美術(shù)與設(shè)計的區(qū)別精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的美術(shù)與設(shè)計的區(qū)別主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：美術(shù)與設(shè)計的區(qū)別范文

范疇這個概念自古就有，在《現(xiàn)代漢語詞典》中“范疇”詞條下收入了兩個意義，其一是作為哲學(xué)術(shù)語的“范疇”的意義；其二是“范疇”的一般意義“類型、范圍”。孔子有句名言：“名不正則言不順，言不順，則事不成。”孔子提出的“正名”學(xué)說就是指所用的詞語的語義范疇要有明確的外延和內(nèi)涵，才能確保思想的準(zhǔn)確表述和交際的有效進行。工藝美術(shù)的范疇是指其內(nèi)涵和外延。工藝美術(shù)的內(nèi)涵即概念的特征，是工藝美術(shù)區(qū)別于其它事物的本質(zhì)屬性。工藝美術(shù)屬于美術(shù)這個大集合中的一個元素，那么工藝美術(shù)區(qū)別其他美術(shù)的特征是什么?工藝美術(shù)的外延是指這個概念所包含的客觀內(nèi)容。一個明確的概念具有明確的內(nèi)涵與外延，反之，一個不明確的概念它的外延是模糊的。大美術(shù)本身就是一個模糊集合，身為其分支的工藝美術(shù)自然而然地也具有這種模糊性，而這種模糊性來自于概念的外延和它的內(nèi)涵的模糊不清。

一、工藝美術(shù)的范疇

工藝美術(shù)是美術(shù)的一部分，是藝術(shù)與美術(shù)的復(fù)合，即美術(shù)帶有工業(yè)性，工業(yè)具有美術(shù)性。中國古代工藝美術(shù)成就輝煌，且明顯帶有手工藝性，受到實際應(yīng)用及物質(zhì)生產(chǎn)的制約。而包含著工藝美術(shù)的“美術(shù)”則指的是訴諸視覺的造型藝術(shù)。歐洲10世紀使用美術(shù)這個詞語時，泛指繪畫、雕塑、文學(xué)、音樂等。我國“五四”運動前后也開始沿用，以后才逐漸以“藝術(shù)”總稱，“美術(shù)”只是與音樂、舞蹈、戲劇、文學(xué)等并列。

“工藝美術(shù)”一詞最早出現(xiàn)在1920年先生的《美術(shù)的起源》。蔡先生所譯的“工藝美術(shù)”中的工藝是指手工藝，這就為以后此詞概念的模糊性留下了隱患。工藝美術(shù)一詞在1949年以前并不普及，解放后，工藝美術(shù)一詞更多地用來專指手工藝，尤其是指50年代后專供出口的傳統(tǒng)手工藝品。顯然，這一概念與現(xiàn)在的工藝美術(shù)的概念是有出入的。傳統(tǒng)工藝美術(shù)僅指手藝或手工藝。在現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域中的很多產(chǎn)品就很難歸結(jié)于工藝美術(shù)領(lǐng)域。在現(xiàn)代工藝美術(shù)中，如將現(xiàn)代設(shè)計都包含在其內(nèi)，那么，工藝美術(shù)含括的范圍是很廣闊的。在各種設(shè)計領(lǐng)域，實用與純藝術(shù)是兼而有之的。純藝術(shù)與實用藝術(shù)的外延相互融合，在現(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計領(lǐng)域，它們的差別是很模糊的。現(xiàn)代平面構(gòu)成有時就象一幅現(xiàn)代繪畫，立體構(gòu)成簡直就是現(xiàn)代雕塑。而很多現(xiàn)代雕塑，就是運用生活現(xiàn)成品。

對于工藝美術(shù)這個概念的內(nèi)涵，即工藝美術(shù)區(qū)別于其它美術(shù)的特征從古至今是有變化的，這種變化也就是工藝美術(shù)內(nèi)涵模糊性的一個重要來源。普遍認同的觀點中工藝美術(shù)的內(nèi)涵是指將工藝與美完整地融合在一個過程中，而不是分成兩個階段，先美術(shù)后工藝，或是先工藝后美術(shù)；而工藝美術(shù)的外延則指的是各種手工藝。

二、工藝美術(shù)概念外延的模糊性

工藝美術(shù)是工藝與美術(shù)結(jié)合的最典型例子。手工藝的設(shè)計過程始終伴隨著技術(shù)進程，每一刀一鑿、一針一線，都是設(shè)計思維和創(chuàng)造新的美的形態(tài)的過程。這是紙面上的設(shè)計絕不可替代的。

我國工藝美術(shù)源遠流長，解放后，由原輕工業(yè)部主管的就有十三個大行業(yè)六百四十個小類。工藝美術(shù)可大致分為日用工藝美術(shù)和欣賞用工藝美術(shù)，有偏重于應(yīng)用的，如染織、陶瓷等，也有偏重于欣賞的，如玉雕、牙雕等。工藝美術(shù)區(qū)別各個小類的基本特征應(yīng)該是它的形象性，前提是使用物質(zhì)材料，也就是說各個小類的差異在于所用材質(zhì)的不同和精神內(nèi)容的差異性。但是這點差異卻在歷史的推進中日漸模糊，物資材料在各大藝術(shù)門類中的使用已經(jīng)更具多元，更加融合，邊界更具有模糊性。材料如同媒介，是傳達思想的手段，這是一個模糊集合，傳統(tǒng)藝術(shù)以材質(zhì)進行的分類仍然存在，但它們的邊界已經(jīng)走向模糊化了。

三、工藝美術(shù)概念內(nèi)涵的模糊性

將工藝與美完整地融合在一個過程中，這就是工藝美術(shù)的內(nèi)涵。與傳統(tǒng)的造型藝術(shù)相比，當(dāng)代藝術(shù)在物質(zhì)材料的表現(xiàn)形式上更加綜合化，藝術(shù)門類之間材料使用的藩籬已經(jīng)被打破。在傳統(tǒng)的造型藝術(shù)中，材料的使用在各門類中的分化是很明確的，你不曾見過文藝復(fù)興時期的繪畫把顏料涂得象水泥一樣，把雕塑弄得象我們的生活用品一樣，你也沒有見過在羅可可繪畫上綁上金屬、木材等材料的。在傳統(tǒng)的造型藝術(shù)中，材料的使用就象音樂中的樂器，鋼琴、提琴彼此都會奏出優(yōu)美的曲調(diào)。現(xiàn)代藝術(shù)中，彼此間的界線都被模糊了。美術(shù)中物質(zhì)材料的模糊性表現(xiàn)在材料的使用不再拘泥于繪畫、雕塑、建筑和工藝美術(shù)的具體門類之間。綜合各種材料的藝術(shù)形式在美術(shù)中運用得越來越廣泛，人們以具體材料區(qū)別于具體的藝術(shù)形式越來越失效。

四、工藝美術(shù)概念的邊界模糊

(1)工藝美術(shù)與純美術(shù)的界限模糊化

大美術(shù)簡單地分為純美術(shù)與工藝美術(shù)，因此它們的關(guān)系應(yīng)該是密切相關(guān)的，但是許久以來卻被人劃分成不同的部分。隨著社會經(jīng)濟歷史文化的發(fā)展，純美術(shù)與工藝美術(shù)兩者的關(guān)系日漸模糊，縱觀以往歷史上的知名畫家，可以發(fā)現(xiàn)他(她)們不但是本領(lǐng)域的楚翹，還是相關(guān)工藝美術(shù)領(lǐng)域的專家，例如達芬奇、倫勃朗、阿爾瑪塔德瑪、畢加索等人。其中達芬其與倫勃朗的多才多藝不必多說，阿爾瑪塔德瑪則除了是維多利亞時期最杰出的畫家之外還是考古學(xué)家、歷史學(xué)家、稀有古物持有人、工藝美術(shù)品的收藏者，至于畢加索對于各民族工藝品(特別是非洲木雕)的愛好與欣賞，在其繪畫作品的變形及裝飾性中可見一斑。

純美術(shù)與工藝美術(shù)之間的本質(zhì)劃分就美學(xué)本體的角度而言從來沒有存在過，藝術(shù)本身就是相通的。純美術(shù)與工藝美術(shù)共同附著在一個叫作美感的主體上，兩者就像一個多面體上的兩個面。囚禁在個人世界中閉門造車企盼成為大師的畫家是可笑的，而缺乏制作技能與獨特個性的優(yōu)秀工藝美術(shù)品也是不存在的。純美術(shù)與工藝美術(shù)的日趨交融已經(jīng)有目共睹，對于在這一融合過程需要多長的時間，最終產(chǎn)生的結(jié)果是完全合并、再次分化還是新事物的誕生，我們不得而知。

(2)工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計的界限模糊化

有著悠久歷史的“工藝美術(shù)”有可能是喚醒中國本土設(shè)計面向世界的重要源泉，中國不同思想、宗教、民俗、區(qū)域影響下的那些傳統(tǒng)工藝，我們?nèi)绻驹诂F(xiàn)代的角度對它進行重新發(fā)掘，將會發(fā)現(xiàn)其蘊含著巨大的設(shè)計文化價值，它們也會成為“世界的中國”設(shè)計的一種文化身份識別，而能為多樣的世界消費方式所接受。因此，面對“工藝美術(shù)”，人們重新發(fā)現(xiàn)了它的獨特的不可代替的價值，在此前提下，“工藝美術(shù)”和“藝術(shù)設(shè)計”不是截然分開的東西。與人民生活需要直接關(guān)聯(lián)的室內(nèi)環(huán)境設(shè)計、服裝美術(shù)設(shè)計、商業(yè)美術(shù)設(shè)計、包裝設(shè)計和日用工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計等現(xiàn)代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術(shù)事業(yè)的主流。

第2篇：美術(shù)與設(shè)計的區(qū)別范文

【關(guān)鍵詞】設(shè)計素描；繪畫性素描；主要區(qū)別

素描在美術(shù)與設(shè)計教育的基礎(chǔ)課程教學(xué)中，曾經(jīng)長時間的以純藝術(shù)表現(xiàn)為原則進行造型基礎(chǔ)訓(xùn)練。隨著素描教學(xué)觀念的更新和現(xiàn)代設(shè)計教育的發(fā)展，為了更好地適應(yīng)設(shè)計藝術(shù)學(xué)科需要，設(shè)計素描才由此產(chǎn)生。設(shè)計素描突破了純藝術(shù)表現(xiàn)的繪畫性素描教學(xué)模式，為藝術(shù)設(shè)計學(xué)科的造型基礎(chǔ)訓(xùn)練帶來了生機和活力，成為設(shè)計藝術(shù)學(xué)科重要的造型基礎(chǔ)課程。

