藝術與教育的關系精選(九篇)
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第1篇：藝術與教育的關系范文
正確認識藝術教育和德育之間的關系就不能不談到美育。自古以來，美與善就是一個整體，我國早在3000多年前的商周時期，就已經有了修養心性的“禮樂”活動。在現實教育中，一方面美育和德育它們的教育對象和教育目的是同樣的，另一方面對象的審美判斷和道德判斷往往也有一定的相融性。在藝術教學中，我們也經常可以發現審美情感和道德情感在審美主體上產生共鳴的現象，可以說藝術教育和德育是相互結合不分你我的。
2.藝術教育與德育之間是相輔相成的關系。
藝術教育與德育一方面藝術教育能夠促進德育的發展，另一方面德育也能確保藝術教育發展的正確方向。不論任何時代的藝術都需要考慮道德功能與社會責任感，才能使藝術教育在德育的領導下健康成長。我們認為，對于藝術教育來說，如何讓學生樹立正確的積極向上的審美觀顯得非常重要，而正確的審美觀的確立，除了有很好的藝術修養外，還與審美主體的人生觀和道德修養有關。在藝術教育中滲透德育會促進學生形成良好的審美觀，同時進一步加深學生的審美體驗。
3.審美既是道德人生完成的手段，又是有道德人所追求的最高目標。
長期以來，藝術教育也從來都是作為德育的輔助，而實際上，審美既是促成品德形成的工具和手段，又同樣是有道德、理性的人追求的至高境界。從“自然―審美―道德”相比，從“自然―審美―道德―審美”中的審美是更高一階段的審美。這種審美不僅能給人以情感的慰藉，道德倫理的教化，更能激發人們對生存意義的感悟，理解并通過這種形式獲得一種精神的升華，達到人性自由的境界。因此說審美既是道德人生完成的手段，又是道德人生所追求的最高目標。
二、藝術教育與智育相結合。
藝術教育對學生智力的影響主要體現在以下幾個方面：
1.發展與提高學生的感受力。
感受力，心理學稱之為感知覺能力。人的智力的開發與其感受力的高低密切相關，通過藝術認識世界是生動形象具體可感的，也是富于理想和充滿激情的，是以美自身的魅力去喚起人們對美的向往和求知的渴望，以好的心態、理智的情感去獲取有關歷史與現實、社會與人生的種種認識。
2.發展和提高學生的觀察力。
觀察力是指人們通過觀察、感覺和知覺，使自己同外部世界聯系起來而認識客觀世界的帶有個性特點的能力。審美教育中的美術和音樂不能只作為一種娛樂消遣，而應將其視為訓練視覺和聽覺，增強觀察力的必要科目。這種訓練使學生的觀察力和敏感性得到了進一步提高，通過美育來發展學生的觀察力，本身也就促進了其智力的進一步發展。
3.發展和提高學生的記憶力。
記憶力是指把感知過的事物，思考過的問題，檢驗過的情感或從事過的活動在頭腦中貯存起來，并再現出來的能力。學校中的智育一般著重于強化學生對概念、數字、命題、邏輯推理方面的記憶，而美育則是可以利用其顯著的直觀性、感受性特點，借助藝術手段培養和訓練學生對于具體事物的形象記憶。所以，藝術教育有助于通過培養學生的記憶力，并使其智育能得到進一步的發展。
4.發展和提高學生的想象力、創造力。
想象是對頭腦中已有的表象進行加工改造，從而創造出新形象的過程，想象力是指在人腦中對以往形成的若干表現進行加工改造，而建立新形象的能力，在創造活動中具有助推器的作用。不僅自然，藝術美同樣能激發人的想象力與創造力。總之，美育過程中無論是讓學生領略自然美，還是藝術美，都能夠激發他們的豐富想象力，從而全面開發和提高智力。
5.發展和提高學生的思維力。
第2篇：藝術與教育的關系范文
關鍵詞：民間藝術；文化；傳承；發揚；藝術教育
文化變遷，是人類學研究的主要課題之一，任何一個民族都在不斷的發展并變化著，它所體現的民族特征的文化特點也會隨之變化。文化變遷無關個人情感，而是一個不以人的個人意志為轉移的過程。作為文化藝術中的民間藝術是生產者的藝術，也是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的一種文化藝術形式。同時更是我們民族文化的一個重要的組成部分，其中蘊涵民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念，具有鮮明的民族特色。所以需要我們珍愛、繼承和發揚。
談到民間藝術的繼承和發揚就說明它有可發展的藝術價值，那首先我們就要了解什么是民間藝術，同時它有什么可發展的藝術價值。提起民間藝術我們都會很自然的聯想到一些與之相關的概念，如農民、鄉土文化、祭祀；具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品等內容。例如：裝飾建筑物的圖案、彩繪、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花紋、刺繡、剪紙、織錦、年畫、泥塑、皮影、木偶、花燈、風箏、版畫等。也可以說民間美術是與人們生活息息相關的通俗美術。民間藝術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術所存在的藝術價值。實際上不但是“審美”意義上的藝術，更是“實用”意義上的藝術，所以它不應被時代所取代，我們要繼承和發揚下去。下面是我對民間藝術的傳承與藝術教育關系的幾方面闡述。
一 民間藝術的傳承與藝術教育的關系
民間藝術與藝術教育關系中，藝術教育更強調在可生成的環境中培養學生學習民間藝術所提升的藝術能力和人文素養，民間藝術崇揚美善，對學生的審美意識的培養和道德感的培養有潛移默化的作用。在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。 同時，讓學生積極參與民間的節日、慶典、聯歡等活動，這些民間藝術活動都蘊藏著藝術教育的重要資源。民間藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。而藝術教育是這些優秀文化傳承的重要途徑之一，以前民間藝術的傳承是通過師徒、父子關系口口相傳的傳授方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。而學校的藝術教育有其自身的系統，通過學校藝術教育與民間文化的連接，藝術教師可以結合自身的民間藝術研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程，進行系統教授。 這樣可以增進學生對本地區文化和地域文明的了解，加強熱愛家鄉的意識，對發揚地區文化，傳播民間藝術有不可小視的價值。所以民間藝術的傳承與學校藝術教育有著深遠的意義。
在高校的藝術教育當中，江蘇大學較早的在民間藝術方面有所研究，在2002年，江蘇大學成立了民間美術研究所，該研究所以弘揚民族文化、保護和研究中國民間美術為宗旨，致力于民間美術的發掘，整理和研究工作，將民間美術家豐富的實踐經驗和絕活技藝融入到教學之中，并以此作為大學生素質教育的重要內容。以上我們可以看出各高校在教學中對民間美術保護和發展的認識會較好一些，但也有待于我們重新正確的認識民間藝術的傳承在學校藝術術教育中所起到的作用與價值。
