電影表演藝術精選(九篇)
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第1篇：電影表演藝術范文
【關鍵詞】火電廠 熱工儀表 自動化技術應用
目前大部分火電廠在運營過程中均采用熱工儀表對相關參數進行了測定，故儀表的測量數據是否準確也會使得電廠的后續生產運營及設備的穩定運行受到影響。在工作實踐過程中，我們應采取兩方面措施防止熱工儀表出現問題。一方面應確保測量數據準確性，確保其保持較高的靈敏度，另一方面也應當督促相關人員充分承擔責任，發揮職能，從而全面提高火電廠生產運營的綜合效益。
1.1 火電廠熱工儀表常用校對方法
（1）直接觀察法。直接觀察，即直接用眼睛觀察儀表外觀情況，從而發現問題的一般性方法。常見的項目包括：檢查導線接線是否連接正常；導線顏色是否正常；零件安裝方式是否正確；導線是否存在短路或者斷路隱患等等。
（2）敲擊檢測法。通過輕輕敲擊設備，從而檢查設備是否存在接觸不良問題，如發現儀表指示盤指針不穩定、指示燈反復閃爍等，均可以由該方法檢測出來。
（3）電壓測試法。在使用上述方法進行測試之后，未發現問題，但儀表運轉仍然不正常，則采用電壓測試法，具體測試流程為：在不斷電的基礎上，對各部分零件的運行電壓進行測量，將測量結果同正常運行的各部分零件正常電壓范圍進行比對。此方法能夠較為迅速的找到故障點，且萬用表可測電壓范圍較寬，不用擔心爆表問題。此方法的主要優勢是方便且快捷，在測量工作中會先確定大致量程，再將范圍漸漸縮小。
（4）電阻檢測法。電阻檢測法同樣采用萬用表進行測量，但主要是測量各個儀表零件的電阻情況，按照電阻大小從而確定線路是否運行正常。電阻檢測一般與電壓檢測法以期使用，測量方式與典雅測量方式基本相同。
以往的熱工儀表性能測試當中，出于熱工儀表本身安裝及運行的連續性角度考慮，只能將目標設備運往現場進行測試校準，而這部分設備往往體積較大，且容易在運輸過程中出現問題，故實際運輸過程需要投入大量時間和精力。由于攜帶不便、設備精確度不足、測試流程較為繁瑣，故實際測量工作中還存在效率低下、操作復雜以及準確性缺乏有力保障等缺陷。
1.3 新型火電廠熱工儀表的校對措施
考慮到以往現場式熱工儀表性能測試具有較多不足，目前大部分火電廠逐漸開始采用新型的校對技術。新型校對技術的核心，是新型的測試儀器，儀器可針對熱工儀表現場運行情況進行動態化檢測，且具有較強的輸出能力和測試能力，性能較為全面。在全面測量電壓、電阻以及電流的同時，也可以對設備內部壓力的波動以及繼電器保護裝置運行情況進行全面把握。另外，該儀器還擁有自動化的校對系統，測試步驟較為簡便，效率較高，是火電廠未來發展中可以推廣采用的新型測試儀器。
2 火電廠熱工儀表中自動化技術的應用
2.1 火電廠熱工儀表自動化設施的安裝措施
（1）設備以及儀表盤的安裝策略。在安裝自動化設備以及儀表盤前，應當全面把握儀器設備的具體構造與運行原理，每臺設備都應當運用對比法進行檢查，并做好熱工儀表的校對工作。另外，應確保全部設備設備都滿足質量規范后，再進行后續工作。熱工儀表的量程以及刻度都應當符合相關規范，確定不存在其它問題以后，開始后續安裝工作。另外，室內儀表盤的安裝工藝也應進行全面把握。
（2）電路管道及線路的安裝措施。考慮到電路管道及線路構造相對復雜，實際安裝過程也會較為繁瑣，安裝內容包括信號的測定安裝、電源的測定安裝等等。這就要求在實際安裝工作當中，相關人員結合實際情況，考慮到安裝過程中的各項影響因素與現場環境，保障系統維護及安裝工作順利進行。此外，實際工作應當避免電磁干擾，提高接線安全性。
（3）電路管道及線路的調測。這部分工作，主要是在電路管道及線路安裝完成后進行，通過對管道線路進行吹掃及試壓措施，從而保障設備的連續性。另外，考慮到高溫及高壓運行環境，故需要對管道的性能進行單獨式綜合測試。工作人員也可以充分利用以往測試結果作參考，提高調測的準確性。
2.2 火電廠熱工儀表自動化技術的巧妙應用
在自動化儀表投入使用前，應充分把握其運行原理以及校準方式，做好日常維護工作，具體如下。
（1）應保持電源電壓的穩定性。若電壓波動頻率較高，也會使得相應的電子元件受到損壞，使用壽命縮減。較嚴重情況下，過高的電壓還會導致設備斷電以及供電系統故障，使得自動化熱工儀表及相關設備也無法保持正常運行。這就需要對電源系統進行適當改造優化，從而提高電壓穩定性。另外，電池電量也應該及時進行檢測，避免系統運行期間斷電導致儀表數據出錯。
（2）運行環境的溫度應保持平衡。長期高溫運行會使得零件老化變快，故障率較高，若溫度較低又會降低系統設備活性，同樣會影響其正常運轉。故設備室內應安裝有空調等降溫設備，將工作環境控制在適宜溫度，一般為0-60℃。
（3）落實定期維護修理工作。雖然自動化熱工儀表具有一定的自我維護能力，但如果檢修不徹底，會導致儀器無法全面反映設備運行情況，同樣會存在安全隱患，這要求定期進行人工維護與檢修，從而確保其穩定運行。
3 結束語
隨著現代科技的迅速發展，傳統式熱工儀表校對功能已經無法全面適應火電廠運營需求，這就要求不斷推動熱工儀表的自動化，結合火電廠運營需要進行改善優化，為火電廠的發展開拓空間。作為火電廠未來發展的主要趨勢，自動化熱工儀表技術的發展任重道遠。
參考文獻
[1]柳紹山.火電廠熱工儀表自動化技術及其應用研究[J].科學與財富，2014（01）.
[2]余永俊.火電廠熱工儀表自動化技術的應用研究[J].中國科技縱橫，2013（23）.
[3]郭靜，由勇.熱工儀表的現場校準方法及自動化技術應用研究[J].科技研究，2014（03）.
