聲樂課線上教學精選(九篇)
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第1篇：聲樂課線上教學范文
【關鍵詞】高校音樂教育專業；混合式教學模式；課程創新
一、高校音樂教育專業教學模式的現狀分析
高校音樂教育專業主要培養全面發展的實踐型人才，注重培養學生的實踐、創新能力。目前高校仍然采用傳統教學模式，首先，從人才培養方案、人才培養目標以及課程設置、課程方案等等都是和普通本科頗為相似，缺乏創新。其次，專業課教學模式比較陳舊，專業課程都是以教師、課堂為中心。以教師講授為主，向學生灌輸知識，師生互動較少，學生也基本很少表達自己的觀點，學生的主體地位不明確，使學生面對以前傳統教學時，不再有興趣，這樣在一定程度上就造成了學生被動接受知識、學習積極性不高，這樣傳統的教學模式培養出來的學生缺乏創新能力，也無法適應社會的需求。最后，最重要的一點是對于高校音樂教育專業的學生來說，每學期都會到學校或者培訓機構見習，導致本課程的課時量也不足，達不到集體授課的教學目標。從高校音樂教育專業課程改革來看，有以下不足之處。第一，教師隊伍的“雙師”較少，結構尚未完備。教師隊伍的高端技能型人才培養得太少。第二，目前最重要的是探索出一條符合高校音樂教育專業教學需求的改革之路。經調查研究，高校音樂教育專業的畢業生所學內容與畢業以后的實際工作崗位脫節，大部分學生都從事幼兒園教師的工作，他們畢業以后的實踐能力不能滿足社會的需要，我們應該從專業基礎課程教學內容、教學方法、教學手段等方面探索新的教學模式，探索出符合專業音樂教育教學需求的改革之路。第三，學校的實訓基地、實踐基地等條件需要進一步地打造，進一步加強和培養職業精神。
二、混合式教學模式的概念
混合式教學模式是將線上教學與傳統課堂教學有機結合起來的一種新的教學模式。[1]即學生在課外進行線上自主學習，通過學習教師上傳的網絡資源，獲得初步的知識，自主完成知識點和概念的學習。課中以學生為主體，與教師就不懂的或有疑惑的問題進行研討學習，在最有限的時間內，達到更好的教學效果、學習效果。科技發展日新月異，信息技術不斷革新，教育教學也迎來了智能化。教育信息化促使高校音樂教育專業混合式教學不斷發展，需要對混合式教學模式進行深入、細致和全面地研究，不斷提高音樂教育專業教學信息化水平，切實提高音樂教育專業課教學的實效性，加快高校音樂教育專業教學模式改革。目前混合式教學模式已經成為了音樂教育專業教學體系的重要組成部分，進一步加快教學模式的發展，提高學生在專業課中的獲得感。
三、混合式教學模式的優點
根據高校音樂教育教學中開展的混合式教學模式的現狀進行了科學深入的調查研究，需要不斷提高音樂教育專業教師的信息化能力，與教學實踐相適應，促進高校音樂教育專業緊隨信息時展的步伐，實現線上教學與線下教學優勢互補，進一步發展高校音樂教育專業混合式教學模式。混合式教學的普遍應用將高校音樂教育專業教學方式、內容等實現優勢互補，有利于提高高校音樂教育專業課的實效性。目前，多數高校已經將混合式教學納入音樂教育專業教學體系中，在信息化社會，混合式教學作為一種與時俱進的教學實踐活動，能夠有效促進音樂教育專業教師與學生的自我完善和發展。
（一）完善線上線下教學模式
在高校音樂混合式教學模式下，線上教學為學生提供與專業課程相關的各種資源庫學習資源，借助現代的信息技術和多媒體手段，比如：視頻材料、音樂欣賞內容、教案、PPT、各種演唱家、演奏家的優秀作品視頻。學生進行自主學習，提高學習效率，在有限的時間內，使學生在多元化的學習環境中，提高學生的興趣，最大限度地吸取知識，從根本上改良教學觀念、導向、模式及手段，改變傳統的音樂傳統教學模式，使刻板的理論知識或者是抽象的學習內容得以具體化展現，快速提高自己的專業水平，開闊學生的視野。
（二）教師和學生之間的溝通交流更加頻繁
高校音樂教育專業混合式教學模式不受時間和空間的限制，學生不會局限課堂上一對一的學習，可以隨時通過網絡平臺進行學習和鞏固；也可以組建小組群，在群里展開討論，針對專業中的某一個技術要點進行討論；可以提高效率，通過自主學習，發現問題，教師可以通過線上答疑，促進師生之間的交流。（三）實現學習模式的多樣化傳統的教學模式比較死板，都是在黑板上進行講解板書，但是在混合式教學模式中，教師可以收集各種教學資源，建立資源庫，其中包括上文提到的各種演唱家、演奏家的優秀作品視頻、音樂欣賞的視頻，為學生擴寬視野。
四、高校音樂教育專業混合式教學模式的不足
（一）從大量的研究和實踐來看，課程建設基礎較薄弱，課程的相關材料（PPT、數字化教學資源、作業、測驗、討論、輔助學習資料等）需要有一定積累。可以加強課程教學團隊建設，組建一支結構合理、人員穩定、教學水平高、教學效果好的混合式課程教學梯隊。混合式教學課程建設采取先建設應用，后評價認定的路徑實施，所有立項的混合式教學課程必須實施1-2輪混合式教學實踐后方可申請課程結項。通過結項的混合式教學課程應該繼續開展線上線下相結合的教學模式。利用在線平臺，自主開發資源庫，依托課程團隊自主開發的教學資源庫，開展課前課后自主學習，拓寬學生專業知識面。在教材方面，選用國內優秀教材，鼓勵選用國外高水平原版教材，引進國內外優秀電子資源，探索豐富的以學生為主體的資源建設新模式。資源包括文字教材、電子教材、中外藝術歌曲、中外通俗歌曲、中外兒童歌曲的譜例、音頻、視頻、教師微課視頻、PPT、教案、教材的電子版本、自主學習任務單、中外歌劇音樂會、中外音樂劇歌曲視頻資料、大師班學習視頻、著名歌唱家音樂會、中外音樂史相關學習資料等線上線下相結合。正確處理單門課程與專業前導后續課程和通識課程改革的關系，課程教學內容要具有科學性和先進性。結合專業特色，支持和鼓勵教師使用混合式的教學模式進行教學，探索具有專業特色的、以“教師為主導、學生為主體”的教學理念，進行教育改革。（二）教師沒有做好準備，盲目照搬，將現有的課程轉變為線上和線下混合式教學。教師需要進一步進行專業體系培訓，提高教師的教學能力。混合式教學模式相對于傳統教學模式，不僅在教學方式上進行了改變，教學理念、學生的學習行為和環境都發生了變化。這對教師和學生來說都是一種新的挑戰。混合式教學課程活動的設計、組織、管理、評價等各個環節可不斷提升教師教學內容設計能力和教學能力，促進教師教學實踐智慧的提升，促進教師專業的發展。（三）要進一步優化評價體系，新模式下學生學習效果評價需涵蓋線上和線下全過程，應包含學習態度、能力等因素，評價指標分值應根據課程特點靈活設置，但期末考試仍應是主要考核方式，評價主體還需多元化。混合式教學模式的教學評價一直以來都是人們關注的熱點，新模式下教師教學工作的評價也要涵蓋線上和線下全過程，要包括混合式教學設計能力、信息技術使用能力和學生學習效果等，要注重優化評價體系，包括評價內容、評價方法。
五、高校音樂教育專業聲樂課程混合式教學模式的構建
聲樂課程是高校音樂教育專業核心課程，通過本課程的學習，學生能夠運用科學的發聲方法進行不同歷史時期，不同風格、體裁、題材聲樂作品的表演與教學。在教、學、做一體化的理論與實踐結合中，注重綜合素質培養，強調實踐。在實操中以社會主義核心價值觀引領藝術個性發展。從而塑造學生適應新時代職業發展特點的核心素養，為社區文化中心、青少年宮、小學、幼兒園及藝術培訓機構輸送優質人才。課前準備，利用資源，預習知識。自主開發資源庫，依托課程團隊自主開發的教學資源庫開展課前課后自主學習，拓寬學生專業學習知識面。建立資源庫的資源。資源包括中外藝術歌曲、中外通俗歌曲、中外兒童歌曲的譜例、音頻、視頻、教師微課視頻、PPT、教案、教材的電子版本。中外歌劇、音樂會、中外音樂劇歌曲視頻資料、大師班學習視頻、著名歌唱家音樂會、中外音樂史相關學習資料等。針對學生自主學習中的疑問，在線答疑整理與搜集資料，錄制演唱視頻，上傳教學平臺。完成教學全過程信息采集，根據平臺上學生作業反饋情況，明確課堂解決的關鍵問題。
（一）組織教學
在組織教學中，我們利用音樂手段進行考勤，如利用音階演唱練習考勤法，每位同學對應一組音符，二十組音符連續唱完后，不僅確定每位同學到位，同時進行簡單的發聲訓練以及基本音階的把握，根據歌曲調式選擇相應的調式音階。
（二）作業與預習情況反饋
采用混合式教學模式，線上線下結合教學，有效利用數字資源進行綜合式教學。課前平臺任務學習，主要能夠反映同學們對老師布置的預習任務的完成情況，進而有效開展教學內容。一般設計資料查詢、小組分析、音視頻觀摩和學唱評價。教學計劃分模塊進行，按照模塊，提煉出每個模塊中的重點進行視頻錄制。視頻采用MOOC、SPOC、微課等適合在線式或碎片化學習的形式制作，使學生明確自主學習任務，包括：課前自主學習任務單、知識點、課前學習效果監測三部分。知道通過什么樣的方式完成主題內容的學習達成學習目標的要求。同時，通過了解教師關于課堂學習形式的設計，發現線上自主學習與課堂學習的關系，從而主動完成自主學習。根據學生自主學習后發現的問題和困惑的反饋，教師適當調整課堂授課內容與形式。
（三）課堂教學環節
新課的導入，從作品文化敘事和音樂學分析進入新課講解，在深入把握作品內涵的基礎上，進行歌曲演唱實踐。演唱實踐過程，運用各種直觀技術手段結合老師講解分析、訓練歌唱能力以及歌曲闡釋水平，解決技術重難點。多元形式鞏固創編。借鑒兒童歌唱活動教學設計，將與歌曲相關的活動形式融入教學，通過體裁對比、情境設定、形式互動、鮮活表演等途徑加深技法基礎上的表演水平。
（四）任務與反思
1.布置作業：根據新課講授內容布置作業，要求學生通過個別訓練，視頻觀摩等形式，完成課程內容，強調技術問題的解決，歌曲演唱的情感；針對下節課內容，按照老師要求提前預習，通過小組合作完成任務。2.教學反思：對標行業標準，依照人才培養方案，遵循課程標準的執行情況，學生接受程度、學習效果的達成情況，教學環節設計的科學性、合理性，教師對各知識點講解的清晰度，語言表達的準確性，問題設計與學生回答的效果，混合式教學理念執行情況，思政元素體現情況等方面的思考、評價，總結經驗，有效開展接下來的教學。從高校音樂教育專業混合式教學模式的現狀進行調查分析，針對混合式教學過程中存在的現實問題，提出高校音樂教育專業課混合式教學的建議和策略，具有很強的針對性和可操作性。綜合運用教育學、統計學等相關方法，在基于混合式教學的基礎上，準確反映高校音樂教育專業課混合式教學模式的教學規律，促進高校音樂教育專業課更好地開展教學，提升高校音樂教育專業實效性和可行性。
六、結語
高校音樂教育專業混合式教學改變了以往以教師為主的傳統教學模式，以學生為主體，同時依托線上教學、線上建立的資源庫，提高學生的積極性、主動性，進一步提高了學生的學習效果，也減輕了教師的工作強度，但是在實踐和探索的過程中，還有很多問題需要解決，因此，在高校音樂教育專業的教學中，進一步將混合式教學融入到具體課程中，將提高學生專業水平，為以后就業打好基礎。
參考文獻：
[1]唐鶴鳴.高師音樂混合式教學模式的研究[J].戲劇之家,2021,(11):95-96.
