思鄉之情的詩句精選(九篇)

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第1篇：思鄉之情的詩句范文

作者王灣在玄宗先天年間進士及第，后往來于吳楚間，被江南清麗優美的山水美景深深傾倒，寫下了大量歌詠江南山水的優秀詩篇，但不知因何原因，王灣留存于今的詩作很少，現存詩僅有10首，而《次北固山下》就是其中最著名的一首。王灣的詩歌深受當時吳中詩人詩風的影響，有著清新雋秀的飄逸之美，而在《次北固山下》一詩中，也體現了他的這一詩風。

在首聯中，“客路”“行舟”兩個詞語點出作者身份，是一位身在異鄉的羈旅客，于是，有人就揣度此時的詩人會對故鄉產生思念之情，這就未免有點絕對化了。難道僅僅憑借這兩個詞語就能意會出作者因思念家鄉而產生愁苦的情緒嗎？如果這樣分析，那可就是“一葉障目不見泰山”了。且看一兩句的后面三個字各寫的是什么：“青山外”“綠水前”。詩人由楚入吳，沿江乘舟而行來到北固山下，所到之地是一個有著青山綠水的所在。他為什么停船？是因為眼前所見之景吸引了他。“一切景語皆情語”，詩人在遣詞造句中，是很珍惜用詞的。他會用最恰當的詞語把自己的所思、所想、所感表現出來。如果詩人的本意是要流露思鄉的愁苦之情，它會選擇一些更能表達他愁苦之情的意象。“青山”“綠水”，這些亮麗悅目的景致是足以讓詩人產生喜悅之情的，也符合王灣清新雋秀的詩風。

而在頷聯部分，作者以“潮平兩岸闊，風正一帆懸”。這樣對仗工整的句子，寫出了春季到來，潮水上漲，漫上了堤岸，使河面更加寬闊。春風柔柔地吹拂著，使船帆高高地懸掛著的景致。這是身處船上的詩人所見之景。在讀到“潮平兩岸闊”一句時，我想起了白居易《錢塘湖春行》中“水面初平云腳低”一句，兩句可謂有著異曲同工之妙，而所寫的，都是春水上漲，使人眼界開闊，內心頓生曠達之感。而“風正一帆懸”更是寫出了詩人此時恬適自在的心情。悲傷之情，我想是無從而來的。

而最為有名的頸聯“海日生殘夜，江春入舊年。”寫的是詩人的所見所感。見到的是夜晚還沒有消盡的時候，朝陽卻從海邊噴薄欲出；感覺到的是此時春天已經沖破了嚴冬的束縛，迫不及待地從舊年中走出，煥發著勃勃生機。“生”和“入”形象地把“海日”“殘夜”和“江春”“舊年”聯系在一起，生動形象地寫出了海日和江春那種動態的活躍之美。而這種時序的更替和新舊年交接的形象化描寫，無疑會讓人產生一種積極向上的力量，使人產生一種欣喜之感。往往人們在分析此詩的過程中，會從“殘夜”和“舊年”這兩個帶有貶義的凄涼色彩的詞語入手，而沒有從全詩的感彩整體分析。想當然地認為羈旅在外的詩人在面對時序更替的時候，生發出了對故鄉的思念之情，再和后面的“鄉書何處達，歸雁洛陽邊”兩句聯系在一起，更加認為此詩的主題是抒發詩人對故鄉的思念之情，認為此詩全篇籠罩著一層淡淡的鄉思愁緒。我認為，此種理解是片面的。詩歌是精煉的語言藝術，如果此詩是寫鄉愁，作者在前四句里所做的鋪墊是否太長了，直接寫自己的鄉愁多好、多直接。如果我們耐心品味，對這兩句詩進行更深一步的理解，這兩句詩還闡述了新事物必然代替舊事物這樣一個亙古不變的道理，而這種人生感悟的獲得，會使詩人更加留戀江南，更加喜愛初春時的江南風景。即使是身處異鄉，但見到此種景致，定會使他萌生奮發向上的斗志。此時的詩人剛剛中進士，又趕上歷史上文人最有希望的開元盛世時期，詩人是想有一番作為的，為了自己的理想，為了自己的人生追求，詩人離家在外，這時的詩人，是沒有時間來思鄉的。

《河岳英靈集》中記載，唐代著名文學家張說在任宰相的時候，曾親筆將“海日生殘夜，江春入舊年”一聯題于政事堂，令朝中文士作為楷式。試想，哪一個朝中要員會把寫滿思鄉的愁苦之情的詩句懸在居所里，弄得自己每天都愁眉苦臉的呢？唯一的解釋就是這兩句詩能讓人產生向上的力量，流露的是積極樂觀的心態，新事物代替舊事物的哲理，這些要素才會讓張丞相把這兩句詩懸掛于政事堂上。

第2篇：思鄉之情的詩句范文

1、教學內容：

《秋思》是小學語文鄂教版第九冊中的古詩誦讀。是由唐代詩人張籍所寫的一首思鄉詩。全詩圍繞“家書”，因景敘事，因事而思，通過詩人的思想活動和行動細節，細膩地表達了詩人對家鄉、親人的深切思念。

2、教學目標：

根據本教材的結構和內容分析，結合著五年級學生的認知結構及其心理特征，我制定了以下的教學目標：

(1)引導學生正確、流利、有感情地朗讀古詩，背誦古詩。

(2)引導學生理解詩詞內容，體會《秋思》的意境，感受作者對家鄉親人的深切思念，

3、重難點：

我把教學重點放在了從字里行間感受作者對家鄉的思念，體會作者思緒綿長而心緒紛亂的情感，體會意境，這也是這首詩的難點所在。

二、說教法

1、情境教學法：

為了突破重難點我采用的主要教法是情境教學法，張籍的秋思寓情于景，寓情于事，教學中，我運用音樂、畫面將情境交融，讓學生走進詩的意境中，自然而然地體會詩人的情感。

2、品味誦讀法：

為了完成秋思的教學，我采用不同要求，不同層次的誦讀來展開教學。

第一次采用自由讀，個別讀，齊讀，讀正確，讀流利以至于熟讀成誦。

第二次采用讀重點詞和詩句，體會詩句含義。

第三次采用有感情地朗讀讀出詩的意境，讀出情感體驗。

三、說教學過程

(一)情景導入

上課后我首先出示PPT，“同學們，請觀察大屏幕，你能否用自己的語言將所看到的畫面描述出來呢?自己考慮后自由發言。”學生很容易說出：“一輪明月嵌在藍藍的天空中。”我接著提出第二個問題：“在此情此景下，你能想起我們學過的那些古詩?”此時學生自然想到了《靜夜思》《泊船瓜洲》。“這兩首詩表達了一種什么感情?”學生異口同聲回答：“思念家鄉”。好，今天我們再來學習一首思鄉詩，是由唐朝詩人張籍所寫的一首七言絕句──《秋思》。接著板書課題。【設計意圖：教學倡導循序漸進，溫故而知新，此環節，我以明月為引，通過學生的聯想而引出思鄉主題，回顧所舉例詩的寫作手法，為學生初步感知新授課的教學重難點打下了伏筆】

