古典音樂人群分析精選(九篇)
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第1篇：古典音樂人群分析范文
關鍵詞：嚴肅音樂；音樂市場營銷；社交媒體；觀眾拓展；藝術管理
一、引言
作為專業學習音樂多年的我個人，對于音樂的向往和理解溢于言表，甚至沒有想過或許還有人不喜歡音樂，或者說大多數還是只聽自己喜歡的音樂類型，對于不喜歡的音樂類型是聽而不聞的。這么多年的音樂實踐，都是站在熱愛音樂的立場去審視音樂的發展；或許不單單是我自己，學習音樂的我們太忠誠于自己的感受，可以感性的去欣賞音樂也可以理性的去分析音樂。
而在市場經濟的大環境下，當音樂必須為自己的藝術創造自負盈虧的時候，當作曲家、從事音樂行業的人們想讓自己的演繹和音樂作品被更多的人所熟知接受的時候，希望讓受眾認同的時候，站在這樣的立場上看，也不得不冷靜的看待音樂，從新審視我們過往的努力，面對音樂的態度，通過多年的音樂實踐筆者真切的感受到了大眾的態度是比想象中的還要冷靜。
本文將音樂本身結合藝術管理，通過完全不同的角度，來探討一下嚴肅音樂在當今社會的生存、探索與推廣。
二、“嚴肅音樂”和“通俗音樂”的界定
（一）嚴肅音樂的界定
嚴肅音樂并不是按音樂品種或門類來劃分的，而是以文化精神來定義的。Serious“嚴肅的”還包括“認真的、懇切的”等等涵義；而在翻譯的時候，偏偏選取“嚴肅”來表示，意圖是與其表層意思“輕松”、“逗樂”形成反差。藝術哲學家阿諾德?豪塞爾指出：“嚴肅的、真正的、擔負責任的藝術必定會卷入生命和人類存在意義之類問題的探討，這些藝術使我們面對著‘改變我們生活方式’的要求，無論在民俗藝術還是流行藝術中，這種要求幾乎是不存在的”。
因此，可以給嚴肅音樂下一個文化學上的定義：嚴肅音樂是以人文精神為價值取向的音樂。嚴肅音樂的文化精神決定了它至高的審美性，因此也有人稱之為“高雅音樂”，但高雅音樂更多的是指古典交響音樂，所以在本文嚴肅音樂不僅包括音樂廳里高貴的古典音樂、傳統音樂，同樣更多的是指具有人文精神更加豐富的音樂；相對的則是較為通俗的流行音樂或者通俗音樂。
（二）通俗、流行音樂的界定
通俗音樂也稱為流行音樂，準確的概念應為商品音樂，以贏利為主要目的創作的音樂。它的商品性是主要的，藝術性是次要的。有些歌曲雖然用通俗唱法演唱，但它的思想性、藝術性較高，這類歌曲不屬于商品歌曲。
一般情況下流行音樂就是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑，被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時甚至有的可以流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中，因此又有“大眾音樂”之稱。
快餐文化已經勢如破竹的闖入了現代生活；就說我自己吧，每天都會聽很多不同的作品，有古典也有流行，有主動搜索去聽的，也有“每日歌單”各大網站推薦的各種音樂。我不是狂熱的流行音樂愛好者，分不清那些藝人，一首作品開頭幾十秒聽完不喜歡就可以切歌跳過去；反過來說，不是音樂專業的人們，面對繁重的生活工作壓力后，抱著休閑娛樂的心態聽音樂，他們怎么會分得清楚那些奏鳴曲、交響曲、著名唱段等等，區別那些甚至連名字、編號都一樣的不同作品，或者仔細欣賞同一作品不同演奏家的不同演義。
三、提出關于嚴肅音樂推廣的疑問
同樣是互聯網，同樣伴隨著伴隨著全球化和市場經濟，有時候會感到疑惑，為什么飽含藝術價值的音樂默默無聞，得不到他們應得的關注，而那些“極其通俗”的音樂，卻可以廣為流傳、人人傳唱。當代人已經自嘲的說“沒有網絡已經生活不能自理”；互聯網給予音樂愛好者一個直接的方式，可以輕松地聽到世界上幾乎每一首歌，查到創作這個作品的音樂家，甚至還可以找到同樣喜愛這種音樂的人和這些人進行交流。
