文學藝術的特點精選(九篇)

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第1篇：文學藝術的特點范文

關鍵詞：信息技術教學；鉆研和反思精神

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）14-237-01

信息技術是一新課程，是一門相對特殊的課程，它對教師的實際技術水平有更高的要求。正是因為如此，傳統教育教學中的一些觀點在這里也就被忽視了許多，下面我就談談信息技術教學中應該特別注意的幾點問題：

一、教學需要愛心

教育是以師生間心靈溝通為前提的，作為這個領域的工作者，我們教師就必須有一顆熱愛學生的心。只有熱愛學生，教師才有了解學生各方面情況的愿望，才會熱情主動地引導和幫助學生，真心誠意地尊重學生。這樣，我們的教學工作才能順利的開展，才能教育出思想健全、成績優異的好學生。

我們信息技術課老師也不例外，相反我到認為我們更需要愛心。一方面，由于我們的課時相對較少，但所教的學生很多，以至于很長時間后，還有好多學生都叫不出名來；另一方面，由于我們的學科沒有考試的壓力，通常是上完課就各走各的，不需要把學生抓來補課，也不需要去班級催學生交作業，和學生的單獨談話就更少了；無形之中，我們和學生的距離就相對遠一些，我們的教學工作就不會那么順利了；這就需要我們信息教師更應該有一顆愛生之心。因為有了愛生之心，我們才能走進學生的心靈世界，學生才會主動放開心扉。這樣，我們才能把握學生的思想動態，了解學生的情況，這對我們搞好平時課堂教學工作無疑是至關重要的。

二、教學需要責任心

要干好任何一項工作都需要有強烈的責任心，教師這個職業亦是如此。教師有了強烈的責任心，就會認真細致的做好課前準備工作；課堂設計、課堂教學就會生動活潑，效果明顯；作業批改就會一絲不茍；就會千方百計的動腦子、想辦法去搞好教學上的每一個環節，從而使教學工作有更好的成果。對于我們初中信息技術教師，由于沒有升學和會考的壓力，上級和學校對我們的課程也沒有顯性的考試制度，因此我們的工作態度、工作質量，到底如何，可能只有我們自己知道了。這就是需要我們都要有強烈的責任心。

我們在學校常看到這樣的情況，有些教師，特別是年長的教師能自覺的有條不紊的安排好工作，并不斷地創造出新教育內容和方法，而有些青年教師能力并不差，而所帶班級的質量卻不高，出不了成績，原因何在？關鍵在于有無責任心。有責任心的人，工作就有動力，就自覺，對事對人都抱有一種認真負責的態度，而這種態度正是事業取得成功的基礎，是我們教學工作所需要的。

考慮到課堂上可能出現的任何情況，努力地最恰當的方法去解決每一個問題。就拿我們信息技術課中的EXCEL部分來說吧，在設計教學例題時，我們往往需要設計一些和實際相關的數據和例子。我們需要考慮到學生在操作時可能出現什么錯誤，對于這樣的可能，我們怎樣設計才可以讓學生即時知道自己錯了，然后去尋找正確的解決方法。我們需要設計好每一個數據及其格式，以便學生在操作時不會出現讓他不知所措的問題。學生在課堂上做練習時，我們需要細心的去觀察學生在做練習時遇到的問題，以及易犯的典型性錯誤，然后記下來，總結的時候指出并糾正這些錯誤，使學生遇到的難題能及時得到解決。

我們青年教師，都應該主動培養自己的責任心，對工作有責任感。責任心是事業取得進步的根本保證，有責任心的人就不怕付出，就會對事業作出貢獻。我們應該以搞好教學工作為根本目的，經常向老教師學習，學習他們對工作認真負責的態度，學習他們對教育教學的赤誠之心；使自己得到快速的提高。我們只有熱愛教學事業，對教學工作有強烈的責任感，才能全心全意的服務于教學，才能在教學上取得更高的成就。

三、教學需要鉆研和反思

一個教師的發展需要用心去努力達成。教師必須認清這一觀點，具備一種自發學習和研究的意識，而不是在社會要求下的被動發展。信息技術作為一項飛速發展的技術，一門新興學科，對我們提出了更加嚴格的要求。我們應該主動借助行動研究，不斷鉆研、探討與解決教學目的、教學工具和自身方面的問題，不斷提升教學實踐的合理性。我們要努力鉆研教學，根據學科特點，貫徹課程改革的思想，努力鉆研和尋找更合適的教學方法和模式，并逐步將它們拿到實際的教學中進行嘗試。在嘗試的過程中，細心觀察所產生的現象，認真分析和討論產生這種現象的原因，找出仍然存在的問題，思考如何解決這些問題。然后再尋找更好的解決方法，再反復的嘗試、改進，最終形成一種相對完善的方法和模式并推廣。這樣，我們的教學才能逐步改進，才能快速的發展。

第2篇：文學藝術的特點范文

隨著我國綜合實力的不斷提高，教育對學科的綜合性要求也在不斷提高，而歷史本身就蘊含有極豐富的美學元素，因此在歷史教學中滲透文學藝術教育具有渾然天成的優勢，提高學生的美學素養和人文素質也成為中專教育研究的重要課題。

關鍵詞：

中專歷史教學；文學藝術教育；滲透策略

中專歷史教學作為學生學習歷史知識、增長歷史見聞的重要途徑，不僅能增強學生的民族自豪感，更能讓學生從歷史中體會美好品德和正確價值觀的重要性，再加上歷史作為一門人文性學科，其本身蘊含著豐富的歷史文化氣息和古典藝術內涵，在歷史教學中滲透好文學藝術教育，能夠增強學生對藝術文化的鑒賞能力，增強學生的全面素質。但在中專歷史教學中滲透文學藝術教育的過程中還存在諸多難點，要想歷史教學達到素質教育與文化教育的同步發展，就要解決這些問題。

一、中專歷史教學滲透文學藝術的難點

1.歷史教學中淡漠和忽視文學藝術

歷史教學中淡漠和忽視文學藝術是中專歷史教學滲透文學藝術的重要難點。在傳統的中專歷史教學中，課程要求及安排均以學生掌握歷史事件和發展過程、重要意義為主，不曾要求過掌握其中蘊藏的文化知識，因此中專歷史教學養成了淡漠和忽視文學藝術的習慣，這些習慣的長期使然致使中專院校和學生也忽視了歷史課程中文學藝術的教育重要程度，因此在歷史教學滲透文學藝術的過程中，必將遭到學生的心理抵觸。

2.傳統歷史教學中的資源、教師素質難以滿足文學藝術

中專歷史教學中滲透文學藝術的難點還包括傳統歷史教學中的資源、教師素質難以滿足文學藝術。由于長期對歷史課程中文學藝術教育的忽視，現有的中專歷史教學資源均以普通教育為主，甚少配置對于文學藝術的解析和欣賞書籍及其他資源，再加上教師對于歷史課程的學習也以普通課程要求為主，其自身的文學藝術素養也滿足“為學生講授歷史文化及古典藝術”的要求，這對文學藝術在歷史教學中的滲透也造成了阻礙。

3.文學藝術自身的特點所致的滲透問題

文學藝術自身的特點也對中專歷史教學中滲透文學藝術教育帶來了問題。文學藝術本身具有知識豐富、頭緒繁多、難以理解和認識的特點，這些特點導致了文學藝術的學習必定是一個漫長而復雜的過程，而在歷史教學中滲透文學藝術教育的課時和教學詳細程度難以達到文學藝術的學習要求，這也給文學藝術在歷史教學中的滲透帶來了難度。

