聲樂教育專業精選(九篇)
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第1篇：聲樂教育專業范文
知識性方面指的是音樂的一般基礎訓練，包括音樂操作技能的訓練，音樂的綜合感覺，從拍子到節奏以及節奏的變化，從五線譜、音程到各個唱名、音名、調號、以及調式等等；同時包括音樂的理論部分，如曲式分析、音樂術語以及對各種樂器的了解，音樂的相關常識及各個樂派的音樂史及風格的掌握。世界各民族歌曲一般都是經過歲月洗禮而流傳至今的藝術瑰寶，因具有朗朗上口的歌詞，鮮明的節奏，旋律充滿民族生活特色的風格，所以，演唱民歌時是最能直接感受到音樂性的特征。
二、審美教育
對于音樂的審美包含了對音樂審美的美學范疇，也就是激發學生對音樂“美”的感受力與敏感度，對于音樂的審美能力的培養需要時間和經驗的積累，民歌的創作主題一般是描寫大自然與人類的愛情、以及勞動人民生活勞動場景，演唱者在演唱當中會很快的和自己的一些生活經歷聯系在一起，也就是心理學家通常稱之為的“聯覺”，通過這樣的過程，學習者往往會很直接的體驗到音樂的“美”，從而不斷提高學生對于音樂美的感受力。
三、品格修養方面
高等教育中的“德育”是放在首位的，將培養學生的人生觀和價值觀放在重要位置，而樹立良好的人格品行首先是培養學生的民族性，因為有了民族性學生才具有愛國情操，由于民族歌曲本身具備強烈的民族性特征，所以，在學習的同時就培養了他們的愛國主義情操。現結合我國高等音樂學聲樂教學的課程設置和教學內容，分析存在的若干問題。我國高校中的音樂學專業在課程設置上分為以下幾種情況：一是主修聲樂專業的學生，另外一種是輔修聲樂的學生，上課的過程一般是“一對一”，上課的主要內容是解決演唱中的一些發聲的基本技術問題以及學習演唱一些經典的美聲教學曲目；除此之外，學校設有“民族民間音樂”的公共課，上課的內容一般是我國各地方的一些民族民間歌曲，本人認為主要存在以下幾方面的不足：
1、對聲樂學習的重要性認識不夠，總覺得學習聲樂應該是聲樂專業的學生的事情，輔修聲樂只是走個過場，考試要個成績，這完全違背了柯達伊音樂教育理論的思想。
2、聲樂教材資源的缺乏，無論是音樂學聲樂專業的教學，還是輔修聲樂的教學，所選教材應區別于聲樂表演，但實際上沒有任何區別，也沒有可選性。
第2篇：聲樂教育專業范文
關鍵詞：教學改革;高師;聲樂教學
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）09-0217-01
高等師范院校音樂教育專業是以培養中小學音樂師資力量為主要任務的專業學科。高師對學生的專業技能，綜合素質和應交能力的培養將直接影響中小學音樂課的教學。在高等師范音樂學科中。聲樂教育歷來都是高師音樂教學專業的主干必修課。
相對于音樂院校聲樂教學的“高精尖”，師范類聲樂教育的教學目標主要是教育既有演唱能力和聲樂知識，而且還有較強的教學能力的音樂師范生。
如何做到以上的要求，筆者認為高師學校應以職業教育為導向，以“師范教育”為主，我們對聲樂教學改革的研究主要集中在以下幾個方面。
一、改變教學觀念，轉變教學模式，改革課程設計
師范類音樂教育的課程設計要突出師范性，改進高校的課程設計。師范教育要以教書育人為基礎，以音樂審美為統領，音樂表現為載體，形成各自的重點、但是又互相關聯相輔相成的課程體系。要在保證教學大綱的基礎上，通過課程設計避免課堂學習和就業脫節，培養出更針對中小學需要的音樂人才。
目前的高師音樂教育的課程設計，音樂的教學教法課程只是安排在最后一個學年，這種課程安排不符合音樂教育課程的重要性，我們改革高校課程設計的重點就是更為合理安排教學教法課程，避免聲樂專業機器和知識的學習和畢業后的聲樂教學脫節。
二、加強實踐教學，注重學生實踐能力的培養
師范類音樂人才的培養要更加重視實踐性教學環節。高師院校要改變過去重理論輕實踐的教學模式，要通過課堂教學、第二課堂、參與演出等多種途徑培養和鍛煉學生的實踐能力。培養“上得講臺、登得舞臺”的高素質應用人才，借助校內實踐平臺和校外實踐平臺，探索學演練一體的實踐教學體系。校內實踐平臺通過學校內部建設完善的實踐教學制度，形成逐層的教育實踐設計，主要有“試講與教學觀摩”、“學術講座”’、“教學成果匯報演出”等實踐教學形式。校外實踐平臺是通過與當地中小學校合作建設實習基地，以保證地方高校的教育不與之脫節，也能為畢業生提供教育實習的場所。
通過課堂教學、第二課堂以及實習基地的鍛煉等多種途徑培養師范類應用型音樂人才。培養師范類應用型音樂人才要要改變過去重理論輕實踐的教學模式，通過切實有效的課堂教學使學生掌握基礎知識，通過第二課堂及實習基地的鍛煉，鞏固所學基礎知識，并將所學知識內化為自己的能力，以做到培養和鍛煉學生的實踐能力。
三、堅持以當地實際情況為基礎，培養服務于本地文化建設的應用型音樂人才
發揮當地各級教育主管和一線教師的引導作用。任課教師要堅持為地方的經濟社會實際，培養應用型音樂人才，服務于本地文化建設服務，要引導學生認真學習專業知識，積極參與各種教學實踐活動，尤其是本科生要積極參與到教師的科研，提高自己的科研能力。
聲樂教學對于音樂專業教學來說是一項主要課程，如何拓展他的教學內容，就成為了高師音樂教學改革的重要環節。我們要考慮我們的學生的特點，在音樂基礎、專業技巧和培養塑造等各個方面，下功夫研究，考慮出最因材施教的方法。這是最值得我們考慮的因素。這些相對復雜的因素使得聲樂教育不得不進行積極改革，來使我們適應目前出現的這些問題。
