音樂教育的現狀和發展趨勢精選(九篇)
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第1篇：音樂教育的現狀和發展趨勢范文
【關鍵字】中學音樂教育 發展前景 合理化建議
隨著經濟的不斷進步，我國文化呈現出多樣性的發展趨勢，教育部門不斷地進行教育教學方法改革以便更好地適應快速發展的信息化社會，音樂教育作為素質教育的一部分，對于學生整體素質的提高有重要作用，教育相關部門要對音樂教學方法深入研究，更好地適應未來社會發展的潮流和步伐，當前藝術教育的主要工作就是大力發展中小學音樂教育工作。
一、中學音樂教育改革的作用
中學音樂教育要從傳統的應試教育轉變成素質教育，確保孩子通過對音樂的學習，整體的素質得到提高，性情得到陶冶，音樂興趣得到培養。音樂教學對實現跨世紀建設人才培養有重要的推動作用，是提高素質教育的主要途徑，在提升學生全面素質方面作用無可替代。所以要加快中學音樂教育改革，快速實現由傳統的應試教育向素質教育的轉軌，以促進音樂教學質量的全面提高，突出音樂教學的作用，充分發揮音樂教育的價值。信息化和全球化對人才的要求標準越來越高，對于創新型人才和全能型人才的需求越來越強烈，學校作為創新型人才培訓的最主要陣地，對于培養優秀素質的人才有不可推卸的責任，在培養全面發展人才方面有著無可替代的作用。對音樂教學進行素質教育改革，確保學生能夠更加有效地學習到音樂知識，開發學生的音樂天賦，培養學生對音樂學習的興趣，最終促進學生的整體素質全面的提高。
二、中學音樂教育未來發展前景
未來的中學音樂教育前景主要向大眾化、綜合化、多元化方向發展，音樂教學的內容將會更加豐富，方法更加靈活，設備更加先進，真正地實現設定的各項教學目標。
1.大眾化發展是未來中學音樂教育的必由之路。教育部門相關文件明確指出，中學音樂教育要面向全體學生，以學生為中心，圍繞學生開展音樂教學活動，高度重視學生對音樂的感受，提高學生參與音樂教學活動的積極性，把音樂教學面向全體學生作為工作的重點，實現重在參與的大眾化音樂教學模式。隨著社會的不斷發展，企業對于綜合型人才的需求量也越來越大，只要學習成績好，以后就能找到好的工作的傳統觀念已經不符合時代的要求。新時期教學目標是努力讓德智體美勞全面發展，以學生的全面發展推動我國素質教育的開展。
2.多元化是未來中學音樂教學的主要趨勢。弘揚民族音樂，對國外優秀的音樂作品進行學習理解是未來中學音樂教學的主要任務之一，努力培養學生的多元化價值觀，對世界優秀的音樂文化進行深入的學習，采用中西方結合的教學方式，走博采眾長的多元化道路，通過教育活動使學生對東西方音樂差異性和多樣性進行了解認識，保障學生在差異和多樣性的環境中能夠更加有效地學習和欣賞各國的優秀的音樂作品。初中音樂教育多元化具有動態性和廣泛性的特點，廣泛性主要指音樂的教學內容既包括現代音樂又含有古典音樂；既有西方傳統音樂也有非西方音樂；既有現代文明音樂，也有遠古的部落音樂。在授課過程中教師既要分析不同時間地區音樂之間的差異，又要尋找各個地區音樂之間的共同點，幫助學生更好地理解所學知識。實行多元化的教學模式的過程中會遇到許多的困難和阻力，這就需要教師充分發揮自身水平，對教學方法不斷創新，實現多元化初中音樂教學的目標。
3.初中音樂運用綜合化手段進行教學。“綜合素質教育”最初是由美國教育學者提出的，它是一種綜合的音樂教學模式，通過音樂的構成因素對學生進行一體化教育，有效地彌補傳統單一方式授課存在的授課內容不聯系，所教授的知識跳躍性較大等弊端。綜合性教學將音樂賞析、音樂表演等融入音樂課程，可使學生接受到較為完整的音樂授課過程。綜合性教學過程除了包括專業的音樂知識以為，還涉及許多非專業的知識，將數學、語文、英語等學科與音樂課程教授進行貫通，并購買相應的多媒體播放設備，以便于學生更好地學習相關知識。綜合性教學由于初步開展，還需要教師積極的進行實踐，對教學方式不斷地總結創新。
在素質教育如火如荼的開展過程中，初中音樂教學有著不可替代的作用，音樂教學對學生整體素質的提高具有重要的作用，教師要充分地運用大眾化、多元化、綜合化等先進教學方法，幫助初中學生更好地掌握音樂的基本知識，表演技巧，既了解我國優秀的音樂文化，又要熟悉國外著名的音樂作品，不斷培養學生對音樂的感受力和審美力。音樂教師圍繞教育體制改革為中心，對教學觀念和教育思想及時調整，對教學內容和教學方法進一步地改進，培養學生的創新精神，提高學生的文化素養和審美能力，促進學生全面發展。
參考文獻：
[1]鄢燕.淺談中學音樂教育的發展與趨勢[J].中國科教創新導刊.2008（07）.
[2]陳洪濤.淺談如何構建適應社會發展的中學音樂教學模式[J].中國體衛藝教育.2010（07）.
第2篇：音樂教育的現狀和發展趨勢范文
我國的音樂教育機遇與挑戰并存，整體情況向著積極的方向改善，但是依舊面臨著許多問題。
（一）音樂教師隊伍不完善
我國人口基數雖然大，但是在音樂領域的人才卻十分缺乏，作為一名優秀的能在高校幫助、引導學生的音樂教育工作者，不但需要扎實樂理知識，還需要擁有教育工作者的耐心、技巧。在當今高校音樂教育體系中這樣的優秀人員并不完善，同時高校對于音樂課程安排并沒有與教育人員和學生進行完善的溝通，無論是教學內容，教學方式。這樣往往使得教材內容，授課知識高于普遍樂理知識素質偏低的大眾學生。這樣的結果可想而知，老師授課時感到乏力，學生不能接收到想要指導。另外音樂教學與其他藝術課程一樣對于實踐的鍛煉，想象力、創造力的引導是非常珍貴的，然而能這樣的培養幫助學生的教師隊伍在各大高等學府都是十分缺乏的。
（二）課程設置不合理
眾所周知，音樂是門十分廣博的學科，每個人在其中都能找到適合自己的和自己喜歡的，從小學、中學乃至大學，我國的音樂教育都是普遍型的教育，所有學生接受統一的內容，而這些統一的內容更是在一屆一屆學生入校前統一安排好的。這樣的教育與外國先進國家相比就顯得不夠全面。因材施教的方式方法適合當下的音樂教育，音樂教育開展前針對不同類型的學生開展不同的方式套餐進行針對的系統教育更能提高學生興趣，從而有被動的灌輸式教學提高成為輔助式教學，更有利提升教學成果。
二、音樂教育管理策略及其發展趨勢
科學的管理制度是有序健康發展的前提，音樂教育在我國起步較晚，發展也不快，甚至有點出現畸形成長的趨勢，首先它尤其獨特方面，在藝術的領域，音樂與其他學科的貫穿是最為緊密的，它是一種能被不同語種所共同理解的語言，更是不同的人能詮釋不同含義、不同狀態的學科。傳統的教育有它的弊端，抑制了音樂教育中難能可貴的想想力、創造力的培養。
（一）音樂教育管理策略