二 民間藝術的傳承與藝術教育的責任
民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分，從優秀的民間藝術中．我們可以看到人類文明歷史發展的蹤跡。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是現代人弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化，推動社會和諧的一個重要環節。目前，許多的民間藝術都在逐漸被列為”非物質文化遺產”，而所謂“遺產”也正說明了這些藝術文化的傳承所面臨的嚴峻問題。繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化、建設先進文化和地域特色文化的一個重要環節。進入二十一世紀，現代的年青人對民族民間文化有所忽視，普遍認為在改革開放推進現代科技社會進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。
保護民間藝術，弘揚民族文化，是學校藝術教育把民間藝術對現代年青人文化傳播的重要手段。在學校藝術教育中介紹民間美術的教育，使學生了解每一種文化都有自己的價值，不同地域文化的藝術品反映出人類各種不同的價值觀、信念及觀察世界的特殊方法，從而培養學生保護與繼承本土特色文化的同時提高認識多元文化的意識。同時，學校的藝術教育也是培養一批民間藝術愛好者和接班人的重要途徑。繼承和弘揚優秀民間藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一，而高校更有責任通過藝術教育的形式擔負起這一重任。
三 挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑
民間藝術做為民族文化的基礎之一，它保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式，民間藝術的傳承與保護并不是要建立在丟失與變異的基礎之上，而是要最高限度地保護其原有的面貌。但是我們也應看到，藝術既要生存，也要有所突破和發展，從而去適應人們不斷發展的精神和審美的需求。這就需要學校在藝術教育中挖掘整理，讓傳統文化與現代文化體制相結合生成更佳傳播形式，使民族文化注入新的生命從而得以新發展，在這方面，高校可以利用藝術教育課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等地方局限性因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納，基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到的今天，大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，往往難以以文字的形式記錄。因而，面對面地向學生進行傳授講解，使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。還可以積極引導學生關注身邊的民間藝術環境，開展對民間藝術文化的調查，挖掘可開發的民間藝術資源。引導學生通過調查，尋找一些具有代表性的藝術，與民間藝人或民俗專家討論它們的藝術內涵；學習創作具有符號性的作品，并將這種藝術與該地區的現代文化聯系起來，加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。
民間的文藝活動是民間藝術集中展現的最大平臺，一般都由群眾自發組織、演出的節目，開展的活動，基本為當地有代表性且為原生態的民間藝術形式，基本包含了民間音樂、民間舞蹈、地方戲曲、當地民俗等多方面的內容，是學習研究這一地區民間藝術的最佳時機和最大平臺。對于藝術教育工作的展開應充分利用到這一平臺，引導學生參與到傳統文化活動之中，豐富知識，開拓視野．對民間傳統文化進全面的了解，并鼓勵學生根據自己對民間藝術的理解，形成對某一藝術表現形式的改進和創作見解，促進民間藝術與現代文化生活的有機融合。
所以，民間藝術一定要隨著時代的變遷而做出順應潮流的改變，在學校藝術教育中要重視民間藝術的民族形式，繼承一切優秀藝術的傳統，在不改變其原有面貌的同時，將其精華列入到教學內容之中。在繼承的前提下去發展，去革新。同時，也要堅持民間藝術的開放性，積極應對文化變遷，努力加深同現代藝術教育的融合，廣泛吸收優秀藝術的營養，使其不斷得到發展，更好的繼承和發揚優秀的民間藝術。
參考文獻：
[1]王平，中國民間美術通論 中國科學技術大學出版社，2007
[2]楊恩寰，民間藝術教育 人民出版社， 2008
第3篇：藝術與教育的關系范文
關鍵詞：高職藝術生；心理行為特征；家庭教育方式
藝術高職院校大學生是當代大學生群體的重要組成部分，同時，由于受藝術專業特點影響，他們又具有較強的獨立性與特殊性。已有的研究成果對此關注很少，缺乏有針對性的實證研究。藝術高職生需要真正地被認識、理解和尊重，從而找到更加適合其身心和諧成長的教育方式，使其最終成為社會需要的、綜合素質過硬的優秀藝術人才。
個體社會化的重要場所是家庭，個體的社會價值觀念和社會化目標首先是從家庭中獲得的，而自尊是社會化的重要方面，應對能力是個體社會適應性和社會技能發展的重要指標。因此，家庭教育方式對個體的自尊發展和應對能力具有顯著影響，它不僅影響著個體自尊的總體水平，而且影響著個體解決問題的能力。
國內外研究者從家庭系統內外的諸多因素，較全面地探究家庭教育方式對子女心理健康的影響。對于自尊，國外學者提出了本質論，認為自尊是人們在應對生活基本挑戰時的自信體驗和堅信自己擁有幸福生活權力的意志。國內學者認為自尊即自我價值感。對于應對能力，研究者認為個體的應對水平不同，相應的應激反應水平則不同，從而對心理健康的影響也不同。
高職藝術生在校期間的學習生活是其步入社會的準備,良好的自尊水平和出色的應對能力是其順利適應社會、服務社會的基礎。眾所周知，科學的家庭教育對子女形成良好的心理素質起著極其重要的作用。家庭教育方式與高職藝術生心理行為方式的關系如何，家庭教育方式對藝術生心理行為方式產生怎樣的影響，高職藝術生與普通大學生相比具有哪些復雜性與特殊性，這是本研究首要解決的問題。
在已有的調查結果中，普通大學生群體中存在相當程度的假性自尊，高職藝術生群體雖具有特殊性，但也不乏假性自尊的存在。精神分析心理學家榮格曾說過，藝術者具有多重人格氣質和傾向，每個從事藝術創作的人都是相互矛盾的各種自然傾向的綜合。作為高職藝術院校大學生，他們正是由于多重人格傾向的豐富多彩，才使靈感永不枯竭、常變常新。這種多重人格特征因素對于高職藝術生的應對能力必然會產生一定的影響。高職藝術生不同的家庭背景，家庭經濟狀況以及父母的職業、文化程度等多種因素必然會對其心理行為特征產生影響。
