藝術教育的目的精選(九篇)
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第1篇：藝術教育的目的范文
目前，師范類美術教育的討論中，就專業教育目的而言，或反對過多的專業教育，或反對過多的職業教育。其討論的焦點，更多地集中在師范生應具備的專業技術程度的作用上。前一種觀點認為，針對中小學美術教育，完成教學工作無須過高的技術要求。中小學美術教育的目的，重要的是通過“審美”活動認識和理解藝術的含義，通過創造性的活動幫助學生獲得更為全面的成長教育，而不應以掌握某種美術技術為目的。因而，藝術教師的培訓，重在教育理論和藝術理論的掌握。而持后一種觀點的人則提出，藝術學科的教育如果沒有技術的含量，就不能稱為藝術的教育。尤其在中學的課程中，沒有良好的技術水準，教師不僅難以向學生提供優秀的示范作品，技術水平的低下也必然導致低水平藝術的教育。
上述討論，無論就師范的性質，還是美術專業的性質，都在忽視一個問題，在師范教育中，就接受基礎教育的初學者而言，藝術素質的培養過程中，藝術行為的實踐性價值對人所具有的本質意義。筆者認為，藝術行為是人類不可或缺的認識、體悟世界的基本方式之一。因而，藝術教育首先應該是針對人的教育，應該是具有藝術含義的教育，一個開放的而非形式規定的教育。
就廣義的美術教育來講，美術的教育內容在三個方面展開：1.文化知識的教育；2.藝術技能的教育；3.藝術行為的教育。就藝術教育的總體來說，無論哪個方面，藝術的教育都必須是通過“藝術的行為”來實現的教育。但在上述師范教育的討論中，不難看出，我們對藝術教育目的的認識，是在將藝術教育的技能培養、知識教育與藝術素質教育的要求分離開，來強調藝術教育中的技術能力和泛文化意義，而忽略了藝術行為自身對于人的文化價值。無論是中小學美術教育還是師范高等專業教育的討論中，我們雖然在不斷地強調藝術的創造性和文化性意義，但這一強調，大都是將創造性和文化性從藝術體驗的行為中剝離開來，孤立地談它的社會意義和價值。由于這種觀點更多地傾向于藝術教育在教育中的工具性意義，從而，使藝術行為本身的實踐性與創造性分離開來，使藝術行為的價值與人生活的本質要求分離開來。造成我們的藝術教育所針對的目的與藝術對于人的根本價值在事實上的背離。
藝術的本質是通過藝術的活動實現對現實的體驗，通過某種情感的行為方式來實現對現實精神的體認。因而，藝術的行為也適用于認知的原則，它總是在相應的環境和生存需求中發生。以幼兒學說話的過程為例，一個母親對孩子進行語言教育的同時，必然通過各個方面的能力開發使孩子獲得言語的基本條件。語言能力的發展必然伴隨著認識能力的成長而實現。語言能力的成熟，實際上是孩子在整體成熟過程中的一個方面。由此，我們可以看到，語言的掌握必然要在生活的要求中，通過實際的運用過程才能領悟其意義，創造性必然蘊含在這一運用的要求中，它并不能脫離與生活緊密關聯的運用要求而孤立存在。就藝術的文化性意義來說也是一樣，它不僅包含文化知識的內容，藝術對人的意義，更多地在于我們用藝術的方式來領悟生活，感悟人的存在價值。審美體驗來自于我們內心深處對事物所做出的回應性體驗。生成美的感悟和體驗依賴于我們的體驗過程，就如同我們經歷生命的過程一樣。藝術的領悟同樣是在一種實踐性的過程中來實現的。因而，藝術的行為也必然總是針對現實做出的實踐。由此，反觀上述對藝術教育目的的討論，不難看出，在師范藝術教育的認識中，我們對藝術行為的實踐性價值和作用，在事實上是忽視的。