首先是對于相關專業的人才的引進，人才的引進不單單指的是將有相關知識體系的人才引入教師隊伍，還包括開展先關活動，引入先關藝術家演出活動，這樣對于提升學生的眼界，提高學生興趣有著十分關鍵的作用。教育工作中真正的管理者掌舵人是參與整個過程的每一個人，既包括教育工作者也包括參與其中的學習人員。在整個過程中是建立在實踐基礎上的，良好的溝通共同形成的一整套由上而下的方式方法，要得到上下承接方的緊密認可，需要在實踐不斷的摸索。使最終的目標是學生是希望提升自身的素質，擁有一項或者幾項增添生活質量的方式方法，學校希望自己培養的學生綜合素質過硬，良好的心理素質藝術氣息，參與其中的教育工作者希望傳道授業，體現自身價值。在整體實行過程中，教育工作者是策略的運行者，是實施的主體的。學生是管理策略的反應者，是受眾，更是直接反應成果的群體。期間的承接則源于教學管理層支持，只有環環緊扣密切嵌接，才能有上而下的完整運行。其次，教育是提升一個人素質的最快的捷徑，規范的體系政策則是保障教育切合實行的必要方式方法。在不違反學校法律法規社會道德的前提下，應該發揮靈活主觀能動性，制定符合學生特性的教育方式方法，因材施教，對于不同個性的學生采用不同的教育模式。在開展工作之前，提供給學生可供選擇的范圍，通過溝通進行有選擇的自主教育。同時對于施教的工作人員，加強考核，通過考核評定出適合付出教育的受眾學生，有特色的教學。
（二）音樂教育發展趨勢
音樂教學正在向著更為積極方向發展，無論是對于教育工作者還是對于學生都既是機遇也是挑戰。首先面對思維更加活躍的學生，不但要傳承千年文化大國的文化，更要有汲取國外優秀藝術的精華，形式上不但要沿襲傳統的聲樂，更是要引入，當下流行的各種元素，與時俱進。科教興國教育改變素質，傳統的教育模式都是被動的吸取，從而缺少創造性，缺少作為藝術課程最難能可貴的想象力，新鮮氣息。只有鼓勵自主學習，調動積極性，自主自發自愿的參與進來才能增加創造性，提升藝術造詣，可一通過設立獎學金，特殊貢獻獎等措施幫助促進學習自主能動性。同時藝術鑒賞上嚴格把關，鼓勵支持優良行為傳播，嚴厲打擊不良風氣的傳播，建立學生個人藝術檔案，幫促完善整體發展。
三、結語
第3篇：音樂教育的現狀和發展趨勢范文
關鍵詞： 音樂教育改革 美育 民族音樂
我國近代學校音樂教育史上，并不乏音樂教育大家，從李叔同、、蕭友梅、黃自、陶行知、陳鶴琴、沈心工、劉質平、豐子愷，到賀綠汀、李凌、趙、陳洪、張肖虎等前輩，他們均對我國學校音樂教育作出了不可磨滅的歷史貢獻。當代國際音樂教育的特點是：音樂之于人的重要意義被人們重新加以反思和認識；科技新成果被廣泛地應用于音樂教育領域；新的教育哲學理念引導下的學校音樂教育的課程改革成為全球范圍內的課程改革的重要組成部分；音樂教育的視角逐漸突破學校的局限而轉向普通大眾。隨著國際間音樂教育交流的增加，世界各國音樂教育工作者對音樂教育思考與探究的新成果會不斷涌現，對音樂教育的本質和意義的認識也將更為深入。①
一、音樂基礎教育改革
自20世紀80年代以來，為了努力構建適應21世紀國際競爭和本國經濟及社會發展的新的教育體系，各國教育改革浪潮迭起，形成了一場歷史上影響最為廣泛、深刻和全方位、大動作的世界性教育改革運動。這次改革，無論是課程理念，還是教學觀念，都發生了前所未有的轉變。國際音樂教育學會（ISME）認為：音樂教育能有效開發個體潛能，激發創造沖動，升華精神境界，提高生活質量；全世界音樂的豐富多樣性給國際理解、合作與和平帶來機遇。同時，各國音樂教育界普遍認識到，音樂教育不再單純是知識與技能的教育，而應是全人的教育。通過音樂教育開發學生的潛能，培養學生樂觀寬容的個性和健全的人格，促進學生全面發展，為學生喜愛、學習、享受音樂打下良好的基礎，這已經成為許多國家共同的音樂教育理念。
（一）教材方面
經過一輪又一輪的課程改革，中小學音樂教材也出現了各種各樣不同的版本，而這些版本的共同點就在于，小學音樂學習的內容更貼近現實生活，把開發學生的創造力、音樂實踐能力及培養學生的音樂素養作為主要的內容，根據學生自身的發展特點編寫的，教材的設計編排遵循由淺入深、由易到難的循序漸進的原則，更符合環境與時代的要求，同時也促進音樂教育的發展；中學教材的編寫則更注重音樂審美能力的培養，內容也更多樣化，當下，學校音樂教育也越來越重視校本課程的開發，民族文化越來越受到重視，當地的特色成為教材編寫的一大亮點。
（二）課堂教學方面
在課堂教學中，反客為主，打破原有的教學模式，讓學生成為課堂的主人，教師起到輔助的作用。教學方法由單一轉向多元。課堂上倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手的原則，充分發揮學生的想象力、創造力，關注學生的學習興趣，寓教于樂。讓學生充分體驗到學習音樂的愉悅感情，努力使音樂課程成為學生的精神家園，成為他們放松心情的良藥，讓音樂真正進駐學生的心中，更體現了“以學生發展為本”的教學原則。同時也建立起新的師生關系：亦師亦友，促進了課堂教學的和諧開展。
（三）教師方面
新的課程改革，對教師的要求也有了很大的改變，教師要廣泛地、全方位地掌握與音樂知識有關的廣大學科的內容。音樂教育改革的成功與否，關鍵在教師。沒有一支高質量的教師隊伍，再好的教育思想、教育方案都不可能實施，因此師資的培養對其音樂教育的發展有著重要的意義和影響。德國的音樂教育之所以在世界上具有較強的競爭實力，與其一直以來高標準、嚴要求的師資培養是密不可分的。②德國首先對教師施行多層次與靈活的職前培養模式，這樣更有助于教育資源的合理運用；其次，強化教師培訓中的教育實踐環節。正如現在社會中，更注重實踐能力一樣，教師的教學實踐能力也備受重視；最后，注重教師知識與能力的合理性布局。在教學過程中，教師不僅擔任教育者的角色，同時還是教學者、分析判斷者、顧問及革新者。因此，教師素質的全面培養，是新世紀音樂教育中尤其值得重視的一方面。正因為如此，德國對音樂教師嚴謹的考核，才使其音樂教師具有較高的教育素質，使德國音樂教育保持著世界領先的地位。
二、實踐還是審美
鄧蘭在《實踐還是審美：“二元對立”批判范式下中國音樂教育的困惑》中指出：21世紀的中國音樂教育改革，確立了“以審美為核心”的教學理念，然而實踐的音樂教育哲學卻對此提出了質疑甚至“反對”，他們認為這種教育只關注音樂作品，漠視音樂的創作背景、文化基礎，教學熱衷于將學生思想囚禁在音樂作品的曲式中，遠離多元的文化。然而它來自于實踐的證據并不可靠，現實中的中國音樂教育以審美為核心，但并不武斷地認為審美是音樂教育的唯一價值，更在實踐中滲透審美的理想，使實踐充滿美感體驗。實際上，“審美”與“實踐”絕不是相互對立的二者，而無論從中國的音樂教育現實出發，還是就音樂教育的內在品質而言，中國音樂教育都必須堅持審美的本質屬性。③