[2]何藝,陳萌.教育信息化時代高校音樂表演課程混合式教學初探[J].藝術研究,2021,(01):130-131.
第2篇：聲樂課線上教學范文
關鍵詞：數字化技術；聲樂教學；音準控制
數字化技術介入聲樂首先解決了聲樂教學中主觀聽覺和客觀聽覺不一致的情況。人們感知自身聲音大體分為3個類型：外傳導聽覺，內傳導聽覺，內、外傳導復合聽覺［1］。歌唱者聽到的自己演唱的聲音和老師聽到的聲音是不同的，這很容易造成學生對老師提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通教學中，通常往往有這樣的情況，對老師指出學生的問題，但學生一臉茫然，并未意識到問題的存在。并不是老師指出的不對，而是學生由于自己聽覺的偏差導致沒有領悟老師所說的問題，傳統的聲樂教學會出現教學效果不好、效率不高等現象。
一、數字化技術在聲樂教學中的使用價值
數字化技術介入聲樂首先解決了聲樂教學中主觀聽覺和客觀聽覺不一致的情況。人們感知自身聲音的方式大體分為三個類型，外傳導聽覺、內傳導聽覺、內外傳導復合聽覺。歌唱者聽到的自己演唱的聲音和老師聽到的聲音是不同的，這很容易造成學生對老師提出的要求感到不理解甚至疑惑。在普通的教學中通常有這樣的情況，老師指出學生的問題，但學生一臉茫然，沒有意識到問題的存在。并不是老師指出的不對，而是學生由于聽覺的問題導致沒有領悟老師所說的問題，傳統的聲樂教學會出現教學效果不明顯，效率不高等現象。利用現代先進的數字錄音技術和后期分析處理來記錄聲樂演唱，目的在于幫助聲樂學習者認識自己的演唱狀態，建立良好的發聲聽覺習慣，了解自身聲音特點，對音準、節奏、情感進行客觀技術性分析和主觀判斷，從而有效提升聲樂學習效率和質量。在實訓過程中，我們做了大量實驗比對。例如，在本課題研究的階段中，參加對比演唱學生錄音中，由于學生演唱能力的局限，歌唱的肌肉和氣息支撐比較弱，在歌曲演唱的錄制過程中出現了大量的音準、節奏方面的偏差。我們通過重復播放錄好的音頻片段，指出其中的音準問題以及分析其出現的原因，讓演員們清晰明確地看到了自己的問題所在，以便在下一遍錄制中注意及時更正。在這次錄制中，我們邀約參與課題的徐老師的學生演唱音樂劇唱段《天邊外》進行錄制，在錄制過程中，不斷通過錄音和對比聆聽去調整學生狀態，在狀態較好的時候開始錄制。但在音準方面還有諸多明顯偏低的狀況。這時候聆聽錄制后的音頻，學生自己很快就聽到了自己在聲樂技術、音準、情感表達中的缺點。隨后，對該片段進行音準修正后，學生更加明白了正確音準的聽感，再次在聲樂老師的指導下，進行聲樂技術的調整，二次錄制音準明顯好了很多。在完成多次錄音后，通過老師對角色唱段的講解、通過對原唱音頻進行對比聆聽，以及軟件音準數據比對，讓學生和聲樂教師一起總結學生當前存在的問題，定制計劃幫助學生在下一階段的聲樂學習中需要做到什么樣的演唱狀態。對比大師的演唱，讓學生明確自己的不足在哪里以及課后練習要注意什么，讓學生清晰地了解下一個階段學習的目標方向。數字化技術運用在聲樂教學中極大改善了聲樂教學的教與學的學習效率，使得學生的進步程度大幅度提高。通過實際教學錄制我們總結出，適當的先進數字化技術的引用能解決傳統聲樂教學中的不足，幫助老師針對性地解決學生的聲樂問題。通過不斷實訓，客觀的錄音數據分析能讓學生清楚感受到自己的學習進度，一步一步扎實地提升自我技能。最后，通過一個完整聲樂作品的錄制，能客觀記錄這一項目研究過程中學生學習的變化的軌跡，和第一次錄音的數據進行比對更能看出學生的提升幅度。該課題的思路并非顛覆現有的聲樂教學的方法，而是引入數字技術對于聲樂教學的幫助作用，在學生演唱歌曲之前，教師通常都要指導學生進行練聲訓練，這是指導學生把握歌唱狀態的有效手段。此時，教師可以分別錄制學生在進入狀態前后的聲音。并引導學生進行波形對比，鼓勵學生積極分析造成波形差異的根本原因，提升教學效率和教學效果［2］。這就如同在醫療體系中，傳統的醫療手段對疾病也可以進行診療。但是，引入先進的醫療設備后，可以快速輔助醫生診斷疾病。數字化技術介入到聲樂教學中能幫助聲樂教學更有效率，更好地提升整體教學水平，使學生客觀聽覺得到快速提高。
二、數字化技術在國外聲樂專業教學中使用現狀
數字化音頻錄音技術的誕生和發展一直以來都是國外處于領先地位，并在聲樂教學中得到廣泛的應用。為此，我專門咨詢了在多個國家留學的中國學生，了解了歐洲、美國和韓國的音樂院校的錄音技術在聲樂教學中的普及程度。在訪問中了解到，近年來韓國的聲樂專業數字化錄音技術應用非常廣泛，包括傳統的美聲教學、音樂劇教學，特別是流行演唱。由于韓國錄音技術非常發達，在學校學習過程中，學生在學校錄音棚中會參與大量的錄音實踐，通過錄音后對學生演唱狀態的分析幫助學生客觀的對自己有一個認知，同時也要求學生課下通過錄音的方式完成作業進行提交。通過鄭玉蕭同學跟她留美的韓國的聲樂教師交談了解到，美國以伯克利音樂學院為代表的學校大量的采用數字化技術應用在教學中，所以韓國的教師將這樣的教學習慣和風格帶回了韓國普及和推廣，使得聲樂教學的效果大大提高。關于歐洲音樂學院我訪問了在德國定居的中國音樂人梁金女士，她了解到在法國法蘭克福音樂學院的聲學系和德國漢堡音樂學院音樂系中，錄音技術在聲樂教學中的應用并不是很多，雖然德國的錄音技術起步較早，但在藝術學院中，一直以獨立專業存在，沒有實現跨專業的融合教學與發展，她本人也和德國從事錄音的朋友聊了之后，都認為很遺憾，在歐洲其實更應該像美國和韓國那樣，應該普及數字化音頻技術在聲樂學習中的使用。由于韓國的藝術院校對于數字化錄音技術介入聲樂的教學應用相對較多，加上良好的硬件設施，在聲樂教學，特別是流行聲樂教學中經常使用錄音的手段，幫助學生認知和提升聲樂演唱水平。所以韓國近年來的聲樂教學水平在亞洲異軍突起，美聲、音樂劇，尤其是流行演唱的水平日益提高。
三、數字化技術在國內聲樂專業教學中使用現狀
在國內以“數字化技術在聲樂教學中的應用”為關鍵字在《中國知識資源總庫》中檢索到相關論文至少20余篇。大多數論文存在以下問題：研究者通常是從事聲樂專業的教師，并未涉及數字化技術對于聲樂教學研究的核心和實質。研究者不太了解數字化技術中的技術環節，用什么計算機、什么聲卡、什么話筒、什么話放，什么錄制軟件，什么軟件做音準分析。文章中涉及技術環節的要么忽略掉，要么就是引用，也沒有查看技術描述的年代，以至于不少文章中錯誤不斷出現。有的2015年的研究居然還在使用1994年的計算機及軟件，甚至還有張冠李戴出現軟件名稱拼寫錯誤的情況。不少論文在談及數字技術的部分竟然出現不少論文內容雷同的情況。
（一）傳統聲樂教學中教師如何糾正音準
傳統聲樂教學中對教師的聲音審美、聲音科學的判定標準及原則、聽力、教學經驗、體力、綜合能力等方面提出了更高的要求。因此，實際教學中因教師個體差異及心情、體能等方面的因素都會導致教學效果并不完全盡如人意的實際情況。引入數字化聲樂教學手段就變得非常迫切和必要，在技術方面的幫助下，能夠在師生中依靠更加客觀的第三方記錄和回放聲音尤為重要。實際傳統聲樂教學中很早就采用手機錄音或攝像的手段及方式進行教學，增加學生對自己的辨識，發現其演唱的問題。但是手機、攝像機等設備對于聲音錄制的品質、后期的技術處理及分析完全無法與先進的數字錄音設備相比。在傳統聲樂學習過程中，教學方式比較單一和固定，一般以教師與學生面對面親身教授為主，輔助教學工具大都為鋼琴或音響，學生通過鋼琴音高的提示和教師的描述來尋找正確的發聲方法和音高位置，當學生出現音高和音準錯誤時，由教師及時叫停，并進行錯誤回顧，此時學生可能已經忘記剛才的音高位置了，一般教師會對剛才學生出現的錯誤進行模仿，并做出正確的示范，以此種方式試圖讓學生領悟，然后讓學生重新再唱一次甚至多次重復這一過程直到正確，在沒有現代先進技術手段介入的情況下，一般需要通過教師的一些抽象講解來提示學生音高的位置、呼吸的調整、腔體的打開等這幾個需要同時注意的方面。這種形式存在一定的主觀性和曲折性。有一些悟性高的學生領悟較快，能夠通過教師的示范感受到自身問題所在以及立刻掌握如何調整呼吸狀態、肌肉運用來及時地糾正自己的音準，但仍有許多學生無法通過這種方式明確地感知自己的錯誤或不能馬上改正。這樣一種單一傳統的教學方式常常會出現教師講授吃力、學生吸收不好的情況，長此以往，音準糾正方面師生雙方都要花費很多時間和精力，而教學效果往往不甚理想。
（二）數字化技術在教學過程中對音準控制的作用
聲樂人才培養模式具有時代性，多元化的聲樂教學形式可以更好更快地滿足當下人才培養需求，為學生畢業后的就業及深造奠定更好的基礎。在拓展聲樂教學方式的前提下，可利用數字化技術作為載體實現全方位多視角的聲樂教學，扎實推進學生舞臺表演與演唱的技術技能訓練，實現數字化技術與聲樂教學的融合發展。近幾年來，由于線下教學無法正常進行，一種新的聲樂教學形式——線上聲樂教學應運而生。師生借助當下先進的網絡技術進行遠程上課，有通過直播手段上課的、有通過發送錄制音頻視頻來上課的、也有利用各個視頻軟件上課的，新型授課形式大大突破了之前的單一模式，豐富了聲樂教學形式的多樣性。同時面對當前社會的強烈需求，也鼓勵和支持更多的有志之士共同研發提升數字化技術與聲樂教學融合的網上課程，使學生即便身在異地也能接受老師的親身教學。在此次課題研究過程中，本人通過實驗法，對聲樂學生在一個時間段內進行跟蹤錄制，總結每個學生的錄音文件對比分析其音色、演唱特點、音準偏差，通過技術分析，讓學生明確知道自己演唱的問題和不足。在研究過程中師生共同確定參與錄音的選曲，根據每學期的課程內容，制定階段性的教學目標和考核標準，提高學生對聲樂曲目中音準的控制能力。總結出好的經驗加以運用、不足之處進行改進，探索高職聲樂課程的教學規律。通過該項目的研究，既增強教師團隊的科研能力又增強教師及學生的實踐能力，通過新的教學模式和課程的結合既提高教師的教學創新能力又對學生今后從事社會音樂教育和音樂推廣工作奠定了基礎。