設(shè)計素描是設(shè)計師表達設(shè)計創(chuàng)意，交流設(shè)計方案的手段和語言，其宗旨是服務(wù)于設(shè)計；而繪畫性素描追求精神層面審美功能的欣賞價值，其宗旨是服務(wù)于純藝術(shù)表現(xiàn)。不同的功能與目的，使得教學(xué)的理念、目的、內(nèi)容、方法、要求等也隨之不同。素描教學(xué)改革的進程中，我們對設(shè)計素描與繪畫性素描進行了比較分析，總結(jié)出以下方面存在著較大區(qū)別。

一、表現(xiàn)對象上的區(qū)別

繪畫素描表現(xiàn)的是客觀實際存在的對象，通過視覺轉(zhuǎn)移將三維空間的實體“逼真”轉(zhuǎn)移到二維空間上，對象的表現(xiàn)必須以眼睛來觀察，再通過大腦的判斷、分析、結(jié)合來具體驗證完成，一般在生活中大多都是人及石膏教具等現(xiàn)成、具體、固定實體。設(shè)計素描表現(xiàn)的對象很廣，既有客觀實際存在的、具像的物體，也有通過抽象的語言，借助人腦的思維、聯(lián)想創(chuàng)造現(xiàn)實生活不存在的物體，也可移花栽木，把不同時間、地點的對象組織在一起。設(shè)計素描是圍繞平面設(shè)計、立體設(shè)計所需的思維、觀察與表現(xiàn)方法而展開的基礎(chǔ)造型訓(xùn)練，可以培養(yǎng)人們的探索意識，挖掘他們的藝術(shù)創(chuàng)新的潛能，通過采用與常規(guī)相悖的手法，以各種材料混合或借用自然肌理的效果，引發(fā)他們的創(chuàng)造力，拓展思維空間。

二、表現(xiàn)形式上的區(qū)別

繪畫素描通常的表現(xiàn)形式是明暗調(diào)子，繪畫素描的重要課題之一就是分析明暗規(guī)律與理解結(jié)構(gòu)。它要求畫者以明暗層次為手段，充分、生動地表達客觀對象的體積感、質(zhì)感、量感、空間氛圍感以營造二維空間。繪畫素描的繪畫性，決定了它以畫面視覺效果為最終目的，因此，明暗調(diào)子是通常采用的主要表現(xiàn)手段。設(shè)計素描的表現(xiàn)形式主張緊扣專業(yè)要求，主要用簡練明了而準(zhǔn)確的點、線、面表達形體結(jié)構(gòu)。通過夸張、變形、重組、嫁接、聯(lián)想、逆向思維、反常規(guī)手段線條體現(xiàn)設(shè)計素描目的。為了適宜設(shè)計素描的目的，對寫生對象多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照。“光”不是設(shè)計素描的主角，表達和理解物體自身的結(jié)構(gòu)本質(zhì)及視覺感受才是目的。設(shè)計素描的專業(yè)性決定了它以理解、剖析結(jié)構(gòu)、快速傳達信息為最終目的，簡潔明了的點、線、面是它通常采用的主要表現(xiàn)形式。

三、空間觀念上的區(qū)別

因為繪畫素描與設(shè)計素描的表現(xiàn)形式不同，二者在空間與立體的表現(xiàn)方面也有差別。一些畫得比較深入的明暗繪畫素描，立體和空間的表現(xiàn)十分真實生動，給人以親臨其境的感覺。然而，這是一種訴諸于感覺的空間感和立體感，它和設(shè)計素描的空間表達要求不能完全等同起來。設(shè)計素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解。設(shè)計素描要求畫者具備很強的三度空間（或稱三維空間）的想象能力。關(guān)于三度空間的想象和把握，在很大程度上并不取決于畫者表面的感受，而是決于思維的推理。設(shè)計素描要求把客觀對象想象成透明體，要把物體自身的前與后、外與里的結(jié)構(gòu)表達出來。這實際上就是在訓(xùn)練我們對三維空間的想象和把握能力。設(shè)計師用設(shè)計素描以及其他手段表達對產(chǎn)品的最初設(shè)計意圖，其目的是為了創(chuàng)造實實在在的產(chǎn)品的樣式和造型。也就是說，能力的培養(yǎng)是平面的表現(xiàn)終究要向立體的表現(xiàn)過渡，而這種能力與繪畫素描的空間感表達完全是兩個概念。

四、造型功能上的區(qū)別

造型功能是指造型的作用或效能。通常我們會根據(jù)習(xí)慣性思維看待繪畫性素描的造型功能，即“它是造型藝術(shù)基本功之一，以鍛煉觀察和表達物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)、明暗關(guān)系為目的。素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，同時是訓(xùn)練造型能力的基本手段。”反映在素描造型基礎(chǔ)訓(xùn)練中，就是學(xué)生要培養(yǎng)和鍛煉繪畫創(chuàng)作上的寫實能力。基本功練的越扎實藝術(shù)創(chuàng)作中的表現(xiàn)能力就越強。由此可見，一般繪畫性素描的造型功能訓(xùn)練，追求的是富有感染力的生動的藝術(shù)造型，體現(xiàn)的是其造型的認識、教育、審美作用。總而言之，其是以精神、情感的陶冶或精神產(chǎn)品的本質(zhì)特性來發(fā)揮其造型功能。

相比較而言，設(shè)計素描的造型功能則顯得較為復(fù)雜而且不同。現(xiàn)代設(shè)計是科學(xué)、技術(shù)、藝術(shù)、經(jīng)濟相融合的生產(chǎn)物質(zhì)文化和精神文化的綜合學(xué)科，體現(xiàn)出科學(xué)與美學(xué)、技術(shù)與藝術(shù)的完美統(tǒng)一。設(shè)計的產(chǎn)品要符合人類的物質(zhì)與精神的需求，達到人、機、環(huán)境系統(tǒng)和諧、賞心悅目的最優(yōu)效果，滿足人類生活需要，完善人類的生存環(huán)境，這是設(shè)計藝術(shù)家的使命。一件產(chǎn)品或一個展示環(huán)境方案的造型設(shè)計是作為整體設(shè)計的組成部分而存在的，其造型設(shè)計必然受到設(shè)計諸多因素的制約。產(chǎn)品的物質(zhì)性、適用性往往是第一位的，審美價值則是從屬于第二位的。設(shè)計如何既能符合功能、工藝、材料等條件的要求，又能使產(chǎn)品造型新穎生動、賞心悅目，設(shè)計藝術(shù)家所具備的造型能力此時便顯示出它的價值和特色，總而言之，其是以設(shè)計適用、美觀的純實用產(chǎn)品的本質(zhì)特征發(fā)揮其造型功能。

設(shè)計素描的造型功能無法直接起到“物化”（生產(chǎn)）產(chǎn)品的作用，并且一般也不側(cè)重獨立審美價值的體現(xiàn)，而是著重運用草圖、效果圖等造型與技術(shù)表達手段為媒介，傳達設(shè)計師的理念與構(gòu)想。一幅設(shè)計素描，人們從其造型表面中一般只能看到表現(xiàn)這件產(chǎn)品的形體構(gòu)造、形式美感等，對它的造型功能往往忽略，一般只會當(dāng)作產(chǎn)品的設(shè)計構(gòu)想圖或產(chǎn)品效果圖來認識及觀賞。一幅繪畫性素描則不同，它即便是習(xí)作、草圖，人們也能從其造型中透視出審美主題，是將其作為一件純精神的藝術(shù)品去欣賞的。

五、造型思維上的區(qū)別

造型思維是指造型過程中的一種精神活動。無論是繪畫性素描還是設(shè)計素描，其造型思維過程都是從感性開始，逐漸向理性認識轉(zhuǎn)化伸延，都遵循著感覺、分析、理解、綜合與概括這個基本認識規(guī)律，但由于兩者之間在造型功能上的區(qū)別，因此具體造型思維活動過程中其思維的形式與方式也有所區(qū)別。繪畫性素描在造型過程中，通常從感性出發(fā)，采用形象思維（也稱為藝術(shù)思維），是一種與直覺性、形象性緊密結(jié)合的思維活動方式而展開，其特點是具有全面依賴感性思維和始終貫穿強烈審美感情。總而言之，其造型思維是以感性為外觀，融入理性的內(nèi)容，是感性與理性相結(jié)合的造型思維活動。

相比較而言，設(shè)計素描的造型思維活動方式則存在較大區(qū)別，其通常采用工藝思維也稱設(shè)計思維，是一種以邏輯思維為基礎(chǔ)、形象思維為表現(xiàn)的形象思維被統(tǒng)攝在邏輯思維之中的思維活動方式。因此，在設(shè)計素描的造型活動中，特別強調(diào)其思維的嚴謹性、有序性與推理性。實踐表明，這種符合設(shè)計原理又被實踐所證實有效的工藝思維方式及造型思路，不僅能提高設(shè)計素描造型的表現(xiàn)力，而且還因這種思維與思路包容空間與時間、宏觀與微觀、傳統(tǒng)與現(xiàn)代及流行等因素，因而又能擴展其造型的表現(xiàn)力。