結合互聯網的高速發展和嚴肅音樂市場有限這兩點來看，嚴肅音樂已經快變成了：擁有超高藝術價值，但在當今社會并不甚流行的音樂領域的代名詞。在所有音樂體裁和種類版本都平等的面對消費者時，如此龐大的市場下，雖然嚴肅音樂的細分市場和整個現在的流行音樂市場比起來比較小，但是面對眾多營銷手段的推廣途徑，嚴肅音樂卻沒辦法適者生存、廣泛推廣，為什么？“生路”是e人給的？還是自己爭取的？我們還能做出什么樣的調整或努力。
四、從五個不同的角度思考或設問
（一）嚴肅音樂和流行音樂的市場定位
前文已經對比了嚴肅音樂和流行音樂內容上的不同，拋開這一點，嚴肅音樂和流行音樂在營銷推廣方面，最顯著的差異就是：市場定位。
流行音樂會把某個藝人或歌星定位到一個具體的領域，比如韓國當紅組合Big bang就是“混音舞曲”、玖月奇跡的跨界合作紅歌新唱等等，而在這個具體的領域里總會有真正喜歡的人，這些人會具有一些相同特點，例如喜歡跳舞、喜歡紅歌，逐漸的他們就會成為忠實的聽眾；同時他們也會喜歡一些向相同類型的其他藝人。
而嚴肅音樂因為藝術價值高，所以老少皆宜，很難說可以針對某一具有共同特征的人群，好像就形成了所有人都是受眾，但除了從事這個行業的人以外，卻沒有相對固定的群體。在很多關于市場營銷和拓展觀眾的觀點中，都提到了“目標觀眾”和“目標市場”，當營銷活動中有這樣的劃分時，宣傳推廣會帶有明顯的或者潛在的針對性。
舉個例子：女子十二樂坊在2003年成功進軍日本市場，成功的原因是因為通過市場調研發現：唱片市場沒有明確針對日本當時最具消費能力的人群――35-45歲之間的人，提供可消費的音樂、唱片商品，女子十二樂坊是專門針對這個人群提供的，雖然到底女子十二樂坊能不能算做嚴肅音樂，學界眾說紛紜；但這可以帶來啟發，如何將嚴肅音樂定位到具體的市場中去，例如古典音樂用于胎教、特殊兒童教育等等，逐漸產生、積累出固定的受眾群體。
（二）嚴肅音樂更主動的宣傳
從營銷學的角度來看，嚴肅音樂與流行音樂除了內容、音樂本身的區別之外，在大的市場環境中都將其視為產品，為什么同樣是產品，從精神內涵角度，相對于嚴肅音樂而言，大眾更多的選擇了簡單的流行音樂，而果斷放棄了擁有豐富文化底蘊的嚴肅音樂呢？
音樂的產業化趨勢，使音樂除了擁有很高的藝術價值，也就是音樂的公民社會屬性，還擁有像商品一樣在市場上流通所具有的商業價值，也就是商品屬性，或許嚴肅音樂的推廣，不能單純的依靠他本身的藝術價值不菲，還需要有營銷讓別人知道他價值不菲，并對其有興趣。品質固然重要，但也要先讓人知道有這樣的存在。
關于音樂營銷這方面，其實也有很多的誤解（在本文中我們先不討論非營利藝術機構，僅限營利藝術機構嚴肅音樂的推廣）。很多從事音樂行業或者是專業音樂人士會覺得“音樂好=聽眾多=名氣大”，做營銷就是噱頭吸引眼球、華而不實，覺得自己盡全力做好音樂，或精心準備一場高品質的音樂會，把它放在商店里、公開售票或是網絡平臺上，然后下載量就會越來越多、會有越來越多的人慕名而來，名利雙收。其實，其實這種心態不就是在傳統的市場營銷學理念中的“以產定銷”嗎，“我們生產什么就買什么”、預設假定“消費者最喜歡高質量、高性能和具有某些特色的產品”。然而，現代市場營銷最核心的是：以顧客為中心，那么在音樂領域就可以稱之為：以聽眾（觀眾）為中心。
自己覺得“我很有才華”，和讓別人覺得“你很有才華”是截然不同的兩件事，想讓別人承認你的才華，要先給他們一個能聽到你音樂的機會。更主動的宣傳，不論受眾們以前是否對嚴肅音樂感興趣，現在要做的就是把他們爭取過來，讓他們以后對音樂感興趣。
