古典音樂給人的感受精選(九篇)
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第1篇：古典音樂給人的感受范文
【關鍵詞】古典音樂;大學生;重要性;推廣途徑
在當前樂壇上,流行樂充斥著每一個角落,不斷刺激著我們的神經并且帶動著潮流,讓我們一直去追求新的歌曲、新的唱片。大學生作為時代潮流的追隨者緊隨其后,在日常的音樂學習過程中更多的人選擇了流行音樂,忽略了古典音樂對其自身發展的重要性。但是,流行樂只能算得上是曇花一現,只有那些盛行一時的代表作才能成為經典。古典音樂就不同了,古典音樂是人類文化的結晶,經過了時間和世人的考驗流傳下來,并在樂壇上享有一席之地。相較于流行音樂的聲音刺激,古典音樂在個人修養提高等方面具有重要作用。
一、古典音樂在大學生生活中的現狀
據有關調查顯示,絕大部分大學生對古典音樂的認識有限、態度迥異。大部分大學生認為古典音樂是高修養的人的專利,與流行音樂相比過于深奧,不太明白要表達的是什么,不太適合自己學習,而且古典音樂中的那些大型交響樂,歌劇,無形中給人一種心理壓力;有時候聽上去很舒服,但是卻無法用恰當的詞語表述出來,與當前社會的主流音樂顯得格格不入,有點脫離現實。基本上大學生對古典音樂的態度是尊重的,但是在現實生活中卻沒有去關注,更談不上主動去接觸、去學習了。大學生對古典音樂的學習熱情遠遠沒有流行音樂學習熱情高,主要原因在于大學生處在一個浪漫、萌動、容易接受和吸收新鮮事物的時期,提到大學生自然的與“時尚”“前衛”“個性”等名詞聯系起來。大學生既是潮流的引導者,又是潮流的追隨者,他們追求新鮮刺激,拒絕平淡枯燥,古典音樂的平緩顯然不能滿足大學生對新鮮刺激的追求。
二、古典音樂在大學生人才培養中的重要作用
(一)古典音樂開拓了學生的視野
古典音樂的背后都有一段悠久的歷史,每一部古典音樂作品都有著豐富的文化內涵,是一個民族的音樂歷史文化。學習古典音樂可以使學生了解音樂背后的各個民族的歷史文化,在學習過程中不僅增長了知識,開拓了眼界,而且通過欣賞不同時期的古典音樂,沿著古典音樂發展的軌跡,學生可以自由穿越于不同時期,了解到整個音樂的發展史。
(二)古典音樂豐富了學生對音樂的感受和體驗
古典音樂與流行音樂相比有著豐富的內涵和歷史底蘊。音樂作為一門富有情感的藝術,對音樂的情感體驗不能僅僅局限于體驗音樂的音響,也來自于音樂背后的那段歷史。以中國古典樂里的《十面埋伏》為例,在具體的賞鑒過程中,學生除了感受到音樂的宏大之外,還可以從音樂中了解到楚漢相爭的歷史,看到兩軍交戰的宏大場面,這樣以來,古典音樂有助于學生置身其中,為音樂帶來的畫面所感動,豐富了學生對音樂的感受和體驗。
(三)古典音樂促進學生創造力的提高
古典音樂是一個極富創造力的藝術,學生欣賞、演奏和演唱古典音樂的過程就是一個極富創造力的過程。此外,古典音樂的學習強調對音樂背后歷史文化的理解,隨著古典音樂的學習,有助于學生文化素養的提高。由于學生文化素養的提高,可以在具體的學習過程中處處體現出學生自身的創造力。
(四)古典音樂對學生的情緒情感具有積極作用
情緒往往決定著一個人的行為,具有好的情緒往往會看到事物積極方面,反之則只能看到消極的一面。古典音樂的平緩清淡有助于調節大學生的情緒,克服沖動冒進的缺點,提高其對自身情感的控制,對大學生的情緒情感具有積極的作用。
三、有效推廣古典音樂學習的途徑
(一)改變學生對古典音樂的認識
改變古典音樂學習現狀,首先要做的就是改變學生對古典音樂的認識。以往學生對古典音樂的認識過于夸張,認為古典音樂是陽春白雪,是高修養的人的專利,不適合自己學習,要改變這種認識。古典音樂固然高雅但并非不可碰觸,這樣需要教師的引導作用,使學生明白只要了解相應歷史文化,古典音樂也是通俗易懂、易于學習的。
(二)改變教師的教學方式
當前大部分學生之所以對古典音樂的學習望而卻步,教師的教學方式也存在一定責任。拓展古典音樂教學,教師要改變以往的教學方式,在古典音樂教學過程中除了講授基本的樂理知識外,要多講解一下古典音樂背后的歷史文化,通過引導學生對古典音樂背后文化的學習,加深其對古典音樂的體驗,賦予其想象的空間,這樣可以有效提高學生的古典音樂學習興趣。
(三)社會媒體的支持
據有關調查顯示,當前學生了解古典音樂的途徑主要是借助于網絡、電視等社會媒體。以近年來蜚聲國際的青年鋼琴演奏家朗朗為例,之所以能夠打敗其他音樂家被眾多學生了解并且在中國大地上掀起一股“鋼琴熱”浪潮與媒體對他的跟蹤報道和大力宣傳時分不開的,由此可見社會媒體在學生學習古典音樂過程中的重要作用。所以,通過媒體的大力宣傳,來增加學生對古典音樂的認識,引起其學習的興趣。
(四)政府的支持
政府對古典音樂學習的支持也是在大學生中有效推廣古典音樂學習的一個重要影響因素,政府的支持能夠為賦予古典音樂更多展示的機會。政府支持可以為古典音樂帶來權威性,得到人們和大學生更多的重視。具體的政府可以通過開設音樂劇院,開展“古典音樂進校園”等活動,讓更多的大學生接觸到真正的古典音樂。
綜上所述,無論時代如何發展,古典音樂作為人類歷史長河中的瑰寶,始終都是音樂的主流,對當代大學生的人才培養具有重要作用,需要得到人們的重視和薪火相傳。如何改變人們對古典音樂的態度,將古典音樂大眾化將是此后研究的重點。