[4]王再生.熱工儀表的現場校準方法及自動化技術應用研究[J].科技與企業，2013（18）.
第2篇：電影表演藝術范文
關鍵詞 火電廠；熱工儀表；檢修校驗
中圖分類號TM6 文獻標識碼A 文章編號 1674-6708（2013）108-0146-02
根據能源部頒《熱工儀表及控制裝置檢修運行規程》要求，對隨機組運行的主要熱工儀表及控制裝置，應進行現場運行質量檢查，其檢查周期最長不應超過6個月，一般儀表校驗周期不得大于一年。運行中的熱工儀表的檢修，一般應隨機組大、小修進行。拆卸時不影響主設備安全運行的儀表，可以用備用的儀表進行輪換檢修[1]。
0引言
隨著現代化電廠汽輪發電機組容量的不斷增大，蒸汽參數越來越高，熱力系統越來越復雜，需要監視和保護的項目越來越多。現代大型汽輪機的金屬材料大部分在接近極限值的情況下工作，運行中如產生接近極限值的熱應力，就很容易造成汽輪機的損壞。同時大功率機組為了提高運行的經濟性，級問間隙、軸封問隙等都選擇的很小。如果沒有按規定的要求進行操作控制，很容易造成轉動部件與靜止部件間的相互摩擦，引起汽封磨損、葉片損壞、大軸彎曲、推力瓦燒毀等嚴重損壞事故，造成巨大的經濟損失。因此，為保證大功率機組的安全啟停和正常運行，需要采取有效手段，對汽輪發電機組本體的運行狀況和運行參數進行監視和保護。這些需要連續監視的參數既包括熱工參數，諸如軸承溫度、油壓、凝汽器真空等，也包括機械參數，諸如振動、軸向位移、差脹、轉速、主軸偏心度等。熱工參數可由常規熱工儀表測量，而機械參數則需要一些特殊的測量儀表來監測[2]。
1常用熱工儀表的檢修校驗方法
熱工儀表出現故障時，不能將現場參數正確的反映給運行人員，在工業生產中，為了確保測量結果的真實性和可靠性，對出現問題的儀表需要更換或維修。儀表檢修校驗的方法一般有直接觀察法、比較法、信號輸入法、測量電阻（電流）法等方法判定熱工儀表出現的問題是在一次部分還是在二次部分。
1.1一次測量元件出現問題
如果一次元件出現問題，那么可以按照傳統的方法，將一次元件拆卸到實驗室進行檢定，從而修正或更換有問題的一次測量元件。
1.2二次測量元件出現問題
如果是二次測量元件出現問題，如測量的二次儀表、PLC卡件、DCS卡件等，同時由于現在的二次儀表一般都是單卡件對應多通道，以DCS卡件為例，一個DCS卡件一般有4通道、8通道、16通道等，這些卡件同時為多個一次測量元件服務。然而，在實際生產中，熱工二次儀表一般具有需要固定安裝，且需要連續運行，同時在生產過程中，一般不具備將帶有多個通的二次測量儀表拆卸至實驗室進行檢查校驗的條件，因此，熱工二次測量儀表校準過程就需要由實驗室運輸到工作現場進行相關的校準工作。這種熱工儀表校準方法設備龐大、攜帶不便、操作繁瑣，并且計算麻煩、效率低下，難以滿足實際生產中熱工儀表周期檢定的實際需求。因此，工業企業要求傳統熱工儀表校準方法的改變，以實現現場在線校準工作，及時有效的解決熱工儀表的相關問題，保證計量檢測數據準確可靠[3]。
2新型熱工儀表現場校驗方法
現在很多火電廠開始應用FLUKE744B多功能過程認證校準器和FLUKE77X（X為1或2或3）系列毫安級過程鉗形表進行熱工測量二次儀表的校驗。
2.1 FLUKE744B校準儀在校準熱工二次儀表中的應用
FLUKE744B是手持式儀表，攜帶方便，即可用于測量傳感器、變送器和其他儀器的電壓、電流（mA）、RTD、熱電偶、頻率，以及電阻等多種參數，同時也可以輸出/模擬變送器校準所需的電壓、電流（mA）、熱電偶、RTD、頻率、電阻，以及壓力，同時也可以為變送器器提供回路電源。使用時只需將FLUKE744B接入測量回路，用其輸出標準信號即可校驗熱工二次測量儀表。以校驗某電廠DCS的一個無源4～20mA電流模擬量通道為例，在DCS機柜將對應4～20mA信號通道的接線斷開，接入FLUKE744B，選擇相應的功能，設定輸出電流值，FLUKE744B即可輸出對應的標準電流，然后在看DCS的讀數從而對該通道進行校準。若按傳統的方式進行此項工作，則需攜帶高精度電流表、直流穩壓電源、直流電阻箱等相關儀器，進行校準工作，校準工作的結果還需人工記錄，且熱工儀表的校準準確度較低。使用F744B校準儀進行校準，只要根據需要設定各個參數即可進行自動校準過程，還可以對校準結果進行記錄，精度度很高，且省時省力。另外如果給FLUKE744B配備壓力模塊和便攜式手泵，還可對現場安裝的變送器、壓力開關等進行校驗，不必按照傳統的方法將壓力儀表拆回實驗室進行校準。
2.2 FLUKE77X系列毫安級過程鉗形表在校準熱工二次儀表中的應用
現在的火電廠的熱工變送器及其它二次儀表的輸出大多數為4mA～20mA信號。如果使用3.1中FLUKE744B校準儀校準4mA～20mA通道需要將測量回路的斷開，然而在實際生產過程中，一些重要測點不具備斷開回路的條件，或者斷開回路前需要一系列的準備工作，如辦理工作票，申請解除對應保護等等，如汽包水位等。現在一般的鉗表是測量動力回路大電流的，無法準確的測量4mA～20mA信號，而FLUKE77X系列毫安級過程鉗形表使用方法和其它的鉗表一樣，無需斷開回路，即可測量4mA～20mA信號，分辨率為0.01mA。以檢查汽包水位測量回路為例，用毫安級過程鉗形表測量回路的電流，和此時水位理論上的變送器輸出電流進行對比，如果鉗表測得的電流和理論值有偏差，則是水位變送器的問題，如果相等，則是測量回路的卡件出現問題，這樣就迅速準確的判斷出問題的原因，縮短了檢修周期。
4結論
總之，為了確保證電廠機組的穩定可靠地運行，熱工儀表測量的準確性和可靠性是非常重要的。熟悉熱工儀表的測量，了解熱工儀表在正常運行時的狀態，及時處理熱工儀表的各種故障，保證熱工儀表穩定可靠的運行，是保證電廠機組的穩定可靠地運行的基礎，同時正確的選擇檢修熱工儀表的方法，即可節約時間也可節約人力，也為電廠的安全運行提供了保障。
參考文獻
[1]王偉平.火電廠熱工儀表校驗誤差分析[J].中國新技術新產品，2013，5：99-100.
