古典音樂與流行音樂的碰撞精選(九篇)

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第1篇：古典音樂與流行音樂的碰撞范文

【關鍵詞】音樂；教學嘗試

【中圖分類號】G633.6 【文章標識碼】B 【文章編號】1326-3587（2012）02-0043-01

當今社會處于一個快速發展的時期，“流行”與“時尚”成了大多數人的追求，人們身著時尚服飾，耳中充斥著流行音樂。對流行音樂追求的這種現象也同樣普遍存在于現代中學生當中。他們中大多數人隨口就能唱出很多流行歌曲，卻哼不出一首經典的世界名曲。在我備課和教學的過程中，也會經常發現有些內容是學生不太感興趣的。這些內容有的是因為時代比較久遠，有的是形式或題材不吸引學生，面對這樣一代在流行歌曲影響下成長起來的學生，我不斷感受到處理好經典與流行的關系，把這兩大類音樂不斷融合乃至互相詮釋，這些已經是亟待解決的問題，而且也是學生能夠全面理解欣賞音樂的重要手段。流行音樂并非完全消極無意義，有選擇的欣賞對當代中學生來說是必要的。針對當今時代特點和學生特點，可以選擇以下方式來增強教學效果:

一、恰當的導言運用在恰當的情境

對于欣賞課這種形式必須在導入的環節引起學生的興趣。《大漠之夜》曾榮獲"金鐘獎"聲樂作品金獎第一名，是近年我國合唱藝術創作取得高度成功的一首作品。這首合唱作品在全國各專業，非專業合唱團都是經常被演繹的作品。以講授的方式介紹這部作品時學生并不是很感興趣，所以再好的作品也要從興趣入手。首先應該讓他們了解這部作品的價值，我用他們熟知的比賽引到這個作品獲得的“金鐘獎”上來，我意識到學生對一些反映時代特色的比賽還是非常感興趣的，所以教學中應該抓住并根據學生這種特點來引起學生的重視。當學生看到老師也很關注他們看好的比賽時，會對教師產生一種親近感，愿意聽老師講也愿意與老師多交流。

對于那些熱愛流行歌曲的學生來說，教師必須讓他們知道流行歌曲并不是完全不健康無意義，但是要有選擇的聽，很多學生把流行歌曲僅僅局限為愛情歌曲，這就是片面的，說明學生對流行音樂理解太少。好的作品經得住時間的考驗，可以經久不衰。有很多通俗歌曲象《彎彎的月亮》《綠葉對根的情意》，至今還在流傳，這足以證明它的藝術價值。讓學生對流行音樂的認識更加全面，他們也會把喜歡的流行音樂跟老師交流。

把恰當的導言運用到恰當的環境中，能夠極大地引起學生的興趣，同時也拉近了教師與學生的距離，使他們看到教師的另一面，同時也增強了學生與教師的交流。師生之間加深了理解，在課堂上會配合得更加默契，教師愿意多講，學生愿意多聽，更有助于提高教學質量。

二、歌唱方法訓練加深對歌曲演唱技巧和形式的理解

喜歡唱歌的學生是大多數，很多學校每年也有歌唱比賽，例如，藝術節系列活動之一“班班唱”活動，要求每個班必須參加。其實要求每個班都唱到專業水平是不可能的，但是通過這種合唱活動能夠調動學生歌唱的積極性，有助于身心健康。但是和諧的聲音最終還是需要科學的方法。所以通過一系列的引導，先讓學生對歌唱方法產生興趣，而不是局限于對通俗歌曲的模仿。學生平時唱歌時經常會出現這樣的問題:中低音區模仿歌手很像，但到高音區就變成了聲嘶力竭的喊唱，喊出的聲音自己都覺得很難聽。長時間這樣去唱歌是對聲帶的極大傷害。我讓學生深刻認識到，每個人的聲音都是獨一無二的，要學會一些簡單的常識來保護好自己的聲帶，這樣激勵性語言更容易激發學生學習的熱情。

發聲原理和演唱方法的講解歷來是很枯燥的，但是利用當今時代特點并抓住學生特點來引導學生，讓他們了解保護聲帶的重要性和掌握正確歌唱方法的必要性，這樣學生更容易接受。有了這些內容做基礎，之后的聲樂訓練就變得容易起來，演唱方法也更容易得到改善和提高。在欣賞聲樂作品時，學生更能準確判斷出演唱方法和形式。同時讓學生認識到人聲的美妙以及豐富的表現力。每個人的聲音都是獨特有魅力的，不要盲目的模仿別人而忽略了獨一無二的自己。運用科學的聲樂訓練方法使學生增強聲帶保護意識，不再毫無顧忌的演唱流行歌曲，對于變聲期的學生來說尤為重要。

通過歌唱方法訓練之后再了解多姿多彩的世界各地民歌，使學生對世界聲樂作品的多樣風格產生興趣，培養學生對音樂的感受能力，審美能力，為將來能夠主動參與音樂活動打下基礎。再通過理解和感受不同國家地區的歌曲特點，培養學生自主分析作品，能夠準確概括作品的音樂特點及內涵，逐漸提高音樂修養，擴大知識視野。

三、恰當運用流行音樂引導學生感受經典音樂作品

第2篇：古典音樂與流行音樂的碰撞范文

維拉羅勃斯是19 世紀末20 世紀初巴西最偉大的作曲家。其音樂創作既受到了本民族巴西音樂風格的影響，又繼承了歐洲現代音樂的風格特征，被人稱為民族樂派作曲家。維拉羅勃斯受父親的影響，從小就對音樂有著特殊的熱愛，跟父親學習了音樂理論基礎，還學習了大提琴、單簧管和吉他的演奏。成年后，在政府和朋友的資助下前往歐洲繼續學習音樂。維拉羅勃斯接觸到了歐洲各種風格的音樂，他開始嘗試將歐洲的古典音樂與巴西民族音樂元素相結合，創作多元化的音樂作品。

1930 年回國后，維拉羅勃斯懷著對巴洛克作曲家巴赫的崇敬之情，在巴赫的前奏曲及賦格等作品的基礎之上，結合巴西民族音樂特點，創作了《巴西的巴赫風格》，作品一共有九首。每首都由不同的樂章構成，分別標注了不同的標題名稱，以表達不同的情感。這部作品繼承了歐洲古典音樂的特征，嚴謹的邏輯、豐富多彩的調性和聲，以及運用了前奏曲、詠嘆調、托卡塔、舞曲等常用的體裁結構。他在音樂語言上強調了巴西民間音樂元素，采用民間流行曲調，民間舞蹈的節奏型、復拍子節奏織體等不同的民族音樂元素在樂曲中都運用得淋漓盡致。