(二)新課講授

1、解詩題，知詩人。

為了順利完成教學目標一，我讓學生課下查閱關于張籍的資料。此環節首先讓學生分別介紹了有關張籍的資料，最后我總結：張籍的老家是吳郡，也就是現在的江蘇蘇州。幼時家境貧寒，10歲的時候就離家外出，成年后考取功名，開始四處游歷做官，創作這首詩的時候，他正獨自一人居住在洛陽。又是一年秋風至，望著蕭瑟的秋風，詩人不禁感慨萬分，揮筆寫下了這首《秋思》。(出示課件)【設計意圖：這個環節，學生搜集的資料，我的總結、使學生充分了解了張籍寫《秋思》時的背景，為講解古詩做好了鋪墊。】

2、抓字眼，明詩意。

在 “初讀質疑”這個環節，我首先讓學生朗讀詩題──《秋思》并把詩題的意思給大家作了解釋。接下來引導學生思考：把你認為最能表達思鄉之情的詩句抄寫下來，你能從詩中哪些詞語中體會出作者對故鄉的思念?再讀一讀：試著聯系注釋等方法，用自己的話說說詩句的大意。【設計意圖：此環節我將詩人思鄉之情的詩句、詞語，這一問題拋給大家，讓學生帶著思考與疑惑去感知文本，這種帶有強烈目的指向性的閱讀體驗，再配以明晰的自讀要求，充分調動了學生的求知欲，學生對于文本的感知效果遠遠好于以往傳統流程。而這一帶有統領全文的問題，使學生在課程的伊始就初步感知了本節課的重點。】

接下來，在“再讀解意”環節，我安排了小組合作，探究“最能表達思鄉之情的詩句或詞語，體會作者的意境”。第一組學生站起來說，我從“洛陽城里見秋風” 感受到因為作者看見了秋風，看見了被風吹落的樹葉，就思念自己的家鄉了孩子們，請同學們仔細觀察這幅圖，PPT想一想，那時，詩人佇立在街頭，看見漫天飛舞的黃葉，他的內心會怎樣?你能用一個詞來表現詩人的心情嗎?學生回答說，他的內心是孤單、寂寞的，(板書：見秋風)詩人佇立在瑟瑟秋風里見到了許許多多，可此時他“見不著”的是什么?有的學生說是家鄉的明月，有的說是親人，有的說是作者的母親。是呀，在這洛陽城里，詩人見不到家鄉的紅柑樹、白藕花，他感受到的只是冷冷的秋風，。在這一教學環節中，我緊扣一個“見”字。引導學生說說詩人見到的是什么?見不到的又是什么?在一次次“見”與“不見”的對比中，以具體的景來感知內心的情，以有形的物來映襯無形的思。在一遍遍朗讀中，將學生帶入了古詩的意境。第二組學生說，我從“意萬重”這個詞感覺到詩人思緒萬千，有許多話想對家里人說。恩，那你能讀一下這一句嗎?假如你就是張籍，你會有哪些話想要對家人說呢?學生回答：“張籍可能會說我很想念你們，你們想我嗎?”“他可能說你們過得好不好?要保重身體。”“他可能會說這么多年在外漂泊，已經感到很疲憊了，想和家人團聚”“他可能會問家人銀子夠不夠用，要不要寄銀子回來?”。我一聽，學生們體會到了作者的意境，緊接著讓學生通過朗讀把自己的感受抒發出來。這一環節我運用多媒體，凄婉的背景音樂，讓一個飄滿離愁別緒的意境在課堂緩緩流淌，流淌進學生的心田。讀后第三組學生站起來說，因為“意萬重”，所以“說不盡”，因為“說不盡”，所以“又開封”。是呀，這封飽含著意萬重，價值抵千金的家書，作者怎能輕易地就把它發走啊。在發走之前，他又怎能不開封呢!

3、悟詩情，入詩境。

這一環節，我請同學們閉上雙眼，跟著老師一起走進詩人張籍的思鄉情懷。(師配樂范讀。生閉目感受。)

請同學們睜開雙眼，你們是否感受到詩人那濃濃的思鄉情懷?誰感受到了，就用你的朗讀告訴老師。(生配樂朗讀。)這時學生們都沉浸在了這濃濃的思鄉情里，很明顯我的第二個教學目標也順利完成了。接著，在學生背誦的基礎上，我安排了背誦。大部分同學都能夠背誦，也進一步深化了主題，這種從“悟”到“誦”進而從 “誦”到“悟”的方法不僅可以感受到古詩的音律之美，詩文意境之美，形象之美，還可以積累語言，受到熏陶感染。最后總結：同學們，在這首詩里，抒發的是什么情?學生回答：思鄉情。

4、尋詩律，悟詩律。

這一環節，我扣住“思鄉”由古至今，讓學生感悟千古思鄉情。

首先體會古人的思鄉情。

(1)教師引讀：

同學們，這思鄉懷親的，何止張籍，古時候山遙路遠，交通不便，離別容易相聚難啊!離鄉的人們只好把滿腔的思念化作文字，寫進詩中。你們看!