本研究以河北藝術職業學院600名在校大學生為研究對象，通過問卷調查法收集數據，通過數據分析，總結出高職藝術生的心理行為特征與家庭教育方式的關系，從而進行應用對策研究，提出具有針對性的教育措施，為家庭教育、學校教育、社會教育提出科學的建議，為高校學生管理部門、文化藝術管理部門提供有價值的參考。結合教育方式預測應付方式的復回歸分析可以得出在教育方式、自尊和應付方式三者之間，自尊起中介作用，父母的情感溫暖、理解可以通過自尊對藝術生成熟型應付方式產生影響，父親的過度保護和母親拒絕否認亦可以通過自尊來影響藝術生不成熟應付方式的應用。因此，改善藝術類大學生父母教育觀念，增加積極教育方式的使用，有利于真正提高藝術類大學生的自尊水平，從而促進其良好應付能力的形成，身心健康的發展，為我國文化藝術發展提供強大的、高素質的、“德藝雙馨”的后備人才。
通過本次的調查研究，可以發現藝術生的自尊水平雖然較高，但一定程度上存在假性自尊問題，藝術生面對問題時應付方式是靈活的，但在應付方式的選擇中與他們的多重人格有關。由此可見，對于教育工作者有必要針對這些問題采取相應的措施，使藝術生的自尊水平真正的提高，應付能力真正成熟起來。因此，應從家庭、學校、社會三個方面入手形成全方位的心理健康教育網絡。
一、家庭教育方面
藝術生的家庭條件往往比較優越，家長為子女提供了很好的物質基礎，但由于工作繁忙，缺乏與子女的日常交流溝通。而學藝術的孩子，由于長期從事表演活動,使得他們在一定程度上具有了表演性的人格特點。總是力求把自己最好的一面展示出來, 對于在現實生活中遇到的一些問題和挫折避而不談,使得一些心理問題不易被發現。因此家長應加強與子女的情感交流，以理性的態度來對待子女的教育問題，學會接納子女不同的思想、情感和價值觀，對錯誤的認識和行為給予耐心地引導，并以善意和令人舒心的方式表達出來；在對子女進行約束的同時，讓子女有表現自我的自由，培養子女善于協商的處事態度；在家庭中讓子女獲得足夠的安全感，使其充分感受到父母對自己的正面支持，從而增強他們對自己的認可程度，認為自己有能力去解決問題，自己有價值，這樣他們即使遭遇失敗也會充滿自信，從而建立穩定的自我價值，形成較高的自尊水平和較強的應付能力。
二、學校教育方面
（一）建立心理咨詢室
心理咨詢的重要功能是幫助學生找到解除煩惱的金鑰匙，使其心態保持平穩。要想做好藝術生心理咨詢工作，首先，要與學生進行“心靈交換”，要獲得學生的充分信任，讓他們愿意向你敞開心扉，進行交流溝通。其次，建立學生心理健康檔案，找出有心理障礙或嚴重心理問題的學生進行重點的輔導和監護。最后，每天用固定的時間，采取多樣的交流方式，如：設立心理信箱，開通心理熱線電話，借助互聯網開展網絡心理咨詢等，為不愿面對面交流的學生解決心理問題。
（二）在藝術院校開展心理活動課
藝術生天性活潑好動，理論化的心理教育課程往往不能夠引起他們足夠的興趣，因此具有實際訓練操作性質的心理活動課是在藝術生中開展心理健康教育最為有效的方法。活動內容包括角色扮演、相互詢問、人際交往訓練等，通過這種體驗式的教學方法，使學生掌握一些轉移情緒、發泄憤怒、宣泄痛苦、克服自卑、樹立自信的心理調節手段，從而全面提高他們的心理素質，充分開發他們的潛能，培養他們樂觀、向上的積極心理品質，促進他們人格的健全發展。
（三）提高專業教師的心理教育素質
由于藝術院校多是采取“一對一”專門授課或是小班上課的專業授課模式，所以藝術院校大學生往往與專業教師的關系非常密切，專業教師在他們心目中占有舉足輕重的地位。因此，在藝術院校中專業教師的素質水平對藝術生的影響非常大。作為專業教師，首先要樹立積極的學生觀，相信自己的學生有巨大的潛力可挖掘；其次要尊重和愛護學生，關注學生的專業成長，相信學生的主觀能動性。最后，還要自覺培養自己良好的個性，以良好的人格來影響學生，使學生能夠從容地面對生活。
（四）創建具有藝術特色的校園文化。
每一所藝術院校的成長都會伴隨著一代又一代人的精神追求和文化成就,而這些都是無形的財富。因此，在藝術院校有必要開展“校訓”“校歌”“校史”教育。通過對學校名師、名學生的真實事跡的宣傳, 突出追求“真、善、美”的藝術精神和學校精神，凈化學生的靈魂，在學生中形成追求高尚道德品質和藝術真諦的風尚，使藝術生在校園中充分感受到濃郁的藝術氣息，從而很好地傳承優秀的藝術文化。
三、社會教育作用
藝術是人類寶貴的精神食糧。自古以來，藝術就具有社會教化功能。孔于說“移風易俗，莫善于樂”。巴爾扎克說“藝術乃德行的寶庫”。藝術可以陶冶性情、涵養人格、建沒道德風尚。在當今社會的藝術生活和藝術活動中，由于利益驅動的影響，那些被大眾所推崇的藝術家們，往往一首歌出場費要10萬元、一幅畫售價在20萬元、一筆設計業務要50萬元……，這些社會現象和現實問題，強烈地刺激著藝術類學生的神經。在這樣的社會背景下，藝術大學生的金錢觀、物欲觀被進行了不正確的強化。因此，凈化藝術市場，發揚民族優秀傳統藝術精神，為藝術大學生步入社會，創造良好的藝術氛圍，是全社會值得關注的一個問題。
參考文獻：
[1]談文娟.父母教養方式與大學生自信水平、應對方式的相關
研究[J].吉林省教育學院學報,2009,25(4)．
[2]李麗,陳慶良，洪明.大學生心理健康及父母教養方式相關
研究[J].貴州師范大學學報,2002,20(4).
[3]潘軼群.音樂與非音樂專業大學生人格特質及自尊的比較研
第4篇：藝術與教育的關系范文
一、傳統藝術教育中師生關系的主要形態
(一)“私學”式的師生關系
在長達兩千多年的中國封建社會，學生的家庭(或家族)聘請有一定學識的先生到家中授課，支付一定的錢物作為酬勞，或學生到老師開設的私塾學習藝術，交納一定的錢物作為學費，是私學的主要形式。私學教學除講授儒家經典四書五經之外，也廣泛涉及書法、繪畫、音樂等藝術門類。如春秋時期孔子認為“性相近也，習相遠也”[1]，主張有教無類。他創辦私學，廣招弟子，要求學生掌握“六藝”，即禮、樂、射、御、書、數六種基本技能。其中“樂”指音樂、詩歌、舞蹈等，“書”指書寫、文字等，其含意雖與我們今天的理解不盡相同，但其中確實已包含著很多藝術教育的因素。這種“私學”式的師生關系對現代藝術教育的師生關系具有很大啟示。一是一絲不茍的教授與求學態度，這將長期影響學生對待工作和生活的態度和方式;二是因材施教的教學方法。老師按照學生不同的知識水平和領悟能力靈活掌握他們的學習難度和速度，既保護了能力較強的學生的學習熱情，又能保證領悟力較差的學生扎扎實實地學到一定的知識;三是師生相互對待的方式。教師對學生十分嚴厲，學生十分敬畏老師，但這并不影響學生在老師面前暢所欲言，提出自己的問題，發表自己的看法，孔子與學生之間融洽的關系就是最好的例子。
(二)“師承”式的師生關系
這種師承關系在美術界表現得最為突出，主要是因為美術訴諸視覺的特點而決定的。如在書法和中國畫的學習中，除了要跟老師學習技法外，還要在老師的指點下，學習和臨摹大量的古代碑帖或名畫。明代著名的職業畫家仇英，師從周臣學習繪畫，但他遍學宋元諸家，博采眾長又有所創新，終于在文人畫蔚然成風的明代中期，以職業畫家的身份躋身于明四家之列。再如明末清初之際，文人畫家們無不師法王維、荊關董巨、米芾、元四家等南宗諸家，形成熾烈的文人畫風。這樣的例子不勝枚舉，因為這是書畫家成長的必由之路。