參考文獻
第2篇：古典音樂給人的感受范文
關鍵詞：中職學校 音樂欣賞課 必要性
教育部2012年關于修訂中等職業學校專業教學標準的意見（教職成廳[2012]5號）中明確指出：中等職業學校培養與我國社會主義現代化建設要求相適應，德、智、體、美全面發展，具有綜合職業能力，在生產、服務一線工作的高素質勞動者和技能型人才，他們應當具有基本的欣賞美和創造美的能力。
音樂是人類抒發、表達感情，或對感情予以寄托的完全表達在彈與奏之中的一門藝術。而音樂欣賞是欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。音樂欣賞是一種最直接、最具體的審美教育活動。它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀。通過這種對音樂的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。從音樂實踐的總體來看，音樂欣賞的存在不是可有可無的。中職學校開設音樂欣賞課能夠提高學生的審美素質，更能夠凈化學生的心靈，從而實現整體素質的提高。
音樂教育可以歸納為美學教育，是素質教育中的一部分。人們通過音樂溝通情感，使美潛移默化地得到升華，職業學校的音樂欣賞課可使學生欣賞體味樂音和諧搭配的美妙和獨特的技巧，進一步提升音樂藝術的賞析水準。中職培養的學生是直接面對社會的，具有很強的職業技術性。但是職業學校的教育也包含素質教育，是高于基礎教育的較高層次的素質教育。所以，合理地進行音樂教育對于全面實施素質教育可以起到推動作用。
一、欣賞古典民間音樂，品味中華藝術底蘊，激發學生愛國熱忱
中華民族是世界上最古老的民族之一，中華文明是世界上最悠久的文明，中國有文字記載的歷史就有5000多年，在這些燦爛的古代文化中，就包含了音樂文化。音樂欣賞課堂上，通過對這一塊的學習，可以讓學生體味到我國古典音樂的意境之美和無與倫比的深厚底蘊，并為此自豪，同時，進一步激發出我們對祖國的熱愛之情。如琵琶獨奏曲《十面埋伏》，琵琶的錚錚之音，在我們面前呈現出一幅生動感人的古戰場畫面，讓學生感受到樂曲內容的壯麗輝煌，風格的雄偉奇特，出色地運用琵琶這種音樂手段表現了垓下決戰這場古代戰爭的激烈戰況。簫獨奏曲《春江花月夜》，簫聲的深沉勾畫出從天上到地下的遼闊空間，從明月、江流、青楓、白云到水紋、落花、海霧等等眾多的景物，以及客子、思婦等種種細膩的感情，環環緊扣、連綿不斷，使詩歌既完美嚴密，又有反復詠嘆的藝術效果。笛子獨奏曲《泛龍舟》，笛聲清脆、音調諧美，樂曲的結構和旋律以及節拍都使我們能夠感受到隋唐時期的均拍韻律。《百鳥朝鳳》這一山東民間樂曲是由嗩吶獨奏，模仿各種禽鳥的鳴叫聲，音樂化、藝術化融為一體，它以熱情歡快的旋律與百鳥的和鳴之聲，表現了生氣勃勃的大自然景象。
二、有針對性的選擇題材，通過音樂欣賞，對學生進行勵志育人教育
藝術無國界，音樂亦無國界。音樂的主要功能是潛移默化的對聽眾進行影響、教育和改變。中職學生，即將進入社會，接受社會的考驗，第一次接觸社會時會遇到選擇的彷徨，甚至會受到第一次實踐失敗的打擊。結合這種情況選擇貝多芬的《命運》，提前對學生進行勵志教育。貝多芬同聾疾作斗爭，向厄運發出挑戰："真正的命運掌握者是自己！"，那些所謂"命中注定"的論斷在這里是沒有土壤的。貝多芬交響曲以扣人心弦的叩門聲引出樂章，并以命運的四次敲門激起聽眾心靈的共鳴，通過四次敲門聲演化出作者與命運的不懈抗爭的艱難過程，激勵人們不要對命運屈服要勇于對命運發出挑戰。
好的音樂可以給人以生命的啟示，陶冶人的情操，有音樂伴隨將使人生充滿智慧和活力。職業學校學生，是一個文化層次相對較高的審美群體，自我意識獨立、民主，時代敏銳性、價值穩定性強。因此需要通過音樂欣賞課，有目的地培養，有針對性地去選擇所需音樂題材，實現較高層次的素質教育。
三、通過比較古典與現代音樂的異同，培養學生的審美能力
古典音樂在組織形式上非常注重音樂的邏輯性、前后一致性以及整體的統一性。古典音樂絕大多數篇幅都較長，思路表達相當的完整。"現代音樂"是對20世紀初以來的多種音樂流派的總稱，甚至流行音樂。我們現在談到的"現代音樂"一般都是一個美學范疇，指的是音樂的風格。
流行音樂與古典音樂的不同點是：類型不同、音樂特質不同、表現方式不同，還有最重要的是流行音樂與古典音樂它們的組織方式完全不同。古典音樂，帶給人們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……
流行音樂的音樂組織關注的邏輯性遜色很多，給我們更多的是感性上的東西。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易，結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯。富于娛樂性、生活性和通俗性，歌詞大多近似白話，表達的內容很貼近生活。
但是我們必須清楚地看出，現代音樂是源于古典音樂的。通過欣賞，學生可以從辯證的角度對不同的音樂進行分析評判，提升自己的審美素質。