在藝術高職聲樂課程設置增加錄音棚實訓課，選擇教學曲目中代表性的聲樂作品進行錄音實訓。根據藝術高職教學人才培養目標和特點，確定錄音實訓課程教學時間安排，考慮到現有的教學計劃、人才培養目標和考核標準，合理加入新的實訓環節。實驗所用到的軟件硬件設備：錄音場所是在本學院用于教學實習的專用錄音棚，裝修具有良好的建筑聲學特性。聲卡采用德國RMEfirefaceUFX，話筒放大器是AMSNEVE103，話筒采用的德國NeumannU87。課題錄音用到的軟件是美國AVID公司的Protools2021。該軟件是最早在計算機中開發的數字錄音軟件，迄今為止已經成為業內的行業標準。音準分析軟件是Celemony公司的MelodyneStudio，這個音準修正軟件也是業內最為出色的軟件。該課題分為三個階段，第一階段確定參與項目的學生及收集數據，通過多名學生的錄音數據收集，錄制數據進行分析，讓學生了解現階段自己的聲樂演唱的狀況；第二階段做比對分析，研究過程中，已經完成多次錄音后，通過講解，對比聆聽，及軟件音準數據比對，和聲樂教師一起總結學生當前存在的問題，定制計劃幫助學生在下一階段的聲樂學習中需要做到什么樣的演唱狀態；第三階段通過兩個階段的實訓，能解決在傳統聲學教學中的不足，幫助老師針對性地解決學生的聲樂問題。通過不斷實訓，客觀的錄音數據分析能讓學生的學習一步一步提升。最后，通過不斷校準音準后，完成一個高水準聲樂作品的錄制。總之，該課題的研究及應用使聲樂教學的理論與實踐結合得更為緊密，有效增強學生（特別是流行演唱方向）的就業競爭力，保證了課程的嚴謹性和教學的客觀性，探索了如何在高職院校培養學生適應多種舞臺演唱的教學規律，確定了學生畢業可達到的能力標準，為學生上崗就業提供“無縫對接”。通過這次教學研究，也可以提升學院聲樂教師教學的整體水平和教學要求。同時，對傳統聲樂專業的課程設置具有推動及優化作用，可大大促進聲樂課程的教學改進。
參考文獻
［1］樊華．數字化技術在聲樂教學中的運用［J］．音樂時空，2015（20）：156．
第3篇：聲樂課線上教學范文
關鍵詞：音樂教育；基礎音樂教育；音樂知覺；組成要素；新音樂課程標準
音樂藝術是用有組織的音構成的聽覺意向，來表達人們思想情感與社會現實生活的一種藝術形式。可以說音樂是一門聽覺的藝術，也是一門感情的藝術。音樂會引發人的一系列知覺。通過知覺我們才可以感受音樂、了解音樂進而學習音樂。《新音樂課程標準》強調音樂教育要以審美教育為核心，然而音樂教育本身，不論是聲樂、器樂亦或是理論的教育都在很大程度上是屬于一種技術和技巧的學習。如何將音樂教育真正轉變為情感的審美教育和技術技巧的教育，或者說如何將兩種教育緊密結合，“兩手抓兩手都要硬”，就成為了當今音樂教育工作者的一大難題。而我覺得解決這一問題的關鍵就是要從我們如何感知音樂這一步做起，即如何培養學生正確的音樂知覺。
一、音樂知覺的概念界定
（一）音樂知覺
知覺（perception）是人腦對直接作用于感覺器官的客觀事物的各個部分和屬性的整體反映。知覺不僅能反映個別屬性，而且通過各種感覺器官的協同活動，按事物的相互關系或聯系整合成事物的整體，從而形成該事物的完整映象。音樂知覺最重要的是對音樂整體感受能力，是從整體上感受、體驗音樂的要素。這種音樂知覺能力與注意、記憶、興趣、愛好有著密切的關系。感覺是知覺的基礎，知覺是感覺的深入，二者在音樂審美體驗過程中，通常都是交織在一起、共同發揮作用的。因此，音樂知覺可以分為對音高、節奏、音量、音色及旋律、調式調性和曲式、復調、和聲、情感、審美體驗等方面的感知。正確的音樂知覺的形成對我們了解音樂，學習音樂起著至關重要的作用，是我們了解音樂、學習音樂的前提和基礎。
（二）音樂知覺組成要素
通過以上概述，我們可將音樂知覺的組成要素大致分為兩類：一是對音樂本身組成要素的感知，即直接通過聽覺就可以得到的音樂組成要素。這些要素包括音高、節奏、音色、旋律、調式調性、曲式、復調、和聲等。二是對音樂的“引申要素”的感知。這些要素包括對音樂情感、審美體驗和創作風格，創作意義等方面的感知。之所以稱之為“引申要素”，是因為這些要素本來也是音樂作品的重要組成部分，但是這些組成要素不是我們可以通過聽覺感知就可獲得。而是我們需要利用或者結合其他的中介工具而獲得的。例如通過老師的講解，書籍資料的介紹，我們能了解到的音樂作品的創作風格以及音樂作品中所包涵的作者的情感；我們根據自身不同的人生閱歷傾聽音樂而獲得的情感體驗和審美體驗。
二、注重音樂知覺的培養符合《新音樂課程標準》的教育理念
音樂是一門聲音的藝術，同時也是一門情感的藝術。總的來說音樂教育就是通過音樂的手段來提高學生的音樂素質、音樂能力等文化修養的一種特殊的教育活動。其特殊性主要表現在音樂本身具有的模糊性、動態性、內容和形式的多樣性，以及學生本身具有的生理特性和心理特性。我國傳統的音樂教育分為三個部分來進行：聲樂、器樂教學，欣賞教學，音樂理論視唱練耳教學。聲樂器樂的教學是一種音樂技能的學習過程，音樂欣賞是音樂審美的過程，音樂理論視唱練耳的學習是音樂學習的前提和基礎，并有助于音樂基本技能和音樂審美的提高。
《新音樂課程標準》明確提出了音樂課程的基本理念：以審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生。注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，理解多元文化，完善評價機制。這就要求中小學音樂教育的必須狠抓音樂基礎知識教學，培養學生學習音樂的興趣，而不是培養歌唱家、演奏家、作曲家。如今的音樂教育，就是讓學生通過聲樂、器樂這些傳統的技能課程的學習有效地參與到音樂感知中來，從而更好地理解音樂，進而逐漸提高學生的音樂審美水平。這種新的教育教學要求，就使得學生在音樂的學習過程中成為了音樂活動的積極參與者，而不僅僅只是一個受教的旁觀者。因此新課標要求下的音樂教育的內容和活動是在聲樂器樂教學、欣賞教學、音樂理論視唱練耳教學的過程中，更加強調聽賞、分析和描述音樂、評價音樂和音樂演出、理解音樂歷史和文化的關系這些教學內容。這樣的要求就體現了音樂教育要以審美教育為核心。這樣的要求并不是不要音樂技能的學習，恰恰相反，只有通過音樂技術的學習學生才能最直觀地了解音樂，學習音樂，繼而掌握音樂。音樂審美、教育情感教育是讓學生懂音樂，而音樂技術的教授是讓學生會音樂。兩者都是音樂教育不可缺少的重要組成部分，兩種教育“兩手抓，兩手都要硬”。
三、對音樂知覺組成要素的感知是基礎音樂教育進行的重要基礎
通過以上兩部分的論述，我們可以得出：一、音樂知覺是由本身組成要素和“引申要素”兩方面組成。二、新課改要求下的音樂教育由音樂審美教育情感教育與音樂技術的教授兩方面組成。兩相對比，我們不難發現新課改要求下的音樂教育中對音樂技術的教授，是建立在對音樂本身組成要素的感知的基礎上，新課改要求下的音樂審美教育、情感教育是建立在對音樂“引申要素”感知的基礎上的。
音樂是建立在聽覺感知和情感感知兩方面的基礎上的藝術。所以音樂教育就要結合正確的音樂知覺的培養來進行：一方面音樂技術教育就是對音樂本身組成要素的講解和教授。這方面的教育方式可以不一樣，但是所教授的知識是具體的，是有標準答案的。如果把音樂教育比作一個人，那么這部分的教育就是人體的“肉體”。我們都知道健壯豐滿的肌肉是人體的重要組成部分，那么充實正確的技術教育就是我們音樂教育成敗與否的標志。這就需要我們音樂教育工作者自身要具備過硬的音樂素質，要把各種音樂技能技巧，音樂理論知識，準確無誤地教授給學生。不能出錯，不能“誤人子弟”。然而單純的只有“肉體”卻沒有血液的流淌，那就只是一堆肉，不能稱之為人體。我們還要的就是讓著肉體里注入新鮮的血液。因此我們就需要第二個方面，也就是對音樂“引申要素”的講解和教授。由于這方面的教授是對情感，審美體驗和創作風格，創作意義的教授。由于這些音樂要素本身就具有模糊性、動態性、內容和形式的多樣性。可以說對些方面的感知是“仁者見仁，智者見智”，每個人由于自身的生活閱歷，知識體系結構等的不同，對同一首音樂作品會有千差萬別不同的見解，繼而產生不同的情感審美體驗。因此，這方面的教授是模糊的，沒有標準答案的。我們教育工作者需要的是根據不同年齡段學生的心理特點，生活閱歷特點正確的引導，而不是具體死知識的教授。
四、如何將音樂知覺的培養貫穿在音樂教育活動當中
（一）準備充足，巧妙引導
愛心、敬業、熱情是成功教學的前提和基礎。要使學生認真上好一節音樂課，首先老師要敬業，不光要對自己所教的課本知識了如指掌，更重要的是要了解自己所教的學生的心理發展特點和興趣特點。例如在小學初級階段學生往往對較為簡單明快，篇幅短小，而且在節奏和音色、音量上變化較大，活潑、生動的音樂有較長時間的興趣。我們音樂教育工作者要根據學生這些心理特征，讓學生在課堂前5分鐘之內，喜歡上你所教授的內容，每節課都要精心準備選取“自身要素”動人、感人的音樂，在節奏，音色等方面符合學生的審美觀的音樂。
現在學生的生活是充滿流行音樂的世界，學生們盲目的對流行音樂的癡迷往往超過對課本音樂的喜歡。這就是我們音樂教育工作者需要面對的教育現實。因此在我們日常的音樂教育中可以選取一些優秀的流行音樂作品進行教授，或者以優秀的流行音樂開頭調動學生的興趣，進而開展課堂。例如我們在講解作曲家莫扎特的時候，我們可以先讓學生欣賞由莫扎特的《第40交響曲》主題改變而來的流行音樂《不想長大》，進而引入對莫扎特的介紹。要做到這些就需要我們音樂教育工作者在平時認真去深入生活，了解大眾和學生喜歡的音樂，從生活中挖掘音樂教學的素材。另外，還需要我們音樂教育工作者有較高的音樂素養，可以將書本知識與生活中的音樂融會貫通。只有做到了這樣充足的準備，巧妙引導我們的音樂課堂才能有聲有色。
（二）耐心講解，注重方法
當我們的一堂音樂課有了一個好的開端，接下來我們要做的就是將音樂的各項自身組成要素，或者說一部作品所要呈現給我們的全面的音樂感知，系統地、完整地、正確地教授給學生。音樂教育的這一步可以說是技能和知識的教育。如何運用恰當、正確、巧妙地方法來教授這些技能和知識是我們音樂教育工作者需要認真考慮和研究的事情。