二、古典性與民族性的碰撞

在《巴西的巴赫風格》中，維拉羅勃斯將民歌的主題、舞蹈節奏等具有本地特色的音樂元素重新構建，全曲風格新穎獨特。

在繼承歐洲古典音樂和聲的基礎之上，維拉羅勃斯有時候也按照頭腦中的音響來創作。有簡單的三和弦，也有多調性的半音階，因此和聲色彩豐富多彩，聲部層次鮮明。維拉羅勃斯學習巴赫復調的寫作手法，并兼顧巴西民族音樂特色，無論是橫向的旋律線條，還是縱向的和聲結構都令人耳目一新。這些音樂語匯都是維拉羅勃斯在長期的作曲中總結的創作特色，使作品不僅僅局限于古典性的寫作特征，也帶有了一定的巴西民族性特征。

在節奏上，維拉羅勃斯也運用了民族化手段，打破了傳統古典音樂創作技法的重音規律，改變重音位置，使音樂持續穩定的節拍律動配合特定的音型，是巴西音樂伴奏公式常用的音樂形態。維拉羅勃斯將簡單的節奏配合在多聲部的復調支持下，使音樂更加多樣化，更加豐富多彩。

維拉羅勃斯并非生硬的模仿巴赫的復調音樂及整個古典音樂和聲規矩，而是加上自己的喜好，以此使民族性的音樂元素呈現更加多樣化。在他的作品中，引用的巴西民族音樂曲調和節奏素材，也并非一成不變的，而是變形加花，由此呈現出來的音樂，既包含有民族音樂語言，又具有民族性以外的古典音樂特色。

維拉羅勃斯充分發揮了鋼琴多聲部樂器的屬性，聲部清晰，線條流暢，又不缺乏功能性動力，和聲色彩性強。無論從巴西民族音樂的主調音樂角度來看，還是從古典復調音樂的角度來分析，感受維拉羅勃斯音樂語匯的風格特色，都以獨特的方式緊密自然地融合在一起。維拉羅勃斯利用巴西民族音樂素材將巴赫的復調思維擴展到了更高的層次，使民間音樂旋律在其中展開。維拉羅勃斯通過對古典音樂創作技法的運用，使巴西音樂更加飽滿、獨具魅力。復調形式與民族性的音樂語言，相互促進、相互和諧。因此，《巴西的巴赫風格》表現出來的不僅僅是巴赫的古典性與巴西的民族性，而是兼具了古典性、民族性、現代性多元風格特征融合的音樂作品典范。

第3篇：古典音樂與流行音樂的碰撞范文

關鍵詞：經典音樂 流行時尚 現代節奏

音樂是一種非常神奇的數字組合游戲,它能把有限的音和節奏進行千變萬化的組合從而產生豐富多彩的音樂。而不同的國家、不同的民族有著不同的組合習慣,故音樂有其不同的地域性和民族性,隨之產生了色彩鮮明的民族音樂。我們把那些組合的最科學、最完美的音樂稱之為經典作品。經過千百年的變化雖然有了千萬首的經典作品,而這些數字組合游戲卻始終沒有盡頭!同時當今社會信息交流越來越通暢,我們能取得的素材也越來越豐富,如果我們能很好的利用這些經典音樂的科學、完美的素材,進行符合自己時代的再創作我們同樣能得到新時代的經典的音樂。

但現今由于媒體宣傳導向的偏差,學生對經典音樂的接觸渠道狹窄了,學生出于對經典音樂無知和偏見,普遍認為經典的音樂就是“過時的”、“難聽的”音樂,從而在內心深處就產生了一種抵制情緒,這就加大了高中音樂欣賞課對經典音樂的普及難度。如何把握學生學習音樂的興趣切入點,從興趣入手提高學生的欣賞層次和水平,那么運用經典音樂創造流行時尚是一個可行的方法之一。

一． 運用經典音樂色彩元素創造流行時尚

時尚總是以驚人的速度更新換代,但它又以經典的方式留住某些永恒的瞬間,而創造這些經典的“翹楚”,無一不成為時尚的“創導者”。所以經典的就是流行的時尚。

因此普通高中音樂欣賞課堂教學中,教師只要能在捕捉流行音樂的市場動態,洞察學生的審美意識、調動音樂各元素和以最大限度感染學生等方面,都具有敏銳的嗅覺,并能清楚地知道學生的需要、興趣和愛好。從而適時的創造一些既能滿足學生需求,又不失藝術水準的傳統音樂和現代音樂結合的“改編作品”,那么音樂課堂欣賞教學就能在提高學生學習激情的同時,又為學生提供豐富的精神財富。

1 運用“現代節奏”創造經典音樂的流行時尚

現代社會競爭激烈,學生也同樣感受著這樣的壓力,大家對音樂的已經不能滿足于規整沒有強烈音響的節奏,而學生對經典音樂缺乏興趣可能也出于此,把傳統音樂的節奏進行適當的變化,創造出適應學生審美觀的音樂,對同樣的旋律學生就容易理解。然后再過渡到經典原作的欣賞學生就能坦然接受。

2 利用“現代器樂”創造經典音樂的流行時尚

在“電子音樂”當道的今天,學生對管弦樂或民樂的接受能力已經大打折扣了。如果一味地追求傳統框架結構,可能反而不能提起學生的學習欲望,比如貝多芬的《命運》就有電子樂版的、鋼琴版的、交響樂版的等等,選用學生熟悉的器樂入手就會達到事半功倍的效果。

3 改變演唱方法創造經典音樂的流行時尚

美聲、民族唱法對我們專業教師來說是演唱、發聲法中最科學的方法,但對大部分學生來說卻是“鬼叫”,用他們的話來講是“難聽死了”。他們的心目中帕瓦羅帝可能就是不如周杰倫,在課堂教學中讓學生用自己喜歡的方式來表現經典音樂不也是一種創造時尚的最好方式。

二．感受時尚化的經典音樂

當今通俗歌壇中有一部分音樂,它能吸取經典音樂的精髓,能順應時代,又能引導時尚潮流,既繼承經典,亦創造流行,但卻非學院派,街頭市井小調,或者淪為港臺音樂的翻版,它是一種高層次上的綜合。這種綜合反應在合理運用音樂的各種不同類型的表現手段,又能巧妙的吸取經典音樂的精華,不管是歐洲的、國際性的,還是民族的、區域性的,也不管是傳統的、現實主義的,還是現代的、超現實主義的。這些既有別于“舊歌曲”的一些傳統風格,也有別于后來以純粹電子樂為代表的所謂“新時代音樂”,又能創造出符合時代流行時尚的音樂,如果在音樂課堂中應用勢必會提高學生的學習興趣。

電視紀錄片《百年恩來》劉歡演唱的主題歌《你就是這樣的人》,它的第一段相對平靜,音區也較低,緩緩推進,然而卻正在一點點地積蓄力量和能量,第二段便進入,連續性的高音進行,音樂飛揚騰越,一路高歌。激情碰撞猶如巨浪沖擊巖石,濺起層層浪花。這也是一種歐洲歌劇詠嘆調中常見的處理方法,尤其在普契尼的歌劇當中,比如《晴朗的一天》,《你那冰涼的小手》和《今夜無人入睡》等著名唱段當中,每每能見到如此精彩的演繹。這些看似陽春白雪的東西,直接和間接地運用到了流行歌曲當中,這不能不說是一種對經典吸取和再創作。在這首歌里,西方經典音樂的全部特征幾乎應有盡有。

