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一、跨域融合理念的實驗教學改革
跨域融合理念的實驗教學改革包括了諸多內容,以下從增強創新意識培養、提升環保創作意識、注重激發學生潛力、學生成本意識培養等方面出發,對于跨域融合理念的實驗教學改革進行了分析。
1、增強創新意識培養
跨域融合理念的實驗教學需要增強學生的創新意識。眾所周知藝術的天賦實際上是很難從書本中學到的,在這一過程中只能通過在實踐中摸索和頓悟,以及參觀別人的藝術作品,從中領悟出來。其次,跨域融合理念的實驗教學以還對于學生的成長具有潛移默化的指導作用,這主要是通過實驗教學培養學生良好的意識與素質,因此可以將其視為實驗教學改革的切入點和突破口。與此同時,跨域融合理念的實驗教學還能夠讓學生更好地在在生活中學習并且可以在實踐中鍛煉,最終起到在創作中成長的效果。
2、提升環保創作意識
跨域融合理念的實驗教學離不開對于學生創作意識的提升。藝術學生在經歷實驗創作時應當努力的在這一過程中思考、發現、感悟,最終能夠獲得順利的創作靈感并且能夠體驗到創作的樂趣與成就感。其次,學校和教師為了能夠使實驗教學安全有序地開展,則應當合理的培養學生安全環保意識,并且將安全環保的教育貫穿于整個教學過程中。與此同時,學校和教師在提升學生的環保創作意識時應當一方面根據不同功能實驗室的要求來以學生樂意接受的圖式方式,并且以有趣的表達進行環保藝術教育。在改變了以往刻板僵硬的說教的同時,更加有趣的課堂教學內容也能夠更好地吸引學生自覺觀看,有意無意中接受和培養了環保意識。
3、注重激發學生潛力
跨域融合理念的實驗教學應當注重激發學生的潛力。教師在激發學生學習潛力的過中應當合理的利用學科優勢來營造出一個樸素、優美、自由的藝術學習氛圍,然后讓學生在這一良好的學習氛圍中學習,就有助于其激發出自身的藝術學習潛力。其次,教師在激發學生學習潛力的過程中應當以輕松。生動、自然的課堂教學來讓學生的創新潛力迸發出來,這不僅僅能夠有效地促進了學生知識的運用和技能的獲得,并且有助于學生形成著重動手操作,最終也能夠促進學生溝通交流的能力也得到合理的提升。
4、學生成本意識培養
跨域融合理念還應當做好學生成本意識的培養工作。教師在學生成本意識培養的過程中應當通過對于不同藝術材料的性能和表象、材質進行合理的講解,讓其理解到不同材料的不同成本與不同使用效果。其次,教師在學生成本意識培養的過程中還應當讓其結合自己設計和創作的要求來自主的選購適合的材料,從而能夠在合理地節約藝術創作成本的同時更好的達到自己的設計創作目標。與此同時,教師在學生成本意識培養的過程中還應當通過限制成本的藝術創作鍛煉來教會學生如何合理利用材料行創作設計,而且有效地培養了學生的成本節約意識,最終提升了學生藝術創作的綜合性。
二、跨域融合理念的藝術教育
跨域融合理念的藝術教育需要提升學生在藝術方面不同的能力,以下從訓練學生動手能力、激發學生藝術創作積極性、確定藝術實踐標準、優化藝術教育流程等方面出發,對于跨域融合理念的藝術教育進行了分析。
1、訓練學生動手能力
跨域融合理念的藝術教育的第一步是訓練學生的動手能力。藝術教師在訓練學生動手能力的過程中首先應當以更加全面的藝術訓練來對于學生的藝術創作意識進行培養。其次,藝術教師在訓練學生動手能力的過程應當通過實驗教學來促進學生實踐能力的培養。例如藝術教師可以通過立足學生的方案或項目的設計創意來對于學生的實踐能力和藝術天賦進行進一步的挖掘。與此同時,藝術教師在訓練學生動手能力的過程中還應當讓學生對于好的靈感和創意進行發揮,最終能夠讓其在藝術實踐上進行大膽的創新與實踐。
2、激發學生藝術創作積極性
跨域融合理念的藝術教育的關鍵是激發學生的藝術創作積極性。藝術教師在激發學生藝術創作積極性的過程中應當讓學生在教師指導和同伴的影響下合理的將所獲得的知識加以實際操作運用。通過這一實踐模式學生不僅僅能夠鞏固藝術知識,并且還獲得了在面對創作瓶頸時的解決策略。其次,藝術教師在激發學生藝術創作積極性的過程中還可以通過讓學生進行不同的藝術體驗和感悟來使其形成了具有個性特色的思維方式和解決問題的風格,最終能夠促進其藝術專業能力的有效提高。
3、確定藝術實踐標準
跨域融合理念的藝術教育需要建立在確定藝術實踐標準的基礎上。藝術教師在為學生確定藝術實踐標準時應當持續的強調學生能力的培養必須與時代同步。其次,藝術教師在為學生確定藝術實踐標準時還應當堅持與市場共舞的藝術實踐原則,從而能夠在于行業互動的基礎上進行藝術實踐改革。例如藝術教師應當更加密切關注市場經濟和行業部門的需求,并且及時分析不同行業的行業標準,以此確定學生實踐能力的標準,然后將這些標準分解于實驗項目中,使學生在實驗過程中能夠明了行業標準的要求,領會行業標準執行的要訣。與此同時,藝術教師在為學生確定藝術實踐標準時還應當努力的讓學生適應相關行業的工作環境,從而能夠在此基礎上提升與該行業相匹配的職業能力與執行能力,最終能夠使得學生畢業后能盡快地適應相應的工作,并且提升藝術系學生畢業后的就業成功率。
三、結束語
跨域融合理念對于我國藝術試驗教學的改革和藝術人才的培養都可以起到很大的幫助。因此藝術教育只有在育產教融合的基礎上,才能夠保障教學體系改革的順利進行。
作者:陳倩 單位:西安科技大學
參考文獻:
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關鍵詞:藝術教育論文
藝術教育的作用早已被人們所認識,而作為行業院校的民航類院校的藝術教育也正在發展當中,而在發展當中所遇到的問題亟待解決,提高藝術教育質量,提升民航高校學生藝術教育水平是提升民航軟實力的有力手段。文章對民航院校現存藝術教育狀況進行分析,提出了解決民航院校藝術教育存在問題的可行性建議。
【關鍵詞】藝術教育;民航類院校;藝術教師
作者簡介:龔婷(1984.8-),女,重慶萬州人,中國民航飛行學院,講師,藝術學碩士研究生,研究方向:藝術學與藝術教育。
胡杰,中國民航飛行學院
提高民航服務質量,提升對外窗口形象應該從民航院校開始抓起,而藝術教育成為重要的途徑和手段。
一、民航類院校藝術教育現狀
民航類院校分為兩種,一種是行業院校,如中國民航大學,中國民航飛行學院等,一種是綜合類大學所開設的民航類專業。這兩類大學在開設藝術類課程情況從師資、教材、科研等教育資源上是完全不同的。現以中國民航飛行學院為例進行說明,中國民航飛行學院與大多數行業院校一樣是以理工科為主的院校,不光在公共藝術課程開設上有一定難度,在公共人文類課程的開設上也是有一定難度的,公共藝術課程開設是建立在空乘專業所擁有的師資上的,而空乘專業的教學從以前的服務為主轉向客艙安全,課程設置主要有客艙安全管理、航空英語、口語、形體、語言等構成。首先是形體,從課程名稱上可以看出與舞蹈藝術是有區別的,形體是以塑形,保持體形、體態、體貌為主,以正確的坐立行走為教學內容。由此看來,這和舞蹈藝術還相差甚遠,正確坐立行走是舞蹈藝術的基礎,協調的肢體是舞蹈藝術進入情感表達的基本條件,舞蹈是通過肢體表達能夠傳情達意的藝術。