音樂是反映人們思想情感生活的藝術，音樂欣賞課，能夠提升學生感受美、創造美的能力。綜上所述，在促進學生整體素質全面發展上，中職學校音樂欣賞課起著不可替代的作用。
參考文獻：
第3篇：古典音樂給人的感受范文
好的音樂可以撫慰人們的心靈，可以陶冶人們的情操。它可以在你悲傷的時候安慰你，在你消沉的時候鼓舞你，在你絕望的時候激勵你，在你迷茫的時候指點你。聽一曲優美的音樂如同在與一位智者談話，他用娓娓動聽的語言告訴你人生的哲理，或深邃或靈動或深沉或活潑，它總能抵達你心靈最深的角落，讓你心曠神怡。培養一個人的樂感和音樂鑒賞能力應該從少年兒童的心智正在發育的時候開始。
當我們的目光回到學校中，卻痛心地發現，雖然應新課標的要求，很多學校開設了音樂課，把音樂課作為了一個科目，但是當前少年兒童對音樂的選擇存在著一定的盲目性和錯誤性。而造成這方面的原因是多方面的，首先，適合少年兒童聽的音樂少之又少，少到只有幾首陳舊的校園歌曲，很少有音樂家專門為少年兒童創作適合他們聽的音樂。放眼歌壇，反而到處充斥著低俗的流行音樂、網絡音樂，有些甚至是傳唱度很高但是質量低俗的口水歌。少年兒童年紀還小，辨別力不強，走在大街上這種低俗的音樂隨時都會進入他們的耳朵，讓他們想不聽也難。在這樣的耳聞目染下，他們雖然對歌詞不解其意，但是也能對這些歌曲“哼之即來”。其次，音樂教材陳舊落后，很多都提不起學生的學習興趣，更加難以陶冶學生的情操，啟迪他們的心智。長此以往，學生會覺得音樂課上得枯燥乏味。再次，很多學校雖然開設了音樂課程，但是沒有從心理上提起重視，任課的音樂教師本身的綜合素質很低，所以無法教給學生更多的音樂知識和正確選擇音樂的方法。在這種情況下，學生怎么能夠選擇合適的音樂來欣賞并陶冶情操呢？
我認為，一個人的音樂教育應該從娃娃抓起，少年兒童是性格塑造的關鍵時期，音樂啟蒙在這一時期會起到舉足輕重的作用。只有從小給學生灌輸正確的音樂觀和正確的選擇權，才會讓他們的音樂學習和音樂鑒賞終身受益。那么我們應該讓學生如何選擇音樂，如何提高自己的審美情趣呢？
第一，音樂教師應該提升自己的修養，擴展自己的知識面，增強自己的音樂知識，在音樂課上營造輕松愉快的課堂氣氛。師者，傳道授業解惑也。如果你想給學生一杯水，首先自己應該有一缸水。只有音樂老師自身懂得很多知識，而且可以學以致用，才能循循善誘地教給學生知識，才能帶領學生走進音樂殿堂，親身感受音樂的魅力。音樂殿堂里的知識何其豐富，音樂教師不但要懂得課本上的知識，而且也要精通音樂樂理知識，這樣才能在學生提問的時候對答如流。學生眼見老師博文廣識，才會親其師信其道，在輕松愉快的課堂氣氛中，才能進一步感受到音樂的魅力所在，親身體會到音樂帶給他們的情感體驗。
第二，教師要教給學生必要的樂理知識。樂理知識非常重要，是學生學好音樂的基礎，所謂樂理知識就是跟音樂有關的相關理論知識，這是學生學習音樂必須要學的知識之一，它包含著音樂入門最基本的知識以及理論教育，對學生的音樂啟蒙有重要的作用。俗話說：“外行看熱鬧，內行看門道。”學生只有懂得了相關的樂理知識，才能透過現象看本質，才能知道什么才是音樂的精髓。學生才會知道什么樣的音樂才是高雅的音樂，才能在音樂選擇的過程中去偽存真，選擇精華去其糟粕。當然，教師要教給學生樂理知識的時候，不能只是枯燥乏味地敘述，而是要形式多樣化，用輕松幽默的語言，或者借助多媒體，讓學生輕輕松松就能理解自己講述的內容。
第三，音樂鑒賞時不但聽曲，還要讀詞。如果曲是一條嫩嫩的柳枝，那么詞便是柳枝上的嫩芽，只有有了歌詞，一首歌才會飽滿而動人。一首歌不僅僅是曲調跌宕起伏，深入人心就適合學生聽，精美的曲調還要配上優美的歌詞才能給學生美的熏陶和享受。我們推薦給學生的歌曲要精心選擇。比如，由著名音樂家冼星海所做的振奮人心的《黃河大合唱》就是一個很好的例子，它不但曲調雄渾開闊，聽了讓人心潮澎湃，而且歌詞也鏗鏘有力，振奮人心，聽這首歌，無疑是在對學生進行深刻的愛國主義教育。“萬山叢中，抗日英雄真不少！青紗帳里，游擊健兒逞英豪！”這些歌詞仿佛讓我們親眼看到了華夏兒女奮不顧身頑強反擊侵略者的情景，熱情歌頌了中華民族不屈不撓反抗侵略者的斗爭精神。學生聽了這樣的音樂，怎么會不精神振奮，志氣滿懷呢。
第四，聆聽優美的古典音樂。古典音樂歷史悠久，在歷史的長河中經久不衰，久久散發著它們獨特的魅力，它們帶給人們的享受不僅是優美的旋律、還有溫柔的情感撫慰。古典音樂不盡相同，有的寧靜高雅，有的振奮人心，有的內涵深刻，它們能夠抵達人們內心柔軟的地方，帶給學生情感的滋潤。比如中國古典音樂《春江花月夜》，它用輕松、舒緩的旋律為我們帶來了美麗的視覺享受，仿佛讓我們置身詩中的境地，讓我們親眼看到了江南春夜的綺麗和優美的景色。它巧妙地把唐詩用樂曲優美地演奏出來，讓我們不僅看到了月光照耀下波光粼粼的長江，而且還感受到游子在異地飽受離別思鄉之苦的情緒。這樣的古典音樂，怎能不讓學生賞心悅目呢。