這種師承關系，學生與老師無法相見，甚至時隔千載，必須以老師留下來的杰作為媒介，進行古今對話，達到藝術傳承的目的。但后學對不能相見的老師是十分崇敬的，既敬其品德，又敬其藝術。揚州八怪之一的鄭板橋曾自鐫“青藤門下走狗”一印，來表達他對明代花鳥畫家徐渭的無比敬仰之情。
(三)“切磋”式的師生關系
在中國傳統文化中，師者是備受尊敬的傳道授業解惑者，但同時也有師不必賢于弟子、弟子不必不如師，聞道有先后、術業有專攻的價值觀。因此，文藝家們以詩書畫為載體的人文交流往往成為師生關系的另一種表現形式。如我國當代書法史上的著名碑學大家沈延毅，曾于14歲時在大連拜訪康有為，接受康有為的指導，深有感悟并倍受激勵，以至終其一生實踐康氏的碑學思想，創變出新而成為一代碑學大家[2]。晚年的沈延毅有詩云：“啟悟多端信有因，高山仰止喜書紳。童年十日前塵夢，沓渚樓頭拜圣人。”[3]雖然只有短短十日，但這十日的教誨對沈延毅的書法追求產生了深遠的影響。學子懷著無比敬仰的心情拜訪名師求其指教，這種師生關系，老師除了對學生進行學業上撥云見日的點撥之外，更重要的是精神上的鼓勵和志趣上的引導。即使時間短暫，這種高屋建瓴的教導也足以使有悟性有追求的學子受益終生。
但是，隨著我國近代高校藝術院系的開設以及專業藝術院校的興起，傳統藝術教育師生關系發生了較大的變化。1902年兩江師范學堂在南京創辦，并于四年后開設了“圖畫手工科”，標志著我國藝術專門教育體制的起步。同年，北洋師范學堂的高等師范學校也開設了“圖畫手工科”。1910年和1912年，中西圖畫函授學堂和上海圖畫美術院先后涌現。民國后，在“以美育代宗教”思想的影響和推動下，國立北京美術學校、國立西湖藝術院等國立美術專門學校先后成立[4]。從此，班級授課的藝術教育方式逐漸顛覆了我國延續兩千年的私學教育方式，封建師生關系也受到了前所未有的挑戰。在《禮記·學記》中充分強調的師道尊嚴的價值：“凡學之道，嚴師為難。師嚴然后道尊，道尊然后民知敬學。”[5]與師生民主平等思想產生了激烈的交鋒，并一直延續至今。當然，在傳統師生關系的思想中，也有一些需要我們擯棄和變革之處，如學生絕對服從教師的思想，以及忽視學生主體作用的思想等，但也不乏尊師愛生、亦師亦友、教學相長等有重要價值的教育思想需要繼承。
二、傳統藝術教育中師生關系的現代挑戰
(一)師生關系從“緊密”到“疏離”
隨著高校的不斷擴招，藝術院系規模不斷擴大，班容量越來越大，不少教師每學年所教的學生多達一兩千人，這與藝術教育的教學規律不甚相符。同時，隨著辦學規模的擴大，不少高校的教師在老校區與新校區之間往返奔波，加之合班課較多，教師與學生深入交流的時間減少。面對數十甚至上百人的班容量，教師難以記住學生的名字，更不可能了解每個學生的個性特點，言傳身教、手把手式的教與學的關系無法形成，師生關系也隨之從“緊密”狀態發展到“疏離”狀態。
(二)師者的地位從“被敬畏”到“平等”
在傳統的“教—學”關系中，“嚴師”“敬畏”一直是最關鍵的詞匯。在高等教育資源緊缺的年代里，求學是無數學子改變命運的途徑，在大學就讀期間，學生珍視求學機會，有著很高的學習熱情，把引領他們學習的老師當作敬畏對象。特別是在“包分配”的階段，教師的評價和意見甚至決定著畢業生的命運，更加強了教師在學生心目中的權威感。這些情況在近十幾年間發生了很大的改變。問卷調查表明，約有四分之一的學生是因為文化課成績不理想而無奈考取藝術類專業。這樣的學生群體對上課缺乏熱情，有的學生用電腦填補空虛、消磨時間，電腦、手機在很大程度上取代了教師的地位。而隨著網絡對信息的豐富供給，教師已經不再具有知識專享者的地位，學生們很容易在網上查到教師所教授的知識，知道他們觀點的出處。于是，教師們走下“神壇”，不再是學生敬畏的對象，在這樣的情況下師生間的關系由“敬畏”趨向“平等”。
(三)師生關系越來越摻雜進“市場”因素[HTSS]
為走進藝術院校，很多孩子通過聘用家教或參加輔導班的形式進行培訓，高額的輔導費用、緊湊的輔導計時使師生關系摻雜了越來越多的“購買”意味。社會藝術教育資源相對緊缺，使師生關系中的市場因素愈發明顯。加之個別教師認為學校工資收入較低，缺乏工作熱情，有的把部分精力放在課外輔導班，使在學生身上投入的精力受到影響。有的老師把較多的精力放在科研上，取得了可觀的成果，但沒能把科研和教學有機結合，達不到與學生教學相長的目的，和諧的師生關系難以保證。
三、思考與借鑒
目前我國高校大學生對師生關系的總體滿意度一般，而藝術類專業的大學生，在沖突性維度上得分顯著高于文科和理工科學生，在支持性維度上得分顯著低于文科和理工科學生[6]。這暴露了高校藝術院系師生關系較之其他專業存在更多問題。傳統藝術教育中的優秀做法可以為我們構建新型和諧師生關系提供很多借鑒。
(一)德才兼備，堪為楷模
在傳統的教育理念中，教師應承擔“傳道、授業、解惑”三大重任，教師自身的道德、修養、學識，必然成為學生學習甚至效仿的對象。因此，道德修養和學識修養較高的教師，更具有高超的人格魅力，能夠在學生心目中形成權威。言傳不如身教，教師理應成為智慧和品德的化身，德才兼備，才能對學生產生巨大的感召力。《關于加強和改進高校青年教師思想政治工作的若干意見》，從政治理論、師德師風、學術水平、心理健康等方面對高校青年教師提出了新的要求和希望。藝術是一種高尚的精神活動，高校藝術院系的教師，應無愧于教育者的職責，樹立長者和智者的雙重形象，努力克服敷衍了事的作風，以喚醒被教育者對人生、對社會、對學校、對求知、對未來的巨大熱情為己任，真正成為學生靈魂的工程師。在高校藝術院系，某些師生一對一授課的學科，老師不應將學生學習師法的對象局限在自己身上，為了自己的名利限制學生的發展，而應鼓勵學生師法古人、博采眾長。在班級授課中，老師不應因自己的好惡而有所偏私，而應以促進所有學生的成長和發展為己任，使學生親其師、信其道，這對于當今高校藝術院系和諧師生關系的構建具有很大的促進作用。
(二)滿懷愛心，因材施教
師愛是教育的靈魂，是和諧師生關系的感情基礎。教師應帶著愛心與責任，走進學生的心靈世界，從知識水平、性格品質、思想層面充分了解學生，做學生的摯友。在了解學生的基礎上，教師應充分挖掘學生的潛能，建立民主的課堂環境，讓學生在愉悅的課堂氣氛中享受學習，喚醒學生學習的熱情，這是師愛的重要表現形式。教學之法，本于人性。孔子教人，各因其材，學生同樣問仁、問孝、問政，而他的回答卻難易、詳略、繁簡各不相同。孟子提出“教亦多術”，即教學方式也應因人而異。《學記》提出“教也者，長善而救其失者也”[5]。因人施教，使學生都能盡其所長而成才，這是教育的目的所在。人的資質有高低、工夫有深淺、學問有差異，不可一概而論。圣人施教，各因其材，小以成小材，大以成大材，不會有不成材者。前人豐富的經驗和精辟的論述，對我們今天的藝術教育教益頗深。在今天的高校藝術院系，汲取傳統經驗，在教育教學活動中注重把學生放在主體地位，充分考慮學生的特點和差異性，是構建和諧師生關系的重要一環。
(三)尊師重教，虛心求教