(2)課件呈現：古人思鄉名句。

A、師：在思鄉人的眼中，故鄉的月亮是最明亮的!難怪杜甫說——露從今夜白，月是故鄉明。——杜甫

B、師：四處飄泊的游子再苦再累也只是默默承受，只因為不愿讓家人擔心。就像岑參說——馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。——岑參(cén shēn)

C、師：夕陽西下，鳥兒回巢，船兒歸港，但詩人的故鄉在何方?李覯不由得長嘆——人言落日是天涯，望極天涯不見家。——李覯(gòu)

【設計意圖：這一環節讓學生明白古人思鄉不是個體行為，而是群體現象。以前面《秋思》學習為基礎，通過教師的導讀，背景音樂《思鄉曲》的渲染，讓學生在品讀這些思鄉名句中融入一種思鄉悲愁的詩境中。】

感受今人的思鄉情。

(1)導語。

師：同學們，古人思念家鄉，今天的人們遠離家鄉又何嘗不思念?你們聽。

(2)配樂欣賞：余光中《鄉愁》。

【設計意圖：引入余光中先生的《鄉愁》，教師配樂范讀，使全課意境統一，讓學生懂得張籍思鄉，古人思鄉，今人思鄉。】

四、說反思

第3篇：思鄉之情的詩句范文

一、設計線形圖表，讓學生弄懂詩歌內容

詩歌語言精練而且富有跳躍性，其內容和主題對文學功底不強的學生來說，很難把握。針對這種情況，可以采取讓學生設計圖表的方式，讓學生能夠從整體上理清詩意，這是學生讀懂詩歌的一個關鍵。要準確地列好圖表，并非易事，這要求學生具有一定的理解能力和概括能力，但如果在教學中經常給學生傳授這種閱讀詩歌的方法，學生在這方面還是能有很大的提高的。如，在教學張若虛的《春江花月夜》時，這本是一首比較難理解的詩，可以引導學生巧列圖表進行概括，使全詩的行文脈絡清晰展現，詩意就明確了，學生也就很好掌握這首詩了。

二、利用各種藝術形式，讓學生感受詩歌意境

在詩歌教學中，靈活地借助較為直觀的藝術形式，幫助學生在較短的時間內對詩歌有個明確的認識。如，李白的《夢游天姥吟留別》一詩對于天姥山的描述，雄奇瑰麗，然而學生讀到這些詩句時，根本不能較好地理解詩句的美感和作者表達的意圖。在教學時，可借助電影藝術中的一些常識，分析詩句前，先將電影藝術中所謂的遠鏡頭、近鏡頭、快鏡頭、慢鏡頭、大特寫、音響效果等內容，向學生作個簡單介紹，然后給學生放映一些剪輯過的電影景物片段。借助這些電影術語來分析詩句，學生容易理解，且較為直觀，增強了學生學習理解的興趣。

藝術形式的選擇，還可以是繪畫、音樂等。如，王維的《積雨輞川莊作》中有一聯膾炙人口的名句：“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。”詩人把一切紛繁的細節都刪芟得干干凈凈，只突出地去描摹那景物的層次與主要色彩，所運用的正是繪畫的技法。正因為詩人立意于此，才產生了“如畫”的藝術效果。所以，在教學中，如果能夠從畫家的技法，也就是造型藝術的手法，著眼去探索詩情中的畫意，也許會對詩境的美認識得更真切。

三、立足現實，借助情感共鳴理解詩歌

第4篇：思鄉之情的詩句范文

第一節 如何把握古詩的意象

技術點撥

“意象”中的“意”是指詩人的主觀情感，“象”是指詩人感受到的客觀物象，“意象”就是蘊涵著詩人思想感情的具體形象，是詩人表達情感的載體。詩歌的意象，包括三個方面：人物意象、物象、景象。

一、人物意象

人物意象指蘊涵詩人情感的抒情主人公形象。鑒賞人物意象要注意以下幾點：

1.知人論世，關注背景。“知人論世”主要指要了解詩人的閱歷、情趣、心境乃至創作風格，了解詩人創作詩歌時的時代特點。“知人論世”應注意兩點：

（1）單項思考。了解詩人的寫作背景，有利于掌握他的寫作意圖，或別有所指，或言在此而意在彼。同時，還可以聯系詩人的創作風格，如蘇軾的豪放曠達，杜甫的沉郁頓挫，李清照的柔婉幽深等。

（2）雙向聯系。就是要把詩人筆下的“客觀對象”與他的“主觀情志”聯系起來，兩者之間總有某種聯系，或命運不濟，或遭受打擊，或不被重用，寫物實則寫人，物不過是詩人的“代言人”。常用手法為暗喻、象征、烘托。

2.抓人物形象的語言、肖像、動作、心理和細節描寫。人物形象的塑造離不開人物的語言、神態、動作、心理等方面的描寫，詩歌也不例外。古詩中的人物形象不如小說中的人物形象豐滿，完整，它通常描述的只是人物的一個神態、一個笑容、一個動作、一個微妙的心理變化，或一組人物的語言、聲音，或是一個典型的細節等。通過精當的描寫，以簡練的筆法刻畫人物的形象，表現人物的性格，反映人物的思想感情。如劉禹錫的詩句“何處深春好，春深稚子家。爭騎一竿竹,偷折四鄰花”，詩人寫道：哪里的深春景色最好？最美的春色原來是在兒童嬉戲的庭院里。你看他們正爭著騎一竿竹馬，悄悄地去鄰居家折花。詩人用典型的動作“爭騎”“偷折”寫出兒童好動、淘氣的天性，惟妙惟肖，極具情趣。用“竹”“花”寫孩子的，暗示他們將如竹、如花一樣地茁壯成長。

3.關注對人物描寫的側面烘托。側面描寫是不直接對描寫對象進行正面描寫、刻畫，而是描寫與之有關的其他事物，或通過其他人物的評價來表現描寫對象。通過側面烘托、映襯，含蓄地表現出描寫對象的特征，給讀者以特殊的美感。如李白的《子夜吳歌》一詩：“鏡湖三百里，菡萏發荷花。五月西施采，人看隘若耶。回舟不待月，歸去越王家”鏡湖方圓三百里到處都是盛開的荷花。五月里，西施到這里來采蓮。若是在若耶溪，來看西施的人就要把若耶溪擠得水泄不通了。詩人用婉曲的手法從側面渲染了西施的美貌絕倫。全詩只字未寫西施的外貌，但是這種婉轉表意的手法卻言已盡而意無窮，足見其藝術感染力的深遠。

二、物象

物象，即飽含詩人主觀情感的事物形象。一般來說，物象所蘊涵的情感是有一定的習慣性的。簡要舉幾例：冰雪的晶瑩象征心志的忠貞、品格的高尚；月引發離愁別緒，思鄉之愁；草木繁盛反襯荒涼，以抒發盛衰興亡的感慨；梧桐、杜鵑是凄涼悲傷的象征；鷓鴣鳥是離愁別緒的象征；鴻雁象征游子思鄉懷親之情和羈旅傷感；梅蘭竹菊松和蟬象征堅貞高潔的品質。因此，在古詩閱讀中，學生應抓物象的內涵。