我國是一個擁有悠久音樂文化歷史的文明古國。在我國的一些偏遠的山村和少數民族地區。這些地區雖然沒有正規的音樂教材，但他們就是通過言傳身教，通過人如何感知音樂這方面入手，去培養人們對音樂的感悟和理解，學習音樂。正是他們這種教育方式，便可以培養出一個能歌善舞的民族。如果我們音樂教育工作者能汲取他們的音樂教育理念和方法，我想一定可以使我國的音樂教育水平更上一個臺階。當然，國外的一些已經形成體系的音樂教學方法是值得我們借鑒和學習的。例如在學習視唱練耳的初期，我們可以運用柯達伊教學法中的柯達伊手勢來幫助學生識譜和唱譜，使學生把學習音樂當作一種享受，而不是折磨。在學習節奏和旋律時，我們也可以運用奧爾夫教學法，通過學生親身實踐來感知音樂的節奏和旋律。此外，在兒童音樂教育的初期，我們也可以用一些符合兒童心智特點、瑯瑯上口、簡單好記的兒歌是學生掌握一些識譜和節奏知識。例如識譜歌“下加一線dol、dol、dol，下加一間re、re、re，第一線上有貓咪mi、mi、mi，第一間里有沙發fa、fa、fa，第二線上吹哨子sol、sol、sol，第二間里拉繩子la、la、la，第三線上吃西瓜si、si、si”。
（三）聯系生活，感悟音樂
做到以上兩個步驟，就可以使我們完成音樂教育工作的第一部分音樂技術的教授。但是要完成音樂教育的第二部分情感和審美的教育。我們就要在以上的兩個步驟中，巧妙地潛移默化，讓學生結合自己的生活經驗去感知音樂的情感，進而做到音樂情感和審美教育。
例如在教唱歌曲《賣報歌》時，我們首先可以從介紹這首歌的曲作者聶耳入手，先播放聶耳最著名作品的《義勇軍進行曲》，在欣賞這首作品時也激發了學生們的愛國主義情感。由學生們生活中最熟悉的《國歌》引入這節課的主題，也使得學生們更容易對這節課所學內容抱有期待。在教唱《賣報歌》時，我們可以從歌詞入手，通過分析來讓學生自己感悟這首歌所表達的情感即“歡樂―悲傷―憧憬”。使學生在演唱這首歌曲時也對主人公在逆境中勇往直前的精神所感動，同時也燃起對自己擁有的幸福生活的熱愛。這是如何引導學生對歷史歌曲的理解，由于歷史歌曲遠離學生的現實生活，理解起來會晦澀難懂，這就需要我們音樂教育工作者，花更多的時間和功夫，來想出一些讓學生更容易接受的教學方法。只有這樣我們才能使學生全面的了解音樂；在“會音樂”的基礎上“懂音樂”；才能圓滿完成我們的音樂教育任務；才能使我們的音樂教育有血有肉。
音樂是一門精確地藝術，因為每彈錯一個音，一個節奏，就會改變原來的曲風，改變作者原本的創作意圖。音樂又是一門具有不確定性和寬泛的學科，它不存在絕對的“對”與“錯”。音樂教育是一門技術的教育，作為音樂教育工作者我們要精益求精，將技能知識準確無誤的教授給學生；音樂教育是一門情感和審美的教育，作為音樂教育工作者我們要細心地觀察生活，在生活當中體驗和感悟音樂，并通過恰當的語言、巧妙的方法來引導學生真正地感悟音樂，獲得情感和審美的體驗。音樂藝術是一門聽覺的藝術，可以說有了音樂的感知，音樂的知覺，我們才能了解和掌握音樂。因此，我們的音樂教育要結合音樂知覺的培養來開展，這樣我們的音樂教育才能有聲有色，有血有肉！
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第4篇：聲樂課線上教學范文
關 鍵 詞:音樂教育 大學生 科學素質 培養
高校音樂教育專業是培養音樂基礎教育師資的搖籃，今日音樂教育專業的學生，就是明日基礎教育戰線上的藝術教育主力軍，他們的綜合素質將直接影響到音樂基礎教育的質量。而目前一個不爭的事實是大學音樂教育專業的學生，其綜合素質與社會要求存在明顯差距。因此，大學音樂教育在培養學生較深厚的專業知識和專業技能的同時，更要注意培養具有較為完善的人格的與時俱進的音樂人才。
一、要著力培養音樂專業學生的人文科學素質
人文素質的培養教育旨在通過知識傳授和環境熏陶，使人類優秀的人文知識成果及其所蘊含的價值觀念、道德標準、人生態度、審美情趣、思維方式等，內化為受教育者的品格、氣質修養、處世哲學。因此，在注重對學生進行專業技能教育的同時，必須加強對學生人文素質的教育。一是注重培養音樂專業學生的語言、文字表達能力;二是注重培養學生科學的學習方法和思維能力;三是注重培養學生道德素質。音樂本身就是文化底蘊相當豐厚的藝術門類。加強學生人文素質的培養，特別有利于拓寬學生的文化視野，增進對音樂的理解、表現和創造。因此，我們在大學音樂專業教學中，應該突出師范性特點，本著厚基礎、寬口徑的原則，減少專業必修課，增開專業選修課，增強課程的針對性、實效性，培養學生的探究意識，培養學生多元的文化觀，為社會輸送高素質的合格
的音樂基礎教育工作者。
二、要著力培養音樂專業學生的自然科學素質
音樂專業的學生從上高中起就遠離自然科學，自然科學素質沒有得到應有的培養，而現代音樂人才不能不具備一
定的科學技術知識與技能，音樂教師更不能是科盲，提高音樂教育專業學生的科學素質已成為高等教育特別是高等師范教育面臨的一項緊迫任務。為大學音樂教育專業學生開設科學技術教育課，將自然科學與人文科學有機地結合起來，以達到良好的效果。現學校開設了音樂聲學、計算機音樂、電腦動畫與音樂課件制作、電腦音樂創作與制作、信息技術在音樂教學活動中的應用等課程，對培養學生自然科學素質發揮了重要作用。
三、要著力培養大學音樂教育專業學生的藝術創新能力
培養學生的藝術創新能力，是大學音樂教育專業重要的教學目的之一。學生具備了藝術創新能力，就能夠在藝術實踐、藝術活動中，將創新意識貫穿到理解、分析、處理藝術作品和表現藝術作品的整個過程中，運用創新思維和創造能力，能夠從不知到知、從不會到會、從未知到已知的藝術探索中學習新知識、掌握新技巧，并能夠在前人的基礎上發現新情況，提出新問題，產生新的藝術觀點和見解。 因此，我們把培養學生的創新精神、創新能力、創新素質列入到教學內容中，結合音樂教育學科的特點，以專業課程為基礎，以加強實踐技能訓練為重點，將理論知識與實踐技能、專業知識和非專業知識、教師導學與學生自學、考試與檢測檢查結合起來，著力培養學生的創新精神和創新能力。
四、大學音樂教育專業學生綜合素質培養的途徑
1.重建適應培養學生綜合素質的課程架構課程架構，是人才綜合素質培養的前提。對大學音樂教育專業課程架構的設置，要與音樂教育專業人才綜合素質培養目標相協調、相一致，充分體現素質教育的內涵和創新人才培養的要求，充分體現當代人文藝術、音樂藝術發展的大趨勢。
大學音樂教育專業學生的素質，應該包括教育專業學生所應有的思想品德素質、心理素質、身體素質、人文素質、專業知識和能力、專業水平以及教師職業素質。大學音樂教育專業課程內容應該以培養學生的綜合素質的思路來設置。一是設置哲學、外語、計算機應用、大學語文、體育等公共必修課;二在保證學科體系科學性和系統性的前提下，規劃、發展和建設四個系列的課程群，即音樂理論與技能基礎課程群、作曲技術與指揮課系列課程群、聲樂表演與教學課系列課程群、鋼琴演奏與器樂課系列課程群;三是將教育科學課程，如音樂教學法、音樂心理學、音樂教育學、學科教育論作為必修課;四是設置比較寬泛的選修課程，如美術、寫作、教師語言藝術、電化教育、意大利語、德語、音樂美學、童聲合唱訓練、東西方音樂文化史、音樂學概論、MIDI技術與制作、現代錄音與錄音技術、舞臺藝術、教師口語、中學音樂課程設計、音樂教育管理等。
2.改革大學音樂教育專業的教學模式
一是因材施教。我們采取討論式、誘導式、問題式、參與式的教學方法，激發學生對藝術的學習熱情和學習興趣，以提高學生的綜合素質和創新能力。二是科學施教。我們改變那種一講到底的單一課堂結構，采用心靈感受式、直觀感知式、啟發討論式、反復討論式等方法，使課堂教學出現和聲立體美的效果，使學生保持持續學習的興趣，提高學習效率。三是注重學生的藝術教育實踐。我們重構教育教學見習、實習計劃，在第一學年就安排一周見習，從第二學年開始，每學年安排二到四周時間到各學段實習，使之了解從幼兒園到高中各學段教育教學的實際運作情況，讓學生盡早明確做一名合格的音樂教師所應具備的能力，同時，鼓勵學生積極參加全國器樂、聲樂考級活動，把考級作為原動力，以提高專業技能。
第5篇：聲樂課線上教學范文
學校名稱：天津藝術職業學院
學校代碼：12882
辦學類型：公辦高等職業學院
學校歷史：天津藝術職業學院成立于2002年，是由中國北方曲藝學校和天津市藝術學校共同組建而成的國辦全日制綜合性藝術類高職學院，隸屬于天津市文化廣播影視局。
辦學條件：學院地理位置優越，地處天津文化副中心地帶，毗鄰地鐵9號線的一號橋站,交通便捷。學院行業優勢明顯，師資力量雄厚，教學特色鮮明，辦學成果顯著，在全國享有較高的社會知名度。
人才培養：學院以傳承、發展中華傳統民族文化和服務天津文化強市發展戰略為宗旨，以社會需求為導向，走產學研相結合的發展道路，努力培養大批德才兼備、適應文化大發展大繁榮需要的高素質應用型專門人才。
就業形式：學院成立以來，為局所屬的各級各類院團、展覽館、博物館、天津大劇院、華夏未來等單位輸送了大批專業對口的優秀畢業生，始終保持較高的就業率，現已成為與天津國際港口城市和北方經濟中心地位相匹配的現代化藝術人才培養基地。
招生專業介紹：
1、表演藝術(曲藝表演) 專業代碼：670201 所屬院系：曲藝系
培養目標：培養掌握相聲、快板、評書、小品、魔術、鼓曲演唱、曲藝伴奏等多種曲藝表演藝術形式的基本理論和表演技能，能在各級各類藝術團體從事專業曲藝表演和承擔群眾文化藝術輔導教學等工作的應用型專門人才。
核心課程：曲藝表演專業基礎課、曲藝作品欣賞、中國曲藝史、曲藝概論、曲藝作品選講、相聲(鼓曲)寫作、戲劇理論等。
2、表演藝術(幼兒藝術方向) 專業代碼：670201 所屬院系：學前藝術教育系