二、中專歷史教學滲透文學藝術的策略探索

1.加強情感價值教育，喚醒學生的生命意識

優秀的文學藝術作品是用生命鑄成的，其中蘊含的精神和文化藝術氣息能夠喚醒學生的生命意識，豐富學生的情感，讓學生更加真切地感受到歷史課程中蘊含的文學知識，有利于學生的情感價值培養和對文學藝術的深入了解。例如，在學習《民國時期的新疆》時，老師可以利用《義勇軍進行曲》《命運交響曲》等文學藝術作品輔助教學，激發學生對于生命的渴望情懷和對于民族統一和諧的仰慕之情，培養學生正確的情感價值。

2.培養正確審美價值，樹立學生的高尚審美觀

藝術對于學生成長具有重要的美學價值，讓學生能夠在歷史教學中體會文學藝術的價值，提高學生懂美、認識美的素質，培養學生正確的審美價值、樹立學生的高尚審美觀，讓學生能夠更準確地認識到歷史課程中的文學藝術之美。例如，在學習《清代新疆》時，教師可以利用《》《圓明園》等紀錄片讓學生體會林則徐的愛國情懷以及中國古典藝術的魅力，加強歷史教學中對文學藝術教育的滲透。

3.注重道德品質教育，培養學生的良好個性

注重道德品質教育、培養學生的良好個性也是中專歷史教學中滲透文學藝術教育的策略。藝術的價值不僅僅在于提高學生的文學素養，更重要的是利用文學內涵提高學生的道德品質教育，培養學生的良好個性和健康人格。例如，在學習《隋唐時期的西域》時，可以通過陶淵明的“不為五斗米折腰”、李白的“不肯摧眉折腰事權貴”、文天祥的“留取丹心照汗青”等情懷可以讓學生體會我國古代文人正直的情懷，培養學生正確的道德品質。

綜上所述，在中專歷史教學中滲透文學藝術教育，能夠提高中專生的文學藝術教育時長和效果，有利于提高中專生文學藝術素養，但在滲透教育過程中還存在歷史教學中淡漠和忽視文學藝術、傳統歷史教學中的資源和教師素質難以滿足文學藝術、文學藝術自身的特點所致的滲透問題等難點，教師可以從“加強情感價值教育”“喚醒學生的生命意識”“培養正確審美價值”“樹立學生的高尚審美”“注重道德品質教育”“培養學生的良好個性”等方面下手，逐漸在歷史教育中達到文學藝術滲透教育的目的。

作者：方興海 單位：新疆維吾爾自治區沙灣縣中等職業技術學校

第3篇：文學藝術的特點范文

文章編號：1005-913X（2016）01-0072-02

我國作為一個擁有數千年歷史的文明古國，蘊藏的文化資源和民族傳統都極其豐富，特別是其中的民間文學藝術，它不僅是我國文化遺產缺一不可的重要組成部分，也是全民族共有的精神財富。而民間口頭文學藝術作為民間文學藝術組成不可缺少的一部分，在精確反映社會現象和生活的方面，更有著重要的傳承意義。近些年來，很多民間口頭文學被不斷的歪曲和損害，甚至出現自生自滅的現象，基于此，對民間口頭文學藝術的法律保護已刻不容緩。

一、我國民間口頭文學藝術的發展

民間口頭文學的傳承是通過口頭語言的方式，在口耳相傳的過程中形成。眾所周知，人類最古老的文學之所以能夠產生，就是因為依賴口頭語言。在文學發展歷程的社會背景下，民間口頭文學漸漸成為民間文學的主要流傳方式。

在遠古社會，文字尚未產生，文學創作只能依賴于口頭語言的形式，在這樣單一并且唯一的口頭創作模式下，口頭文學逐漸產生。文字產生以后，統治階級不斷剝奪社會底層勞苦大眾接受教育的權利，使其無法使用甚至不會使用文字，于是廣大人民群眾依然選擇運用口頭方式進行文學創作。民間口頭文學藝術包含的內容有很多，如民間歌謠、民間傳說、神話、民間故事等，在反映民眾生活及理想愿望的方面，它們的反映最為精確。[1]

民間口頭文學藝術在如此豐富的土壤里生根發芽，汲取著千百年來的日月光輝與群眾智慧，經過歷史長河的沉淀，越發熠熠閃光。在如今躁動的現代社會，在快餐文化的對比下，民間口頭文學藝術的文化價值、歷史價值、社會價值顯得更為突出。因其自身含有巨大的商業價值，其被侵權的案件層出不窮，如神話傳說糾紛《盤古之神》案、《烏蘇里船歌》案等等；但是同時蒙塵的民間口頭文學藝術，就如遺落在民間的明珠，日趨衰落，瀕臨后繼無人的危機，需要國家、社會、有關藝術群體對其進行發掘、保護及傳承發展。

二、我國民間口頭文學藝術的法律保護現狀

（一）現有立法的效力范圍有限

根據我國著作權法規定，民間文學藝術作品的保護方法由國務院另行規定。但時至今日，《非物質文化遺產保護法》在2011年頒發施行，其中主要是對非物質文化遺產保護、保存工作做出的相應的程序性規定，對于一些實質性的權利內容并無涉及，關于民間口頭文學藝術的保護只能期待《民間文學藝術作品著作權保護條例》的出臺。

1967 年，突尼斯頒行了《文學藝術產權法》，成為第一個利用版權法保護民間文學藝術作品的國家，現已有五十多個國家將民間文學藝術作品的保護納入版權法框架。《伯爾尼公約》規定：對于作品未發表，作者身份未詳，但有足夠理由推定該作者系本聯盟成員國國民的情況，該成員國可以自行立法指定代表作者的主管當局，以便在各成員國中保護及行使作者的權利，將民間文學藝術作品作為一種無作者作品的特例來提供法律保護。特利尼達和多巴哥1983 年頒布的《民間文學保護法》中，規定民間文學藝術必須具備：必須存在一百年以上；必須反映特利尼達和多巴哥的民族文化；必須是特尼達和多巴哥版權法中不受保護的作品。

《云南省民族民間傳統文化保護條例》作為我國第一個保護民間文學藝術作品的地方性法規，它的頒布和實施為保護我國民間口頭文學藝術打下了良好的基礎。[2]在這樣的影響下，我國貴州省、福建省等許多地區也分別根據自己地區的實際情況，將保護本地的民間文學藝術作品列入了本地的地方性法律法規，并通過頒布非物質文化遺產的保護條例，來完善現有的立法，對我國民間口頭文學藝術進行保護。不可否認，在保護我國民間口頭文學藝術方面，這些地方性的立法起到了一定的作用。然而僅靠這樣的行政管理手段，無法從根本上達到保護民間口頭文學藝術的目的。其主要原因是地方性的法律法規規定并不完善，在不明確權利主體的情況下，權利保護的范圍也不夠明確，加之地方性立法本身比較零散，保護民間口頭文學的措施也相對較少，再加上各地區對保護我國民間口頭文學藝術的立法不夠統一，現有立法的效力范圍有限，很難對民間文學藝術進行全方位的保護。比如，在每個地區和民族都廣為流傳的神話故事《盤古之神》經常被改編并出版發行，有關部門對其權利主體也不是十分明確，又因為各地對民間口頭文學藝術的立法不相同，由此引發的權利糾紛無從解決。

（二）著作權與知識產權被侵權等問題時有發生

中國作為文明古國，有深厚的文化沉淀，國外也看好民間文學藝術所帶來的巨大市場，比如中國的《木蘭辭》被好萊塢改編成電影后，賺取了超過20億美元的收入，并獲得改編后的著作權，但卻沒給中國任何報酬。筆者認為這是發達國家和發展中國家的立場不同導致的一種理念差異，進一步說是版權費用是否愿意支付的理念差異。民間文學藝術大量存在于發展中國家，發達國家主張民間文學藝術作品是歷史留給全人類的寶貴財富，任何人都可以自由無償使用，但發展中國家卻采用措施來保護各自的民族文化。發達國家這種立場可為其無償使用發展中國家的民間文學藝術資源提供“正當性”依據。