當然也不可一概而論。比如同是《卜算子詠梅》，在筆下，梅是不畏嚴寒、凌霜美麗的形象，表達了他的贊美與喜愛之情；但在陸游筆下則是孤高清絕的形象，寄托了詞人的悲憐與同情。

三、景象

寫景詩中的景象最集中，鑒賞時學生應該注意以下幾點：

1．注意詩人的思想感情。一般來說，除了詩人表達對大自然的熱愛外，大多數的寫景詩寄寓著詩人各種各樣的情懷。有的借眼前景物的壯麗抒發個人的雄心壯志，有的借山水寄托堅守信念、樂觀曠達的情懷，還有的在大自然的奇偉瑰麗中感悟人生哲理。當然窮山惡水也會引發詩人凄涼的身世之感，異地山水會讓人有思鄉之念。中國詩人歷來有傷春悲秋的情結，見流水落花而感傷，悲嘆的詩篇不在少數。有些詩人因為仕途不得志被迫隱居，景物之樂，雖然能感受到，但詩人志不在此，美景徒增詩人對現實的不滿。這種情感以南宋詩人居多，學生鑒賞這些詩歌時應結合詩人生活的朝代知人論世。

2．關注詩人寫景時的表現手法。大致說來有幾下幾種：

（1）對比襯托。如唐求的詩句“巖間松桂秋煙白，江上樓臺晚日紅”中“秋煙白”與“晚日紅”色彩對比鮮明，如一幅加彩的水墨畫。

（2）動靜結合。如孟浩然的詩句“天開斜景遍，山出晚云低。余濕猶沾草，殘流尚入溪”，“天開”“出山”是靜景，意象開闊；“斜景遍”“晚云低”頗具動感，給人以清新、明。

（3）虛實結合，即將寫實與想象結合在一起。如李賀的詩句“天河夜轉漂回星，銀浦流云學水聲”，詩人寫實中融入自己的想象，將星空描繪得美妙多姿。尤其后一句，運用通感的修辭手法，為畫面加進了醉人的聲響。

（4）渲染色彩。如杜甫的詩句“紅入桃花嫩，青歸柳葉新”。“青”“紅”二色，令人覺得花紅欲燃，柳青如碧。

（5）觀察角度的變化。①遠近高低變化角度。如杜甫的詩句“河漢不改色，關山空自寒。庭前有白露，暗滿團”，描繪的是月隱云端后的景象。銀河不因月出月隱而改變其明暗，關山也如往常一樣空寂冷峻。院前有白露，在不知不覺中掛滿了露珠。河漢、關山寫遠景，庭露、言近景，遠景近景相映成趣，描繪出月隱云端后的一幅朦朧夜景圖。②東西南北中、前后左右上下的變化。如晏殊的詩句“小閣重簾有燕過,晚花紅片落庭莎。曲欄干影入涼波”，描寫的是一處安靜閑適的居住環境，流露出詞人閑適自得的孤高情趣。古雅的小閣樓，低垂的層層簾幕，輕盈的嬌燕在堂間來回穿梭。片片落紅飄灑在庭院中，猶如散在綠毯上的朵朵彩花，分外鮮艷。夕陽晚照，欄影斜映于涼池之中，隨波蕩漾，這是多么悠閑深靜的環境呀。詞中畫面是依據時間的先后，采用視轉景移的方法，從內向外，由上而下，從室中到水面的空間順序進行著墨的。③調動各種感官綜合感受。如杜甫的《絕句》一詩：“日出籬東水，云生舍北泥。竹高鳴翡翠，沙僻舞雞。”這四句詩描繪了山間村院雨過天晴之后清新明快的景象。詩人調動各種感官綜合感受，使詩顯得錯落有致，情趣盎然。

（6）側面烘托。如王勃的詩句“山中蘭葉徑，城外李桃園。豈知人事靜，不覺鳥聲喧”，詩人寫山中春蘭茂盛，遮掩了小路；城外的莊園中桃李爭艷，絢麗多彩。面對這樣的美妙春光，一切人間俗事都不愿過問，內心無比寧靜，就連鳥的吵叫，也沒發覺。詩人正是用側面襯托的方法，描繪出醉人的風光。

3.掌握寫景詩常用的修辭手法。

（1）比喻，用一種事物或情景來比做另一種事物或情景。運用比喻的修辭手法能夠突出事物特征，把抽象的事物形象化。

（2）比擬，把物當做人來描寫叫擬人，把人當做物來描寫叫擬物。比擬使描寫的人、物、事表現得更形象，生動。

（3）夸張，對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述。運用夸張的修辭手法，能夠更突出、更鮮明地表達事物。

第5篇：思鄉之情的詩句范文

一、賞詩中之畫

坡論唐朝大詩人兼畫家王維（摩詰）的《藍田煙雨圖》說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”畫外意，待詩來傳，才能圓滿，詩里具有畫所寫的形態，才能形象化、具體化，不致于太抽象。如駱賓王的《詠鵝》，就是一幅白鵝戲水而歌的圖畫;楊萬里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”那是夏日小池即景;賀知章的“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”是一幅柔媚的垂柳圖;白居易的“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”又是一幅色彩絢麗的暮江圖。構成圖畫最主要的要素是線條和顏色，因此，古詩賞析的第一步就是感受詩中的色彩。“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”的詩句中，“黃、翠、白、青”等四種顏色的對比，就表露出明朗、純潔、活潑、輕盈、淡泊的色彩意境;“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”的中楓林中那大片大片鋪天蓋地的紅，不禁讓人感覺到暖意融融;“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，紅綠藍三種高調色彩對比，給人一種色彩強烈、刺激、沖突的視覺感受。類似的詩句還有“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，自古以來紅色配綠色是中國人極為喜愛的色彩，這也是一種民族審美心理的流露。如果說，艷陽高照下的美景是油畫般的濃墨重彩，那么風風雨雨卻是造成間隔化的好條件，一片煙水迷離的景象是水墨一樣的山水畫意。如杜牧的“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，蘇軾的“山色空蒙雨亦奇”，劉長卿的“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”，即便是張志和的“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥”也因為這“斜風細雨”染上了一層朦朧的水意。值得注意的是，窗子在園林建筑藝術中起著很重要的作用，有了窗子，內外就發生交流。窗外的竹子或青山，經過窗子的框框望去，就是一幅畫。“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”（杜甫），詩人從一個小房間通到千秋之雪、萬里之船，也就是從一門一窗體會到無限的空間、時間。教學中，教師要啟發學生想象詩中的畫面，從詩中紛繁變幻的景物中攝取最生動、最鮮明的畫面，再現古詩詞的繪畫美，讓學生在情景交融中理解古詩詞的寓意，學習作者的寫作方法。