尊敬教師是學生的本分。教師是知識的傳授者，是思想的傳播者，更是學生成長道路上的啟蒙者和指引者。雖然傳統的師道尊嚴型的師生關系已漸趨解體，但其中并非沒有可取之處，教師的尊嚴仍不可拋棄。學生作為受教育者，應該對在學識、智慧、閱歷、為人處世等方面都高于自己的教師持尊敬的態度，對自己成才道路上的教育者滿懷感激。當然，敬重師長，絕不是要求學生完全服從教師。教學活動是師生雙方共同完成的，在和諧的師生關系中，教師不再是高高在上的權威者，學生不必事事完全服從教師，而應將自己的疑惑、看法甚至對教學的意見、建議大膽地與教師交流。教師也應從善如流，虛心接受學生的正確意見，適時改變自己教學中的方法和態度，以達到教學相長的目的。《論語》中孔子師生的大量問答就是最好的證明。
(四)博覽群書，求學若渴
書籍是人類進步的階梯。在建設學習型社會、全民閱讀活動中，大學校園的師生們更應積極行動起來。教師在課堂中教授知識技能的同時，應重視培養學生通過多讀書獲取知識的能力。書籍能為人們打開一個個全新的世界，是青年人成長道路上不可或缺的伴侶和導師。藝術類學生，不僅應多讀藝術類的相關書籍，而且應博覽群書，為將來的創作鋪墊深厚的文化底蘊。培養學生對知識的敬畏之心和多途徑自主學習的能力，將最大限度地延伸教師對學生的影響，使學生養成終身受益的自我學習習慣。
(五)和諧相處，教學相長
第5篇：藝術與教育的關系范文
傳統工藝美術主要以家族、師徒“口傳心授”的形式進行教育，這種較單一的教育模式固然在—方面可以較完整地保存某一特殊工藝“1脈相承”的正宗；但同時也帶來了弊端，由于它帶有較強的地域性和傳襲性，當周圍環境發生變化時，極易受到沖擊。同時由于主要依賴少量工藝傳人的個人智慧來完成，容易導致傳統工藝美術同質化、設計思路單一、缺乏地方特色、藝術性不強、制作工藝水平低下等問題。
建國伊始，部分高校及行業、社會機構率先開展了工藝美術專業或相關行業的各種形式的教育探索，同時隨著國內對傳統工藝美術的逐步重視，頒布了相關的法律法規，傳統工藝美術教育展現—片蓬勃生機。隨著我國政治、經濟的快速發展，我們首先從硬件中試圖找尋在工藝美術教育中存在的問題。然而，快速的人員、空間、設備配置，優化的學科設置，拓展性的對外交流等等，似乎并未從根本上加快工藝美術教育發展的步伐，工藝美術教育仍然是單一而片面的。工藝美術教育從今天看來，它不應單單從外部條件，亦或是之前早期工藝美術要素范疇：造型、色彩、材料、工藝來考慮，更應從自身內部尋找原因，來彌補工藝美術思考中的不足。
創新思維是人們在不同活動中表現出來的具有創新意識的一種精神層面上的活動，工藝美術是對創新思維能力培養最有效的教育學科之一。英國著名美術教育家摩伊凱特莉曾說：藝術教育并非僅僅造就專門的藝術家或進行一種職業訓練，而是為了幫助學生在各方面發展他的認識與智力，特別是每個人都具有的獨創能力。工藝美術教育從屬于藝術教育，它能夠激發獨特而充分的觀察、思維、操作、實踐和表現能力，對于促進創新能力的開發、創新意識的培養具有其他學科教育無可比擬的優勢。它不僅僅停留在傳授技藝的層面，還應當擔負起提高藝術修養以及鑒賞、評價、創造能力等多種社會責任。如何把工藝美術與創新思維教育密切融合，使得開拓和創新成為工藝美術發展的內在驅動力，需要從以下幾方面入手：
一、興趣是工藝美術創新思維教育的基礎
工藝美術最初的發展來源于原始社會人們在生產生活中的需求，一件擺放在博物館的工藝美術品——彩啕，人們在欣賞它的同時，不能只看到其表面，還可以培養日常對工藝美術的廣泛興趣，拓展知識量以便深入了解到它是古代人為了盛放功能而制作的。特定的功能決定了特定的造型，碗型外輪廓富有變化的曲線正是與人們雙手捧碗時的手勢相吻合。對工藝美術產生濃厚興趣，才能夠有目的地去掌握其背后豐富的知識。興趣是工藝美術學習者最好的教師，是推動持續學習的動力。它不但直接影響學生最終的學習效果，還會影響到學習者在后續潛在發展中全面素質和綜合能力的發揮。工藝美術創新思維能力的培養需要激發興趣，培養強烈的求知欲，以推動學習者在工藝美術探索道路上的廣度與深度。同時，誘導其對工藝美術的了解由被動變為主動，充分調動學習積極性，積極投入地去探求事物的真實面目。
二、想象力是工藝美術創新思維教育的關鍵
人們通過工藝美術的模糊性、多解性、不確定性，展開想象的巨大空間，將邏輯思維、形象思維、常規思維、求異思維、發散思維、聚合思維等進行綜合考慮，根據工藝美術已有信息量，打破程式化、標準化思維模式，使思維沿著不同方向和不同角度輻射開去，從多方面進行整合并綜合考量。思維能夠在較短時間順利而不受阻礙地表達出不同尋常的觀念和見解，不受思維定勢的影響，從而產生新觀念、新構想。工藝美術需要充分發揮當代設計師及所有參與者的想象力，創造出嶄新的觀念、樣式、功能。例如，趣味可玩性設計反映當代年輕1代樂觀、輕松的生活態度，這種設計方向已經蔓延到了生活的方方面面。三、生活是工藝美術創新思維教育的來源
工藝美術來源于生活，在生活中發現問題并解決問題，研究人們的需求，合理利用工藝美術特性來滿足人們的使用需求。啕瓷易于制作各類造型，造價低，生產周期快速，易于復制。草編是民間廣泛流行的一種工藝美術形式，是利用各地所產的草，就地取材，編成各種生活用品，如提籃、果盒、杯套、盆墊、帽子、拖鞋等，具有保溫、天然、造價低及編制延展特性。是否能夠根據啕瓷與草編特性，開發出更多與人們生活需求息息相關的工藝美術品呢？帶著嶄新的開發課題，徐行草編與設計師利用特有的黃草，巧妙地結合啕瓷造型，彌補了啕瓷茶壺散熱性過快的缺憾。生活不是一成不變的，與之相匹配的工藝美術發展腳步也是動態的，工藝美術的范疇也應是不斷延展的。在數千年的封建社會中，工藝美術主要以封建社會封閉式的宮廷工藝或與農業相匹配的民間工藝作為存在形式，作品主要以手工為主的加工方式來完成。而今工藝美術步入新時代，不少工藝美術逐步采用大工業生產模式，建立生產流水線，部分實現了機械化或半機械化生產的形式，如何將新技術較好地結合在工藝美術當中，并盡可能保留其工藝感是目前比較熱議的課題。是否能夠使用新工藝、新技術與工藝美術相結合？怎樣結合？結合的尺度在哪里？沒有固定的答案，但有一點是肯定的，如果它的不同形式能夠得到不同受眾的接納，能夠經受時間的檢驗，那么它的存在就是值得的。應用絲網印、數碼雕刻在印制、刻制上的高質、高效及可復制性，探索這些技術對漆藝的輔助作用，根據不同項目，可以擴充絲網印、數碼雕刻技術結合漆藝，用于商務、辦公禮品開發，室內軟裝中的漆畫、漆壁畫、室內陳設，可以有效地節約手工印制、刻制時間以及人力、物力，在一定范圍內推進漆藝在實用領域的推廣，探索傳統文化工藝與現代科技相結合的可能性。四、個性發展是工藝美術創新思維教育的方向
每個人都是獨立的個體，都有自身的思想、性格、品質、意志、情感、態度等不同于其他人的特質，形成每個個體鮮明的個性。人們獲得工藝美術前輩實踐積累起來的豐富經驗，通過自我認識與悉心領悟，加以消化吸收，與自身修養及追求相結合，不斷探索，形成自己獨特的超越工藝技法范疇的鮮明個性作品。例如：元代著名漆工張成，在前人雕漆基礎上，刀法藏鋒清楚，隱起圓滑，端莊大氣，作品自成一派。
工藝美術創造著人類需要的各種生活用品和具體生活方式，經過數千年的沉淀積累，衍生出了種類繁多的工藝美術品種，凡此種種都離不開人們對前人經驗的繼承與自身創新。工藝美術的存在與變化，它離不開每個時代不同經濟結構、社會形態、生產生活方式，社會審美以及特定時代人們對舊有工藝技術水平、認知能力所作出每一次突破與重建的努力。