王安國在《美育的實踐――中國學校音樂教育改革與政策發展》中采用在中國得到廣泛認同的《中國大百科全書?音樂舞蹈》對音樂審美作出如下釋義：音樂的審美教育功能對社會的影響最為深遠。由于音樂能把千錘百煉、高度發展的社會理性凝聚呈現為明顯直觀、靈活多姿的感性形式，因此它在提高審美感受能力的同時就給人以教育，不僅對智力開發給予有力的促進（提高聯想、幻想和創造性想象能力，提高抽象思維、敏慧推理的智能，提高對于外來信息的記憶、反饋能力），而且對各種非智力因素（如自制力、毅力、細心、專注、適度）的培養，以及性格、情操方面各種良好素質的塑造，都具有深遠持久的作用。④
田耀農在《音樂教育應實施全面的美的教育――學校音樂教育改革方向的設想》中認為：美是人類特有的一種感性、經驗性的直觀判斷；進而提出“美為貴”的思想，認為美是真善貴的統一；同時還提出了一種美的本源假設，認為人類最初不是為了審美的需要而是為了自身“被審美”的渴求才去創造美的，“被審美”的需要是創造美的動機，“被審美”更接近美的本源；進而認為美育理應是立美與審美的教育，而不僅僅為審美教育，美育應包括“被審美”的情感教育和心理教育。所以，美育應該是立美、審美、被審美的全面美教育，學校音樂教育應適應“全面美”的教育要求并在觀念、方法和教學內容上做相應的改革和調整。⑤
王志軍在《中國音樂教育應回歸文化與審美本位》中指出：我國目前的音樂教育忽略了音樂的文化性，片面地強調了音樂的技術性。全力發展作為文化的音樂教育是目前學校音樂教育的首要問題。從音樂自身的表現方式、形態和特性來看，我國目前的音樂教育還忽略了音樂的審美本質，片面地強調了音樂在德育、智育等方面的教育功能。音樂教育應以培養學生的審美能力為根本目的，它不是德育與智育的“殖民客”，我們在強調音樂文化素質教育的審美功能的同時并不否認其具有德育、智育的功能，但德育與智育決不能涵蓋、包容整個音樂教育。⑥
審美與實踐是互不干涉的兩個方面，在實踐中體現審美，在審美的過程中實踐。正如鄧蘭所說，“審美”與“實踐”絕不是相互對立的二者無論是從中國的音樂教育現實出發，還是就音樂教育的內在品質而言，中國音樂教育要在堅持審美的本質屬性基礎上進行實踐。
三、民族音樂進課堂
傳統能給我們什么？多年來，中國的音樂教育是依照國外音樂教育的模式向前行進。無論是教育原理還是教育方法，無不選取西方的。而中國幾千年流傳下來的民族文化正在逐漸消失，有的甚至失傳。新課改的進行，給了民族音樂文化一次重生的機會。作為一個有著五千多年歷史的文明大國，中國的音樂教育有著悠久的歷史。而作為學生，民族音樂文化更貼近我們的生活，更易懂、易接受。把民族音樂引進課堂與學校音樂教育相結合，首先要擺正中西音樂教學的位置。
20世紀以來，在我國專業音樂院校及師范院校音樂專業及中、小、幼音樂教育中，都遇到了如何擺正中西音樂位置的問題。要想重新振興民族傳統音樂文化就要按以我為主，外來為輔的原則，在學校音樂教育中，應把中國民族音樂文化放在首位，在青少年的心靈中樹立起中華本土音樂是主體的地位。這樣做，并不是說西方音樂不重要，更不是沒有“洋為中用”。我們應當毫不含糊地告訴青少幼一代，中國音樂和西方音樂都是人類共同的精神財富，不僅要傳承中華民族音樂的薪火，而且要從世界各國音樂中吸取營養。⑦
在現代學校音樂教育中，如何引領學生進入中華民族豐富多彩的音樂世界，進而真正體會華夏音樂的真諦，是當今音樂教育者不得不面對的棘手問題。節奏對于人類具有最本能的生命意義，無論抓髻小兒還是耄耋老人無不對敲擊節奏特別感興趣。我國有著極其悠久、豐富的鼓樂傳統及品種，特別是目前瀕臨失傳的戲曲打擊樂“鬧開臺”，如能及時搶救并引入課堂，則對我國民族音樂教育不失為一種輕松、簡便和愉悅的敲門磚。本土音樂教育是素質教育中的重要組成部分。實施本土音樂教育是在現代化進程中，使傳統音樂文化在新形勢下找到新的附著點，從而得以保存和發展的重要手段。⑧
中國是一個擁有56個民族的大國，在傳承這56個民族的音樂文化知識時要樹立多元音樂文化的觀念。首先，各民族的文化都應當受到尊重；其次，每種文化的獨特價值只有在排除偏見、歧視的前提下，才可能得以挖掘，得到確認，受到保護，進入傳播與交流；再次，對于任何一種文化所含的積極面與消極面，應當運用全人類共同進步的尺度予以冷靜而準確的解剖、辨析；最后，以發展的眼光對待每一種文化的存在，發揚其可貴的價值，舍棄其消極面，探尋其不斷提高的途徑。⑨
傳統留給我們的是一個民族的發展史，任何音樂文化知識的產生及發展都與當時的社會政治、經濟、文化發展狀況是密不可分的。而今天的音樂文化的傳承與積累也是在傳統音樂知識的基礎上發展起來的，它見證著一個民族的成長。
四、總結
新一輪的課程改革，從音樂教育的各個環節進行了大的變革，無論對教材，還是對課堂教學模式及教師自身素質方面都提出了一定的要求，同時更加注重審美與實踐的結合，在教學的過程中，強化了傳統音樂文化知識的作用，把民族文化知識作為素質教育中的重要部分，重視校本課程的開發。雖然改革推動了音樂教育的發展，但在改革的過程中也會出現大大小小、不同的問題，這是我們應該高度重視的，也是在不斷完善發展過程中必須克服的。中國音樂教育的發展，還需要經歷一個漫長的過程，這個過程是改革的過程，也是不斷提高的過程，需要我們進一步努力去探究，去完善。
注釋：
①金世余.當代國際音樂教育的特點及其發展趨勢.交響-西安音樂學院學報，2009（1期（46））.
②莊重春曉.從德國音樂教師的考核看其對音樂師資的培養.人民音樂，2005（12）.
③鄧蘭.實踐還是審美：“二元對立”批判范式下中國音樂教育的困惑.星海音樂學院學報，2010（3期（132））.
④王安國.美育的實踐――中國學校音樂教育改革與政策發展.音樂研究，2006（3期（91））.
⑤田耀農.音樂教育應實施全面的美的教育――學校音樂教育改革方向的設想.中國音樂學，2002（4期（93））.
⑥王志軍.中國音樂教育應回歸文化與審美本位.樂府新聲-沈陽音樂學院學報，2003（3期（23））.
⑦馮光鈺.民族音樂文化傳承與學校音樂教育.中國音樂，2003（1期（22））.
⑧班一.關于戲曲打擊樂引入學校音樂教育的思考.天津音樂學院學報，2005（2期（88））.
⑨張天彤.高師音樂教育與民族音樂傳承――關于高師民族音樂教學的現狀調查與對策.中國音樂學，2004（1期（111））.
參考文獻：
[1]金世余.當代國際音樂教育的特點及其發展趨勢.交響-西安音樂學院學報，2009（1）.
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[11]劉永昌.音樂教育學在中小學教師繼續教育中的運用.藝術探索，2007（S1）.
[12]文紅宣.理論創新與教學傳承――對我國傳統音樂基本理論三項重要研究成果的思考.中國音樂，2007（2）.