二、感詩中之情

古語有言，“情動于中而形于言”，沒有情感的詩不成詩歌。中國的詩歌中包容有各式各樣的情感：壯志難籌是“拔劍倚柱心茫然”，建功立業是“不破樓蘭終不還”，憂國之恨是“感時花濺淚，恨別鳥驚心”……在蘇教版小學語文課本選編的古詩詞中一大部分是送別詩，如《送杜少府之任蜀州》中的“海內存知己，天涯若比鄰”，是對友情的期待與共勉;《送孟浩然之廣陵》中的“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，是對友人的戀戀不舍;《別董大》中的“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”，是對友人的安慰與贊賞。在欣賞這些詩詞時，教師要善于調動學生的生活經驗及對親情、友情的情感體驗，引導學生理解友情的醇濃與珍貴，感悟詩中之情。

另外，思鄉情也是古詩詞一個永恒的主題。古代的詩人常借月亮的意象來涵詠思鄉，如李白在《靜夜思》中的“舉頭望明月，低頭思故鄉”;王安石在《泊船瓜洲》時忍不住吟誦的“春風又綠江南岸，明月何時照我還”;蘇軾在《水調歌頭》中的“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但愿人長久，千里共嬋娟”等。抒情詩中最突出的是展現愛國之情的詩，如陸游的《示兒》。倉央嘉措說，“世間事，除了生死，哪一件不是等閑事”，可見詩人陸游連死都看得破、放得下，卻放不下“王師北定中原日”，通過這樣的對比，就不難感受到詩人的愛國情懷。杜甫在《聞官軍收河南河北》中，則是通過“涕淚滿衣裳”、“漫卷詩書喜欲狂”、“放歌縱酒”來表現詩人對國家、人民的熱愛。古詩詞中與愛國情緊緊相連的是憫農之情，如李紳在《鋤禾》中由衷地勸告那些“朱門酒肉臭”的子弟要知道“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”。因此，教師在教學這類古詩詞時，要引導學生品讀詩句，理解詩句，背誦詩句，讓學生透過詩句了解詩人的心與詩人的情，感悟作者深深的思鄉之情。

三、悟詩中之理

哲理詩是一種通過對具體事物的描述、議論來寄寓或闡發某種哲理的詩歌。如蘇軾的名句“不識廬山真面目，只緣身在此山中”、朱熹的名句“問渠那得清如許，為有源頭活水來”、王之渙的“欲窮千里目，更上一層樓”、葉紹翁的“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”、漢樂府“少壯不努力，老大徒傷悲”、陸游的“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”等等，這些詩句闡述了一定的人生哲理，引人思考。教師教學這類詩詞時，可以參照說理性文章進行教學，引導學生在理解詩意的基礎上，品味詩中富含哲理的句子，通過反復誦讀，結合相關的故事和自己的理解來驗證詩中的哲理，從中受到深刻的教育。

四、品詩中之趣

蘇教版小學語文課本精選了古詩詞中5首兒童詩，如李白的《古朗月行》、高鼎的《村居》、白居易的《池上》、袁枚的《所見》、胡令能的《小兒垂釣》等。這些兒童詩，作者或是選取兒童天真的語言，或是突出兒童率真的行為，或是展現兒童頑皮淘氣的天性，要讀懂這些詩詞，就必須懂得童趣。《古朗月行》的童趣在于孩子給月亮大膽地起個名字叫白玉盤，給月亮一個爛漫的想象――是飛在云端的鏡子;《村居》的童趣在于把兒童能把快樂伴著紙鳶趁著東風飛上天;《池上》的童趣在于偷采白蓮的快樂，在于不解藏蹤跡的心思單純;《所見》中的牧童之趣在于忽而“歌聲振林樾”，卻能為“捕鳴蟬”而“忽然閉口立”的率真;《小兒垂釣》的童趣在于“路人借問遙招手，怕得魚驚不應人”的貌似少年老成的一本正經。教學這類詩詞，教師要在童趣的主題背景下來引導學生品讀詩詞，并結合學生的年齡特點和生活實際，以學生生活中的童心童言和經歷體會來品味詩詞中的童趣所在，從而理解古詩詞豐富、深邃的意境。

五、立詩中之志

蘇教版小學語文精選了古詩詞中的很多詠物詩。詠物詩的特點在于托物言志，如王安石的《梅花》、陸游的《卜算子?詠梅》、于謙的《石灰吟》、鄭燮的《竹石》等名篇。教學這類詩歌，教師要引導學生抓住能夠表露詩人心志的關鍵句子，讀懂詩人的情操和抱負。如教學王安石的《梅花》時，要通過品“凌寒獨自開”和“為有暗香來”來讀懂詩人的不畏嚴寒、高尚純潔的堅強人格所具有的偉大的魅力;讀鄭燮的《竹石》時要引導學生通過“咬定青山”“千磨萬擊還堅勁”的詩句，讀懂詩人的高風亮節、不畏權貴、不怕打壓的正直倔強，決不向任何邪惡勢力低頭的高傲風骨;讀于謙的《石灰吟》時要引領學生抓住“粉骨碎身全不怕，要留清白在人間”的詩句，讀懂詩人不與世俗同流合污的高尚氣節與為國盡忠，不怕犧牲的意愿和堅守高潔情操的決心。教育學生樹立磊落的襟懷和建構崇高的人格。

六、現詩中意境

第6篇：思鄉之情的詩句范文

一、透過標題了解作者思想感情，注意抓“詩眼”或者關鍵詞句

在現行人教版教材中，有不少詩歌的題目直接揭示了詩歌的主旨。如：徐志摩的《再別康橋》，詩歌標題中一個“別”字就點出了離別之情，一字囊括了全詩的主旨；唐朝王績的《秋夜喜遇王處士》，詩歌標題中一個“喜”字道出了隱居生活之樂；陸游的《書憤》，閱讀全詩抓住標題的“憤”字，不難把握詩歌的主旨；劉禹錫的《金陵懷古》，詩歌標題中的“懷”字也露出了吊古傷今之情。