六、造型方法上的區(qū)別

造型方法是指造型活動中包含感受、理解因素的表現(xiàn)物象的基本方法。繪畫性素描與設(shè)計素描都是在二維平面上，借助一定的材料或手段，繪制出具有三維感的形象，其視感錯覺顯示出虛幻的真實形態(tài)。區(qū)別在于，繪畫性素描的造型方法特別是其訓(xùn)練“主要就是在素描學(xué)習(xí)中鍛煉我們對客觀事物的觀察、分析、認識、理解的能力，只有這樣辛苦鍛煉出來的技術(shù)，才符合創(chuàng)作表現(xiàn)上的需要，才能夠與創(chuàng)造結(jié)合……在觀察方法和表現(xiàn)方法上，只有著重于分析、認識和理解，才不至于照樣模寫，才有可能真實生動地表現(xiàn)對象”及寫實造型。而設(shè)計素描的造型方法及其訓(xùn)練則注意到了繪畫素描寫實方法的訓(xùn)練，“盡管它有能力使素描在某一領(lǐng)域達到一定的表現(xiàn)高度，然而，這種高度卻擋住了人們對自然廣泛探求的視線，使素描放棄了觀察和表現(xiàn)的多層次、多方位發(fā)展的可能性，而以各自的模式把素描教育引入了比較狹窄的地帶”。或者說“只有描繪能力沒有造型能力。明顯的例子是離開了模特兒就不能工作，不能創(chuàng)作”。因此，設(shè)計素描的造型方法“其重要的不是模仿，而是體驗；強調(diào)的不是模式，而是思路；重視的不是結(jié)果，而是過程”。其旨在通過素描造型，感受與理解客觀自然，發(fā)現(xiàn)與認識構(gòu)想設(shè)計，訓(xùn)練與開發(fā)創(chuàng)新意識等。所以，設(shè)計素描的造型方法與一般繪畫性素描相比，它更為注重理性的作用，它“更多的是憑推導(dǎo)作圖，而不是對實物的感覺比較”來造型。它或者利用矛盾“透視法”將兩個甚至三個形象“推導(dǎo)”地構(gòu)成；其或者采用“透明畫法”來“推導(dǎo)”地表現(xiàn)物象形體的內(nèi)外部構(gòu)造，而且“寧愿呆板，不因求生動而交待不清，此種看似藝術(shù)性不‘高’的技法，在工藝美術(shù)造型基礎(chǔ)訓(xùn)練中具有重要價值”。

七、造型特點上的區(qū)別

造型特點是指造型活動或作畫過程中的獨特方面及體現(xiàn)。由于兩者在前面幾個方面的區(qū)別，隨之也帶來了其造型特點方面的差別，并突出地體現(xiàn)在以下幾個方面：

1、繪畫性素描講究畫面構(gòu)圖的完整性與完美性，追求構(gòu)圖的寓意性；設(shè)計素描則主要強調(diào)構(gòu)圖形式的恰當(dāng)性，而將構(gòu)圖中的精神含義或?qū)徝雷非蠓旁诖我膹膶俚匚粊韺Υ?/p>

2、繪畫性素描雖然也注意形體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的認識與理解，但一般只求對形體外部結(jié)構(gòu)的造型表現(xiàn)；設(shè)計素描則一般強調(diào)要對形體內(nèi)外部結(jié)構(gòu)進行剖析與表現(xiàn)，也即“透明畫法”；

3、繪畫性素描也注重肌理、質(zhì)感等造型表現(xiàn)，但它們是為襯托主題、渲染某種意境而服務(wù)；設(shè)計素描則將這些物質(zhì)性、適應(yīng)性、技術(shù)性等重要因素直接作為主題；

4、繪畫性素描藝術(shù)越向前發(fā)展，物質(zhì)因素會越下降，精神因素會越上升；設(shè)計素描越向前發(fā)展，則越是與其專業(yè)特性與特點緊密結(jié)合，而更為注重用“物質(zhì)的因素”來提高與豐富其造型效果，拓展與創(chuàng)新其造型范圍等。

綜上所述，我們只是對設(shè)計素描與繪畫性素描在造型上的幾個方面進行了比較分析，尚且還有許多問題未能研究涉及。然而，通過這幾個主要方面的比較分析，我們完全可以認為，設(shè)計素描與繪畫性素描二者無論是在表現(xiàn)對象、表現(xiàn)形式、空間觀念上，還是在其造型的功能、思維、方法、特點等方面都存在著較大區(qū)別。

【參考文獻】

[1]連曉紅.試論繪畫素描與設(shè)計素描之辨析[J].遼寧經(jīng)濟職業(yè)技術(shù)學(xué)院（遼寧經(jīng)濟管理干部學(xué)院學(xué)報），2009（01）.

[2]向敏.論設(shè)計素描與基礎(chǔ)素描的差異性[J].恩施職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2006（03）.

[3]劉有全.繪畫素描與設(shè)計素描之異同[J].咸陽師范學(xué)院學(xué)報，2005（02）.

第3篇：美術(shù)與設(shè)計的區(qū)別范文

【關(guān)鍵詞】中國民間美術(shù) 集體性 原發(fā)性 民俗文化 傳承性

特征是人們借以區(qū)別事物的依據(jù)。我們不可否認民間美術(shù)是客觀存在的，而且具有獨特的鮮明特征。它以特有的寓意深邃、文化內(nèi)涵豐富、使用方便，為人們喜聞樂見。

一、民間美術(shù)的集體性特征

從原始社會開始，中華民族群體在為自身需要創(chuàng)造勞動工具、生活用具及住房的同時，也創(chuàng)造了視覺形象藝術(shù)，當(dāng)然這些都是民族集體智慧的結(jié)晶。可以說，集體生活是民間美術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)，離開這個基礎(chǔ)民間美術(shù)也就沒有存在的根基。民間美術(shù)即使是個別人的創(chuàng)造，但作品服務(wù)于集體勞動者，是人們社會生活需要。由此可見，我國的民間美術(shù)是群體藝術(shù)，是業(yè)余性的，不是專業(yè)性的；不是職業(yè)藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)，而是生產(chǎn)者的藝術(shù)，是集體與個體的有機整合，集體性特征是民間美術(shù)區(qū)別于普通美術(shù)的重要特征之一。

二、民間美術(shù)的原發(fā)性特征

從民間美術(shù)創(chuàng)作的色彩、形態(tài)、寓意來看，民間美術(shù)仍然保留著作品發(fā)生時的某些基本性質(zhì)，具有與現(xiàn)實生活重合的性質(zhì)，帶有很大成分的生活原型特點，張道一稱其為“原發(fā)性”。民間美術(shù)一直保留著這種與現(xiàn)實生活緊密相關(guān)的原發(fā)性，其內(nèi)涵深遠豐厚，與原始文化關(guān)系密切，許多造型、圖式的創(chuàng)造與華夏民族起源有關(guān)。比如當(dāng)代農(nóng)村一些仍在使用的鋤頭、木盆、鐮刀等生產(chǎn)和生活工具，與新石器時代的同類器物在功能和造型上變化不大。民間美術(shù)的原發(fā)性體現(xiàn)在它是自發(fā)的美術(shù)生產(chǎn)，是人民大眾對生活的直接需要，而不是純粹的藝術(shù)審美活動。人民群眾通過對大自然中各種生物的形態(tài)特征和生長規(guī)律等自然屬性，以及其形體、色彩、空間等和諧組合的認識，按照自己主觀意愿對這種現(xiàn)象進行分解組合，沒有過多的雕琢和修飾，保持著清新質(zhì)樸的氣息。

三、民間美術(shù)的民俗文化特征

民間美術(shù)是植根于民間、流傳于民間的鄉(xiāng)土藝術(shù)。它源于人們的原始崇拜、民俗節(jié)令等活動，與民俗活動有著千絲萬縷的聯(lián)系，并在民俗活動中被傳承，是百姓生活中不可缺少的組成部分。中國民間美術(shù)存在于民俗生活中，體現(xiàn)著不同民族的文化特色，而且藝術(shù)形態(tài)也不盡相同。

民俗文化是民間美術(shù)發(fā)展的動力，民間美術(shù)是民俗文化的組成部分，直接反映了人們的精神追求和思想情感。民俗活動是社會生活的普遍現(xiàn)象，民間美術(shù)與民俗活動關(guān)系極為密切，如民間的婚喪嫁娶、節(jié)日慶典、迎神賽會、生子祝壽等民俗活動，是以風(fēng)箏、年畫、剪紙、刺繡、春聯(lián)、戲具、染織、花燈、扎紙、符道神像、服飾配件、龍舟彩船、月餅花模、花燈、泥塑等民間美術(shù)為表現(xiàn)形式，因此，民俗活動是民間美術(shù)的基礎(chǔ)，二者是不可分割的。民間美術(shù)最講究好彩頭，可以說已經(jīng)成為了民間藝術(shù)遵守的格律，如枕頭套上的鴛鴦鳥、并蒂蓮、雙魚、雙雁等圖案，其寓意就是代表了夫妻相愛、白頭偕老。如山東民俗，女兒出嫁后第一次回娘家時，娘家要送她一件泥塑的麒麟送子和虎頭帽，“虎”為百獸之王，是民間普遍尊崇的吉祥物，既有辟邪之意，又有望子發(fā)達成才之情。民間認為“虎毒不食子”，為了兒童安全、健康成長，為了孩子安睡不驚，做母親的往往要縫制一個老虎枕給孩子用，除了有驅(qū)邪鎮(zhèn)定作用外，還有祝福孩子虎頭虎腦之意（圖1）。民間年畫中的花開富貴、和合二仙、福祿壽三星、連年有余、竹報平安、喜鵲登梅，泥塑中的大阿福等無不體現(xiàn)著人們對幸福、圓滿生活的向往和追求。以上都是民俗文化在民間美術(shù)中的具體體現(xiàn)，民間美術(shù)貫穿于整個民間生活中，它在多姿多彩的民俗文化中，幾乎無時不在，無處不有，民間美術(shù)與民俗文化相輔相成，所以說，民間美術(shù)具有民俗文化的特征。

四、民間美術(shù)的傳承性特征

學(xué)習(xí)民間美術(shù)，需要關(guān)注繼承傳統(tǒng)的問題。繼承的結(jié)果就是使自己的作品能代表中華民族的文化，而不是刮一陣流行風(fēng)。民間美術(shù)中的那些構(gòu)圖、那些色彩、那些造型，特別是那種神形兼?zhèn)浜鸵孕蝹魃竦乃囆g(shù)效果，是我們應(yīng)該深入學(xué)習(xí)研究的。我們學(xué)習(xí)民間美術(shù)的主要目標(biāo)是領(lǐng)悟精神、領(lǐng)會氣質(zhì)及那些程式化的形式。傳統(tǒng)只能繼承，不能遺傳，如果達不到領(lǐng)悟的程度，也只能是學(xué)皮毛，更說不上繼承。民間美術(shù)是家族相傳，師徒相授，祖輩世代傳襲（圖2）。宋之前，民間美術(shù)的傳播主要是以家庭為核心的模式發(fā)展，言傳是師徒、父子、母女之間直接傳播的方式。宋以后，民間美術(shù)的傳播逐漸以行會、行幫及批量性生產(chǎn)的工場等社會性傳播形式為主。一般來說，沒有傳承性的作品很難說是民間美術(shù)。

五、民間美術(shù)的民族特征與地域文化特征

因地理位置的環(huán)境、不同地域的氣候、風(fēng)俗習(xí)慣等客觀因素的差別性，勞動者的需求也不相同，同樣也存在著人們的情感色彩、生活價值觀、生產(chǎn)方式、創(chuàng)作工藝等主觀因素的差異，創(chuàng)作出的民間美術(shù)自然也不盡相同。因此，民間美術(shù)的創(chuàng)造存在著地域性特征。所謂藝術(shù)的地域性，就是某一地區(qū)特定的自然環(huán)境、人文歷史、生活習(xí)慣、風(fēng)土人情等多種原因形成的帶有地方風(fēng)情和地方特色的藝術(shù)。在一定區(qū)域內(nèi)生活的勞動者往往在一定的范圍里進行著創(chuàng)造。因此，不同地域的民間美術(shù)表現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)容、審美情趣、審美習(xí)慣及表現(xiàn)手段、表現(xiàn)方法都各具特色。

參考文獻：

[1]楊學(xué)芹，安琪.民間美術(shù)概論[M].北京工藝美術(shù)出版社，1994.

