非遺陶藝文化精選(九篇)

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第1篇：非遺陶藝文化范文

工藝美術是我國文化產業中十分重要的組成部分，其規模性較大，同時也是文化事業的體現，在整個文化產業運行的過程中承載著中國人民的文化價值。文章對消費視野下工藝美術的價值進行了分析，旨在實現工藝美術的經濟化運行。

關鍵詞：消費文化；工藝美術；問題分析

消費文化主要是在社會文化發展中某一時期的特定產物，同時也是人們在物質生產、社會生產以及消費活動中所展現出的一種消費形式。因此，消費文化視野下的工藝美術作為一種消費形式，具有一定的現實意義及價值，雖然在文化層面上與現實文化存在著不同，但是由于時代背景的不斷變化，充分展現了其存在的藝術形態，這種文化形式的出現也會在一定程度上改變人們行為方式。

一、文化消費視野下的宮廷工藝美術

隨著文化事業的多元化發展，宮廷風格的工藝美術保持了技術高超性的特點，并將傳統美術工藝作為傳承的主體，使舊的工藝形式以及藝術形態得到了有效的表達，而且在整個工藝美術技術應用的過程中，采用了高超性的藝術形式，保證了產品設計的基本價值。舊有時代的工匠會受到統治階級的管制，在藝術創造的過程中會將藝術價值本身進行藝術的再創作，但是，在文化發展的今天，很多設計人員在作品創作的過程中會重視其商業性的價值。所以，舊有時代的宮廷貴族藝術逐漸演變成當代社會中的“商品”價值。對于這一類美術工藝品而言，可以將其分為收藏品以及裝飾陳設品兩種，首先，收藏品不僅具有投資價值同時也具有“文物”價值，收藏者主要重視商品的文物價值以及潛在的增值能力。其次，裝飾陳設品主要是一種文化傳承的符號，通過舊有宮廷工藝的商品轉換為另一種文化形式，為使用者提供一種文化品味。而在現階段宮廷宮廷美術創作及優化的過程中，缺少專業性作品鑒賞人員，一些作品只要被國家機構的工藝美術大師評定為最具收藏價值的作品，其價值會數以十倍的向上增長，從而導致很多工作美術作品的評選成風，出現了一些唯利是圖的藝術消費行為，導致傳統工藝產品的質量逐漸下降，為文化藝術的傳承及發展造成了嚴重的影響。

二、文化消費視野下的城市工藝美術

對于城市風格的工藝美術而言，主要是將中產階級的市民作為工藝美術的主體，通過對中產階級人們價值觀、生活觀等價值的分析，所呈現的一種市民工藝類型。歷史中人文產品的工藝設計包括紫砂器、明式家具以及住宅建筑設計等工藝形式。城市中產階層由于其經濟實力、政治地位等內容逐漸成為工藝文化的核心內容，但是，在現階段城市工藝文化分析的過程中，其正處于未定型的新興階段，基本的文化形式也正處于模糊階段，其形態的判定以及消費價值很難得到系統性的分析。而在消費視角下可以將這種工藝形式定義為創意、綜合以及世俗化的工藝美術形式。其中的創意主要是通過對城市人民生活經驗以及生活需求的分析，所創作出的美術工藝，例如，家居裝飾等與人們日常生活相關聯的設計形式。市民工藝中的綜合性主要包括了創意、技藝工藝以及設計等，例如“陶吧”等工藝場所的構建，城市居民可以在這一環境中將自己的創意、技藝以及設計等技術形式進行充分性的結合，從而實現其綜合能力的提升。

三、文化消費視野下的民間工藝美術

民間工藝美術主要是將農、牧民作為主體的鄉村工藝形式。在現代化文化形式發展的過程中，民間工藝的生存環境發生了一定的變化，但是其生活化、原型化的藝術形式卻得到了有效傳承。隨著消費文化形式的出現，一些具有民間工藝的農耕文化呈現出不斷消失的狀態，主要是由于民間工藝是一種生活化的工藝形式，其實用性的工藝會隨著人們的生活狀態不斷改變。由于城市化進程的出現，出現了一種新型的準城市居民，使人民在生活的過程中由農村到城市的環境轉變，而且其基本的生活環境、生活用品以及生活方式都發生了一系列的改變，所以一些民間工藝品也發生了一定的改變，導致傳統的美術工藝形式逐漸淡化。而且隨著消費文化的呈現及發展，鄉村的生活逐漸改變了舊有的生活方式，民間工藝自給自足的社會生活條件逐漸瓦解，使一些極具民族特色的工藝被“開發”出來，成為旅游商品以及紀念品等。

四、文化消費視野下的藝術工藝

藝術風格的工藝美術主要是專業工作者所創作的工藝形式，對于這些作品的創作人員而言，大部分都經過專業藝術院校的教育，其藝術素養以及創意能力相對較強，所創作的工藝品有陶瓷、陶藝、漆藝等。對于這些專業的工藝美術創作者而言，其作品的設計具有現代化的理念，所以他們所創作出的工藝作品具有一定的藝術性以及原創性。與此同時，由于設計的多元化發展，消費者會尋求一種全新的途徑，將其自身與消費文化進行統一性的融合，并為大眾傳播以及藝術創作者提供了交流的途徑，使創作者可以通過對人們需求的分析進行工藝作品的設計，并在一定程度上借助傳媒圖像以及現代化的生活進行工藝的創新，進一步擴大了消費視野下非物質形態商品以及物質形態商品的消費。

五、結束語

總而言之，隨著消費文化的不斷發展，消費文化對美術工藝的影響是相對較大的，美術工藝逐漸形成了文化形式的創造，同時呈現出現消費視角下美術工藝形式的變化。由于其文化形式來源于生活，因此其產品的設計與消費文化有著十分緊密的聯系，其工藝美術的創作不在局限于純粹的創新，而是應該在消費的基礎上實現其身份的認同，并在最終程度上呈現出工藝美術的核心價值。

參考文獻

[1]李立新.中國工藝美術研究的價值取向與理論視閾——近年來工藝美術研究熱點問題透視[J].藝術百家,2008,04:114-118.