第4篇：音樂教育的現狀和發展趨勢范文
高師藝術教育本、專科專業點也從1987年的300多個增長到500多個；并且有碩士點30個。逐步改善了長期以來一直困擾著我國基礎音樂教育師資嚴重匱乏的狀況。隨著經濟社會發展的挑戰和基礎教育改革的需要，特別是黨的十六大提出“全面建設小康社會”的宏偉目標，給高等師范教育提出了新的更高的要求：高師音樂教育怎樣更好的為基礎音樂教育服務，與基礎音樂教育改革相接軌，實現與其攜手共同發展，與時俱進，已成為每一位音樂教育工作者關注和研討的課題。
2003年9月19日，國務院總理在召開的專門研究布署農村教育工作會議的講話中指出：“發展農村教育，有利于提高農村人口的素質；沒有農民素質的全面提高，就很難實現全面小康。”教育部中國教育學會常務副會長談松華也在全國教育科學科研培訓會上強調：“義務教育的重點在農村。”
應該看到，在我國廣大的農村，尤其是老少邊窮地區，由于地域、文化的差異，經濟發達程度的制約，中小學基礎音樂教育改革與全日制義務教育《音樂課程標準》的實施有一定的落差；與新時期全方位的教育改革發展形勢有一定的距離！在地方所屬高師教音樂普修課十幾年，最令人無奈的是，到目前為止，各學科、各專業學生中那些來自農村的學生百分之九十以上幾乎是樂盲，連最基本的樂理知識：音階、音高、節奏、節拍都不清楚。據學生們講：“小學時上音樂課，就是跟著老師學唱歌，流行什么就唱什么，音樂課還經常被換成語文或數學課；到了中學，學校為了抓升學率，音樂課基本就沒有了。”
而在基層高師，也就是地方所屬專門為廣大農村基礎音樂教育培養音樂教師的高師音樂教育專業，目前仍延用著1996年國家教委制訂、頒布的課程方案（試行本），課程設置、教學內容及教學方式與農村音樂教學的實際脫節，且滯后于新時期音樂教育的發展。甚至把音樂教育專業人才等同于音樂表演人才來培養，把舞臺表演人才的培養標準作為衡量以講臺、課堂為主要定位的教師的標準。以技能代替素質，把音樂教育專業的教學引向技能教學的誤區中，致使學生畢業后不能盡快適應農村中小學的音樂教學工作。在對基層在職音樂教師進行培訓作問卷調查時了解到：大多數音樂教師不知道2002年國家教育部頒布的《音樂課程標準》，甚至沒聽說過，更談不上參加“新課程”培訓。其中還有相當一部分是兼職音樂教師，也就是音樂教師不但要上音樂課，還要兼上地理、自然、英語，甚至語文、數學等課。這與新世紀我國迅猛發展的教育教學改革形成了強烈的對比；與在部級、省屬高師和大城市、發達地區展開的轟轟烈烈的音樂教育教學改革形成了較大的落差！然而，這些地方所屬基層高師，肩負著為廣大農村基礎音樂教育培養師資的重任，他們在我國音樂教育事業的建設發展和教學改革中是一支龐大的隊伍。
圖示：為了培養出適應21世紀教育發展，適應我國農村音樂教育實際需求的音樂師資，由滄州師專音樂系牽頭，組織集中了15所地方所屬基層高師在音樂教育與教學研究方面有一定造詣和實踐經驗的優秀青年教師、學科帶頭人組成了“我國北方農村中小學音樂教師培養與高師音樂教育專業教學改革研究”課題組，把目光集中在為廣大農村基礎音樂教育培養教師的焦點問題上。從地方所屬高師音樂教育專業教學改革研究入手，針對我國農村中小學音樂教育的實際，通過零距離接觸和自下而上的改革研究途徑，掌握農村基礎音樂教育的發展動態，逐步改善地方所屬高師音樂教育專業的畢業生不能盡快適應農村中小學音樂教學實際工作需要的現狀，擬訂出相對合理、與農村中小學音樂教育教學相匹配的、適應時代教育發展和新音樂課程標準要求的基層高師（本、專科）音樂教育專業教學改革方案，并通過不同地區有代表性的農村中小學音樂教學的實踐檢驗其科學性和可行性，切實達到高師音樂教育教學為基礎音樂教育服務的基本目標。
類似這一課題，國外一些發達國家已取得了一定的進展：美國的高等師范音樂教育是在歐洲音樂教育的傳統和實踐基礎上發展起來的，對音樂師資的培養具有培養目標明確（要求音樂教師具備較廣泛的人文、科學、教育、技能知識和教育能力）、課程類別多樣、各校特色鮮明等特點，在課程設置與培養目標緊相配合的基礎上，重視音樂教育學，重視民族意識和品德教育，并且教學方式豐富、教學管理科學嚴謹、評估體系完善。德國高等音樂教育的培養方式是將音樂理論知識、課堂實踐和學生的音樂經驗聯系起來，以發揮學生的主動學習積極性為出發點，注重學生組織教學的經驗、方法和能力的培養，提倡音樂教師應當是教育者、教學者、分析判斷者、顧問和革新者。日本對音樂教師的培養側重教育思想準備和音樂專業修養，其課程結構包括一般教養課程、音樂專業基礎課程、外語課程、體育課程等，使音樂教師具有較為全面的知識修養以適應實際教學的需要。
我國地域廣闊，民族眾多，經濟建設與教育發展有其歷史形成的差異；不同地區、不同民族音樂教育的發展有各其獨特的條件和環境，各區域高師之間也有自己的體系與特色。因此，不同地區、院校的音樂教育改革應針對本校所在區域的實際情況、特點、發展趨勢而進行。嘗試將地方的風土人情融入本校、本地區建設發展的大環境中，使高師音樂教育改革各具特色、豐富多彩。所以，課題組制定了以下的實施方案：
一、課題研究的主要內容
1、新世紀農村中小學音樂教育的發展趨向及對音樂教師的基本要求。
2、不同國家、地區具有農村地方特色的中小學音樂師資培養模式比較研究。
3、農村中小學音樂教育發展與高師音樂教育專業教育歷史、現狀及其得失研究。
4、新“音樂課程標準”與農村中小學音樂教育現狀的比較研究。
5、適應我國北方農村中小學教育發展的高師音樂教育專業培養目標、課程體系、內容體系、評估體系與教學方法、教學模式研究。
6、擬訂出適應在我國北方農村貫徹實施中小學新“音樂課程標準”的、具有地方特點的高師音樂教育專業教學大綱、改革方案。
二、課題研究要解決的主要問題
1、逐步改善目前地方所屬高師音樂教育專業滯后于中小學音樂教育發展（尤其是北方農村音樂教育實際發展需求）的現狀。
2、逐步改善地方所屬高師音樂教育專業的學生畢業后不能盡快進入教師角色，盡快適應農村中小學音樂教學工作的現狀。
3、通過理論研究、實踐探索，擬訂出適應在我國北方農村中小學實施的、符合新“音樂課程標準”要求的高師音樂教育專業課程體系改革方案及教學大綱。為國家教育行政部門提供詳實的、有說服力的決策參考依據。為21世紀廣大農村中小學基礎音樂教育培養具有較高素養的發展型、綜合型、開拓創新型的教育師資。
三、課題研究的主要思路
1、從適應新世紀中小學音樂教育發展需要的視角來審視農村中小學音樂教師的合格標準，進而探索出符合這一標準的我國農村中小學音樂教師的培養模式，以指導高師（本、專科）音樂教育專業教育教學改革的理論研究。
2、我國幅員遼闊、人口眾多，由于自然環境、社會歷史背景的不同導致各地所屬高師在教學理念、教學內容、教學方式及對知識結構、培養目標的要求上也都有其自己獨有的地方特色。因此，在課題研究過程中，應采取與實際情況相適應的措施與方式。四、課題研究的主要方法運用比較法、歷史與文獻法、觀察與調查法、實踐與經驗總結法，通過深入農村中小學校調研、體察、指導，直接參與農村中小學音樂課程教學改革的實踐，以切身體驗來指導基層高師音樂教育專業的教學改革，探索出適應我國北方農村中小學音樂教育發展的高師音樂教育專業教學體系。
五、課題研究的主要成果形式