三． 課堂教學中運用經典音樂創造時尚的意義

無論在什么時代最流行就是最時尚的,好音樂當然也是用這個道理。時尚意味著入流,沒有被時代淘汰。時尚可以反映在人們的日常生活當中,諸如穿戴、服飾、語言、習慣等;也可以反映在人們的思想觀念當中,比如一種生活方式,或生活態度和人生追求。在音樂領域,以前所謂的通俗歌曲和流行歌曲,或許是因為通俗與庸俗沾了點邊,而流行與不流行又只是一字之隔,因此,它眼下都漸漸地歸類于時尚音樂類型。時尚文化既反映了一種現實狀況,也反映了人們對多元文化的需要,薩特說過“存在即合理”。但是,合理的背后,優秀的文化應該起到引導的作用,在欣賞之余得到美的享受,得到精神的升華。這是任何藝術品萬變不離其宗的法則,不管是貝多芬的交響樂,還是英國拉菲爾前派的繪畫,如果我們的高中音樂欣賞課也能很好的利用這點,并加以發揮,那么學生就不會對經典音樂出現排斥心理,就能愉快的接受經典音樂。

第4篇：古典音樂與流行音樂的碰撞范文

［關鍵詞］《歌劇魅影》；主題曲；藝術特色

《歌劇魅影》是英國戲劇作曲家安德魯?洛伊?韋伯根據法國作家卡斯頓?勒魯的小說《歌劇幽靈》改編創作的一部著名的百老匯音樂劇，1986年首演，是史上最成功的音樂劇之一。安德魯?洛伊德?韋伯于1948年出生于倫敦的一個音樂世家，幼年時就已表現出超人的音樂天賦，九歲時創作了第一部音樂劇，隨后便開始了他的音樂學習生涯，先后進入皇家音樂學院、倫敦市政廳音樂與戲劇學院以及牛津大學學習深造。這位才華橫溢的藝術大師，四十多歲便已創作了十余部成功的音樂劇，其中以《貓》和《歌劇魅影》最為觀眾所熟知。

2004年，安德魯?洛伊?韋伯作為編劇與導演喬爾?舒馬赫合作將這部經典的音樂劇搬上了銀幕，奢華的高成本制作為觀眾帶來了全新的視聽享受。三位主演杰羅德?巴特勒、埃米?羅蘇姆和帕特里克?威爾遜共同演繹了一段浪漫而凄美的愛情故事。電影《歌劇魅影》中保留了原音樂劇中大部分經典唱段，如ThinkOfMe、AllIaskofyou、TheMusicoftheNight、ThePhantomoftheOpera等，其中最令人震撼的便是影片的主題曲ThePhantomoftheOpera。

一、劇情簡介

電影采用倒敘的形式，在1919年法國巴黎的一個拍賣會上，水晶燈被緩緩拉起，主題曲的音樂動機巧妙進入，隨著絲絲灰塵的拂去，畫面由黑白逐漸轉變為彩色，展現在人們面前的是一個金碧輝煌的劇院大廳，一盞盞點亮的水晶燈頓時將觀眾帶回19世紀70年代的法國巴黎歌劇院。

影片講述了一段凄美而浪漫的愛情故事，一個相貌丑陋、戴著面具而又學識淵博的音樂天才隱藏在歌劇院深處，多年來為躲避世人鄙夷的目光而神出鬼沒，因此被人們稱之為“魅影”（杰羅德?巴特勒飾）。一次偶然的機會，魅影發現原本在劇院沒有名氣的女歌手克莉絲汀(艾米?羅森飾)擁有天使般的嗓音，決定暗中教克莉絲汀歌唱。在一次演出中，克莉絲汀頂替首席女高音卡洛塔上臺演唱，她那美妙的歌聲立刻受到了觀眾的熱烈歡迎，成為巴黎新一代首席女高音。與此同時，克莉絲汀與小時候的玩伴、年輕英俊的勞爾相遇并相愛，魅影發現后產生了強烈的嫉妒心，原來魅影早已深深地愛著克莉絲汀。但隨著克莉絲汀與勞爾的相戀，魅影對克莉絲汀的愛逐漸轉化成了怨恨，終于決定以犧牲勞爾的生命來換取克莉絲汀對他的愛。最終，克莉絲汀那深深的一吻化解了一切恩怨，魅影決定放了這對戀人，而自己卻走向了無盡的黑暗……

二、主題曲ThePhantomoftheOpera分析

電影《歌劇魅影》之所以獲得了巨大的成功，其中音樂功不可沒。影片中大部分對話都是以演唱的形式來進行展現的，主題曲ThePhantomoftheOpera的旋律在劇中貫穿始終。當第一次聽到魅影和克莉絲汀在歌劇院的地下水道中演唱的ThePhantomoftheOpera時，不由得為之一震。

這首主題曲是克莉絲汀與魅影的男女二重唱，全曲音域跨度大，進行了六次轉調，曲式結構帶有明顯的流行音樂特征，調性分別在d小調-g小調-e小調-f小調-g小調-a小調上進行。前奏低聲部強有力的連續八分音符鼓點“咚咚咚……”以及由管風琴奏出的連續下行及上行半音階，不僅給人們營造出了一種陰森、恐怖的氣氛，也給人們的心靈帶來一種震撼。這個前奏在影片中多次出現，且每次都是伴隨著魅影的出現而奏響，恰如其分地表現了魅影這一神秘、陰暗的藝術形象。接下來交響樂隊以強勁的搖滾節奏配合電聲樂器引出了克莉絲汀的演唱，這段旋律音域寬廣，調性為d小調，旋律線在八度上下轉換，增強了情節的戲劇性。作曲技法采用了模進、重復等手法，男女輪唱部分的銜接變化重復了前奏的半音階進行而自然地轉成g小調，魅影的唱段旋律和女聲相同，但整體旋律比女聲高純四度音程，輪唱部分兩種不同情緒激烈碰撞，在音樂上造成強烈對比。男女二重唱部分進行了兩次轉調，重唱部分采用純四及大小三度的和聲演唱，體現了克莉絲汀與魅影精神上的高度合一。到了最后，音樂情緒漸漸高漲，結尾處的連續三次轉調將歌曲推上了，最終達到了全曲的最高音，電影的戲劇色彩也被渲染得淋漓盡致。