[2]李硯祖.關于消費文化視野下的工藝美術諸問題[J].東南大學學報(哲學社會科學版),2008,05:84-88+127.

第2篇：非遺陶藝文化范文

劉錚出生在一個京劇世家，爸爸劉長城唱小生，媽媽宋玉珍是張派青衣，姑姑劉長瑜更是被譽為中國第一花旦。在這樣一個環境里出生長大，自然從小就受到京劇的熏陶，用劉錚自己的話說：“我就是在京劇這個壇子里泡大的，最直接的京劇教育是來自父親和母親，可以說我從胎教就開始聽京劇了”。但是會選擇從事京劇事業，卻全是劉錚自己的主意，完全是出自他對京劇的熱愛與執著。

中國葡萄酒：在這樣一個充滿藝術氛圍的家庭中長大，你的父母是不是從你小時就開始教你學習京劇了呢？

劉錚：說實話，在我小的時候我父母沒教過我唱戲，也沒指望我會干這一行。那時主要是因為好奇，總會學著父母的樣子唱，漸漸就喜歡上了。

中國葡萄酒：那你是屬于自學成才了？

劉錚：不是的，我能取得今天的成績，與很多人對我的指導和幫助是分不開的。其實在我決定唱戲開始，我的母親每天都會盡可能抽出時間指導我，姑姑也會經常帶我到各地去觀看演出，還有孫毓敏老師對我的培養，以及很多關心我朋友，我非常感謝他們。

中國葡萄酒：很少有人知道，你最初學習的是舞蹈專業，而不是京劇。畢業后分配的工作也很好，是什么原因讓你放棄原本優厚的待遇，重新開始學習京劇表演呢？

劉錚：畢業后我被分配到中央電視臺工作，那段時間過得很悠閑，但是我卻感覺很懶散，生活也沒有目標。由于業余時間比較多，我經常會唱唱京劇，當然是自己關起門在家中唱，偶爾也到京劇票房去唱，有時會和姑姑出去聽戲、學習。我一直覺得我能走到今天特別幸運。2000年7月我參加了北京對外友好協會舉辦的國際票友演唱會，大家對我的表演反響很不錯，從那時開始我才決定正式踏足京劇界。當時父母對于我的決定都很吃驚，他們誰也沒想到我竟然會唱京劇，但是他們仍舊很支持我，還特意請姑姑為我做指導。放棄以前的工作，重學京劇可以說是源于我對京劇的感情。從很小的時候開始，一直無法割舍，既然真的喜歡它，對于我來說學習京劇也是更好的選擇。

每個時代都會有自己的風格，我們現在總是在說梅先生的時代，但是我們能在這個時代留下些什么，這才是需要我們去做的東西。我不會滿足于成為中國京劇院的第一個男旦，我認為這是非常膚淺的東西，也許有人會說我野心大，但是這是我給自己定的目標。

劉錚是個很客氣的人，每次說到自己的成績總是表現得很謙虛。談到他現在的工作，他說自己的壓力很大，總是怕辜負觀眾的期待。但是我卻從他的眼中讀到了自信、從容。

中國葡萄酒：當初為什么會選擇男旦呢？

劉錚：選擇男旦主要是因為自己喜歡，自身條件也比較適合去演男旦。還有就是受了母親和姑姑的影響，因為我從小總是喜歡跟在她們身后看她們表演，等到自己想唱時，就不自覺地模仿起旦角來。長大后看了很多梅蘭芳大師的錄影帶，感覺男旦真的是一門很美的藝術。

中國葡萄酒：因為很多原因，從建國到現在的50多年的時間內，中國一直沒有正式的男旦演員。你可以算是中國京劇院建國以來的第一位男旦演員，很多人都說你是“中國的第二個梅蘭芳”，你是怎么看待這件事呢？

劉錚：我沒有那么偉大，和梅蘭芳大師比我還差得太遠。其實我現在還處于一個摸索和學習的階段，作為建國后中國京劇院的第一個男旦，我的壓力還是很大的。我經常在想怎么才能把男旦表演好，如果大家看了我的演出后認為還不如看女旦好，那樣對于我來說就是一種失敗。前一段時間我專門到日本京都去看日本歌舞伎大師坂東玉三郎先生的演出，在與坂東玉三郎先生交流過程中他對我說：“雖然我不懂京劇，但演員表演的狀態是相同的，一絲一毫的空隙都不能放過，尤其是男旦演員，舞臺表演非常重要，但更重要的是生活中的一言一行，會下意識地流露到臺上，一定要養成很好的生活習慣”，這些話對我的啟發很大，讓我很有感觸。

中國葡萄酒：你是怎么看待京劇這門國粹藝術呢？現在有些人為了迎合國外人的口味將京劇做了很多所謂的創新，將劇中內容進行了濃縮，念白的語言也改為更貼近現代的語言，而且刪除了所有的“慢板”演唱段。你是怎么看待這件事呢？

劉錚：我認為京劇是一種文化，是先人給我們留下的很悠久很神圣的藝術。對于京劇，我們首先一定要尊重，然后才能談繼承發展。即使是要將京劇推向國際，也要遵循它本身的傳統，只有最傳統的才是最受歡迎的。根據時代的要求對劇本內容做調整是可以，但是主體的東西一定不能破壞，我們只有把繼承做好才能談發展。

關于葡萄酒

我們不能憑借掌握的一點兒知識就說我已經了解一種文化。這就是知識與文化的區別，知識是可以從書本上獲取的，但是文化就不行，你只能從生活中去體驗，去積累。如同葡萄酒與京劇。