第3篇：電影表演藝術范文
在現代經濟社會的影響下，諸多藝術表現形式都為迎合觀眾及社會的而變得扭曲。有時候因為一味追求創新而沒有了劇種風格，劇種之間的辨識度變得越來越模糊，這就是泛劇種化。然而，李樹建先生卻不允許這樣的事情發生。作為“豫西派”的杰出代表，李樹建先生博采眾長、融會貫通，在其藝術生涯里，已形成了具有明顯個性特征的獨特唱法。《蘇武牧羊》這部戲中，李樹建老師在蘇武這個藝術形象上，可謂是做足了功夫。他通過傾力打造，賦予了蘇武一個嶄新的藝術審美高度。加之他獨特的豫劇聲腔藝術，在繼承傳統的基礎上有了獨特的創新。《上海采風》主編、文藝評論家劉巽達表示：“無論是戲曲唱腔設計還是戲曲藝術本身都離不開傳統，離開了傳統的創新就像種蘑菇沒有溫床，就好比是一個人找不到自己的血統和姓氏一樣。創新必須建立在自己的“姓氏”和所立足的這片沃土上。”李樹建先生的高腔并不是一味地注重聲調的高亢，技巧的展示，而是注重聲情和辭情的統一，注重聲、情、意的高度融合，高亢處似杜鵑啼血般悲愴蒼涼，沉吟處猶如高山流水般蕩氣回腸。李樹建先生有著嗓音洪亮、音域寬闊的天賦，怎樣發揮好自己的天賦，需要在氣韻和聲腔的總體設計上有一個精湛性的總體把握。對于一位豫劇表演藝術家來說，能否達到聲情并茂，氣韻開闊、醇厚的藝術效果，這是關鍵之關鍵。在這部戲曲電影中，李樹建老師秉持著一貫的唱腔特色，并結合劇情加以潤色，成功的給人一種高古蒼勁、沉郁渾厚的藝術享受。
電影表演藝術與舞臺表演藝術，就其藝術特色來講，各有其獨到之處。這種過度是峰與峰之間的跨越。舞臺上的李樹建，在《程嬰救孤》、《清風亭》、《蘇武牧羊》中，已塑造出了一系列深入人心的藝術形象，把這些藝術形象轉化到電影領域，不少地方是一場實質性的革命。舞臺上的表演藝術既是戲曲電影藝術的根本性支撐，又是戲曲電影中的實質性限制。戲曲電影要達到的審美高度，是舞臺藝術受限下的審美高度。如何使優秀的表演藝術能夠得以忠實的保存，又能彌補影像轉譯之后帶來的舞臺光韻的損失，讓舞臺整體性的審美意象和意境得到最大限度的呈現，這是戲曲電影所要面對和突破的最主要的難點，也是拍攝一部優秀的戲曲影片的關鍵。李樹建先生在戲曲電影《蘇武牧羊》中，對這一藝術的成功把握，成了舞臺表演向戲曲電影邁進的一個典型范例。
這一范例的典型之處，就在于李樹建先生首先掌握了編劇在電影段落結構的序列進行中的“電影化”安排的用意。使自己的表演，既沒有落入“影戲”的模式，又能夠比較好地呈現了舞臺藝術的完整性。較好地配合了影片中用中國藝術刻畫人物、表情達意的方式，從而成功地塑造了蘇武這個中國人耳熟能詳的歷史人物，用精彩紛呈的唱段刻畫展現了這個形象的命運、性格、心理的發展過程。“十九年”是該戲的唱段，它在劇中的使命是，必須把蘇武在漢匈和好，歸漢的旨意下達之后去留的矛盾、痛苦的抉擇表現得酣暢淋漓。歸漢是蘇武苦捱十九年的終極祈盼，然而此時歸漢就意味著拋妻別子，骨肉分離，意味著陷自己于不仁不義。生死、家國、情仇、恩怨、去留等諸多情感沖突交集在心，最終導致不可遏制地爆發。通過暴發，把蘇武這個歷史形象的鮮活人性、情感和性格暴露的既真實又豐滿。
第4篇：電影表演藝術范文
關鍵詞: 表演 藝術 情感 意義 體現 要點
表演藝術,是藝術分類用語,指必須經過表演而完成的藝術,如戲劇(包括話劇、歌劇、小品、音樂劇、舞劇、戲曲等)、電影、電視劇、音樂、舞蹈、曲藝(包括二人轉、相聲、鼓詞、評彈等)、雜技、魔術等等。有時,表演藝術又專指戲劇、電影、電視劇、音樂、舞蹈、曲藝、雜技、魔術等藝術的具體表演,即演員創造角色形象的藝術,換言之,即演員在導演的指導下,按照角色的規定情境和思想感情,運用各種表演元素,創造角色形象,體現劇本的內容與主題。本文所使用的“表演藝術”的概念,具有上述兩大內涵的雙重性。
本文就表演藝術情感性的重要命題,發表若干淺見,以拋磚引玉。
一、表演藝術情感性的意義
情感性是表演藝術的生命與靈魂,表演藝術的情感性,是表演藝術重要的本體審美特征之一。
情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式,是對客觀事物是否符合人的需要的一種復雜的心理反應,是主體對待客體的一種態度。“情感就其內容而言是極其多樣的……換句話說,人的情感的根源在于極其多樣的自然和文化的需要。凡是能滿足已激起的需要或能促進這種需要得到滿足的事物,便引起積極的情緒狀態,從而作為穩定的情感而鞏固下來。凡是不能滿足這種需要或是可能妨礙這種需要得到滿足的事物,便引起消極的情緒狀態,從而也同樣作為情感鞏固下來。”①從某種意義上說,只有人才具有復雜的高級情感,它是在人類社會發展過程中產生的,并帶有社會歷史性。
情感性是所有藝術最重要的本體審美特征之一。關于這一點,古今中外的許多藝術家都有過精辟的論述。我國漢代的《毛詩序》說:“情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”②俄羅斯大作家列夫?托爾斯泰也指出:“人們用語言互相傳達思想,而人們用藝術互相傳達感情。藝術活動是以下面這一事實為基礎的:一個用聽覺或視覺接受所表達的感情的人,能夠體驗到那個表達自己感情的人所體驗過的同樣的感情。”③
表演藝術也同所有的藝術一樣,都要通過表演者的情感,連通作者的情感與觀眾的情感,引起情感共鳴,收到“以情動情”的審美效果。因此,表演藝術的情感,起到極為重要的中介橋梁作用,其重要意義,也就不言而喻、毋庸置疑了。