（三）把音樂看做一項服務
雖然上文一直在說音樂已經商品化了，但是音樂等娛樂消費的提供，帶來的是一種體驗，其實本質上都可以顯示出其服務業的天職。“第三產業，又稱三級產業，指不生產物質產品、主要透過行為或行式提供生產力并獲得報酬的行業，即俗稱的服務業。”
1.非現場的音樂
音樂本身其實從來都沒有變過，每一個時代的音樂在題材、體裁等各個方面有差異是歷史的必然。只是，隨著留聲機的出現，音樂轉換成了一種產品，這個產品儲存在實體的媒介上，即為錄音；直到今天的數字下載及其他音樂載體。網絡、數字音樂的發展，使得二級市場[13]伴隨著網絡平臺的發展消失了；之前音樂的載體如磁帶、CD等，讓人們認為“音樂”是他們可以擁有并且可以收藏的體驗，享受、收藏甚至售賣，那是一種綜合的體驗；現在我們只需要。
2.現場的音樂
傳統的現場表演是一種服務，無論場地大小與氣氛取向，售票演出即是商業行為，燈亮鼓聲響的那一刻，就開始與外界產生連接，創作與演出，是企圖尋找人與人之間共同的興趣，也是和作曲者、音樂家內心溝通的媒介。
所以，在音樂產業化的同時，將其視為“有形的服務”而非“無形的產品”，就加深了音樂的體驗感，使消費的內容變得多元化；“有形的服務”代指音樂變成商品以后可以像有形商品一樣進行市場交換，但音樂本身提供的是一種服務；“無形的產品”指的是將音樂提供的這種“服務”視為產品。受眾被觀察到的偏好和顯示出來的喜好，并不一定一致，所以商家才需要市場反饋和廣告調查，以此達到“消費音樂”而不是“買了首歌”。
（四）放棄向“內容”收費
嚴肅音樂如何自負盈虧？一直以來嚴肅音樂都是“象牙塔”里的“奢侈品”，人們如果喜愛就要付出多流行音樂幾倍的金錢和經歷。然而音樂的知識產權問題在國內目前還是非常混亂無序的，這一點正如石建平所說的：“畢竟付費的大環境還沒有形成”，“什么時候行業有了統一的規范，什么時候來講對音樂內容收費才有意義。”
什么叫“放棄向內容收費”，舉個例子就能很清楚的說明。在2013年09月蘋果在音樂流媒體領域推出的iTunes Radio已經正式上線運營，該服務分為“免費廣告版”和“收費免廣告版”，下單的廣告金額從500萬美元到數千萬美元不等，而根據《廣告年代》的資料表示：音樂電臺的廣告產品包括音頻、視頻廣告、占據用戶屏幕的互動廣告等類型，覆蓋的終端設備包括iPhone、iPad以及所有安裝了iTunes軟件的電腦和Apple TV機頂盒。就像免廣告版的廣告贊助和收費免廣告版的用戶下d費用，都是營利的體現，但不是音樂本身營利。
那么嚴肅音樂不依靠“精神食糧”營利，不是說不賺錢，而是換一個角度，嚴肅音樂可以向其他文娛行業學習，在向內容收費時，可以通過一些營銷手段來加大顧客購買總價值。附送的周邊產品：購買CD或者去現場聽音樂會，聽眾的消費可以不僅僅是音樂內容，同時包含一些其他無關音樂的產品服務等；如排練時間參觀的入場券，下次購買音樂會門票打折券，或是對音樂會體驗的調查卷、最喜歡的樂手年度投票券，購買CD附送的DVD拍攝花絮、樂團介紹的寫真畫冊等。這會讓購買者覺得物超所值。
用戶習慣了聽免費音樂，這并不代表用戶不愿意為音樂付費，反之證明音樂服務有些地方不盡如人意；從音樂到一切與音樂有關的事物，這個整體才是產業化。
（五）尋求整個行業的支持
眾人拾柴火焰高，嚴肅音樂領域――上下有傳承，橫軸有同儕，但是卻在大的音樂文化領域一直都特立獨行，筆者認為這是：高舉“內涵”大旗的結果，整個平衡就倒向藝術至上的那一邊，這會令消費者感到混淆。