高等師范院校音樂教育專業教學的目的，是培養出適合目前的社會要求的“一專多能和全面發展”。也就是指不僅僅能彈、能唱、能跳舞，還要能上講臺講課，還能組織校內文藝活動的優秀中小學教師。高等師范院校音樂教育專業的教學目的不是要培養出色的歌唱家，而是要培養更多適應于一線教學的音樂教師。為此我們不僅僅要通過科學的辦法充分提高高師聲樂教學的質量，還要更多的顧忌其師范性的特點，如果我們要進行的聲樂教學改革，尤其是高師聲樂教學改革是一項很復雜的多樣性系統工程，它很需要大家的努力，這個努力不僅僅是各位一線的教師，還包括各級教育主管部門，我們不僅理論上進行大膽的創新和發展，還要實踐中摸索的進行創新，把科學的理論知識與長期的實踐經驗進行充分地結合，培養出合格的青年教師。
課題名稱：高師音樂教育專業聲樂教學改革研究，課題編號：SQ147022。
參考文獻：
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第3篇：聲樂教育專業范文
【關鍵詞】學前教育；音樂；聲樂教學
中圖分類號：G718.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0198-01
隨著人們對幼兒教育的不斷重視，作為培養未來幼兒教師的學前教育專業也越來越受到人們的關注，學前教育專業聲樂教學是音樂教學的一個重要組成部分，是學前教育學生必須掌握的一門專業必修課，是學前教育學生能否勝任幼兒音樂教學工作的一個重要考察內容。但在實際的學前教育專業聲樂教學中也存在著很多的問題，需要引起注意。
一、要樹立正確的聲樂教學理念
學前教育專業聲樂教學有別于音樂專業的聲樂教學，在培養目標上有很大的差異，學前教育專業聲樂教學不是為了培養聲樂專業人才，而是培養能夠適應幼兒音樂教學的幼兒教師。所以在聲樂教學中也具有一定的特殊性，不能按照傳統的音樂專業的聲樂教學法進行教學。而學前教育專業的聲樂教師大多是畢業于專業的音樂院校，對一線的幼兒教學接觸很少，對幼兒教師的音樂需求也不了解，導致學前教育專業聲樂教學延續了音樂學院式的聲樂教學方法，過于專業化，脫離了學前教育專業的實際需求。這就需要學前教育專業聲樂教師在教學中認識到所教學生的“師范性”，不能一味的追求聲樂教學的技能技巧，還要讓學生學會如何“教”，要關注到學生就業實際的需求，學前教育學生聲樂教學不是為了培養“歌唱家”而是合格的幼兒教師。
二、合理安排聲樂教學內容
學前教育專業在選擇聲樂教學內容上，也要具有一定的特殊性。要考慮到學生的實際需求。而在實際的教學中，教學內容過于單一，在學前教育專業聲樂教學選曲中，美聲歌曲占據了很大的部分，民族歌曲、流行歌曲比例很少，兒歌的教學也非常欠缺。這樣就導致教學內容和實際需要相脫節的現象。作為學前教育專業學生在聲樂的學習中，不光要掌握正確的聲樂演唱技巧還要具有幼兒歌曲演唱和教學能力。這就需要在聲樂教學內容的選擇上要更加合理和多樣化，可以通過加入民族歌曲和流行歌曲豐富聲樂內容提高學生的學習興趣。注重兒童歌曲的學習以及兒童聲音特點的理論的學習和運用。讓學生學到的聲樂演唱技巧服務于幼兒歌曲的演唱和教學，讓聲樂教學能與幼兒音樂活動有機的結合。
三、科學的安排教學模式
學前教育專業聲樂教學大多采用集體課形式，這種教學模式對于聲樂課的教學是不利的，集體課一般以班為單位50人左右，在這種情況下教師很難掌握學生的聲樂實際學習情況，更不利于因材施教。這就需要在聲樂教學上采用多種教學模式，豐富聲樂教學，比如：采用以集體教學為主，分組教學和個別輔導為輔的教學模式。1.集體教學可以更加高效的進行聲樂理論課的教學和聲樂基本技能的教學，有利于學生歌唱的共性掌握和能力的培養，同時也緩解了學生單獨學習聲樂的技巧難度較大的恐懼心理。增強了學生在集體中發展自我的歌唱能力。2.聲樂分組教學對于集體課來說能起到很好的輔助作用，學前教育專業的學生在嗓音上和音樂基礎上有很大的差異，分組教學可以解決學生之間的差異問題，分組教學可以更加實際的把握教學的難度和內容，更有針對性的進行教學，有利于學生聲樂學習。3.個別輔導教學能對一些有聲樂演唱天賦的學生進行強化，很容易掌握學生的實際學習情況，有針對性的進行輔導，可以更好的進行因材施教，以彌補集體教學的不足。
學前教育專業聲樂教學在教學上要突出自己的特色，更新學前教育專業聲樂教學理念，調整教學模式，理清學前教育專業聲樂教學中存在的問題，對癥下藥，這樣才能更好的促進學前教育專業聲樂的發展，培養出一批適合幼兒聲樂教育的幼兒教師。
參考文獻：
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第4篇：聲樂教育專業范文
【關鍵詞】聲樂教學；即興伴奏；彈唱
聲樂課是學前教育專業技能課程的重要組成部分。目前學前教育專業聲樂課的教學方式以集體課的形式進行教學為多。隨著國家社會經濟的不斷發展和人們對學前教育的重視和投入，學前教育理念也在不斷更新，學前教育改革正在蓬勃發展。在新的教育環境下，進行不斷地探索研究，邊交流邊創新，不斷的改革教學方法，使學前教育專業聲樂教學更科學、有效發展是每位學前教育專業聲樂教師要深入研究的問題，對當前的學前教育工作具有深遠的現實意義。因此，我們要不斷對學前教育專業的聲樂教學進行思考研究。
一、學前教育專業聲樂教學的現狀分析
1.學前教育專業學生入學時音樂基礎較差