二、表演藝術情感性的體現
表演藝術情感性的體現,有許多具體的藝術手段:
1.以形體(外部)動作體現情感
形體(外部)動作包括語言動作(臺詞、唱詞、歌詞等)、行為動作、表情動作(眼神、手勢、表情等)、程式動作(身段、步態、舞蹈等)等等。所有這些形體(外部)動作,一方面以表達情感為宗旨,另一方面又成為情感性的具體體現的藝術手段或藝術元素。
2.以心理(內部)動作體現情感
心理(內部)動作包括內心獨白、畫外音、旁白、抒情唱段(或嘆詠調)等等。所有這些心理(內部)動作,同樣一方面以表達情感為宗旨,另一方面又成為情感性的具體體現的藝術手段或藝術元素。
3.以靜止動作體現情感
所謂“靜止動作”,主要指“停頓”,這是以靜顯動的獨特的“表演動作”,可以收到“此時無聲勝有聲”的奇異的藝術效果。
總之,表演藝術就是動作的藝術,是以動作表達情感的藝術,使形體(外部)動作、心理(內部)動作、靜止動作“三位一體”,共同表現情感。
三、表演藝術情感性的要點
表演藝術情感的要點,在于表演者要有真切的情感體驗與情感表現,真正傾情投入,渾然忘我,做到“以情帶聲,聲情并茂”。要完全“進入角色”,做到“心理和形體的有機統一”、“內部體驗與外部體現的統一”、“從自我出發生活于角色”,創造出感情真摯的藝術形象。
參考文獻:
①【蘇】彼得洛夫斯基主編:《普通心理學》第398,北京:人民教育出版社1981年版。
第5篇：電影表演藝術范文
表面看來，“藝術”與“營銷”風馬牛不相及，將營銷觀念融入藝術經營，于古老傳統的中國文化而言，更是前所未有。因為在人們的習慣性思維中，藝術就是“高雅”，與世俗格格不入，更與“錢”勢如水火，互不相容；而所謂營銷通俗地講就是想著法子賣東西，如引車賣漿者之流，兩者似乎并無關聯。
實際上，營銷一詞隨著發展早已突破了早期商業發展時期的概念，開始從一種簡單、單純的市場商業行為發展到了一種營銷文化的高度。藝術，看起來似乎與錢毫無關系，實際上只有通過營銷手段，“藝術”才能通過市場最大限度地實現其社會價值、文藝價值和經濟價值。
演藝市場營銷的滯后已經成為我國演藝市場發展的瓶頸。我國現在演藝市場的營銷行為大多數是貼上幾張海報，或是打上幾個標語，積極者也僅僅是召開記者會、在媒體上發消息、登廣告，如此而已。這種信息量如何能讓現在的人們從鋪天蓋地的廣告中，從信息的海洋中注意到它呢？呆板、僵硬的營銷方式使得多少想欣賞藝術的人因其營銷不力、傳播不當，而痛失了欣賞良機。在表演藝術市場的消費群中，固然有特定的消費群體，可是就我國居民現階段的文化修養狀況及欣賞水平來看，這個固定的消費群體遠不能使演藝市場達到平衡。于是開拓新的市場、開發新的消費群體便成為發展中國演藝市場的燃眉之急。
造成目前我國演藝市場營銷停滯不前的原因還有對營銷觀念理解的偏差，許多人將營銷歸入商業性營銷行為，認為它與表演藝術完全是兩碼事。其實不然。根據營銷大師菲利浦·科特勒提出的營銷理念，營銷不僅是一種商業贏利性營銷，還包括非贏利性營銷，營銷理念已經由早期的促成或達到企業的盈利目的演變為促進交易有效完成的基本功能。隨著“非贏利組織”（如演藝企業、文化團體、大專院校和宗教團體等）在我國社會生活中發揮的作用愈來愈大，表演藝術營銷已成為營銷科學中新興的、重要的分支。但由于觀念的落后和對營銷活動的忽視，于是，一個表演藝術市場和營銷之間的真空帶便形成了。
我們不能不提及去年京城各大劇場攀比賣高票價的“豪奪”行為。有關資料顯示，1998年在太廟上演歌劇《圖蘭朵》時售出的票價高達1000元。這是不正常的市場行為，是演出市場壟斷造成的不良后果。
因為，首先，有償觀看文藝演出是大眾正常文化消費之一，其費用應與我國內地居民的收入形成合理比例。按國際慣例，舞臺演出票價應高于電影，約占人均收入的1%～5%，這樣才能保持文藝演出的長期性和穩定性，世界著名的芭蕾舞團演出的票價通常在50至200美元之間。我國內地最高票價與國外相仿，而收入卻是人家的二十至三十分之一。票價遠遠高于我國內地觀眾的消費水平，是市場操作者無視市場調研、不認真分析消費者承受能力的主觀表現，其嚴重割裂了一般群眾與藝術的互動性，最終影響著表演藝術的市場營銷機制，不利于消除藝術與營銷間的現實鴻溝。
其次，大眾文化與精英文化并非一種簡單的對立。對于整個社會的主流文化而言，真正起支撐作用的是大眾文化。一方面，大眾文化擁有經濟上的領導權；另一方面，大眾文化對以強烈的意識形態性為表現的主流文化，具有保護性和依存性。而所謂的精英文化，遲早將被洶涌的大眾文化所同化、淹滅。因此，要想消除藝術與營銷之間的歷史鴻溝，必須在現實操作上，有意識地填平大眾文化與精英文化間的鴻溝。在西歐、北美，人們愿意如欣賞電影和商業性歌舞晚會一樣購票去欣賞歌劇和音樂劇等。盡管歌舞、音樂劇等藝術形式，對于一般平民而言，具有理解上的誤差和綜合美學欣賞的缺乏，但他們還是認為這種高雅藝術并不完全屬于知識分子、精英階層或有錢人，對于自身的性情陶冶、人格修養等，仍然大有裨益。這就從市場意識上縮小了大眾文化與精英文化的距離，進而導致了藝術作品的暢銷。由此可見，通過商業化操作和大眾文化式消費，表演藝術生產具有很大的市場價值和潛在力量。 二、表演藝術的營銷特征