[2]鐘敬文.民俗學(xué)概論[M].上海文藝出版社，1998.

[3]鐘茂蘭，范樸.中國民間美術(shù)[M].中國紡織出版社，2003.

第4篇：美術(shù)與設(shè)計的區(qū)別范文

關(guān)鍵詞：美術(shù)；設(shè)計；工藝美術(shù)；意識形態(tài)

中圖分類號：G613.6 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：

研究和探討美術(shù)、設(shè)計和工藝美術(shù)之間的關(guān)系是研究美術(shù)以及美術(shù)相關(guān)學(xué)科必須研究的課題。研究這三者之間的關(guān)系就要從這三者的概念入手。了解它們的內(nèi)涵從而區(qū)別和聯(lián)系它們之間的關(guān)系。下面我從三者的概念、表現(xiàn)形式和分類闡述這三者的區(qū)別與聯(lián)系。

一、設(shè)計的概念、表現(xiàn)形式和分類

設(shè)計是把一種計劃、規(guī)劃、設(shè)想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。

設(shè)計是人類為了實現(xiàn)某種特定的目的而進行的一項創(chuàng)造性活動，是人類得以生存和發(fā)展的最基本的活動，它包含于一切人造物品的形成過程之中。從這個意義上來說，從人類有意識地制造和使用原始的工具和裝飾品開始，人類的設(shè)計文明便開始萌發(fā)了。設(shè)計的萌芽階段從舊石器時代一直延續(xù)到新石器時代，其特征是用石、木、骨等自然材料來加工制作成各種工具。設(shè)計便是造物活動進行預(yù)先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術(shù)和計劃過程理解為設(shè)計。

在設(shè)計概念的產(chǎn)生過程中，勞動起著決定性的作用。由于人類能從事有意識、有目的的勞動，因而產(chǎn)生了石器生產(chǎn)的目的性，這種生產(chǎn)的目的性，正是設(shè)計最重要的特征之一。

作為物質(zhì)產(chǎn)品，它反映著一定時代、一定社會的物質(zhì)的和文化的生產(chǎn)水平；作為精神產(chǎn)品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現(xiàn)了一定時代的審美觀。

一般分為兩大類：日用工藝、陳設(shè)工藝。我國工藝美術(shù)品的制作較早，如新石器時代已有彩陶，商代以前已有刻紋白陶，商代已有玉器等，寫實的造型和圖案化的手法即表現(xiàn)出很強的實用性和藝術(shù)性。它們的生產(chǎn)，常因歷史時期、地理環(huán)境、經(jīng)濟條件、文化技術(shù)水平、民族習(xí)尚和審美觀點的不同而表現(xiàn)出不同的風(fēng)格特色。

人類早期使用的石器一般是打制成形的，較為粗糙，通常稱打制石器時代為“舊石器時代”。通過觀察世界各地遺址中發(fā)現(xiàn)的石器，人們可以了解到人類設(shè)計概念產(chǎn)生和演化的過程。事實上，整個人類的設(shè)計文明就已在這里萌發(fā)了。

二、美術(shù)的概念、表現(xiàn)形式和類別

美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)。一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。

這里我們可以從美術(shù)的概念看到美術(shù)的大概念包括了工藝美術(shù)。工藝美術(shù)是美術(shù)的一個分支。

美術(shù)，是以一定的物質(zhì)材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術(shù)形式，因此，美術(shù)又稱之為“造型藝術(shù)”、“空間藝術(shù)”。

在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

美術(shù)的主要表現(xiàn)形式：美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)。表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)，同時也是一種生產(chǎn)形態(tài)。

美術(shù)，也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它是運用一定的物質(zhì)材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創(chuàng)造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術(shù)。

美術(shù)通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。

三、工藝美術(shù)的概念、表現(xiàn)形式及類別

實用性藝術(shù)同樣包括兩大類：工藝美術(shù)和建筑。目前，國內(nèi)外對工藝美術(shù)這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術(shù)包括了傳統(tǒng)手工藝品、現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)和商業(yè)美術(shù)三大部分。傳統(tǒng)手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)（或稱“工業(yè)設(shè)計”）包括一切為滿足人民日益增長的物質(zhì)生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等），以及現(xiàn)代化的交通工具和機械的造型和色彩設(shè)計；現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)主要是指商品標(biāo)志、包裝裝潢和商業(yè)廣告等。建筑之所以也屬于美術(shù)的范圍，那是由建筑本身包含的技術(shù)科學(xué)和藝術(shù)的兩重性所決定的。任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質(zhì)結(jié)構(gòu)矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建筑和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術(shù)。

工藝美術(shù)是造型藝術(shù)之一。它是一種集裝飾、繪畫、雕塑為一體的空間性的綜合藝術(shù)。工藝美術(shù)品是以美術(shù)的技巧制成的各種與實用相結(jié)合并有欣賞價值的工藝品。它是因人們的實際生活要求而產(chǎn)生的，與人們的日常生活有極密切的關(guān)系。

工藝美術(shù)通常指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù).它的突出特點是物質(zhì)生產(chǎn)與美的創(chuàng)造相結(jié)合,以實用為主要目的,并具有審美特性. 造型藝術(shù)之一。以美術(shù)技巧制成的各種與實用相結(jié)合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質(zhì)：既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度精神方面的審美性。

綜上所述，設(shè)計是一種有意識指導(dǎo)下的行為過程，是一種意識形態(tài)指導(dǎo)下的活動。這種行為過程包含了美術(shù)這一意識形態(tài)。而美術(shù)又包含了它的分支之一的工藝美術(shù)。因此我們說美術(shù)是包含在設(shè)計中，而工藝美術(shù)又包含在美術(shù)中。這就是設(shè)計、美術(shù)和工藝美術(shù)之間的關(guān)系。

參考文獻：

[1]《中國美術(shù)史》主編：屈健 宋曉峰 王旭 西北大學(xué)出版社

第5篇：美術(shù)與設(shè)計的區(qū)別范文

設(shè)計與人們的生活息息相關(guān)。隨著人們生活水平的提高，設(shè)計在生活中的影響越發(fā)顯現(xiàn)。藝術(shù)設(shè)計教育要從娃娃抓起，引導(dǎo)孩子們?nèi)ジ惺苌睿I(lǐng)悟美的真諦，從而提高他們從生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，進而在學(xué)習(xí)的過程中提升他們的美術(shù)技能及綜合素質(zhì)。與此同時，在如今的信息時代中，圖像、符號、條碼在社會中廣泛使用，并在許多時候取代了文字，以直觀、易懂、快捷的特點，將最新信息快速傳播。因此，在這樣一種全新的讀屏和觀屏?xí)r代，美術(shù)教育的作用在人類發(fā)展中占有重要的位置，美術(shù)教育作為完整教育重要的組成部分所起到的作用是其他教育形式不可替代的，而美術(shù)設(shè)計則是美術(shù)教育中一個不可或缺的內(nèi)容。

一、美術(shù)設(shè)計

美術(shù)設(shè)計是一種構(gòu)想或計劃，以及把這種構(gòu)想或計劃通過一定的審美觀念和表現(xiàn)手法使其視覺化、形象化的創(chuàng)作過程。換言之，美術(shù)設(shè)計就是把設(shè)計師的想法具體化。它的目的在于消除不符合人類使用需要的因素，從而滿足人類生存發(fā)展的實用。美術(shù)設(shè)計主要包括平面設(shè)計、環(huán)藝、工業(yè)設(shè)計、服裝設(shè)計、廣告設(shè)計、戲劇美術(shù)設(shè)計、建筑設(shè)計等。美術(shù)設(shè)計作為一門視覺藝術(shù)，以其作品的靜態(tài)性、可視性、物質(zhì)與精神的統(tǒng)一性為主要特點而區(qū)別于其他藝術(shù)形式。在現(xiàn)代生活中，美術(shù)設(shè)計不僅存在于展廳和博物館，更滲透到人類生活的衣、食、住、行等各個方面。以汽車行業(yè)為例，過去對汽車的要求僅局限在汽車本身，而現(xiàn)今的汽車不但要求汽車本身的質(zhì)量，而且對汽車的顏色、款式、性能等要求更人性化、個性化，美術(shù)設(shè)計的作用得到了強化。美術(shù)設(shè)計教育不是單純教授“圖畫”、不是簡單的“涂鴉”，而是學(xué)習(xí)者通過這一視覺教育的方式，學(xué)習(xí)在社會大環(huán)境中、在整個人類的發(fā)展中如何表達思想感情、認識事物。在這種教育的過程中，學(xué)習(xí)者一方面體會視覺的認知方式，另一方面在過程中體驗自我的價值。美術(shù)設(shè)計教育具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能，盡管各類功能側(cè)重不同，但都是以審美性實現(xiàn)其效用，都是通過審美發(fā)揮其社會功能。因此，美術(shù)設(shè)計教育能夠推動社會的發(fā)展。