第五，選擇合適的地方音樂。中國地大物博，動聽的音樂比比皆是，很多地方都有自己的地方戲曲，這些音樂好多都是精華，非常適合學生欣賞。比如，南方的黃梅戲，輕松活潑，婉轉動人，老少皆宜。其中著名的《女駙馬》用動人的旋律歌頌了女狀元的巾幗不讓須眉和為愛情勇敢機智上考場當狀元的故事，黃梅戲正是以其獨特的韻味和唱腔贏得了眾多觀眾的喜愛。還有云南地方的一些民歌，以其獨特的表達方式表現了他們的情感。再有，內蒙古大草原上放牧時所唱的民歌，粗獷豪放，讓學生聽著豪放的音樂自然地聯想到遼闊的大草原的風情，仿佛親身騎著駿馬在一望無際的高原上馳騁奔跑，既欣賞了音樂，又陶冶了情操。
第4篇：古典音樂給人的感受范文
第二，選擇有代表性且能夠留下深刻印象的作品。比如，教案中有一課內容是介紹“鋼琴音樂的各種演奏形式”，我用電影《不能說的秘密》中一段“四手聯彈”的片段來介紹這種演奏形式，學生在感受唯美畫面的同時，加深了對“四手聯彈”這種鋼琴演奏形式的了解。在講到“莫扎特的鋼琴音樂”這一課時，雖然學生對《土耳其進行曲》可謂是耳熟能詳，但為了讓學生牢記它選自莫扎特的第十一號鋼琴奏鳴曲（K331），我首先播放了香港動畫電影《麥兜故事》中在此曲基礎上加入粵語歌詞的插曲，麥兜憨態可掬的模樣和動聽的旋律相結合，吸引住了每一個學生的目光，班上氣氛頓時非常輕松。隨后，我又播放了網絡上十分熱門的我國青年鋼琴家王羽佳演奏的鋼琴家ArcadiVolodos的改編版和網絡上流傳的爵士樂改編版，學生在觀看中不斷發出驚嘆聲與贊美聲，下課后有學生過來反映，覺得這個環節讓他十分激動。
第三，掌握古典音樂與流行音樂相結合的“度”，做到恰到好處。在講到柴科夫斯基的鋼琴套曲《四季》時，我選取了幾首代表性的作品進行賞析。如欣賞著名的《六月——船歌》時，我在播放完作品后，播放了周杰倫創作的歌曲《琴傷》的MV，頓時班上氣氛十分活躍。在這首歌里，《六月——船歌》的主題旋律成了主線，《土耳其進行曲》的旋律在間奏中出現，將古典音樂與流行音樂做到了恰到好處的結合。通過這首歌曲的欣賞，我相信學生課后一定會對《六月——船歌》這首作品記憶深刻，并能夠對鋼琴套曲《四季》產生自發的興趣。
第四，與時尚元素的結合可以引起更多關注。眾所周知，韓國電視連續劇在我國擁有大量的觀眾，有些劇目中在古典音樂的引用方面與劇情、主人公的表演、畫面的處理等也較巧妙，給人留下深刻的印象。我抓住這個特點，在課上設計了一個讓學生們分組展開討論的環節，回憶在了解的韓劇（或日劇）中有哪些片子引用了古典音樂作品，并且寫出劇名和作品的名稱。隨后學生們踴躍討論，紛紛走上黑板寫出了實例，一些韓國的留學生更是熱情高漲，用不太熟練的漢語和英語表達著他們的意思。那節課的內容是肖邦的鋼琴音樂作品，于是我播放了他的經典作品《第一鋼琴協奏曲》，并在介紹凄美的第二樂章時引入韓國電視劇《天國的階梯》中悲劇結局的畫面，既讓學生回憶起這個動人的劇情又熟悉了這個樂章的感人旋律。肖邦的另外一首作品《離別曲》，在韓劇《藍色生死戀》中也有長篇的引用，充分烘托了主人公的離別之苦和男主人公對女主人公即將辭世的心痛之情。通過這樣的引用，我發現學生聽講更加投入，并且思維活躍，增進了課堂上師生的互動。
第五，名人傳記的電影及經典影片與音樂相結合也是課堂上經常涉及的內容。講到肖邦，我談到了電影Pianist（《鋼琴家》），將整部電影的原聲大碟放給學生聽，這個在二戰期間一個猶太鋼琴家艱難生存的故事深深打動了每一位在場的學生，尤其是那首著名的《g小調第一敘事曲》和《平穩的行板與輝煌的大波蘭舞曲》，結合故事情節和劇情插圖，勾起了看過這部片子同學的更多回憶，沒看過的同學對這部電影和用做配樂的兩首鋼琴曲產生了濃厚的興趣。同樣的方式，我還用在了介紹拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，它的第十八變奏在美國經典影片《時光倒流七十年》中曾被引用；他的《第三鋼琴協奏曲》和《野蜂飛舞》在電影Shine（《閃亮的風采》）中被引用；著名大提琴演奏家杜普蕾的傳記《她比煙花寂寞》等，這些都不經意間成為了課堂的亮點，給學生們留下深刻的印象。
第六，注重演奏版本的選擇。在素材的選擇上，首先考慮選擇較為權威的演奏版本，并盡量做到兼顧國內外的演奏家，從資深大師到年輕的國際大賽獲獎者，包括霍洛維茨、阿格里奇、巴倫博伊姆、席夫、基辛、郎朗、李云迪、陳薩等。郎朗陶醉又投入的肢體語言、巴倫博伊姆嚴謹的演奏風格、阿格里奇的獨特個性處理，甚至演奏家的習慣癖好等都會引起學生的關注并得到各種反饋。有時也會提及一些鋼琴家的個人經歷，比如我們一般人都不太會了解的阿格里奇的生平與感情經歷、巴倫博伊姆與杜普蕾的傳奇故事等，由此又引申出了更多的欣賞片段和更多的話題和故事。
第七，堅持每節課都給學生一個“Bonus”。“Bonus”這個詞我個人解釋為“驚喜和嘉獎”。從馬友友版的皮阿佐拉的Libertango到杜普蕾的《艾爾加e小調大提琴協奏曲》；從《生日快樂變奏曲》到堪稱世界上最難的鋼琴曲等，我堅持在每節課結束或課間給學生們放一個教學計劃之外的視頻，看似與教學內容不太貼近，但開闊了學生的視野，并引發學生更多的思考。
第5篇：古典音樂給人的感受范文
關鍵詞：鋼琴音樂；電影藝術；獨特的魅力；文化淵源
鋼琴音樂以一種特殊的語言形式來表達豐富多彩的情感畫面。電影畫面也是多姿多彩情感畫面，但是它需要一種輔助形式來使電影更加的多姿絢麗。鋼琴藝術和電影藝術承載著豐富文化內涵的藝術，這樣使它們之間的聯系更加緊密。鋼琴音樂以其獨特的魅力架起了一座由電影通往觀眾的的橋梁，是一種文化的選擇，也是一種藝術的傾向。