再者語言藝術,語言在空乘專業的學習中分為了上下兩冊,上冊為普通話,下冊為客艙播音技巧。標準的普通話是得以順暢交流的前提,是表達的基礎,僅有標準的普通話在語言藝術中是遠遠不夠的,在下冊的客艙播音技巧中,對于播音中的內在表達技巧和外部表達技巧要求簡單,只是對客艙中常用廣播詞進行講解和練習。而當播音成為播音藝術的時候,是進行二度創作的時候,二度創作當然是對文章進行加工,而不僅僅是讀字,是要讓平面的字立體為有聲語言,在播音中融入情感和播送者的理解。空乘學院的相關藝術課程的教師,是接受本科或研究生藝術教育的畢業生,在長期的教學過程中,受教學內容、教學目標所限。教師長期所教授的是基礎的、循環往復的課程,因為空乘學院特殊情況,學生在校時間,除節假日外,正式行課只有一年半,三年的課程壓縮到一年半時間,這使得教師超負荷運轉,最多的教師一周有30余節課。在這樣的特殊情況下,教師在藝術創造和藝術教學上失去了原動力。空乘學院相關藝術課程教師面臨的問題一是上課負擔重;二是教學內容基礎;三是因為上課負擔重失去了藝術創作的時間和深入挖掘課程內容的時間。教師自己本來的課程任務難以完成,開設公共藝術課程就更加困難。公共藝術課程的開設有幾個特點:
1.學生部分是藝術愛好者,也有部分是抱著修學分態度的,在課堂上形成的氛圍是學生對老師所講課程沒有興趣;
2.上課時間為晚上,白天的課程緊張,教師不愿晚上繼續上課;
3.學校為工科類院校,在科研上對于藝術類課題不夠重視,教師對于理論研究失去了興趣;
4.公共藝術課程開設是以培養興趣為主,大量為鑒賞課,理論課,在備課上不同于平時上課,增加了教師工作量,讓平日工作量本來就大的教師更是不堪重負。
二、民航類院校解決藝術教育困難途徑
1.加強藝術教育師資力量。要開設藝術課程的當務之急是解決師資問題,教師是課程開設的基礎,是藝術氛圍的營造者,從某種程度上說藝術類教師的藝術造詣決定了學生的藝術修養。藝術類教師分為兩個方面的教師:實踐類教師和理論教師,這對于教師的要求也有不同,實踐類教師,如形體教師,對于自身的形象、形體應具有較強的示范作用。而理論教師則是能將藝術史、藝術理論知識深入淺出、融入自身的理解進行傳授。
〔關鍵詞〕高端消費品設計教育案例分析地方高校
改革開放以來,中國的藝術設計教育發展迅速,開辦設計專業的院校越來越多,培養的學生人數也呈幾何級數增長。這其中包括大量的三類城市高校創辦的設計藝術專業。
經過一定時期的實踐,地方高校的設計教育對提高學生升學機會、服務區域經濟等的作用已經得到肯定,但由于區域、生源、經濟等因素造成的設計資訊閉塞、學生視野狹窄、課程內容陳舊等現實,與藝術設計本身所具有的時尚性、先鋒性等特性之間的矛盾愈發突出。這種狀況逐漸在基層的設計教育界引起廣泛的思考:我們為培養具有創造性的設計人才,究竟應該如何構建更具前沿性、更有生動性的設計教育模式呢?
筆者認為高端消費品分析是提高地方高校設計專業學生專業視野、設計思維的理想手段,這其中包括了高端品牌設計分析與高端品類設計分析的雙重內容。這對培養學生學習興趣與提高學生專業欣賞水平和創作水平均具有較大的理論和實踐意義。
一、地方高校設計教育的特殊性分析
現代設計與商業經濟的發展息息相關,改革開放使得經濟水平大幅提高,社會對設計實力的增長需求也變得尤為突出,在過去的十余年中,社會見證了中國設計行業的巨大發展,無論是設計教育的發展數據還是設計公司的行業數據都是很好的證明。
但是,這一發展并不是一條永續上升的直線,由于和經濟發展的關系密切,這其中經歷的經濟動蕩也會影響藝術設計行業的發展脈絡,如2009年左右的全球經濟危機時,設計行業也出現了疲軟跡象。行業經濟的發展與相關行業的就業形勢息息相關,就業問題又會對教育需求產生影響,所以我們可以在高校設計教育的辦學情況中看到一些興衰的跡象。
設計教育的辦學環境在整個教育效果的評價中也起到重要作用,這其中包括時代背景和城市氛圍。時代背景所決定的經濟大環境與一定時期的政治、科技發展均有關系,對設計教育而言可以選擇的余地很小;相對而言,城市氛圍因素值得我們投入更大的精力研究一個更加適合的發展方法。
我們可以將城市分為三類,第一類界定為國際化都市,如上海、紐約、東京、倫敦等;第二類為發達城市,如南京、杭州、蘇州之類省會城市或經濟發達地區;第三類城市主要指一般二、三線城市。從我國近年來開設藝術設計教育的學校名錄來看,伴隨設計教育在全國的遍地開花,大量地方高校開始參與其中,相比較經濟發達地區而言,在第三類城市興辦設計教育顯得更為困難,由于此類情況涉及的學校數目巨大,城市范圍廣闊,值得加以重視及研究。
地方高校受城市因素的局限主要體現在以下方面:首先,城市文化氛圍薄弱,博物館、美術館發展受阻,展覽機會較少,市民包括設計專業學生接受“博物館教育”的機會渺茫。其次,流動人口偏低,城市人口基數低,往往伴隨著文化包容性不高的情況,這使得創意產業在此孕育困難。曾有研究組織調查認為,城市的同性戀比率與文化包容性相關,而聯合國教科文組織將文化包容性作為城市創意指數的評價標準之一。由此可見,三類城市在引進和保留高級創意人才包括藝術設計人才上均沒有優勢可言,這也阻礙了此類城市藝術設計教育的發展。再次,城市商業經濟的發展水平決定了為當地設計教育提供的就業崗位與實習機會,可供教學參考的實踐基地也難以豐富。
二、高端消費品分析定義
依據國際上的通用概念,高端消費品的定義為:超出人們生存與發展需要范圍,具有高品質、高價格、獨特而稀缺等特點的商品。q就我國的現實情況而言,目前高端消費品在珠寶、化妝品、箱包、鐘表、服裝等領域較為集中。高端消費品較普通消費品所具有的高品質、高價格、高附加值、高稀缺性、高創意性等特征無一離開藝術設計的范疇,在此類產品中,創新往往帶來品牌、產品的高附加值。
站在設計教育的角度來看,高端消費品分析是提高三類地區高校設計專業學生專業視野、設計思維的理想手段,本文關注的高端消費品分析包括了高端品牌設計戰略分析與高端消費單品設計分析的雙重內容。這對培養學生學習興趣與提高學生專業欣賞水平和創作水平均具有較大的理論和實踐意義。
三、高端消費品分析在藝術設計教學中的應用方式探討
就品牌而言,高端消費品往往將不同要素相結合,使單品為品牌、品牌為企業帶來更多的附加價值。在營造這些附加價值的過程中,關于高端消費品及高端消費品牌的產品創新、品牌創新、文化創新,從理念到方法均成為設計藝術教育的重要資源,尤其在信息資源相對閉塞的三類城市高校,這種資源顯得尤為重要。在多年的設計教育實踐中,大量有說服力的案例已經表明,高端品牌的經典案例無論從資源到主題、從視角到方法、從體裁到媒介都給予了藝術設計教育以豐富的經驗與重要啟示。