二、創(chuàng)造力

研究者曾經(jīng)對中美兩國的學(xué)生做過這樣一個試驗：圣誕節(jié)快到了，美術(shù)老師讓小朋友們畫一棵圣誕樹。中國孩子畫的圣誕樹都很漂亮，而且都很相似。美國孩子畫的圣誕樹卻“千奇百怪”，有的圣誕樹是紅的；有的樹上坐著圣誕老人，圣誕老人手上捧著一大堆的巧克力……接著，在向小朋友們描繪了現(xiàn)實中圣誕樹的樣子之后，讓孩子們再畫一棵圣誕樹。結(jié)果，每個美國孩子都畫得都同上一幅不一樣，而且畫得也很漂亮；可中國孩子還是和開始時一樣，畫得很好，但是看不出來與上一幅圖畫有多大的區(qū)別。于是，有人認為，美國孩子比中國孩子更具有創(chuàng)造力。那么，究竟什么是創(chuàng)造力呢？世界天才研究協(xié)會亞太理事會主席、中國科學(xué)院心理研究所研究員施建農(nóng)提出的“創(chuàng)造性系統(tǒng)模型”認為，創(chuàng)造力應(yīng)該被看成是智力活動的一種表現(xiàn)，是指使人通過一定的智力活動，在現(xiàn)有知識和經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，通過一定的重新組合和獨特加工，在頭腦中形成新產(chǎn)品的形象，并通過一定的行為使之成為新產(chǎn)品的能力。它受到個體所在環(huán)境的影響，并在很大程度上依賴于一個人的個性，在本質(zhì)上由創(chuàng)造性態(tài)度、創(chuàng)造和創(chuàng)造性產(chǎn)品以及其他影響因素組成，其核心是創(chuàng)造，它包括創(chuàng)造性思維、創(chuàng)造性習(xí)慣和創(chuàng)造性活動。在認識創(chuàng)造力時，我們應(yīng)該認識到，創(chuàng)造過程的核心是創(chuàng)造性思維。通常，創(chuàng)造性思維應(yīng)該包括這樣幾個要素：新穎性、流暢性、靈活性、精細性、可行性以及指向性。創(chuàng)造力與一般能力的區(qū)別在于它的新穎性和獨創(chuàng)性。它的主要成分是發(fā)散思維，即無定向、無約束地由已知探索未知的思維方式。按照美國心理學(xué)家吉爾福德的看法，當(dāng)發(fā)散思維表現(xiàn)為外部行為時，就代表了個人的創(chuàng)造能力。可以說，創(chuàng)造力就是用自己的方法創(chuàng)造別人不知道的新東西。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教育與古代師傅帶徒弟的方式不同，學(xué)生是從社會中遴選出來，個人素質(zhì)參差不齊，教學(xué)過程的有效實施和能否成為合格的設(shè)計師，就與原先具有的基本創(chuàng)造力密切相關(guān)。許多學(xué)生并不了解專業(yè)，總把藝術(shù)設(shè)計理解成一種純粹的技能，加上少兒時期的基本創(chuàng)造力未能得到很好的保存和發(fā)展，致使藝術(shù)設(shè)計教學(xué)過程中嚴重缺乏創(chuàng)造性元素，學(xué)生們只注重藝術(shù)設(shè)計的結(jié)果，而對設(shè)計過程中創(chuàng)造性的發(fā)揮，尤其是基本創(chuàng)造力的保存十分輕視。基本創(chuàng)造力是個人所擁有的未受外界壓抑的原始創(chuàng)造能力，它是一個人的創(chuàng)造性品質(zhì)，如好奇心、想象力、興趣、自我表現(xiàn)等。它與學(xué)校內(nèi)部美術(shù)教育所需要的專門創(chuàng)造力不同，是在日常生活中被培養(yǎng)、保存與激發(fā)的，兒童時期已展現(xiàn)得十分充分，通常表現(xiàn)在與游戲或美術(shù)有關(guān)的活動中。人的基本創(chuàng)造力潛能基本相同，重要在于是否得到有效保存與激發(fā)，是成人后創(chuàng)造力喪失和產(chǎn)生差異的主要基礎(chǔ)。培養(yǎng)專業(yè)人才和提高國民素質(zhì)是美術(shù)教育的兩大目標(biāo)。基本創(chuàng)造力的保存是一般美術(shù)教育的目標(biāo)，也是個人創(chuàng)造性品質(zhì)的培養(yǎng)，這一過程的實施者是美術(shù)教師。基本創(chuàng)造力的保存與藝術(shù)設(shè)計教育或?qū)I(yè)之間的區(qū)別主要是：前者在于其過程對創(chuàng)造力保存與激發(fā)所產(chǎn)生的影響，后者看重作品對人所產(chǎn)生的影響。專業(yè)美術(shù)教育必定以基本創(chuàng)造力為基礎(chǔ)，基本創(chuàng)造力強的孩子在專業(yè)美術(shù)教育中也同樣具有創(chuàng)造力。長期以來，培養(yǎng)專業(yè)人才沒有倍受重視和關(guān)注，而安心于一般美術(shù)教育事業(yè)者寥寥無幾。沒有對從事一般美術(shù)教育者的全面素質(zhì)的培養(yǎng)，就談不上掌握保存與激發(fā)孩子們基本創(chuàng)造力的手段和理論知識。

三、美術(shù)設(shè)計教育對創(chuàng)造力的影響

我國現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計是從圖案學(xué)與圖案設(shè)計起步的。“圖案”一詞最早由日本引進，其內(nèi)涵在中國一開始就縮斂為美學(xué)的裝飾意義，成為產(chǎn)品表面的裝飾或商業(yè)美術(shù)的裝飾圖案畫。這種認識導(dǎo)致現(xiàn)代圖案學(xué)研究和圖案設(shè)計在20世紀20年代至30年代廣泛開展。一時間，許多美術(shù)專業(yè)學(xué)校設(shè)立了圖案系科或圖案課。曾看過這樣一個事例：日本人把中國的瓷器加以精美包裝，然后再運回中國，價格竟能翻上幾倍；當(dāng)VI、CI在國外早已是路人皆知的成熟玩意時，國人還沉醉于接到一些粗加工的訂單而歡呼雀躍。如今，當(dāng)我們明白設(shè)計的價值是成就和支撐一個品牌的關(guān)鍵時，當(dāng)我們明白品牌竟可以超出幾倍于商品自身的價值時，別人卻已走得很遠了。一步跟不上，步步跟不上，我們與發(fā)達國家相比，走得是何等艱難。如今，可能沒有哪個國家比中國更加注重設(shè)計領(lǐng)域發(fā)展的迫切性，設(shè)計意識的建立使國人幡然醒悟：為什么我們高質(zhì)量的產(chǎn)品價格一直在低端徘徊，為什么我們的服裝貼上他國的品牌價格才能提高？隨著經(jīng)濟水平、文化素養(yǎng)、審美意識的提升，人們對生活品質(zhì)有了更高的要求，從而對身邊的衣食住行無不追求盡善盡美。因此現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計就顯得尤為重要。我們要讓學(xué)生們了解這些，培養(yǎng)學(xué)生們的審美水平,讓他們知道現(xiàn)代美術(shù)設(shè)計不僅僅是一種藝術(shù)，更是生產(chǎn)力。學(xué)生的基本創(chuàng)造力基本相當(dāng)，美術(shù)教育的實際目標(biāo)是讓人在創(chuàng)造過程中變得更富有創(chuàng)造力，無論這種創(chuàng)造力將施于何處。孩子們長大后，由他的美感經(jīng)驗獲得較高的創(chuàng)造力，并用于生活和職業(yè)。無論一般的還是專業(yè)的美術(shù)教育，都承擔(dān)著保存與激發(fā)創(chuàng)造力的重任，前者著重于基本創(chuàng)造力的保存，對象是廣大人群，目的是形成每個人的創(chuàng)造性品質(zhì)，提高人的素質(zhì)；后者著重于美術(shù)領(lǐng)域?qū)I(yè)人才的培養(yǎng)，對象主要是高校專業(yè)院系的學(xué)生，目的是要培養(yǎng)出設(shè)計師和美術(shù)工作者。一個人不可能越過基本創(chuàng)造力凌空變成創(chuàng)造性的人才，專業(yè)中的創(chuàng)造動力是由基本創(chuàng)造力提供的，所以在專業(yè)美術(shù)教育中，基本創(chuàng)造力問題更為重要，它關(guān)系到專業(yè)人才的質(zhì)量問題。因此，加大美術(shù)教育中對創(chuàng)造力的培養(yǎng)已經(jīng)刻不容緩，我們在教學(xué)中確實需要注重學(xué)生創(chuàng)造力的開發(fā)和培養(yǎng)。任何一種創(chuàng)造都來自于人的思維。一堂好的設(shè)計課，首先在于創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。在美術(shù)設(shè)計創(chuàng)造活動中，創(chuàng)造力具體體現(xiàn)在對感性形象的把握和組織上；創(chuàng)造力的產(chǎn)生是領(lǐng)域技能、創(chuàng)造技能(包括創(chuàng)造性思維)、創(chuàng)造動機以及創(chuàng)造性人格四種成分相互作用的結(jié)果。第一，領(lǐng)域技能，即個性在某領(lǐng)域中所具備的有助于產(chǎn)生各種應(yīng)用的全部背景，在美術(shù)設(shè)計領(lǐng)域，主要是美術(shù)知識、技能，審美經(jīng)驗以及綜合利用這些知識、技能、經(jīng)驗的策略。美術(shù)知識與技能體現(xiàn)在兩個方面：一是藝術(shù)、文學(xué)、美學(xué)等人文學(xué)科知識；二是美術(shù)設(shè)計中材料和工具操作等技巧性知識和技能。審美經(jīng)驗是指在日常生活中發(fā)現(xiàn)和體驗美的心理活動或?qū)徝酪庾R。綜合掌握和利用這些知識和技能的策略，即學(xué)生在美術(shù)設(shè)計過程中能獨立思考，獨立工作，善于交流合作，獨立自主地解決問題。第二，創(chuàng)造技能，包括認知風(fēng)格、有效工作方式及對啟發(fā)產(chǎn)生新觀念方法的了解等。在美術(shù)創(chuàng)造技能中，主體認知結(jié)構(gòu)是開放性的，具有學(xué)習(xí)遷移能力，即能從不同的學(xué)習(xí)情景中概括共同的原理，形成良好認知風(fēng)格，在新任務(wù)、新情景出現(xiàn)時能迅速解決問題。第三，創(chuàng)造動機，是指激發(fā)個體進行或抑制創(chuàng)造活動的理由和基本態(tài)度。與領(lǐng)域技能和創(chuàng)造能力這些智力因素有所不同，在設(shè)計活動中沒有情感、意志的參與是不可想象的。它既是內(nèi)因又是驅(qū)動力。第四，富有設(shè)計創(chuàng)造力的人應(yīng)該具有以下行為或人格特征：①具有較高的智商，思維具有靈活性與流暢性；②具有良好的情商，具有不迷信權(quán)威、敢于冒險的獨立性；③具有強烈的好奇心和幽默感，自信而又有恒心的人。然而美術(shù)設(shè)計創(chuàng)造力的培養(yǎng)是否應(yīng)該面向全體學(xué)生？這是教育過程中教師需要思考的一個問題。如果教師認為發(fā)明創(chuàng)造是少數(shù)人的事，那么創(chuàng)造力的培養(yǎng)也要成為面向少數(shù)尖子生的專利與特權(quán)。但我認為這是一種誤解。第一，發(fā)明創(chuàng)造不可等同于創(chuàng)造力。發(fā)明創(chuàng)造是社會行為之一，而創(chuàng)造力是人類所擁有的一種能力與素質(zhì)，它應(yīng)是人類所普遍具備的心理能力，并不歸某類人所特有，只有水平的差別，絕無具備與否的實質(zhì)差別。第二，對于學(xué)生而言，只要是他們提出并超出其相應(yīng)知識范圍水平的東西就是創(chuàng)造力的表現(xiàn)，不能用教師的標(biāo)準(zhǔn)來衡量。