流行音樂正在應用一種叫做“眾籌”的籌資手段，就是音樂人以個人或公司的名義，在網絡上建立眾籌平臺，向喜歡他音樂的人籌集資金，社會上所有人都可以向他捐款，沒有任何限制，音樂人用這筆資金發展自己的音樂追求。雖然這個做法還不是非常普及，也帶有一定爭議，但這就像是整個社會都在幫忙，并且會給已存在的樂迷帶來歸屬感和參與感，有利于增強“顧客忠誠度”。
歷史是連貫的，現在的古典音樂也是昔日的流行音樂，隨著時代的變革，沒能留住他昔日的輝煌是有諸多的原因，但是現在，嚴肅音樂的推廣者們可以建立同盟，例如像巴西那樣建立基金會，不同的基金會針對西方古典音樂、中國傳統民族民間音樂等不同類型進行規劃和組織，合理分配資源。
換一個方向看，從業人員自身也都是消費者，將營銷對象從“他們”轉換成“我”再放大為“我們”，可能會有個撥云見日的新視角。
五、反思音方逃
這一點看起來好像和嚴肅音樂推廣、生存毫無關系，但是，回歸本源優秀的產品是營銷的基礎，任誰都不愿意消費劣質產品。
（一）“技能”方面的反思
隨著音樂實踐的不斷積累，感受到音樂最奇妙的地方就是：樂隨心動，夸張的說當心情好的時候，就沒辦法投入進去演奏出灰色的貝多芬，而心情不好的時候，就沒辦法隨意的詮釋出粉紅色的莫扎特。
而我們所接受的專業學習，是把我們訓練成：不管心情好不好，不論能不能感受到音樂的表達，我們都會通過技術上的裝飾，讓自己的表演看起來是灰色或者粉紅色，那種感覺就像“畫皮”一樣。在練習技巧的同時，或許我們應該更加關注自己內心的感受，將七情六欲化作音符隨音樂表達，正所謂“音樂是語言盡頭的表達”。
（二）“內涵”方面的反思
在觀眾拓展的途徑中，節目設計有一條原則叫做“導賞”，顧名思義就是在音樂會單純的形式以外對難以理解的音樂作品進行解釋、分析，引導大眾欣賞；而能夠對觀眾進行“導賞”的前提是自己懂；就像老師如果自己都不清楚這個知識點是什么，還怎么教給學生呢。
本科期間學習和音樂相關的大量公共課，例如音樂美學、音樂史學等可以幫助我們感受音樂的存才、音樂的“涵義”，但聽的太多理解的太少，背的太多用的太少，變成了單純的文化課；而在應用到音樂的“導賞”中時，更多的需要傳達出音樂的“意義”。
（三）語言對于音樂
其實對于嚴肅音樂在表達什么，大眾知道的太少，我們自己做的也不好，甚至說自己都感受不到，這不能用一句“藝術至上”搪塞過去，甚至還麻痹自己說“受眾的審美水平參差不齊”，或許真的應該更多的自省，看看自己演奏的音樂能否真的表達出什么涵義。
六、結語
嚴肅音樂和社會，都是復雜的，就如同“權變理論”所強調的“組織不同、所面對的情景不同，所以可能要求不同的管理方式”，所以強調了“不存在簡單的和普遍適用的管理理論”。放在音樂中，就是不存在簡單和普遍大眾、所有人都喜歡的音樂形式，嚴肅音樂對于龐大的音樂家族來講，也只是冰山一角。
在昔日準則紛紛失效的當代環境里，本文的目的并不是要快速點明并提供嚴肅音樂營銷的未來出路，而是希望大家能停下腳步，更仔細地感受一下我們身處的世界，“如果在當今社會的這種情況下，那么對于嚴肅音樂而言，這是最好的”。
參考文獻：
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第2篇：古典音樂人群分析范文
隨著社會的進步和我國音樂文化的不斷發展, 無論在西洋古典、民族還是流行音樂方面, 為了滿足大眾不同層次的欣賞需要, 在當今的舞臺上越來越多各種各樣的聲樂表演形式涌現。 跨界 和 混搭 的占據了當今綜藝舞臺的一席之地, 而且還越來越受到大眾的歡迎。為全國乃至國際聲樂舞臺提供優秀演唱人才的高等藝術院校, 也慢慢地意識到, 為了適應音樂文化和音樂市場發展而需要開啟唱法和作品` 混搭 , 這種創新的教學模式的必要性和迫切性。
二、美聲、民族與流行三種唱法與風格 混搭 的教學