此外，準確把握住“詩眼”，就等于抓住了詩歌的靈魂，把握了詩歌的主旨。如“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流” （李煜《虞美人 》）中的“愁”就是詩歌的“詩眼”，一個“愁”字深刻表現了一位亡國之君的傷感及悲痛；“危樓高百尺，手可摘星辰。不敢高聲語，恐驚天上人”（李白的《夜宿山寺》）中的“高”是全詩的“詩眼”，通過一個“高”字給讀者創造了聯想和想象，腦海中形成了山寺危樓高聳的形象。

綜上所述，我們可以透過詩歌標題了解詩人的思想感情，也可以通過抓“詩眼”或關鍵句的方式來把握詩歌主旨。

二、了解寫作時代背景，結合注序、注釋，體會主旨

詩歌的閱讀，不能脫離作者所處的時代及特定的社會背景或者環境，否則就難以把握甚至曲解原詩的含義。這就要求學生要適當了解我國歷史的一些概況。如晚唐時期，盛極一時的唐王朝開始轉入衰落，在這個時代背景下，不少詩人感時傷懷、甚至悲觀厭世，因此，這一時期的詩歌有不少是寫離別之情和懷古傷今的。這些詩歌中，往往流露出濃厚的感傷哀怨的情調，也有不少詩歌表現出對社會現象的關注，批判社會的丑惡一面。這一時期的代表詩人是杜甫，由于他所處在的是唐朝有盛轉入衰落時期，社會動蕩不安，他的詩歌大多反映了當時的社會現象。例如，他的《自京赴奉先詠懷五百字》詩中最有名的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”就體現了當時貧富懸殊的社會現象。再如南宋時期，由于中原淪陷，宋王朝的軟弱與廣大百姓對收復失地的渴望造就了詩歌中激奮與悲憤互寸的基調。這一時期的南宋詩人陸游，晚年回鄉隱居，但收復中原的信念始終不渝，所以，在其一生創作的詩歌中，大多抒發的是一種氣吞殘虜的渴望和能夠收復中原的愛國主義情懷，如《十一月四日風雨大作》、《書憤》、《示兒》等詩歌。

不少詩歌都有序和注，序和注往往交作動機、時代背景，或者交代創作的經過、詩人的遭遇，還有少數詩歌的序和注為全詩奠定情感基調，幫助讀者理解詩歌的思想感情等等。此外，還要注意詩歌的注釋，通過詩歌注釋也往往能起到加深認識的作用，甚至起到正確的引導作用，如詩句“兩岸舟船各背馳，波痕交涉亦難為。只余鷗鷺無拘管，北去南來自在飛”。詩句下面有注釋“淳熙十六年（1189年）十二月，金人派遣使者來南宋賀歲，楊萬里奉命送金使北返途中，來到原為北宋腹地，現已成為宋、金國界的淮河時，感慨萬端詩以抒懷”（選自楊萬里《初入淮河四絕句》）。如果學生不注意結合詩歌的注釋，加上對詩人和時代背景不了解，很有可能只是把它當做一首很普通的寫景詩。這樣，就背離了詩人的初衷，曲解了詩歌的主旨。

三、從詩歌意象入手，通過理解把握詩歌意象來把握主旨

“意象”簡單來說，就是融合了作者主觀情感的一些客觀的物象。古人以詩言志，常常借助一些意象來表達情感。古詩中常見到的意象所融入的情感多數是有規律的。大多詩歌的意象在詩歌中往往起到營造氛圍、借景抒情、體現詩歌情感基調、營造或者烘托意境等作用。例如，“月亮”這個意象在古詩中往往融入了作者思鄉的的情感。廣為傳頌的李白《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉”中，“月亮”不是純客觀的景物，而是融入了詩人思鄉之情的意象。我們再來看看杜甫《旅夜書懷》詩中的“船”這個意象，“細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。名豈文章著，官應老病休。飄飄何所似，天地一沙鷗”。我們可以透過“舟”也就是“船”這個意象進一步體會到詩人在外漂泊之傷感。類似的還有很多，如“菊”往往象征隱逸、高潔、脫俗；梧桐是凄苦的意象；柳代表送別、留戀、傷感等等。因此，在指導學生進行詩歌鑒賞時要注意把握詩歌中的意象，通過準確的把握意象進而了解體會詩人抒發的情感，有助于對詩歌主旨的理解和把握。

四、按詩歌題材給詩歌分類，有助于理解和把握詩歌主旨

同類題材的古詩，其主旨往往有一定的規律可循，按題材來劃分常見的詩歌類型有：

1.寫景詩

這類詩歌往往以寫景為主，詩句中的寫景往往是詩人接下來的直抒胸臆鋪墊，打下基礎，而直抒胸臆的詩句往往能概況詩歌主旨。

2.詠物詩

這類詩常用托物言志、象征手法，在把握詩歌主旨這一環節，我們要指導學生揣摩詩人在所詠的“物”中寄托什么情，什么意，言何志，或者有什么象征意義，從而達到理解詩歌主旨的目的。

3.邊塞詩

這類詩歌主旨一般有以下幾種，一是歌頌邊塞風光；二是報效祖國豪情壯志以及對建功立業的渴望；三是表現出英勇殺敵的英雄氣概，例如，《王昌齡?從軍行》：“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”，等等；四是表達邊關將士的懷鄉、思親之情；此外，還有不少是反映戰爭的殘酷悲壯以及對和平的向往之情。這類詩歌主旨相對比較容易把握。

4.懷古詠史詩

懷古詠史，就是以歷史事件或歷史人物的事跡為題材，抒發作者的思想感情。如杜牧《題烏江亭》中的“江東弟子多俊才，卷土重來未可知”，為一代梟雄項羽的自刎而惋惜。要把握這類詩歌的主旨，往往需要我們的學生有一定的歷史文化積淀。

5.即事詠懷詩

該題材的詩歌往往是詩人因一事而有感而發，抒發詩人的感慨。這類詩歌內容包括懷鄉思親、離別送友、表達人生感悟等。

第7篇：思鄉之情的詩句范文

關鍵詞： 語文課堂 詩歌 詩意

語文學科既應該是培養語言能力的學科，又應該是培養情感的學科。語文教育要培養人的素質和情感，這和詩歌的陶冶功能是一致的。文飯詩酒。酒，能深入人心的肌體和血液。春風化雨，潤物無聲，滋潤學生心田的正是詩中的真、詩中的善、詩中的美。