工藝美術與創新思維有著密不可分的關系，工藝美術的創新思維需要將自身內部改變與外部時間、空間、受眾群體、市場等環境因素綜合考慮，它的創新必須是得到大眾認可，貼合時代的創新。工藝美術的創新需要教育者打破現有工藝美術以標準化、程式化訓練為主，以知識傳授為重點的教育現狀；打破對教育權威的順從性；弱化對競賽性工藝美術教育活動的依賴；改變一味強調技藝性的傳授，而忽略教育帶給受教者內在品格與外在能力全面提升的價值的現狀；建立非單一注重成績的綜合教育評價體系；增加與其他相關學科的聯系，克服工藝美術狹窄的專業劃分，從人文性、主體性、創造性、地域性等藝術特征角度進行培養，從而達到工藝美術積極應對時代挑戰的教學效果。工藝美術教育的目的并不只是給受教育者一種技藝，而是教他一種方法，從而使學生學會自然、真實地去感受所見、所想和所知，把工藝美術教育中所形成的能力延伸到其他領域。
第6篇：藝術與教育的關系范文
論文關鍵詞：語教學
既然修辭學是研究在交際活動中如何提高表達效果的規律規則的科學，它對語言能力的要求也就具有綜合性，而語音學、詞匯學、語法學都相對封閉，都難以承擔起這項重任。所以，我們的語言教學不能從修辭的角度去重新考慮語言能力的標準問題、原則問題，重新處理知識體系與能力體系的關系問題。就此，我們提出一些粗淺的看法。
1．教給“兩個標準”：科學性和藝術性。科學性要求學生正確認識并使用祖國語言，藝術性則要求在具備了科學性的基礎上追求語言的美感。生活對語言的要求復雜多變，語言的風格也各異。但說到底，好的語言一定是處理好了科學性和藝術性的語言。
2．懂得“一個原則”：得體性的原則cssci期刊目錄。過去，準確性、鮮明性、生動性人文歷史論文，被當作修辭學的最高原則，其實，從交際的效果看，這三者是“從得體性派生出來的 ，而且也是應當服從于得體性原則的”。“準確和模糊是一對矛盾，獨立地看問題，好像是準確比模糊要好一些。但是一旦聯系到具體語言環境，只有得體的時候，準確才是好的；如果不得體，那么準確的話語就是不好的，就不會有好的交際效果。反之只要得體，模糊也是好的。”“鮮明和生動的對立面是呆板、枯燥、平淡。一般說，前者當然比后者好。但是，這一對立本身也是相對的，還得看具體的語言環境。在追悼會上讀悼詞，太鮮明生動了，恐怕就不怎么好。”（同上）因此，抓住了得體性原則，也就抓住了語言能力的關鍵。
3．做到“三個結合”：語音教學與修辭教學的結合，詞匯教學與修辭教學的結合，語法教學與修辭教育的結合，以追求最佳表達效果為目標。在語音方面，詞語有音節多少的不同人文歷史論文，語句有整齊錯綜的不同，同一句內詞語聲調有平仄抑揚的不同，句與句之間有結尾詞語押韻與否的不同，如果巧妙地安排，就不僅能夠很好的表情達意，傳遞信息，還會讓讀者感到一種語言形式美；在詞匯方面，動態的詞語教學，應該考查詞語和題旨、情景、語體等因素的關系，從切合（切合題旨、情景、語體）、配合（同義相配、反義相成、音節相調、平仄相協、同韻相押等）、變異（詞義變異、詞性變異、語素變異、色彩變異、詞序變異、搭配變異等）方面去掌握詞語，從而，使詞匯學習成為語言能力訓練的一個重要方面；在語法方面，如前所述，不合語法的現象不能一概否定。其中有一部分可能從修辭事實轉化而成為語法事實，王力說：“中國語法的倒裝法，多半由于夸張，或由于否定語氣。”（《古代漢語》）如果把分析語言結構與運用語言結構結合起來，利用現成的修辭格構造出許多有特殊表達效果的句子，組織句群和段落，那么，語言就既符合科學性的標準，又符合藝術性的標準。
4．正確認識規范性：規范具有兩重性，它對整個社會是共同的人文歷史論文，穩定的，但又是在發展之中的，具有可變的一面。規范是多層次、多等級的，修辭學反對機械地、消極地對待語言的規范。有時候，如果有了更高一級的更加重要的理由，超越規范也是可以接受的。學術界引用了國外語言學家的最新研究成果，提出用“零度”和“偏離”來處理規范和變異的問題cssci期刊目錄。零度，指語言系統中的規律和規范，偏離則是對零度的違反狀態。無論語音、詞匯、語法、修辭，都有規范和偏離的問題。偏離有正有負，“好的積極的正面值的偏離，叫做‘正偏離’；壞的不好的消極的負面值的偏離，叫做‘負偏離’”（王希杰《修辭學通論》）。而正偏離，就是藝術化的偏離。我們在這里說偏離，只是要強調使學生懂得在科學地使用語言的基礎上，還應該藝術性到使用語言，并不是提倡違背科學性。
5．處理好修辭格教學和修辭教學的關系：陳望道先生的《修辭學發凡》首先建立起比較科學的修辭學體系，他把修辭現象分為“積極修辭”和“消極修辭”，雖然后人又用“用詞”和“造句選句”來增補，但長期以來，我們的修辭學是以修辭格為中心，以至于形成了修辭教學就是修辭格教學的狹隘理解，修辭教學的科學品位不高。20世紀80 年代以來人文歷史論文，學術界的研究已有了突破性的進展，遺憾的是基礎教育落后與時代，沒有及時把科研成果引入教學領域。標志當代修辭學研究最高成果的《修辭學通論》針對目前修辭研究“一味分化，一味求細，帶有煩瑣哲學的味道”和“雖然不少人努力提出新體系，但是真正全新的科學的修辭學體系還沒有形成”的現狀，提出把修辭學體系“建立在很有限的概念術語之上。這些概念術語就是：交際活動中的四個世界（語言世界、物理世界、文化世界、心理世界），零度和偏離，顯性（客觀地呈現在人們面前的）和潛性（已經消失的和即將出現的）。至于修辭格，學術界認為只是“是一種對常規的偏離現象”，“是一種特定的格式，特定的模式”，一般“屬于正偏離的范疇”。
第7篇：藝術與教育的關系范文
【摘要】社會高速發展的今天，民間美術的傳承途徑離不開高校藝術設計教育，高校藝術設計教育也有責任承擔這份重擔，為民間美術的傳承創建良好的平臺，使民間美術在現代藝術設計教育中得以延伸。就陜西民間美術來說，在高校藝術設計教育中進行傳承延伸，讓藝術設計教育帶動民間美術文化的傳承，同時民間美術也加強了地方高校藝術設計教育的特色，實現傳承的價值。
【關鍵詞】陜西民間美術；藝術設計教育；傳承
我國民間美術的傳承途徑已經發生了前所未有的變化，以前的師徒相傳、家庭祖傳形式已經隨著時代的變遷逐漸地消失和衰落，要想繼續傳承下去，必須尋找更有效的途徑來做依托，讓民間美術文化精髓傳承下去。與此同時，我國高校藝術設計教育也在尋求自己的發展方向和教育定位，走中國特色藝術設計道路，成為目前各高校探索和研究的方向。以什么藝術資源來支撐中國特色的藝術設計教育，就成了具體的問題，豐富的民間美術資源寶庫則成了特色設計教育的能量源，這樣兩者之間就不謀而合，相互碰撞，形成了相互服務的關系。作為陜西民間美術選擇當地高校作為依托進行傳承，是目前最好的選擇。陜西高校要建立特色藝術設計教育，從當地吸取民間美術文化養分是最便捷和最具有優勢的選擇。
一、陜西民間美術的傳承現狀