一、鋼琴音樂具有獨特的藝術魅力
鋼琴音樂以多姿曼妙的音調，來演繹自然界的一切有生命的、充滿靈動氣息的物體。使自然界的景觀、和聲響通過音樂來表現其獨特的魅力，鋼琴音樂構筑了屬于自己的空間范疇。鋼琴音樂可以描繪出如詩如畫的自然風光，也可以詮釋人們心靈深處的情感；可以用音符來表現波濤驚駭大海的聲響，也可以寫實方法來表現抽象的畫面。鋼琴音樂藝術之所以有獨特的魅力，其關鍵是在于其具有豐富的蘊含及情感表現。用其特有的精神指引人們走入夢想的世界，展示給人們的是豐富的畫面，一次次情感的體驗。人們可以感受到音樂中包含的的喜怒哀樂等豐富的情感，將自己置于畫面中，其心理反應和音樂的真實效果聯系在一起，從而使欣賞者的心境緊隨著音樂的走勢。
二、鋼琴藝術具有一定的文化底蘊
1.鋼琴音樂之所以備受青睞，是其具有悠久的歷史文化溯源及豐富的藝術感染力。能為電影藝術的視覺和聽覺提供了一個超越時間、空間的理想的助推器。音樂對電影而言不僅是其重要的有機組成部分，而且使其縱深感能夠延伸到電影的劇情當中，以獨特的形式深化人物形象。用本身特有的音符、旋律、聲音、節奏及色彩等要素，為電影提供了雋永的意蘊和深厚的文化韻律。
2.鋼琴音樂源于歐洲，被人們視為歐洲古典音樂，主要是與18世紀中期至19世紀初的古典音樂區別， 注重強調的是它的永久不衰、百聽不厭，常常會給人以美的享受， 使人們的文化修養和精神文明有所提升。鋼琴藝術作為歐洲古典音樂的主體， 汲取了歐洲歷史和藝術的內涵。擁有強烈的歷史縱深感和蘊涵藝術美感的鋼琴藝術正是電影藝術的完美鋼琴藝術的魅力。鋼琴藝術汲取了歐洲歷史和藝術的養分。擁有強烈的歷史縱深感和蘊涵藝術美感的鋼琴藝術，正是電影藝術的完美配偶， 聲與影、音與畫的完美結合更加彰顯出電影音樂中鋼琴藝術的魅力。
三、鋼琴音樂與電影的融合
1.鋼琴音樂主要是根據影片的劇情、視頻分段敘述的影響下出現的，受影片的限制。為了劇情的需要，在恰當的時間內用來深化劇情。試聽的綜合感受主要是把電影畫面和音樂的音響相結合形成的統一體。把畫面和音樂同時展現給觀眾。電影音樂并不是單純的時間藝術，把畫面與音樂結合起來共同塑造一個具有綜合性試聽的藝術形象，并通過觀眾的審美觀念構成一個完整的思維形象。
2.現代電影是畫面與音樂的有機統一體。畫面主要是表露生活內涵的藝術，電影音樂則是以音樂的形式渲染人物性格，深化劇情的。電影藝術和鋼琴藝術所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個主題時，會出現音畫合一的、音畫平行、音畫對立的局面。然而，鋼琴具有獨特的魅力，很自然的就會與電影融合在一起，并且可以為其塑造其所需要的藝術形式。
3.優秀的影片常與音樂相結合。在電影作品中有很多是通過鋼琴音樂來表達的。在《海上鋼琴師》這部作品中，為了延伸劇情，就大量運用了鋼琴音樂。影片中描述了一個具有鋼琴天賦的孤兒一生所經歷過的磨難，塑造了一個集喜怒哀樂為一身的主人公形象，音樂一直貫穿著影片始終，特別是在涉及到二戰畫面時，與音樂緊密的聯系在一起，那種蕩氣回腸的畫面通過鋼琴音樂的柔腸煽情來具體表現。在主人公以衣衫襤褸的形象出場的時候，用柔和動人的曲調加以襯托。在劇情悲愴的時候，一首讓人稱嘆叫絕的鋼琴音樂使影片達到。在這部影片中鋼琴音樂始終用自己獨特的魅力牽動劇情， 引導著情節的發展。
結束語：
鋼琴音樂以其獨特的魅力應用到電影藝術中去，不僅增添了電影藝術的蘊涵，而且也為鋼琴音樂本身帶來了新的發展空間。鋼琴音樂主要是為了渲染和刻畫電影畫面的，而與電影藝術的結合是現代電影的必然發展趨勢。
參考文獻：
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第6篇：古典音樂給人的感受范文
關鍵詞 協奏曲 意境 特點 演奏 技法
中圖分類號：J632.3 文獻標識碼：A
1古箏曲《楓橋夜泊》的創作背景
古箏曲《楓橋夜泊》是在上世紀末由王建民老師創作完成的，其將中國傳統文化所蘊含的深刻內涵與古代淳樸自然的意蘊充分地融合在了一起。此曲反映了古人豐富的內心世界，將傳統詩詞之中所包含的豐富情感用現代的方式演繹得淋漓盡致，將敘述性的音樂語言與詩詞的意境完美地結合在一起，使人仿佛穿越時空回到了詩詞所描述的場景之中。
古箏曲《楓橋夜泊》取材于唐代詩人張繼的同名詩詞，箏曲的變現主體與這首七絕詩詞有著十分一致的地方。“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠；姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”首句寫出了詞人的所見所聞以及所感；二句描繪了詞人在楓橋附近孤寂的情緒；三四句描寫了在客船上聽到鐘聲的情景。詩詞給讀者創造了一種意韻比較濃厚的情境，而古箏曲表現的主體也恰恰與詩詞所表現的情愫有著同樣的情緒基調，一首簡單的詩詞給曲作者提供了豐富的想象與表現空間。人們對于同樣事物的看法以及聯想會因為不同的人生觀以及價值觀而產生不同的結果，類似于《楓橋夜泊》這類優秀的詩詞作品就像是璀璨奪目的寶石一般，人們都能從不同的角度和層面看到其光芒四射的一面。作曲家利用音樂很好地表現了原詩詞中所刻畫的那種悲涼、孤寂的人物心境，使聽者感受到了樂曲營造的立體而又空曠的空間，隨著曲調的變化走進了那個深秋的冷夜，仿佛與詞人一起進入了地域遼闊而又水天朦朧的凄美情境。