其實,在設計教學中對于經典案例的運用并不陌生,相信接受過正規藝術設計專業課程的學生很少有不知道巴塞羅那椅、紅藍椅、鳴叫水壺、香奈兒2.55包這樣的單品,鮮有不知道德國博朗、美國勝家、日本索尼這樣的品牌。但對今天的設計教育而言,優秀案例的引用不應僅限于經典、不應僅限于設計史的課堂。本文強調的高端消費品分析在三類城市藝術設計教育中的應用,尤其要強調的是案例的時效性,以彌補區域之間的信息不對等差異。
在上海學習家具設計、產品設計的學生不會對“宜家”感到陌生,宜家每年都要接待不少設計實踐課,教師組織學生現場完成產品設計速寫在宜家并不少見。在這樣的環節中,學生參與其中,體驗最新的設計產品。“無印良品”也是一個值得在設計課堂分享的品牌,因為它獨特的品牌理念、簡潔的產品設計、先進的環保思想,均為設計專業學生提供了學習資源。并且,“無印良品”品牌營銷本身便十分注重對民眾設計意識的教化作用;其靈魂人物原研哉近年來出版了數本書籍以宣傳其設計理念,包括《請偷走海報》、《設計中的設計》、《白》、《為什么設計》等,此外還有《無印良品》、《無印良品的設計》等書籍,這些書籍購買方便,可以成為三類地區學生獲取設計理念,尤其是設計品牌策略相關知識的良好方式。
相較以品牌為單位的整體學習案例,學生個人采用成熟、完善的書籍資料獲取,以學科門類、產品品類進行分類的案例,則往往更依賴于課堂教學,要求教師對時尚具有敏銳的感知能力,從而將最前沿的設計資源與學生們進行共享交流。以工業設計中汽車設計而言,奧迪、寶馬、奔馳這類高端品牌的概念車型往往具有超前的設計意識,對第一類城市的設計學生而言,能至車展現場一睹為快當然能捕獲更多的細節信息;但對于交通不便的學生而言,通過教師對相關資料的編輯整理與分析講解,也可以取得較好的效果。在服裝設計領域,永不缺席世界時裝舞臺的香奈兒、華倫天奴、迪奧等品牌,為學生們提供了最新最權威的時尚資訊,這種資訊還可以運用到流行色的預測與使用上,進而與其他設計制造行業產生交叉影響。這些案例均可以以新媒體的形式在實際教學中得以運用。
所幸,近年來新媒體技術的迅速發展,為教學提供了便利條件。新媒體技術的發展使地方高校的設計藝術教育更容易與市場經濟相結合,這也有利于地方高校的藝術設計教育與就業相對接。
在實際教學中重視對高端消費品資源的分析與使用,要加強多媒體教學在構建高端消費品分析教學中的作用;要改變傳統的教學方式,將高端消費品分析設計成幫助學生自我構建設計資源信息的獲取體系,實現學生主體地位的創新模式。(責任編輯:尹雨)
注釋:
q馬龍龍,劉暢.我國高端消費品外流成因與回流政策研究[J].北京:價格理論與實踐,2013,(6).
參考文獻:
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高職藝術設計教育現狀需要開展校企合作長效機制研究高職藝術設計教育是高職教育的重要組成部分,肩負著培養適應社會經濟發展的藝術設計人才的重任。藝術設計是一門應用性、實踐性很強的學科,需要教學與社會發展的緊密結合,及時了解最新的市場需求。隨著經濟的發展,市場對設計的要求也逐漸呈現兩極分化:一方面是國內外大型企業對設計概念的重視和資金投入的增加,也就意味著對設計專業水準的要求更高;另一方面,一些實力較弱的中小企業出于成本控制和競爭壓力,極力壓縮設計周期和投入,使得設計水準失控,專業設計公司水平也是良莠不齊。此外,設計門類的細化以及以數碼設計為代表的新型設計都進一步加劇了高職院校藝術設計專業學生就業的嚴峻性。職業院校是以就業教育為導向的,只有提高學生的就業率,才能增強辦學活力。但近年來,藝術設計從業人員的增長速度已經遠遠大于市場需求的增長速度,設計市場“僧多粥少”和“專業應用型人才匱乏”的現象并存。目前高職藝術設計院校積極探索校企合作、工學結合人才培養模式,大力推進校企合作,但缺乏對高職藝術設計教育校企合作長效機制的理論研究和深入實踐。因此校企合作是當前高職藝術設計教育改革和發展的重點和難點問題,建立完善的校企合作長效機制是現實的需要,也是高職藝術設計教育發展的必然要求。本研究在對湖南省藝術設計教育校企合作機制建設實證分析的基礎上,嘗試構建政校行企深度融合模式下的校企合作長效機制,試圖為藝術設計教育校企合作提供理論支撐和實踐范例,從而促進高職藝術設計教育向更高層次發展。
二.構建政校行企深度融合模式下高職藝術設計教育
校企合作長效機制近年來,高職教育在校企合作體制機制改革創新上取得了成績,但從整體上看高職院校的校企合作僅僅停留在教學改革層面居多。在建立校企合作長效機制方面,政府、學校、行業、企業四個層面都存在不少問題。因此建立學校與行業、企業相對應的產學研合作,以政府為主導力量,突出行業的指導作用,企業全程參與、學院穩步推進的校企合作長效機制是目前高職藝術設計教育校企合作長效機制構建的必然要求。
1.建立政府主導、行業指導的高職藝術設計教育校企合作政策保障機制
校企合作是學校與企業這兩個不同實體之間的一種資源交換與互惠共享行為。要真正解決校企合作之間的問題,不僅需要依靠學校和企業之間的協調,還需要政府進行宏觀調控。國內外校企合作的成功實踐表明,校企合作長效機制的建立必須遵循政府主導的原則。只有政府主導,校企合作才能得到有效保障,才能實現校企持久合作。在校企合作中,政府應當在政策、管理和協調三個方面發揮主導作用。一是,制定鼓勵校企合作的政策舉措進行引導和利用財政資金進行扶持。政府運用政策手段和經濟杠桿調動行業參與指導、企業參與校企合作的積極性。政府有關部門制定鼓勵校企合作的激勵政策,明確政府、行業、企業和學校在校企合作中的職責和權益,落實相關稅費減免和資金扶持政策的具體措施,鼓勵企業積極參與校企合作全過程,促進高職院校校企合作制度化。二是,政府出臺規范校企合作的文件,制定規范校企合作長效機制的文件。政府指導校企雙方按照法律法規的相關要求,簽署合作協議,規范合作行為,保證校企合作方的合法權益,并在校企合作中加強監管作用。三是,強化統籌協調校企合作的功能。政府制定推動校企合作培養高端技能型人才的規劃,加強信息引導和服務,搭建學校與企業合作對接的平臺,牽頭成立校企合作培養協調指導委員會,建立政府、行業、企業、學校共同參與、協調推動的工作機制。
2.建立校企共贏的高職藝術設計教育校企合作利益驅動機制
在市場經濟制度下,政府為市場制度提供恰當的制度基礎,企業作為市場的經濟實體以盈利為最終目的。企業怎樣配置自身資源,是否參與校企合作,主要基于市場需求和自身的發展需要。政府在校企合作中只起到提供相關政策,協調促進企業參與校企合作的作用。因此,校企合作能否獲得成功,必須遵循市場規律,激發企業內在的原動力,促進企業自主參與校企合作。從在校企合作中所獲得的利益訴求看,企業的利益主要體現在以下幾個方面。首先,企業通過參與學校人才培養方案的制定,或者“訂單”培養等人才培養模式,獲得符合企業自身發展需要的人才。其次,企業可挖掘學校潛在的資源,利用學校的教學資源、師資力量,對企業員工進行崗位培訓或繼續深造,并且充分利用學校的技術及人力資源為企業解決技術難題,開展新技術、新工藝、新產品的研發,為自身解決生產過程中的技術、管理、經營等方面難題。再次,校企合作不僅能獲得地方政府的政策性優惠,還能為企業樹立良好的社會形象、提高企業知名度美譽度,有利于企業文化的提升和企業形象的塑造。高職院校在與企業合作的過程中,也可充分利用企業資源,從企業獲得市場需求及人才需求的最新相關信息,進行專業結構調整及人才培養方案優化。學校還可邀請企業一線技術人員或管理者擔任學校的實踐實習指導教師和兼職教師,并在與企業的合作中找到研究項目,學校在企業設立校外實訓基地進行學生的實習實訓及教師的定崗實踐。