一、詩意地積累——為學生奠定詩意人生。

早在春秋時期，詩歌是正統文學的代表，孔子說：“不學詩，無以言。”的確，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟”。“厚積薄發”，積累是創作的基礎。不背誦則談不上積累，背誦的方法有很多。

1.分類背誦法：教會學生進行古詩詞分類整理的方法。例如按季節分類，整理出寫春、夏、秋、冬的詩句；按情感分類，整理出寫表達思鄉、愛國、歡喜、悲傷之情等的詩句；按自然景物分類，整理出寫花鳥魚蟲等的詩句，等等。接著，可結合語文綜合性學習與綜合性活動幫助學生進行積累。不斷拓寬學生積累的途徑，讓學生學以致用，融會貫通。可引導學生在寫作中恰當地引用或化用古詩詞，既復習了古詩詞，又使文章增色不少。

2.拓展背誦法：根據課文內容進行拓展延伸。如學了《黃山奇松》后背誦描寫黃山的詩句，描寫其他山的詩句；學了《夕陽真美》背誦描寫日出、日落的詩句；學了《臺灣的蝴蝶谷》，背誦描寫昆蟲、動物的詩句……這樣的拓展不僅是對課文內容的深化，而且是豐富學生古詩積累的良好途徑。

3.每周一詩：教師每周推薦一首名詩，讓學生背誦。為了提高學生的積極性，教師可經常開展一些活動，如“賽詩會”、“古詩知識積累大賽”、“古詩名句接龍”、“演繹詩歌，再現經典”等，使學生積累古詩的熱情持續升溫。

二、詩意的語言——讓學生感受語文之美。

著名特級教師、語文教育專家于漪曾說：“語文本身有它獨特的魅力，有潤物細無聲的作用。”的確，語文姹紫嫣紅，春色無限。多彩的語言，豐厚的人文，綿綿的情思，深邃的哲理，對學生而言，能啟心智、長見識、陶冶性情，誘發無盡的遐想，更重要的是，獨具魅力、富有詩意的語言在使學生獲得美感的同時，在潛移默化中豐富了自己的語言積累，營造了濃濃的文學氛圍。

三、詩意地拓展——讓學生感受意境之美。

《語文課程標準》指出：“培養學生高尚的道德情操和健康的審美情趣，形成正確的價值觀和積極的人生態度，是語文教學的重要內容，不應把它們當做外在的附加任務，應該注意熏陶感染，潛移默化，把這些內容貫穿于日常的教學過程之中。”的確，語文教育過程應該是詩一般審美創造的心靈感應和情緒感染的過程。

例如，在學習《美麗的丹頂鶴》一文時，在感受“一群群美麗的丹頂鶴唱著嘹亮的歌從北方飛來”后我們吟誦“遠集長江靜，高翔眾鳥稀”、“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”；在感受丹頂鶴的潔白的羽毛及眾鶴各種姿態后我們吟誦“羽毛似雪無瑕點，顧影秋池舞白云”、“驚身蓬集，矯翅雪飛”，進入課文所描繪的意境。學習《英英學古詩》那段描寫李白思鄉之情的文字時，我們吟誦：“舉頭望明月，低頭思故鄉”“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”。在這一過程中，學生不僅復習了舊知，學到了新知，更重要的是常常在這樣詩意的課堂中徜徉激發了更大的創造欲望，為以后的詩歌創作打下了基礎。

四、詩意的創生——讓學生感受文本之美。

托爾斯泰說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”語文課堂應是情趣的夢幻棲息地，是學習的快樂大本營。但我們的課堂過于嚴肅、過于模式化，忽視了兒童的情感需要，忽視了學生的主體參與，忽視了孩子喜歡新奇多變的心理特點。我們是否可以卸下“應試”的枷鎖，大膽地“玩語文”、“玩教學”，追求那一份我心飛翔、樂趣無限的境界？

富有情趣的教學設計，讓學習活動成了富有誘惑力的行為，靈動著語文課堂的氣息，成為智慧的生命符號。情趣盎然的教學過程，可以使學生在輕松愉快的學習活動中，不知不覺地提高語文素養。情趣來自靈活多樣、獨具匠心的教學形式，這就要求老師不拘一格，大膽創新，重組文本。

五、詩意地創作——讓學生感受智慧之美。

對文本的重組只是詩歌創作的第一步，有了這一基礎，教師便可引導學生進行大膽的創作。教師可利用平時練筆的機會，讓學生也嘗試著創作一些簡單的詩歌，至于押韻、平仄等技巧可在創作過程中引導學生慢慢地提高，對于學生的創作應以鼓勵為主，只要創作的詩歌有自己的想法就行，有話則長，無話則短。要求放低了，學生的創作欲望自然被激發，如學生在學了詩歌《鄉下孩子》后學著寫道：

捉幾條小蟲，樂壞了饞嘴的小雞；

割一籃青草，撐圓了小羊的肚皮；

采一束野花，裝扮了媽媽的房間；

折幾枝柳條，編織了美麗的柳帽。

寫詩的關鍵在于激發學生創作的欲望，讓他們敢于創作，讓他們知道，古詩詞對于一般的學生而言，并不是陽春白雪，遙不可及，它們已經滲透在我們的日常生活中，無處不在，有了這樣平和、放松的心態，才會寫出創造性的作品。

詩以簡練、含蓄著稱。短短的三五行，開始到結束，處處給讀者留下空白，讓讀者用聯想、經驗填補，但它在邏輯上是極為嚴密的。通過對詩歌的閱讀、欣賞、積累、運用和創作，學生對眼前的、心中的事物有了更為細致的探察。稍有心弦的觸動，如詩般的文字便“順理成章”地出現在讀者面前。因此，語文課堂的詩意帶來的是學生富有詩意的情感，讓學生詩意地棲居在語文課堂上，進而“詩意地棲居在大地上”，這是每一個語文教育工作者追求的現代教育生活的理想，其中詩意豐富多彩且韻味獨特。

參考文獻：

［1］王崧舟.王崧舟語文教育七講，2008，9.11.1.