三、主題曲ThePhantomoftheOpera演唱風格

電影《歌劇魅影》主題曲ThePhantomoftheOpera是一首古典音樂與各種流行音樂元素完美結合的音樂作品，它既具有濃郁的古典音樂韻味又極具現代感，形成了多樣化的演唱風格，同時它對于整部電影音樂的演唱風格也具有典型意義。主題曲ThePhantomoftheOpera在演唱上巧妙地融合了意大利美聲唱法與現代流行音樂唱法，劇中兩位演唱者杰羅德?巴特勒和艾米?羅森都有著意大利美聲唱法的深厚功底，他們在演唱這首主題曲時，將美聲唱法和現代流行音樂演唱風格有機地融合在一起，使得這首歌曲聽起來既有藝術歌曲的美感，又有通俗音樂的親和力，因而更容易被普通觀眾所接受。

第5篇：古典音樂與流行音樂的碰撞范文

關鍵詞：聲樂藝術；跨界唱法；含義；建議

近些年，國內的聲樂領域出現了一個顯著的變化，那就是全能型的歌手不斷出現，全能型歌手是和一般歌手相對，指某一個歌手同時掌握包括美聲、民族和通俗唱法等能力。這些全能型歌手在樂壇崛起迅速，并不斷走向國際化舞臺，和全世界的歌唱藝術家們進行音樂之間的交流。某些原來專注于流行歌曲和民族聲樂的演唱家，現在也在研究西洋唱法，并取得很大成就，另外某些長期演唱西洋唱法的歌唱家如今也深入學習了本土唱法。這些現象展示出國內聲樂藝術與時俱進的能力，也展示出藝術家們對美的追求，為人們帶來審美的享受，還使演唱人員綜合素質得到有效提升，便于他們充分發揮出藝術能力。

1 跨界唱法含義

跨界唱法這一說法源自跨界音樂，是指不同種類的音樂在一起融合，跨界就代表著融合，但是目前，對跨界音樂并沒有明確定義。20世紀80年代以來，國內的聲樂界對唱法的分類問題在得到一些默認的分類之后，近幾年一些歌唱家對歌曲進行演唱時，對這些分類的界定限制進行探索，但是在書本的論述中，還沒有對這種現象進行解釋和描述。從另一個角度來說，可以說跨界唱法概念來自舞臺演唱藝術的發展與成功案例，主要是演唱者在熟悉自己之前已經掌握且經常使用的唱法之后，又涉及到另外一種演唱方法實踐中。跨界唱法只從形式來看，就是不同多種音樂的元素混合而成，就像使用古典音樂形式對流行音樂進行演繹，或者使用流行音樂方式對古典音樂進行演繹，或者將流行和古典兩者相結合，創作出新的音樂形式，這種音樂形式打破了內容決定形式這種禁錮，它并沒有改變原來的內容，只是換一種較新的形式進行演繹。比如常香玉，她是豫劇表演家，但是卻打破了不同劇種限制，將河南曲劇腔調使用到豫劇《紅娘》內，取得很大成就，深受觀眾喜愛。

跨界唱法主要是歌手在對個人理想精神和藝術追求等方面的積極嘗試和探索，這種嘗試和探索需要借助個人的興趣，審美的需求以及理想的追求等推動。在開展跨界創作時，需要把身心培養成演出的準備狀態，這樣在實際進行演出和創作時就可以做到更加自然，不需要刻意進行雕琢也可以演繹出完美的作品。歌手需要對自己的愛好和興趣進行關注，了解自己的興趣所在，對于喜歡以及有能力演唱的作品大膽實踐，不要受各種唱法的教條主義思想限制，把愛好和興趣以及創造能力扼殺在搖籃中。比如，學美聲就不能唱民歌，學民歌就不能唱美聲，或者學習古典唱法就不能唱流行，把每種唱法劃出一個嚴格的界限，而限制了自己的藝術創造力。其實不管是美聲、民族、還是通俗都不是天生就有的，也不是一成不變的，這些都是由時代造就的、由人們不同時期的審美要求造就的，所以，唱法不是限制而是手段，創造出自然的、美的聲音才是演唱的目的！

2 跨界唱法的合理化建議

2.1 需要具備良好的演唱基本功

跨界唱法作品的創作沒有任何限制，形式多樣，跨界唱法也會由于每個音樂家對一種唱法理解的不同以及融合程度的不同而形成歌手獨特的藝術表演形式。從整個聲樂藝術發展的歷史來看，每位音樂大師都是先對某一唱法演唱的技巧以及這一唱法表演的規范進行熟悉和理解之后，借助自己對這一唱法獨到的理解與駕馭歌曲的非凡能力，展示出這一唱法內在的靈魂。

發聲練習是歌手基本功之一，是把聲樂藝術借助人的聲音展示出來的必要條件，借助發聲練習，歌手可以把歌唱需要的唱法技巧和唱功等相聯系，并進行實踐，進而提升歌手運用發聲的能力，使歌手和歌唱相關器官的機能，運動的幅度和方式等都處于最佳的狀態。所以，發聲在歌唱藝術中具有重要的作用。對跨界唱法歌手來說，他們需要先掌握某種自己容易練習與掌握的歌曲唱法，能夠熟練駕馭這種唱法之后，再開展另外唱法的練習。但是在練習另一種新的唱法時，不能在唱法的發聲環節就走樣，必須熟練掌握，避免之前的努力白費，只有在歌手掌握了另一種風格的唱法之后，才可以開展跨界歌曲的創作。

2.2 需要對歌唱的基本原理有透徹的理解

不管是哪種唱法，都是運用人體這個樂器來發聲，要想發出不同音色的聲音，那就必須對這個發聲樂器有深入透徹的了解。人體的發聲器官是聲帶，呼吸撞擊聲帶發出聲音，聲帶本身發出的聲音很小，需要通過喉腔、口腔等共鳴腔體放大，才讓我們聽見。人體可通過聲帶的松緊、聲門的開閉，喉位的高低以及共鳴腔體的變化來調節音高、音色，透徹地掌握這些器官變化對聲音的影響，才能很好地發出你想要的音色，也才能保護好這個樂器，否則，盲目地去變化音色，就有可能損壞這個身體樂器。

2.3 良好的生理和心理素質

如果某位歌手要開展跨界唱法的表演和創作，首先需要擁有生理的獨特條件，滿足多種唱法對生理的要求。然后需要對不同唱法表演的技巧進行熟悉和掌握，可以按照自身需要對不同的唱法中動作技術進行適當的調整。在擁有跨界唱法所需的各種生理因素之后，領會不同唱法不同的風格，還需要擁有良好的心理素質，這就是音樂家自身深厚的藝術素質和音樂底蘊。只有具備這種心理素質，才可以參悟到不同唱法不同作品內蘊含的意義和風格，具有相應的藝術素質，才可以把自己的感悟轉化成人互相傳頌的藝術作品，這樣才可以成功地進行跨界創作。此外，歌手還需要能夠接受各種不同的唱法，從自己的內心深處把它們看成相同的高度，不能對不同唱法有偏差意見，只有這樣才可以在進行創作時，結合唱法風格，創作出新的形式。