培養目標：依托我院藝術門類齊全的資源優勢，為適應目前幼兒藝術教育崗位人才緊缺的市場需求，培養能夠在各類幼兒園、藝術培訓機構等相關行業，從事音樂、舞蹈、主持及中國傳統藝術表演等多種藝術形式的幼兒藝術教育及培訓工作的技術技能型人才。
核心課程：幼兒教育學、幼兒心理學、幼兒舞臺音樂劇創編、幼兒鋼琴輔導、幼兒舞蹈編導、幼兒園活動設計與指導、藝術概論、舞臺化妝等。
3、音樂表演 專業代碼：670202 所屬院系：音樂系
專業方向：(1)聲樂 包括美聲、民族和通俗唱法。
(2)器樂 包括中國樂器、西洋管弦樂器、鋼琴、電聲樂器演奏。
培養目標：培養具有音樂表演的專業知識和藝術素養，有較強的音樂演繹能力，能在各級各類藝術團體和學校從事音樂表演、教學及與音樂活動組織管理工作及豐富企業文化的應用型專門人才。
核心課程：演唱、演奏、基礎樂理、視唱練耳、和聲基礎、民族民間音樂、曲式、指揮基礎、合唱與合唱指揮、樂器合奏、形體、臺詞與表演等。
4、舞蹈表演 專業代碼：670203 所屬院系：舞蹈系
培養目標：培養具有舞蹈表演的專業知識和舞蹈編導能力，掌握舞蹈表演專業技能，能在各級各類專業院團、群眾藝術團體及演藝公司進行舞蹈表演、編創的應用型專門人才。
核心課程：芭蕾舞基訓、中國舞基訓、中國民族民間舞、外國民間舞、身韻、劇目、舞蹈編導、舞蹈藝術概論、舞蹈鑒賞、樂理等。
5、模特與禮儀 專業代碼：670208 所屬院系：文化市場管理系
培養目標：培養具有良好的專業素質與藝術修養，能在模特經紀公司、影視廣告傳媒機構等企業，擔任平面模特、禮儀模特、產品形象模特等，同時可從事公關接待、航空乘務等工作的應用型、技能型和創新型人才。
核心課程：模特氣質與修養、化妝與造型、服飾搭配、形體、臺步基礎、靜態展示技巧、接待禮儀、中國傳統文化等。
6、文物鑒定與修復 專業代碼：660113 所屬院系：舞美文博系
培養目標：培養掌握文物鑒定、修復知識和技能，能在各級各類博物館、圖書館、展覽館等文化部門的相關工作崗位，從事有關中國文化與歷史文物的鑒定、修復與管理工作的應用性專門人才。
核心課程：文物保護技術、中國傳統書畫裝裱與修復、勾描彩繪、線裝古籍修復，文物攝影、考古測繪制圖、文物修復實訓等。
7、人物形象設計 專業代碼：670105 所屬院系：文化市場管理系
培養目標：培養具有較高文化修養，能在廣告文化傳播公司、形象設計公司、藝術院團等相關單位從事美容護膚、發型設計、服飾搭配、化妝造型等人物形象設計工作的高級技術應用型專門人才。
核心課程：服裝設計基礎、化妝造型設計、藝術甲飾、發型設計與制作、美容技術、化妝品制造與應用、美容醫學基礎、人物形象設計實踐等。
8、舞臺藝術設計 專業代碼：670119 所屬院系：舞美文博系
培養目標：培養掌握舞臺技術的基本技能，具備一定的舞臺藝術能力，能熟練使用各類舞臺設備及舞臺道具、能夠在各演出團體的舞美中心、各類演出場館和廣告傳媒公司從事舞臺設計、管理、服務的應用型人才。
核心課程：舞臺設計、舞臺燈光基礎、舞臺音響基礎、布景技術、計算機輔助設計、繪畫、匯景、攝影攝像基礎、舞臺與影視道具制作等。
9、主持與播音 專業代碼：670307 所屬院系：文化市場管理系
培養目標：培養熟悉禮儀慶典活動市場，具備良好的口才和一定的組織能力，能承擔各種慶典活動的策劃與主持工作，并在廣播電視及其他新聞部門從事采訪、編輯、節目策劃主持、媒介經營管理等工作的應用型專門人才。
核心課程：播音基礎、慶典策劃與主持、臺詞表演、語言訓練、廣播電視編導、電視專題制作、形體、配音藝術等。
10、導 游 專業代碼：640103 所屬院系：文化市場管理系
培養目標：培養掌握現代旅行社管理及導游服務的基本理論和技能，能夠策劃、研發新的藝術旅游線路和項目，在旅行社、 旅游景區從事經營管理和導游接待服務的應用型專門人才。
核心課程：旅游心理學、導游業務、導游基礎、旅行社經營管理、藝術形體、藝術表演、語言訓練、考證培訓(導游員)等。
11、文化市場經營與管理 專業代碼：660115 所屬院系：文化市場管理系
培養目標： 培養熟悉文化市場，具有相應的文化知識和一定的藝術素養，有較強的市場營銷和管理技能，能在藝術團體、文化藝術場館、演藝公司等相關產業單位從事文化市場營銷和承擔經紀人事務的應用型管理人才。
核心課程：演出案例、演出經紀人、社會主義文化方針政策、文化市場學、文化法規等。
12、會展策劃與管理 專業代碼：640107 所屬院系：舞美文博系
培養目標：培養掌握會展策劃與管理基本知識和基本理論，并能實際從事會展策劃與管理，以及與會展相關的各種活動的管理工作，有較強的中英文表達能力，能夠在會展策劃服務公司、會展中心、旅游文化產業、旅*政管理等部門從事會展策劃、管理與服務的高技能應用型人才。
核心課程：會展策劃、會展項目管理、會展市場營銷、會展制作基礎、會展英語、會展財務管理、會展禮儀服務等。
13、攝影攝像技術 專業代碼：670302 所屬院系：文化市場管理系
培養目標：培養掌握較扎實的影視理論基礎、較強的影視制作和市場營銷策劃能力，具備影視拍攝和后期制作技術能力，能在各類文化廣播影視公司的宣傳部門從事影視拍攝、影視廣告制作、攝像、編導及后期制作等相關工作的高等技術應用性專門人才。
核心課程：攝影構圖、攝影曝光技術、相機實用技藝、攝影色彩構成、影視后期制作、影視美學、影視照明技術、數碼相機使用實訓、攝像技術、廣告攝影攝像等。
天津藝術職業學院
所有報考我校藝術類專業的考生，均須參加考生所在省市組織的藝術類統(聯)考測試。凡所在省市統(聯)考測試未涉及到的專業，考生可參加我校自行組織的專業測試。同時我校也承認其他院校同類專業校考合格成績。如遇不允許我校承認其他院校同類專業校考合格成績的省市，考生必須參加我校自行組織的專業測試。
我校表演藝術(曲藝表演)專業只承認我校自行組織的專業測試合格成績。
校考專業測試：
考試地點：天津市河東區婁山道27號
考試時間：2015年3月21日(初試); 2015年3月22日(復試)
考試內容：
表演藝術(曲藝表演)：語言能力測試、無實物命題表演、才藝展示(曲藝、魔術、模仿類優先)、曲藝常識問答。
表演藝術(幼兒藝術方向)：專項測試(考生可選擇聲樂、器樂、舞蹈任一方向參加專項測試)、即興語言組織表達、色彩與簡筆畫、職業心理測評。
主持與播音：形象氣質展示、語言能力測試(自選內容，體裁不限)、即興語言組織表達、才藝展示。
音樂表演：專項測試(分聲樂、器樂，考生根據自己專長任選一門作為專項參加測試)、樂理測試、音樂素質測試(聽音、視唱)。
舞蹈表演：基礎項目測試、動作模仿、即興舞蹈、舞蹈劇目片段表演、節奏測試。
模特與禮儀：形體測量、形體觀察、T臺表現(音樂節奏感和藝術表現力)、才藝展示(舞蹈、健美操)、語言表達能力。
報名辦法：
1、考生須先登錄學院網站的招生就業專欄進行網上預報名。
2、完成網報的考生可于2015年3月2日起至考試前，到學院招生就業處現場辦理確認手續，同時審驗報考資格、繳納報名考務費、發放專業考試準考證。
3、現場確認時，考生須攜帶相關材料。
①戶口本(原件、首頁及本人頁的復印件);
②身份證(原件及復印件);
③一寸藍背景免冠照片四張(每張照片背面注上考生姓名);
④學歷證書(原件及復印件)(往屆生提供);
⑤帶有以“15”開頭的14位考生號的各類準考證(復印件);
4、若考生進行了網上報名，但未在規定時間內現場確認的，視為無效。
5、如遇特殊問題的，及時將情況反饋至我處。
錄取原則：
一、學院院校志愿錄取以志愿優先為原則，即按考生填報的院校志愿順序，從高分到低分錄取第一志愿報考我校的考生，當各省、市公布的同批次最低控制線上第一志愿報考我院的人數少于招生計劃時，再錄取第二志愿報考我院的考生，依此類推。實行平行志愿省份，錄取以所在地省級招生主管部門規定的錄取規則為準。
二、學院專業志愿錄取以分數優先為原則，依次按照考生填報的專業志愿順序錄取。在考生所報專業志愿均未被錄取情況下，對服從專業調劑者，可調到未錄滿專業;對不服從調劑者，作退檔處理。專業志愿不設分數級差。無男女生比例。
三、藝術類專業錄取時，對于組織藝術類統(聯)考測試的專業，執行各省市劃定的文化課與專業課的錄取控制分數線，將已投檔的考生依照考生填報的專業志愿，按文化課與專業課成績總和從高至低順序錄取;
對于院校自行組織專業測試的專業，在考生專業成績合格的前提下，執行各省市劃定的文化課錄取控制分數線，將已投檔的考生依照考生填報的專業志愿，按文化課成績從高至低順序錄取。
若考生所在省、自治區、直轄市招生主管部門制定相關藝術類專業錄取原則，以所在地省級招生主管部門規定的錄取規則為準。
如有調整，以考生所在省、市招生委員會制定的藝術類專業錄取原則為準。
四、符合有關加分政策的考生，按國家有關規定擇優錄取。
收費標準：
按天津市教育委員會、天津市物價局規定的標準收取，藝術類學生8000元/年，普通類學生5000元/年。
學院地址：天津市河東區婁山道27號
咨詢電話:022-58911913、58911936
學院網址: arttj.cn
第6篇：聲樂課線上教學范文
吉林師范大學博達學院始建于2000年，2004年經教育部確認為具有普通高等本科學歷教育資格的獨立學院。學院坐落在吉林省四平市，毗鄰吉林師范大學，學生可以分享吉林師范大學優質的教育資源和濃厚的校園文化氛圍，學院教學設施齊全，教學儀器設備先進，具有良好的學習環境。學院現設12個系35個本科專業，9個專科專業，在校生8600余人。
博達學院不斷深化教育改革，強化教學管理，積極探索和建立新的培養模式，根據社會需要調整專業結構，優化課程體系，注重學生的學習能力、創新能力、實踐能力、交流能力和社會適應能力的培養。學院有4個教學團隊被評為省級優秀教學團隊，3項教學成果獲省優秀教學成果獎，2個專業(漢語言文學、數學與應用數學)被確立吉林省獨立學院首批教學改革試點專業，1個專業被批準為吉林省特色專業建設點，1個專業獲批為“吉林省品牌專業建設點”，1個二級學科增補為省級重點立項建設學科，2個專業被批準為吉林省十二五特色專業，15項教育技術成果獲省級教育技術成果獎，25門課程被省教育廳批準為省級優秀課程，5門課程被省教育廳批準為省級精品課程，24項教學改革課題被立為省級教學研究項目。具有博達特色的學科專業體系正在逐步形成。2009年4月，我院被省語言文字工作委員會批準為首批省級語言文字規范化示范校，2009年7月，我院被教育部國家語委評為“語言文字規范化示范校”稱號。