1、地方所屬高師音樂教育專業教育教學改革系列論文、研究報告。
第5篇：音樂教育的現狀和發展趨勢范文
關鍵詞：音樂素質教育 現狀 發展對策
音樂素質教育是高校藝術教育中不可缺少的重要組成部分，它對學生的創新精神的形成和創造能力的提高、綜合素質的提高以及身心的發展起著非常重要的促進和補充作用，但當前高校音樂素質教育存在很大問題。筆者基于此，對江西省普通高校音樂素質教育的發展現狀進行分析，并對其存在的問題提出相關改進意見。
一、江西省普通高校大學生音樂素質教育發展現狀分析
（一）大學生音樂基礎知識水平相對較差
筆者通過對江西省幾所高校的學生進行調查發現，大學生對音樂基礎知識的學習水平多數還處于比較低的水平。部分學生甚至對最基本的樂理知識都不具備。很多的學生不識簡譜，絕大多數學生不懂樂理和五線譜。學校大部分學生沒有系統地學過音樂基本知識。音樂背景知識缺乏，對世界優秀音樂文化更是知之甚少。筆者認為，主要是由于就業上的壓力使大學生只注重專業課的修煉，不得不放棄一些音樂的學習活動。
(二)課程設置單一、學生興趣不濃
筆者通過調查發現，目前江西省大部分高校，在音樂課程類型設置上過于單一，一般只有“音樂欣賞”、“合唱與指揮”等幾門課程，音樂相關課程沒辦法針對大學生的智力、心理、情感等方面的特點進行音樂素質教育，教學安排難以引起學生的學習興趣，教學效果差，達不到提高學生音樂素質的目的。江西省各高校學實行的是學分制，這導致部分學生因為學分的需求才選擇上大學音樂相關課程，因而很難提起學習興趣。
（三）校園藝術文化氛圍不夠濃厚
著名指揮家鄭小瑛認為“音樂教育絕不是每周一節音樂課就夠了，而是要形成音樂教育的氛圍，開展豐富多彩、形式多樣的音樂教育活動”。筆者通過調查發現，江西省各高校的各類音樂社團也只是在進行活動的時候才臨時進行突擊培訓，所以高校也就沒有形成良好的音樂文化氛圍。由于音樂學習內容單一、方法陳舊，學生提不起學習的興趣，也就提不上加強音樂修養，更不可能組織高水平的音樂活動，營造濃厚的校園藝術文化氛圍了。
（四）高校音樂師資隊伍的匱乏
學生、學校、社會對大學音樂教育的關注程度不是很高，音樂教師隊伍狀況也不是很理想，沒有專業的音樂師資隊伍。筆者通過調查發現，目前江西省很多高校都沒有音樂教育教研室，只有從事音樂相關教育的幾個老師。
二、對策與建議
（一）校方應高度重視，加強對音樂素質教育的扶植力度
音樂教育作為美育的重要組成部分是素質教育的重要內容。學校首先在制定人才培養計劃時，應從長規劃，從整個社會對高素質人才需求的發展趨勢著手，把音樂教育作為素質教育長期重要的任務進行部署，要從教育教學的政策措施上增強扶植力度。首先要加強宣傳，營造濃厚的音樂素質教育氛圍，還能起到輔助思想道德建設，開發人的智力的作用。其次，要逐漸把公選課改為必修課保證每個學生都能接受到音樂素質教育。
（二）建立健全高校音樂教育體制，確保大學音樂素質教育的健康發展
在當今發達的國家里，音樂教育已成為高等教育中不可缺少的組成部分，美國現有兩千多所大學中，一千三百多所大學設有音樂學院或音樂系，沒有音樂院系的大學，學生們可以跨院系選修音樂課，大多數大學和理工學院都設有音樂選修課。至今我國大學的音樂普及教育還相當落后，絕大部分還沒有建立起來。建立音樂的系列化教育工程是目前江西省高校急需解決的問題，需從制度上加以完善。
（三）辦好大學生社團，加強校園文化建設
普通高校的音樂紊質教育靠課堂是遠遠不夠的要課內課外相結合以課外為主。因此大學生藝術類社團便成了對學生實施音樂素質教育的主陣地。學校要建立大學生藝術團合唱團、舞蹈團、軍樂團、民樂團、電聲樂隊等，并配有專職輔導教師.訓練要有組織、有計劃、有目的.指導教師要業務精通。校園文化對學生素質的形成具有潛移默化的作用。
（四）加快師資隊伍建設
教師在教學實踐活動中處于主導地位，任何辦學方針與教學設想都必須通過教師創造性的教學實踐來體現。因此，教師素質的高低，將對學生的學習和教學的效果產生直接而深刻的影響，與其他學科教育一樣音樂教育也有著很強的專業特點。這就要求我們必須建立一支高素質的公共音樂教師隊伍，這樣才能真正促進學生自身素質的全面提高。作為公共音樂課教師來講除了應當具備良好的思想文化素質、職業道德等一般素質外還應當具備較高的專業素質和業務能力。
總之，普通高校音樂教育通過對大學生們非智力因素各方面的培養開發，有助于提高他們的審美體驗，有助于激發多種感知和思維方式，從而提高和完善他們自身的綜合素質。
參考文獻
[1]朱雯.關于音樂教育與素質教育的思考.文教資料.2008（3）.
第6篇：音樂教育的現狀和發展趨勢范文
【關鍵詞】高職院校 音樂教育 現狀對策
當今社會，人才競爭異常激烈，提升人才的綜合素質成為現代教育的發展趨勢，素質教育已成為高校教育中不可缺少的一部分。而音樂教育在素質教育中占有重要的地位，是培養學生的審美情趣及道德情操，優化人們素質的重要途徑之一，忽視音樂教育，必然導致人才素質的缺陷。
一、在高職院校開展音樂教育的意義
音樂教育對于高職院校的學生來說有著積極的意義。首先音樂能提高學生的團隊協作精神。如音樂教育中的合唱訓練就是這樣，幾十，上百人的合唱團要發出象一個人在唱歌的整齊和諧的聲音，沒有團隊協作精神是很難做的。其次：音樂可以提高學生的創新能力。音樂作為一種語言，它所描述的形象通常帶有模糊性，可以激發和強化人的創造沖動，培養和發展人的想象力，最佳的音樂活動境界對人的想象力與創造力有極好的培養和鍛煉作用。再次音樂可以培養學生對藝術的熱愛，陶冶高尚的情操。音樂是一種善于表達和激發思想情感的藝術，具有強烈的感染力量。與其它藝術相比，它更加容易表達感情，更能直接進入人的情感世界。欣賞和理解好的音樂作品，對音樂所表達的理想境界有所感悟，就會被其間的美妙所吸引，陶醉，從而產生對藝術的喜愛。如當我們在聽貝多芬的《田園交響曲》時，人們感受到的是大自然的可愛：而《黃河大合唱》又使多少人感到鼓舞。大學生正處于人生的青春期，這一時期的重要心理特征是有理想，有朝氣，富于青春的活力，對知識的需求，自我體現意識需求等迅速發展。通過音樂教育，借助于觸景生情，借物詠志的音樂旋律，深深地打動他們的心靈，提高藝術素養與審美能力，逐步形成健康的審美觀，潛移默化地陶冶他們的情操“從而使他們養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。
二、高職院校音樂教育中存在的問題
1，音樂教育的定位問題。高職院校音樂教育主要是立足于廣大學生，立足于提高他們的綜合素質，而專業音樂院校或師范院校音樂專業音樂教育的宗旨是培養專業的音樂人才和合格的音樂教師，兩者在培養目標上有著本質的區別。現在有的高職院校在招生中采用加分的辦法來吸收一些業余音樂考級較好的學生，并在教學，設置等方面處處與專業音樂院校相比。這個就與普通高校音樂教育的定位及培養目標相差甚遠。柏拉圖說：“音樂是一切國民的必修課。”高職院校的音樂教育應該是面向每一個學生，對此定位的認識是搞好高職院校音樂教育的關鍵。