由于學前教育專業的學生人數也很多，生源基礎良莠不齊，音樂素質和嗓音條件都比不了聲樂專業學生，那么從教學實際情況出發學前教育專業的聲樂教學必須以集體課教學為主。但是以往的聲樂集體課難以照顧到學生在聲樂學習中的個別差異，久而久之，除了少數悟性較好的學生學有所成外，大部分學生還不能建立正確的發聲方法，學生之間的差異問題得不到解決，使學生產生厭學情緒，影響了教師的教學效果。那么在聲樂集體課教學中如何更科學有效的處理共性與個性的二者之間的關系，就是需要我們深入反思和研究的問題。
2.學前教育專業的聲樂課程設置不合理
一方面，鋼琴、聲樂、即興伴奏、彈唱課時分配不合理，課程安排就會缺乏連續性； 另一方面，課程設置中缺乏音樂理論課程的系統學習。另外，只注重學生的單科學習，忽略了音樂課程之間的相互滲透。
3.不注重教學實踐能力培養
學前教育專業的學生今后的就業方向是幼兒教育工作，當前大多數學校的教學內容脫離幼教實際，教學效果不佳。由于高師音樂教師長期缺乏與幼兒園的直接交流，對幼兒園課程改革的新理念關注不多，致使多年以來，學前教育專業本科聲樂教學仍然與高校音樂專業的聲樂教學相類似，教學內容嚴重脫離幼教實際。再者，學生由于接觸的幼兒歌曲較少，對于幼兒歌曲的發聲概念十分懵懂，到了幼兒園，在校所學的聲樂技巧基本用不上，她們甚至錯誤地認為幼兒歌曲演唱就是用白聲、真聲去范唱。又如，對體現學前教育專業特點的幼兒歌曲彈唱課程，學生只在鍵盤組的伴奏課中學習，由鍵盤教師授課，導致多數學生實踐操作能力較差，更不用說有什么音樂表現能力了。學前教育專業是培養幼兒教師的教師教育專業，作為一種職業定向的專業教育，應該具有自己的專業特點，其聲樂教育應與音樂專業相區別，讓學生早接觸、多實踐具有本專業特點的課程。
4.教材缺乏系統的、針對性強的教材
目前學前專業聲樂的教材沒有統一的規范，很多學校靠上課的教師來自選歌曲教學，嚴重制約著上課效果。所以，根據學前專業大學生的知識結構、認知結構和心理、生理等特點，選擇古今中外思想性較強、藝術性較高、訓練價值較大的藝術歌曲和優秀民歌做教材顯得更加重要，同時要不斷更新教材，補充和選用反映時代精神和現代生活的新作品。因此，為了解決教學質量、課堂效率、師資短缺、培養學生幼兒教學能力等多方面的問題，高師學前教育專業聲樂課集體課教學改革與研究勢在必行。
二、學前教育專業聲樂教學的幾點思考
1.完善學前教育專業的課程體系，調整教學內容
（1）由于目前學前專業聲樂的教材沒有統一的規范，完全靠上課的教師來自選歌曲教學，嚴重制約著上課效果。針對這一問題，要求我們必須選擇具有學前專業特色的聲樂教材。讓學生聯系實際，更早接觸幼兒園歌唱教學內容。
（2）學前教育專業音樂教學中，聲樂是專業技能課程的重要組成部分。但是受學時的限制，在整個課程設置中，專業技能課程在所有課程設置中所占比例較小，通常只有一年。所以需要我們對現行的課程結構進行調整，加強旨在養成藝術文化素養和提高實用技能的課程，使聲樂課程更加生動豐富，專業性更強。
（3）強化幼兒歌曲彈唱方面的教學。加強對學生幼兒歌曲伴奏能力的培養，并積極吸引聲樂教師的參與，以指導學生對幼兒歌曲進行演唱和表現，讓學生能逐漸提高幼兒歌曲彈唱能力。
（4）突出實踐教學，加大教育實踐的深度與廣度，是當前各層次學前教育專業教學改革的趨勢。對學前教育專業的聲樂教學來說，即應努力與幼兒園共建有關聲樂課程的實踐基地，聲樂教師聯合教學法教師，有計劃有針對性地帶領學生到幼兒園觀摩主題特色課程和日常歌唱教學活動，讓學生從聲樂專業的角度更深地理解和落實幼兒園歌唱教學的價值。
2.充分發揮聲樂集體課的優勢
由于聲樂集體課既不像理論大課那樣，以教師為主，講授一般的基礎理論知識，也不像聲樂個別課那樣針對性極強，聲樂教學只在師生兩人之間進行，所以聲樂集體課才非常適用于學前專業學生的聲樂教學。學前專業的聲樂集體課可以根據情況由20個學生同時上課，這樣解決了聲樂基礎理論學習與技能的提高也兼顧了不同學生存在的個性問題，既能在學習過程中互幫互學，又促使學生在多觀摩，多思考的學習實踐中改變和豐富學生的知識結構，從而實現在素質教育的前提下對學生展開聲樂教學。
3.加強多媒體在聲樂教學中的運用
把多媒體的教學手段合理恰當的運用到聲樂教學中，不但激發了學生的學習興趣，還極大的豐富了課堂內容。
（1）教學把學生上課的情況和舞臺表演錄音或錄像復制給學生，以自身為參照，對聲音概念更加清晰，可使課堂教學有延續性，學生可按自己在課堂上良好的聲音狀態去練習。
（2）利用錄像學生能夠及時發現問題糾正缺點，有效提高學生的演唱及舞臺表演能力。充分發揮網絡功能，播放教學音像資料。強化音樂教學的視聽效果，刺激學生的生理感觀，激發學生的各種積極心理因素，使學生更快了解樂曲風格和演唱風格更好地激發和維持學生學習的興趣，增強演唱自信心，從而大大提高了教學效率。
4.加強學生實踐能力提高
鼓勵學生積極參加校內外的活動，如：各種聲樂比賽、卡拉OK 大賽，可以經常組織一些小合唱、表演唱、獨唱、二重唱等，培養學生的實踐能力。每學期可以定期地搞小型的，以班級合作形勢的匯報演出，以聲樂為主，可以穿插一些兒童歌舞表演等，讓學生大膽上臺演唱，提高學生的舞臺表演能力。這樣既鍛煉了學生，又可以及時發現學生的優缺點，以改進教學方法，提高教學效益。還可以在學院附近的幼兒園、藝術中心、文化館等從事聲樂教學和觀摩工作，這樣更有利于貼近現實，對學習更有促進。
總之，在聲樂教學中，教師和學生可以共同創造一個邊教、邊學、邊實踐、邊討論的生動活潑而富有刺激性的音樂教學環境。能極大的提高學生的學習興趣，充分體現出學前聲樂教學特點。聲樂集體課不僅豐富了教師的知識結構，促使學前專業聲樂教師打開思路，還為培養高素質、高水平和具有時代感的幼兒音樂啟蒙教育人才打下堅實基礎。