第6篇：美術(shù)與設(shè)計的區(qū)別范文

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代抽象藝術(shù)；陶瓷美術(shù)設(shè)計；作用

陶瓷美術(shù)設(shè)計以繪畫藝術(shù)為基礎(chǔ)，隨著時代的不斷發(fā)展，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)也獲得了發(fā)展，其在陶瓷美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用能夠帶來更多的藝術(shù)設(shè)計靈感，使陶瓷藝術(shù)內(nèi)涵更加豐富，推動陶瓷藝術(shù)的發(fā)展。文章就現(xiàn)代抽象藝術(shù)對陶瓷美術(shù)設(shè)計的作用進行分析。

一、現(xiàn)代抽象藝術(shù)形式的作用

與“抽象”相對應(yīng)的是“具體”，抽象是在具體事物上的升華，反映的是事物的內(nèi)在和本質(zhì)。當(dāng)然，抽象也需要注重其外在，要能夠吸引人們的眼球。陶瓷美術(shù)設(shè)計中，設(shè)計人員首先要重視設(shè)計的藝術(shù)形態(tài)，要給人直接的視覺感受。因此我們可以看到，在陶瓷美術(shù)設(shè)計中，色彩的明亮程度、線條的剛硬程度以及動態(tài)和靜態(tài)的對比等十分明顯，而這些抽象的表現(xiàn)手法也常常會給觀者帶來不一樣的感受。現(xiàn)代抽象藝術(shù)的形式對于陶瓷美術(shù)設(shè)計有著重要的影響，因此設(shè)計人員在具體的設(shè)計過程中必須加強對抽象事物的思考，從藝術(shù)角度進行分析，采用不同的藝術(shù)繪畫形式進行美術(shù)設(shè)計，豐富陶瓷美術(shù)設(shè)計的韻律感、節(jié)奏感和情感，使陶瓷美術(shù)設(shè)計能夠凸顯更多的藝術(shù)形象，促進陶瓷美術(shù)設(shè)計作品的成功。從具體的陶瓷藝術(shù)設(shè)計看，陶瓷藝術(shù)的美感不僅受到繪畫形象的影響，還需要充分考慮觀眾的心理特征。隨著時代的不斷發(fā)展，人們的審美開始出現(xiàn)新的變化，加上個體審美的差異性，設(shè)計人員在進行抽象藝術(shù)形式設(shè)計時應(yīng)該充分發(fā)揮創(chuàng)新能力，使陶瓷藝術(shù)設(shè)計作品體現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果，給觀眾帶來不同的視覺享受。

二、現(xiàn)代抽象藝術(shù)點線面的作用

點、線、面是現(xiàn)代抽象藝術(shù)中的重要組成部分。點在陶瓷美術(shù)設(shè)計中主要發(fā)揮視覺元素的作用，它沒有長度和廣度的意義，看似簡單，但實際可代表的意義又十分廣泛。線是點的延伸，以點為初始，向著某個方向不斷延長。線在陶瓷美術(shù)設(shè)計中應(yīng)用十分廣泛，線條的長度、弧度、粗細等均沒有限制。不同的線條形式可以代表不同的情感和韻律。如，粗線條給人以厚實感，而長線條和曲線給人以動態(tài)感，水平線給人以平行、無限感，垂直線條給人以莊重感，等等。要表現(xiàn)什么樣的感覺，設(shè)計人員就需要針對線條的藝術(shù)特征進行具體的分析和應(yīng)用。此外，在陶瓷美術(shù)設(shè)計中，線條的使用可以幫助切割平面，進行結(jié)構(gòu)的重組。面是空間的代表，當(dāng)然不是指三維空間而是二維空間。面的形態(tài)是多樣的，有規(guī)則的和不規(guī)則的。規(guī)則的面一般指的是幾何圖形的面，這種面可以給人約束感，不規(guī)則的面如自由弧形組成的面，給人變化的感覺。面也有大小的區(qū)分，小面積的面有濃縮即是精華的感覺，大面積的面給人寬廣的感覺。面還分為虛和實兩種，虛的面給人以虛無感，實的面讓人感覺到力量的存在。

三、現(xiàn)代抽象藝術(shù)色彩的作用

色彩是陶瓷美術(shù)設(shè)計中不可或缺的重要組成部分，它是決定陶瓷美術(shù)設(shè)計藝術(shù)效果的重要內(nèi)容。因為色彩搭配，陶瓷美術(shù)設(shè)計的視覺效果才能夠得到進一步的強化，陶瓷美術(shù)設(shè)計作品的價值也才有了進一步的提高。色彩在各類藝術(shù)中的應(yīng)用也并不是完全有效果的，很多因素會限制色彩在藝術(shù)設(shè)計中的作用，而這主要是由于不同的色彩給人帶來的視覺效果是不同的。如，在圓形的搭配下，過于明亮的顏色就不適合，而相對柔和的顏色更加適宜；在有棱角的形狀搭配下，顏色艷麗才恰當(dāng)。設(shè)計人員在色彩應(yīng)用過程中必須加強對色彩的了解和分析。色彩在陶瓷美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用分為單色和搭配色兩種。從單色調(diào)的作用看，色彩是有明亮和暗沉、冷和暖等區(qū)別的，冷色應(yīng)該與觀眾相隔一段距離，暖色可以靠近觀眾，以此加強色彩的感染力。色彩的差異性為其搭配奠定了基礎(chǔ)，抽象藝術(shù)設(shè)計中強調(diào)色彩搭配的協(xié)調(diào)。如，冷色調(diào)和暖色調(diào)的搭配十分顯眼，可以獲得強烈的色彩搭配效果。從陶瓷美術(shù)設(shè)計角度看，其較常使用的色彩有金色、銀色以及其他顏色的搭配。陶瓷的色彩設(shè)計需要考慮到其燒制之后的色彩變化。釉上和釉下的顏色會出現(xiàn)明顯的區(qū)別，要保證釉下的色澤，就要加強對釉上色彩搭配的重視，充分考慮陶瓷在燒制后的色彩變化規(guī)律，進行合理的色彩搭配。

結(jié)語

隨著時代的不斷發(fā)展，藝術(shù)形式和審美也會出現(xiàn)不同的變化。現(xiàn)代抽象藝術(shù)對于陶瓷美術(shù)設(shè)計的發(fā)展有著重要的作用，設(shè)計人員在陶瓷美術(shù)設(shè)計過程中需要特別重視繪畫的形式、色彩以及繪畫中的要素如點、線、面等問題，根據(jù)不同陶瓷作品的風(fēng)格確定不同的繪畫形式，添加不同的繪畫色彩，并采用不同的形狀要素進行空間設(shè)置。然而，無論怎樣進行抽象藝術(shù)設(shè)計，設(shè)計人員均需要提高自身的專業(yè)素質(zhì)，并充分發(fā)揮自己的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，跟隨時代的發(fā)展進行創(chuàng)新設(shè)計，以增強陶瓷藝術(shù)設(shè)計的視覺效果，豐富其內(nèi)涵。

參考文獻：

[1]任華東.現(xiàn)代陶藝的興起與中國現(xiàn)代陶瓷審美理論的建構(gòu).文藝研究，2015（2）.

第7篇：美術(shù)與設(shè)計的區(qū)別范文

關(guān)鍵詞：新博物館學(xué)；藝術(shù)衍生產(chǎn)品；博物館

“博物館商品”一次來源于英文“Museum Store Product”，其所銷售的文化產(chǎn)品不僅是館藏文物的一個衍生商品，也包括館外收集的文化產(chǎn)品。業(yè)界一般稱那些由藝術(shù)品原作進行了再創(chuàng)作與設(shè)計而區(qū)別于原有本身的商品為藝術(shù)衍生品。

1 英國博物館藝術(shù)衍生品的緣起

自20世紀80年代開始，新博物館學(xué)（New Museolgy）運動開始興起，歐美博物館開始塑造一個以“人”為中心的展覽環(huán)境，更加注重參觀者的感受。在這種理念的推動下，博物館逐漸開始創(chuàng)新藝術(shù)衍生品的開發(fā)理念，以求推廣博物館的文化教育功能，贏得觀眾的喜愛。

2 英國博物館藝術(shù)衍生品開發(fā)的意義

2.1 藝術(shù)衍生品是博物館教育的一個衍生

國際博物館學(xué)委員會定義博物館教育是為了促進觀者的自我發(fā)展，而產(chǎn)生的一系列價值、觀念、知識與實踐的總和。觀眾進入博物館，通過一件件展品以及其介紹，從中體驗到獲得知識和信息的愉悅，這是對他們的學(xué)校教育或者說是正式教育的一種補充。在參觀完博物館后，人們往往還希望了解更多背景內(nèi)容，這些都可以在博物館商店得到滿足。他們可以購買各種介紹書籍、相關(guān)展品的復(fù)制品或由展品衍生出來的各種物件。藝術(shù)衍生品就可以讓他們把博物館的教育衍生出去，深入社區(qū)或者家庭；同時，人們在使用這些產(chǎn)品時，也是對博物館的一種宣傳。

2.2 藝術(shù)衍生品是博物館收入的主要來源

到2000年底，英國最好的國家博物館和美術(shù)館都是向所有人免費開放。在沒有了門票收入后，博物館所能獲得的來自政府財政支持的資金只能占其總收入的30%，剩下的資金需要博物館自行解決，博物館商品的收入成為了其主要收入之一。在泰特美術(shù)館的年度收益上，商業(yè)收入成為繼藝術(shù)作品捐贈和政府資助之后的最大收入，可見泰特的商業(yè)收益在其總收益中占據(jù)了重要的位置。除了在場館內(nèi)的展覽畫冊、衍生品，其在官方網(wǎng)站上還開通了在線購物的功能。正是由于這些豐富而細致的商業(yè)服務(wù)，為泰特美術(shù)館的發(fā)展提供了支撐。