2，師資力量問題。在現今一些高職院校中，只要開設了相關的音樂課程，一般都配備了相應的師資力量，現就以廣西的高職院校來看，各高職院校基本上都開設了藝術課程，有些還成立了藝術教育中心或藝術教研室，其中，音樂師資力量的來源主要是音樂專業院校的畢業生或師范院校音樂專業的畢業生，也有部分是從表演團體轉到音樂教育中的，但在一些高職院校，師資力量相對缺乏，有些教師自身受到的音樂教育也相當有限，其教學效果可想一般。就現在各高職院校音樂教師中畢業于音樂院校和師范院校專業的教師來講，他們在音樂專業院校學的是專業的聲樂、器樂以及作曲理論等等，要適應高職院校音樂教育工作，達到高職院校音樂教育的要求存在一定的難度。
3，課程的設置問題。課程在整個教學體系中處于中心位置，音樂課程的設置和實施直接影響著音樂教育質量的高低。在當今高職院校中，基本將音樂教育課程列入選修課程，并大都采用了學分制選修課模式，但在具體課程的設置上，仍受專業音樂教育課程設置的影響。在現代，中國比較成功的引進了西方音樂教育的課程體系，在進百年，中國的音樂教育其教學目標，課程設置、認識水平大都局限于技術控制或工藝層面、技巧層面，許多的相關文化課程在當今的大多數音樂院校的課程設置中都被忽略。在具體的高職院校音樂教育教學中，整個音樂課程設置多以學科知識為本位，和目前大學生的需求相脫節，不能體現課程的綜合性，與大學開設音樂教育選修課程的目的也存在較大的差距。
三、高職院校開展音樂教育的對策
1，轉變傳統教育觀念，提高思想認識
首先要破除傳統觀念的束縛，樹立現代的教育觀念，克服孤立，片面地實施音樂教育的做法，把音樂教育融入到整個素質教育體系中去，加強其與其他素質教育之間的有機結合，充分發揮音樂教育“輔德” “益智”“促體”的作用，促進學生全面發展。音樂教育還要面向全體學生，不要搞專業教育。
2，加強師資建設，改進課程設置。各高職院校的教育教學工作者和教學管理部門應加大音樂教育工作的力度，切實保證充分的教師人員配備和合理的教學計劃。首先，應該確保在全校各個專業開設《音樂欣賞》、《美學概論》等理論課程；其次，盡量開設一些音樂技巧訓練選修課程；最后，可以力所能及地開設舞蹈、表演等音樂實踐課程。經過這些課程的學習，學生不僅可以在音樂藝術能力上有所長進，而且能夠掌握系統的音樂基礎知識，為其今后藝術修養的形成奠定了基礎。
第7篇：音樂教育的現狀和發展趨勢范文
我國是一個農業大國，農村人口占據了全國人員的一半以上，可以說是我國人口的主體。在義務教育階段，對學生進行音樂教育是一個發展趨勢。當前我國農村音樂教育在師資力量和教育理念等方面相對比較落后，這種問題的存在嚴重影響到了農村義務教育階段音樂教育事業的發展和進步，同時對農村學生綜合素質的提高產生了重要的影響。音樂教育在該階段學生學習過程中有著重要的作用，其是學生美育教育的重要組成部分，對學生未來的成長有著積極的作用。
一、現階段我國農村義務階段音樂教學的現狀
1.師資力量缺乏
在中國廣大的農村地區，很多集成學校的領導由于各方面的原因，對音樂了解的不夠，很多校長和教師都認為，音樂課是一門輔助的課程，對學生的升學和提高成績沒有多大的作用，因此在教學過程中，先抓重點，所以音樂教育在整個義務教學階段始終處于弱勢地位，因此，在教學過程中其他課程搶占音樂課的現象十分明顯。有的學校只是重視升學率和成績的提高，對教師的考核體現在與學生的升學考試直接掛鉤方面，因此，音樂課程也就不那么重視，音樂教學經常被忽視。由于教師在學校中無法發揮其應用的作用，個別音樂教師不得不另找出路。上述種種問題的存在，在一定程度上破壞了農村音樂教育水平的提高，而且還嚴重影響到音樂教師的上課積極性，造成了音樂教師過度流失的現象，嚴重阻礙了農村音樂教育的發展。
2.音樂器材極度缺乏
由于在教學過程中，缺少專職教師，所以音樂教材也很難配備齊全。有的學校即使配備的相應的教學器材，由于教師的教學能力有效，導致這些器材不能正常的應用到教學當中，很多教材由于上時間不使用都放壞。同時，由于學校教師管理不當而導致設備丟失。農村地區別的很多學校對音樂教學不夠重視，所以即使有音樂教學設備也并未真正的用于日常的音樂教學中，多數情況下都是為了應付上級部門的檢查。有的學校缺少音樂教學所必須的各種教學設備和相應的配套設備，這些問題的存在都嚴重削弱了農村音樂教學水平的提高。
3.學生不學習，整體音樂素質較差
在農村地區，很多學校的學生別說是基本的樂理了，就連最基本的歌曲都唱不全，再加上很多地區的普通話不達標。很多簡單的歌曲都不能有效的表達出來，更嚴重的是農村地區很多學生連國歌都唱不出來，可見農村地區音樂教育的薄弱，所以加大農村音樂教育的力度勢在必行。
二、解決對策
1.政府部門應該加大投入力度
經費是實施任何工作的基本保證。從進入新世紀的第一個十年間，我國農村地區的音樂教學有了一定的改善，但是變化不是很明顯，對于現階段的教育來說，農村地區的學生底子較弱，要想保證以后教學的可持續發展，實施教學均衡發展十分有必要，在教學過程中應該側重于農村學校薄弱學科的師資建設和設備的投入，保證個別地區要有專門的音樂教師，有著專門的音樂教學設備，同時配備專職的教學人員，而這些都需要資金的支持，只有做到如此才能從跟本上解決農村地區音樂教學的可持續發展。
2.領導重視，轉變觀念
在農村地區，學校的領導應該轉變教學理念，要積極的建立合理的音樂教師激勵機制，從思想上徹底消除對音樂課程的偏見，要把音樂教育作為一項主要的政績來做，讓農村地區的音樂教學有序的開展起來，確實讓音樂課成為每一個學校的重點教學內容，引起廣泛的關注。同時，還需要不斷引進音樂人才，擴大全國各大音樂院校的招生力度，積極動員音樂院校的學生深入農村地區教學，并給予一定的優惠政策。對于農村的學校來說，也可以利用自行從社會上招聘音樂人才，經過培訓之后，將其分配到小學中教學。同時還需要經常開展各種培訓教育活動，不斷對學校的印業教師進行專業培訓，提高他們對樂理知識、發音技巧的重新認知。重視對音樂教師的額待遇，理解每一個教師的付出，只有做到這樣才能留住人才，留住教師。
3.改革教材
編制適合農村學生學習的音樂教育類教材，在編制過程中，要結合地方的發展特色。由于我國農村音樂教學發展不平衡，不同地區的農村音樂教學現狀是不相同的。因此，在編制教材的過程中，應該結合當地的實際情況，制定相應的教材，這樣才能很好的進行音樂教學，真正達到提高學生音樂素養的目的。
第8篇：音樂教育的現狀和發展趨勢范文
【關鍵詞】高校音樂；教育現狀；改革途徑
隨著音樂不斷發展，以及人們面臨的社會壓力日益增大，逐漸出現了諸多音樂團體。這一系列音樂團體使得更多的人接觸到了音樂，去釋放個人的情緒，從而推動了音樂教育的發展。音樂一直處在進化的過程中，沒有終點，始終走在路上[1]。當下高校音樂教師需要認識到音樂發展的這一特點，并不斷增強音樂教育意識，為音樂的發展開拓新的空間。
一、高校音樂教育發展歷史與現狀