在我的印象中，很多的表演藝術家為了保護嗓子都不喝含酒精的飲料。但是劉錚卻不一樣，他不僅喝酒，尤為喜歡葡萄酒，對于葡萄酒也頗有研究。

中國葡萄酒：大家一般都認為表演藝術家，尤其像京劇演員平時很注意保養嗓子，一定會很忌諱飲用酒精性飲料，為什么你會喜歡喝葡萄酒呢？

劉錚：雖然我們因為保養嗓子的原因對于很多酒類飲料會有所忌諱，但是我認為葡萄酒還是非常適合我們飲用的。大家都知道葡萄酒對于健康非常有好處，還能預防心血管疾病，對于身體的保健很有幫助，我認為只要適量飲用，它帶給我的好處一定不少，關鍵是要掌握好量。

中國葡萄酒：你覺得葡萄酒和我們的京劇有沒有什么相似的地方呢？

劉錚：我認為葡萄酒就像京劇一樣，是用時間沉淀下來的東西，很深厚、有底蘊。就像一切都是起于游戲，止于藝術，葡萄酒本身就是一門文化，一門藝術。

中國葡萄酒：平時你喜歡喝什么類型的葡萄酒呢？

劉錚：我比較喜歡酒體強勁的紅葡萄酒，剛喝下去時會感覺到澀，但是回味卻很多，和生活很像。其實我喝過的酒種類并不多，但是比較起來我更喜歡法國波爾多地區的紅酒，我無法用語言去形容那變幻多姿的口感，但是它們讓我著迷。

劉錚很佩服品酒師，他總說品酒師很神奇，僅僅從一杯酒中，就能知道葡萄的品種、產地，甚至還能了解到葡萄產區的氣候、土壤等特征。我問他有沒有興趣也去學個品酒師，他一直搖頭，說自己不行。他說如果有時間會去聽專家講怎么品酒，但是從書本上、課堂上獲取的知識還是非常有限，如果想要了解這個文化，一定要到葡萄莊園走一走，要去親身體驗才行。就像如果想做一個真正的“角兒”，就要從最基層做起，要知道整個過程。如果你不知道龍套要怎么跑，就永遠不會知道站在那里的感覺，你也就找不到“角兒”的位置。

第3篇：非遺陶藝文化范文

【摘要】對于一個國家而言，喪失自己的文化意味著民族認同感降低、國家凝聚力消亡，成為他國文化的附屬國。我國作為一個文化大國，對世界的文化進程曾作出過突出的貢獻，擁有世界上最豐富的物質文化遺產。但近代的歷次戰亂以及建國后數次運動對我國的物質文化遺產造成毀滅性的破壞，所以說加強非物質文化遺產的研究和保護刻不容緩。青少年是文化的接受者和傳承者，也是非物質文化遺產未來的保護者和研究者。而在美術教學中若能融合非物質文化遺產的相關知識，不僅有利于提升美術教學的效果，還有利于青少年正確地認識非物質文化遺產。

【關鍵詞】非物質文化遺產；美術教學；融合探討

隨著國際競爭的加劇，國家之間的競爭由軍事、經濟開始轉向文化，文化是一個國家的軟實力，具有軍事實力和經濟實力無法替代的作用。非物質文化遺產是傳統文化的載體之一，研究和保護非物質文化遺產有利于我國傳統文化的繼承和發揚，有利于進一步提升我國的綜合國力。在美術教學中融合非物質文化遺產的方式有：挖掘非物質文化遺產的融合點、開發非物質文化遺產的美術課程、拓展非物質文化遺產的課程資源，這也是本文探討非物質文化遺產在美術教學中的融合的切入點。

一、非物質文化遺產與美術教學關系

非物質文化遺產與美術教學關系是：保護前者是后者的使命；前者是后者的重要組成部分。非物質文化遺產形成于我國悠久的歷史長河中，是中華民族生命力和創作力的體現，蘊含著我們所特有的思維方式、文化意識、精神價值和想象力。隨著經濟全球化的發展以及世界融合進程的加快，對非物質文化遺產的破壞也日益劇烈，尤其是那些靠口傳心授的文化遺產。而非物質文化遺產是不可再生資源，每一次消失都意味著后人再也無法感受到我國古人的智慧和創作力。許多非物資文化遺產都與美術有著直接或間接的聯系，比如年畫、雕刻、書法、剪紙等既是非物資文化遺產，又是美術教育的重要內容。而皮影、節慶、木偶、民間傳說、宗教表演可以通過美術表現出來。從某種意義上看，非物質文化遺產是美術教學的重要內容，而美術教學承擔著保護傳承非物質文化遺產的使命。

二、非物質文化遺產在美術教學中的融合

中學階段是學生進一步學習美術、了解美術、形成基本素養的關鍵時期，關系到學生是否以美術作為最主要的發展方向。此外，美術還涉及自然科學、社會科學、人文科學，這對學生以后學習該類學科也將具有一定的促進意義。在全面推進素質教育的今天，學生美術素養的提高是我們日常教學的重點。引導學生熱愛美術、探索美術，提高學生的審美品味和審美熱情，促進學生的全面發展，是素質教育的要求，也是時代賦予的教育使命。