表演藝術的營銷與一般的市場營銷不同之處甚多。第一，表現為交易行為對象不同，表演藝術的營銷對象是藝術作品，它以一定的形式（如電影、舞蹈、音樂劇等）表現出來以滿足人們的精神需求，對人們生活的作用和改善往往是間接的，也就是說，不像一般商品那樣有一定的或是很大程度的必要性。第二，表演藝術的作品本身具有創作和文化價值，它和市場需求之間有時會有一定的差距，而這種差距會造成票房收入無法抵消演出支出，甚至嚴重虧損。第三，一般認為，營銷是消費者導向，故表演節目應迎合觀眾的欣賞口味和娛樂需求；而藝術是產品導向，追求的是自身的品味和創作價值，故藝術本身不能因附和市場而降低品質，從而使藝術與營銷之間出現脫節的現象。第四，因為表演藝術的特點和功能需要進行非贏利性活動，這時其營銷行為就具有顯著的非贏利的特色。第五，表演藝術作品本身的價值不像一般商品那樣可以具體計算，除去作品創作過程中投入的成本及進入市場等其他活動投放的成本之外，其自身的價值很難估價，加上欣賞活動本身就是一種主觀活動，這樣就造成了表演藝術作品的價格、成本與觀眾、聽眾的消費能力之間的矛盾。第六，由于藝術本身所產生的價值，屬于經濟學中的“外部效益”，這種效益無法獲得直接的經濟效益，因此有賴于社會以其他形式予以協助。
表演藝術營銷和一般營銷的區別決定了其自身固有的特點和方法，如通過持續的交流和傳播促使人們從主觀上對其理解和接受，同時強化表演者與觀眾之間的“雙向溝通”；通過利用自身的文化藝術優勢做出高品位的廣告，以說服消費者進行消費；因為表演藝術消費與一般商品的消費方式不同，有必要要求票務系統和觀賞環境提供高質量的服務，排除觀眾的心理障礙，例如告訴觀眾票務系統的特點與分布，應穿什么樣的服裝出席劇院和音樂廳，何時應該鼓掌，為什么應關掉BP機和手機，等等。
這里有兩個實例可作為佐證。一是去年的“冰上芭蕾”演出剛剛進入6月份，夏老虎就在京城露出了崢嶸，這使得去北京展覽館欣賞圣彼得堡國家冰上芭蕾舞團的演出，成為人們消暑納涼的絕好選擇，連日來出現了爭相搶購冰芭門票的盛況。為了讓觀眾能夠進一步了解冰上芭蕾這個新興藝術種類，在演出前，由該團的藝術總監和主演為觀眾進行了有關冰芭基礎知識和技術動作的示范講解，以提高廣大觀眾的欣賞水準。二是去年轟動一時的音樂劇《美女與野獸》在票務推廣上顯示出與眾不同的宏大氣魄。該劇專門耗資數十萬元研制出一套獨特的售票軟件，可無限期發展售票點。這套售票軟件系統的反應速度和運行可靠性能遠遠超出中國現有售票軟件。專門為一個劇目的票務銷售研制開發電腦軟件，這在我國尚屬首次。上述特點鮮明的形成了表演藝術的營銷特征。 三、借鑒國外經驗，走自己的路
中國的表演藝術要邁向健康發展之路，就必須重視營銷。中國的演藝市場應力避兩個極端，一是故弄玄虛，大凡藝術家、藝術工作者們力稱的“藝術”都是一些大眾難以理解的“怪物”，盡管有時再三解釋，依然無法領悟其中玄妙，這樣的藝術恐怕最多是“叫好不叫座”。二是中國的表演藝術市場中還有一些沒落“藝術家”或是“表演藝術者”，他們往往過于注重營銷，而不注重藝術本身的藝術性，唯利是圖，卻欲速不達。
在充分重視我國演藝市場營銷的同時，還要密切關注國際市場。目前整個世界的發展趨勢是全球一體化，隨著中國樂團的出訪演出，國外樂團、舞蹈團的訪華演出及好萊塢大片的引進，特別是在加入WTO之后，我國將面臨著市場一體化的激烈競爭局面。所以，只有及時把握世界演藝市場的脈搏，與世界演藝市場同步發展，才能保持我國表演市場的繁榮。國際表演藝術市場由于營銷的介入已經取得了長足的進展，并形成了相當成熟的表演藝術市場營銷體系，我國只有全面地分析國際演藝市場，將本國的實際情況與國際市場的成熟經驗相結合，才能確保我國的演藝市場與國際市場接軌，也才能真正終結橫亙在中國藝術與營銷間的鴻溝。
表演藝術市場營銷在我國還是一種比較新的理念和市場行為，較之國際先進國家，還處在啟蒙階段。中國的表演藝術界要迎頭趕上，亟須做的工作就是更新營銷觀念，認真分析中國表演藝術市場，加強一般大眾的藝術教育，運用恰當的營銷手段繁榮我國的表演藝術市場，其結果將不僅發展表演藝術本身，同時也將提高我國營銷應有的檔次。
就話劇而言，有關專家指出，目前在演出市場上按市場機制運作的話劇幾乎沒有。據分析，一是劇團缺乏市場意識和營銷策劃意識，一些獨立制作人雖然愿意獨立承擔投資風險，但總是在玩明星牌和事件炒作，停留在“玩票”的層次，并沒有規范和重視市場化操作行為；二是沒有全面深刻地與國外同行進行交流，“學生”意識不強；三是對于國內已經積累起來的、有一定市場經驗的其他文藝操作方式熟視無睹，如電影的商業化操作機制，音樂劇和個人演唱會的運作模式等。
第6篇：電影表演藝術范文
1、趙麗蓉（1928年3月11日—2000年7月17日），中國著名評劇/小品表演藝術家，1928年3月11日出生于河北省唐山市寶坻縣（現天津市寶坻區）。
2、1962年，參加演出的評劇《花為媒》，被觀眾所識；1964年，在評劇《小二黑結婚》飾三仙姑 ；1980年，在評劇《楊三姐告狀》中飾楊母，后該片被拍攝成電影；1986年，在六小齡童、徐少華主演電視劇《西游記》中飾車遲國王后；1988年，60歲的她首次登上春晚；1991年，憑《過年》中的“母親”一角獲該年度東京國際電影節影后，以及中國電影政府獎；1992年，又獲得了大眾電影百花獎影后和第四屆中國電影表演藝術學會大獎；1995年，在央視春晚中主演小品《如此包裝》，獲得春節聯歡晚會小品一等獎；1999年，在央視春晚中主演小品《老將出馬》。