二、藝術類招生專業及招生人數
美術學專業(60人)、視覺傳達設計專業(40人)、環境設計專業(60人)、廣播電視編導專業(90人)。
在有關省(區、市)藝術類招生專業和分專業招生人數及有關說明，以各省(區、市)招生辦公室公布的招生計劃為準。
三、報考條件
凡符合國家高考報名有關規定的考生，經所在學校批準均可報名，文理兼招，外語語種不限。考生報考時須持當地招生辦公室提供的《2016年高考藝術類專業考試報名資格證》和本人身份證。
四、學費標準
按照《吉林省人民政府辦公廳轉發省教育廳等部門關于進一步規范獨立學院收費管理有關問題意見的通知》(吉政辦發[2007]28號)文件規定進行收費，美術學、視覺傳達設計、環境設計等專業學費為15000元/年，廣播電視編導專業學費為16000元/年，如有調整按新規定執行。
五、專業課考試
(一)美術學、視覺傳達設計、環境設計等專業使用招生省份專業課統考(聯考)成績。
(二)廣播電視編導專業，吉林省考生參加由吉林師范大學組織的專業課考試，筆試(文藝影視常識、影視作品分析與命題故事創作)(150分);特長展示(聲樂、器樂、舞蹈、表演任選其一，題材自定，限單人表演，也可無伴奏表演，時間3分鐘以內)(50分);朗讀與即興評述(按照試題進行朗讀，根據背景資料談自己的觀點和看法，時間3分鐘以內)(100分)。
報名方式、時間、地點：
1.報名方式：考生必須先進行網上報名，然后現場確認，才能領取準考證、參加考試。網上報名后，未在規定的時間內進行現場確認者，視為自動放棄考試資格，不能參加我校的專業考試。具體流程如下：
第一步 網上報名：2015年12月7日—30日。
考生必須先到其戶口所在縣(市、區)招生辦公室辦理高考報名手續 ，取得高考報名資格，獲得14位的考生號、8位的報名序號，再登錄本網站進行網上報名，完整填寫考生的相關信息。如果未到其戶口所在縣(市、區)招生辦公室辦理高考報名手續，現場確認時無法辦理相關手續。網上報名網址：zsb.jlnu.edu.cn/art/。
第二步 現場確認：2016年1月14日、15日。
現場確認時 ，由考生本人攜帶《2016年高考藝術類專業考試報名資格證》和本人身份證到確認現場辦理。
現場確認地點：吉林師范大學(四平校區)(吉林省四平市鐵西區海豐大街1301號)
2.考試時間：2016年1月16日、17日。
3.考試地點：吉林師范大學(四平校區)(吉林省四平市鐵西區海豐大街1301號)，具體時間、地點見準考證。
廣播電視編導專業在其他省份招生時使用該省專業課統考(聯考)成績。
六、文化課考試
凡專業考試合格者，必須參加全國普通高校文化課統一考試。
七、錄取規則
美術類專業：吉林省考生要求文化課成績在省最低控制線上且專業課成績合格，按文化課成績總分的60%+專業課成績總分的100%，從高分到低分擇優錄取。其他省份美術類專業錄取時，承認招生省份的美術類統考成績，文化課和專業課成績合格者，按錄取省份的相關規定錄取，如無要求按專業課成績從高分到低分擇優錄取。
廣播電視編導專業：吉林省考生我院承認吉林師范大學和吉林師范大學博達學院藝術加試合格證書。其他招生省份我院承認考生所在省份的藝術類統考成績。錄取時，文化課成績在考生所在省最低控制線上且專業課成績合格，按錄取省份的相關規定錄取，如無要求按專業課成績從高分到低分擇優錄取。
八、聯系方式
學院地址：吉林省四平市鐵西區果園街217-3號
郵政編碼：136000
電話：0434-3293538
傳真：0434-3296165
招生網址：web.bdxy.com.cn/zsw/
第7篇：聲樂課線上教學范文
[關鍵詞] 即興伴奏 鋼琴技能 幼師 伴奏教材 伴奏實踐
幼師學校的任務是培養合格的幼兒教師。當前，幼師鋼琴教學大多數是沿用和仿效本科音樂院校的做法，無論是教學大綱和教材選擇以及課型設計等方面，都難以突破音樂藝術院校的模式，師范性不突出。這樣培養的學生就不能適應教學工作。通過以往幾屆畢業生的信息反饋，這種教學方式造成有的學生在校時鋼琴水平較高，但即興伴奏的能力較差，好多工作無法展開。要改變這一現象，筆者認為，必須加強學生的即興伴奏能力的培養。
一、合理安排教學進程，適時加入即興伴奏訓練
鋼琴技能訓練與即興伴奏技能訓練如何安排，才能產生良好的教學效果呢？我認為，學生必須首先掌握一定的鋼琴技能與和聲基礎理論知識之后，才能進行即興伴奏的學習，這樣就能獲得事半功倍的學習效果。
以往，我們偏重于鋼琴基本功的訓練，只注重鋼琴技巧的提高，直到快畢業的時候才安排即興伴奏的內容。但是最后一個學期，學生的任務較多，實際上只能上十幾個課時的即興伴奏課，還要準備畢業考試作品，所以真正的上課時間是不多的，效果也不盡人意。對于即興伴奏的學習也就流于形式，學生即興伴奏的能力不可能得到提高。尤其到教學實習，學生對課本中的歌曲的即興伴奏不知所措，無從下手，有的學生左右手根本配合不好，沒辦法的時候就求助于老師幫忙，然后自己去練習，根本沒有什么所謂“即興”的效果。針對這一問題，我們對教學進程做了合理的安排和調整，規定在第三學期開始進行即興伴奏的訓練，給學生一年的時間，充分加強即興伴奏的練習。關于即興伴奏的訓練進程，我們分為六個級別。
第一、二級，這期間，不加入即興伴內容的訓練，只要求掌握正確的彈奏姿勢，培養嚴格的視譜習慣，訓練手指的獨立性和靈活性，初步掌握連音、跳音等技巧的基本彈奏方法，準確掌握音樂的節奏、音樂分句，并能傾聽和辨別自己的彈奏，培養良好的音樂表現能力。另外，要較熟練掌握即興伴奏常用的大小調音階和琶音以及和弦轉位。
從第三級起，加入七個白鍵小調的音階和琶音以及三和弦轉位練習，熟悉鍵盤。除了繼續加強鋼琴技巧訓練，使鋼琴程度達到車爾尼849初的水平外，加入即興伴奏的基礎練習，把鋼琴彈奏與樂理、和聲初步知識聯系在一起。包括：（1）旋律單手彈唱。彈奏歌曲首先學會流暢地彈奏旋律，學會在常用的調上移調彈奏，學會科學合理地安排指法，并能自如地運用指法邊彈邊唱，這是為歌曲編配伴奏不可缺少的學習步驟。（2）和弦彈奏與音型變化練習。分左手和弦平穩連接與音型變化練習、雙手和弦平穩連接與音型變化練習，并要求學生能分析理解各種音型適合哪種風格的歌曲，彈奏C調后移到其他常用調上練習。（3）掌握初級鍵盤和聲以及伴奏音型后，為歌曲編配簡易的即興伴奏，即正三和弦配彈的練習。
第四級，熟悉24個大小調音階、琶音及三和弦轉位，鋼琴技巧達到849中級程度。這樣階段的即興伴奏內容，是學習比較鋼琴化的伴奏音型和織體，包括大小調、民族宮調式、徵調式、商調式、羽調式。每種調式不少于5首歌曲的練習，并要求提高自彈自唱的能力。
第五級，復習常用調式音階，鋼琴技巧達到849的后半部分或者299初級程度。即興伴奏內容要求能為各種類型的歌曲即興編配伴奏。無論是抒情性歌曲還是進行曲式的歌曲或者舞蹈性歌曲，等等。另外，必須安排成品線譜、簡譜伴奏，以便更好地學習、借鑒編配較規范、藝術性較強的歌曲伴奏。
第六級，鋼琴程度在299和克拉莫較易練習曲水平，即興伴奏內容要求熟練各種伴奏織體，獨立的即興為歌曲編配伴奏，并能流暢地彈奏。學生通過學習必須達到四級水平，部分學生達到五級和六級水平，這樣就使即興伴奏訓練內容與鋼琴技巧訓練有機地結合起來，即興伴奏能力得到全面的加強和提高。
二、合理選擇伴奏教材
即興伴奏的任務是讓學生具有看簡譜并用首調來伴奏各種類型的歌曲，這是鋼琴教學的新課題，也是教學改革的一個重要任務，因此教材選擇要以這項認為為標準。當前，幼師鋼琴專業還沒有適合自己特點教材，現用的教材是和本科師范院校音樂類相似的使用教材，幼師即興伴奏的教學更是鳳毛麟角。由于各幼師條件不同，學生的水平也不在同一水平線上，即興伴奏教材也就沒有了任何規定，由任課教師自己掌握，選材隨意性大，因此教學質量也參差不齊，嚴重影響了即興伴奏教學。要科學的由淺入深地選用教材，做到“目標管理”、“目標教學”，是提高即興伴奏教學質量的關鍵，它能使學生的伴奏能力得到全面的系統的訓練。為此，對《鍵盤即興伴奏入門》（周微我主編）及《成人鋼琴應用教程》（李菊紅、黃佩瑩主編）做了認真分析，并進行了合理的選用。如旋律單手彈唱，我們選用了《牧童》、《我們的田野》等交易彈唱彈奏的歌曲，使學生重點了解六種常用的指法，熟悉常用調，對和弦簡易配彈，我們選用了《閃爍的小星》、《可愛的中華》等歌曲。對學習即興伴奏的中級階段，我們選用了《賣報歌》、《北風吹》等歌曲，使學生了解民族調式和弦的編配。到了較高的水平，我們選用了有代表性的《歌唱祖國》、《黨啊，親愛的媽媽》等歌曲，使學生掌握伴奏音型在各種類型的歌曲中的運用以及伴奏怎樣起到對歌唱者情緒的引領、烘托、不差的作用，由于我們教材選用合理，教學有目標，這樣，教者易教，學者易學，識譜效率加速提高，教學效果明顯增強。
三、加強即興伴奏訓練的時間效果及建議
第8篇：聲樂課線上教學范文
1.幼兒園藝術活動的即興伴奏水平普遍低
走訪三十多所幼兒園的教學活動，發現即興伴奏水平普遍低。表現較多的問題：右手單手彈奏主旋律，左手“閑”而無事；節奏音符全彈對的屬優秀者，大多表現為左手的伴奏伸開手“打八度”，與主旋音不相符，又不是和弦構成，純屬“冒對”瞎彈拍打節拍；手型十分僵硬機械；個別教師雖能彈伴奏，不管“八度”，和弦音型組織不得當。使得伴奏效果較差，把一首天真活潑的幼兒歌曲風格歪曲，失去美妙而活潑歡快的基本情緒，聽著非常別扭；極個別優秀者，彈奏得體，風格多樣，較為完美地展示歌曲的風格特點。總體看，即興伴奏普遍不好。
2.高職學前教育學生音樂零基礎，未曾接受音樂專業能力測試報考入學