陜西民間美術內容豐富多樣，大都是一種直接來源于普通老百姓的藝術形式，它的傳承具有一定的局限性和不穩定性。在傳統社會中，從事民間美術創造的多是社會下層的普通老百姓，沒有受過教育，文化知識缺乏，只是在勞作之余把自己對生活的理解和內心世界，運用剪印、刻畫等藝術形式表達出來，其創作技藝多以師徒相傳、子承父業的形式，通過言傳身教一代代傳承下來，弟子通過旁觀、領會、揣摩而得到師傅的親授，或者有一些傳承口訣。民間美術以實物形式為主，傳承技藝的指導性資料主要是一些成功的范本或小樣，如畫本、畫譜、剪紙樣、年畫版子等。編撰的理論書籍很少，據記載只有《考工記》和《天工開物》等。陜北剪紙則是通過母女之間進行傳承，通過技藝的傳授與指導，再加之有剪紙樣的母版存在，才得以很好的傳承，但是隨著工業時代的到來，產品的批量化生產后，陜北剪紙不再像以前那樣受歡迎，外來文化成了稀罕物，陜北人結婚時房子不再只是窗花剪紙，而多了更多的其他藝術形式的作品，而且也不再是陜北人娶媳婦衡量巧媳婦的標準了，大多陜北的婆姨們不再熟練女工，都出外打工，感受信息時代的現代化生活，因為陜北剪紙給他們帶來不了更多的經濟效益，民間藝術傳承受到很大的影響。現在只有通過政府的支持和倡導，成立民間美術館、民間藝術節等對民間美術進行宣傳，推動它們的傳承。
二、陜西民間美術在高校藝術設計教育中傳承的可行性
（一）藝術設計教育可為陜西民間美術的傳承提供良好的平臺
藝術設計教育中的設計實踐活動，促進了老師、學生對民間美術的理解和認識。在老師的指引下，學校可展開就近對當地民間美術文化進行考察活動，讓學生主動接觸當地民間美術，了解它們的歷史、工藝技術、制作流程、藝術魅力等，并對其進行整理，作為學習資料進行借鑒。也可選擇來自陜西本地的大學生來收集和挖掘陜西民間美術的種類及更詳細的資料，為我們深入的研究打下良好的基礎，因為從小到大這些都是他們身邊的藝術，更加知根知底。另外在搜集過程中，學生及老師能夠更好地感受陜西民間美術的魅力以及對技藝的掌握。比如，陜北剪紙的剪法、鳳翔的泥塑繪制法和制模法、華陰的皮影的刻繪法和上色技巧等。同時也能夠激發學生的學習興趣，使之主動探究和鉆研學習民間美術。
（二）藝術設計教育可使陜西民間美術在現代設計中得以延伸
現代藝術設計教育對地域文化吸取與學習，已經成為各高校藝術設計專業教育的一種趨勢，并且有很好的適應性，所以，陜西民間美術對于陜西高校藝術教育來說，提供了充足的養分。比如陜北的剪紙藝術，我們在學習剪紙技藝的同時，也能夠發現剪紙藝術中所蘊含的民族情懷，將其運用到藝術設計當中，可以進行包裝設計，海報設計、圖形設計、家裝設計等，做到互為服務，達到剪紙藝術精髓的傳承。
三、陜西民間美術在高校藝術設計教育中傳承的辦法
（一）培養陜西民間美術教育的師資隊伍
要依靠藝術設計教育來加強陜西民間美術的傳承力度，就必須培養一批民間美術的愛好者，并且有一定的理論基礎，成立師資隊伍，對民間美術文化進行學習探究，可以采取多種形式來學習，比如，訪問學者形式、學術研討會、學術交流、邀請民間美術藝人來校做講座、開設培訓班等，還可以組織老師有規律的去民間美術發源地做調查。以此形成對陜西民間美術的保護、傳承、利用的有效模式。近年來，有很多高校教師都在研究民間美術的工藝、歷史、文化以及傳承，并取得了豐碩的成果。
（二）增設陜西民間美術課程
民間美術要想得到更好的傳承，就必須讓更多的人學習和掌握它。高校藝術設計教育是一個很好的文化傳承環境，可增設陜西民間美術課程規范學習。課程可以從理論與實踐兩個方面安排大綱，理論方面，主要講授各種民間美術的發展演變歷史以及不同文化背景下的風格特色，培養學生的學習興趣。理論課講授人員可邀請民間藝術家、專業教師進行專題講座傳授；實踐方面，主要講授諸多民間美術的制作材料、工具、生產工藝流程等，講授人員可邀請民間藝術傳承人通過現場演示的形式來講解和傳授，學校并協助制作多媒體來全方位展示民間美術的發展現狀。
（三）加強陜西民間美術理論研究
加強陜西民間美術理論研究，是高校教師必須做的事情，尤其陜西高校的藝術專業老師更是有著獨有的地理優勢。在研究過程中，一是不能只通過史料文獻記載進行研究，必須要進行實地調查，資料挖掘和搜集，必須深入民間、田間地頭來找尋相關資料，實在的去發現民間美術的由來及發展現狀，并進行整理和歸納，編撰民間美術理論書籍，填補理論資料的空白。二是要對陜西民間美術的保護與傳承途徑進行研究，研究保護的辦法和具體措施以及傳承途徑的發現。三是對陜西民間美術的產業化道路進行研究，在經濟飛速發展的情況下，民間美術如何做成民族產業值得深入分析研究。
（四）陜西民間美術用于現代地域化設計
藝術設計類大學生對于陜西民間美術的學習，不僅是為了學習而學習，而且還為了能讓它為本專業更好的服務，能夠更好提取有意義的元素投入當地現代設計。專業老師在授課時，要讓學生明白民間美術與現代設計的關系，讓學生合理、科學的將陜西民間美術元素融入到現代設計當中，比如，剪紙藝術在現代設計中的應用、鳳翔泥塑的配色在現代設計中的應用等。這樣來，陜西民間美術與藝術設計之間則建立了堅固的橋梁，民間美術得到了傳承，藝術設計教育也找到了合適的發展方向以及地域特色定位。
總之，陜西民間美術中豐富的表現形式、多樣的造型手法、深厚的文化寓意對現代設計教育有著不可忽視的推進作用，使陜西的設計教育找到了自己的方向。同時，設計教育又為民間美術的傳承提供了有力的平臺，促進了陜西民間美術文化在現代科技時代的發展，兩者互相依存、相輔相成，共同創造地域藝術文化的美好未來。
注釋：
校級項目：本研究課題支撐2011年度咸陽師范學院專項科研基金資助項目《“文以載道——設計中的功能主義研究”》，項目編號：11XSYK336。
省級項目：本研究課題支撐2013年陜西省社會科學藝術學項目《當代中國功能主義設計藝術理論與實踐研究》，項目號：2013013。
省級項目：本研究課題支撐2014年度陜西省教育科學“十二五”規劃課題《視覺傳達教學中功能主義設計教育理念創新研究》，項目號：SGH140811。
參考文獻：
[1]徐巖東．民間美術走進高師藝術體系的探索[J]美術大觀，2009(12)．
[2]袁浩鑫，劉小軍．中國民間美術與高校藝術設計教育教學談[J]．中國成人教育，2008(3)．
第8篇：藝術與教育的關系范文
關鍵詞:教育技術 課程改革 關系
2001年,教育部頒發了《基礎教育課程改革綱要(試行)》。它是實施課程改革的指南,共有九大條,從第一條的“課程改革目標”起,到“課程結構”“教學過程”“教材開發與管理”“課程評價”等都不同程度地提出教育技術應用的問題,從中我們可以明白兩點:第一,教育技術推進了基礎課程改革,為其提供了理論、技術和資源支持。第二,新課程改革也促進了教育技術學科自身的發展,在提高教育技術學科地位方面起著不可或缺的作用。
一、教育技術為新課程改革提供了理論基礎
教育技術的應用,使得學生為主體的觀念在教師和學生中逐漸形成。而網絡教學和遠程教育的發展,使學校成為虛擬、開放、社會化的學校,同時也會使受教育者逐步樹立終身教育的觀念。這些都為新課改提供了實踐的環境,而新課改的實踐也不斷為教育技術提出新的問題,有助于完善教育技術的理論。各類應用新理論、新方法嘗試教學的研究正在進行,各類如《現代教育技術對基礎教育課程改革的影響》《有效教學論》等新理論、新方法的應用論文不斷發表,以課改的實踐驗證、完善教育技術的理論,如此種種現代教育技術成果都為當代新課程改革提供了理論基礎。