3、2000年7月17日清晨7時30分因肺癌逝世，享年72歲。
（來源：文章屋網 ）
第7篇：電影表演藝術范文
“中華藝文獎”作為由國家級學術機構主辦的最高藝術獎，旨在表彰具有高尚精神、卓越才華和杰出成就的中華藝術英才，支持、資助其更好地進行藝術創造。同時，該獎推進完善科學的藝術評價體系，體現當代中華優秀文化藝術的審美風尚與價值取向，推動國家文化藝術榮譽制度建設，發揮獎勵機制的導向性與感召力，激發廣大文藝工作者的積極性與創造性。
中國藝術研究院是我國國家級的集藝術、科研、創作、教育為一體的綜合性藝術機構，學科設置涵蓋全部藝術門類，其專業學術水準為該獎的綜合評選提供了堅實的學術保障。為了進一步確保評獎的權威性與公正性，中國藝術研究院在全國范圍內聘請文化藝術界具有重要影響的藝術家、專家學者和文化管理者，組成組織委員會和評選委員會進行提名與評選。
第二屆“中華藝文獎”的評選涵蓋所有藝術門類，包括“終身成就獎”和“藝文獎”兩大獎項，獎勵對象是在中國 （包括港、澳、臺地區 ）戲曲、話劇、曲藝、舞蹈、音樂、繪畫、書法、篆刻、工藝美術、藝術設計、雕塑、建筑、攝影、電影、電視和文學等文學藝術領域從事創作和研究的杰出藝術家、理論家，以及其他成就卓著的文化藝術工作者。
“終身成就獎”的獲得者年齡在 71歲以上，在藝術界或學術界享有崇高地位，藝道精湛，學養深厚；在專業領域做出重大貢獻并具有持久的影響，其成就具有時代性標志和歷史性建樹，對藝術的發展起到過重要的引領作用，并體現出中國特色、中國作風、中國氣派。
“藝文獎”的獲得者年齡在 70歲（含 70歲）以下，在藝術界或學術界長期保持領軍地位，對中國文化精神理解深刻且踐行卓越；藝術才華出類拔萃，藝術創造力旺盛；其主要藝術成果具有創新性、標志性，能夠體現中國作風、中國氣派，能夠弘揚中華民族精神，具有當代最高藝術水平。
根據評選章程，中華藝文獎評選委員會在組織委員會和相關機構推薦獲獎候選人的基礎上，經過認真嚴肅的研究討論，最終投票產生了第二屆中華藝文獎兩個獎項的獲獎者，其中包括“中華藝文獎”終身成就獎 10名，“中華藝文獎”藝文獎 9名。
“中華藝文獎”的評選始終堅持科學、規范、公平、公正的原則，以嚴密的評獎程序、優中選優的評判標準評選出無愧進中華民族的文化自覺和文化自信，展現于時代的獲獎者，體現國家級藝術獎項的時代的審美取向和崇高的人文精神，為人規范性、專業性與權威性。“中華藝文獎”類創造獨具個性的文化成果，并為促進中的成功設立與評選，必將對繁榮和發展中國文化走向世界做出貢獻。國特色社會主義文化、健全與完善國家的現將第二屆“中華藝文獎”獲獎者名榮譽制度起到積極的促進作用，有助于增單和獲獎評語予以公布。
第二屆“中華藝文獎”終身成就獎獲獎者
（以姓氏筆畫為序，共10人）
1.才旦卓瑪女高音歌唱家
2.朱琳話劇表演藝術家
3.吳良鏞建筑學家，中國科學院院士，中國工程院院士，清華大學建筑研究所所長
4.沈鵬書法家，美術評論家、編輯出版家，中國書法家協會原主席
5.歐陽中石書法家，首都師范大學中國書法文化研究院院長
6.尚長榮京劇表演藝術家，中國戲劇家協會主席
7.周小燕女高音歌唱家，聲樂教育家，上海音樂學院終身教授
8.侯一民油畫家，美術教育家，中央美術學院教授
9.賀敬之詩人，劇作家，文化部原代部長
10.秦怡電影表演藝術家
第二屆“中華藝文獎”藝文獎獲獎者
（以姓氏筆畫為序，共9人）
1.葉小鋼作曲家，中央音樂學院副院長
2.田黎明畫家，中國藝術研究院副院長
3.朱樂耕陶藝家，中國藝術研究院藝術創作院院長
4.李雪健電影表演藝術家，中國電影家協會主席
5.余隆指揮家，中國愛樂樂團首席指揮
6.羅中立畫家，四川美術學院院長
7.趙汝蘅舞蹈表演藝術家，中國舞蹈家協會主席
8.莫言作家，中國藝術研究院文學院院長，中國作家協會副主席
第8篇：電影表演藝術范文
根據四川省教育廳關于2015年普通高等學校選拔優秀專科生進入本科階段學習的通知(川教〔2015〕155號)文件精神，我院2015年專升本工作在學院專升本工作領導小組的統一領導下，精心組織，嚴格遵循“公開、公平、公正”的原則，順利地完成了考核和選拔相關工作。經過劃定錄取分數線并報請學院專升本工作領導小組審批，現擬從我院參加考試的專科生中擇優錄取以下學生升入本科專業學習，現將擬錄取名單公示如下：
學號 姓名 院系 擬錄專業 專科專業 2012207230126 徐文君 表演系 表演 表演藝術 2012207230202 史經宇 表演系 表演 表演藝術 2012207230317 陳煉 表演系 表演(影視配音方向) 表演藝術(影視配音方向) 2012203220318 李珊 播音與主持藝術系 播音與主持藝術 主持與播音 2012203220420 許純祎 播音與主持藝術系 播音與主持藝術 主持與播音 2012203220312 吳楠 播音與主持藝術系 播音與主持藝術 主持與播音 2012212320113 王雪 播音與主持藝術系 播音與主持藝術 主持與播音 2012209340321 陳依令 播音與主持藝術系 播音與主持藝術 主持與播音 2012203220220 楊雅瑋 播音與主持藝術系 播音與主持藝術 主持與播音 2012208211228 馬競遙 傳播與經貿系 廣播電視編導 編導(廣告與傳媒方向) 2012211310121 