高職學前教育學生分兩類：一是參加高考，限定分數線，自愿報考的“高職學生”；二是初中畢業生參加中考，自愿報考的“五年制學生”。兩種類型的學生均未參加音樂藝術能力測試，只要文化課成績過線，藝術先天條件的優劣、基礎的有無都被忽略，全部接納，故音樂“零”起步。對技能的先天悟性、條件要求挑剔苛刻的“鋼琴、視唱練耳、聲樂學科”學起來太艱辛，教學效果事倍功半。涉及“動作類”的肢體語言和對“音高類”空間概念就特別費勁。故音樂藝術教育處于“掃盲”階段。藝術感覺差，且對音高感知和基礎認知能力虧欠很多。
3.基礎和程度決定了即興伴奏的水準
正譜入門彈奏時間太短，彈奏曲目太少，基本功太差，基礎知識缺口太大，沒有完成多少“原始積累”，無法逾越知識“低谷”，下階段的即興伴奏進入太難。高職學生從進校接觸鋼琴專業訓練，三年的學制，其第一、二學年，進行基本功入門、概念的認識培養，彈奏的練習曲、樂曲數量太少且質量差。五年制的前三年，其一是放松、力度、觸鍵方法、固定規范手形，其規范性、高標準很難實現；其二是識譜，認知很慢，作業會課查閱80人的教材上，58人均在五線譜上標識了“doremi”或簡譜，且不能規范移譜，提醒式標識在符頭處；其三是節奏概念模糊，樂曲情感，表現力無法談及。2～3年的彈琴識譜能力無法大幅度提高。因練習節次偏少，僅僅局限于作業的完成，不能熟練掌握提高，手指靈活性尚處在初級訓練階段中。
4.理論基礎底子薄弱，教材不適應
基礎識譜知識不靈活，很生疏。所開設的理論“樂理”課，普遍沒有學懂弄通，一知半解，一學年的樂理課，最基本的識譜知識在鋼琴彈琴應用上就茫然了，對調號、臨時記號及節奏、音區等知識反應遲鈍。理論知識類學習浮于表面，不夠深入。應用音程、和弦只是初級理解層面，不能舉一反三地“練筆”，理論與實踐不能對接。理論知識的欠缺和彈奏基本功是即興伴奏的最大障礙。調號、調式、調性就成了學生的“模糊概念”知識區域；對民族調式及調式和弦，轉調、離調等一概無知，限于學生的掌握能力＼課時節次限制＼實際的教學條件及學生的知識程度，對這部分內容放棄不教不學；對于和聲的基礎及和弦連接基本常識課———和聲學，幼師學生不開設鍵盤和聲，對日后的即興伴奏造成缺失，成了即興伴奏中的一塊重要的“空白點”。目前學前教育鋼琴教學尚未有全國統編的“學前教育鋼琴教程”教材。現行選用的不大適用，或難度較高，選擇的上海音樂出版社的《鋼琴》，原屬于中專“音樂班”教材；或臨時拉用普通大學“音樂教育”專業所用的《鋼琴即興伴奏》教材，也選用了辛笛編配的《幼兒教師鋼琴即興伴奏》。選定的教材知識程度偏高，用音樂教育專業班的專業水平教學，學生無法接受掌握。最大的障礙是識譜，兩升兩降以上的音符辨識，音樂理論和弦知識，和弦連接，若鋼琴譜超出C調，普遍難于理解，大大降低了練琴效率，主調式歌（樂）曲還能應付，復調式的節奏對應都很難正確彈奏。采用辛笛《鋼琴即興伴奏》音名標記法，理論知識的匱乏對即興伴奏形成滯礙。變成其他非C調或小調系統，和弦音名不能判斷確定；對和弦的基本連接形式比較茫然；歌曲不同風格體裁判斷不準，音型織體的選擇該用哪種，自身“機械”的彈奏能力，伴奏織體比較單一，不能靈活處理各種不同風格、體裁歌曲，只有呆板的單一織體模式。
二、分析問題，實施教學改革探索
（一）鋼琴即興伴奏首調化
1.修訂完善高職的《鋼琴教學大綱》，倡導首調化。依據市場需求情況，反對不切實際地提高標準，虛設“培養規格”，造成與幼兒園用人有一定的差距。以偏離實際的“高職學前教育《教學大綱》”指導教學，不切實際。從幾所高職院校的學前教育鋼琴即興伴奏教學來看，全國的高職院校都類似，即便是本科的學前教育鋼琴即興伴奏，現狀同樣不容樂觀。依照生源現狀就要將教學標準、規格、培養目標、教學要求予以調整，教材內容適度刪減增設。
2.社會上實用性很強的歌曲，記譜均采用了簡譜
國內群眾性的藝術活動，以簡譜為主。用簡譜，其實就是應用了首調。五線譜在一升一降內，均采用首調演唱奏，有強烈的調性感，順暢，聽覺上很舒服。對于兩升兩降以上的調，培養快速移譜，簡譜化，降低難度。練習常用調：CGFDbBbE和A調的遞進關系，由常用四個調向七個調遞增。初學者一曲多調練習，即對某一個簡單的幼兒歌曲，在不同的調中練習，在鍵盤上簡譜首調化。
（二）音型、織體伴奏簡單化
1.音型常用的有三種：柱式、半分解、全分解
伴奏音型的形態千變萬化，歸納為三點，也是最為實用的。左手熟練完成兩種彈奏形式，跳音和連音，依次熟悉常用調的伴奏音型。
（1）柱式和弦音型：和弦音同時發音，由于音響堅實飽滿，鏗鏘有力，適宜表現莊嚴的音樂形象，常用于進行曲題材的樂曲。
（2）全分解式音型：和弦以單音的形式先后發音，形成上下起伏的線條。由于這種音型流動性強，具有抒情流暢的特點，適合表現歌唱性的音樂形象，常用于抒情歌曲的體裁，用彈奏連音連貫性方式，則為抒情性很強的伴奏模式。當彈奏方式為跳音時，可表現兒童天真活潑的情感。
（3）半分解式音型：介于柱式音型與全分解式音型之間，和弦以單音與音程形式交替進行。由于音響較清淡，線條平穩，具有安靜的特點，適用于表現平和寧靜的音樂意境；伴奏非連音、彈奏跳音時，音樂表現力趨于歡快的歌舞體裁，常用以簡單的節拍（二四拍、四四拍、三四拍）作為基本練習；提高性的“升級”伴奏，左手遠距離帶低音（對鍵盤基礎較好學生提出的要求），豐富了伴奏的音型，遠距離帶低音給人以厚重感覺，顯得穩重有力，符合成人音樂欣賞的伴奏織體的提高：聽覺感。但對幼兒園的孩子失去天真活潑的一面，不是孩子喜歡的伴奏音型。
2.伴奏織體簡單化
旋律層———由右手承擔（也稱高位旋律層）和聲層———一般由左手承-擔旋律層可在規定的音域區內，有時與左手“爭”位置，或依據樂曲特點，提高一個或兩個八度彈奏旋律層；也可為了歌曲的需要右手八度彈奏，加大旋律的厚度和歌曲的氣氛的渲染。伴奏織體的提高：和聲層與右手交換。音型伴奏———右手彈奏。主旋律———左手承擔-。右手的音型多采用跳音，表現輕跳的感覺，有一定的動感，跳躍活潑。音域盡可能不高出f2，過高的音型，給人尖銳刺激和不適感；突顯左手的主旋律層次感。總之，要求織體伴奏簡單化，以兒童歌曲為主體，右手伴奏多采用跳音彈奏，賦予它較強的兒童歌曲伴奏特點。
（三）歌（樂）曲的伴奏和弦標識級數化把功能標記、音名和弦標記，統一用羅馬數字標記基數，方便實用，簡單明了
1.和弦知識是鋼琴即興伴奏的基礎，無論歌（樂）曲難與易，都離不開和聲對音樂結構的支持，所以和弦在鋼琴伴奏中具有骨架支撐作用和重要地位。和弦知識程度的深淺、水平的高低，對即興伴奏的效果與表現力起著非常重要的作用。
2.高職學前教育學生課程多，時間分配嚴重不足，故課程的設置未安排和聲學，對和弦功能及連接（T—S—D—T）等知識是一盲點，更對五線上采用吉它和弦標識、音名標記和弦CFmAmG7等概念根本不清；樂理音程，和弦知識理解換算，因基礎素質欠缺，鋼琴基本功差，彈奏的正譜練習曲和樂曲甚少，使得在即興伴奏時心緩手拙，再加上和弦知識，疊加左右手分工，右彈旋律，左彈伴奏和弦，四方面知識與技能匯總一起，要快速反應并彈奏，顯得束手犯難。針對以上癥狀，對和弦和聲理解練習采用：
（1）和弦用級數標記法貫穿始終。在熟悉各調音階的基礎上，用大調系列的和聲語匯，Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅴ7—Ⅰ；對正格、副格、完全進行模式概念不提及，掌握這種格式的序列進行模式練習。其次用于小調系列音階中進行練習。
（2）正三和弦＋屬七和弦＋音型織體的基本音階練習。當熟悉三種常用調CGF時，把正三和弦ⅠⅣⅤ作為基本連接音階練習曲，用三種常用的伴奏音型織體練習，熟練快速彈奏各個調，ⅠⅣⅤ級和弦，不強調為什么，當做練習的“基本公式”套用；提高型，左手做遠距離帶低音方式進行，使歌曲伴奏大氣而厚重。
（3）掌握和弦編配的內涵。a大調正三和弦包含了曲調中所有的音，用這三個和弦就可以給所有的大調歌曲配伴奏，同時又能很好地突出調性，所以要首先學會正三和弦的連接：Ⅰ級主和弦、Ⅳ級下屬和弦、Ⅴ級屬和弦。熟練掌握編配，方可運用自如。縱向關系：選擇的和弦應包含應對的（指和弦對位的一個或幾個音）旋律音（或大多數旋律音），強拍或強位，數量多的音，確定為強勢音對應的和弦而配置。通常簡單地以一個小節為單位選擇和弦。和旋選擇上，重縱向關系，忽略橫向關系（受知識面制約）。b由于小調的正三和弦都是小三和弦，其色彩比較柔和，它們最能體現小調的特征。所以為小調旋律配和弦時要多用小調的正三和弦。
（4）簡單兒童歌曲范例編配。編配基本原則，予以作業提示：和弦、音程及織體，舉范例《送別》配和弦，作業用簡單的兒童《上學歌》、《粉刷匠》等，提示和弦第一樂句和織體傾向選擇，結束處注意多引導；進行簡單的伴奏多練、一曲多調練習，最終能自彈自唱。提高型：遠距離帶低音，長音的加花處理；不帶旋律的伴奏的音型，以范例解剖。完成作業練習，達到自彈自唱水準。
（5）編寫適用于高職學前教育的“鋼琴即興伴奏”教材，使知識內容適用和系統化。為了普遍性、整體性地提高即興伴奏水平，編撰適應現狀的《鋼琴即興伴奏》教程教材，供現在的高職學前教育專業使用，也可作為幼兒園在職教師“即興伴奏”教材，并提出幾點要求：首調化，音型織體簡單化，理論知識系統化，深入淺出，和弦和聲連接采用音級標記法，以此原則編寫，以適用及實用為目的，改變現有教材根本不適應目前實際的現狀。
三、探索結論
第9篇：聲樂課線上教學范文
關鍵詞：復調；教學；Encore4. 5；樂譜軟件
雖然，我們現在所欣賞到的音樂中，純復調音樂少之又少。但是，在音樂的發展史中，復調音樂是先于主調音樂而出現的。而且，復調音樂的因素即使在主調音樂作品中也從未缺失過，并且現當代作曲家“在逐漸脫離主調思維的音樂創作方式，朝著復調思維下的線性創作方式轉變”。[1]而作為音樂學專業教學大綱體系中重要的理論課程，復調從未被忽視過。它是專業院校專業技術理論專業課――包括：和聲、復調、曲式分析和配器――四大件之一。同時，也是普通高師院校的專業基礎理論必修課。