3.建立高職藝術設計教育互惠共贏的校企合作優勢共享機制
在校企合作推行過程中,高職院校和企業作為兩種不同的實體,兩者之間的互惠共贏是關鍵問題。沒有雙方的資源共享、優勢互補、互利共贏的基礎,校企合作就無法深入持續開展。由于政府、行業、企業、學校等的社會屬性、功能、利益取向的不同,要使這一多方參與的合作系統長效運轉,就需要政校行企發揮各自優勢、密切配合。這就要求政府加強制度管理,在宏觀層面進行主導和協調,落實相關優惠扶持政策,積極構建校企合作的政策保障機制、利益驅動機制和調控評價機制等,形成校企合作的長效機制;行業加強指導和支持,聚集行業專家、技術人才定期舉辦研討、講座等方式,為校企合作提供指導意見,為規范校企合作提供決策;企業和學校在具體的合作事項上積極參與配合,企業要積極參與和指導高職院校辦學和人才培養,促進校企合作全面、穩定、長期開展,高職院校要吸納行業、企業參與學校管理決策,形成利益相關方合作辦學、合作育人、合作就業、合作發展的校企合作長效機制。校企合作長效機制的建立就是要整合政府、行業、企業與學校各方的共贏問題,促使各方資源、技術、管理的共享和互動,實現互惠共贏的目的。
三.總結
[關鍵詞]環境藝術專業;雙師型;素質能力
前言
中國職教界特有的名詞,“雙師型”教師是指既能傳授專業理論知識,又能指導專業實踐的教師個體所同時又具備“雙師”知識、素質、能力的從事職業教育的教師,或教師群體結構隊伍中,由部分專業基礎理論知識扎實、任教經驗豐富的“理論型”專職教師和實踐經驗豐富的“技能型”兼職教師構成的“雙師型”教師隊伍。
一、高職環境環境藝術設計專業“雙師型”教師的內涵與特征
“雙師型”教師這一名詞,是時代進步的產物,是高職院校所特有的。“雙師型”教師與普通高等教育教師比較而言,具有其獨特性,主要表現在以下幾個方面:
(1)知識結構。普通高等教育的專業教學是一種以縱向為主的框架式課程體系,強調學科知識結構的完整性、系統性和理論性,而高職教育的專業教學是以橫向為主的模塊式課程體系,強調的是職業崗位、技術的專項性、操作性和應用性。
(2)能力結構。因為高職教育培養的是高級應用型專業人才,與普通高等教育人才的培養目標定位有所不同,具備操作是對高職院校教師的基本要求,也是高職院校教師區別于普通高校教師的根本特征。高職院校教師要同時具備三個方面的能力:操作能力、科技開發能力和教育教學能力。
(3)素質結構。“雙師型”教師除必須具有普通教師所應該的良好職業道德;良好的教育教學能力;良好的身心素質以外還應凸顯“雙師型”教師的職業能力和素養。
二、高職環境環境藝術設計專業“雙師型”教師應具備的素質與能力
(一)高職環境藝術設計專業“雙師型”教師應具備的素質
(1)職業道德
環境藝術設計行業是一個社會服務型行業,從業人員的服務意識和職業道德是其基本要求,因此,“雙師型”教師除熟悉并遵守教師這一職業道德外,還要熟悉并遵守環境藝術設計行業的職業道德,并通過言傳身教,培養學生良好的行業職業道德,自覺按照行業職業道德辦事。
(2)專業素質
環境藝術專業要求“雙師型”教師不能單純地傳播理論知識,也不能一味傳授具體的方法、技能,要求“雙師型”教師必須具備寬厚的行業職業基本理論、基礎知識和實踐能力;具備把行業職業知識及實踐能力融于教育教學過程的能力;了解社會對環境藝術專業或工種對人才技能水平的要求,注重行業職業知識的傳授和實踐技能、綜合職業能力的培養,并能正確完成技能操作示范,帶領學生按行業標準進行綜合項目的實踐,從而要求“雙師型”教師應致力于提高自身的綜合素質,特別是其理論水平、實踐技能和組織管理能力的綜合提高。
(3)創新能力
環境藝術設計專業是充分利用有利條件,積極發揮創作思維,創造一個既符合生產和生活物質功能要求,又符合人們生理、心理要求的室內、外環境的社會服務型專業,創新是環境藝術設計的基本要求,也是環境藝術專業學生畢業后開拓事業的前提條件之一。環境藝術專業 “雙師型”教師具有敏銳的創新能力是其基本素質要求,培養學生的創新能力是環境藝術設計專業“雙師型”教師的基本職責,在課堂教學中除了對學生知識能力的培養的同時更重要的是對學生創新能力的培養,培養學生如何獲取新信息、新觀念、新知識,不斷提高自己,主動適應變化的新形勢。
(4)產學研的能力
環境藝術專業 “雙師型”教師產學研能力的具備主要表現為:一是把教學實踐上升為教學理論,把教學理論應用為教學實踐,不斷的總結、提高自我;二是通過校企合作、項目合作或者是獨自承接項目設計的能力。能針對教育、教學過程中出現的問題,以教育理論為指導,通過觀察、實驗、分析和研究,探索出具有普遍意義的教育教學規律的能力。
(二)高職環境藝術設計專業“雙師型”教師應具備的能力
1、環境藝術專業“雙師型”教師應具有掌握行業發展動態的敏銳洞察力,主要表現為幾個方面:
(1)熟知本專業人才培養的規格、方向及在市場中的定位。作為環境藝術設計“雙師型”教師,應該了解市場對人才的需求,了解人才培養方案中培養規格、方向的定位,正確應用教學方法傳授學生職業崗位知識,培養市場所需專業人才。
(2)善于對行業法規的理解和解讀從而調整教學方法和內容與市場未來需求接軌。了解國家政策和法律是行業發展的前提,也是學校培養人才的依據。環境藝術“雙師型”教師對國家政策的理解和解讀能力關系到人才培養是否能適應時代的變化,才能及時的調整自己的教學內容和方法,以滿足學生畢業后能謀求到合適的工作崗位。
2、環境藝術專業“雙師型”教師應具有把握行業崗位工作標準的能力
崗位工作標準是企業根據勞動崗位的特點對上崗人員的條件提出的綜合要求。崗位工作標準的內容一般應包括崗位名稱、崗位職責、生產技術規程和上崗標準四個部分。環境藝術專業“雙師型”教師要充分了解環境藝術設計行業中關于崗位名稱、崗位職責、生產技術規程和上崗標準的具體內容且融入到教學中,培養出符合行業崗位工作標準的應用型人才。
關鍵詞:裝潢;藝術設計;專業人才;需求;調研報告
一、調查任務和目的
通過調研和收集裝潢藝術設計專業學生的社會人才需求狀況的信息,了解社會、行業以及企業對裝潢藝術設計專業人才知識、能力、素質的要求的變化趨勢,為裝潢藝術設計專業的招生規模、學生就業指導提供信息,為專業人才培養目標定位、教學計劃和課程大綱的修訂、教學的改革提供依據和幫助。本次調查突出對裝潢藝術設計專業平面設計方向的需求進行調查。
