裝飾門窗相對應。中央設計成李小龍經典功夫塑像。因原有一水泥結構柱正位于廳中央，我們就以柱為中心，設計成圍蔽的空間結構。用鋼化玻璃按圓周拼接成十二棱柱造型。對射光用磨砂玻璃柔化處理。這樣既呈現清晰的造型輪廓，又避免空間次光干擾視覺。為豐滿主題形象，在柱面裝置李各個時期經典的功夫剪影。透過鏡中畫面在背景燈光映襯下似黑白膠卷再現李截拳道的系列形象。圓形空間的設計巧妙地克服了固有室內結構對整體空間的阻擋，以此構成展廳的視覺中心，形成環繞圓形空間的參觀流線，增添了空間的層次感——圓柱本身與李小龍雕像又構成了一個展廳中部空間，大的主體空間內又形成一個相對獨立的小空間。

（二）人與空間的互動表現

空間的互動給人提供了更多個人表達與體驗的機會，賦予參觀者自主意識。以富有吸引力和變化的形式生動活潑地改變了傳統單一的傳播方式。互動更強調藝術與技術的結合，設計時要明確展品受眾的特點，一方面以某些設計語言加入互動成分，吸引觀者參與到空間中來；而另一方面，將一部分設計語言設計成單向的運動，即不能由受眾改變的正確方式，能把握敘事的主導性，以突出主題。芬蘭建筑師阿瓦·阿爾托曾經說過“我們必須創造一種能滿足人的情懷感和物質需要，并能激發人的精神增長的物理環境，在室內設計中，人是空間的精靈，即是設計作品的欣賞者，又是設計作品的使用者”。制造視覺空間，在展示面積使用的極限中，應用一切高技術的傳播媒材，不擇手段創造有利突顯不同產品特質的展示方式，讓訪問者在消費參觀過程中全面感受和綜合體驗，實現展示設計的最佳視覺標準。家電區的空間主題以突顯智能、人性化、節能環保等設計元素展開。展區布局包括客廳、書房、臥室、餐廳、廚房、浴室衛生間這些家庭環境空間。按視覺流程將空間整體設計成乳白色調，減少內空間的差異，使整體感覺協調統一。仿佛置身于自己的家，以體驗家居生活的諸方面。為體現智能化家居概念，區內家電產品都設計有智能控制系統。產品都可遠程遙控。觀者可手握遙控器控制全部展品的運作。打破了以往平面化布局，從空間的深度和高度上去思考表現的方式。避免了以往櫥窗式的被動接受信息，引導觀者感受產品與環境設計。通過展品與參觀者建立起觀賞性、實用性為一體的接觸式體驗視覺空間的印象。

主題性營造的表現手段，明確的主題產生強烈的歸屬感和場所感，它主要通過表現手段來完成。未來館展區設計理念是通過“以實為虛、以虛代實”的手法來表現穿梭未來時光隧道的主題。采用發光水晶宮的設計構思來實現無限擴展的空間視覺效果，為增強空間透視感，墻面和地面均用玻璃鋪裝，地面內置燈帶。“水晶宮”的框架結構采用鋁合金方管，按相應尺寸玻璃嵌于框格內。沿框格邊布置綠色LED燈帶和液晶電視位。墻與地面玻璃在射光下呈鏡面效果，相互反射給觀者帶來迷幻的異境感。有限空間在視覺上得到了意境延伸。為塑造宇宙空間效果，在玻璃墻外仿宇宙星光噴涂藍色熒光漆。觀者步入展廳仿佛置身于深邃的宇宙空間，仰望四周猶如若隱若現的星光環繞，而兩邊玻璃上鑲嵌上展示未來城市發展的彩色燈箱，四周的LED燈帶以及玻璃地面下的光環境則寓示參觀者是在一個光的三維空間里。旨在把人們的情景感受和思緒從現實導向未來的聯想境界，把人的視覺如實如虛地引向遠處，在虛擬的環境營造中借以立體構成、色彩構成和光構成的綜合運用來實現其主題意境。

在主題性內容的展廳設計中，具體可感知的形象可以營造特定的情境，生動形象生成的情境具有更好地詮釋作用，注重展示主體與受眾之間的關系，并利用參觀者情感觸動的手段來實現展示的目的和意義，同時恰當地的運用結構，造型，色彩更好地表達展品傳達給參觀者的信息。