復調，也稱對位法，是一門理論性十分嚴謹、技術性極強的學科。[2]傳統的復調教學教師、學生主要依靠教材、黑板和鋼琴來進行教和學的學習，教師把譜例抄寫在黑板上講解；利用鋼琴彈奏出音響效果。學生被動的聽課，在某種程度上制約教學的效果，不利于學生主動探索和學習。隨著電腦的快速普及，以及電腦音樂制作技術的發展，現代多媒體技術手段已經越來越多的被應用到音樂創作中來了。復調課程，也可以利用先進的作曲軟件，例如Encore4.5制譜軟件來進行教學。
一、Encore4.5軟件介紹
Encore是美國音樂軟件公司 Passport Designs 公司（現屬于Gvox公司）推出的優秀專業制譜軟件。軟件操作簡單，功能強大，按照傳統的書寫樂譜的方式工作。其兼容性也很好，常用的另外兩款制譜軟件Finale和Sibelius都支持Encore格式。它可以制作出各種樂隊總譜，例如：交響樂隊總譜、電聲樂隊總譜、鋼琴總譜等等。
Encore4.5軟件的安裝與普通的軟件安裝沒有什么區別，操作簡單。Encore程序界面主要包括以下幾個部分：標題欄、菜單欄、控制面板、工具條（豎排）、系統工具條（橫排）、樂譜窗口、狀態欄、滾動條。即使在沒有連接MIDI鍵盤的情況下，其所有的程序操作都可以利用鼠標點擊來完成。
二、Encore4.5在復調教學中的應用
隨著多媒體技術的普及，許多院校都配備了多媒體教室或者是電腦音樂制作教室。我們可以利用這些先進的資源，改革傳統的復調教學模式，進行復調的教學。
1.音符的輸入
Encore4.5軟件可以連接MIDI輸入和輸出設備，我們可以連接MIDI鍵盤，通過MIDI鍵盤進行輸入。在設置好連接之后，選擇需要的音符時值，然后直接在鍵盤上進行彈奏，Encore4.5軟件會自動記錄所彈奏的音符。
當然，如果沒有MIDI鍵盤時，利用鼠標也可以進行音符的輸入。將鼠標移動音符工具條上（程序啟動后音符工具條是默認打開的），選擇音符。接著便移動鼠標指針到樂譜窗口，我們會發現鼠標指針已變成了所選音符的形狀，將其移動第一小節的適當位置單擊，便完成了這個音符的輸入。
音符輸入的位置取決于點擊五線譜時，該音符相對于其它音符的位置，如果小節內一個音符也沒有，那輸入的肯定是小節第一拍的第一個音符，如果小節內已有其它音符，新輸入的音符的位置將取決點擊的位置是在已有音符的前面還是后面，如果點擊位置跟已有音符是在同一垂直線上，那么輸入的音符將會與該音符組成一個和聲音程或柱式和弦。
輸入完后，先用鼠標在樂曲的第一小節點擊一下或者直接按電腦鍵盤上的【Home】鍵，然后按下空格鍵便可試聽。可以通過視聽來檢查輸入的音符是否正確。
2.多聲部復調寫作
二聲部復調的寫作是復調學習的基礎。通常我們在學習時，是先進行嚴格對位的學習，即福克斯體系五類對位法的學習寫作。需要學生嚴格的從一種練習到另一種練習，慢慢的掌握二聲部復調的寫作原則。即按照嚴格對位的一音對一音、一音對二音、一音對四音、切分延留對位、混合節奏對位。這種對位法的從嚴格的寫作技術原則入手，能讓學生系統的學習嚴重的規則體系。但是，同時也存在一定的弊端，“它不能激發學音樂的人的創作才能”。[3]如果利用Encore4.5軟件，就可以將這一弊端的影響程度減小到最低。
首先，書寫規范。利用Encore4.5制譜軟件，可以不再像傳統的教學那樣，手寫樂譜。并且，制譜軟件所輸出的音符，都是規范如課本教材一般的譜例。不會產生如：手寫五線譜線和間的間隔不均勻；音符的書寫符頭不標準、符干長短不一；二聲部音符位置對位不夠準確等問題。
其次，節省和時間提高學些效率。利用Encore4.5軟件省卻了手畫譜表，手寫音符多占用的時間。并且，音符寫錯修改也只是輕點鼠標就可以解決，使得課堂上教師的講授和學生課下的學習，都不再繁瑣無趣。這些都可以大大的提高學習的效率。
再次，立即將音符轉化為音響。Encore4.5提供了基本的音序功能，能夠較好地支持MIDI鍵盤輸入、導入外部MIDI文件或通過MIDI輸出（放音）來校對樂譜。在進行音符寫作的過程中，每輸入一個音符，該音符的實際音高都會同時發出。在完成對位之后，直接用鼠標左鍵點擊需要的音符，便可以聽到所點擊音符的聲音。如果用鼠標右鍵點擊，那么不但可以聽到聲音，還會顯示該音符的音區音名。在完成整個對位之后，利用軟件的放音功能可以完整的聽到自己所創作復調的整體音響效果。
最后，豐富的音效提升學習興趣。Encore4.5軟件內部提供了音序器功能。“音序器是使MIDI數據成為一種可抓取、儲存、編輯、組合、重放的設備音序器和多軌錄音機的功能類似，只不過錄音機記錄的是真實的聲音，而音序器記錄的確實電子信號，在midi世界里，音序器記錄的就是MIDI信號”。[4]利用Encore4.5可以選擇不同聲部的獨奏與靜音，可以改變音軌順序，進行音色選擇以及進行音色插入等操作。可以利用軟件的這些功能對相對單調的嚴格對位旋律進行諸如節奏、速度、力度以及音色等方面的變化，變化不同的風格。然后，通過軟件內部的虛擬樂器演奏并播放，展示不同的音響效果。這樣，每個人都可以利用軟件的功能完成從作曲家到演奏家，再到指揮家的寫作、演奏甚至是錄音任務。可以大大的提高學習興趣，同時也就提高了學習的效率。
三、多聲部復調應用擴展
“學習對位法的目的，是在于掌握各種嚴格寫作的風格，使寫作手法純熟，……對于一個要求成為他專業中的能手的青年音樂家來說，對位練習是種最好的寫作鍛煉。”[5]二聲、三聲部自由對位包括賦格曲的學習寫作是在福克斯體系對位法的基礎上，遵照對位法的原則進行擴展和變化的。 因此，前面所談到的利用Encore4.5軟件進行福克斯體系學些的方法，都同樣的適用于二聲部復調音樂的學習和寫作。出此之外，對軟件的利用還應大大的擴展。
1.多譜例展示。對普通高師的教學來說，三聲部復調和賦格的學習，更多地應該是側重于作品的分析，并且對于音樂作品分析是應該貫穿于復調學習的始終的。“就音樂學專業來說，他們的教學目的是理論研究，寫作訓練部是學習該課程的主要人物，作品的分析與研究才是最終的目的。”[6]而進行作品分析，必然的會涉及到大量的樂譜譜例。在傳統課堂上，如果教師想同時向學生展示多個譜例，相對較困難。首先，受到黑板大小的限制；其次，因為三聲部復調作品和賦格都是復調作品中比較大的曲式結構，要想往黑板上抄寫需要大量的時間。即使利用幻燈展示，也很難做到多個譜例同時展現。但是，利用Encore4.5軟件，就可以解決這個問題。它可以根據需要同時展示多個譜例，就如果我們可以同時打開多個word文檔一樣。不再受時間和空間的限制，大大的提高課堂的效率。
2.多聲音樂展示。復調的學習絕對不是“之上談兵”，如果復調的學習僅僅是停留在紙上寫作的過程，沒有實際的音響效果，那就成了“畫音符”。音符，其實只是聲音的符號。學生應該用聲音去思考，“應該為合唱的具體聲部和為具體的樂器而寫作，寫作中要注意到音樂、銀色特點、分句法、吐字發音、力度、速度，甚至連最小的練習也不應該是抽象的。” [7]因此，不論是教師在教學的過程中，還是學生在進行練習的時候，都要將紙上的作品轉換為音響。而這有必然的會受到鋼琴演奏水平的限制，很難完美的表現作品。
利用Encore4.5軟件就可以比較好的解決這一問題。它不但可以根據需要變化不同的音色、速度、力度等要素。而且，可以保證每一遍演奏的相同效果，很好的解決了因為鋼琴演奏技術的欠缺導致的演奏效果欠佳的問題。只要利用鼠標在樂譜上進行點擊，就可以完成對整首作品的演奏，不論是二聲部復調還是三聲部復調，甚至是賦格曲。
3.即時修改。在傳統的復調教學中，寫作在紙上完成后，修改的過程只是無聲的，純理論基礎上的修改。如果，想有音效必須到鋼琴上進行彈奏。Encore4.5軟件可以隨時修改不合理的音符，利用這一特點。在復調的學習和寫作過程中，學生可以利用即時播放功能隨時辨析自己的寫作的協調與否。然后，隨時更改音符。教師也可以利用軟件，對學生當堂完成的練習進行講評修改。并且，可以很好的展示新舊方案的音效對比，加深學生的理解和認識，更好的鞏固所學的知識。
復調的學習是要建立和培養良好的復調思維，用多聲的思維去解構音樂。要想學好復調必須掌握各種寫作技術和作曲手段，要有系統的作曲技術理論的學習。還要能夠將所學得到的技術、手段及理論知識運用到實踐、運用到實際的音樂創作之中。而這一切，我們都可以通過Encore4.5軟件來實現。“20世紀以來，隨著現代新音樂的發展，西方作曲理論教學在積極拓展現代內容的同時，也經歷著傳統再認識的擅變。歷史意識、風格意識領潮流之先，人們普遍認識到音樂技法是與風格緊密相關的，技術法則的歷史規定性引導著教學模式和路徑的新探索。”[8]我們應在發揚傳統教學中的優勢的同時，揚長避短利用先進的技術，如Encore4.5制譜軟件，勇于探索，促進課程建設，改進復調教學不斷提高教學研究水平
參考文獻：
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[2]黃洛華，音樂學系復調教學探索[J].星海音樂學院學報
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[3]謝爾蓋•希普，復調課的現代教學方法及中國作曲專業
學生的理論教育問題[J].天津音樂學院學報,2006.1:38
[4]蔣長清，Sibelius軟件在多聲部音樂寫作中的運用[J].佳木
斯學院學報,2011.1:47
[5]泰奧多爾•杜布瓦(法)，《對位與賦格寫作》(上)，[M].
人民音樂出版社1980年12月第1版:1
[6]黃洛華，音樂學系復調教學探索[J].星海音樂學院學報
2002.1:55
[7]謝爾蓋•希普，復調課的現代教學方法及中國作曲專業
學生的理論教育問題[J].天津音樂學院學報,2006.1:42-43
[8]諾 亞，厚學重教 正本清源――全國和聲復調教學研討
會述評[J].人民音樂,2011.2:55