國內來看，近年來的司法實踐中，很多案件都與我國民間文學藝術作品的著作權被侵權有關，這其中不乏出現民間口頭文學藝術作品。我國現有的保護民間文學藝術作品的法律只有《著作權法》，而《著作權法》中又很少有關于民間口頭文學藝術作品的保護條例。這是由民間口頭文學藝術的特點決定的，其主體的不唯一性、創作過程的久遠性、自身具有的民族屬性與普通的文學作品是不同的，[3]無法用通用的《著作權法》來進行保護，而國務院有關部門對于民間文學口頭藝術的專用法規尚未出臺。所以當我國民間口頭文學藝術作品被侵犯其著作權時，處于無法可依的局面，法律的不健全讓我國民間口頭文學藝術作品的利益得不到相應的保護，這樣的情況讓很多人鉆了法律的空子，不僅侵犯了我國民間口頭文學藝術作品作者的著作權，也對我國民間口頭文學的發展造成損害。

（三）民間口頭文學保護的立法模式一直存在爭議

眾所周知，民間口頭文學具有特殊性，所以針對普通作品保護的法律法規并不完全適用于民間口頭文學藝術，對于我國民間口頭文學的保護立法模式一直都存在著爭議。有些人認為，可以通過對現有法律進行完善和擴大，以此來進一步針對我國民間口頭文學藝術進行保護。也有一些人認為可以繼續頒布發行新的法律法規來對民間口頭文學藝術進行重新的定義及傳承保護。

鑒于民間口頭文學藝術自身的特性，筆者認為制定專門法對其進行保護是比較可行的，因為其與普通作品在權利主體方面不同，普通作品主體單一，而民間口頭文學藝術主體也許是一個人，也許是一群人；權利內容方面也不同，與普通作品相比，民間口頭文學藝術不只是屬于其主體，也屬于其所在的民族和國家，所以其轉讓權不宜任意使用，以免民族財產流失；權利保護期限也不同，一般的作品主體有存亡期限，而民間口頭文學藝術的主體也許有存亡期限，也許千百年來這個群體一直存在，不存在死亡一說，另外其本身也許一直處于創作傳承階段，不能簡單地用幾十年來定期保護。

三、我國民間口頭文學藝術的法律保護途徑

（一）建立許可和收費制度

國外已有很多發展中國家開始實施對民間文學藝術的保護，如突尼斯等國規定，使用民間文學的人或者部門必須到指定機構辦理許可證，并且采取了保護民間文學的收費制度。這樣的做法不僅保護了民間文學藝術，也對民間藝術創造者的文化財產進行了保護。

參照已有先例，我國可以針對保護民間口頭文學藝術建立許可和收費的制度。對于僅供娛樂范圍內使用的民間口頭文學，如新聞媒體對民間口頭文學藝術的報道等，不需要經過許可，也不須支付報酬。當民間口頭文學藝術作品被用作教育方式，則需要支付報酬，但是不需要經過許可。對于出于公益使用的民間口頭文學，其目的為讓廣大人民群眾在民間口頭文學藝術作品中獲得創造新的作品的靈感，這樣的方式不需要支付使用費，但是需要經過許可才可以對民間口頭文學藝術作品進行使用。而那些諸如通過表演民間口頭文學來賺錢、出版發行民間口頭文學藝術作品以取得盈利的使用，不僅需要獲得許可，而且必須支付相應的報酬。

將民間口頭文學藝術列為公共文化財產，民間口頭文學作品的使用者需支付相應費用，讓民間口頭文學藝術不再走以往被無償使用的道路，這樣不僅可以激勵創作者繼續進行民間口頭文學作品的創作，也可以對現有的民間口頭文學資源進行保護和傳承。

（二）明確民間口頭文學藝術的保護期限

依據我國著作權法規定：對作品的發表權和財產性權利的保護期為作者終生及其死亡后五十年，也有部分是作品首次發表后五十年。[4]由于民間口頭文學的創作時間點不明確，所以保護期限的起點也就不明確。又因為我國民間口頭文學藝術作品是通過口耳相傳的模式存活下來，很多作品只在民間口頭文學中占有很小的比例，諸如民間故事、歌謠等并不完整，所以也很難確定對其的保護期限。因此可以考慮將我國民間口頭文學的著作保護期限設為無期限，這樣既能解決我國民間口頭文學藝術漸漸消亡，等不到傳承的問題，又能使我國民間口頭文學得到永久的保護。

（三）有關部門應當積極推動有關立法工作

第4篇：文學藝術的特點范文

一、民間文學藝術的國際保護現狀及我國的立法現狀

民間文學藝術的法律保護問題首先是由發展中國家提出的。各國的國情千差萬別，關于民間文學藝術的著作權主體各個國家和地區在立法上有不同的規定。

（一）發展中國家的保護現狀

尼日利亞規定的民間文學藝術的著作權主體為某一個群體或個人。其在1988年《版權法》中規定：“民間文學藝術是指由群體或個人創作的體現群體共性和傳統基礎的創作物，反映該群體的期望，是對其文化、社會地位、準則及價值觀的充分表現，并以口頭方式、模仿或者其他方式加以流傳。”［2］突尼斯1994年新頒布的《文學藝術產權法》第6條規定：“民間藝術屬于國家遺產，任何以營利為目的的使用都應經過國家文化部的許可，民間作品的全部或部分著作權轉移，需經國家文化部的特殊許可。”同時突尼斯是世界上第一個以著作權法形式來保護民間文學藝術作品的國家。加納《著作權法》第5條規定：“作者將民間文學藝術的權利授予加納共和國，因為加納共和國是民間文學藝術作品的創作者。”

（二）發達國家的保護現狀

以美國為代表的西方發達國家歷來以知識產權保護先驅自居，強力主導知識產權保護國際秩序，其不對民間文學藝術提供法律保護的根本原因不是因為民間文學藝術的保護不具有合理性，而是要維護其國家利益。

英國1988年頒布的《著作權法》第169條第l款規定：如果有證據表明作者身份不明之文學、戲劇、音樂或藝術作品之作者因與聯合王國以外的國家有聯系而具備合格的主體資格，在得到反證之前應推定其具備主體資格，因而其作品應享受著作權保護，但須服從于本編之各項規定。

澳大利亞是發達國家中對民間文學藝術保護最積極的國家，這與那里生活著眾多土著人有直接的關系。澳大利亞尚沒有通過立法保護民間文學藝術而是以判例的方式為其提供保護的。

（三）我國民間文藝保護的立法以及司法現狀分析

1997年，國務院頒布《傳統工藝美術保護條例》，促進了傳統工藝的振興。但是，《著作權法》已經頒布實施了十余年，這個保護條例至今尚未出臺。之后施行的《云南省民族民間傳統文化保護條例》《貴州省民族民間文化保護條例》《福建省民族民間傳統文化保護條例》《廣西壯族自治區民族民間傳統文化保護條例》《長陽土家族自治縣民族民間傳統文化保護條例》等相關條例基本上都是地方性的法規，同時帶有明顯的行政性質。

從我國的著作權保護的第一案《烏蘇里船歌》案到“刀郎系列案”、天津“泥人張”、“濱州剪紙”著作權侵權案等一系列案件來看，這些都是我國民間文藝在市場經濟沖擊下演變的一個個縮影。在最終的判決上是依據《民法》的公平原則和《著作權法》中的個別原則來判決的，使得在司法實踐中處于極尷尬的局面。現實生活中，因為民間文藝權益的紛爭越來越多，因此筆者認為，出臺一個具體的保護性法律是切實需要和亟待解決的一個問題。