3 英國博物館藝術(shù)衍生品開發(fā)的特點

3.1 針對不同消費群體，滿足多種需要

受到人們的學(xué)歷、社會閱歷、個人愛好等等的影響，每個參觀者都會對藝術(shù)品有著不同的喜好。在英國博物館的藝術(shù)衍生品的開發(fā)顧及到了不同的層面。有針對兒童的各種繪本圖書、玩具、智力開發(fā)品，能提高其藝術(shù)欣賞能力及動手能力。有針對大量游客的紀念品，此類產(chǎn)品大多價格便宜，但是有著紀念意義，常常代表了博物館的品牌形象，是作為觀光記憶的誕生，包括各種徽章、明信片、書簽等等。對于那些要通過博物館的館藏資源經(jīng)行研究的科研人員，有大量品質(zhì)精良、學(xué)術(shù)性強的專著、圖錄和畫冊提供。對于一些藝術(shù)愛好者，則會有精美的藝術(shù)品來滿足他們的需求，在英國國家美術(shù)館的官網(wǎng)上還可以根據(jù)需要的尺寸來定做各種藝術(shù)版畫。

3.2 與博物館自身特點相結(jié)合

在英國，不同的博物館本身就有著不同的側(cè)重，如大英博物館以面向全世界的博物館自居，館藏的中國、古埃及、古希臘的文物甚多；維多利亞與艾爾伯特博物館是世界上最重要的設(shè)計史博物館，其各種門類的工藝品和服裝收藏頗豐；泰特現(xiàn)代美術(shù)館收藏20世紀以來的現(xiàn)代藝術(shù)；國家美術(shù)館則收藏13～19世紀的繪畫作品。所以他們的衍生產(chǎn)品的開發(fā)也都根據(jù)自己的定位有所區(qū)別。在大英博物館中他們針對館藏的幾件重點文物來進行開發(fā)，如羅塞塔石碑、埃及雕塑、日本的浮世繪等，其產(chǎn)品包括U盤、鑰匙鏈、錢包、雨傘、圍巾、筆等。

3.3 多種營銷手段

在英國的博物館中，藝術(shù)品商店一般都會設(shè)在進入大門的顯眼位置。在大英博物館等大型場館中，會有好幾處的博物館商店，隨時滿足人們的需要。隨著互聯(lián)網(wǎng)的日益發(fā)達，英國博物館、美術(shù)館的在線商店又是一個原有購物場地的延伸，在線交易也成為博物館商店的另一個方向。在網(wǎng)站的設(shè)計上也各有特色，在維多利亞與艾爾伯特博物館的在線購物商城中，首先頁面設(shè)計得非常有設(shè)計感，歐洲的傳統(tǒng)圖案加以裝飾，圖片與文字的搭配也很現(xiàn)代。其次商品的分類很清晰，頁面上方有大的分類，之后再有二級分類，購買者可以很快進入要購買的頁面，各種新品推薦都在首頁中滾動播放；定期舉行在線購物的優(yōu)惠活動，如圣誕節(jié)的賀卡兩張的價格可以挑選3張，20英鎊可以購買四塊茶巾等。

3.4 圍繞某個特定展覽為主題

在英國的博物館中，都會在不同時間推出一系列的特展，在展覽的同時，相應(yīng)的衍生產(chǎn)品也開始售賣，如在2013年大英博物館的特展《龐貝和赫庫拉內(nèi)恩的生與死》。在公元79年，維蘇威火山爆發(fā)掩埋了兩個文明古城――龐貝和赫庫拉內(nèi)恩，這使得它們完好地保存了1700年。展覽展示了遺址中發(fā)掘的日常生活用品，以日常生活為主題，營造出當(dāng)時的家庭氛圍。同時在展廳邊可以看到大量的壁畫復(fù)制品、當(dāng)時的飾品的復(fù)制品、文具、手表、裝飾品、城市模型、書籍等幾大門類的100多樣的商品出售。在維多利亞與艾爾伯特博物館的大衛(wèi)?鮑伊特展中，展出了這位搖滾歌手的信件、日記、演唱視頻、手稿和演出服裝等內(nèi)容。在展覽的同時舉辦藝術(shù)跳蚤市場，參觀者可以購買各種相關(guān)的書籍、裝飾品、首飾、服裝等，藝術(shù)家和設(shè)計師參與到T恤的創(chuàng)作，把藝術(shù)家的創(chuàng)作、其個人的品牌效應(yīng)和商業(yè)價值緊密地聯(lián)系了起來。

4 我國博物館衍生品的現(xiàn)狀及發(fā)展方向

2012年全國文物局長會議上公布，國有博物館有3054家，民辦博物館535家，全國一級博物館達到100個，并且其規(guī)模還在逐年擴大，好的博物館已經(jīng)成為一個城市的象征或者是地標(biāo)性的建筑。目前，我國國內(nèi)的博物館在經(jīng)歷了單純的展示、教育功能后，也紛紛在開發(fā)自己的博物館產(chǎn)品，但相較于國外成熟的市場而言，我們的博物館藝術(shù)衍生品往往缺乏本博物館的特色，與一般旅游景點中的紀念品沒有區(qū)別，質(zhì)量不高。國家文物局局長單霽翔就指出：“目前，我國博物館文化產(chǎn)品開發(fā)經(jīng)營還處于起步、探索、培育、發(fā)展的初級階段，整體水平不高，基礎(chǔ)比較薄弱，與博物館文化產(chǎn)品開發(fā)發(fā)達國家相比差距很大。”在此，我們可以借鑒以上提出的英國博物館衍生產(chǎn)品的經(jīng)驗，和相關(guān)的設(shè)計公司或設(shè)計學(xué)院來合作，提升我們的開發(fā)水平。衍生品也可以延伸到服裝、玩具、家庭裝飾、音像書籍、網(wǎng)絡(luò)游戲、食品飲料等各種人們?nèi)粘Ｉ畹念I(lǐng)域。隨著我國的文博機構(gòu)開始向公眾免費開放，人們的藝術(shù)審美的培養(yǎng)也在逐步加強，藝術(shù)衍生品也將迎來一個新的發(fā)展契機。

參考文獻：

[1] 馬琳.博物館藝術(shù)衍生品開發(fā)研究[D].南京藝術(shù)學(xué)院，

2013.

第8篇：美術(shù)與設(shè)計的區(qū)別范文

【關(guān)鍵詞】高校 藝術(shù)設(shè)計 美術(shù)

【中圖分類號】G71 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1006-5962（2013）02（a）-0225-01

藝術(shù)設(shè)計是美術(shù)的一種延伸，需要運用創(chuàng)造性的思維，對事物進行整體和具體的創(chuàng)造，使得形象思維和邏輯思維相結(jié)合。而美術(shù)作為藝術(shù)設(shè)計的外在表現(xiàn)，通過線條、形狀、色彩等元素來體現(xiàn)設(shè)計作品的藝術(shù)性。藝術(shù)設(shè)計和美術(shù)可以說是相互依存，互為條件的。在現(xiàn)代高校藝術(shù)設(shè)計的教育實踐中，美術(shù)教育有著不可忽視的地位。

對于本文的美術(shù)教育，僅指美術(shù)理論教學(xué)和繪畫教學(xué)。

隨著近幾年招生規(guī)模的擴大，大部分的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生是通過藝術(shù)特招考上的。他們在中學(xué)期間有著一定的美術(shù)繪畫功底。但是在美術(shù)理論上極為欠缺。而且，由于社會、家長和學(xué)生的認識不足，往往就忽略的美術(shù)理論教學(xué)的重要性。但是在藝術(shù)設(shè)計的實踐過程中，只有充分掌握了美術(shù)理論，才能對專業(yè)發(fā)展史和風(fēng)格流派有深入的了解和認知，才能較為系統(tǒng)和全面的了解專業(yè)方向。鑒于美術(shù)理論教育的重要性，就需要美術(shù)教師在以下幾個方面加強教學(xué)：

1、直觀教學(xué)法

由于美術(shù)理論教學(xué)是一個抽象思維與形象思維互相轉(zhuǎn)換的過程，所以對學(xué)生的理解與想象能力要求極高。但是由于學(xué)生閱歷和知識相對淺顯，就需要美術(shù)教師在教學(xué)過程中，采用直觀的教學(xué)方法，讓學(xué)生更容易接受與理解。比如，在教授美術(shù)史論課程中，教師很難憑借語言將藝術(shù)大作講解的栩栩如生，在技法方面就更難講述清楚了。但是，在現(xiàn)在的教學(xué)過程中，教師可以充分利用教學(xué)多媒體、展覽館、網(wǎng)絡(luò)等教學(xué)資源，將講授的藝術(shù)大作直觀形象的呈現(xiàn)在學(xué)生的眼前，降低了理論課程的抽象性，課堂內(nèi)容有血有肉，激發(fā)了學(xué)生興趣，讓他們可以很好的理解與掌握課堂內(nèi)容。直觀教學(xué)法能夠加強學(xué)生對形象的感受能力，培養(yǎng)了學(xué)生形象思維與抽象思維的轉(zhuǎn)換，實現(xiàn)了美術(shù)理論與實踐的緊密結(jié)合。

2、興趣教學(xué)法

由于美術(shù)理論特有的復(fù)雜性，就需要美術(shù)教師在教學(xué)實踐過程中，充分激發(fā)學(xué)生對專業(yè)的興趣。在實踐過程中，教師可以采用“互動”教學(xué)，讓學(xué)生利用課下時間，發(fā)揮主動性，自覺預(yù)習(xí)課程內(nèi)容，收集資料，思考問題，提出疑惑。這樣就可以引導(dǎo)學(xué)生進入狀態(tài)，促進他們在課堂上學(xué)習(xí)交流。這樣不僅激發(fā)了學(xué)生的表現(xiàn)欲望，有效的實現(xiàn)了學(xué)生的深入體驗，而且能夠提升學(xué)生的學(xué)習(xí)動力，促進他們加強美術(shù)理論的學(xué)習(xí)和研究。同時，需要教師在教學(xué)實踐過程中豐富備課內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)方向，實現(xiàn)師生之間的平等交流，和學(xué)術(shù)切磋。再者。“美術(shù)理論課程是理論與技能技巧的融合體，不管是史論還是技法理論，都不僅包含純理論的抽象邏輯思維內(nèi)容，還含有大量的技能技巧知識及其應(yīng)用能力。”①所以教師在教學(xué)實踐過程中，應(yīng)該轉(zhuǎn)變舊觀念，重視教學(xué)評價體系的合理性和科學(xué)性。教師應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的自身素質(zhì)特點、教學(xué)內(nèi)容的難易程度，制定出合理科學(xué)的美術(shù)理論評價體系。