參考文獻：
[1]許卓婭.學前兒童音樂教育[M].北京：人民教育出版社，1996
第5篇：聲樂教育專業范文
（一）學生入學時音樂“零”基礎
由于學前教育專業培養的是學生的綜合能力，不同于專業音樂院校需要對單獨學科內容精通，所以入學前沒有音樂特長加試，屬于無門檻入學，絕大多數學生沒有接觸過聲樂這門學科，基礎知識參差不齊。多數學生存在音準問題，甚至個別學生存在五音不全的現象，集體演唱時更是各唱各的調。有相當一部分學生并不了解學前教育專業，更談不上熱愛學前教育，之所以選擇該專業的原因主要是將來就業比較容易，從而在教學過程中顯現出對歌曲的把握程度個體差異較大。因此，在音樂學習中會出現學習困難和厭學等現象。
（二）授課時數嚴重不足
學前教育專業的班級人數普遍在30～35人之間，聲樂課每周安排2節，一個班級一分為二，由兩名教師負責授課，名為小組課，可因為人數多，授課方式也只能采取集體課的形式進行，每周短短2節課要完成教學任務，難度之大可想而知。教師對于教學內容只能是點到為止，而能達到教師要求的也只有少部分學生。由于時間和人數限制，在授課中往往無法根據學生的基礎和水平進行分組訓練，教師在有限的時間里，只能有選擇性地針對具有共性的問題進行講解、糾正、練習、分析與指導。
（三）課程設置沒有以實用性為主
在學前教育專業的聲樂教學中，幼兒歌曲的學習時間所占比重較小，大多數教師在教學過程中按教學計劃要求，75%的時間都在教授藝術歌曲，而沒有從幼兒教學的特點出發，弱化學習的專業性，強化學習的實用性，從而造成學生美聲、民族唱法不精，兒童歌曲的演唱方法也未能很好地掌握，課程安排與實際需要相脫節。
（四）教材過于單一，創新性不足
目前，學前教育專業的聲樂教師大多數都在使用復旦大學出版社出版的復旦卓越全國學前教育專業系列之聲樂教材叢書，此書出版于2006年6月，雖然編錄了一些當時比較流行的藝術歌曲，但時過7年，現今未編入當下傳唱度較高、較新的歌曲，使學生在學習過程中減少了學習興趣。
（五）專業教師缺乏幼兒園實踐經驗
目前多數學前教育專業的聲樂教師來自音樂學院，從校門進校門，雖然在音樂學院接受的是聲樂課程的專業學習，但沒有接觸過學前教育專業的相關知識。盡管許多教師對藝術歌曲的把握能力很強，但對幼兒園的實際卻知之甚少，更沒有在幼兒園實踐和工作的經驗，導致在教學中所用方式僅局限在音樂學院所學內容進行教學。
二、學前教育聲樂教學的改革設想
（一）明確專業培養目標
學前教育專業是為幼教行業培養不同類型的幼兒教育人才的專業，其專業定位明確，就是不定期地為各幼教機構輸送適合實際工作需要的具有較好綜合素質的優質幼兒教師，而不是培養藝術類的專業人才。所以，在聲樂教學活動中就不能模仿音樂院校的教學模式進行教學，也不需要過分強調專業演唱標準，更不需要用專業演唱標準的好與壞來衡量每個學生的學習成果。要結合幼兒年齡段的接受能力，采取適合這一階段兒童的學習方式進行教學，傳授相應的聲樂理論知識和演唱技巧，增強教學的實用性和針對性。
（二）根據行業發展需求，合理設置課程，改進教學方法
學齡前兒童正處于藝術能力形成的關鍵時期。因此，學前教育專業在聲樂課程的設置上，應圍繞幼兒園音樂課程的培養目標，根據本專業學生的現狀，合理規劃課程設置，將理論課與實踐課的比例分配貼合實際需要，體現課程設置的基礎性、啟蒙性、教育性。與此同時，教師還應結合教學情況和幼兒園工作的實際需要，對教學內容進行大刀闊斧的改革，將教學重點與市場和社會需要相結合，以培養合格的、適應行業發展需要的幼教人才為目的進行教學，這樣可以提高學生的學習興趣，激發學生的學習熱情，讓學生在學習過程中對知識點的把握由淺入深，從課本到實際合理化地進行知識的學習。同時，在學習過程中提出問題，讓學生自己去獨立思考，互相討論，最終解決問題，使學生真正投入到課堂中來。
（三）加大兒童歌曲的教學比重
學前教育是為幼兒教育工作定向培養師資的專業，其綜合性及實用性非常強。由于學生面對的教育對象都是學齡前兒童，所以在教學過程中，應多選擇一些不同風格、不同體裁的兒童歌曲來學習。而在教材選擇上，也應注意內容選取的廣泛性，同時也應有一定的側重點，除學校使用的教材外，還應適當加入一些教材以外的內容進行學習，可從現階段幼兒的喜好、流行性及實用性等角度出發，選取一些幼兒感興趣、社會傳唱度高的歌曲。
（四）強化兒童歌曲教學的范唱能力
由于學前教育專業的聲樂教師絕大多數畢業于專業性較強的音樂院校，學習內容都采用正統的美聲、民族的發聲方法，這些教學方法雖然專業性、技巧性很強，但對于學前教育專業的學生卻并不是很適用。學前教育專業的學生將來的就業方向以幼兒園、早教培訓機構為主，所以作為一名學前教育專業的聲樂教師，在教學中除應掌握專業的發聲方法，還應掌握兒童歌曲的演唱方法，教師先從自身增強兒童歌曲的范唱能力入手，使學生可以通過聆聽教師的范唱，明確藝術歌曲與兒童歌曲演唱時所采用的不同的發聲方法的區別，讓學生在學習中正確掌握兒童歌曲的演唱方法，使之成為真正的技能型人才，符合幼兒園的教學工作要求。
（五）開展第二課堂活動，激發學生學習的積極性
在學習中由于受到課程安排和課時的限制，我們可以將聲樂教學中一些未完善的內容延展到第二課堂中進行，可以不定期地舉辦一些聲樂講座，安排本專業教師輪流試講，這樣既可以讓學生通過不同教師的講授從中汲取精華，同時也可以加強教師間的相互交流、學習。此外，還可以舉行各種形式的演出和比賽，以此來激發學生的學習熱情，讓學生在實踐中增長見識，也為師生間的相互交流搭建了良好的平臺。