（一）挖掘美術教育與非物質文化遺產的融合點

在當前的美術教科書中，有相當一部分與非物質文化遺產有關，但直接相關的并不多。非物質文化遺產在美術教學中融合的關鍵是找到融合的節點，在實際的教學中，老師可以適當地擴展與非物質文化遺產有關的內容，把教材上沒有的相關資料展示給學生看，增強學生對非物質文化遺產的認識和了解，讓他們認識非物質文化遺產對文化傳承的作用，提高他們的保護意識。比如，老師可以鼓勵學生調查、研究美術與非物質文化遺產的關系，引導他們利用網絡查找相關的內容，并以家庭作業的形式呈現出來，讓他們認識到傳統文化的重要性。組織學生參觀當地的非物質文化遺產景點，讓學生從中發現當地社會發展、變革的沉淀，加深學生對當地文化、藝術的認識；培養學生以傳統節日為主題進行美術作品的設計與創作的興趣，讓傳統文化以現代的美術技巧表現出來，加深學生對美術與傳統文化關系的理解；與校外的民間藝術機構進行合作，邀請他們到學校開展講座，對學生進行再教育；帶領學生觀賞有關傳統文化的美術作品，讓他們從經典的美術作品中感知、感悟傳統文化。所以說，我們要在美術教學中，根據教材內容和教學大綱要求挖掘融合點，有選擇地把非物質文化遺產的相關內容引入到教學中，這是傳統文化與美術教學融合的突破口。

（二）開發非物質文化遺產的美術課程

在我國的三級課程管理體系中，我們應在地方課程和學校課程的設置上加強非物質文化遺產的美術教育課程的開發，在學校的教育資源和師資力量的允許下，結合學生的特點和需要，適當地開設關于傳統文化的美術教學課程。在開發美術教學課程中，應著重引進與當地急需保護的非物質文化遺產相關的內容，通過非物質文化遺產的美術教學課程，讓學生對傳統文化有一個深刻的、系統的了解和認識，提高學生保護傳統文化的意識和技能。比如，可以開設關于剪紙、陶藝、泥塑、編織、年畫刺繡、木雕等制作與展示的美術課程，讓學生在美術學習的過程中能受到傳統文化的熏陶，讓學生在制作和欣賞傳統工藝品的過程中領略到傳統文化的特色。在進行非物質文化遺產的美術教學中，老師應以培養學生的文化認同、民族情結為出發點，讓學生從心理上認可非物質文化遺產的美術教學，讓他們了解到我國傳統文化的多樣性，這樣既加深了學生對非物質文化遺產的認識，又有利于非物質文化遺產在美術教學中的融合。

（三）拓展非物質文化遺產的課程資源

在任何的教學中，課程教學效果是由課程資源支撐的，課程資源越豐富、運用得越合理，實際的教學效果就越好。而在美術教學中拓展非物質文化遺產的相關內容是加快兩者融合最主要的方式之一，拓展非物質文化遺產的課程資源的主要方法是：1.加強學校原有資源的開發和利用；2.開展鄉土文化進校園活動；3.舉辦非物質文化遺產專題知識的講座；4.組織學生舉辦與非物質文化遺產有關的美術作品展覽會；5.利用網絡、圖書館查找相關的資料作為課程資源。在實施上述措施時，老師要盡量爭取主管單位、學校、家長的支持，只有這樣拓展非物質文化遺產的課程資源計劃才能順利實施。同時，還應組織學生多參觀文化館、歷史遺跡、博物館、展覽館等，讓學生走出課堂、走出學校去直接感受傳統文化的歷史烙印，了解身邊非物質文化遺產保護的真實狀況，認識到傳統文化的博大精深。此外，在拓展非物質文化遺產的課程資源中，我們要增強學生對保護傳統文化的意識，提高他們的美學觀念，要求他們要以敬畏的心理看待非物質文化遺產的保護，讓他們認識到盲目地把非物質文化商品化、拼盤化所帶來的破壞，避免傳統文化形式的過快消亡以及非物質文化遺產的審美情趣的降低。

結語

對于一個民族而言，文化是其基因，影響著社會組織形態和人們的感情認知。而青少年是我國傳統文化的繼承者和發揚著，其對非物質文化遺產的保護與認識直接關系到我國傳統文化的發展方向。在美術教學中融合非物質文化遺產的有關內容，有助于學生更加清晰地認識到美術與非物質文化遺產的聯系，有助于提升學校教學的意義，有助于培養出一批潛在的非物質文化遺產的保護者，改善當前非物質文化遺產的盲目開發，減少對傳統文化的破壞。

參考文獻：

[1]羅蓉.如何在美術教學中對學生進行非物質文化遺產教育[J].教學與管理（中學版），2009(10):51-52.

[2]王紅川.如何在內蒙古地區對小學實施非物質文化遺產的美術教學[J].西部大開發（中旬刊），2012(2):121,127.

第4篇：非遺陶藝文化范文

1非物質文化遺產檔案的特點

第一，地方特色。非物質文化遺產檔案真實記錄了某一地區非物質文化遺產的全貌和歷史演進過程，它根植于一定區域的文化傳統中，呈現出鮮明的地方特色，彰顯出與眾不同的地域特征和文化特性。第二，內容豐富。非物質文化遺產集中了幾千年來不同民族、不同地區的優秀文化傳統和文明成果，涵蓋領域寬、種類繁多、內容廣泛，形式包括口頭表述、表演藝術、民俗活動、傳統技藝等，其中表演藝術又包括傳統戲劇、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、說唱等。第三，載體多樣。非物質文化遺產是一種動態、活態的文化形式，光用文字很難表述。非物質文化遺產檔案載體具有多樣性，能夠直觀反映非物質文化遺產的特征，方便研究者多方位、多層面解讀非物質文化遺產，也使普通民眾對非物質文化遺產的認識更為直觀可感，有助于非物質文化遺產的傳承和弘揚。

2加強非物質文化遺產檔案保護的有效途徑

2.1加強法治建設，走上良性軌道

各級檔案管理機構要致力于非物質文化遺產檔案保護工作的制度化、規范化建設。要建立健全規章制度，規范崗位責任、歸檔范圍、保管期限、借閱流程等，對非遺檔案的收集、整理、保管、利用等工作進行細化、具體化，提升科學化管理水平，使非物質文化遺產檔案保護工作步入法治化、常態化軌道。具體來說，各級文化和檔案行政管理部門要進一步深入貫徹落實《中華人民共和國非物質文化遺產法》和《中華人民共和國檔案法》，結合實際制定出臺相關法律規范性文件，如制定《非物質文化遺產檔案管理辦法》《非物質文化遺產檔案歸檔范圍和保管期限規定》等。還應加大執法力度，積極開展執法檢查。