調查對象包括廣告公司、印刷制版公司、設計室、報社、圖書出版行業、影樓、噴繪制圖公司、電子出版社等。裝潢藝術設計專業往屆畢業生用人單位的領導、人事管理部門和生產技術人員,以及往屆畢業生。
二、社會需求分析
“衣食住行”是人們生活的基本要求。隨著我國經濟持續穩定的發展,人民生活水平日益提高,新的產品不斷涌現。近年來,廣告行業持續升溫,藝術設計專業漸已成為新興的熱門行業,專業設計人才偏少。市場經濟的發展,各行各業都需要廣告策劃、產品包裝等裝潢設計人才。
長期以來,廣告行業魚龍混雜,從業人員良莠不齊,正規廣告公司人才市場占有份額相對較小。社會經濟的發展和生活質量的提高,使人們對藝術審美理念正發生著改變。隨著近年來國家的宏觀調控及廣告行業一系列相關政策和法規的出臺,藝術設計行業將面臨新的機遇和挑戰,一批規模小設計水平低的公司將被重組兼并。個性化、時尚化、正規化、專業化的藝術設計公司正逐漸占領市場的主流陣地。因此,迫切需要大批具有系統專業知識和先進設計理念的藝術設計人員,這在客觀上為高等職業教育藝術設計專業提供了廣闊的發展空間和機遇。
三、調查結果
(一)市場概況
據2016年年底的統計,我國廣告從業人員共有170.9萬人,其中管理人員16.2萬人,占9.47%,業務人員80.8萬人,占47.27%,其他人員是73.9萬人,占43.23%。按照地區來看,廣告從業人員82%集中在中、東部,中部地區27.29%,沿海地區含北京占到54.70%,而西部地區十省市從業人員僅占全國的18.01%。按企業性質來說,個體私營企業的從業人員相對集中,占42.77%,國有企業從業人員占11.72%,國有事業單位占11.26%,集體企業占11.23%,集體事業占1.27%,個體私營企業外商投資企業占1.21%,聯營企業占1.21%,其他單位占19.33%。
(二)職業狀況
在廣告公司,大多數都是從事于平面設計工作,很少涉及到立體空間設計。但對技術含量的要求并沒有降低。現在的廣告公司,很多都涉及到地產策劃及品牌推廣,而平面設計又是產品推廣的重要表現形式。如何在鋪天蓋地的報紙廣告中,使自己所做的平面廣告在幾秒之間抓住讀者的眼球,對平面設計人員而言,是至關重要的。
然而,目前我國廣告從業人員專業化程度不高,知識面不廣,外語水平較低,服務意識薄弱,溝通能力和創造能力不強,法制觀念淡漠,還存在結構不合理、分布不平衡的矛盾,急需與之配套的專業在職培訓和知識更新。
(三)就業領域
裝潢設計專業畢業生分布在廣告公司、印刷制版公司、設計室、報社、圖書出版行業、影樓、噴繪制圖公司、電子出版社等相關領域,以及IT行業中美術設計、頁面開發制作、界面設計、電子商務等當今熱門的行業。
(四)薪酬水平
廣告公司的平面設計人員的待遇還是十分可觀的,前提是你必須能源源不斷地提供足以打動人心的創意。一般設計人員的工資在3500―4500元之間;高級設計師工資在5000―7000元之間;美術指導的工資在7000―9000元之間。
(五)專業要求
(1)強烈敏銳的感受能力;(2)發明創造的能力;(3)對作品的美學鑒定能力;(4)對設計構想的表達能力;(5)具備全面的專業技能,需要掌握的軟件:熟練操作Coreldraw 或 Illustrator;圖像照片處理軟件:Photoshop;大量文字排版件:Pagemaker;方正排版等等。
四、調查結論
通過上述調查與分析,我們總結認為:平面設計分類及就業崗位目前常見的平面設計項目,可以歸納為十大類:網頁設計、包裝設計、DM廣告設計、海報設計、平面媒體廣告設計、POP廣告設計、樣本設計、書籍設計、刊物設計、VI設計。
本專業在校生,要掌握現代平面廣告設計理念與電腦藝術創作的技能,熟悉經濟、文化和藝術等相關學科知識,了解中外平面藝術設計行業的現狀和發展趨勢,具有現代廣告策劃、創意、制作和的能力,具備市場分析、策劃和組織大型活動的能力,以及設計公司經營管理的知識和技能,為中外企業進行形象策劃。能自主創業。從藝術素質來講,通過藝術設計思維能力的培養、藝術設計方法和設計技能的基礎訓練,具備本專業設計創新的基本素質,這一點對在市場上的發展尤為重要。還要建立市場營銷觀念,具有分析和解決具體操作問題的基本能力;具有較強的語言與文字表達,人際溝通以及協調的基本能力;熟練掌握運用電腦能從事專業藝術設計工作,具備與裝潢藝術設計相關行業實施和經營管理等能力。
根據近年來裝潢藝術設計專業就業情況分析和省內相關學校調查顯示,平面設計專業畢業生可在廣告公司、印刷制版公司、設計室、報社、圖書出版行業、影樓、噴繪制圖公司、電子出版社等單位工作,因此,裝潢藝術設計專業人才就業前景非常廣闊。
五、建議
1.裝潢藝術設計是集功能、藝術與技術于一體,涉及藝術和科學兩大領域的許多學科內容,要有與之相適應的教育內容體系。如何能培養出知識面寬,綜合素質強,具有整體思維能力的裝飾藝術設計人才,是制定專業建設計劃思考的重點。
2.建設以室內設計為依托,側重于建筑內環境設計、展覽展示設計和模型設計與制作的裝潢藝術設計專業,打造本校裝潢藝術設計專業的獨特辦學特色。
3.設計教育中不能只滿足于設計方法和技藝的傳授,在藝術和設計之中,創造是設計的靈魂。在課程建設和教學上,要樹立以培養學生創造性的思維方法、解放學生的創造力為主線的設計教育思想。
4.結合裝潢藝術設計專業的特點,提高職業院校裝潢藝術設計專業的教學水平,應根據社會市場的需要,以培養應用型職業技術人才為主。并以此為目標,探索與之相適應的教學規律,師資結構、教材系列和與其相對應的實訓基地。
【關鍵詞】動畫專業 高等教育 新興產業
新世紀以來,中國動畫產業的發展得到了各級各類政府部門越來越多的重視和扶持。原國家廣電總局、文化部、教育部等政府部門先后出臺了一系列重要文件,從動畫的創作、傳播、市場、教育、資金、產業鏈構建等方面大力推動本土動畫產業的發展。
動畫產業是一個新興的勞動密集型、知識密集型、技術密集型行業,對快速發展的中國動畫產業而言,優秀人才的培養無疑是至關重要的。我國開設動畫專業的高校數量和總體招生規模的不斷攀升,也正好迎合了這一新興產業發展的需要。
作為中國傳媒大學動畫專業的學生,筆者跟隨老師對全國范圍內本專業的設置和發展情況進行了廣泛的調查研究,對本專業發展過程中取得的成就和存在的不足進行了相對全面、深入、細致的分析,以期為動畫專業的持續健康發展提供一些有益的借鑒。
一、動畫專業產生和發展的背景
隨著文化創意產業的興起,國家對動畫行業的扶持力度逐漸加大,社會對藝術人才的需求也不斷增加。在這一形勢下,藝術類院校、綜合類院校甚至理工類院校紛紛開設了動畫、游戲、數字媒體等實用性較強的藝術類專業。
按開設動畫專業的院校性質劃分,可分為美術類院校、綜合藝術院校和其他綜合院校。其中,廣州美術學院、湖北美術學院、清華美院、西安美術學院和中央美術學院等屬傳統的美術類院校,均開設了本科動畫專業;綜合藝術院校則包括北京電影學院、中國傳媒大學、浙江傳媒學院、吉林動畫學院、云南藝術學院等國家及地方藝術類院校;同時,北京大學、浙江大學、北京航空航天大學、北京理工大學、天津大學、同濟大學、武漢大學、中國人民大學等綜合類大學也開設了動畫相關專業。①