2《楓橋夜泊》的藝術特點
古箏曲《楓橋夜泊》韻含了山水情懷、藝術文化內涵，傳承了古箏曲目作品中體現的自然意境，尤其是山水文化的延伸。中國古箏曲目中所韻含的山水文化由來已久遠，在歷史的積淀之中散發著不朽的光芒，就猶如一縷不絕的溪流一般緩緩流淌，給人以清新的感覺，不絕于此。
從古至今，無論是文人墨客還是詞曲作者都比較樂于將自己融入到大自然的山水情懷之中，《楓橋夜泊》就是作者體會到了山水情懷之后的一種藝術感悟方面的延伸創作。古箏曲名字為楓橋夜泊這四個字，我們可以將其理解為符合一般音樂邏輯的“起承轉合”，所謂的“起”就是古箏的引子，雖然音并不是很多，但是卻有著比較深遠的意境，彈片的音色獨具特色，其與泛音音色、古箏音色、鋼琴音色形成了鮮明的對比。演奏的樂章構筑了詞者一縷縷的鄉愁，渲染了朦朧雋永的樹、橋、水、舟，幽暗的光線以及幽靜的環境使夜半時分的光景顯得尤為凄涼，一橋一水、一船一寺都在這整體的環境之中凸顯得尤為明顯，漫天的霜華下在水中孤泛的小舟，漁船上燈火時隱時現，使人的思緒也跟隨著漂浮不定，遙遠的影像和潛伏在記憶中的場景似乎都被勾了起來，如何將詩詞所營造出來的意境更好地用樂器表現出來，這些對于古箏曲的演奏者來說是一個高難度的挑戰，演奏者需要用更多的音樂感受力來演奏，使得演奏的音樂有張力來支持豐富的樂曲內涵，使得欣賞者在演奏者簡單的旋律演奏中感受到豐富的內容。
3結語
綜上所述，《楓橋夜泊》這首古箏協奏曲是具有現代化和古典音樂美的成功之作，它的創作不僅繼承了中國民族音樂的特點，還在藝術表現形式上賦予了新的風格， 并且將古代詩詞的文化內涵與現代音樂完美地結合在了一起，曲作者對于詩詞做了深層次的剖析，還原了詞作者創作詩詞時的意境以及內心深處的感受，通過曼妙古箏，使聽者置身于了詩詞所營造的畫面之中。從詩詞的背景來分析樂曲的創作背景和文化內涵，從古箏曲所抒發的山水情懷以及韻含的人文精神來分析其藝術特點，使得音樂得到了更加準確而深刻的演繹，古箏曲的藝術性也因之得到了最大程度的延伸和發揮，展現出了中華民族傳統樂器獨有的神韻以及古典魅力。給予了古箏音樂更廣闊的發展之路。而這種新興的演奏形式――古箏協奏曲，也受到更多古箏愛好者的喜愛。
參考文獻
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[4] 樊藝鳳.審美變化與中國現代箏樂的創作和發展[J].中國音樂學，2002（12）.
第7篇：古典音樂給人的感受范文
K一4
4號劉靜瑩
美國著名作曲家科普蘭問:“音樂有意義嗎？”
當然。海頓說：“藝術的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”而音樂作為藝術必不可少的一部分，是我們生活和心情的調節劑，也是我們心靈的彼岸，精神的家園。莊重肅穆的音樂使人沉穩如山，輕快活潑的音樂使人飄忽如云，舒緩悠揚的音樂使人心靜如水。它是你急噪不安時的一針鎮定劑，是你憂傷感懷時的一抹笑容，是你灰心沮喪時的一句鼓舞，是你幸福快樂時的一聲祝福。在秋日的傍晚，坐在低矮的窗臺，夕陽斜斜掛在半山腰，給潔白的窗簾鍍上一層金黃，優雅的古典音樂在空氣中靜靜飄蕩……是音樂給予了我們的幸福感，安全感和充實感。音樂,以它獨特的藝術美裝點著人們的生活,使生活更富有情趣和意義。我想，這也許就是音樂意義所在吧。
音樂是聲音的藝術，是時間的藝術，是表現的藝術，是再創造的藝術。聲音是音樂具有與其它藝術不同的種種特殊性的根源所在，也是音樂諸多藝術特征生成的根源所在。音樂藝術正是通過聲音運動過程來展現的。古希臘哲學家、美學家亞里士多德就曾這樣思考：為什么音樂的表現力比色彩大如許之多？結論是------因為它是時間性的，可以說是時間創造了音樂。音樂是典型的表現藝術。音樂自身沒有也不可能提供任何實實在在的可視的形象。音響是感情的直接載體，涵載著感情內容的音樂，給人的感受是直接的，人們在從音樂音響中直接獲得相應感受的同時，會生發種種想象，可以強化自己的音樂感受。藝術重在獨創，貴在再創。音樂藝術在人們二度創作的過程中，不斷有新的智慧、才華、創造性注入其間，因而具有永不凋謝的生機。音樂藝術之所以特別鮮活，也得益于它流傳在不斷的再創造、再豐富的基礎之上、過程之中。
第8篇：古典音樂給人的感受范文
[關鍵詞]音樂 影響 精神
音樂的本質是聲音。聲音是一種粒子運動的結果，也就是說音樂是振動的物質，物質和精神是音樂的兩個基本屬性。人們在生活中接觸到音樂，能夠感覺到的是它在物質方面的一種存在感。隨著時間的延伸，會讓人逐漸從物質的存在性伸展到精神方面，這時候，人們便會感受到音樂在精神領域的影響力了。無論是音樂的物質存在，還是說音樂的精神影響，都對于人體有著非常重要而特殊的意義。