2.4 需要探索適合自己的跨界方法

跨界演唱需要找到適合自己演唱能力和演唱風格的方向，也需要具有創新精神。很多歌手在跨界方面取得很大成功，使其他歌手或者創作者的激情得到激發，也想在跨界唱法中一展身手，但在很多成功者的影響之下，很多歌手不想再去尋找新的跨界唱法形式，只是對現有的唱法進行效仿。但是一項成功的跨界唱法背后都蘊含了歌手無盡的汗水，并沒有捷徑可走，他們也是在很多次失敗和實驗之后，才使跨界唱法適合自己，找到契合點，跨界自身是沒有普遍性的，不能一味模仿和照搬，否則就是去了跨界唱法的意義。因此，對歌手來說，需要從自身實際情況出發，不斷進行創新和探索，尋找適合自己的跨界唱法。比如龔琳娜，將民族唱法和中國戲曲唱腔以及一些原生態演唱進行融合，創造屬于她自己的演唱特色，受到觀眾喜愛并走向世界舞臺。

綜上所述，跨界唱法的創作是非常不容易的，既需要歌手擁有較好的身心素質，還需要經過長時間的訓練和心理方面的調整，最后還需要擁有深厚經驗對藝術進行積淀。雖然跨界唱法比較困難，但是從整個音樂歷史來看，這種類型的歌手仍然是不斷出現。為了更好地進行跨界創作，歌手之間也需要不斷進行交流與溝通，不斷學習，取長補短，提升自己的綜合素質，了解自己真正喜歡的藝術風格，然后根據實際情況開展跨界創作，進而為人們帶來更好的音樂作品，促進整個音樂藝術的發展。

參考文獻：

[1] 楊曉亮.我國音樂表演領域中的“跨界”藝術之我見[J].音樂創作，2013.

第6篇：古典音樂與流行音樂的碰撞范文

【關鍵詞】新課改 音樂教學 體驗教學 情感教學

音樂教育不是為了將每個學生培養成音樂家，教師更多的是要充當一個引導者，引領學生真正走進音樂的世界，建立起對音樂的熱愛，最終自主地學習音樂，培養音樂鑒賞的能力，這也是新課程改革的要求。在當前的新課改背景下，筆者認為可以從以下幾個方面著手，提高高中音樂教學效率。

一、注重體驗教學

音樂教學的核心目標之一就是幫助學生獲得豐富的情感體驗。音樂是時間藝術和情感藝術的綜合體，情感蘊含在音響的時間流動中，在時間流動的過程中慢慢釋放情感。學生在欣賞音樂作品的同時，靜下心來就能感受到音樂中所要表達的情感。作為教師，我們要引導學生直接面對音樂，讓學生的體驗感受與音樂作品中的情感產生碰撞，通過主客體的情感交流，讓學生感受、吸收、升華音樂中蘊含的情感因素，讓音樂想要表達的樂思與每個學生的內心產生共鳴，在每個聽眾的頭腦中奔涌。作為教師，我們要善于傾聽，善于感受，善于思考，善于積累，最重要的是善于引導學生。一節短暫的音樂課，濃縮的是教師多年來的執教經驗和審美心理積淀。教師要通過簡單短小的語言提示，盡快地將學生帶入音樂作品所展現的情感世界中。教課的過程，其實也是師生共同的情感體驗過程，教師可以將自己的審美感受徐徐道來，與學生共同交流，讓音樂賞析記憶成為學生終生難忘的記憶。作為教師，要了解學生的審美心理特征，要明確學生對各類音樂知識的要求，靈活地組織音樂作品開展音樂教學。音樂作品的選取要在教材的基礎上盡可能地生活化，可以嘗試引入學生接受程度比較高的流行音樂、傳統音樂，引導學生樹立正確的審美觀。

二、加強與其他學科之間的交融

新課程改革明確要求進一步加強綜合的理論，這是符合音樂教育世界性發展趨勢的。所謂加強綜合性，要從兩方面著手，首先內部要相互一致，其次外部也要相互聯系。如欣賞課就必須同其他音樂教學工作結合起來，把它滲透到一切音樂創作和演出計劃里去；而聲樂和器樂的教學工作必須融合成一個密切而有效的統一體。音樂從來都不是獨立存在的，這門學科與其他學科之間一直存在千絲萬縷的聯系，教師要注重加強音樂這門學科與其他學科的交融。音樂的學習，可以幫助學生了解不同歷史時期不同國家的文化。五線譜等知識的學習還可以幫助學生了解數學知識。比如在教唱一些革命題材的歌曲時，通過學習，學生可以更多地感受到當時的歷史文化，加深對音樂的理解。教師要以音樂學科為主體，根據內容需要，軟化學科邊緣，有機地與其他學科交融是一種非常有效的教學形式。由于是以某一學科為主體的綜合，故與之交融的學科通常較為集中，適合于主題教學。

三、注重學科擴展的教學內容

音樂教學可以拓展的方向有很多，既包括了舞蹈、創作、歌唱、戲劇表演等學科內擴展，也包括了向其他學科擴展，比如電腦作曲等。科學實踐證明，音樂就好比我們生活不可或缺的催化劑，人們工作、生活、實際操作的同時，播放美妙的音樂可以有效刺激大腦和身體，提高人們的工作效率。比如運動、打字的同時，播放音樂，可以提高大腦的興奮程度，進一步提高效率。作為教師，在教學過程中要懂得利用音樂，特別是利用一些有節奏感的音樂給同學們帶來正面的積極的刺激。除了給工作中的人們提供正能量外，音樂還可以調節身體和大腦的工作狀態，這對學習壓力大生活單一規律的學生來說意義重大，在學習前、學習中和學習后欣賞下音樂，可以使人頭腦清醒，身體放松，學習時注意力更加集中，反應更加迅速。只要是學生喜歡的音樂知識，這些音樂知識又符合音樂教材的基本要求，學生都可以學習。并在課堂上合作交流，可以是學生之間的，也可以是師生之間的交流學習。這樣就會加深學生對音樂知識的理解與把握，使教學內容得到更多的擴展，收獲更多的音樂知識。

四、提供適宜的課程和學習環境

第7篇：古典音樂與流行音樂的碰撞范文

關鍵詞：音樂教育

情感體驗

情感，是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受的動力，又是音樂教育的首位目標。音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，它既是欣賞著對音樂情感內涵進行體驗的過程，同時也使欣賞者自己的情感和音樂中表現的情感相互交融、發生共鳴的過程。音樂欣賞是心理反映的過程，這個過程便是：外部音響感知--想象聯想--情感共鳴--理解認識--完善心智。所以音樂欣賞教學必須遵循由表及里的心理反映過程。從喜歡聽音樂，到用身心去聆聽音樂，再到深刻理解、科學評價、豐富分心音樂語言，使學生的欣賞層次逐步提高。作為一名音樂教師，有責任引導學生如何正確去體驗音樂，感受音樂，使學生們的情感得到釋放并引起共鳴，從而達到真正的喜愛理解音樂。音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙，情感的調動和培養則是教學中最好的選擇，用人人都具有的情感來感受體驗音樂，并通過音樂來完善學生的整體素質。那么如何才能使學生在音樂欣賞中獲得情感的體驗呢？我認為應該重點從以下幾個方面入手。