石寒雪 傳播與經貿系 廣告學 傳媒策劃與管理 2012211310118 王貝羽 傳播與經貿系 廣告學 傳媒策劃與管理 2012211070112 王蘇鵬 傳播與經貿系 廣告學 廣告經營與管理 2012211070136 毛海驍 傳播與經貿系 廣告學 廣告經營與管理 2012211360117 童心 傳播與經貿系 市場營銷 市場營銷 2012208210130 歐婷 電影電視系 廣播電視編導 編導 2012208210421 田楊 電影電視系 廣播電視編導 編導 2012208210133 喻遙 電影電視系 廣播電視編導 編導 2012206320116 彭霄萌 電影電視系 廣播電視編導 編導 2012208210418 黃琳 電影電視系 廣播電視編導 編導 2012208210235 陳歡歡 電影電視系 廣播電視編導 編導 2012208210426 胡雨軒 電影電視系 廣播電視編導 編導 2012208210232 吳思佩 電影電視系 廣播電視編導 編導 2012204120123 閆冬 攝影系 攝影 攝影攝像技術 2012202080124 楊陽 數字媒體技術系 數字媒體藝術 編導(數字城市規劃方向) 2012202080126 賴天瑜 數字媒體技術系 數字媒體藝術 編導(數字城市規劃方向) 2012202080103 潘昌俊 數字媒體技術系 數字媒體藝術 編導(數字城市規劃方向) 2012202250106 趙嘉宸 數字媒體技術系 數字媒體技術 計算機應用技術(動漫設計與制作方向) 2012210360104 吳璐臏 戲劇影視美術設計系 戲劇影視美術設計 人物形象設計 2012210360131 胡玲 戲劇影視美術設計系 戲劇影視美術設計 人物形象設計 2012201210104 鄧學海 新聞系 廣播電視編導（新聞方向） 編導(媒體策劃與應用方向) 2012201260118 殷家卉 新聞系 廣播電視編導（新聞方向） 新聞采編與制作 2012201260127 余靜 新聞系 廣播電視編導（新聞方向） 新聞采編與制作 2012201260151 楊怡 新聞系 廣播電視編導（新聞方向） 新聞采編與制作 2012201260115 張競宇 新聞系 廣播電視編導（新聞方向） 新聞采編與制作 2012201260117 林溪 新聞系 廣播電視編導（新聞方向） 新聞采編與制作 2012201260137 姚虹宇 新聞系 廣播電視編導（新聞方向） 新聞采編與制作 2012201270306 張強 新聞系 廣播電視學 新聞與傳播 2012201270328 楊星月 新聞系 廣播電視學 新聞與傳播 2012201270118 肖羅 新聞系 廣播電視學 新聞與傳播 2012201270203 張豫陽 新聞系 廣播電視學 新聞與傳播 2012201270128 楊航斐 新聞系 廣播電視學 新聞與傳播 2012201270303 陳藺飛 新聞系 廣播電視學 新聞與傳播 2012201270230 覃藻 新聞系 廣播電視學 新聞與傳播 2012205110733 楊夢吟 藝術設計與動畫系 藝術設計 藝術設計(產品藝術設計方向) 2012205110103 遠 藝術設計與動畫系 藝術設計 藝術設計(產品藝術設計方向) 2012205110710 牟森川 藝術設計與動畫系 藝術設計 藝術設計(景觀藝術設計方向) 2012205110633 王韻紅 藝術設計與動畫系 藝術設計 藝術設計(視覺傳達設計方向) 2012205111031 魏潔 藝術設計與動畫系 藝術設計 藝術設計(室內藝術設計方向) 2012205100124 李澤荷馨 藝術設計與動畫系 藝術設計 藝術設計(室內藝術設計方向) 2012205111116 向文倩 藝術設計與動畫系 藝術設計 藝術設計(室內藝術設計方向) 2012205110614 張璠 藝術設計與動畫系 藝術設計 藝術設計(室內藝術設計方向) 2012205110230 馮覃 藝術設計與動畫系 藝術設計 藝術設計(室內藝術設計方向) 2012205111130 呂雪 藝術設計與動畫系 藝術設計 藝術設計(室內藝術設計方向) 2012205100404 劉涵 藝術設計與動畫系 動畫 影視動畫(二維動畫方向) 2012205100433 吳雨桐 藝術設計與動畫系 動畫 影視動畫(二維動畫方向) 2012205100426 許珺塵 藝術設計與動畫系 動畫 影視動畫(影視后期方向) 2012209090125 石迅萌 音樂舞蹈系 音樂表演 音樂表演 2012209340359 李玲霄 音樂舞蹈系 音樂表演 音樂表演 2012206320129 王靜 影視編導系 廣播電視編導 電視制片管理 2012206320103 黃金鑫 影視編導系 廣播電視編導 電視制片管理 2012206320117 向詩影 影視編導系 廣播電視編導 電視制片管理 2012040415 代華 成都藝術職業學院 廣播電視編導 編導 2012040425 胡曉玲 成都藝術職業學院 廣播電視編導 編導公示期間（6月4-11日），若對擬錄取的學生有異議，請直接以真實姓名向教務處（電話：87909199）反映。
四川傳媒學院教務處
二〇一五年六月四日
第9篇：電影表演藝術范文
【關鍵詞】斯坦尼表演體系;布萊希特表演體系;“忘我”和“有我”的自控相結合;人物形象創造;矛盾統一體