高校音樂教育經歷了一個相當漫長的發展時期。在這一過程中，音樂教育的發展曾一度遇到了許多難題。所以，每個音樂工作者在開展音樂教學時，首先要讓學生們明白音樂教育的發展脈絡，這樣能讓學生們從根本上認識到音樂發展的艱難，并在下一步投入更多的心血去學習音樂[2]。在起步時期，高校音樂教育最大的特點就是發展速度特別快。在起步時期，我國高校音樂教育的發展雖然也曾受到社會的干擾，一度被迫中斷，但社會上一系列愛好音樂的工作者持之以恒，熱愛音樂，堅持推進音樂教育，使得音樂教育的發展得以延續。正是這些人使得高校音樂教育工作逐漸走上正軌。在此之后，高校音樂教育進入了快速普及的發展階段。在這個階段，很多人都將自己心中對音樂的熱愛之情釋放了出來，在硬件設施建設和師資力量培育上，都投入了很多的心血[3]。而且音樂教育工作者致力于不斷豐富課程內容，因而使音樂教育受到了很多人的重視。在蓬勃發展的時期，高校音樂教育又進行了很大力度的整頓和改革。隨著經濟的快速發展，人們的生活質量得到了顯著的提升，當下越來越多的人將自己的熱情傾注在了音樂教育上[3]。在藝術發展的道路上，我們或多或少都會遇到一系列的問題。所以，面對當下音樂教學開展過程中的許多難題，相關工作者需要認真分析形勢，并融合教育改革創新理念，從而使得每個學習音樂的人的綜合素養都能得到大幅度的提升。當下高校音樂教學存在一定的問題和困難，在教學改革道路上遭遇瓶頸，不容樂觀。首先，在高校音樂教學中，一些教育管理者由于深受傳統教學思想的熏陶，對于現階段國際化的音樂發展趨勢并不是完全認同，思想觀念相對比較保守。這在發展和改革音樂教學的過程中帶來了一定的阻礙。其次，在組織高校音樂競賽或者文藝表演等活動的過程中，高校教育者并未予以重視，從而導致學生對這些音樂活動和賽事缺乏一定的積極性和重視度。再次，在教學理念上，教師和學生尚未完全樹立新型的教學理念，觀念有待革新，從而導致在教學過程中，新型的音樂教學方式難以落實，或者效果甚微。最后，師資力量薄弱也是高校音樂課程改革不容樂觀的重要原因。教師是帶領學生學習音樂、培養新型音樂人才的重要角色，因而只有擁有豐富的教師資源，才能保證音樂教育事業的蓬勃發展。除此之外，音樂教學設施不夠完善，也是阻礙高校音樂教學發展的原因之一。高校在這方面的投資沒有做到該買則買，而是使用舊版甚至過時的音樂設備進行教學，這種音樂課堂本身就缺乏特色和吸引力，也就無法保證學生的學習和創新，對高校音樂教育改革十分不利。
二、高校音樂教育改革途徑與方式
（一）健全管理制度，增強師資力量。健全的管理制度猶如一座燈塔。在健全的管理制度下，一方面，所有人都能按部就班地完成自己的任務。另一方面，學生和老師都會有明確的方向。只有方向正確，努力才不會白費。而且在方向正確的前提下，工作的效率還會得到很大幅度的提升。此外，教師在帶領學生學習時，還要不斷進行個人反思與總結。因為每個人都需要跟隨時代的發展不斷完善自己的知識體系。教師只有順應時展革新教學理念，并將這些理念都傳授給學生，才能使學生更好地發揮自己的潛能，找到屬于自己的藝術方向[4]。例如，在學習舒伯特創作的《菩提樹》這首樂曲時，教師首先需要在課堂上為學生們講述《菩提樹》樂曲的創作來源。教師在開展一系列音樂演唱教學之前，需要有完整的規劃。在課堂上，學生們需要遵守一定的課堂紀律。同時，在學習完不同的內容之后，學生們要有自己的感想，并發表在學習平臺上。整個過程要嚴格落實，以健全教學管理制度。除此之外，在學習這首樂曲時，教師還要不斷加深自己對這首樂曲的理解，深入認識《菩提樹》的旋律、調性以及結構，并明白三者之間的關系。在教學《菩提樹》這首樂曲的和聲、復調以及伴奏時，教師既要分開講解這三者之間的區別，又要將三者融為一體的關系傳達給學生。教師的教學水平體現著教師自己的音樂素養和業務能力。《菩提樹》這首樂曲篇幅不長，十分適合初學階段的學生學習。在鋼琴伴奏中，整首樂曲的線條相當優美，而且構思與歌聲部分結合得相當緊密，層層推進，十分流暢。通過其中不同的曲段，我們可以感受到北風凜冽以及寒風蕭蕭的景象[4]。教師在教學的過程中，要時刻注意，所有學生對每個階段的內容都充分吸收和掌握之后再進入下一個階段的教學，以保證課堂教學效果。在學習《菩提樹》這樣的樂曲時，教師不僅要將樂曲不同段落的情感彰顯出來，還要描繪出不同段落所勾勒的景象。（二）融合教學理念，合理規劃課程。改變當下教學現狀的有效方式之一就是教師在課堂上巧妙融合自己的教學理念。教學理念支配著整個課堂，它直接決定著每堂課的最終效率[4]。當教師在音樂教學的過程中不斷融合教學理念時，其能夠更好地規劃整節課的時間，從而讓學生們在規定的時間內學習到更多有關音樂的知識點。在緊密結合教學理念的情況下，學生和教師都會對整節課的內容有直觀的認識與把握。這對于學生們按時完成任務，定點學習音樂，養成良好習慣都有很大的積極作用。例如，在學習門德爾松所作的《仲夏夜之夢》這首樂曲時，教師首先要帶領學生們去感受這首樂曲的獨創性。在學習這首樂曲時，教師要融入當節課的重難點知識，將提升學生的感悟能力作為教學目標，以此來合理地規劃不同時間段的學習內容。在課堂開始時，教師首先要給學生們展示一下這首樂曲，讓學生們體會到這首樂曲明快的曲調。同時，通過這些曲調，讓學生們初步認識作曲者在樂曲中寄托的情感。在下一個階段的學習中，教師要讓學生們在體會不同段落樂曲風格的基礎上感受不同段落的樂曲向我們展現出來的青春活力和清新氣息。這正是高校學生生活的現實寫照，學生容易產生共鳴，可能會有更多的感悟。在體會作者創作風格以及獨特才華的同時，學生們的鑒賞能力也在不斷地提高[4]。這種教學方式充分體現了以學生為主體，尊重學生學習特點的理念，而非傳統的灌輸式教育。學生在教師的合理規劃下，循序漸進地感受音樂藝術的情感內涵與演奏技巧，從而更加深刻透徹地理解這首樂曲，同時對音樂這門課程也會更加感興趣，并提高學習音樂的主動性。（三）注重實踐學習，提高學生審美。書本上的知識需要通過實踐來不斷加深印象。實踐是學習各科內容必不可少的一個環節，對于音樂來說更是如此。學生在使用一系列樂器的過程中，他們會對音樂有一個感性的認識。如果學生僅僅只學課本知識，那么他們永遠不會懂得表演的內涵，永遠學不會表演的技巧。只有一次次地犯錯，學生才會明白各種實踐中的奧秘，他們才會找到下一步努力的方向，才會更加自信地去面對自己的未來。同時，在欣賞多種多樣的表演的過程中，學生們的審美能力還會得到潛移默化的提高[5]。例如，在學習《黃河大合唱》這部樂曲時，教師需要讓學生們在學習整部樂曲的基礎上，加大自己的實踐力度，以此來提高自身的審美水平。《黃河大合唱》是一部極具影響力的合唱樂曲，這部曲子以黃河為背景，向我們彰顯了祖國壯麗的山河以及中國人民不屈不撓的斗爭精神。所以在學習這部樂曲時，學生不僅要認識到中華民族源遠流長的歷史以及不屈不撓的精神，同時還要謹記當時人民深受侵略者壓迫的殘酷情景，以此來激勵自己勿忘國恥、為國爭光。在學習這部合唱樂曲時，我們能夠感受到中華民族巨人般的形象。所以教師要讓學生們在學習曲目和歌詞的基礎上，不斷進行定時的訓練，將班內的學生定時組織起來，進行合唱實踐[5]。在合唱熱烈的氛圍中，學生們更容易激發自己內心的情感。合唱的規模相當大，所有人一起發聲演唱，產生的效果也是十分震撼的。在大家合力演唱之時，每個人都心潮澎湃，從而帶動更多的人燃起心中的熱血。每一次練習的過程中，學生們的內心情感都能得到再一次的激發，同時可以在練習中提高自身的審美水平。實踐是豐富學生審美認知的重要途徑，可以培養學生認識美、發現美、鑒賞美的能力。音樂的發展是一個漫長的過程，在這個漫長的過程中，也曾遇到了一些挑戰和問題。然而不斷解決這一系列問題，尋找音樂發展的根本所在是推動音樂走向繁榮的重要秘訣[5]。面對當下音樂教育的實際情況，高校音樂教師需要不斷改進自己的教學方法，并創造新的教學模式，以為音樂教育增添新的魅力。要健全管理制度，增強師資力量，融合新型教學理念，高效規劃課堂，讓學生們在實踐學習中，不斷提高自己的藝術審美能力[5]。