2.2加大工作力度，收集非遺檔案

非物質文化遺產檔案涵蓋面廣，內容豐富，載體多樣。要加大收集力度，采取多樣化的方式和手段，有效開展收集工作。一是全方位收集，即針對非物質文化遺產種類繁多、分布范圍廣的特點，對檔案材料進行“撒網”式收集，盡可能全面收集檔案材料。二是搶救性收集，即有計劃、有步驟地收集處于瀕危狀態的非物質文化遺產檔案，并加快收集步伐，做到收集工作不拖延、收集檔案不遺漏。三是收集載體的多樣化，即根據非物質文化遺產檔案載體多樣性的特點，除了收集文字材料之外，還要注重收集實物檔案、聲像檔案等。2.3采用科學手段，提升保護水平首先，要加快推進檔案數字化工作，把存儲在傳統載體上、以模擬形態存在的非物質文化遺產檔案盡快轉化為數字形態，實現對原始檔案的保護；對研究和保存價值較高、保存狀況不容樂觀的檔案，應優先進行數字化，并實施檔案登記備份、開展異地保存，確保檔案安全。其次，為提升非物質文化遺產檔案的信息化管理水平，應探索開發能夠在全國范圍內統一使用的非物質文化遺產檔案管理軟件，開展檔案的數字化集成管理，建立檔案數據庫，實現檔案資源的共享。

2.4加強隊伍建設，健全保障機制

第5篇：非遺陶藝文化范文

【關鍵詞】高職 旅游專業 非物質文化遺產 課程開發

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）11C-0068-03

2011年頒布的非物質文化遺產保護法規定了教育機構和文化部門應該積極參與非物質文化遺產教育工作，該法頒布之前的2005年，國家有關部門就對此類工作提出意見，并指出教育機構和文化部門要從本地的非物質文化遺產中選取合適內容，根據教育對象和教育條件編寫相關教材，開展相對應的教學活動。廣西壯族自治區政府從2007年起，截至2016年公布了5批共424項廣西區級非物質文化遺產項目（包含22個擴展項目），已評出了5批共421名自治區級非遺項目傳承人（含16名國家級傳承人），廣西非物質文化遺產保護工作已經大力開展起來。但目前不少地方對非物質文化遺產的項目開發認識不夠，打著經濟效益優先的旗號和現代化加工名義，出現不少歪曲民俗旅游的現象，使當地的民俗旅游在開發中變形，民俗旅游庸俗化，很多旅游活動在商業化開發中變味，地陪導游迎合旅游者的好奇心理，對旅游目的地的民俗風情進行錯誤的傳播，使得當地的旅游文化在被誤傳歪曲，在傳播中產生傳承變質。廣西文化旅游資源種類多，各級非物質文化遺產遍布全區，在高職旅游專業開設廣西非物質文化遺產課程是傳承廣西本土文化的渠道之一。該課程應從明確課程的教學目標、搭建課程教學內容、確立課程的定位等著手，傳承非物質文化遺產與校園多元文化建設相結合，提高旅游專業學生的綜合文化素質。

一、廣西非物質文化遺產課程開發的必要性

廣西非物質文化遺產課程是廣西首次在高職旅游專業中開設，該課程的開設對旅游專業學生綜合素質培養以及學校多元化文化建設具有很大作用，也會激發學生參與廣西非物質文化遺產的保護、傳播等相關活動的興趣，增強學生的本土文化的認同。

（一）教育傳承與文化傳播的需要

激發大學生對本土非遺文化的興趣，促使本文非遺文化的正確傳播，這是目前高校非遺文化教育的任務之一。廣西非物質文化遺產課程的設置將非物質文化遺產正確地融入這個現代化的社會，讓校園教育在非遺教育中起到重要的作用，讓大學生也積極參加到保護遺產的行列之中。廣西非物質文化遺產課程可以讓高校的教育資源優勢充分利用，教師和學生都將受益匪淺。

（二）校園多元文化建設的需要

現在大學校園里，學校重視校園多元化文化的建設，各種系部活動、協會活動和技能比賽等名目繁多，但學生感興趣的少，參與人數少，整體效果不好。在網絡化的沖擊下，出現大量低頭族，網絡游戲在高校中普遍流行，學生上課缺席率有逐年上升的趨勢。高校本身肩負著非物質文化遺產教育傳播的重任，學校設置非遺課程，開展相對應的非遺活動，在學校成立非遺產文化長廊等，不但可以使非物質文化遺產在高校得到正確全面的傳播，而且可以進一步加強校園文化的多樣化建設，豐富大學生業余文化生活。

（三）旅游行業人才文化素質培養的需要

1.培養導游本土文化素質的重要性。導游擔負著本土文化的傳播工作，在從業人員里對文化綜合素質要求是最高的，地陪導游如果文化素質低，對本地的文化了解膚淺，那么他們對品位高、等級高的人文旅游資源，解說就會黯然失色。目前在旅游專業的課程設置里，導游實務、導游帶團和講解技巧、模擬導游實訓等課程在培養導游帶團的規范性和基本講解上是必需的。但在高素質高技能應用型人才培養上，本土文化熏陶還做得遠遠不夠。民俗旅游現在已經是旅游的重要類型，導游除做好本職規范性工作外，對當地文化的熟練講解是非常重要的，地陪導游對本土非遺文化有深刻的了解才能引領游客進行正確的學習。