由于這些開設動畫專業的院校專業背景各不相同,他們在動畫專業建設上也各具特色。美術類院校更多地傾向于基于美術創作的動畫教學;綜合藝術院校則注重依托其原有強勢學科,比如北京電影學院依托原有電影創作的雄厚的實力、中國傳媒大學依托原有電視創作的深厚的基礎;理工類院校諸如北京航空航天大學、北京理工大學則依托其原有的計算機和圖形圖像學的實力,推動電腦藝術創作的專業建設。諸如此類,這些院校都是基于其原有的專業特色來推動新增動畫專業的建設。
二、 動畫專業人才培養的趨勢
迄今為止,我國動畫類專業主要分布在四類學科目錄下:藝術設計類、美術類、影視傳媒類、計算機類,其中藝術設計類占了較大的比例。這些動畫專業所屬的學科門類大多是依據所在院校原有的學科優勢來設置的,這就使得我國動畫專業的發展日益呈現出綜合性、跨學科性的特征。
由于教學條件的限制,具有獨立動畫學院的院校并不多,主要集中在一些開設此專業較早的院校,如中國傳媒大學、北京電影學院、中國美術學院、吉林動畫學院等幾家動畫教學與科研基地。這些學校同時也都有各自的辦學優勢,如中國傳媒大學的傳媒綜合學科優勢、北京電影學院的傳統電影美學教學基礎、中國美術學院的美術基礎教育優勢以及吉林動畫學院的產業化辦學思路等。這些院校原先具有的不同優勢條件,使得在各校就讀的動畫專業學生有著各種不同的學習氛圍。比如在中國傳媒大學就讀的動畫學子深得該校傳媒優勢氛圍的熏陶,對影視語言、視覺傳達以及電視類型片的理解和感悟更為準確;在中國美術學院就讀的動畫學子的美術功底了得,對國畫中寫意、情境的挖掘就更加深入;在北京電影學院和吉林動畫學院學習過的學生對其校園內濃郁的實踐創作氛圍深有體會。這些學科優勢在某種程度上為各高校剛剛起步的動畫教育打下了一定基礎,使特色辦學、多元化動畫人才的培養成為可能。
2012年,教育部、文化部啟動了“動漫高端人才聯合培養計劃實驗班”,旨在探索動漫高端人才培養的新模式,并由此改變專業人才不足對行業發展的瓶頸制約。由中國傳媒大學、北京電影學院和北京師范大學三所高校組建成的跨校聯合體,將每年選拔20名左右的本科生進入實驗班,采用名師指導、小班教學、工作室制和參與影視制作,以及跨校選課、學分互認等方式開展教學活動,并計劃從2012年開始招生,共招收4屆②。北京師范大學人文底蘊深厚、基礎厚實,中國傳媒大學的數字新媒體動漫技術全國領先,北京電影學院動漫教育歷史悠久、特色鮮明,此次試行的聯合培養動漫高端人才跨校聯合體,是校校之間優勢互補、協同創新的有益嘗試。這樣的跨校聯合體,可以充分發揮特色學科優勢,形成人才培養合力,有助于培養出綜合素質高、創新能力強的動漫高端人才。
三、動畫專業人才培養現狀分析
(一)師資學科背景單一,亟待補充復合型師資
教師的教學研究方向主要集中在某幾類課程上,典型的是美術造型類課程、動畫原理與設計類課程、影視視聽語言課程及計算機動畫類課程。總體來看,美術造型基礎、動畫原理與設計、計算機動畫這三大類課程的教師人數大致相當,而教授其他類課程的人數則較少。從學生角度來看,普遍對影視視聽語言類課程、設計和設計思維類課程的需求較高。在教學實踐中,教師教授的重點和學生學習的訴求還存在較大差距。③
筆者在調研中還發現,半數以上的院校表示有想開設但無法開設的課程,特別是實踐應用類的課程。究其原因,主要是復合型師資缺乏。動畫專業的復合型教師是把藝術和技術有機結合的創新型教師,要有豐富的實踐經驗,了解行業最新動態和知識,能把工作中的直接經驗、最新技術和成果用于教學,促進理論與實踐的結合。由此,筆者認為,大學多引進吸收一些復合型教師或者多學科背景的教師,是解決目前教學中存在的一些典型問題的有效途徑。
(二)專業創作平臺缺乏,專業實驗室和教授團隊有待搭建
作為一門對實踐技能要求較高的專業,在動畫的專業建設中,自然不能缺少專業的創作平臺。不同于一些傳統學科,動畫專業對計算機及相關創作設備的依賴性強,而這些設備的更新換代速度是非常迅速的,這就要求高校必須時刻關注此領域的動態,為教學提供行業內較為尖端的專業創作平臺。
總體來看,雖然不同院校之間的專業設施差距較大,但大多數本科院校均為學生提供了一定的專業創作平臺,如普通的PC機房、手繪教室、多媒體實驗室等。可以說,這些基礎設施保障了學生最基本的創作需求。如果想要建設一流的動畫類專業,這些是遠遠不夠的,其創作平臺也必須為學生提供系統的、全面的創作支持。
但是,絕大多數院校在專業創作平臺的建設中都未做到這一點。有些院校給學生的學習提供了機房,但除了機房外,再無其他設備,而且機器全部都是基于PC創作平臺的。也有些一些院校因為條件所限,只為學生購置了極為簡易的創作設備,學生利用這些簡單的工具,如何能創作出專業級的優質作品?甚至有些院校還使用著那些早已淘汰了幾代的產品,于是,學生也只能在教學中學習那些早已在市面上淘汰的知識和技術,教學與實踐嚴重脫節。工欲善其事,必先利其器,如果創作平臺建設不好,如何要求學生創作出優秀的作品呢?
(三)畢業生普遍就業于媒體行業,創作作品的應用領域需要拓寬
動畫創作的應用領域在媒體行業內較為普遍。中國傳媒大學西校區是依托東億國際傳媒產業園,打造國際影視傳媒行業領先的聚集地,與北京CBD商圈連為一線。從中國傳媒大學畢業或者仍在讀的學生,都可以在西校區的產業園申請成立工作室,利用學校的傳媒產業優勢來培養自身的專業素養。眾所周知的網絡經典短片劇《功夫兔與菜包狗》的工作室和手機APP《聲聲》的創作團隊就坐落在這里,這是動畫專業優秀教師和創業學生率領的實訓團隊,為專業學生的實操訓練提供了良好的平臺。
而大多數院校很難提供這樣的媒體創作環境,造成學生的學習和實踐脫節。院校依托的整體行業環境可以不同,但無論何種背景都應該有步驟、有計劃地向媒體行業傾斜。對于媒體行業平臺的打造,也是動畫專業教學的重要環節之一。
除了在媒體行業中有動畫創作作品的身影,近年來在房地產行業營銷、網絡產品營銷等領域,也逐漸顯現了動畫創作作品的優勢。從未來發展的角度來看,動畫專業的教學應當逐步與這些領域銜接起來,建立校企合作平臺,走“學、研、產”一體化之路,這樣既有利于提高學生的綜合素質與創新能力,又能極大地拓寬畢業生就業領域,為動畫專業的發展提供原動力。
結語
我國的文化軟實力尤其是文化創意產業正迎來蓬勃發展的新時期,動畫教育有著極大的發展潛力。為促進我國動畫專業教育的發展,高校應該進一步對動畫專業進行剖析和探索,進一步明確教育方向,強化基礎教育,突出特色教育,重視實踐能力,打造高端、復合型的教育模式,同時,也要重視與業界的對接。我們期待著,在不久的將來,我國動畫專業教育的發展會有一個更加廣闊的平臺,讓動畫專業高等教育得到有序、規范、持續的發展。
注釋:
①數據主要來源:教育部高等教育司2012年統計數據.
②中國傳媒大學教務處新聞http:///article/20607.
③數據參考中國動畫年鑒,2011.