第8篇：思鄉之情的詩句范文

人世滄桑最可哀，芳草有情憑君知。早在那蠻荒時代，草就與人類結下了不解之緣。“何草不黃，何日不行，何人不將，經營四方。”（《詩經•何草不黃》）古老《詩經》中這首厭戰詩便以原野之草比喻那征召遠伐的男子，詩中連用三個“不”，描繪了人世的痛苦，親人相別的辛酸。在那些窮兵黷武的統治者看來，這些身不由己的男子不也就是草芥一個嗎？而《詩經•靜女》少了那種親人訣別的哀痛，將愛情的浪漫賦予了那曠野的茅草之上：“自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽。”原來這毛糙是心上人給予自己的信物，怪不得這陶醉于愛情中的男子會那么喜歡了。

看來草所能包含的情感是有好有歹的，關鍵在于那寫詩的人要表達什么樣的情感。屈原也是喜歡寫芳草的詩人，他的詩作中常常用防草比喻品格高尚的人或自己的志向。“雜申椒與菌桂兮，豈維紉夫蕙茝”。這是寫那些跟自己一樣用芳草打扮自己的忠臣，這些人與屈原一樣都一心關注國家命運，他們是國家的脊梁。“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇。”(屈原《離騷》)這里直接道出的芳草更是寄予了作者的美好理想，它是一種精神的至高境界。但是，一個人不能只為了保持自己精神的高尚而拋棄祖國，屈原這樣忠心耿耿的人哪里舍得離開自己的國家呢？屈原筆下的芳草種類很多，有的也很希奇罕見，但他總能將它們賦予高潔純真的人生品格和難以企及的精神價值。

人世滄桑最可哀，芳草有情憑君知。自秦漢以后，大多數詩歌都將芳草拿來襯兒女私情，親人相思了。《古詩十九首》中有一首《涉江》就借采芳草寄托悠悠思鄉之情：“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。采之欲遺誰，所思在遠道。”人在他鄉異地，雖然采得芳香撲鼻的花草，可是眼前卻沒有那受花草之人，本由相思而采芳草，卻因芳草而更生思鄉的悲愁，所謂“天涯無限路，芳草自斜陽”（于謙），芳草在野，人在天涯海角，濃烈的相思化作了野草的芬芳，隨風飄向那遠方的家。唐代詩人崔顥也曾登高而望鄉，他的《黃鶴樓》將自己滿腹的思鄉之情渲染得淋漓盡致：“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。”可惜煙波相阻，任你登上再高的樓層，也只能望見滿眼的煙云，望不見心中的故鄉。“歷歷”和“萋萋”兩個疊詞更是將思鄉不得的無奈昭示得無比透徹。思鄉而不得，有時候還會怪罪于那原野的芳草：“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”（范仲淹《蘇幕遮•碧云天》）本是山水無情，阻斷了歸程，詞人卻將那怨氣灑在了芳草上，說芳草無情，不能消解內心的相思了。相比而言，唐代無名氏的詩歌就少了范仲淹那種文人脾氣：“我生君未生，君生我已老。化蝶去尋花，夜夜棲芳草。”既然相思不得，我就化作那翩翩飛舞的蝴蝶去追尋，也許夢中棲身芳草的快樂，還能夠使我苦悶的心情得以消解吧。

第9篇：思鄉之情的詩句范文

春夏秋冬，四季輪回，佇立于茫茫天地之間，感受著匆匆歲月無情，如果說春天帶來的是生機，夏季帶來的是躁動，冬季帶來的是蕭索，那么秋天帶來的則是無奈了。喜歡一個人徜徉在落葉曼舞的小徑，或者是鋪滿青苔的空巷，任思緒被秋風漸吹漸遠，直到被若即若離的惆悵占個上峰，也只好隨宋玉同嘆一聲“悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮，草木搖落而變衰”了。

秋天里秋風瑟瑟，落葉紛紛。每次讀起古人的詩句，總是會被濃濃的悲秋情緒緊緊包裹，卻又不欲掙脫，獨自啜飲慢慢膨脹的憂郁與失落，

也不知這到底是“愛上層樓，為賦新詞強說愁”呢，還是“欲說還休，卻道天涼好個秋”？！反正悲秋之情古已有之，也不多我一個，且看看有多少敏感而又多情的詩人曾留下過懷秋舒懷的詩句吧。

《詩經》中的“秋日凄凄、百卉具腓”，“蒹葭蒼蒼、白露為霜”，“桑之落矣，其黃而隕”都是對秋發出的唏噓。范仲淹的“碧云天, 黃葉地, 秋色連波, 波上寒煙翠”，所繪景色清微淡遠之致，情與景交融，引人深傷。到后來王實甫在《西廂記》“長亭送別”一折中將此詞稍加引發，改為“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚”，更是令人迷離惝恍、悵然若失。“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節”是柳永的嘆息，凄凄柳下，再會無期，能帶走的似乎只有滿懷的秋風。周邦彥的“秋陰時晴漸向暝，變一庭凄冷，佇聽寒聲”，寫的是凄清旅途的寂寥無助。韋應物的《聞雁》：“故園眇何處？歸思方悠哉。淮南秋雨夜，高齋聞雁來”寫的則是懷人思鄉的落寞情懷。相比以上對秋的無奈，李白在感慨之余也盡顯了豪放詩人的本色：“棄我去者，昨日之日不可留，亂我心者，今日之日多煩憂。 長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓”。

總之秋天的景色大都凄涼，凄風苦雨，枯草落花，雨打殘荷，雁鳴長空……然而換了不同的心境，詩句也會大不相同。劉禹錫就在秋風中找到了寄托，從感時傷懷中解脫了出來：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。” 杜牧也在《長安秋望》中望出了秋日的風清云淡，別有洞天：“樓倚霜樹外，鏡天無一毫。南山與秋色，氣勢兩相高”。

描寫秋天的詩歌名句

秋雨——高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。

秋夜——睡起秋聲無覓處，滿階梧葉日明中。

秋聲——未覺池塘春草夢，階前梧葉已秋聲。

秋葉——夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨。

秋色——雨侵壞甕新苔綠，秋入橫林數葉紅。

秋月——月光浸水水浸天，一派空明互回蕩。

秋菊——寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

秋思——故人萬里無消息，便擬江頭問斷鴻。

秋愁——莫道身閑總是，孤燈夜夜寫清愁。

秋興——西風吹葉滿湖邊，初換秋衣獨慨然。

秋懷——出門未免流年嘆，又見湖邊木葉飛。

秋夢——清夢初回秋夜闌，床前耿耿一燈殘。

秋憶——砧杵敲殘深巷月，梧桐搖落故園秋。

秋悟——人人解說悲秋事，不似詩人徹底知。