（六）強化教師的調研和實踐
作為一名學前教育專業的一線教師，除對本學科的理論知識應掌握扎實外，更需要了解本專業的行業、企業需要的人才培養要求。平時應抽出適當的時間下到幼兒園中去，與幼兒園的在職專任教師和有經驗的專家進行溝通與交流，通過調研活動和親身實踐，教師能夠更加深入地了解本專業學生的培養目標。同時，利用互聯網、書籍、學術期刊等相關信息和資料，多關注和學習與學前教育專業聲樂學科的教學和幼兒園的音樂教育有關的最新情況和先進的教學理念。教師只有不斷加強自身學習，才能把最新、最實用的教學內容和理念傳授給學生，讓學生有針對性地學習和掌握專業知識和技能，使學生走上幼兒園工作崗位后能夠學以致用。
（七）采取各種措施不斷提高專業教師的綜合素質
要想培養適應市場需要的優質幼兒教師，首先必須擁有一支過硬的教育團隊。這就需要提高學前教育專業專職教師自身的綜合素質。學校應定期組織教師走出校門，到有相關專業的高等院校去學習、觀摩，把全新的教育理念、教育模式帶回課堂進行嘗試。還可以請幼兒教育方面的專家進校開展講座活動，讓教師能夠直接與專家進行零距離溝通與交流，探討教學中遇到的問題。
三、結語
第6篇：聲樂教育專業范文
【關鍵詞】高職院校；音樂教育；聲樂教學；問題；對策
引言
高等教育體制的不斷改革和完善，使高職院校的音樂教育取得了良好的效果，高職院校音樂教育專業學生數量逐漸增多，對高職院校音樂教育提出了更高的要求，帶來了更大的挑戰。聲樂教育作為音樂教育的基礎以及重要組成部分，在教學活動中出現了一些問題，為音樂教育帶來了不利影響，因此，分析和研究高職院校音樂教育專業聲樂教學存在的問題及對策變得尤為重要。
一、高職院校音樂教育專業聲樂教學存在的問題
（一）學生音樂基礎比較薄弱
在擴招政策的影響下，高職院校音樂教育專業學生數量不斷增加，由于地方教育差異和個體差異，學生的音樂基礎水平都不相同，部分學生在進入高職院校音樂教育專業前，并沒有真正的接受過聲樂教育，導致聲樂方面的基本功比較差，在進入高校以后，學生學習的效果也就大不相同。
（二）教師團隊綜合素養不強
教師作為教學活動的主導，對學生的學習效果有著直接的影響，在聲樂教學過程中，教師必須要扮演好兩個角色，演唱者和教學者。作為演唱者而言，教師的專業知識和技能要足夠優秀，作為教學者而言，教師的職業素養和綜合素質要非常高。但是，在當前階段，由于部分高職院校內缺乏藝術條件和藝術氛圍的保障，教師自我提升的意識不是很強。另一方面，教師團隊年齡結構方面也存在一定問題，大多數都是年齡較大的教授，年輕教師比較少，缺乏對現代化教學方法的運用，對聲樂教學造成了一些不利影響。
（三）聲樂教學內容不夠新穎
在實際的高職院校聲樂教學過程中，教師忽略了對教學內容的深入挖掘和研究，僅僅只是按照課文內容進行教學，學生的專業基礎和專業素質是存在一定差異的，如果教師長期按照書本內容進行教學，不能對教材內容進行一定的分析和研究，學生的學習興趣和學習熱情會逐漸降低，以至于不能很好的理解和掌握教師所教的內容。
（四）聲樂教學方法比較落后
在實際的高職院校聲樂教學過程中，聲樂教學所包含的理論知識和專業技能非常多，因此，在教學過程中，教師既要做好理論知識的教學，又要注意培養學生的專業演唱技能。目前，部分高職院校教學方法依據比較傳統，教師通過講解和示范，讓學生進行對應的模仿練習，進而達到教學目的。這種落后的教學方法使得大多數學生對演唱技能的認識僅僅只是停留在最表層，并不能真正明白和了解演唱的技巧；其次，教師缺乏對學生審美水平和鑒賞能力的培養，學生的藝術素養也就不能得到很好的提升。
（五）聲樂教學模式比較單一
在實際的高職院校聲樂教學過程中，部分高職院校還存在聲樂教學模式比較單一的問題。一方面，采用的教學模式比較傳統，仍然按照教條主義和形式主義進行教學，學生學習比較被動，而且還會出現理論和實踐相分離的現象，導致課堂教學效果得不到保障，對學生的綜合發展也極為不利；另一方面，評價的方式也過于單一，教師單純的以考試成績作為評價的基礎，忽略了對學生學習過程的有效評價，導致評價失去了科學性和合理性[1]。
二、高職院校音樂教育專業聲樂教學存在問題的解決對策
（一）加強教師團隊的建設
在實際的高職院校聲樂教學過程中，針對教師隊伍現狀和存在的問題，所以，就需要加強對聲樂教師隊伍方面的重視和建設。一方面，要注重對聲樂教師專業知識和技能的提升，院校定期舉辦相關的培訓和學習，強化聲樂教師的理論知識和演唱技能，提高聲樂教師的綜合素養和素質；另一方面，院校要注重培養年輕骨干教師，通過定向培養或者聘任等渠道，使教師團隊結構更加合理和完善，為聲樂教學活動的有效開展提供一定的保障。除此之外，院校還可以定期對教師隊伍進行專業知識和技能的考核，對表現優秀的教師給予一定的獎勵，以此激勵教師可以不斷提升自我。
（二）優化聲樂教學方法
在實際的高職院校聲樂教學過程中，針對聲樂教學方法的不足，教師可以對其進行優化和創新，將一些比較先進和現代化的教學手段引入到實際教學過程中，比如利用多媒體技術從不同的角度對學生進行聲樂演唱和表演的教學，將枯燥的理論知識以形象、直觀的視聽結合的方式展現在學生面前，幫助學生更好地理解和掌握；其次，教師還可以利用現階段應用比較廣泛的“慕課”“微課”以及“翻轉課堂”等全新的教學方法，對學生進行聲樂教學，激發學生學習聲樂的興趣和積極性，提高聲樂教學的質量；教師還要注重對學生審美能力和鑒賞能力的培養，組織學生欣賞優秀的音樂作品和歌劇表演等，提高學生對音樂的審核和鑒賞能力[2]。