2.導游特色才藝培養的需要。導游才藝尤其是帶團才藝是一個優秀導游必備的技能，要想帶好團，除了講解水平、服務態度好，在游客面前展示自己的一些帶團才藝也是一個好辦法。在教育部門、旅游行業協會、旅游局等舉辦的各種導游職業技能比賽中，非物質文化遺產的講解，導游才藝展示都是其中主要的環節。很多參賽的導游對于導游才藝比較畏懼，但實際上，表演非物質文化遺產的一些本地特色才藝項目，比如當地的音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、體育、武術等，是非常出彩的，而這些可以通過廣西非物質文化遺產課程的學習來掌握，難度也相對較小。

二、廣西非物質文化遺產課程的設計

（一）課程定位

1.課程性質：將廣西非物質文化遺產設為旅游專業學科基礎文化課和學校的文化公選課。教材的內容設置以廣西的區級廣西非物質文化遺產項目為主要教學內容，非物質文化遺產項目的教學內容主要考慮能否與旅游專業其他文化課程相結合，能否與學生興趣、社團活動相結合，能否服務于高職院校師資隊伍建設，能否提高旅游專業學生的才藝、文化綜合素質。課程以廣西非遺項目中的各類民間民俗、人類文化為基本理論部分，選取廣西非遺項目的民族語言、民族音樂、民族舞蹈、民族戲曲、民間手工技藝等有代表性的項目，跨學科搭建廣西非物質文化遺產的教學內容，理論與實踐學時各占一半。

2.課程目標：廣西非物質文化遺產的課程目標包含三部分，即理論知識、專業技能和文化素養。通過該課程的學習，學生可以理解廣西非物質文化遺產的基本理論知識；掌握廣西非物質文化遺產保護的基本理論；掌握廣西非物質文化遺產野外調查的基本技能；掌握廣西非物質文化遺產的講解技巧；提高學生專業的導游文化素質；掌握一定特色的導游才藝，促進關系本土文化傳承與交流。

（二）課程內容體系

課程的內容體系包括三大模塊，即知識理論模塊、專業技能模塊和社會實踐模塊。模塊一是知識理論，包含兩大項目，第一項目是遺產的基本定義、形成歷史、遺產保護的理論、遺產分類；第二項目是廣西西非物質文化遺產的內容，這是本模塊的這個、重點內容，包括有10大情境，對應廣西非物質文化遺產十大類的內容；模塊二是專業技能，包含導游帶團的本土人文講技巧、導游帶團才藝和導游大賽才藝三大項目。模塊三是社會實踐部分，包含非物質文化遺產的野外模擬講解、非物質文化遺產的野外調查。

三、廣西非物質文化遺產課程的改革措施

（一）構建團隊式教學模式

廣西非物質文化遺產課程的授課內容涉及的學科較多，因此，應成立多專業跨學科的教學團隊，成員由旅游、音樂、舞蹈、體育、藝術等專業的教師共同授課，不同教學內容上課地點都不一樣，每個學科的教師負責其中的專業模塊。非物質文化遺產的基本理論和民俗部分由旅游專業教師講授，民間文學由漢語言文學教師負責，傳統音樂、舞蹈等可由音樂教師負責，手工技藝部分由藝術設計的教師負責，體育、游戲與競技部分由體育教師負責，還將邀請民間傳承人和國內相關知名專家進課堂擔任客座教授。

（二）建立專業的廣西民俗博物館

建立專業的廣西民俗博物館，該博物館的民俗文物由每年的非物質文化遺產項目野外考察中師生共同收集，打造和非物質文化遺產研究學會相結合的非物質文化遺產展示基地和模擬導游校內實訓講解基地。如果學校支持，申報設計主題性非物質文化遺產長廊，該長廊可以作為校內物質文化遺產活動節慶的載體，為創建學校3A旅游景區提升文化內涵，將非物質文化遺產轉型為旅游產品。

（三）實現非物質文化遺產工作坊與第二課堂相結合

通過校企合作共建模式傳承非物質文化遺產，設立各種平臺，比如工藝研發、設計、制作工作室，工藝流程展示室，作品展示廳，非物質文化遺產文化教育長廊等，利用這些基地平臺，學?？梢詤⑴c一些非物質文化遺產項目的產品設計，和學校營銷協會合作，參與產品的生產、銷售。在這些平臺，可以進行廣西非物質文化遺產的傳播。旅游專業的畢業生要設計非物質文化遺產相關作品；與藝術專業的師生合作，設計有廣西本土元素的旅游工藝品，將其中優秀的作品挑選出來，參加設計類的比賽，比如南寧禮物設計大賽等。

（四）建設校園非物質文化遺產文化活動平臺，建設多元化校園文化

以旅游專業學生為主體力量將非物質文化遺產引入校園文化活動中，借助課余文化活動的大舞臺，由學校團委、各系辦主辦，旅游協會承辦各種非物質文化遺產旅游文化節，讓受學生喜歡的一些非物質文化遺產項目，比如各種民族體育、武術、音樂、舞蹈等在全校推廣。這些校園非物質文化遺產旅游文化節是定期與不定期舉行的，如三月三，花炮節等民族節慶必須定期，像大學生校園科技藝術節、寢室文化節、廣西禮物設計大賽、手工藝文化節、民族服裝大賽、導游技能大賽、學校的桃花節、芒果節等可以不定期舉辦，這些活動都要融入廣西本土的非物質遺產文化，培育成有特色的高校旅游節慶，形成多元化的校園文化。

（五）構建四位一體的合作模式

高職院校、地方政府、企業與“非遺”傳承人依托非遺實習實訓基地這一平臺對非物質文化遺產進行行之有效的、科學的保護與傳承。聘任民間傳承人和國內知名學者進入校園開展相關實訓工作與專題講座活動。專業教師走出校門，向傳承人學習，提高教師的專業水平，把企業、傳承人的工作間變成學校的校外基地，把校園的非遺課堂建設為非遺知識傳承基地。學校要與廣西區文化廳、廣西非遺研究機構等的相關單位合作，參與廣西非遺項目的調查、申報、分類、編目等科研工作，加快師資力量的培養。