“自我”與“忘我”作為表演藝術上的兩大流派,早在上一個世紀,就已經有過火火熱熱的爭議,其沸沸揚揚也是眾所皆知的。
布萊希特表演藝術告訴我們:作為一個藝術表演家,我們的表演應該來源于生活而高于生活,不論在舞臺上、銀幕上,演員必須牢記住自我,發揮一個演員的主觀能動性,表演藝術是生活的精品化,演員是通過自身的表演藝術去感化觀眾,所以藝術家必須掌握表演的尺度,把握“自我”才能達到表演藝術的社會教育效果。
但是,斯坦尼斯拉夫表演藝術,也明明白白地告訴我們:作為一個藝術表演家,我們要把自己溶入到社會生活中,舞臺和生活一樣,必須完全真實,演員如果沒有全身心地溶化到角色之中,完完全全地走進角色的心中,取代他(她)們的位置,那么摻雜的假面孔,如果連自己也無法感動,在觀眾心目中是何等的蒼白無力啊!因此,“忘我”便是塑造好一個角色的必要和首要條件。
“自我”和“忘我”之爭,從上一個世紀走到了一個新的世紀,從舞臺藝術到銀幕藝術,從影視歌舞劇一直到地方戲劇的所有藝術領域,都有他們抗爭的蹤影,作為我們青年演員來說,雖然對斯坦尼體系和布萊希特體系知之甚少,但是,幾年來的舞臺表演藝術生涯,讓我們有一些話如骨在喉,不吐不快,下面,我就斯、布兩大派與高甲戲劇的關系談一點自己的看法吧。
我認為:斯坦尼表演體系和布萊希特表演體系,作為兩種完全不同的對立體系,他們都是藝術沃壤中的生命之樹,都有很強大的生命力,既然他們都是藝術表演的結晶,也就具有他們生存的強大意義。所以,作為藝術表演家,可以不必拘泥于自己是屬于哪一個藝術流派而去追索他們的真諦。尤其是地方戲劇表演藝術更不必去探求自己的表演方法,是斯系或布系。
一、“忘我”的表演和“有我”的自控相結合
我認為演員的表演藝術只有真正進入“忘我”的狀態,才能在藝術上登堂入室,達到爐火純青。斯坦尼體系要求演員“走進角色”,從自我出發培養角色的“種子”――性格特征,漸漸地與角色融為一體,并要求演員“忘我”、“自我超脫”。但是從我的戲曲表演感受中,我覺得,角色的體驗與表現,既要求演員有設身處地地情感體驗,也要有腳踏實地的舞臺表演的實踐感受。舞臺表演的假定性,要求我們必須進入預定的角色氣氛中去,但是,舞臺表演它具有強烈的表演性,所以我們也要考慮到舞臺上下的表演和觀眾的接受狀態,以及各種細節。例如:在一次冬季的演出中,由于地點在農村的露天舞臺上,時間正值隆冬臘月,劇情要求我們一位演員必須膀子表演一個輸紅了雙眼的賭棍。為了表演的真實性,他了上衣,怕著涼還喝了幾口酒,可是冷空氣一激靈,他還是連打了三個噴嚏,一大把清鼻水直掛而下,打濕了在下的女演員。這是一個很愛干凈的女演員,讓別人的清鼻涕滴在臉頰上,委屈得眼淚都快掉下來了,于是就狠狠地白了男演員一眼。男演員本來很進入角色,但是被女演員這狠狠的一瞪,心里有點慌了,只好臨時編進了一句臺詞:“我這老糊涂,一到沮喪頭上,鼻涕眼淚一大把,不好意思得罪了大小姐”。如果不是這句臨時臺詞救駕,恐怕女演員一撂腮幫子,戲就演砸了。所以“忘我”的表演和“有我”的自控相結合,以彌補舞臺的意外,是有必要的,尤其是我們地方戲劇表演的過程中,非人為因素的干擾往往是在所難免的。
在戲劇表演中,往往有一定的“不溶性”,舞臺藝術,尤其是地方戲曲表演,有很多程式化的東西,它既是表現人物內心世界的手段,也是人物情緒渲泄的障礙,比如高甲戲中有情殤激烈的抒發場合,本來演員可以面對觀眾淘號大哭,淚如雨下,這是很能打動觀眾心扉的,但是戲曲表演要求演員以袖遮面,碎步徘徊等一系列科步程式來表達。當然,我們不能說科步程式化和表情達意的直接流露是水火不相融的矛盾,但是,科步程式化確實拉開了與直接流露的表情達意的實際空檔,造成了表演過程中“有我”情緒的表現。例如:電影《風暴》中,金山先生扮演大律師施洋在群眾大會上為工人作報告,他上講臺時撩長衫、上臺階,其節奏感分明是裘派老生的邁步程式。金山先生是斯坦尼體系在中國的真傳弟子,他能夠把京劇徽班的科步程式,在電影表演藝術中加以發揮,不能不說是令人耳目一新的嘗試。
三、以“忘我”的精神和感受,創造“忘我”和“有我”相結合的藝術形象,是地方戲曲的努力方向
不管斯坦尼斯拉夫體系或者是布萊希特體系,都是表演藝術的真諦和結晶。作為地方戲曲藝術,很有借鑒和利用這兩種體系,來豐富和發展地方戲劇的人物形象創造的價值。所以,我覺得具有幾百年文化傳統的高甲戲,在文化積淀十分豐富的泉州戲苑這方沃土中,應該走出自己的一條嶄新的藝術之路。那么,以“忘我”的精神和感受,創造“忘我”和“有我”相結合的藝術形象,這就是地方戲曲,包括泉州高甲戲劇發展的努力方向。
人是需要一點奉獻精神的,作為一個演員,只有具備奉獻精神,具有勤奮的毅力,通過自身素質的不斷修煉,藝術潛質的不斷發掘,才能達到“忘我”的思想境界。具備“忘我”的思想境界,是達到“忘我”的藝術境界的必要條件。但是,在藝術表演中“忘我”和“有我”可以是兩個相輔相承的矛盾統一體,正確處理“忘我”和“有我”的辨證統一關系,恰到好處地運用“忘我”和“有我”辨證統一關系,就能在表演藝術中開辟出一個全新的天地,拿出一個自己獨特的全新的表演方法,這就是我對“斯氏”“布氏”表演理論和高甲戲劇表演藝術的相結合的觀點的一點理解,不足之處,與前輩和同行相互榷商,共同探討。
參考文獻
[1] 朱薇薇. 淺談舞臺戲劇表演與影視表演[J]. 黃梅戲藝術, 2009, (03)