（三）創新聲樂教學模式
在實際的職業院校聲樂教學過程中，教師可以改變傳統單一的教學模式，運用多種不同的教學模式，比如合作學習、探究學習、綜合學習等。合作學習是當下比較重要的一種教學模式，由于教師一人力量有限，通過合作學習，團隊中學習能力較強的學生可以很好的帶動團隊的學習能力，提高聲樂教學的效率。探究學習是實現學習目標的重要方式，教師可以多為學生創造探究的機會和平臺，讓學生自主的去學習和理解相關知識，培養學習自主學習的意識和能力。綜合學習是提高學生綜合能力的重要保障，使學生具備發現問題、分析問題、以及解決問題的能力，是對合作學習和探究學習的有效結合。
（四）強化學生創新思維的培養
在實際的高職院校聲樂教學過程中，學生創新思維能力的培養是極為重要的，也是衡量專業人才素養的重要基礎，對學生未來步入社會走上工作崗位也會產生非常的影響。因此，教師在聲樂教學過程中，要強化對學生創新思維能力的培養，提高學生創新思維意識和創新思維能力。比如在課堂教學過程中，教師可以安排一堂匯報演出課，整個課程的設計、方案、以及落實都由學生來完成，教師負責在適當時候給予一定的引導和幫助，鼓勵學生大膽將自己的想法和意見實際運用到實踐演出中，培養學生的創新思維能力。
（五）注重學生綜合素養的培養
在實際的高職院校聲樂教學過程中，從音樂教育專業的層面來看，聲樂教學中學生綜合素養的培養主要表現在舞臺演唱實踐過程中，舞臺實踐可以很好地提升學生聲樂學習的效果，以及聲樂學習的實踐技能和舞臺適應性。培養學生綜合能力的方式比較多樣，比如：匯報演出、歌唱比賽、以及聲樂協會活動等，學生在表演和實踐的過程中，理論知識和專業技能的運用都會在無形中得到不斷提升[3]。
第7篇：聲樂教育專業范文
一、高師音樂教育專業聲樂教學總體設計的針對性
目前高師聲樂教育的教師存在聲樂教學認知能力較差的現象，對受教育者并未做到真正的聲樂教育，而且高師聲樂教育專業中，受實施素質教育的時間較短、傳統聲樂教育模式的固定化等因素影響，導致聲樂教育和現實需求之間斷裂。現實需求屬于外因，而聲樂教學的理念及模式是內因，內因無法徹底轉變，則外因難以發揮出應有的效果，故高師音樂教育專業需設計一套專業性強、針對性的聲樂教學總體教學設計。
高師音樂教育專業需了解各中小學所需的聲樂人才類型，從而有針對性地培養高師音樂教育專業的學生，以迎合社會的需求。中小學生獲取人文知識和素養的最佳途徑就是通過音樂教學，學生在解讀音樂作品的過程中，更青睞于配有歌詞且語義清晰的聲樂作品。因此，在高師音樂教育專業聲樂教學中，教師需解讀出不同民族、風格和地區的音樂作品的內涵，讓學生對不同背景下的音樂文化多元性有一定了解，以開闊學生視野。在獲取實踐知識的過程中，教師可通過課堂表演、課外演出和校內比賽等方式，鍛煉學生的音樂實踐能力。學生在音樂教學中，不但能將審美體驗直接滲入人文知識和實踐知識中，而且能將素質教育、音樂教育和美育完美地結合在一起，并在三者的互動中取得平衡，使抽象的音樂教育更加生動化、具體化。因此，在高師教育階段需具備相關的知識，并接受音樂美的訓練，同時高師階段聲樂教學需順應時代的發展需求，對學生實施針對性、實踐性和開放式的音樂教育和素質培養。
二、高師音樂教育專業聲樂課堂教學的實效性
課堂教學屬于聲樂學習的主要方式，其中包含技術訓練、音樂作品理解、人文知識普及、藝術家演唱觀摩、曲目選擇及檢驗教學成果等內容，故在高師音樂教育專業聲樂課堂教學中，需注重所有教學內容的實效性。
（一）人文知識普及
音樂教育專業聲樂教學需加大對學生的人文知識普及，從聲樂作品中獲取人文知識。但聲樂作品內的人文知識比較復雜多樣，僅靠聲樂教師傳授，學生無法領略到人文知識的全部內涵，因此，可通過中西音樂史、音樂欣賞和音樂美學等與聲樂教學相關的教學科目，幫助學生全面、透徹地理解和掌握音樂中的人文知識。同時音樂教師需減少音樂技術類訓練，增加音樂的綜合素養知識教學，以提高高師音樂教育專業聲樂課堂教學效率。
（二）教學曲目選擇
對于聲樂教學的教學曲目選擇，需遵循兩個原則：一是母語作品的主導性：音樂教育專業的聲樂教學曲目需以傳承傳統文化為宗旨，發揮出“母語”傳承我國文化的載體作用。中國作品曲目的體裁需突出戲曲和中國民族歌劇等，以提高學生的演唱能力，從而弘揚我國優秀的民族文化，培養學生的愛國情操;二是小組課曲目選擇的可行性：小組課是高師聲樂教學中比較靈活的上課形式，在小組課上，教師可讓學生自主選擇學習的曲目，以激發學生的自主學習意識，并培養學生獨立演唱或小合唱的能力。
（三）考核方式的多樣性
課堂教學成果的檢驗需在不限曲目、不限演唱方式的情況下，讓學生自主發揮，使其能展現階段性聲樂學習優勢。聲樂教學考核可采取多種方式，如采取獨唱、二人合唱和多人分聲部演唱等，調動學生多元化考核的思維，將考核當作個人才藝的展示方式，以激發學生的聲樂學習積極性。
三、高師音樂教育專業聲樂教學實踐鍛煉的多元性
（一）舞臺實踐
高師音樂教育專業的學生，一定要具備一定的舞臺表演能力，才能在畢業后勝任中小學音樂教師這一角色。因此，高師院校需為學生提供舞臺實踐的機會，除了校園演唱外，還可鼓勵學生走出校園，在更大的舞臺上展現自己。如安排學生參加各種聲樂大賽、電臺傳媒、節目錄制、重大節日演出等，讓學生積累演出經驗，并培養學生的舞臺活動的組織能力。
（二）教學基地實踐