三、結語

通過論述順德展覽館部分主題展廳的方案設計及具體實施中所運用的一些方法，探討了在既定主題內容的框架下如何使空間的設計效果更好地為主題環境的營造服務。從受眾的角度分析使用哪些設計元素來表達空間主題，這些元素是如何影響整個展示空間，并營造出與主題相關的情境。以期對進一步研究空間主題下的環境營造起到拋磚引玉的作用。

參考文獻：

［1］鄭念軍.論展示空間語言的構成特征[J].南京：南京藝術學院學報美術與設計版2010(4)．

［2］[美]維克多·馬格林.人造世界的策略——設計與設計研究論文集[M].南京：江蘇美術出版社，2009．

第8篇：美術展廳設計范文

關鍵詞：學前教育；手工；教學；實踐

中圖分類號：G718文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2017）05-0226-01

隨著幼兒教育事業的不斷發展和重視，社會對幼教師資的需求越來越大，為學前教育專業畢業生提供了更多的就業機會。與此同時，社會對幼師資格的要求也越來越高。作為高等職業院校學前教育專業的學生，畢業后如果想成為一名合格的幼兒園美術教師，不但要傳授藝術文化、開發幼兒智能，還必須具備扎實的專業能力，這樣才能使素質教育得到有力保障。

高職學前教育專業美術課程主要包括簡筆畫和手工等內容，手工是一種培養創造意識、設計思維的有效途徑，它能充分調動幼兒的眼、手、大腦協調合作，激發大腦的形象思維活動，培養兒童的觀察力、想象力和創造力，是學前教育專業學生今后從事幼教工作必備的技能。適合幼兒學習的手工課程一般包括泥塑、折紙、剪紙、染紙、拼貼畫等，都是以生活中常見的素材發揮想象進行組合的作品。

1.學前教育美術手工教學的現狀

（1）在學前教育美術手工的教學中，課程設置十分不合理。大部分用于對美術的欣賞與美術知識的灌輸。過于重視美術基礎教學而忽略了美術教學的趣味性以及實用性，學生缺乏自主能動性，無法積極地投入到教學中去，只感到枯燥乏味，失去了美術學前教育的意義，達不到學前教學的目標。

（2）手工課往往因材料、師資以及完整的課堂設計的缺乏，而得到不應有的重視，甚至是不設立這一科，教學也具有較強的隨意性，沒有合理的課堂規劃。在教學中，教學者要求學生一味模仿，教學內容一般只限制在折紙等簡單的手工制作，限制了學生的動手能力，無法提高學生的創造力，達不到對美術手工教育教學的目的。

2.學前教育美術手工教學的方法

（1）調整課程設計，改變理論課與實踐課的比例。美術教學主要分為美術基礎教學、手工創作兩大部分，美術基礎教學主要內容包括美術作品的欣賞、對畫家及其作品的信息了解以及對基礎美術知識的了解，手工創作則包括繪畫、手工制作等。一般來說，傳統的教學方面更注重前者，也就是美術基礎知識的了解與掌握，讓學生對美術有著系統的認識，但這種方法往往過于程式化，會讓學生感到乏味，找不到美術學習的樂趣所在，過多知識的輸入，又會致使學生思想僵化。所以，要加大實踐課程的比例，讓學生在實踐中運用所學的知識，鞏固對這些知識的認識，將抽象的知識具象化。對幼兒繪畫、手工的教育，提高幼兒的美術基本技能，并使印在幼兒頭腦中的美的表象被激活，運用掌握的美術技能和工具材料，想象、創作出新穎、獨特有創意的優秀的幼兒美術作品。增強學生的動手能力，這種動手能力有著實用性，學生有了對于美的體驗，自然會被激發出學習的興趣，提高對美術學習的積極性。

（2）拓寬教學思路，注重內容的趣味性。美術基礎教學課程分為兩個部分：美術基本技能教學和鑒賞，手工創作教學是利用手工制作進行創作教學，其內容主要是平面創作以及立體創作。而普通的按照美術規律進行機械地傳授，內容單一又乏味。所以要將一些美術基本知識點進行合理的安排進行教學，增加教學的趣味性與豐富性。

（3）培養學生正確的審美觀。高職學前教育專業學生文化程度、生活經歷和感知能力較有限，應盡可能多地開展欣賞教學，以提高他們的審美水平，只有這樣，學生學習其他課程時才會有好的起點。在教學中，我認為，多媒體欣賞課和學生作業互評教學結合起來效果最好。多媒體能營造學習氛圍和直觀的審美空間。在教學過程中，教師需及時引導學生各抒己見，師生良好互動，充分調動學生學習的熱情，集思廣益。這樣的教學，讓美術欣賞課堂生動而又有深度。