（六）實施多樣的考核方式

廣西非物質文化遺產課程采用的考核方式有期末考核（占總比的30%）和課堂考核（占總比的70%）；課堂考核方式多樣，有課堂互動、模擬專項文化講解、專項文化創意設計，野外非遺項目調查。在課堂考核環節，學生將占主要地位，分成若干小組，每小組成員4-6個，每個小組的模擬講解或創意設計結束后，其他的小組進行打分和評論，其他的打分小組平均分就是該講解小組的這個考好環節的分數，教師在該環節起主持的作用。無論期末考核還是課堂考核，都要突出對廣西本土文化的培育，把廣西非遺產知識的傳承與學生的專業技能培養相揉合，激發學生的學習動力為目標。

四、結束語

廣西非物質文化遺產作為高職旅游專業的文化基礎課和大學的文化選修課，是培養大學生對當地的民族文學、音樂、舞蹈、戲劇、體育、傳統技藝、民俗等的興趣，能提高地方高校的辦學特色和促進校園多元化文化的建設，有助于傳承和發展廣西本土文化，提升旅游專業學生綜合素質和專業技能，將廣西非物質文化的教育落實，拓寬廣西本土文化的傳承渠道，極大提高大學生綜合文化素養，對廣西旅游行業和廣西高職旅游教育都有重要的現實意義。

【參考文獻】

[1]王紅.西部高校開設非物質文化遺產公選課的意義和策略[J].柳州師專學報，2011（5）

[2]宋德新.大學校園文化建設[J].天津人民出版社，教學研究，2011（2）

[3]杜紅艷.“非遺”牽手高校的理性思考[J].陜西教育，2012（6）

【基金項目】廣西教育科學“十一五”規劃課題“多元文化背景下廣西高校本土文化教育模式研究”（2010C067）

第6篇：非遺陶藝文化范文

德芭與彩虹

靜謐花園與書香氣息相結合，整個沉靜又美好的感覺。帶點小復古的風味，又不失本真。點杯飲品，挑本好書，找個位置靜靜的坐下來，享受舒心自在的時刻，愜意又放松，所有煩惱都可拋諸腦后。

左右對應的方形柱子，從外觀上看起來似乎并不像想象中的書店，但當從花園小徑步入，卻也是文藝范兒十足。

書店共兩層，進入大門便可看到店長曾剛推薦的書目，主要以日本著作為主。在和他聊天的過程中就能看出他的內涵與品位，懷揣夢想的他與妻子共同開創了德芭與彩虹這家書店，店內設計均出自他之手。

每一家書店的設計都有著因地制宜的改變，無需對其進行過大的改變，德芭與彩虹古田店便是如此，利用它本身的空間感以及超高的層高就變得尤為獨特，15米的高度給予視覺上的空間感更有沖擊力。一格一格小柜子遍布整面書墻，成為武漢最高的頂天立地的書架，營造出一種暢游書海的氛圍。

一樓與二樓之間，德芭與彩虹在樓梯上也下了一番功夫。樓梯二分之一的地方設置了突出的部分以供讀者坐著閱讀。逛逛書店、挑上一兩本心儀的書，靜坐于質感滿滿的樓梯之上，透過玻璃墻灑落而至的陽光，瞬間有了一種不食人間煙火的韻味。閑坐于二樓座椅之上，通過整面的玻璃墻面望向窗外，也能收獲至美的風景。

德芭與彩虹不同于其他書店，它的核心群體以30-60歲的人群為主，收藏的書籍大多難淘，也許逛遍整個店你都無法找到第二本。但這樣難得的書也并非人人喜歡，或許現在的你會發現沒有你喜歡的書，但是多年后，當你步入中年，這里也可能會成為你的心愛之地。

藝文不夜城

卓爾書店

卓爾集團董事長、書店創始人閻志是一位熱愛閱讀的儒商，將卓爾書店打造成武漢的“誠品”是他作為一個愛書人的夢想，首個閱讀主題跨界文化體驗中心、詩意流淌的卓爾，成為他小時候夢想的載體，時間不打烊，閱讀不停歇。

伴隨著書香，加上明亮、開闊的空間，具有歐洲圖書館風格的布局，一反傳統書店的沉悶與規格化，讓每個進入卓爾的人不自覺就輕聲細語、放慢腳步。

卓爾書店大樓截面呈U形，U形樓中間是精心設計的小庭院，院落里有噴泉流水，有露天的座椅和遮陽傘，周圍是藝術餐廳、紅酒吧、茶莊和花店的出入口。在保留舊廠房U形結構的同時，新建一棟三層小樓，將書店變成了海納百川的四合院圍合結構，走到哪兒都是濃濃的文化氣息。

紅色的外墻頗具舊廠房風格，這里疏朗開闊，空間富有層次，連貫之中又有區隔；書架、樓梯及墻體裝飾以紅木色調為主，溫馨典雅。一樓書店區域不僅有歐式閣樓，靠西邊區域還有多處桌椅，便于讀者立刻取書坐讀。一樓和二樓書店內部四面墻體，全被書籍環繞；三樓以咖啡吧為核心，有文學講堂、小劇場等設施；四樓是文藝畫廊展示空間，不定期有畫展、設計展等繽紛藝術展覽。

借鑒臺灣誠品的經營理念，卓爾也采用了24小時營業的方式，給愛讀書的人一個隨時能讀書的機會。陶藝館、小劇場、美術館等文藝場所均獨立存在于卓爾之中，不與書店共占空間卻也相互融合。此外卓爾在書的陳設上也極為講究，經過讀者的選擇與淘汰，定期都會對書架進行整理與調整。15°角傾斜的書架，讓讀者取書時擁有更好的體驗。書籍分類并不僅僅只按照門類，還會考慮書的大小高矮、甚至顏色協調，給予讀者便捷的同時也給他們一個視覺上的美感。