教學基地實踐是考驗和鍛煉高師音樂教育專業學生的表演功底、綜合聲樂素養、歌唱技能等的場地。在直接參加課堂互動教學和組織課外活動的過程中，學生不但能將所學的專業知識、聲樂教學模式、課外舞臺實踐經驗等進行有序整合，還可在音樂世界中盡情表現自己，發揮自身優勢，展現自身才華。同時在教學基地實踐課程中，帶隊教師需不間斷地參與到課堂教學和課外活動，通過聽課、課外指導等方式，全面觀摩每位學生的實踐狀況，發現學生實踐中存在的不足，并幫助其克服困難，不斷取得進步。
第8篇：聲樂教育專業范文
高職高專音樂教育專業對地方音樂教育的發展越來越重要。聲樂是高職高專音樂教育專業一門重要的課程，也是音樂基礎教育的一門重要課程。而當前高職高專音樂教育專業學生在聲樂學習中存在一些誤區，通過實踐總結如下：
一、關于擇師的誤區
現在部分高職高專音樂教育專業已經采取了“老師選學生，學生選老師”這種較為自由的模式，所以學生在擇師的問題上有了一定誤區。這個問題也經常困擾著許多學生。有些學生認為唱得好、名氣大的老師就是位好老師。有的學生則認為唱高音的老師只能教高音的學生、唱低音的老師只能教低音的學生、男老師只能教男聲、女老師只能教女聲諸如此類的問題。這些都是由于學生對一個優秀聲樂老師的所應具備的素質不了解所造成的。
毫無疑問，選擇一個好老師是學好聲樂的關鍵。首先，作為優秀的聲樂老師必須有很強的耐心和責任心，出色語言表達能力，對學生心理的有所把握。在業務上，一個優秀的聲樂老師必須有扎實的演唱功底、對聲音的分辨能力、對音樂的把握和處理能準確、教學方法靈活有效。
當然，聲樂課是一門主觀性很強的課，每位聲樂老師的教學方法和講課風格不同，選擇適合自己的老師才是最重要的。一個聲樂老師如果能讓一個學生在較短的時間里面在音色、音域上有較快的發展，說明在方法上是比較適合的。反之，如果在上課后的相當一段長的時間里，學生的聲樂技術基本遲緩甚至出現退步情況，則說明老師的方法不是很適合。
二、關于聲部選擇的誤區
在從教的過程中，學生經常問的問題就是：“老師我是什么聲部，我能唱什么聲部？”對于初學者來說，扎實的中聲區是最重要的，不能憑自己的想象和喜歡來確定自己的聲部，也不能認為唱得越高越好，更不能因為覺得自己唱高音很困難，就只能唱中音。這都是對發聲的原理不了解產生的錯誤想法。
其實，聲部的劃分是根據音色來劃分的。不能說低音只能唱低音或者高音聲部只能唱高音。音域并不是劃分聲部的標準。許多中音、低音的優秀歌唱家的音域也能達到c3以上，那么他們為什么不能直接去唱高音聲部呢？原因就在于音色，這些歌唱家在低音或者中音的音色是最好的。聲部由此而劃分。
另外，人一生嗓子隨著年齡的增長是不斷變化的。舉個最明顯的例子，一個老人的聲音和一個年輕人的聲音差別是非常的大的。世界著名的男高音歌唱家多明戈在年輕的時候是唱男中音的，后來因為方法的不斷改進，發現自己有唱男高音的潛質，而后經過勤學苦練才成為了世界著名的戲劇男高音。這種例子在聲樂界里面數不勝數。
三、關于聲音“效果”的誤區
隨著科技的進步，學生能接觸到的、收集到的材料越來越多。這一方面使聲樂學習者能夠聆聽各種各樣的演唱風格；另一方面也有一定的弊端，即聽得太多，過分地追求音像資料里的聲音“效果”。
剛開始學習聲樂的時候很多學生常常會覺得應該用很大的氣息力量來唱。而且都很注重所謂的“效果”。造成這種問題的原因是：很多初學者沒有良好的分辨力。在欣賞作品過程中被歌唱家華麗音色和巨大音量所吸引。并且發現大部分歌唱家的音色都是很“厚”。而且唱到高音是依然能保持這種厚度還有音量。因此認為“厚”和聲音大就是聲音的特點。但是歌唱家的“厚”和音量是怎么來的呢？是依靠良好的共鳴和發聲能力。而要達到這種“效果”是需要長時間的努力才可能達到的。
因此，初學者建立一個良好的聽覺概念是非常必要的。聲樂老師應該在教學時給學生建立這種概念。人在歌唱，是歌唱器官產生的音波經空氣傳導進入欣賞者的耳中，而歌唱者聽到的聲音大多卻是經過顱骨直接傳導到內耳。由于傳導的途徑不同，就非常容易出現聲音概念的偏差。因此，歌者聽到的聲音通常已經是減弱的聲音。當自己覺得唱得很美、很過癮，別人聽起來卻；自己覺得不是很理想，尤其是唱高音時，自我感覺不是很響，別人卻大加贊賞，這就是歌唱的外在聽覺和內在聽覺的矛盾的具體反映。初學者在聽歌唱家演唱時應該知道自己唱出來的音量和亮度只能有音像資料的一半，而如果聽起來跟音像資料里的一樣，那么此時自己肯定用了過大的力量演唱，聲音效果必然不好。
四、關于方法的誤區
很多學生在學習過程中發現某個老師的方法很好，聲音洪亮有力，認為自己換一種方法，換一個老師就能唱好歌。其實，歌唱永遠不要迷信方法。在實踐過程中，就有這種現象，很多人發現自己對方法已經非常明白了，但卻怎么也做不到想像中的聲音效果。那是因為很多人明白了方法，但卻沒有足夠能力來駕馭。
當然，我們并不是說方法不重要。只是，學生對方法的認知應該有一個更深刻的了解。所謂方法，是一種正確發聲思路，一個最終的聲音目標。我們必須清楚歌唱永遠沒有捷徑，只有經過勤學苦練，才擁有足夠的能力，并使歌唱方法變成身體一種反射。有能力支持，方法才能得以實現。
第9篇：聲樂教育專業范文
【關鍵詞】 學前教育專業；聲樂教學；教學方式
聲樂課是學前教育專業一門非常重要的技能課程。良好的聲樂演唱能力是作為一名合格幼兒教師不可或缺的專業技能，也是學前教育專業的人才培養目標和任務。要完成它并提高學生的藝術素質，強化聲樂學習和訓練是一種非常重要有效的教育方式。陜西職業技術學院藝術系學前教育專業的聲樂課程以班級為單位授課，雖然比起音樂教育專業以個人為單位授課，集體課的教學方式確實有一些局限性。但如果能夠合理安排教學內容、靈活調整教學方式，就會有效地提高教學效率、達到教學目的。