（4）以展覽推動學生的學習主動性。在教學中，要有計劃性地定期開展手工制作競賽，并舉辦手工成果展覽。舉辦畫展不但能鍛煉學生的動手能力，激發學生對專業的熱愛，更是對學生應變能力的一個最好考驗。在舉辦畫展時，一個最現實的問題就是展廳的布置，學校里沒有現成的能夠供全校生觀摩的展覽室，所以如何將固定的場地裝飾成適合的展廳，就是考驗學生應變能力的一個機會。展廳內通常有柱子、櫥窗、樓梯口和不規則的墻面等，而且不允許到處粘貼與打釘子。但是要展示的作品種類多，有裝裱的、懸掛的、粘貼的、擺放的等等。如何協調每件作品達到最理想的展示效果是教學者必須考慮的問題，如果注意不到就會出現零亂或視覺單調的現象。

3.學前教育美術手工教學的作用

學前美術手工教育，就是要給學生自由表達的機會，讓學生自己體驗學習的快樂與美術手工這一課程的樂趣。使學齡前學生接觸周圍環境及其生活中美好的人物、環境等，讓他們有了感性經驗，體會到藝術的奧妙，激發學生們對表達美和創造美的興趣。針對學生對美術手工的不同的理解和需要，讓所有的學生都能受到美的熏陶與對藝術的培養。

總之，教師在中職學前教育美術手工教學中，要注重研究學生學習心理，要不斷發現問題，針對各種問題，分析原因，找出對策，通過手工課教學，培養學生的審美意識和創造能力，培養善于感受美、發現美、創造美，且心靈手巧，適合、勝任幼教事業的創新型人才。

第9篇：美術展廳設計范文

夢想終于變成現實

公元2007年12月25日，在眾人的期待中，背靠玉皇山、毗鄰西湖長橋公園、歷時5年建設的浙江美術館，終于揭開神秘的面紗。矗立的這座偌大銀灰色建筑，仿佛是一場等待了幾十年的夢，而今，夢想終于成為現實。

浙江美術館非常現代，玻璃坡頂錯落有致，身姿層層跌落；它又很江南，主調是灰色的，如同一座粉墻黛瓦的江南民居；它使用了許多當今最先進的建筑材料卻與身邊的原始綠色共生。對于這個龐然大物，浙江美術館總設計師程泰寧用16個字來概括――“粉墻黛瓦，黑白構成，坡頂穿插，江南流韻”。程泰寧說，作為展示藝術的美術館，本身就是一件藝術作品。浙江美術館依山面水，在設計上順應環境特點，與周圍環境渾然一體，“就像生根長出來的，而不是建造的”。它極具江南意韻，鋼材、石頭、玻璃的運用有很強的雕塑感和現代氣息。

在西子湖畔建造一座“盧浮宮”――一座頗具藝術氣息的美術館，這個夢在老一輩藝術家心中綿延了近80年！“當年國立藝專成立的時候，林風眠就提出要在西湖邊建一座美術館，但因為資金有限只在學校里集資修建了一間小小的陳列館，就這個小場館都滋養了不少人。”浙江省美術家協會前主席、中國美術學院原院長肖峰激動地回顧起籌建美術館的歷史，“1993年省政府正式立項，卻因為資金不足而擱置，現在藝術家們夢寐以求的項目終于實現了。”肖峰還說，根據美術史學家王伯敏的統計，自魏晉以來中國出現了2100多個美術大師，浙江就有670多個。這樣一個美術大省沒有一個大型專業美術場館，一直是很多人的一塊心病，如今夢想終于成為現實，這使藝術家們歡欣鼓舞，喜笑顏開。

珍貴國畫和文獻源源涌進新館

浙江美術館建成，著名畫家孔仲起一下子向美術館捐獻了158件他早期的國畫作品和文獻，并將另外的39件作品寄存美術館供展出；李叔同當年在浙江師范學堂的同事姜丹書的兒子姜書凱，也向美術館捐贈了李叔同寫的魏體《姜母強太夫人墓志銘》拓片。這件珍貴的拓片寬67厘米、高63厘米，是1918年李叔同到杭州虎跑出家的前一天晚上寫的。除拓片外，姜書凱還向浙江美術館寄存了92件姜丹書這位國內美術教育先驅的作品和文獻。41前年孤山上曾佇立一組叫“孤山鹿苑”的組雕，它的作者是已故中國美術學院教授、雕塑家周輕鼎。這次周輕鼎的兒子周逢茂向浙江美術館捐了200件父親生前雕塑的原件，他說：“這次終于補上了父親這個遺憾！”待到開館時，人們將會再睹周輕鼎當年創作的那組梅花鹿神韻。