二、教育技術為新課程改革提供技術支持
以音像技術、衛星電視、多媒體計算機、Internet信息高速公路為代表的現代信息技術,有著可存儲性、可讀寫性、遠距離傳輸、數字信息技術、信息壓縮技術和人工智能技術等特點,這些特點為新課程改革帶來技術支持。使教育技術成為學生學習的工具、教師傳教的手段。
1.教育技術成為學生學習的工具
我們知道,新課程改革的重點之一是促使學生學習方式的重大轉變。而在當今時代,獲取知識、培養品德的學習途徑與方法是多元化的、開放的,教育技術成為學生學習的工具,能幫助學生通過多種渠道、運用多種媒體如音像媒體、計算機和互聯網及新通訊工具等去學習,教育技術用技術手段支持了新課程改革中學生學習方式的轉變,有利于開發和提升學生的潛能。
2.教育技術成為教師傳教的手段
課程改革的核心環節是課程實施,而課程實施的基本途徑是教學。課程改革要創建既能發揮教師主導作用又能充分體現學生主體地位的“主導―主體相結合”的教學結構,就必須轉變教師的地位、角色和教學的行為,從“講”到“導”,不再僅僅用教育技術為“講”服務,更要著力于“導”的需求與運用。為此,教師可以把教育技術作為演示工具、交流評價工具、個別輔導工具,使教育技術真正成為教學的一種手段。
三、教育技術為新課程改革提供大量資源
新課程改革重視知識與能力,不再片面強調對知識的記憶。因此,在這種基于“學”的環境系統中,必然要選擇與應用大量的教與學的資源。而教育技術恰好能為新課程改革提供大量的課程資源、網絡資源、影視資源。特別是影視資源,一般由電視臺專業制作,具有直觀性、形象性、娛樂性、趣味性和時效性,而且獲取較容易。教師可以利用各類電視節目為課程改革、德育教育服務,通過“寓教于樂”的方式讓學生更容易接受知識,通過“真實案例、感同身受”的方式讓學生無形中接受品德教育。
四、教育技術與新課改攜手發展,共同進步
教育技術是教育科學的一個分支學科。一直以來,雖然從電教改名為教育技術,其學科地位與教育學一樣尷尬,甚至有過之而無不及。但新課改開展后,教育技術對于提高我國中小學教師教育技術能力水平,促進教師專業能力的發展,具有特別重要的意義,也給我國師范院校教育技術公共課程的改革指明了方向,教育技術學科的地位得到了極大地提高。同時,教育技術學科地位的提高,教育技術效果的顯現,使人們認識到新課改的必要性和可行性,必將把課程改革提升到一個更高的地位。
五、結束語
教育技術為新課程改革的深化和發展提供了理論、技術和資源支持,推進了新課程改革,提高了新課程改革的地位。同時,新課程改革也促進了教育技術學科自身的發展,提高了教育技術的學科地位。只要我們遵循教育部頒發的新課程改革的標準,落實新課程改革,中國教育的未來就將會是光明的。
參考文獻
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第9篇：藝術與教育的關系范文
關鍵詞：教學管理；藝術；信息傳遞
一、高校中教學管理的重要意義
高校的教學改革不僅包括教學思想、教學內容、教學方法，還包括教學管理。教學管理者是高校各部門之間的聯系紐帶，教學管理的質量直接關系到教學單位的教學秩序、教學質量和教學效果，因此，教學管理在高校中有著不可忽視的地位。
二、藝術專業中教學管理所存在的問題
在高校的信息傳播中，教學秘書起到承上啟下的作用。現階段，由于信息傳播模式的局限性，大部門教學秘書只是機械地傳播信息，學生被動地接受信息。
藝設系教學信息的傳達方式是：首先經教務管理人員傳達到教學秘書處，然后經教學秘書傳達至學生班長處，最后經班長傳達給各位學生。這一層層的傳遞，很容易導致信息失效。由于信息本身就具有時效性，一旦中間環節傳達不當，容易導致學生錯過某些重要的信息。教師和學生提出的意見為教學管理中的信息能夠更廣泛和高效地傳遞提供參考。
雖然高校教學管理的信息傳播模式越來越現代化，可以充分利用計算機系統來實現教學管理，但是藝術類專業的學生與其他文科或者理工類專業的學生相比有其特殊性，因此，在教學管理的信息傳播方面應更具有特色。
第一，教學管理的信息傳播模式越來越多樣化，呈現現代化特點，例如，信息可以通過微信、QQ、飛信、短信和網站等模式進行傳播。但由于學校教學信息傳播路徑單一，大部門學生都是從班長那里獲取信息，而班長是從教學秘書那里獲得信息，班長經常會出現漏發信息的情況，這樣容易導致學生沒有接收到有用信息，從而影響教學管理工作的效率。
第二，藝術與設計系大部分的信息都是通過班長進行傳達。無論是教學管理中的信息還是學工部的信息，這種單一性的分工導致班長信息傳達效率較低，容易造成混亂。
第三，信息傳遞意識欠缺。信息溝通是人與人之間進行信息的傳遞，高校中的教學人員、管理人員是信息傳遞的中堅力量，但由于教學人員的教學任務繁重，管理人員的行政事務煩瑣，因此，他們對于信息傳遞和溝通的意識相對比較薄弱。
三、針對藝設系學生，教學管理方法的改進方案
針對以上問題并針對藝設系學生的特殊情況，在教學信息傳播方面：
首先，要建立一個統一的教學信息傳播系統平臺，將學生聯系方式輸入進去，并及時更新。要傳播特別重要的信息時，教學秘書可以通過此平臺直接將信息發送到每個學生的手機中，不需要通過層層傳達，避免信息的延誤，提高工作效率。
其次，發揮班主任的監督管理作用。由于藝術系的學生思想活躍，行為有時較散漫，很多時候不會積極地獲取教學信息，而班主任和學生聯系比較密切，傳達信息會比較及時，很多重要信息可以通過班主任傳達給班級的每個學生。
再次，班委分工需要明確。藝設系中，輔導員和教學秘書的信息大部分都是由班長傳達給各位學生，這樣很容易導致信息混亂，尤其是拿材料或交材料時，學生經常搞錯方向，材料交錯地方。因此，輔導員方面的信息可以專門由團支部書記和組織委員進行傳遞，并且在信息最后加以標注，教學秘書方面的信息可以由班長和學習委員進行傳遞，其他班委輔助班長和團支書工作。信息傳播分工明確，學生在接受信息時會更加清晰明了，有利于高效地完成任務，提高教學管理的水平。
最后，信息傳遞要充分利用QQ、微信、飛信等新技術平臺。設置分類群，在群中，教學秘書、輔導員以及相關教師都應當標注清楚自己的姓名，以便學生能夠清楚了解信息來源。目前微信成了人們交流的主要工具，逐漸超越了短信和QQ，因此，為了能夠讓學生迅速地接收到信息，教學管理中，應當充分利用微信平臺。可以建立藝術與設計系相關公共平臺，將學校的重要信息通過此平臺進行；藝設系學生可以通過關注此平臺，及時獲取準確的第一手信息，彌補學生忽略學校網站信息的弊端。
四、結論
為了保證高校的教育和管理，實現高校的戰略目標，可以建立專門的高校信息傳遞機構，組織管理學校信息傳播任務，規范信息傳遞渠道，減少高校信息傳播的縱向以及橫向層次，為學生提供全面和準確的信息。高校的教學人員以及行政管理人員應該提高溝通理念，增強信息傳播意識，e極主動地將信息傳遞到學生手中。尤其是行政管理人員，要加強信息傳遞的理論學習和培訓，使優秀的信息傳遞方式能夠在工作中得到有效的利用，進而提高高校的教育和管理水平。
參考文獻：