一、運用多種教學手段和方法獲得情感體驗。

在最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如貝多芬、莫扎特等作品，學生直接接受音樂的感染，打破了學生對音樂欣賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂。在反復欣賞時，還會聽出不同的樂器、作品的段落--曲式結構、作品的風格等，調動起學生學習音樂的積極性。

二、充分利用豐富的想象力，激起學生的共鳴。

愛因斯坦說過："想象力比知識更重要，是知識進化的源泉，我的一切都來源于音樂的啟發。"想象力是一把開啟心靈的鑰匙，通過它可以使靈感得到創造性的發揮，中學時期，學生正處于一個整體把握世界的形象思維時期，他們有著極其豐富的想象，而想象和聯想是音樂欣賞過程中必然產生的心理現象：例如，學生在欣賞冼星海的《黃河船夫曲》的時候，有的學生說："此時好像烏云密布、波濤洶涌．幾十個船夫在與驚濤駭浪搏斗著，真讓人喘不過氣來。"也有的學生說：。這也像人民大眾在與日本侵略者作極力反抗的戰爭場面。"這些由聽覺轉化為視覺的通感．是學生創造性想象力的體現。領悟了音樂所容納的深遠意蘊，拓展了"言有盡而意無窮"的廣闊的想象空間。

三、根據學生的心理、生理特征，貼近學生實際，完善學生的情感世界，獲得情感體驗。

初中中學生屬于青春期 12～14歲，生理發育趨向成熟，在心理發展方面開始走向獨立，是一個人開始獨立決定自己生活道路的時期。在他們的心理活動的發展過程中，有一點就是情緒，情感的日益豐富，表現為充滿活力，有熱情，重感情的特點。這些普遍的特征在音樂欣賞課中都能得到體現，為學生提供了一方情感體驗的熱土。在欣賞門德爾松的《仲夏夜之夢序曲》時，先分主題、分段落，形象的欣賞，再完整的欣賞全曲，教室中一片"靜寂"，只有音樂在師生的心中跳躍，此時學生的主觀性被調動運用所學的音樂知識和音樂自身的表現緊密結合，聽覺、視覺、感覺、知覺全部被打通，情境交融的去欣賞這首作品。音樂是情感的藝術，音樂的魅力不可回避，不管是否熱愛音樂，音樂都會無保留的傳送給每一個人，甚至有時會帶有一些強迫性，只要是有聽覺，音樂會用它特殊的方式與情感連通。音樂結束了，消失了，它留在每個同學的心中這真摯的情感，不正是學生們所應具有的和正在尋找的嗎？

四、與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。

別林斯基曾說:"不管哪一種音樂都反映一種情感，只要有情感，機械表達的可怕的單調的印象就沒有了。"情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂，如果嚴格禁止反而會讓學生產生對立情緒，可在課上找一點時間有選擇性的讓學生聽一些他們所喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生的溝

通使學生的音樂情感得以自由的發揮。如雅尼的現代交響音樂、帕瓦羅蒂與流行歌手共唱《我的太陽》、《飲酒歌》等。小型的音樂欣賞會更深受學生的喜愛，不僅自娛自樂，同學之間相互影響，同學們欣賞水平和品味在不斷的提高。這次校紅五月合唱節我就建議高一(1)班學生演唱他們喜愛的流行歌曲《流星雨》，臺上盡情的表現，臺下真情相伴反響強烈，情感投入越多，興趣就越濃厚。學生的性格、愛好等方面有差異，所以，選取不同風格的音樂與之相適應，相信會在某一時刻與他們相碰撞并爆出火花。

總之，音樂是充滿魅力的情感藝術，真摯的情感是藝術表演的靈魂；是藝術的偉大法則；是藝術的最高技巧；音樂是一門情感藝術，好的音樂，能使人新潮澎湃，精神振奮。懂音樂的人會隨著音樂激動、悲憤、興奮、蕩氣回腸。常言道：人分草木，孰能無情。音樂藝術是最擅長于表達情感的藝術，情感又是人們心理活動的一大特點。音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂。不管人們是否熱愛音樂，音樂都毫無保留地傳遞給每個人，音樂欣賞教學，音樂教育應牢牢把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花。在音樂教學中，牢牢把握住情感這條主線，通過音樂情緒與情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使人的情緒、情感同音樂的情緒、情感和諧地溝通與交流，應成為我們追求的目標。無論是教師還是學生，都應該在這種心音相映的互浸下，用感情連通音樂，用音樂染化感情。注重情感的體驗是音樂欣賞課的重要環節，情感是上好音樂欣賞課的關鍵。教師抓住并運用各種方法、手段和音樂自身進行體驗，就會產生好的效果，提高學生的音樂藝術修養，也使音樂欣賞課更具有生命力。

參考文獻

第8篇：古典音樂與流行音樂的碰撞范文

關鍵詞：高校；蒙古族音樂；音樂教育

Abstract: how to better in college students of carrying forward the national music culture, the improvement of college students' national music culture, change some college students' indifference national cultural psychology, is placed in every one of us have sense of responsibility of education workers an important subject of before. Mongolian music education in higher education, which is beneficial to the excellent national music culture inheritance, to strengthen national emotion, help to improve students' comprehensive quality.

Keywords: university; Mongolian music; Music education

中圖分類號： G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：

過去我國少數民族藝術的傳承主要是依賴于三種傳承方式――家族傳承、師徒傳承、社會民俗生活傳承，而且幾乎是“口傳心授”傳承模式。然而筆者研究發現，內蒙古地區的音樂教育與漢族地區所進行的蒙古族音樂教育，現在大多還處于自發狀態。有的地方原已開展的蒙古族音樂教育，因各種困難不能繼續；原本實行“雙語”音樂教育的民族地區或學校，如同語言教學一樣，也由“雙語”變成了“單語”教學。在音樂、藝術院校實施蒙古族音樂教育，還處于起始階段。

開展蒙古族音樂教育目的在于讓學生深入了解民族音樂文化，開拓音樂視野，弘揚民族精神，提高綜合素質，音樂教學有助于增強學生的審美意識。音樂教學有助于增強學生的審美意識。音樂教學通過美好的聽覺環境和視覺環境作用于學生的心靈。在高校開展蒙古族音樂教育，可以激發青年人對民族音樂的興趣，豐富其民族審美情感，提高他們對民族音樂的審美能力。學校音樂教育應充分挖掘原生態音樂資源，讓學生了解熟悉我國各民族豐富的音樂文化，在本土音樂文化熏陶中增強民族情感體驗。同時，音樂教育有助于提高學生心理素質。如何把內蒙古地區的蒙古族音樂引入大學生的課堂，讓大學生了解自己本土的音樂文化，增強民族的自信心，作為在普通高校中的研究生，筆者就此談談個人的設想。