除了社會捐贈，浙江省每年還投入1000萬元專項資金征集名家作品，目前已經累計征集1556件，其中有馬一浮的節錄《全晉文》、趙敬予的《四駿圖》、吳昌碩的《清供圖》、周昌谷的《版納風情》；有從全國美術展覽征集來的畫作；有孔仲起先生、姜丹書家屬、周輕鼎家屬等捐贈或寄存的作品文獻；有由中國聯合工程公司捐獻的當代浙派書畫家曾宓、王冬齡、何水法、卓鶴君、潘鴻海、吳靜初等人的作品等等。浙江省文物局局長鮑賢倫說，2008年下半年至2009年上半年是“開館年”，與浙江有關的重大題材美術創作展、中國古代經典美術展、外國著名藝術家作品展等一系列的展覽和講座，將在“開館年”中密集亮相，讓更多的觀者享受到這一文化盛宴。盡管離試開館還有大半年時間，但第一個重量級展覽“宋代繪畫特展”已在積極運籌之中。浙江美術館常務副館長胡小罕說浙江美術館之所以首推“宋代繪畫特展”，那是因為宋代是中國繪畫的高峰，而且與浙江和杭州有特殊的關系。南宋時期杭州是全國知名的藝術中心，當時眾多著名畫家云集杭州，萬松嶺、西湖、長橋，都是他們創作的主題，宋代繪畫視野相當開闊，描繪題材眾多，從大自然的瑰麗景色到細小的鮮花野草以及蝦蟹蟲魚，無不成為畫作題材。特別是花鳥畫和山水畫更是名家輩出。

新館與天地融為一色

如今，這座總投資3億元人民幣、占地面積35000平方米、建筑面積32000平方米大型美術館，共有展示面積10000平方米，各種規格展廳14個，展線2800米，具有2900平方米先進博物館標準的庫房，配備恒溫恒濕、安防、消防系統，它的功能完善，設施先進，能承辦各類美術展覽和其他藝術活動。這座美術館的落成，終于使一次次全國性的大型美展由于浙江缺乏理想場地而失之交臂的局面得到徹底改變！

開館之后的浙江美術館將成為一個怎樣的所在，這不僅是公眾想了解的，更是美術館一直在考慮的。常務副館長胡小罕說：“公眾參與的程度，可以鑒別一座美術館的成功程度。”

中國美術學院院長、著名油畫家許江說，原來這里是一片蕪雜的空地，春夏草木蔥蘢，秋冬落葉紛飛，今天清除了雜樹亂草，露出的是浙江美術館清逸端莊的容顏。浙江美術館西向雷峰塔，波光粼粼的西湖就在跟前，它與中國美術學院、南山路上眾多的藝術畫廊一起，以濃郁的藝術氛圍為美術大省添了異彩。著名畫家孔仲起先生身著一襲灰色長袍，眉飛色舞地反復向身邊人念叨著一段回憶：“十幾年前，我和肖峰、許乃均三個人一起尋遍了西湖邊，想給未來的浙江美術館找一個地方，一直走到萬松嶺路口，我們終于不約而同地說：‘哦，這塊地方好，就是這里了！’”

浙江美術館建筑頗具藝術感，美術館地下層的空間最大，一個下沉式廣場引進了充足的自然光線，這里有國際學術報告廳、多功能廳和多媒體廳，配備設施先進的同聲翻譯系統、影像演示系統和電影放映系統。博物館標準庫房也在這層。庫房的白墻是特制的，炸彈炸不穿，可以耐火燒5個小時，沉重的金庫大門則由日本精工（SEIKO）制造。在這些展廳的“”，還包裹著美術館的各項配套設施，包括教室、休息區、書店、畫廊等等。

浙江美術館處于西湖邊最后一塊“休閑寶地”，它依山面湖，自然環境十分優美。從展廳出來，就可坐下來喝茶或喝咖啡。三層則有一個狹長的雕塑長廊面向玉皇山麓，這里將放上一些雕塑藝術品。在美術館閑逛數個小時，定能從藝術品中尋找怡悅和靈感，累了還可以就地喝咖啡和曬太陽，看來往后“我不在浙江美術館，就在去浙江美術館的路上”將成為許多杭州人的一種現實生活版本。