二、保護民間文學藝術作品價值可行性分析及權利主體的界定

（一）民間文學藝術作品的法律保護的紛爭

目前，理論界對民間文學藝術作品是否給予法律保護存在不同認識。一種觀點認為，保護民間文學藝術作品就是在保護人類創作之“源”，民間文學作品與現代文化是“源”與“流”的關系；如果人們僅僅注重各種智力創作之“流”的保護，而忽視對它們“源”的關注，則對知識產權保護而言，不能不說是一個缺陷。［3］

因為任何智力成果的產生無不與他人勞動成果相關聯，保護人類創作之“源”就是保護人類創作之“流”。而這也是版權立法的要旨所在。

另一種觀點則認為，民間文學藝術作品由于為公眾所共同積累、創作，公眾可自由使用，如設定權利保護則不利于人們方便利用，將阻礙文化的交流與傳播。況且，用知識產權保護新的客體時需要解決的關鍵問題是客體的確定性和主體的確定性。這兩者是成功協調利益關系所不可缺少的前提條件。

就民間文學藝術作品而言，由于無法準確界定作為知識產權客體的傳統知識到底包括哪些傳統成果，它和不受知識產權保護的文明成就的邊界區分的模糊性使得通過財產權制度來理清權利義務關系的目標落空。至于主體，無論國家、民族、社區和個人，任何一個主體都很難被確認為某一區域內傳統知識的唯一的所有人［4］。

筆者認為，民間文學藝術作品的保護是勢在必行的，筆者并不反對以上的紛爭，因為有紛爭的存在，就說明在相關領域就還有完善的可能。著作權法中保護的作者是誰創造了智力成果就保護誰，因此保護民間文學藝術作品的價值體現在至少以下兩個方面。

第一，民間文學藝術作品具有文化傳承的功能。民間文學藝術是在世代的口傳、身教中得保留，而民間文學藝術作品大多都是在其基礎上收集、整理，經過加工得出的。它不僅吸收了原有文化的精髓，也加入了作品加工者的附加值。中華民族有著上下5000年的悠久歷史，在世界歷史上也是唯一一個歷史文化不曾間斷的國家，這期間民族文學藝術作品也發揮了不可替代的作用。第二，民族文學藝術作品的經濟利益的功能。以美國為代表的發達國家中，大多都是非常重視知識產權的保護的，凡是沒有明確的權利主體的文化和超過著作權所保護的期限的，都是屬于共有領域的，那么任何人都是可以隨意使用的。我國有著非常豐富的民間文藝資源，發達國家對我國民間文藝資源的利用所創造的價值遠遠大于國內本身利用所創造的價值。典型的表現在美國好萊塢利用我國的民間文藝創制的動畫片《花木蘭》獲得了五億美元的票房收入。在追求經濟利潤最大化的過程中，民間文藝被篡改、濫用、歪曲等現象是屢見不鮮。

筆者認為，民間文學藝術的價值遠遠不止上面介紹的兩點，其價值是無法用經濟利益來衡量的，民間文藝不僅是一個民族間感情維系的良好的紐帶，更是一個國家的文化的重要組成部分。我國的民間文學藝術作品資源相當的豐富，我們更加應該注重民間文學藝術的保護，使其得到應有的保護。

通過保護民間文學藝術作品來更好地保護民間文藝。

（二）民間文學藝術作品的權利主體的界定

著作權保護作品的創造者，只要有主體創作行為，就應該得到法律的保護，取得著作權。只有先確定其著作權主體，才能得到著作權的保護，這是最基本的前提。由于民間文學藝術作品的特殊性，其權利主體難以確定。現就國內相關學者對民間文學藝術作品的權利主體的界定做簡單介紹。

第一，國家。有的學者認為，民間文學藝術的著作權主體為國家。［5］因為民間文學藝術作品是一個群體的共同創造的成果，其權利應該是屬于該群體的，某種意義上可以說，其權利是屬于國家的，國家代為行使其權利。

第二，創作地群眾。因民間文藝是經過創作地的群眾或最初的個人創作，在經歷了幾代或幾十代人的加工、整理后形成的作品。其權利人應當是創作地的群眾。

第三，整理者。著作權保護的是作品的創作者，只要有主體的創作行為，著作權就給予保護。

有學者認為，民間文藝作品的整理者經過大量的勞動，經過其整理，作品在原來的基礎上有了一定的創新或創作，理應得到保護。

筆者認為，民間文學藝術作品的權利主體的確定應該結合我國實際情況和地區實際情況，筆者更傾向于其權利主體應當是來源地的創作群體或創作個體為主兼具其他的主體，因為在實際生活中，情況總是在變化。其理由如下：

首先，著作權屬于創作作品的作者，這不僅是著作權歸屬的基本原則，也是世界各國著作權法所遵循的一個原則。民間文學藝術作品作為智力成果，是來源地的創作群體或創作個體在經過長期的加工得出的。其應該是作品的作者，是著作法上的主體，而不是其他人或組織作為其主體。其次，確定來源地的創作群體或創作個體作為其著作權的主體，能夠更好地保護其所創作的文學藝術作品，這不僅是對來源地創作群眾或創作個體的尊重，還更加能夠提高保護民間文學藝術作品的積極性。

再次，民間文學藝術作品作為其來源地群體的智力成果，具有文化價值、經濟價值。美國法學家昂格爾認為：“公平，即特定情況下直覺的正義。”［6］把來源地的創作群體或創作個人作為其權利主體不僅體現了尊重來源地群體或個人，而且更加切合直覺的正義，因為它是來源地群體的創作，所以主體就應該是他們。

國家作為特別情形下的主體，主要有以下情形：第一，對已經失傳的民間文學藝術在能夠查證其來源群的情況下，著作權主體為其來源群；在無法查證其來源群時，由國家作為其著作權主體。第二，對于流傳范圍廣的民間文藝，不宜將某群體或某些地區或某些人作為民間文學藝術的著作權主體，那么此時將國家作為民間文學藝術著作權主體是比較合適的。比如廣為流傳的后羿射日、嫦娥奔月、牛郎織女、端午節、重陽節等。

綜上，確定民間文學藝術作品的權利主體最直接目的是保護民間文學藝術來源群的著作權，使他們得到尊重的同時享有應得的利益，在尊貴民族習俗、有利于民間文學藝術作品發展原則上，最大限度地保護民間文學藝術作品。

三、民間文學藝術作品保護模式的構建

我國的著作權對民間文藝的保護的法律法規遲遲沒有出臺的原因有各方面的，但只要把主要矛盾處理好，即能夠確定權利主體，就能夠較好保護我國的民間文學藝術作品。因此根據上文的介紹，對民間文藝的保護的構建和原則做以下幾點建議。

第一，從立法上著手，以法律法規為主。民間文學藝術作品的制度建設是一個工作量龐大且極其復雜的系統性工程，但最主要的是把民間文學藝術作品納入到著作權法的保護范圍內，權利主體的確定。制定專門的法律可以更加全面地保護。比如可以制定一部專門的《民間文藝保護法》或《民間文學藝術作品保護法》等。

第二，明確民間文學藝術作品的范圍。對民間文學藝術作品進行法律保護，首先必須明確民間文學藝術作品的范圍，這樣法律保護才有針對性。否則就無法保護，就有可能把公有領域的作品劃入專有領域，把專有領域的作品劃入了公有領域，從而造成法律秩序的混亂。筆者認為，應當明確民間文學藝術作品的內涵和外延，民間文學藝術作品一定是智力勞動成果。

第三，以有利于民間文藝的發展和繁榮為準。

社會上利益至上的觀念越來越濃，使得民間文藝在面臨利益的選擇時增加了失傳和消亡的危險。因此，民間文藝的著作權保護首當其沖應以促進民間文藝的繁榮和發展為基本出發點；保護民間文學藝術作品的最直接目的就是為了使其得到更好的發展，相反如果保護民間文藝僅僅是為了經濟上的利益，那就失去了保護的最初目的。