音樂究竟是什么？什么是音樂？很多人在接觸音樂之前，總是有這樣的困惑。而大家說法不盡相同，一般人的常識認為，音樂就是用來哼唱或者說是可以聆聽的一種聲音無論大街小巷，無論工作生活，無時無刻都可以感受。有時只是你心情愉悅，一種說不出來的舒坦，便會不自覺的開始哼曲兒。這換作別人或許以為是噪音，可是，對于你自己，這有時就是天籟之音。為什么差距會如此之大？這就是音樂的神奇所在。不同的時間，不同的場合，不同的心情，對于不同的人，任何音樂都會直接或間接的影響你對音樂的看法。科學研究表明聽音樂是一種舒緩壓力的最好方法。任何一段音樂，都是有它自己的內容。音樂對于作曲者來說，就是傳遞作曲者的心聲，就是作曲者的語言，這層關系和詩人筆下的詩句是一個道理。詩歌在過去，常常起到調節心情的作用。就比如說唐代詩人李白，那真可謂是越是憂郁，越是壓抑，越是喝酒，越能寫出超凡脫俗的詩句來。在生活中的，音樂也同樣有此功效，甚至可以說，音樂對生活的影響是巨大的。抒情的輕音樂，是介于古典音樂和流行音樂之間的一種通俗音樂形式。輕音樂以通俗方式詮釋樂曲，其來源可以是原創，也可以是對古典音樂、流行音樂或者民謠進行改編而成。輕音樂的演奏方式一般以小型樂隊為主，結構簡單、節奏明快、旋律優美。因為輕音樂可以營造溫馨浪漫的情調，帶有休閑性質，因此又得名“情調音樂”。因此，在人們生活節奏日益加強的今天，這些音樂的發展前景明顯有了很大進步。
音樂不僅有這種情緒上、心情上的影響。除了可以滿足聽者這方面的需求之外，音樂的治療能力也是巨大的。音樂治療，就是利用音樂去達到治療目標，包括重建心理底線，維持心理特征以及促進心理和生理的健康。音樂治療師會針對個人的特殊情況設計音樂的治療計劃，利用各種音樂手段，如歌詠、樂器彈奏、節奏訓練、音樂游戲等配合心理學的運用來幫助有需要的目標。自從人類文化伊始，音樂一直是獨特的治療工具，現代的音樂治療研究也進一步證實了利用音樂發展語言是音樂應用于治療的一大目標。尤其在弱能兒童方面，如弱智、弱聽和自閉癥兒童都極其需要語言和表達能力上的輔導。這正是音樂和言語有共同的元素的優勢之處。語調的抑揚頓挫好比旋律上的婉轉高低；言語中的句法就好比音樂中的分句段落等等，音樂在大多數時間是給目標提供一種安全的學習環境，而人們總是習慣在安全的環境中表達在我。
有資料顯示，音樂不僅能在心理層次部分引起人類的大腦自主反應，同時在生理層面，音樂能刺激人體的自主神經系統，調節人體心跳、呼吸頻率、神經傳導以及血壓和內分泌。由此可見，音樂已經成為了人類生活中不可或缺的存在。隨著時代的發展，人民生活水平的提高，精神上的需求在一定程度上超過了物質上的追求。音樂已經成為了精神生活的重要組成部分。如今，全球一體化進程得到迅猛發展，東西方音樂的交流隨之得到增加。多元化的音樂帶給人們更多的享受，也造就了這個更為生機和活力的世界。拋開世間的浮華，去深入的讀懂音樂帶給人們的內涵，去聆聽音樂篇章內的思想，去傾聽音樂段落上蝌蚪符號的跳躍。只有這樣，才能在這物欲橫流的社會里，回歸自我。也只有經過了精神的洗禮，才能真正的去創造一個更為和諧的社會。
參考文獻
[1]《音樂治療學導論》 高天 世界圖書出版公司
[2]《音樂心理學》（修訂版） 羅小平 黃虹 上海音樂學院出版社
[3]沈士梅.當代大學生的情緒特點與調節[J].山東大學學報，2002（3）
[4][德]黑格爾著.美學[M].朱光澤翻譯.北京：商務印書館，1981
第9篇：古典音樂給人的感受范文
西樂擷英
（人教版八年級下冊《音樂》第三單元第二課時）
教學目標
一、能夠用積極地態度參與感受、體驗歐洲音樂不同音樂時期的音樂風格特點；能夠感受莫扎特《g小調第四十交響曲》第一樂章歡悅和樂觀的音樂情緒。
二、通過反復欣賞聆聽、小組討論共同探索出歐洲音樂不同音樂時期的音樂風格特點；通過視唱音樂主題，感受、體驗《g小調第四十交響曲》第一樂章歡悅和樂觀的音樂情緒。
三、能夠說出歐洲音樂不同時期的名稱并概括不同時期的音樂風格特點；能夠哼唱《g小調第四十交響曲》第一樂章主題旋律。
課的類型與課時安排
課的類型：欣賞課 課時：一課時
主要教學方法
講授法、欣賞法
直觀教具
PPT幻燈片、黑板
自用參考書
音樂《教師教學用書》
難點及重點
重點：能夠積極參與討論探索出歐洲音樂不同音樂時期的音樂風格特點；能夠哼唱《g小調第四十交響曲》第一樂章主題旋律。
難點：能夠說出歐洲音樂不同時期的名稱并概括不同時期的音樂風格特點；
板書設計
《西樂擷英》
巴洛克時期音樂 代表人物：維瓦爾第、巴赫、亨德爾
維也納古典主義時期音樂 代表人物：莫扎特、貝多芬
浪漫主義時期音樂 代表人物：舒伯特、肖邦、李斯特
《西樂擷英》第二課時教學設計
教學過程
教學內容
教學方法的運用
環節一：復習并導入新課
環節二：進行新課
1、對歐洲音樂的發展歷程進行講解
2、欣賞莫扎特《g小調第四十交響曲》第一樂章
環節三：課堂小結
環節一：導入新課
生：有序的進入課堂，師生問好。
師：上周周我們學習了關于歐洲的音樂，同學們對歐洲有了初步的了解，有誰能夠和大家分享一下你欣賞歐洲音樂有什么感受呢？
生：歐洲的音樂有很多優美、抒情、動人的片段。有些則是很龐大，莊嚴。
師：進行補充并提問，那么大家有沒有想過為什么我們現在聆聽到的歐洲音樂會有那么多的風格種類嗎？會不會像我們現代流行音樂一樣不同年代會流行不同類型的歌曲呢？那么今天我們就先來了解一下歐洲音樂發展的歷程！