1.三種唱法的含義與特點所謂的 美聲、民族、流行 三種唱法, 筆者認為主要指的是作品風格的明顯區分以及為之所運用的聲音。首先, 美聲唱法 一詞出自意大利語Be l c a n t 。 , 意思是 美妙的歌聲或歌唱 , 是在1 7、18 世紀意大利歌劇興起而廣泛流傳的, 直至20 世紀初傳入我國。現在的 美聲唱法 , 更多的是指演唱外國歌劇、藝術歌曲或者是運用這種演唱風格來演繹相似風格的中國歌劇和藝術歌曲。美聲唱法注重聲音的通暢,將呼吸、共鳴、咬字技巧緊密結合, 充分發揮嗓音歌唱的生理技能, 聲音華麗洪亮、集中而富有穿透力, 聲音在延長過程中要有富有空間和適度的 顫音 。
其次, 因為中國民歌是由各民族在各自歷史文化背景下發展起來的, 各有傳承和不同的地域性歌曲作品, 所以, 簡單地說民族唱法就是如何演唱這些風格迥異作品的唱法。民族唱法含義較廣, 通常包括有中國的戲曲唱腔、當代民族新唱法、說唱和原生態唱法等, 主要強調 以字行腔 字正腔圓 韻味風情 ,口咽腔的著力點比較靠前, 咬字要求清晰, 字和聲融洽; 聲音色調明亮, 音色甜潤, 這是我國民族聲樂史上約定俗成的審美標準。隨著時代的發展, 中西方音樂文化的交流和融合, 特別是西洋聲樂發聲方法的引進, 現代的民族聲樂作品融入了很多美聲唱法的元素, 大眾對民族唱法的審美也有了一定的變化。第三, 流行唱法, 是指現代社會對演唱流行歌曲的一種審美的統稱。也就指的是一般流行歌手所用的演唱方法和表演手段。聲音比較自然, 近似說話, 中聲區使用真聲, 使用混聲和假聲的聲區要比美聲和民族唱法要高許多。特別是中低聲區較少使用共鳴, 故音量較小, 演唱時必須借助電聲擴音器, 演出形式多樣化, 獨唱、二人或多人組合等, 常配以舞蹈動作。20 世紀80 年代, 隨著我國的改革開放, 文化上的禁錮被解除, 港臺通俗音樂一擁而進, 形成熱潮。由于音樂風格富有活力, 而且更多地展示人們的心聲和人性的自由, 所以很快就風靡了全國。一大批通俗歌手不斷涌現, 并且風格各異, 五彩繽紛。流行歌曲從此也受到了人民以及音樂界的極大關注和重視。
2.創新教學的目的與重要性如果把傳統的美聲、民族與流行唱法更好的融合在一起,,t 昆搭 出更好的藝術表現形式, 讓傳統唱法也通俗。讓更多的人可以欣賞高雅古典音樂和各民族不同風格韻味歌謠的同時, 也把流行音樂變得讓那些喜愛傳統唱法的人們也可以接受和喜歡,讓唱法與風格的 混搭 成為一種新的音樂時尚。近年來, 越來越多的中外音樂文化交流活動, 許多優秀的外國聲樂作品被介紹到我國, 而我們民族聲樂也得以傳播出去。其中, 唱法與風格的 混搭 是一種很好的方式, 它既可以讓不同民族、風格的音樂得以交融, 又可以讓大眾更容易接受和理解不同風格的音樂。另一方面, 高校聲樂表演專業學生就業情況不容樂觀, 能在一、二線歌劇院擔任歌劇演員的是鳳毛麟角, 余下的不少人簽約演藝公司或當上了 自由人 演員的, 這部分學生如果能以不同唱法和風格演出, 定能更適應市場和增加其競爭力。所以, 研究美聲、民族與流行三種唱法與風格 混搭 的教學對于聲樂專業來說是非常有必要的。