第四，保護民族利益為上。我國是一個多民族國家，各個民族組成了這個大家庭。各個民族之間的生活習慣、、生產生活方式都有各自的特點。民間文藝是本民族或幾個民族間的寶貴財富，是一個甚至多個民族間維系感情的紐帶。民族的內部穩定和民族間的團結事關重大。

第5篇：文學藝術的特點范文

［關鍵詞］ 影視藝術；劇本；文學藝術；視覺藝術

影視傳媒藝術作為人民大眾喜聞樂見的一種視覺藝術表現方式，存在于群眾生活的各個角落。由于影視劇的內容有許多來源于文學作品，因此對于文學作品的改編也與影視劇同時出現在了歷史舞臺上。影視劇之欣賞方式雖然來源于視覺和聽覺，但是其視聽表現還是依托于內容和情節的貫穿，所以劇本應需要而出現。

劇本的作用是介于文字藝術和媒體藝術的轉換。影視劇導演往往需要物色到一個合適的故事架構，將其加工潤色，變成富有表現性的影視藝術作品。在這個過程中，主要起到轉換作用的就是劇本。劇本的文字表達方式是在保證原有文學作品故事的情節和架構的基礎上，采用大量的對白和旁白，而將文學作品改變為影視劇，有時也根據影視劇的需要改變一些文學作品原有的結構和內容。改寫劇本作為一個由文學藝術表現演化為視聽覺藝術表現的過渡階段，其省略了文學語言中慣用的大量修飾性描寫和烘托氣氛的表現語言，文字轉換得更為簡練和準確，以大量的對白為主體，旁白只補充具體場景、細節以及輔助人物心理變化的表達。并且根據影視劇的表現方式特點變化，將需要強調的劇情予以強調，省略的則需要刪除。劇本是實現由文學表達到視聽傳達的一個轉換過程。為什么在影視劇與文學作品中需要存在劇本這一過渡方式呢？這與視覺藝術及文學藝術各自的表達方式和欣賞過程的關系密不可分。

文學語言所側重描寫的精神層面，往往與其改編的影視劇作品有一定出入，其原因依然源于文學語言表達與視覺表達方式的差異。文學藝術作品的主旨傳達更明確地指向人的精神層面，其欣賞過程也是通過閱讀而在大腦中構建一個虛擬的場景，達到的精神上的愉悅。在閱讀中，欣賞者通過文字描述的場景和細節，在腦海中形成了一個貫穿在故事情節架構之上的想象世界，這個世界里的時間和空間，每一個細節都是應文字的描繪而生。最特別的是，由于閱讀者各自的想象空間不同，對文字的理解不同以及種種差異，造成了這個虛構的故事在每個閱讀者腦海中的情景再現都存在著差異，這種差異正是閱讀的魅力所在。一部優秀的長篇小說尤其善于架構這種想象空間，無論是人物角色還是故事情節都描繪得真實動人，給閱讀者帶來精神上的享受和共鳴，從而使文學作品得到高度的贊譽。

影視藝術作品的表達方式通過人物的表演、場景配合、鏡頭切換等，更具有視覺的直觀感，其情景的變換、人物的對白以及故事情節的發展是通過視覺和聽覺去傳達的，往往在劇本改編過程中，更多的表現語言注重的是視覺和聽覺效果，而一部電影的時間長度往往不能涵蓋其改編文學作品的全部主旨，因而進行了有選擇地演繹，所以其精神內容的含量相對文學作品會有所不同，而相對的，其視覺表現性會大幅度增加。對于視覺藝術形式范疇內的影視劇而言，更多的表達方式是通過視覺可見的畫面、構圖、色彩以及人物表演，和聽覺的背景音效烘托的氣氛、對白等來呈現。而從欣賞者的角度說，一部成功的影視劇一定具備以下幾個要點：第一，有沖擊力的視覺效果。視覺效果在所有視覺藝術表現形式中都是第一位的，無論是2010年熱播的《盜夢空間》，還是2009年火爆的《阿凡達》，其鏡頭表現的視覺效果都堪稱美輪美奐。影視藝術的欣賞方式綜合了視覺、聽覺等感受，顯得更為真實，而影視劇中的虛幻場景也會因此顯得真實存在，這也是影視劇的一大魅力。在這個以視聽覺觀感為要點的影視劇藝術中，視覺是完全占據了主導地位的。早期的無聲電影就能夠證明這一點。第二，有動人的故事情節。影視劇中除去大量的文學作品改編的情節以外，也有很多是專為影視劇而寫作的劇本，其故事情節設計更適合于影視劇的表現需要。無論是改編的劇本，如《紅樓夢》《飄》《哈利•波特》等，還是為影視劇所創作的劇本，如《瘋狂的石頭》《阿凡達》等，都能拍出精彩的劇作，只要情節動人、真實，有其特有的藝術處理，能使觀眾產生共鳴。而影視劇中的真實又與現實的真實有一定的距離，與其說是完全的真實，不如說是一種脫離了現實的真實，其真實性更體現在人的本性方面，而不是是否合乎于現實。這一點，無論在影視劇還是文學作品中，其特性應該是相同的。

以《哈利•波特》為例，在這部文學作品中，交代了主角哈利•波特從小失去父母，在養父母家過著寄人籬下的生活，因而心理上自然產生了一種擺脫現實環境的渴望。由此引出后來進入魔法學校的經歷，銜接非常自然。小說對于場景的描寫雖然十分精彩，但是對于人物的烘托一直是小說的重點。讀者往往會被小說中描寫的精彩場景吸引，投入其中，但是往往也清楚這并不是真實的世界，是構建于文字上的一個虛幻的世界，可是為什么能在虛幻世界中找到其真實性呢？原因是否在于小說的作者雖然描寫了一個魔幻的魔法世界，但是其世界的規則與人物行為方式，與現實世界密不可分，可以說是現實世界的投影與再現。其主角所涵蓋的性格特點以及行為方式會使人有明確的認同感，完全地符合人性。因此，雖然小說所表現的并不是現實世界，但是卻令人覺得真實、完整，有魅力。由此可看出，文學作品中吸引人的部分，在于以有特點的文字和情節所烘托出的氣氛和故事，表現了人性中最真實的追求和探索。在魔法世界中，依然存在人性中最基本的真誠、誠實、向善等美德，是小說中最打動人的內容。而根據這部小說所改編的電影，與小說的步驟相同，內容也盡量真實地參考了小說的內容。其著重突出了小說所描寫的魔法世界的視覺再現，通過精美的畫面將小說中描繪的魔法學校變成了視覺可見的現實場景，這是此部電影的賣點之一。電影通過視覺完善了小說所描述的各種人物形象和場景。而相對于小說的篇幅而言，電影未能完整交代各個故事情節中的細節，而是只將幾個重點的場景和情節加以再現和完善。在視覺上可表現的內容中，比如魁地奇比賽，電影中的視覺效果似乎要超過小說中的描寫，鏡頭十分的精彩，人物表演也到位真實。但是人物角色的塑造相對而言沒有小說中來得那么豐滿和完整，情節的豐富性也欠缺一些。這也是影視劇中不可避免的。雖然在原有文學作品的基礎上作了調整和改變，但是電影版的《哈利•波特》也創造了良好的票房，可視為是一部成功的影視作品。

在此筆者發現有一個現象：就是閱讀過此部小說的讀者往往會去看這部電影，目的似乎是渴望看到小說中描寫的內容的真實視覺感受；而沒有閱讀過小說的觀賞者會在看過電影之后去閱讀這部小說，通過閱讀更深入了解電影中的人物性格特點和故事的細節，并且互相比較，選擇一種自己更為喜愛和接受的情節發展方式去認同。由這個事例可以看出，在文學藝術與視覺藝術的欣賞方式之間，存在著一種互補的關系。無論這部小說還是以小說改編的電影，都可以說是各自領域中較為成功的范例，可以說同一個題材和故事，成就了一部文學藝術作品，也成就了一部視覺藝術作品。而兩者在各自領域的成功，說明了藝術作品不同的欣賞方式都有其市場。兩者都以其特有的表現語言描繪了一個超脫現實的世界，這個世界卻使身在現實世界中的觀眾和讀者產生了共鳴，這種真實應該界定為是一種人性角度的真實，而并非現實的真實。無論是影視劇還是文學作品，能夠引起共鳴和感動的都是這種真實的存在。