環節二：進行新課
1、對歐洲音樂的發展歷程進行講解
師：講解歐洲音樂所在的歷史時期：歐洲音樂起源于古希臘古羅馬時期，16世紀之后歐洲音樂進入了發展的正軌接下來請同學們聆聽以下幾個音樂片段，討論分析一下他們創作的時間先后。
生：看向大屏幕，仔細聆聽
師：播放亨德爾《彌賽亞》中的《哈利路亞》的片段；莫扎特《奏鳴曲》片段；柴可夫斯基《天鵝湖》“四小天鵝”片段，播放完畢后進行提問，請同學們討論并將以上音樂片段按時間排序并說出理由。
生：回答問題，并闡述理由
師：給同學們講解歐洲音樂的三個不同時期：文藝復興之前的巴洛克音樂時期，代表人物有維瓦爾第，巴赫，亨德爾，文藝復興之后思想解放后出現維也納古典樂派，代表人物有海頓、貝多芬，莫扎特；18世紀末19世紀初由適應文學發展出現浪漫樂派，代表人物有舒伯特，肖邦，李斯特。請同學們根據老師的闡述再次考慮答案。
生：根據老師的提示改正答案。
師：接下來我們來再次聆聽以上三個音樂片段，請同學們認真聆聽并思考這三個不同音樂時期的音樂在音樂風格上有什么不同以及他們所表達的思想有什么不同？
生：認真聆聽音樂并思考問題，感受不同時期音樂的不同點，并小組討論、派代表回答問題。
師：補充及歸納總結學生的回答并闡述歐洲音樂不同發展時期的不同音樂風格特點：巴洛克音樂的節奏強烈、跳躍，帶有很濃的宗教色彩，給人以輝煌的感覺，具有史詩性、英雄性；古典主義音樂則崇尚穩重守制、邏輯均衡，不像巴洛克音樂是一種光彩照人的強烈；浪漫主義音樂強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這就是歐洲音樂不同時期的音樂風格。
生：認真聽講并思考老師所講的內容與自己討論出來的答案的異同。
師：聽過老師的講解大家應該對歐洲音樂不同時期的音樂風格有了相應的了解，接下來我們再通過三首不同時期音樂的代表作并參照著屏幕上文字來再次感受不同時期歐洲音樂的不同風格特點。播放音樂。
生：認真聆聽音樂并參照屏幕上的文字來感受不同時期歐洲音樂的不同風格。
師：好，我相信現在同學們已經對不同時期歐洲音樂的音樂風格有了初步的了解，接下來我們通過一個游戲來看看同學們是不是真的掌握了我們剛學的知識，ppt播放連線題。
生：同學們認真聆聽，在老師的引導下正確做出題目答案。
師：同學們很棒，已經能通過音樂的風格來分辨樂曲處于那個音樂時期了。那同學們還記不記得剛才老師所說的各個時期的代表人物有誰啊？
生：不記得！（或記得一些）
師：老師再幫同學們回憶一下：巴洛克音樂時期代表人物有：維瓦爾第、巴赫、亨德爾；古典主義音樂代表人物有：海頓、貝多芬、莫扎特；浪漫主義音樂代表人物有：舒伯特、肖邦、李斯特，這里面有沒有大家熟悉的音樂家呢？
生：有，（大多數說貝多芬、莫扎特）
師：我聽到很多同學都在說貝多芬、莫扎特，他們是哪個時期的音樂家呢？
生：古典樂派
師：對，他們都是古典樂派的音樂家，接下來我們就來聆聽一首由莫扎特創造的古典樂派的音樂。
2、欣賞莫扎特《g小調第四十交響曲》第一樂章
師：首先，我們來整體聆聽一下這首樂曲，聽一聽有沒有你們熟悉的旋律，并感受一下這首樂曲的音樂情緒、速度是怎么樣？
生：認真聆聽并思考回答問題。
師：接下來老師給大家簡介一下莫扎特：奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。他的創作數量驚人，體裁廣泛。主要代表作品有：歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》《g小調交響曲》《C大調交響曲》等。并簡單介紹莫扎特的生平。
接下來我們再次聆聽音樂，聆聽結束后我來抽同學為大家哼唱一下這首樂曲的第一主題部分。
生：認真聆聽，記憶主題旋律，抽到的同學哼唱旋律。
師：同學們一定覺得這個主題旋律非常熟悉，那么接下來這首歌曲同學們肯定非常熟悉，播放《不想長大》
師：請同學們課下聆聽音樂思考《不想長大》的旋律是如何從《g小調第四十交響曲》第一樂章的主題部分發展變化而來的。
環節三：課堂小結
師：今天我們了解到歐洲音樂按照時間可以劃分為三個不同的音樂時期，分別有：巴洛克音樂、古典樂派、浪漫樂派，共同探索了歐洲音樂不同時期的音樂風格特點，并且欣賞了莫扎特的《g小調第四十交響曲》第一樂章，希望同學們可以查找更多現代音樂創作中的“古典音樂元素”。下課。
生：有序下課。
通過聆聽曲目進行提問的方式導入，有助于幫助同學鞏固以往學習到的音樂知識，并且在以往學習的基礎上增加新的內容。
通過講授法向同學們講述不同時期歐洲音樂的分類并且由同學們自己討論探索出不同時期音樂的不同特點，再結合同學們聽到的聲音，使同學們對不同時期的音樂風格有簡單的了解，充分將課堂還給學生。
通過多次聆聽以及多次感受逐步深入理解不同時期歐洲音樂風格的不同，使學生記憶深刻，并通過連線游戲加深同學們的記憶。
由提問的方式通過不同時期的代表人物引出接下來所要欣賞的莫扎特《g小調第四十交響曲》第一樂章
通過多次聆聽熟悉主題旋律并通過提問使學生刻意記憶主題旋律。
通過現代音樂與古典音樂對比欣賞，讓學生了解現代流行音樂創作中的“古典音樂元素”