歲月斑駁

403國際藝術中心

403國際藝術中心，一個高度濃縮的文化綜合體。落地于武漢武昌區百瑞景小區，由原武漢鍋爐廠編號403的雙層車間的工業遺址改造而成。在這個提倡科學藝術設計跨界融合的時代，403創造性地提出文創經營的新模式，在403國際藝術中心設立了紅椅先鋒劇場、漫行咖啡書吧、剩余空間、原型創意創業幫四大核心品牌產品四大板塊立體交融，互相跨界，各自獨立又各自影響。

在與設計師歐陽李文的聊天之中，你會發現，403的書店并非一個獨立的存在，它與403國際藝術中心一起設計，是整個設計的重要組成部分。進門就能看到兩邊的書墻，直通二樓的地方沿著樓梯的弧度書墻遍布，占據403最中心亦最靈魂的地帶，這也成為403整個書店最大的特色。除此以外，呈人字形的階梯兩邊均可通至二樓，兩邊書墻也并非單一面，而是兩邊都可放書。上至二樓，回頭通過大大的景窗，能夠將二樓書店盡收眼底，電視畫面感即現。

由于403的靈活性很強，所以設計都是基于這一點之上的。店內的柜子一反常態，是可以移動的。在這個通透的大空間里，設計在滿足整體性的同時都具有靈活性。

403在對武鍋老廠房進行改造的過程中，基本保留了原有的工廠結構，對空間內部進行了強化與設計。為了保證結構的安全性，將以前的混凝土結構包裝上金屬結構，讓403更添冷酷與霸氣，歲月感盡顯。

403給人最大的印象是空間的轉換功能，可能今天是一樓藝術商品二樓書店的格局，但也許下次再看，它已經轉換了一種風格。這就是403藝術中心給人帶來的新鮮感，城市更新所需要的正是這樣更多新鮮的事物。

北京蒲蒲蘭繪本館

推開蒲蒲蘭繪本館的玻璃門，看不到書架，也沒有五顏六色的堆頭。左手邊一間二十多平方米的小廳，從房頂到墻壁再到地板，用赤橙黃綠青藍紫七種色彩的絨毯依次鋪就，營造出一個充滿童趣的夢幻世界。

設計師在臨窗處設計了大小不一的圓形空間，這里不僅是孩子們自由讀書的空間，更是溝通內外、傳遞信息的窗口。在感情豐富的孩子們眼中，讀書如同游戲，如此設計使這里的空間更加直觀和自由。

成都方所書店

方所書店位于成都遠洋太古里負一層，全店約4000平方米，跨度100余米。設計團隊在建筑材質上的突破以及空間上的巧妙運用，打造出獨一無二的只是殿堂。

空間內皆運用天然的材質，木、竹、銅、鐵、紙、布、石等均以最原始的方式呈現，在原生質感中體驗精致與粗糙的沖撞，展示美的極致。這與方所書籍、美學生活、衣飾設計、咖啡的商品挑選原則一致――“運用天然材質制作、兼顧美感與實用的價值”。

南京先鋒書店

南京先鋒書店創立于1996年，經過18年的發展，現已成為國內知名的民營學術書店，其為讀者打造的建筑之元素、宗教之情結、人文之關懷的書店閱讀空間，吸引了眾多國內外讀者的聚集，使其成為南京重要的文化地標，被美國CNN贊為“中國最美的書店”。

18年來探索出一條以"學術、文化沙龍、咖啡、藝術畫廊、電影、音樂、創意、生活、時尚"為主題的文化創意品牌書店經營模式，搭建一座可供開放、探討、分享的公共性平臺。

臺灣誠品書店

成立于1989年，誠品一名源自古希臘文elite，意指精英。為臺灣著名的大型連鎖書店之一。臺灣誠品書店秉持人文、創意、藝術、生活的精神，是臺灣文化提升的指標，更是吸引香港及全球華人游客的景點。每年舉辦約500場演講與展覽，用書店攻占人心，讓閱讀永遠不打烊。

“在誠品，書不等于商品，時間不等于金錢，空間不等于商鋪，而讀者重新回歸成為人?！?/p>

荷蘭?天堂書店

天堂書店位于荷蘭馬斯特里赫特，內部陳列充滿現代氣息。書店前身是擁有800年歷史的多米尼加教堂，由荷蘭建筑師莫克斯與基洛德共同設計完成。整個書店將現代元素與歌德式建筑風格相結合，而教堂莊嚴凝重的氛圍與書局的主題氣氛不謀而合，不僅保持了多米尼加教堂的歷史古貌，也給現代人帶來了一個恬靜的購物休憩場所。

葡萄牙?萊羅書店（Lello）

位于葡萄牙第二大城市波爾圖的萊羅書店，迄今已有近132年的歷史。書店采用的是奇特的哥特式式建筑風格。最為特別的是書店中央一直通到樓頂歌哥特式木制樓梯，一直通到樓頂，讀者可以透過玻璃樓頂，360度仰望天空，完美的詮釋了“天堂階梯”的含義。

屋頂有一扇透明天窗，上面寫有書店創始人José Lello的格言，這一切都讓書店呈現出教堂的外觀。

布宜諾斯艾利斯雅典人書店

雅典人書店前身大光明劇院落成于1919年，一度是布宜諾斯艾利斯的地標建筑。穹頂壁畫由意大利畫家薩納雷諾?奧蘭迪繪制，主題是和平。劇院內原有包廂、雕刻、戲臺上的深紅色幕布依然保留著當初的雄偉壯觀，客人們可以坐在劇院包廂里享受舒適閱讀。你以為你看到的是書，其實書架之間回蕩著旋律。

劇院內原先的1000多個座椅悉數拆除并換成特制書架，可容納12萬條目的書籍，從而一躍成為南美洲最大、最豪華的書店，在這里每個人似乎都成為了舞臺劇的主角。