這種真實，在小說和影視劇中，又有著不同方式的表達。文學藝術化的表達，在于通過文字所構建的精神空間，其更能表現出人性中的真實，是因為沒有視覺的界限后，讀者自由閱讀而產生的精神景象更接近于自己所認知的真實世界，因而在視覺藝術已經近乎泛濫的今天，文學藝術依然有其廣泛的市場生存空間。而視覺藝術的表現更多是通過視覺可見的場景或者物體，為了擺脫真實物體所帶來的界限和視覺認知中人本身已經產生的界限，往往在視覺藝術中會出現以往視覺經驗不多見的表現，例如影視劇中的魔幻場景和人物的出現。這種視覺經驗外的視覺形象往往由視覺經驗內的形象元素的打破重組而產生，因而令人有一種似乎見過，而又不認識的新的視覺感受，這種藝術表現方式是視覺藝術所特有的，存在于包括影視劇藝術在內的幾乎所有視覺藝術形式中。這種全新的視覺感受帶來了和文學藝術完全不同的欣賞經驗，因而其互相之間是不可取代的。同時，也因此存在了互補的特性：文學藝術有的故事架構、場景描述和幾乎沒有界限的想象力，給了視覺藝術豐富的表現空間；而視覺藝術中這種特有的帶有視覺沖擊力的表達，也進一步表達了文學作品中豐富的想象。兩者相輔相成，從而可以共同獲得市場，共同成功。

由以上的論證可得出結論：影視劇作為視覺藝術的一種表現方式，其表現語言更注重將視覺可見的內容作藝術處理而表達，觀賞者通過視覺和聽覺來欣賞，需要具有一定的視覺沖擊力和藝術化處理。其表現內容是基于真實人性化的視覺再現。文學作品作為文學藝術的一種表現方式，更強調通過文字閱讀給讀者所造成的精神想象空間的完整與真實，這種真實通過文字表達以及閱讀者各自的想象力來存在，其表現內容最終也是人性化的真實再現，而不是簡單的現實世界的照搬。這兩種表達方式各不相同，而欣賞方式也不同，但是可互為補充。無論哪一種表現方式中，基于人本性中的真實體現都是最為重要的。作為視覺藝術的欣賞方式而言，這種真實并不會因解讀方式的不同而產生變化。

［參考文獻］

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第6篇：文學藝術的特點范文

［關鍵詞］豫劇電影；《我愛我爹》；人物特征

伴隨著我國現代經濟和世界科技水平的深入發展，人類的物質生活得到不斷改善，同時人們精神文明也發生了重大變化。社會文化思潮百花齊放，日常生活的價值觀千變萬化，人們具體的思維方式日新月異，文學藝術的展示豐富多彩，這些變化涉及人類精神文明建設的各個方面，其中文學藝術的影響在現實生活中的精神作用尤為明顯。文學藝術的表現形式不僅是國家文化精髓的展示，更是社會精神潮流的外在體現，我們必須重視文學藝術的健康發展，但是，就目前我國社會發展的現狀來看，人類精神文明的道德要求受到嚴峻挑戰，而這種挑戰在文學藝術方面的表現尤為突出。所以現在以中國傳統的文學藝術精粹——戲劇，作為研究代表，分析探討戲劇中的人物特征，洞悉時代人物的心理特點，把握社會精神變化的趨勢，采取必要的措施解決相關的問題以確保文學藝術的健康發展，人類精神文明的成功塑造。

一、豫劇電影《我愛我爹》中的人物特征

中國文學藝術源遠流長、博大精深，在世界文明史上占有重要地位，而戲劇作為中國較早的文學藝術形式，是記錄歷史現狀、反映時代特征的典型代表，那么如若想要探尋時代脈搏、把握潮流趨勢，我們不妨嘗試從戲劇的角度著手分析。中原戲劇文化不斷地推陳出新，豫劇在戲劇的傳承和發展中發揮了重要作用，它舉足輕重的地位使其備受關注。何慶魁是我國著名的編劇和作家，在我國現代文學藝術的發展歷史中占有重要地位。以何慶魁作為作品編劇的豫劇電影——《我愛我爹》從上映起就備受關注和熱捧，因而研究其電影人物的特征對探討時展很有代表意義。

（一）趙鐵賢：以父之名、有口難言

趙鐵賢是豫劇《我愛我爹》的第一主角，是整部電影豫劇的精神支柱，在整部劇中具有不可代替的重要地位。作為父親，趙鐵賢是一位不容易的長輩。前半輩子，趙鐵賢中年喪偶，為了自己那年幼的孩子，受了不少委屈、吃了不少苦，但是為了養家糊口趙鐵賢不得不憑借自己的一技之長、靠拉弦唱曲賣藝，獨自一人當爹又當媽、含辛茹苦地將孩子撫養長大。本以為子女長大成人，自己的任務完成了，可以老來落得清閑自在，卻不曾想到會是如此的結局。后半輩子，孩子成家立業，趙鐵賢以為自己的生活終于可以回歸自由，于是重新追求自己的夢想，不時到古戲樓唱戲拉弦，可不曾想發達富貴的兒子，為了回報養育之恩、同時滿足自己的虛榮心，卻想盡一切辦法阻止自己，使得趙鐵賢的老年生活相當不自在。趙鐵賢以父之名，憑一己之長，獨自含辛茹苦地將子女養大成人，是一位非常了不起的父親，堅強勇敢、吃苦耐勞、堅持不懈、默默無聞、熱愛生活是他人生性格的閃光點；趙鐵賢有苦難言，本以為辛苦的生活在兒子發達富貴之后便可結束，卻沒料到長大的兒子會成為自己追求夢想和自由的絆腳石，無可奈何、無能為力、屈于現實是趙鐵賢老年生活的真實寫照和悲慘寫真。豫劇電影《我愛我爹》中的趙鐵賢就是這么一個集悲劇生活與悲情現實于一身的無奈人物。

（二）大兒子：以孝為名、虛榮作祟

趙鐵賢的大兒子是豫劇電影《我愛我爹》的另一主角，是整部豫劇電影里的又一形象代表，在整部劇中占有不可或缺的地位。作為兒子，趙老大是一個有過又有失的孩子。幼時喪母，趙老大的童年生活十分不易，雖然父親盡力照顧撫養，但是再完美的父愛也取代不了母親的地位，趙老大的生活成長可謂是十分艱辛的。長大成人之后，趙老大憑借自己的艱苦努力終于取得一番成就，完全脫貧致富了，因為經歷過幼時的艱辛生活，體會到父親的不易生活，所以當自己有能力時，趙老大千方百計地想要憑借自己的科學養父之法讓父親享受一下自己所謂的高檔生活。趙老大，以孝為名，明白自己孤單父親的艱辛，想要彌補父親多年以來的不易，所以他認為，在生活已經富裕的情況下，父親不需要再到古樓去唱戲賣藝，不用再去遭那個罪，因此他竭盡可能地阻止父親出門唱戲，甚至將父親擄走。虛榮作祟，趙老大成功成為大款之后，因為虛榮心的作祟，為了擺脫以前貧困的魔障、塑造全新的自我，他百般阻撓父親外出唱戲拉弦，因為他覺得這些有失自己大款身份；因為金錢主義作怪，他過于崇拜新鮮事物，將父親“囚禁”在家中，以自己所謂的“科學養父之法”來照顧父親。因而豫劇電影《我愛我爹》中趙老大是一個矛盾的集合體，他既有孝心、是個有潛在道德的人，卻同時是個過于霸道、虛偽拜金的人。