一、內蒙古地區普通高校民族音樂教育的現狀

1、近年來，為加強高校藝術教育，國家出臺了一系列法令。如：教育部2002年7月25日以《中華人民共和國教育部令》的形式頒布的《學校教育工作規程》的“總則”中明確指出，通過藝術教育，使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，增強愛國主義精神；培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響；陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。在目前內蒙古的普通高校中，普遍開設的有關音樂方面的藝術選修課是“音樂欣賞”“音樂概論”。從已開設的反應來看，這些音樂選修課確實受到廣大學生的熱烈歡迎，發揮了它特有的作用。翻開這些課本，我們可以看到，基本上是以西方音樂為標準的，從巴洛克時期一直詳細地介紹到二十世紀的流行音樂，但對中國的民族音樂，特別是蒙古族音樂，或未提起，或一帶而過，這就使得蒙古族音樂教育沒法從理論上體現出來。

2、由于內蒙古地區普通高等學校音樂教育起步較晚，再加上學生的專業不同，學歷層次不同，他們所接受的音樂教育水平不相同等問題，目前，音樂教育課嚴重缺乏教學指導性大綱和與之相適應的教材。據調查，現有的蒙古族音樂教材是專業音樂教育使用的教材，內容比較專業，教材沒有根據非藝術類大學生特點來制定，并不適應內蒙古地區普通高校大學生使用。

二、內蒙古地區普通高校民族音樂教育問題的分析

1、蒙古族音樂教育理論需要進一步完善

蒙古族的音樂類型及理論還需要進一步地研究、整理和挖掘。在理論化方面還有待于進一步完善。自二十世紀80年代以來，學術界對蒙古族長調音樂的發展歷史、形態特征和演唱方法開始重現，但研究的起步時間較晚。

2、針對大學生創作的蒙古族風格音樂作品較少

隨著對外文化交流的日益深入，在內蒙古地區的大學校園里，流行的大多數是國外流行音樂和國內樂壇的通俗音樂，真正符合青年學生心理特點的蒙古族校園歌曲不多，急需音樂創作者填補這方面的空白。現代流行音樂的傳播途徑很方便。現代信息及網絡發達的情況下，學生接觸音樂的途徑很廣泛，廣播、電視、網絡……隨時隨地可能接觸到國內、外的流行音樂及現代音樂，非常方便。學生幾乎被這些音樂包圍著。好必斯教授在《建構良好草原音樂文化生態環境之斷想――西部大開發與草原音樂文化的保護與傳承》中寫道“當今，鐵路、公路延伸到草原深處時，帶來了一種現代文明和域外文化，同時，也給草原音樂文化帶來了強烈的沖擊，現代文明與傳統文明，傳統文化與現代文化在這里發生了強烈的前所未有的碰撞。城市在膨脹，草原在縮小，傳統的游牧生產方式漸漸被定居的牧業所代替，古老的勒勒車搖曳出多少神奇而古老的游牧文化。而今勒勒車漸漸成為牧區旅游的景點觀賞物。生產方式及生活方式的變遷，必然帶來文化生態環境的改變。馬背民族創造了燦爛的馬背文化。對蒙古族來說，駿馬不僅是生產資料和交通工具，也是蒙古民族情感的寄托，甚至是生命的一部分。草原與馬背是草原音樂文化的搖籃和載體。而今，騎著冷冰冰的、毫無情感而言、只會做機械動作的摩托車去放牧、怎能體會馬背民族的內心感受？更談不上馬背文化的創造了。如果長此下去，再過百年、千年，草原音樂文化將向何處去？令人擔憂！近年來，電視作為文化傳播的媒體和信息傳遞的媒介，在廣大草原得到了長足發展，草原牧民不必走出草原就可了解大千世界。這不能不說是社會的一種文明與進步，但隨之而來的，自封為現代文化的精神垃圾，也無時無刻不在滲透著這片音樂文化的凈土。面對這些，草原在步入現代文明的同時，草原音樂文化能不能固守著自己傳統音樂的純潔和令人神往的草原神韻？令人擔憂。”

3、教師本身對蒙古族音樂掌握不夠

在高校的音樂教育中，民族音樂的教育內容不能夠保證，造成音樂對民族音樂的掌握有限，沒有相應的學習蒙古族音樂的環境和氛圍，音樂課程的開設內容相同，沒有突出地方音樂的特色，地方的民族音樂沒有一個好的發展環境。音樂教師本身未能真正掌握蒙古族民間音樂，對最直接的蒙古族民歌都不熟悉，是很根本的問題。來自草原的蒙古族音樂教師對蒙古族的音樂及民歌熟悉，這也是依靠在草原家鄉的熏陶。來自城市的蒙古族音樂教師，和大學生一樣，沒有機會接受系統和正規的蒙古族音樂教育，造成了學校蒙古族音樂教育的缺失。普通高校的音樂教師來源不同，受過蒙古族音樂教育的高師并不多，而且也沒有對蒙古族的音樂引起足夠的重視。

三、加強蒙古族音樂教育的建議

1、加強蒙古族音樂的課程設置和教材建設

在觀念更新和重新認識自我的基礎上認真研究蒙古族音樂文化特征，加強搜集整理研究工作，并逐漸將其成果系統地注入到大、中、小學校音樂教育中去以適應內蒙古蒙古族音樂教育發展的需要。一方面在蒙古族音樂教學中，突出民族化的特點來進行教學計劃與課程設置安排，加大民族音樂文獻、史論及古典音樂欣賞類教學的比例。另一方面根據教學計劃與課程設置，編寫相應的蒙古族音樂教材，在音樂基礎理論教學中力求從少數民族音樂特征和固有音樂價值觀出發，編寫出蒙古族音樂理論教材，教材內容爭取反映蒙古族音樂體裁、音樂形式、音樂風格，通過學生熟悉的音樂來進行音樂基礎訓練，使蒙古族的音樂內容融會貫通于各教學環節中。

2、加強研究、搜集、整理蒙古族音樂工作

內蒙古各民族音樂理論研究者，高校音樂教育工作者，應以強烈的責任心和緊迫感投入參與蒙古族的調查研究整理工作，以科學的態度客觀描述各民族的音樂形態和生成背景。探索它們在多元一體的中華民族文化中的功能意義，使之成為因材施教的課程設置，教材建設以及教學方法的重要根據。在深入探索研究的基礎上依靠廣大教師的力量，編寫具有地方民族特色的教材。使蒙古族傳統音樂文化的特質在教材中條理化。通過科學研究、學術討論、著書立說，將蒙古族在悠久歷史中積累的傳統音樂進行整理，也要對民族民間音樂進行進一步的整理和挖掘，按照蒙古族聚居地區大學生的特點，從浩瀚的蒙古族音樂中選取適合大學生的、內容優秀的、特點特點鮮明的、具有代表性的音樂作為大學生使用的教材，使之系統化、科學化，形成具有內蒙古民族特色的音樂教育體系。