3、激勵教學(xué)法

由于小學(xué)、中學(xué)較多被動的學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生易產(chǎn)生抵觸學(xué)習(xí)和自我否定的潛意識。高校教師應(yīng)該認識到這點，并且根據(jù)這點采取措施，鼓勵學(xué)生，培養(yǎng)他們的自信心。

首先，教師在備課過程中，應(yīng)該抓住生源的素質(zhì)特點和教授的課程特性，精心設(shè)計教學(xué)方案，使美術(shù)理論教學(xué)別具特色，由繁變簡、由難變易、由抽象變具體，使得課堂內(nèi)容生動有趣，富有靈性。比如在美術(shù)理論的教授上添加技術(shù)實踐，在理論與實踐的處理上體現(xiàn)直觀，要實行多元的教學(xué)方法。再者，在教學(xué)過程中，教師應(yīng)該認真關(guān)注學(xué)生的思考創(chuàng)造過程。人們的思想是復(fù)雜多樣的，結(jié)果相同、正確，但是不代表思考過程也是相同、正確的。所以教師對學(xué)生的學(xué)習(xí)評價不能僅僅停留在答案的“對”“錯”上，應(yīng)該注意學(xué)生的思考過程，給予指導(dǎo)和糾正。對于學(xué)生的創(chuàng)造成果，教師應(yīng)該充分尊重。由于學(xué)生的生活閱歷和專業(yè)知識的欠缺，導(dǎo)致他們在創(chuàng)造成果上不是那么完美。但是教師應(yīng)該充分發(fā)現(xiàn)學(xué)生成果的閃光點，加以肯定和鼓勵，尊重學(xué)生的創(chuàng)造能力。

4、欣賞教學(xué)法

欣賞教學(xué)法區(qū)別實踐教學(xué)，是將美術(shù)表現(xiàn)與作品的背景內(nèi)容相結(jié)合。所以欣賞教學(xué)就是讓學(xué)生們把課堂上的學(xué)習(xí)內(nèi)容和課下的知識積累實踐運用的過程。欣賞教學(xué)法主要有三個功能：認識、教育和審美。比如塞尚的《蘋果與橘子》，其畫面構(gòu)圖是各種大小不一方向不同的三角，靜物在白色襯布的映襯下，畫面的整個明度是高調(diào)的。作品中的靜物線條流暢、形狀柔滑、色彩暖調(diào)，產(chǎn)生出一種愉悅的情緒。當(dāng)然，這些分析都應(yīng)該是后于學(xué)生分析的。教師應(yīng)該先引導(dǎo)學(xué)生充分感受作品，做出直觀的理解，然后再為學(xué)生做出理性的深入的分析，要他們明白這些直觀的理解是如何通過理性的分析得來的。雖然欣賞教學(xué)易使學(xué)生失去欣賞過程中的愉悅性和輕松感，但是理性深入的剖析卻是藝術(shù)設(shè)計的重要內(nèi)容。

除卻美術(shù)理論的學(xué)習(xí)，美術(shù)實踐教學(xué)也是尤為關(guān)鍵的。

第9篇：美術(shù)與設(shè)計的區(qū)別范文

[關(guān)鍵詞]服飾；服裝設(shè)計；造物觀

服裝豐富的歷史文化內(nèi)涵被逐漸的弱化，產(chǎn)業(yè)化普及的手段、病毒式的廣告轟炸、強化商品的經(jīng)濟、利潤等現(xiàn)代社會的運作模式，使得視覺信息方式與經(jīng)濟活動甚至商業(yè)利益之間的內(nèi)在聯(lián)系以前所未有的廣度與深度被挖掘與利用，這種形式淺顯，內(nèi)涵單薄但具有強烈效果的商業(yè)拓展模式，借助產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟數(shù)以億萬計的被復(fù)制與傳播，成了一種典型的適合大眾口味的“流行設(shè)計”。傳統(tǒng)審美方式中的“心理距離”在直覺化的視覺形式中消逝，樸素的造物情感在功利化的商業(yè)目的中被吞噬。“形式”被傳達而“意義”卻消失，成了一種被抽去內(nèi)涵的設(shè)計。

一、服裝設(shè)計中的造物觀

中國傳統(tǒng)的服裝設(shè)計來源于幾千年的文明進程。它同人們的日常生活行為與生產(chǎn)要求相匹配，體現(xiàn)了一個完整的文化傳統(tǒng)。傳統(tǒng)的服裝設(shè)計創(chuàng)造包括了材質(zhì)、生產(chǎn)、使用與審美等全部環(huán)節(jié)在內(nèi)的綜合系統(tǒng)，它與當(dāng)今商業(yè)味十足的成衣設(shè)計的最大不同，在于人的創(chuàng)造行為中對于“物”概念的強調(diào)。是一個以“物”的價值為前提統(tǒng)率人類創(chuàng)造行為的創(chuàng)造模式，它以“商品”的價值為前提來統(tǒng)率創(chuàng)造行為的“設(shè)計”模式，在思維習(xí)慣與程序上都有著內(nèi)在的區(qū)別，這些不同的創(chuàng)造模式導(dǎo)致創(chuàng)造結(jié)果也有很大的差別。

毫無疑問，工業(yè)制造體系中的服裝設(shè)計模式推行以來，對于加快樣式創(chuàng)新，加速商品興衰更替周期，豐富社會生產(chǎn)起了重大作用，我們曾經(jīng)對現(xiàn)代服裝設(shè)計的生產(chǎn)力推動作用予以完全的肯定。時至今日，一味推行刺激生產(chǎn)、刺激消費政策的單邊主義生產(chǎn)體系與消費體系弊端已經(jīng)暴露無遺。盡管在這個過程中現(xiàn)代主義設(shè)計主張也在調(diào)整，并由此而產(chǎn)生了現(xiàn)代主義之后的各種新興設(shè)計思潮，由于簡單地放棄了人類幾千年來在不斷吸取歷史教訓(xùn)基礎(chǔ)上形成的造物價值觀與文化傳統(tǒng)所造成的損失，已經(jīng)難以挽回。在回顧這一過程時，我們不能簡單地采取一種抑此揚彼的態(tài)度，應(yīng)當(dāng)從方法論的角度對人類認識發(fā)展的曲折性進行必要的歷史總結(jié)，以獲得更好指導(dǎo)未來發(fā)展的路徑與方法。這個過程包含著一種所謂“澡盆”效應(yīng)――那種“倒了澡水潑了娃”式的歷史教訓(xùn)。以一種單邊主義的“設(shè)計創(chuàng)造價值”思維來完全地替代幾千年人類文明中積累起來的慎重而又積極的造物價值觀，是不是一個合理的選擇，并非毫無懸念。人類造物活動中包含著的豐富意蘊，不是僅憑設(shè)計的合理性就能完全解決，更不是僅憑當(dāng)下市場消費的定律就可以完全取代。對于設(shè)計以及造物活動的完整理解、構(gòu)建一個在人類無限發(fā)展的需求欲望與必須有所選擇現(xiàn)實可能之間實現(xiàn)積極權(quán)衡機制的新造物觀，已經(jīng)成為相當(dāng)緊迫與現(xiàn)實的話題。

只要現(xiàn)代服裝設(shè)計仍然思考如何解決人與物、人與自然之間的權(quán)衡關(guān)系、只要現(xiàn)代設(shè)計不僅僅是依從人類單方面的物質(zhì)需要乃至商業(yè)利益為唯一價值前提，我們對于傳統(tǒng)文化的樸素造物觀就有借鑒的價值。傳統(tǒng)設(shè)計文化中包含著一種更完整的造物價值觀，一種更溫馨的造物情感。雖然今天的許多人，在大部分場合下都會選擇批量生產(chǎn)，樣式花哨而豐富的品牌服裝，但毋庸置疑，那種實用卻不太漂亮的毛衣、手套對于許多人來說，應(yīng)當(dāng)更具保存價值與個人化的情感價值。唐納德?諾曼提出的“情感化設(shè)計”體現(xiàn)出西方設(shè)計界對于這個問題作出的反思，這一概念正是基于現(xiàn)代設(shè)計中對人的情感因素的忽視而提出的。傳統(tǒng)服裝設(shè)計傳統(tǒng)中所包含的更加自然的造物觀和更人性化的造物手段都是在現(xiàn)代設(shè)計觀念形成之前就已經(jīng)存在的，人們不應(yīng)將其輕易否定和忘卻，它們對于重構(gòu)現(xiàn)代服裝體系及設(shè)計方法都有著重要意義。

二、服裝設(shè)計的“矯枉過正”

當(dāng)下國內(nèi)大多設(shè)計院校在服裝設(shè)計學(xué)科的教學(xué)上都是采用包豪斯所建立起來的，以三大構(gòu)成為基礎(chǔ)的教學(xué)方法。這使得我們的設(shè)計教育從基礎(chǔ)教學(xué)就開始與傳統(tǒng)文化脈絡(luò)相隔離，對于紋樣史、工藝史、傳統(tǒng)手工業(yè)等傳統(tǒng)文化源流的研究也日趨緩慢直至完全停頓。筆者并不主張狹隘的民族主義或任何形式的文化沙文主義，希望現(xiàn)代設(shè)計能夠更加重視地域文脈和不同質(zhì)的文化個性。文化的價值總是在比較中顯現(xiàn)出來的，只有單邊的文化不僅會損傷異文化的成長最終也會消殞所有文化的差異化品質(zhì)而最終導(dǎo)致人類整體文化的萎縮甚至消亡。在工藝美術(shù)問題上的矯枉過正已經(jīng)使我們走了很長的一段彎路，我們必須重新認識自己上千年的民族文化，重新研究文化血脈有的氣質(zhì)與形式如何和現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合，如何重新整合文化傳統(tǒng)與現(xiàn)代創(chuàng)造力的關(guān)系，使中國設(shè)計藝術(shù)學(xué)科的建設(shè)與發(fā)展更加合理。

參考文獻