參考文獻:
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關 鍵 詞:室內 環境藝術 教育
室內環境藝術設計,從發生本源上來說是人們對美好家居生活的營建,逐步拓展到工作環境、休閑環境、交往空間等更大的社會領域。這種發展正是人們經濟生活不斷擴展的結果,也是物質發展與精神需求提升的必然規律。因此室內設計作為人類對所處環境物質改造的集中藝術反映,記載著人類文明的發展歷程。
一、中國當代室內環境藝術及教育沿革
中國的環境藝術教育體系是在上世紀80年代,源自日本的室內藝術設計研究方向的基礎上,并根據中國改革開放的迫切需要應運而生的。環境藝術最初的定位,完全是依附在室內設計范疇之上,確切地說是中國特色的室內環境藝術設計。
現代中國室內環境藝術,其開端是處于中國改革開放初期。經濟、社會的逐步開放與物質的相對匱乏,要求通過室內環境藝術設計塑造出能夠代表中國實力和潛力的環境面貌。因此,最初的室內環境藝術設計教育也是基于這種社會需求而著重強調市政辦公、涉外賓館等公共建筑室內空間的裝修與裝潢。注重的是室內環境的藝術裝飾和面貌展示。這種以公共建筑為開端的室內設計是現代中國該學科發展的特有模式。這也造成了早期的室內環境藝術教育片面局限于裝飾、裝修以及藝術的單純堆砌之上,關注的焦點是公共建筑內部空間的形象展示,而非真正的人文關懷設計。在這一時期,環境藝術教育內容多由其他藝術學科衍生而來。
隨著經濟的發展,室內設計逐步走向大眾,業內人士意識到室內設計并非簡單的藝術堆砌。該時期的室內設計教育開始強化對建筑的理解和認識,在藝術教育的同時開始注重技術層面的問題。不同建筑形式與建筑功能對室內設計起到了應有的導向作用。在此基礎上環境藝術教育經過了初期的摸索逐步開始體現出作為綜合學科與交叉學科教育的特性。室內環境藝術設計日漸關注功能空間與人文因素的特性,這一時期對于設計師的培養是環境藝術教育的重點,并且推動了中國室內設計的發展。室內設計開始從政府行為逐漸歸屬到公眾生活空間的設計。
其后,因為服務對象的擴大化,室內設計的多樣化、風格化、功能化、人文化更為突出。環境藝術的教育開始導向于以人為本的藝術設計模式,同時,隨著現代科技的發展,逐步強調出功能與技術、生態與綠色的現代室內設計要求。該時期室內環境藝術教育,面向的是設計師極度匱乏的市場需求,因此教育仍然旨在培養設計師,屬于精英教育層面。但隨著市場的不斷擴大和人們對該行業細化的不斷期許,人才需求呈現出多層面的發展,室內環境藝術教育從傳統藝術教育的上層化、貴族化開始有所轉變。
中國的環境藝術教育一直是隨著社會需求的變更而不斷調整的,并且教育的模式是針對設計師社會效應的反饋而不斷更新的。因此環境藝術的發展在我國雖起步較晚,但因為學院派始終引領著行業導向并不斷根據社會變化而調整著自身的教育步伐,所以在短短二三十年有著建筑行業無法比擬的發展優勢(建筑行業發展主要受商業模式的設計院所影響,學院成果的社會轉換實施較慢,因此近年來設計思想的發展速度遠不及室內設計)。
二、室內環境藝術教育現狀
各行業的發展都需要有厚重的培養土壤,尤其是服務大眾的與技術相關的學科。其發展的后勁更是來源于社會的普遍關注與認同。公眾的理解與認同將極大地影響行業的發展。室內環境藝術教育需要人才培養的多層面化,而且提高公眾素質與公眾認可度是該行業發展的重要途徑。因此行業的發展不可避免地需要教育規模的擴大。
同時專業發展與從業人員的增長必然導致社會分工的細化,也派生出不同的研究方向與領域。并且這種發展也融合了建筑學、城市規劃、園林等相關學科內容。環境藝術設計逐漸分化為室內設計和景觀設計兩個主體專業研究方向。環境藝術教育的體系也隨之演化。在這一時期室內環境藝術日趨發展成熟,其教育不再僅僅單層面關注功能、以人為本、生態,而是融合了各學科特長,開始尋求藝術教育的本源和學科總體發展的定位。
三、室內環境藝術教育的本源和定位
從中國教育體系的根基來看,室內環境藝術教育是源于外來文化的教育模式。該模式在中國土壤的傳播和發展,在行業發展初期是適應于社會需要的,滿足了階段性民眾對生存環境品質提升的迫切需求。但在經歷了數十年追逐西方物質文明的發展熱潮之后,人們逐漸冷靜,民族精神逐漸蘇醒。我們需要的是一個能夠突出民族個性、民族審美意識的環境空間,需要重新拾回東方文明的國際地位。因此在此時期需要室內環境藝術教育適應于發展需求,調整教育導向,促進該行業國際地位的確立。
事實上,中國的環境觀是早于西方世界的,這種環境觀與中國傳統文化血脈相承,并且從今天來看,仍然具有先進的現實意義。在《大學》中,孔子寫道:“古之欲明德于天下者,先治其國;欲治其國者,先齊其家;欲齊其家者,先修其身。”也就是說,對于外部環境的改造應先究其內因,如果放棄我們對自身的關懷,不能完善自身的感知、知識、美德、健康和人性,我們將缺乏克服和轉變外在條件的能力。相應的,作為藝術教育,我們應先回歸到人本身的素養修正之上。預施以技,先立其身。室內環境藝術教育應著重強化傳統文化、國學及美學素養的培養,應加強學生對生活審美的感知,提升學生對人文關懷、自然關懷的認同。如果我們不理解中國美學元素與符號語言的相通性,又怎能理解中國環境文化的精髓?如果我們不理解傳統建筑空間倫理格致的哲學思想,又怎能擁有華夏民族一脈相承的民族精神呢?因此傳統文化以及傳統教育思想正是當代室內環境藝術教育的本源。我們所要繼承的,不僅僅是傳統文化知識,而是傳統文化思想,不是要求所有的設計都仿古,而是要求所有的設計都能夠體現民族思想的意識滲透。
西安美院“大美術、大美院、大寫意”的辦學理念,為室內環境藝術教育發展提供了深厚的傳統美學基礎教育背景,同時大美術中對于環境美學意識以及應用美學的發展已有了明確的界定,“從一切為了美術到美術為了一切”的哲學理念也正是國際上美學發展的先進思想。
美國文學家梭羅曾說過,“誠然,繪一幅畫、塑一座像或者創造幾件美的東西,這樣的才干實為可貴,但通過我們的眼和手去描繪、塑造周遭的氛圍、環境,那要偉大得多。去改善生活的質量,這是最高明的藝術。”審美的環境正是每個人生活的介質,是環境的藝術、人類生活的藝術。顯而易見環境藝術的教育應是深入淺出的,是耳濡目染的,是身體力行的。實踐教學的意義正在于此。設計不應僅僅停留于圖紙,設計應是整個構思到實施的過程。教育應貫穿于其中的每一個環節,是方法流程的學習,是框架體系的搭建,是知識點的不斷填充與梳理。教授的應是思考問題的方法而絕非簡單的答案,更何況作為藝術設計教育原本只是有規律可循,而無一定之規可依。實踐正是一種要求學生依據規律自我探尋的教育方式。這也是應用美學教育的特色定位。
西安美院的室內環境設計教育正是在建筑環境藝術系的確立之后逐漸充實并確立特色導向的。對于當今的行業發展與社會需求,室內環境藝術設計教育也需要不斷地探索與更新。身處西北,我們有責任挖掘、保存和發揚這塊土地的精神,因此室內環境藝術教育應立足陜西地域文化特點,創建具有本土文化特色的現代室內設計教育體系。深研本土文化的豐沛資源,強調傳統文化的古為今用,確立具有民族美學精神的現代室內設計教育根基,同時以生產、教學、科研相結合,作為室內設計教育辦學的基本依據。以理論——實踐——理論為基本模式,進行知識強化、應用與提升。強調理論聯系實踐,通過學生參與學院實際生產科研項目,大力拓展學生的綜合專業素質和社會實踐能力。同時多學科交叉性與知識教授系統性應是室內設計教學設置的基本依據。現代室內設計涉及到藝術、社會、科學、工程技術、人文心理等眾多學科,是多學科的交叉領域。其教學設置就需要兼容并蓄,同時要具備知識搭建的連貫性與體系化。使學生能夠在室內設計龐雜的知識學習中,脈絡清晰地打下堅實的框架基礎,以利于學生對知識的對應掌握及擴充學習。今天我們所面對的學生不再是過去一二十人的小班,而是一二百人的龐大課堂,多層面的因材施教,培養不同層面人才,能夠適應當今社會生產的需要和當代教育的需要。但另一方面,教育的側重點也不應僅僅停留在個體人才教育上,還應兼顧強化群體優勢。既要體現個體教育所不能完成之事(例如整個古城的調研、考察、繪制和規劃),還應體現在對學生的溝通、協作與設計組織能力的培養上。
影視藝術教育中的文化責任是同時涉及影視傳媒與藝術教育的交叉概念,是影視傳媒的文化責任在高等院校藝術教育過程中的具體體現。作為特殊精神文化產品的影視傳媒作品,盡管已經受到商業化的全面浸染,但其公共利益和文化責任仍然應超越于商業利益之上。而作為高等教育的重要組成部分,影視藝術教育則必須肩負起對內培養文化精英、對外推動不同文化與文明相互理解融合這兩種相輔相成的文化責任。影視藝術教育中文化責任的特殊性,就是要將影視傳媒的文化責任貫穿于整體教學過程中,使高等教育的文化責任與影視傳媒的文化責任融為一體。培養出具有文化責任的高素質影視專業人才,有效提升影視文化產業的品質與品格,并使其成為中國軟實力的重要組成部分,是影視藝術教育的最終目的。
二、新媒體時代影視藝術教育中文化責任培養與建構的必要性
高科技的迅猛發展,尤其是數字化技術的不斷升級,已經大大改變了媒體的格局與影視藝術教育的狀況,技術的力量前所未有地凸顯出來。在這樣的前提下,強調文化責任的培養與建構的必要性何在?