3.國內外研究現狀和發展動態在國外, 很早就有了這樣大膽創新的表演形式, 比較成熟的例子有: 世界著名的男高音歌唱家魯契亞諾.帕瓦羅蒂曾舉辦 帕瓦羅蒂和他的朋友們演唱會 這次的演唱會不再是單純的傳統美聲唱法, 而是更多美聲唱法與通俗唱法的相結合, 受邀出場的來賓橫跨流行、爵士、古典、搖滾、民謠等多個領域,既有像瑞奇馬丁、瑪麗亞凱莉這樣的流行樂壇大咖, 也有像B.B.K工N G這樣的爵士泰斗, 更有像野人花園這樣的音樂奇才,他們之間的共同點: 均是世界頂尖的藝人, 演唱風格各不相同, 各自擁有巨大的人氣和影響力。這次音樂會大膽創新給全世界喜愛古典音樂帶來了一陣全新感受的音樂風潮, 讓傳統的美聲唱法和通俗唱法完美地融合的在了一起, 讓不同風格的簇擁者耳目一新。現在, 我國不少音樂人也轉向了 混搭唱法的表演形式,比如說2 0 1 3 年中央電視星光大道的總冠軍美聲四季組合, 他們是目前國內唯一的一支跨界組合。 美聲四季 由4 名成員組成,全部來自中央音樂學院聲樂歌劇系的美聲高材生。因為接受過高水準的專業訓練, 演唱功底深厚, 組合的聲音也達到了和諧統一。他們改編演唱了世界名曲《我的太陽) 和《今夜無人入眠》, 熟悉的旋律, 不同的演繹, 演唱風格上既融合了現代時尚的元素, 又不失古典風范的高貴, 在一首作品中同時用通俗唱法和美聲唱法演唱, 轉換自如, 讓人感覺煥然一新。
4.創新教學模式的主要內容如何讓傳統唱法與通俗唱法更好的融合混搭, 做到既 高雅 也 流行 是我們研究的主要內容。具體來說, 有以下三方面:如何用美聲唱法演唱流行歌曲并做一些適合美聲演唱的改編。如何用民族唱法演唱流行歌曲并作一些適合民族聲樂演唱的改編。如何用美聲與民族、流行唱法三種唱法相融合共同演繹不同風格的經典作品。研究的主要問題是關于以上三種唱法如何互相取長補短, 融合到一起, 混搭 出更新穎的歌唱表演效果; 怎樣把傳統的美聲民族唱法流行化, 讓更多的大眾人群特別是年輕人去接受和喜愛, 讓傳統唱法更好地在大眾流行音樂文化中有更好地發展。
另一方面, 就是怎樣把大眾容易接受的流行唱法通過古典或傳統民音樂理論大眾文藝族音樂的載體而變得高雅一些, 但是又不失去流行音樂的味道,讓一些喜歡傳統唱法的人群也能喜歡上流行音樂。總而言之就是讓 傳統 和 時尚 很好的結合在一起,從而搭配別致雅趣的音樂效果。我們的宗旨就是讓高雅音樂也通俗, 通俗音樂也高雅, 達到真正的互相融合, 讓不同的欣賞人群都喜歡都熱愛。
5.創新教學模式的教材選擇通過研究國內外關于跨界 混搭 的一些典型成功的案例,分析他們表演方式和演唱歌曲以及融合在一起的方法方式, 再根據自身聲音、表演能力進行一些改編。比如用流行的唱法和音樂風格演繹廣西民歌, 或者在流行音樂作品中加入廣西本土的民族音樂元素, 甚至不同聲部以不同的唱法同時出現一首民族或流行作品中。所以, 選出大家都喜愛的美聲、民族和流行的作品改編和二度創作是創新教學模式能否成功的關鍵。在教材的選用方面, 首先是傳統的西方古典歌劇、藝術歌曲以及中國地方民歌曲集是教學選用的基礎, 比如人民音樂出版社的《高等師范院校試用教材: 聲樂曲選集)。其次, 是中外音樂劇類教材, 有《上海電影藝術學院流行音樂學院通用教材: 西方音樂劇演唱鑒賞教程: 獨唱、合唱卷》( 上海音樂出版社) ;《中國音樂劇聲樂教材(套裝共2冊) 》( 知識產權出版社) 《流行音樂演唱教程: 英語流行歌曲選(女生篇) 》( 上海音樂出版社) ; 第三, 《外國現代流行合唱精品集(古典名曲新篇) 》《中國現代流行合唱9 首》, 這兩本曲集是根據歐洲古典作品、中國民歌、名歌、名曲改編的搖滾、爵士、現代流行合唱曲集音樂精髓的同時, 充分展示出爵士、搖滾現代流行合唱的和聲特點與節奏韻律。第四, 本土音樂參考的教材推薦: 《廣西少數民族多聲部民歌教材》( 廣西藝術學院內部教材) 《廣西民族音樂新作聲樂篇》( 廣西藝術學院內部教材) 《音樂語境融族域 傅磐聲樂作品集》( 現代教育出版社)。