一、因材施教，激發興趣
學前教育的很多學生在選擇這一專業之前都沒有進行過正規的聲樂課程學習，對聲樂教學也比較陌生。這就要求教師必須因材施教，激發學生的學習熱情和興趣。首先，要讓學生了解學前教育學科開設聲樂課程的重要意義及其教學目標，明白聲樂學習并不是枯燥和艱難，只要認真努力學習和訓練，每個人都能獲得應有的進步與提高，使學生從心理上認識到聲樂學習的重要性；其次，要關注學生的心理感受，教師面帶笑容，親切自然的面對學生，使學生心情愉悅地進入學習狀態，達到融洽課堂氣氛、便于師生溝通的功效。只有學習積極性提高了，才能體驗學習和掌握聲樂技能的樂趣，從而樹立學習聲樂的興趣和信心；再次，要引導學生對聲樂知識和技能進行主動探索，尋找解決問題的辦法，攻克難關，獲得成功的喜悅。學生有進步時多表揚，不盡如人意時則多鼓勵，讓學生信任老師并建立自信心，保持穩定的、積極健康的情緒；最后，應充分了解每個學生的聲音特點、學習能力和心理素質等，對癥下藥，促使學生對聲樂學習充滿熱情，從敢于唱歌到喜歡唱歌，再到富有激情和表達欲望的演唱。一步步充分調動學生的學習積極性，讓學生們成為學習的主體。
二、循序漸進，合理安排教學內容
學前教育專業學生畢業后多會從事幼兒教育工作，所以在學習中我們不但要學習和掌握科學的發聲方法以及聲樂演唱中的各種技巧，還要掌握兒童歌曲的發聲方法和童聲演唱的風格與特點。大一時，可以選擇一些篇幅不長，節奏相對容易把握，演唱難度較小的藝術作品進行訓練，例如《搖籃曲》、《漁家姑娘在海邊》、《花非花》等等，并著重訓練氣息的運用和聲樂的發聲方法；二年級及以后的課程里，應該逐漸選擇有一定難度的藝術歌曲，如《我愛你，塞北的雪》《長江之歌》《共和國之戀》等等，以便進一步提高發聲技巧以及加強氣息的運用。同時，還要加入兒童歌曲的演唱訓練。在演唱兒童聲樂作品時，并注重讓同學學會分辨和控制音色，區分成人演唱和兒歌演唱的差異，準確把握兒童歌曲的演唱風格。例如《小毛驢》這首作品描述了一個調皮可愛天真的小朋友騎著心愛的小毛驢去趕集的場景，充滿了童真童趣，讓學生演唱這首作品時，一定要注意演唱的特色與作品的情緒，不能一味追求聲樂的發聲方法。總之，教師在教學內容的安排上要遵循由淺入深，循序漸進的原則，合理安排，讓學生由簡單的聲樂訓練作品向較為困難的聲樂作品有計劃的過渡和提高。
三、采用靈活豐富的教學方式
教學方式對于教學質量起著至關重要的作用。模仿是一個重要的學習形式，老師的范唱能夠讓學生更多的聽到規范的、正確的聲樂技巧，通過學生認真地聆聽、領悟以及模仿，就可以更容易、更直觀的進行學習和訓練。在聲樂集體課程的教學過程中，教師要盡可能多的做示范，學生要認真而不厭其煩地進行模仿訓練。很多學生提出在課堂上大家一起唱歌時感覺很好，但是自己單獨演唱時就找不到感覺了，這是因為在聲樂課中，同學們一起唱歌時，很難針對每個同學出現的問題及時給予糾正和指導，這就是以班級為單位授課的局限性。面對這一問題，教師可以在每節課都讓一部分學生進行單獨回課，針對學生的歌曲演唱情況和特點給予點評和記錄，指出問題所在。同時，要善于發現學生的興趣和閃光點，再根據學生的個人特點有針對性地給予指導或示范，這樣，回課的同學就可以非常直接的和老師交流，老師也能非常直觀地發現并指出學生的問題，對學生的學習效果有更準確的把握，同時其它學生也能夠清晰的、直觀的分辨什么是對、什么是錯，然后進行反復練習，逐漸規范自己的發聲方法和發聲技巧，明確自身在技術上問題。二年級以后，隨著聲樂技巧掌握的程度的不同，學生學習的進度也不盡相同，對歌曲的理解和表達也不同，就形成了不統一的歌唱狀態，我們可以把歌唱狀態相近的學生分為一組，把問題分類，有針對性的進行小組輔導，使不同層次的學生都能夠有效地獲得進步和提高。就學前教育專業聲樂課來說，這種有針對性的教學模式可以解決了聲樂大班課的局限性，有效地提高教學效果，實現培養目標。
四、發揮教學資源作用，強化實踐
在聲樂課教學中，充分發揮教學資源的作用，采用多媒體輔助教學的方式，往往會起到事半功倍的效果，這樣不但可以激發學生的學習興趣，而且極大的豐富了教學內容。比如，在教學中把學生上課的情況和舞臺表演錄音或錄象復制給學生，使以自身為參照，對照檢查，就會對聲音概念更加清晰，也使課堂教學得到了延續，學生可按自己良好的聲音狀態去練習。同時還能及時發現問題糾正缺點，有效提高學生的演唱及舞臺表演能力。再如，為強化聲樂教學的視聽效果，刺激學生的生理感觀，激發學生的各種積極心理因素，就可以充分發揮網絡功能，播放教學音像資料。
作為課堂教學的補充，還可以鼓勵學生積極參加校內外的活動，如：各種聲樂比賽、卡拉OK大賽，可以經常組織一些小合唱、表演唱、獨唱、二重唱等，培養學生的實踐能力。每學期可以定期地搞小型的，以班級合作形勢的匯報演出，以聲樂為主，可以穿插一些兒童歌舞表演等，讓學生大膽上臺演唱，提高學生的舞臺表演能力。這樣既鍛煉了學生，又可以及時發現學生的優缺點，以改進教學方法，提高教學效益。
五、結語
作為學前教育專業的聲樂教師，我們應該不斷總結、借鑒更科學，有效的、適合學前教育專業的聲樂教學方法，因材施教，增加聲樂學習的豐富性，進一步提高學生的興趣和綜合演唱能力，為他們畢業后成為一名合格幼兒教師，打下堅實的基礎。
【參考文獻】
[1] 楊力剛.聲樂教學法[M].上海：上海音樂出版社，2007.8.