1.提高國家文化軟實力。當前,影視文化產業已經成為全球化的重要表征之一,并且越來越成為國家軟實力的重要代表。近些年,我國的不少影視作品陸續走出國門,但相對于國家文化形象傳播的需求來說,還遠遠不夠。如果影視從業者缺乏自覺的文化責任意識,就會造成中華民族文化在世界文化版圖中的縮減,對本民族文化的自覺、自信、自強有害無益,更不必說提升本民族文化在世界文化中的影響力與競爭力了。
2.提升民族文化素質,影視傳媒在為受眾提供信息資訊、娛樂消遣的同時,還對提高受眾的科技、文化、知識水平,提高國民文化素質具有不可替代的重要作用。從文化發生學的角度來看,影視媒體不僅僅是傳播知識文化信息的媒介工具,而且其自身就是文化的創造者、生成者和構建者。影視藝術教育中對學生進行有意識的文化責任培養,能讓他們在以后的工作中自覺宣傳弘揚本民族的優秀文化,從而為提升受眾的文化素質起到積極作用。
3.促進行業健康發展。科技的發展使影視傳媒行業以前所未有的速度在文化領域占據重要地位,但是隨之出現的泛娛樂化、“三俗”等不良現象產生了不能忽視的負面影響,對其公信力、權威性以及影響力造成了嚴重削弱。唯有提升從業人員的文化責任感,才能從根本上保障影視傳媒行業健康發展。4.助力學生求職就業。高科技的發展使影視傳媒行業的生產和傳播正趨向智能化,技術操作變得越來越簡單,若想成為行業精英,必需從單一的技能操作性人才轉向既有很強的實踐能力又有良好綜合素質的復合型人才。而復合型人才應具有很強的社會責任感與文化責任感,惟其如此才能制作出有思想性、藝術性而且符合現實需要的作品。讓學生在學校學習階段就培養良好的文化責任感,有助于解決他們在日后的工作中“上手快后勁不足”的現象,能使他們具備厚積薄發的文化推動力。
三、影視藝術教育中文化責任培養的方法與策略
在新媒體時代,影視藝術教育應該從哪些方面著手進行文化責任的培養?
1.教學環節的貫徹。影視藝術教育中,首要也是最重要的環節就是教學。教學與培養學生文化責任理應是相伴相生的同一個過程。在教學過程中,要讓文化責任的觀念潛移默化地影響學生,讓他們在不知不覺中受到熏陶和感染,使其文化責任在學習專業技能的過程中成為不可或缺的底色。反映到教學環節的具體操作中,需要從三個方面努力。首先,教師在主觀上要將培養學生的文化責任感當做教學的重要內容。有的教師在自身觀念中就更加看重技術的教授,認為文化責任感是虛無縹緲之物,既無具體衡量標準,亦不能體現教學成果,因此根本不會在教學過程中提及。如此一來,學生更容易忽視。其次,文化責任感要反映到課堂理論教學過程中。在講授影視專業理論知識時,要將知識點放置到社會、時代大背景中,通過對歷史或現狀的闡述,讓學生更加深刻地明白其文化內涵。在選擇課堂播放的影視片例時,要注意精心選擇,既要符合專業知識的學習需要,又要考慮到片例在文化上對學生的影響,尤其是對于“三觀”不正確的片例要堅決避免,若實在需要,則必須批判地分析,避免讓學生產生價值觀上的混亂。再次,影視拍攝實踐中,教師要指導學生思考選題的思想內容及其文化內涵,避免單純追求技術的炫酷。在教學實踐中,很多影視專業的學生對特技制作興趣盎然,對于拍攝內容的深層內涵卻毫不關心,對于自己拍攝作品的技巧說得頭頭是道,被問及主題思想時卻茫然不知。這是影視拍攝實踐學習別突出也格外要注意避免的現象。
2.評價體系的建構。評價體系對于拍攝實踐的影響顯而易見。如果評價體系中文化責任成為缺失的一環,必然會影響業界的實踐方向,對影視藝術的基礎教育環節也會產生負面影響。當前各種各樣的評獎活動、學術會議層出不窮,這些活動直接影響著評價體系的建構。評獎活動推崇哪一類的作品,往往就會將此類作品的創作推向一個創作。科學的評價體系不僅是業界的風向標,還應是影視教育的指路牌。正因如此,學界或業界在舉辦相關評獎活動時,文化責任理應是篩選作品時考慮的重要因素之一,而非僅僅考慮作品的火爆程度,比如票房如何、收視率多少等等。另外,相關研究部門或專業協會開以文化責任為出發點的評獎活動或會議,予以深入探討,以引起重視。更重要的是,這些評獎活動或學術會議不應是小圈子里的封閉式的自說自話,而應走入校園,鼓勵學生參與,以拓展其專業視野,并提升其學術素養,讓學生們了解當前行業最前沿的信息資訊,知曉最新的行業評價標準,并嘗試把它們與自己的理論學習與拍攝實踐活動結合起來。
3.學界與業界的溝通。與其他專業不同,影視傳媒專業具有高度的實踐性。一方面,影視傳媒專業的學生要密切關注社會的發展,培養敏銳的感知力;另一方面,要即時了解本行業最新的前沿動態,用以指導自身的專業學習。這就需要學校提供或個人尋找更多與業界溝通的渠道,如參觀、訪問、座談、實習等等。在溝通的過程中,要考察當前影視藝術領域的真實現狀,尤其是文化責任缺失等問題,并深入探究這些現象背后的深層原因,以及今后自己步入崗位之后的工作態度與方法,從而通過這些思考調整在學校中的學習內容,以備將來能夠承擔起作為影視傳媒從業者所應擔負的文化責任。
四、結語
在新媒體時代,盡管高科技已成為當前影視行業快速發展的重要推動力量,但是影視行業要想健康可持續發展,文化責任始終是不可動搖的根基所在。影視藝術教育應既追隨影視傳媒業的最新技術發展趨勢,又充分重視對學生文化責任的培養,惟其如此,才能培養出既具有高度文化責任感、又具備較高實踐操作能力的高素質復合型人才,才能真正符合當前中國文化大繁榮大發展的需要。
作者:王錕 單位:首都師范大學科德學院
參考文獻:
①鐘起惠:《從負責任的觀點檢視臺灣電視臺新聞部的例子》,《亞洲傳媒研究》,中國傳媒大學出版社,2006年版