參考文獻：
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第9篇：音樂教育的現狀和發展趨勢范文
關鍵詞：音樂教育；多能一專
一、“多能一專”人才的培養是當今世界發展的重要趨勢
何謂“多能一專”,簡而言之就是指人才在具有多種本領的基礎上，有一種相對較突出的才能；高師音樂教育“多能一專”就是指人才在具有較好的唱、彈、教等水平的基礎上，又在唱、彈、教等的某一方面有比較突出的能力，“多能一專”其實就是強調人才的綜合素質和全面發展。高師音樂教育“多能一專”人才培養模式是當今世界發展的重要趨勢，歐美等發達國家（德、美、英、俄、日等）主張進行綜合教育，注重各種能力的培養，強調培養學生適應社會環境的能力，通過音樂教學活動和藝術實踐積累知識，構建合理的知識結構和能力結構，在此基礎上最大限度地發揮自身智力潛能，特別是思維能力、自學能力、表達能力、教學實踐能力、組織活動能力、社交能力和科研能力等。
二、“多能一專”人才是適應社會發展的需要
我國教育部于2004年頒布并實施了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》。這一方案為音樂教育專業指明了正確的培養目標，即“培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者，能夠勝任學校音樂課堂教學、指導課外藝術活動、參與校園文化環境建設”。高師音樂教育專業應著重將學生培養為既站得穩“講臺”，又能兼顧“舞臺”，面向社會，“多能一專”的“合格十特長”的適應型人才。當今社會對實用型人才的需求十分明確，對于高師教育專業的人才的需求明顯在向“多能一專”發展，這固然與高師教育專業人才不可能非常專的實際，更是與社會需要大量的“多能一專”人才的現狀所決定。
三、“多能一專”是人才本身發展的需要
如今對音樂教育專業人才能力“三型”定位為：全面發展型（德、智、體、美全面發展）、綜合型（具備多方面的綜合能力）、創新型（具備音樂創造以及通過音樂教學來啟發和促進創造精神發展的能力），系統地掌握基礎音樂教育所必備的基礎理論、基本知識和多項專業基本技能技巧（聲樂、鋼琴、中外管弦樂器等）；熟悉了解學校音樂教育規律，具備比較全面的音樂學知識素養，有較為豐富的中外音樂和多元文化、學科綜合的知識與能力；具備較強的音樂審美、音樂表現與音樂創作能力；具備終身學習音樂、享受音樂、傳授音樂的能力。能以廣博的音樂藝術知識面在講臺上去啟迪、陶冶人，以全面多能的專業技能在舞臺上組織、協調、開發人的藝術表演潛質。所以“多能一專”是人才本身發展的需要。
四、如何來培養高師教育專業的“多能一專”人才
1.適當調整課程結構
以音樂審美為統領，音樂表現為載體，音樂創造、音樂文化為兩翼,音樂教育為基礎，形成各有側重、互相關聯、互相貫穿、立體式“五大模塊”課程體系。
（1）音樂感受與鑒賞課：音樂美學、音樂欣賞、音樂分析基礎、樂理、視唱練耳等；
（2）音樂表現：聲樂、鋼琴、合唱與指揮、民族管弦樂器、西洋管弦樂器、合奏等演唱、演奏課及藝術實踐；
（3）音樂創造：歌曲作法、多聲音樂寫作與分析（含和聲、復調、配器法、曲式學等）、計算機音樂、舞蹈與戲劇表演等；
（4）音樂文化：民族音樂學、中國傳統音樂、世界民族音樂、中國音樂史、外國音樂史等；
（5）音樂教育：音樂教育心理學、音樂教育學、中外音樂教學理論體系、音樂教育電化技術、音樂教材教法與教案寫作、教育實習等。
2.改革傳統的教學方法與手段。
（1）采用多元化的教學手段(多媒體教學、網絡教學、數字化音樂教學等),引入“討論、探究、參與、合作、體驗”等教學方法，增強學生在教學過程中的主動性。變“教會學生”為“學生會教”，力求知識與應用的統一；變“單項講授”為“多科綜述”，力求點與面的統一；變“一專多能”為“多能一專”，力求通才與專長的統一。
（2）改革技能課授課形式。根據不同的教學方式，分別采取個別課、小組課、共同課及集體課等教學模式，有序地、分層遞進、分類的實施，使高師的音樂教學更貼近基礎音樂教學的需要。
3.夯實基礎，加強學科理論知識學習
高師音樂學專業的基礎知識和基本技能大致分為基本樂理、視唱、民樂合奏、管樂合奏、多聲部音樂分析與寫作、中國音樂史與名作欣賞、合唱與指揮、聲樂普修、鋼琴普修、形體與舞蹈等基礎課程，只有讓學生比較好的掌握這些基礎知識，對基本理論有一個基本的了解，對基本技能有一個基本的掌握，讓學生打下扎實的基本理論知識和基本技能，基本理論知識和基本技能是即所謂做好“多能”的訓練的前提。根據教學大綱，這些基本理論和基本技能安排在大學一、二學年，因此學生在一、二學年就應掌握好基本理論和基本技能。
4.培養學生的興趣，擴大知識的涉獵面
綜合，是基礎教育的一種基本理念，它體現了現代教育的一種發展趨勢，是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸。在新的中小學音樂課程標準中明確提出了“提倡學科綜合”的新理念，這無疑是對傳統教育觀念的一大突破，作為以培養中小學音樂教師為目標的高師音樂教育專業院校教育不但要適應這一新理念，還要讓自己的學生明白接受音樂教育的途徑是多種多樣的，音樂教育的廣度與深度較大的影響著其他素養的提高與音樂能力的發展。因此，高師音樂教育專業院校音樂教育應當具有寬闊的視野，保持開放的態勢，對音樂教育的各種影響因素給予高度重視。
音樂藝術與姊妹藝術間的融合，目的是促使學生在各門藝術之間能夠互相連通，互相遷移，開擴學生的文化視野，發展學生的形象思維和抽象思維能力，以提高綜合藝術之審美能力。音樂教學的融合是自身發展完善的結果，但這種綜合絕不是形式上的湊合，而應該是動機與效果一致的價值綜合。通過音樂與其他姊妹藝術的融合，使學生更深刻地感受音樂、表現音樂和理解音樂，從而開拓他們的音樂文化視野，全面提高學生的整體素質。
5.因材施教，培養學生的專長
每個學生的個性和愛好是有區別的，為了培養和樹立學生學習的興趣，就應該從學生的個性和愛好入手，也就是投其所好，培養學生對全面專業知識的興趣，從而幫助學生對比較全面的知識興趣，達到學生多能的效果。一般來說，在大學第三、四學年把培養方案分成鋼琴、聲樂、器樂、作曲理論、音樂史學等5個方面，我們通過因材施教使學生在“多 能”的前提下進行“一專”的學習，使學生在橫向得到更寬發展的前提下，縱向的某一點也能達到相對的高度，使學生扎實的“多能”的基礎上，充分發揮學生某一個專項，即所謂的“一專”的訓練。
6.加強社會實踐活動，提高適應社會的能力
加大藝術實踐教學比重。加強學校與社會的結合，理論與實踐的結合，著力培養學生實踐能力、創新能力和社會服務能力，將教師所教、學生所學的專業知識、技能、技巧，在開放的、綜合的、正規的舞臺表演、舞臺組織中得到實際的展示，又通過這種檢驗及時反饋平時教學的實情，特別是能及時發現教學的不足和學生的學習缺漏，促進教學的改進與提高。
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