6.舞臺實踐應用舞臺實踐是檢驗教學模式改革是否有效的重要手段。學生通過小組課以及音樂會的形式來展示 混搭唱法的舞臺效果。小組課形式是把一個年級的演唱、流行專業的學生組合在一起, 先由學生選擇曲目后再任課老師把關來確定課堂的聯系曲目, 以小型匯報音樂會的形式檢驗舞臺效果。音樂會形式分兩種, 一是在校內的大舞臺上展演, 通過一個學年的小組課的磨練與沉淀, 兩個專業的學生組合一起展現一臺唱法、表演 混搭 形式的音樂會。二是挑選優秀節目在更大的舞臺來展示, 現在的電視臺節目、各類全國性的歌唱比賽等等越來越青睞這種 混搭 組合的表演形式。
第3篇：古典音樂人群分析范文
關鍵詞：傳統音樂；創新文化；可持續發展
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0124—02
創新文化是指以創新為宗旨的文化理念和文化精神，包括與創新有關的價值觀、態度、信念、信仰等文化精神，即創新觀念文化，也指有助于創新的制度、規范等的文化環境，即創新制度文化。傳統音樂是地區傳統文化的重要表現形式，其本身的高度精神性、對受眾的高度依賴性、形態（聲音）的易逝性，使其保護和發展的難度比物質文化遺產要難得多，《國務院關于加強文化遺產保護的通知》將非物質文化遺產保護的方針界定為“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”，突出了“傳承發展”。而在高速發展的社會，針對與時代同步的現代人，如何使傳統音樂體現時代精神，領先時代潮流，怎樣建立傳統音樂的新市場、保留和培養其受眾群，是我們傳統音樂可持續發展戰略的重中之重。
隨著聯合國教科文組織啟動的“人類非物質文化遺產名錄”的申報和遴選，各國對于自身的傳統音樂的挖掘、整理與保護越來越重視，人們對傳統文化保護意識也越來越清晰，各級政府對本地音樂文化的宣傳、保護和研究熱潮一浪高過一浪。
我國作為最早加入《保護非物質文化遺產公約》的國家之一，為維護世界文化多樣性、促進國內外文化產業經濟的繁榮做出了重要貢獻。在傳統音樂的挖掘、整理方面曾做過大量的研究工作。但在國家經濟建設日益高速發展的同時，如何保護瀕臨失傳的中國傳統音樂，如何將其納入可持續發展的軌道，已是困擾中國音樂學界的難題。從近十年的相關研究成果來看，學者們對湖南傳統音樂的特點、價值、音樂遺產的保護與傳承，原生態音樂與市場等問題進行了大量的研究和討論，但基本都集中在對音樂的自然形式、生存與保護現狀、民俗與信仰內涵方面的分析與挖掘。筆者認為湖南的傳統音樂作為湖南社會文化重要的組成部分，對其時代性和價值性的了解和研究是對其創新的前提，有了這個前提我們才能合理的從創新的角度入手來擬定現實、可行的措施，將其納入可持續發展的軌道。
一、創新文化語境下湖南傳統音樂的時代性
由人、社會、自然構成了一個世界的有機系統。形成了以人為中心的生活環境，任何地區的音樂活動都離不開特定的社會文化背景，離不開當時社會文化環境中產生的大眾精神。在當前，湖南省音樂文化與全國各省、特別行政區頻繁交流的同時，大量的西方音樂觀念和作品進入了我們的視野。這無疑都給湖南本土的傳統音樂帶來了巨大的影響，加之商品經濟的高速發展，人民大眾審美觀念隨著時代不斷變化，諸多因素都要求音樂人緊緊把握時代的脈搏，深入到生活中去發現創作靈感，確立創作思路，憧憬創作理想，用音樂真摯的表達對生活的理解。
二、創新文化語境下湖南傳統音樂的價值性
（一）湖南傳統音樂的文化價值
俗話說：“民族的，就越是世界的。”湖南的傳統音樂表現在文化領域的各個方面，詩詞、歌舞、戲曲、樂器的演奏等等。應該說它是一個寶庫它的歷史極為悠久，內容極為豐富，具有極高的文化價值。從哲學角度來思考，經濟基礎決定上層建筑，上層建筑反作用于經濟基礎。在經濟全球化的不斷加深的過程中，全球文化存在單一化的危險。在西方的生活方式、文化藝術、價值觀、審美觀如潮水般涌進的現狀下，只有加強對自身傳統文化的研究，大力保持和發展本地區文化藝術的優良傳統，才能使地區文化繼續繁榮發展。