（三）大時代背景下的人物特征

第7篇：文學藝術的特點范文

【關鍵詞】舞蹈編導；文學藝術；表現技巧

中圖分類號：J711 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0138-01

編導在舞蹈編排中占據著重要的作用，可以說是舞蹈的靈魂所在。因為編導可以對舞蹈進行動作的編排，表達舞蹈所蘊含的精神文化。舞蹈的編排可以對現實世界進行升華，表現世界的面貌和人們的思想感情。本文通過對舞蹈編導中的文學藝術表現技巧進行分析，傳達舞蹈編導的精神文化思想。

一、舞蹈編導的基本類型分析

商業型舞蹈編導。隨著商品經濟的發展，經濟水平的提高以及人們精神文化要求的提高，對娛樂項目的需求也逐步提高。到了市場經濟高度發展的現代，以舞蹈為商業活動的現象數不勝數，催生了大批進行商業表演的舞蹈團體和演出團隊。商業舞蹈的目的主要是為了宣傳和營銷，注重的是借助舞蹈起到的商業作用。

慶典型舞蹈編導。慶典型舞蹈編導主要是以事業單位為主體，進行節日、大型活動、晚會等的氣氛營造。這種舞蹈的編導和商業活動不一樣，一般有明確的主題和要求，用于晚會類型活動的氣氛營造，以及具有紀念意義活動的主題突顯。所以要求比較高，所運用的表現手法比較細膩。

綜合型舞蹈編導。這種舞蹈編導形式主要運用于團體演出，具有一職多專的特點。

二、舞蹈編導中文學表現技巧的具體應用

（一）舞蹈編導中語言藝術的應用

舞蹈編導語言藝術的應用主要分為兩類，一類是通過口述語言進行表現，另一類是通過肢體語言進行表現。所謂口述語言就是通過話語進行表達，主要表現形式就是詩歌。自古以來藝術的表現方式就是為詩歌、繪畫、音樂和舞蹈。舞蹈的話語表現形式是通過與詩歌的結合。古代通常是通過文人寫出的詩歌進行舞蹈編排，融合詩歌的意境和語言風格，并結合音樂，表現舞蹈帶來的魅力。肢體語言的表現形式主要是通過對肢體動作的編排，使編排出來的動作能夠表現舞蹈的內涵，這種表現技巧成為“象”。

（二）舞蹈編排中抒情和敘事的應用

對舞蹈的概念分類可以從本質及形式來說，前者將舞蹈歸為抒情的藝術，后者則歸為對比擬和象征手法的利用。優美的肢體動作可以將舞蹈編導所賦予的感情表現得淋漓盡致。肢體動作的存在就是為了幫助人們進行理解和消化，舞臺上舞蹈的表演通常是沒有語言的，一般通過優美的動作進行內容的表現和感情的渲染。從第一個動作開始就帶領著人們進入編導所編制的故事當中，隨著劇情的推進，舞蹈動作也越來越豐富。如俄羅斯芭蕾舞《天鵝湖》，全程沒有一句語言，而是通過肢體動作和音樂的完美結合，將故事和感情深刻的傳達出來，這也是它不朽的原因之一。

（三）舞蹈編排中虛擬象征和假設的具體應用

舞蹈編排來源于生活，而在生活中升華。它采用虛擬象征及假設的表達技巧，表現它蘊含的精神，也是其關鍵部分。舞蹈有著自身的特點，與電影、戲劇、話劇相比，獨特之處就是它的虛擬性和假設性。它是生活的升華，那么生活中的很多部分都可以被舞蹈所虛擬和假設。通過與音樂的結合，達到理想的表現效果，從而得到觀眾的共鳴和喜愛。

（四）舞蹈編排中寓意的應用

舞蹈作品的成功不僅需要音樂美和繪畫美，還需要意境美來表現。意境是古往今來詩人詞人所追求的最高境界，在進行創作時要注意意境的渲染，這樣讀者在賞析閱讀時，通過文字在腦海中構造詩人想要描繪的畫面，和詩人產生共鳴。同樣，編導在進行舞蹈編排時，也要注重意境的構造和渲染，運用優美的舞蹈動作，展現舞蹈所蘊含的美妙。我國著名舞蹈家楊麗萍的經典作品《雀之靈》，就是通過利用肢體進行無聲的渲染，將一只美麗、自信的孔雀展現在觀眾面前，傳達出作者對生命的熱愛和謳歌。舞蹈是一種感情的表現藝術，以此寓意就變得非常重要。舞蹈具有豐富的感情，通過外觀的美表現出來，散發其所特有的魅力。

三、結語

編導是舞蹈的靈魂，舞蹈通過編導的表現技巧呈現出來。編導只有提高自身的文化修養與審美水平，結合時代的發展潮流，賦予舞蹈時代的精神，才能創作出更好的作品。

參考文獻：

[1]安華文.淺談舞蹈編導中的文學藝術表現手法[J].作家，2013（16）：219-220.

[2]陳雙媚.淺談舞蹈編導中的文學藝術表現手法[J].科技信息（學術版），2007（23）.

[3]寶勒爾.淺談舞蹈編導中的文學藝術表現手法[J].才智，2014（35）：110-110.

第8篇：文學藝術的特點范文

人教版高中歷史必修3的第三單元《古代中國的科學技術與文學藝術》和第八單元《19世紀以來的世界文學藝術》是有關中國和世界的文學藝術的一些成果和發展歷程的介紹。對于這兩個專題的教學，有些歷史教師往往存在一定的誤區，在此，筆者僅就必修3中文學藝術史的教學談幾點自己的看法。

誤區一：對知識進行簡單羅列，沒有抓住教學的核心。

有些歷史教師在處理這部分內容時往往會讓學生自己根據課標要求閱讀一下課本，找出課標要求掌握的相關的時代、人物、作品、風格特點等，然后更細心一點的老師會要求學生將這些內容制成表格予以區分也更有利于記憶。當然，記住知識點是學生應該做的，但是這種將知識點進行簡單分類羅列，再進行死記硬背的方法不符合高考對學生的考查要求，這也不符合當前的課改精神，更不利于學生的全面發展。

明確教學目標是教學的關鍵。教學目標一般有三個層次即知識與能力、過程與方法、情感態度與價值觀。把握教學目標的關鍵是對課程標準的解讀，課標是教學的出發點更是教學的核心。

例：如何解讀下面的課標。

知道詩經、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說等文學成就，了解中國古代不同時期的文學特色。

這則課標的前半段很簡單，書本上很清楚有介紹，關鍵是不同時期的文學特色如何把握？這就需要有大量的知識儲備、具備分析和利用知識的能力，這樣，才能很好地完成由知識層面到情感層面的提升。從上述列舉中不難發現，歷史教學是一個由感性認識上升到到理性認識的過程。

文學藝術史教學的最終目標是要培養學生健康的審美情趣，努力追求真善美的人生境界；確立積極進取的人生態度，塑造健全的人格；理解和尊重世界各地區、各國、各民族的文化傳統，汲取人類創造的優秀文明成果，進一步形成開放的世界意識。

誤區二：文化藝術與政治經濟聯系不夠。

馬克思說：“一定的文化是一定社會的政治的和經濟的反映……”對于文學藝術而言，它們的時代性非常明顯。例如，杜甫，憂國憂民的現實主義詩人，通過《春望》描寫憂國思家之情。曹雪芹的《紅樓夢》，通過賈寶玉和林黛玉等青年男女自由戀愛的真實寫照，鞭撻了封建禮教和專制封建制度的罪惡，揭示了封建社會走向沒落的歷史趨勢，反映了資本主義萌芽破土成長，帶來新社會曙光的光明前景。所以，教師進行文學藝術史的教學不能僅僅局限于必修3的教材內容，而要充分聯系必修1、必修2的相關內容加以理解。例如，講到宋代書法、繪畫和文學的發展時，我們就可以聯系必修2的《宋代商業與城市的發展》相關內容，結合必修3專題一講過的宋明理學來看當時山水畫所體現出的意境等，甚至還可以回憶一下必修1宋代的政治制度。這樣可以將知識點聯系得更緊密，更有易于理解和加深記憶。