3、音樂教師應加強自身對蒙古族音樂的學習

目前，由于部分蒙族古音樂教師，沒有機會接受系統和正規的蒙古族音樂教育，對傳統民族音樂的學習不夠深入，這就要求這些音樂教師重視蒙古族音樂的學術研究，廣泛開展科研活動，也可邀請民間藝術家來校指導，采取有效的措施不斷提升自身的民族音樂素質，并將學術界及自己的研究成果充實到教學中去，教師肩負著傳播和傳承民族音樂的任務，只有教師提高民族音樂的素質才能提高學生的素質。

總之，在高校將蒙古族音樂文化納入教學計劃是十分必要的，這既有利于優秀的民族音樂文化的傳承，也有利于增強民族情感，有助于培養提高學生的綜合素質。目前，有越來越多的學者和教育工作者認識到了音樂教育對提高學生素質所具有的獨特作用，音樂的“育人”功能在逐步得到重視。音樂教育工作者應積極探索蒙古族音樂文化教育的內容、方式方法，努力提高教育的效果。

參考文獻：

[1]段風琴，新疆少數民族音樂教育現狀與發展策略，[J]云南藝術學院學報2000（1）

[2]好必斯，建構良好草原音樂文化文化生態環境之斷想，[J]《人民音樂》2003（6）

第9篇：古典音樂與流行音樂的碰撞范文

一、情感教育對音樂教學的作用

（一）情感教育能夠健全學生人格

古希臘哲學家曾說過：“音樂能用最強烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化。”音樂是一門特殊的、富含情感的學科，能夠在幫助學生學習音樂知識和技能的同時，給學生帶來更多的情感體驗。通過在音樂課中開展情感教育，能夠幫助學生樹立正確的價值觀，健全學生人格。尤其是在學生壓力過大時，通過音樂及其蘊含的情感鼓勵學生，可以幫助學生釋放壓力。

（二）情感教育能夠幫助初中學生理解音樂

初聽《二泉映月》，學生會聽到夜闌寂靜，泉清月冷。但是，對于初中生而言，他們并沒有深刻的生活體驗和社會經歷，難以理解《二泉映月》所表達的更深層次的情感。為此在通過教學生學習旋律和音樂技能的同時，應該將情感教育滲透到作品中，幫助學生更好地理解音樂家華彥鈞（阿炳）通過該作品所表達的情感，以旋律為媒介，體驗華彥鈞創作該作品時悲慘的生活經歷。

二、將情感教育引入初中音樂教學的方法

（一）了解學生興趣，激發學生情感

作為初中音樂老師，不僅要完成對教學內容的傳授，還要注重對學生情感的開發以及啟迪。初中生對于音樂的了解相對于小學生來說已經有一定的積累，但是還不能夠完全熟知和掌握。作為老師，要做到正確引導學生，激發并且培養學生對音樂的感受能力。比如，在學習關于“友誼”的歌曲時，老師可以讓幾個學生站起來說一說自己與好朋友的故事，讓學生在濃郁的“友誼氛圍”中更加深切地感受友誼。老師還可以讓幾個要好的朋友一起歌唱歌曲，這樣有利于學生情感的培養與迸發。另外，老師還要時刻關注當下流行的歌曲，關注學生的興趣喜好所在，從學生的興趣出發，結合所要學習的音樂歌曲，這樣才能更好地培養學生在音樂學習中的情感。

（二）實現觀念轉變，培養體驗意識

回顧初中音樂教學的發展過程，我們可以發現傳統的教育觀念重技術輕情感，錯誤地把技術的訓練放在了首位，忽略了學生對情感的體驗。因此，我們應轉變教育觀念，積極樹立培養學生情感體驗的意識。

1.營造合作氛圍。培養學生交流與合作的能力是音樂新課改的目標。“合作學習”能充分喚起學生的主體意識，為每個學生創造了主動參與學習過程的條件，同時培養了學生主動學習和合作交往的能力。在音樂教學中，我們應建立平等、民主、合作的師生關系，營造合作學習的氛圍，建構師生合作學習、生生合作學習的教學模式。要改變固定的組織形式，充分開發課堂中集?w交往、信息網絡、群體心理氣氛等集體潛能，使學生在合作學習的過程中，體驗合作的成功，學會交往、學會參與、學會關心、學會競爭，促進學生個性社會化。讓學生在合作學習中點燃情感的火花，打開心靈之窗，在情緒生發與激動中，享受美感，陶冶情操。

2.注重情感交流。注重師生間的情感交流，這是呼喚學生情感，實現情感效應的前提。在平時的音樂教學中，我們應充分挖掘教材中的情感因素，注重自身情感的投入，注重與學生情感上的互相溝通。要以積極的情感，把自己對音樂作品的理解和表現傳達給學生，發揮情感在知情交流中的效能，給學生以美的啟迪，幫助學生領會理解音樂作品所表達的情感，使學生的情感與認知在輕松愉快的氣氛中產生和諧共鳴，從而有效提高課堂教學效率。

（三）引入流行歌曲，促進情感體驗

俄國哲學家、文學評論家別林斯基曾說：“不管哪一種音樂都反映一種情感，只要有情感，機械表達的可怕的單調的印象就沒有了。”在音樂教學中，老師要選擇具有藝術價值的音樂課程，也要因勢利導將社會中流行的元素帶到課堂中，然后再通過營造良好的音樂藝術效果和課堂氛圍，盡可能地將學生平時沒有表現出來的情感激發出來。在多樣的課堂鼓勵和興趣引導下，讓學生參與到老師預設的音樂課堂活動中，與自己能夠理解和感受的音樂內容融為一體，在參與體驗過程中釋放情感。情感的表現可體現在古典音樂之中，也表現在通俗流行音樂之中。流行歌曲作為引入課堂的一種手段，可以放松學生緊張的神經，有效地緩解學生迎接中招考試的心理壓力，建構師生的情感溝通，促使學生的音樂情感得到自由的發揮。同時，學生在性格、愛好等方面的差異，也因選取不同風格的音樂得到了一定的彌補，在某一時刻與它們相碰撞定能爆發出情感的火花。

（四）改進傳統模式，形成師生互動

音樂教學并不像語文、數學一樣是知識的灌輸和技能的鍛煉，對于初中音樂課程來說，承認在個性之間的差異，以及對某個知識的不同理解和認識，這是音樂藝術所具有的特殊性。其特殊性決定了音樂的教學不能和語文、數學一樣采用相同或相近的教學模式，那就要求轉變傳統的教學觀念和教學理念，采取獨特形式而又能達到教學效果，激發學生學習情趣。