（二）湖南傳統音樂的審美價值
任何一種審美都會因為時代而變化，但審美的本質卻是傳承不變的。就音樂而言，無論中西方，傳統和現代，它必須首先是娛人，娛人的本質是從娛已開始的。 （無論是演唱、演奏這兩大形式）然后才是表達一種美的情感力，最后升華至一種社會教化作用這就是音樂與其它藝術的共同偉大處，它帶給人類的是情感和精神的美的力量，就象科學追求的是真，宗教傳播的是善。真善美匯聚成人類文化生活的最高目標。音樂表現形式在現代主要適應快節奏的變化形式，來宣泄人的情感，表達人的物質欲望。這種音樂形式方便、快捷，在音樂技術層面上簡單，容易被傳播并具公眾感染力。但任何現代音樂必然是傳統音樂的延續和發展，正如今天的社會必然是過去社會的延續和發展一樣，今人同樣是前人的后代。任何民族的音樂都是其民族文化的一種現象。同樣是其歷史文化的傳承。對人類來講，語言的終極就是音樂的表現。音樂比一切其它的藝術形式對人類生活更具有普遍的廣大的影響力。它的傳播力也是無與倫比的。音樂在各地區各民族之間的融合和相互滲出透比任何其它的文化藝術形式都方便和快捷，而且不易被拒絕，它不是科技產品，隨著其發展不斷的更新換代。音樂是人類文化生活的精神產品，它一旦創造成功，便是永恒。所以傳統音樂在今天仍然有他不可替代的審美價值。
三、創新文化語境下湖南傳統音樂的可持續發展
（一）高保護性的開發利用傳統音樂
在傳統音樂保護和市場化的過程中，采用在統一整體的保護模式當中充分挖掘民間傳統音樂潛在的巨大經濟價值的保護性開發的方式，政府首先可以采取積極發展鄉村生態旅游、文化旅游的策略，將民間傳統音樂的經濟價值轉化為旅游資源，比如結合地區經濟發展需求運用傳統音樂元素創作一些宣傳地方文化特點的音樂、戲劇作品，在保護性開發中實現傳統音樂的保護和發展，同時達到了拓展民間文化資源的范圍，提升其資本優勢的目的。
（二）傳統音樂產業化
在我省，乃至全國，以音樂作品商品化的音樂產業，如音像業、音樂商業演出等。發行商大多只注重于城市消費人群以及年輕人感興趣的內容，對于城市周邊鎮鄉的消費人群不夠重視。而相對城市居民在廣大的鄉鎮、農村的勞動人民其實更需要符合其生活方式、審美趣味、娛樂形式的音樂、音像制品。從經濟角度出發，湖南省是我國的農業大省，現今農業人口仁占總人口的70%，占據著社會消費市場相當大的份額有廣闊的音樂產業銷售市場；從文化角度來說：傳統音樂源自農業社會，其表達方式更能使鎮鄉農村群體獲得文化的認同感。所以音像公司應當努力拓寬湖南廣闊的鎮鄉市場。制造農村消費群體喜歡的音像產品。同時也可以通過與音像制造業的結合實現商業化生產，有效的傳播傳統音樂文化。從公開商業演出來看。湖南演出市場繁榮，媒體發達，其演出內容不可能只用流行音樂或西方古典音樂，音樂元素的單一性必將帶來整個產業的蕭條。從觀眾消費角度來看。作為各民族各地區特有表達方式的傳統音樂文化。因文化審美觀的差異而呈現出不同的音樂風格，所以這豐富多彩的風格大可以為其在現場演出和劇場演出中，找到發展之路。
在當今時代，文化作為一個地區的名片，越來越為政府部門所重視。而地方傳統音樂是地方文化中獨具特色的組成部分。保護和發展湖南傳統音樂迫切的需要我們音樂工作者以一種廣博的思維視角，一種海納百川的寬廣胸懷以及博采眾長的技藝，即創新理念，來研究和思考問題。為傳統音樂發展戰略、政策制定及組織管理提供科學的決策依據，推進湖南“文化強省”建設。
基金項目：湖南省科技廳軟科學項目，項目編號：2012ZK3130
參考文獻：
[1]楊蔭瀏.中國音樂史稿.人民音樂出版社.