除了以上兩點，學生態度上不重視、認知水平的局限同樣是影響教學效果的重要因素。學生在學習這部分內容時一般態度上不太重視。主要原因是文學史的知識在語文課上已有一定學習，覺得自己已經會了，歷史老師再拿過來講是“畫蛇添足”。還有就是對這兩個專題的地位認識不夠，覺得只要考試前背背就好，甚至有學生丟分后僅僅把原因歸結為沒背。其實不然，僅僅死記硬背是無法真正掌握牢靠的，所以老師一定要對學生提高要求。

第9篇：文學藝術的特點范文

魯人版高中語文教材第二冊第三單元的單元話題是“感受藝術魅力”。這個單元的學習目標是讓學生通過對描寫藝術（音樂和繪畫）的文學作品的學習，初步掌握一些基本的鑒賞知識，積累一些基本的鑒賞技能，進而培養學生們對藝術的熱愛之情。但這個目標對于目前的高中學生來講卻是有一定難度的。首先學生自身已有的藝術素養不足以支撐他們對描寫藝術的文學作品的品讀鑒賞。因此當作者用一些相對專業的術語把對音樂和繪畫的理解用文字的形式表述出來的時候，學生很難通過抽象的、自己也不甚理解的文字去還原藝術作品的本來面目和真正魅力，在此接受層次上進行藝術鑒賞幾乎不可能。因此在教學上，多數老師不過是把它們上成文學課罷了，對于如何真切地感受藝術魅力覺得無從下手。筆者力拙，但卻想從培養學生語文綜合素養的角度去作一嘗試，力爭使學生通過本單元的學習，在感受藝術魅力上能有所收獲。

閱讀是打開文學藝術作品寶庫的鑰匙。學生要想體味用文字呈現出來的藝術魅力，就要到文字上去找突破口；要想體會文學藝術作品的美，感受文學藝術作品的魅力，就必須從它的載體――文字入手；要想深刻體會文字所傳達的藝術氣息，就必須在明白語義的基礎上反復閱讀，在閱讀中感悟、體會、升華，由文學形象還原為藝術形象，由藝術形象上升為一種個人情感體驗。因此在設計本單元的教學時，要把閱讀放在教學目標的首位。

以《琵琶行》為例，筆者的教學設計是引導學生自主發現學習目標、自主設計有探究價值的問題。不管是學習目標還是探究的問題，都要強調在閱讀的基礎上去設計，去理解。這樣，閱讀就成了課堂的主軸線，在閱讀品味中學生初步感知文本，在閱讀品味中學生初步感知藝術形象，在閱讀品味中學生形成了自己的情感體驗，這樣本單元的教學總目標才會達成，學生才會真正從本單元的學習中得到可能受用一生的東西。

教學過程

1.導入

這個單元的單元話題是“感受藝術魅力”。大家知道，藝術的魅力是永恒的，但卻并不是所有人都能感受到的，學習這個單元的任務就是來嘗試掌握這一本領的。而《琵琶行》主要是為了鍛煉大家對音樂作品的感受力的，那我們就一起來學習《琵琶行》，一起品味、感受音樂文學藝術的魅力。

2.檢查預習

明白文意是理解文本的基礎，檢查內容主要是學生對字詞句的理解。

《琵琶行》是描寫音樂的傳世佳作，閱讀全詩，結合學案，根據自己的閱讀體會為本課設計一個學習目標，并根據自己設計的學習目標，設計一個有價值的探究問題。

學生設計的目標和問題，盡管表述各不相同，但都不外從情感、音樂描寫、人物形象、環境描寫等方面著手，老師此處可根據學生設計，選擇兩個問題進行課堂處理。教師備課要充分，所有的方面都要準備好。筆者執教過程選用兩個目標：⑴閱讀品味音樂描寫的特點。⑵ 閱讀品味人物的思想感情。

針對第一個學習目標，老師引導學生從集中描寫音樂的第二段入手去品味琵琶曲之美。首先，學生高聲朗讀第二段，總體把握琵琶曲的特點。學生多數能體會到琵琶曲的美。此時老師再引導學生思考作者是如何來描繪琵琶曲的美的。學生帶著問題再讀文本，很快就會發現作者運用的一些典型藝術手法。這些手法的綜合運用，使作者為我們提供了一席如此美妙的“聽覺盛宴”。音樂本身是流動的時間藝術，主要通過音調的高低和旋律的變化等來塑造藝術形象，作者的文字描繪當然會捕捉到這些變化。而學生也要捕捉到這些變化，并利用朗讀的輕重緩急來反映這些變化，就要再讀文本，邊讀邊體會。當學生掌握后，請學生朗讀，老師趁機進行有針對性的指導，這樣學生就能越來越準確地把握琵琶曲的變化，并讀出自己的情感，此時老師再適時范讀，把整個閱讀體味推向。此時學生已經完全沉浸在通過閱讀而再造的琵琶曲的藝術境界中，個個搖頭晃腦，躍躍欲試。

由此老師總結過渡，進入第二個目標的學習。音樂是一種不需要翻譯的語言，沒有經歷過生活的困苦，我們也能感受《二泉映月》的辛酸，沒有經歷過愛情的痛苦，我們也能感受《梁祝》的悲歡。音樂是用來表達情感的，那琵琶曲表現琵琶女怎樣的情感呢？同學們再讀文本。

學生通過閱讀會從樂曲中得到愉悅、激憤、哽咽等不同的情感體驗，老師趁勢點撥，學生一下子明白了一首繁復的琵琶曲就是琵琶女一路走來的人生經歷的高度凝練的概括，總體情感基調是由喜轉悲的。這種理解是否正確，學生通過閱讀文章第三段，印證自己的理解是否正確。琵琶曲旋律的變化和琵琶女身世的經歷是如此的契合，學生真正體會了音樂作品和演奏者合二為一的境界，也就自然體會到了藝術的震撼力和表現力。

對于琵琶曲作者的體會是“我聞琵琶已嘆息”，對于琵琶女的訴說作者的感受是“又聞此語重唧唧”。學生閱讀第四段，體會作者為什么會有這樣的感覺。學生能概括出作者的人生經歷，由此聯想琵琶曲的繁復多變和琵琶女的身世經歷，不免發出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的慨嘆。最后讓學生自由朗讀二、三、四段，深入品味藝術作品的魅力。

課堂總結

同學們，這節課大家表現很優秀，通過一起討論交流，我們共同積累了感受文學藝術作品的方法，提升了感受藝術魅力的能力，達成了同學們預先設定的目標。有了這些能力，如果我們能重返兩千多年前俞伯牙所生活的地方，那么相信他將不再會感到知音難覓，相反他會說：高山流水，知音無限。

教學反思

本節課以培養學生文學藝術作品的感受力為目標，以閱讀為主線，通過多種方式的閱讀，最終形成了學生、作者、琵琶女、琵琶曲多方面的共鳴，真正體會了藝術的感染力。從這個角度說，這節課是成功的。本節課還嘗試了讓學生自主確立學習目標、自我設計探究問題的環節，從實際的課堂效果看，學生經過這么多年語文素養的積累，完全可以放心地把這個工作交給他們自己去完成，這不但充分調動了學生主體學習的積極性，又可以活躍課堂氣氛，鍛煉學生捕捉問題、分析問題的能力。