藝術心理學的研究表明，藝術體驗方式和思維的發展有著本質的關聯，阿恩海姆認為，藝術的意義就是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術的體驗性特征要求我們的藝術行為，首先是在生活實踐的基礎上實現認識的目的。從事藝術的學生所以從繪畫學起，不僅是為學習繪畫的技能，其目的還在于培養學生用視覺的方式對事物進行體驗和傳達的能力，建立藝術的行為意識。
在藝術行為中，圖像的表達和體認，實際上是對事物的一個“看”法或認識，藝術的行為是以視覺作為體驗事物的基本方式來拓展人的認識能力的一個實踐。只有通過探索性、體驗性和表現性的運用才有可能讓學生深刻地領悟到藝術語言的意義。由此看來，現存的師范藝術教育，其藝術實踐的意義是否具有藝術行為的含義也是值得質疑的。藝術的行為目的要求我們以藝術的方式來實現對生活的實踐，藝術家的體認和觀看，是以視覺形式“體驗”和“探索”事物的過程。因此，繪畫創造的真正價值是在形式體認的要求下，給人提供一個觀看的方式，而不是一般人認為的那樣，僅是發現美的形象感受。
我們在藝術教育的認識上，對藝術行為的實踐性價值和作用的忽視，表明了我們對藝術含義的曲解。我們對藝術這個詞義的狹隘的認識，分裂了人的本質要求。我們忽視了人的思維、體驗、認知都來自于作為同時是精神的、生物的和物理的存在的人的要求。如果，藝術行為本身不是在相應的環境和生存需求中發生，人就不能通過藝術的行為來實現對現實精神的體認，我們也就無法依靠這種行為改變或構建我們的藝術觀念，獲得藝術的創造能力和體驗能力。
人的認識從來都不是純粹來自于對象的映照，認識的世界是在認識者的參與中產生出來的。因而，藝術的創造不在于新的現象、美的式樣的發現，而在于建立新的視覺思維的角度和視覺體驗的方式。這是一個不容忽視的，在“人”的基礎上實現認知的起點。因為它能促進我們用體驗的方式反思和重新認識世界、認識自我。藝術的表達和體驗中，視覺發現的效應取決于“觀看”世界的方法的可塑性。通過視覺的塑造、發現，這個觀看的可變性、多樣性使我們體驗到了這個世界存在的方方面面和我們存在的意義。就人的體驗的要求上，成功地運用這種功效，不是藝術家的專利，它也是藝術教育者的責任。我們的藝術教育就正在這個“視覺塑造”的過程中發生著作用。
阿恩海姆認為：想象本身是一種思維的功能，觀察則是認識的過程，解釋和意義是觀察的一個不可分割的方面，而教育可以阻礙，也可以培育人的這些能力。
在我們的藝術教育過程中，無論面對怎樣的對象，就藝術對人的意義上說，都是一樣的。我們必須要意識到，師范藝術教育所面對的學員，不僅是未來的教師，他們首先是一個接受普通藝術教育的受教育者。在這一點上，和所有藝術教育的受教育者一樣，藝術教育的價值是相同的，接受藝術教育的權利也是相同的。因而，我們在實施師范性的藝術教育中，不能因為師范的職業教育目的而因噎廢食，用一種簡化的藝術教育來替代教育中藝術對人的根本意義。這種意識會導致一個危險的結果——它必然把藝術對于人的意義歪曲為某種形式的審美教育或是單純的技術教育。將審美的概念，引領到僅對現實表象的“美”的發現上，將藝術的教育引申為僅就“藝術形式”的審“美”能力的培養。從根本上誤導學生對藝術的基本理解和認識。在藝術教育的基本問題上存在的這些偏見，會使我們的美術教育不僅與藝術素質教育有根本性的偏離，即使作為專業藝術教育的要求來講，也會因為這一偏見背離人對藝術的要求。
所以筆者認為，師范類的藝術教育，應該由兩個內容組成：首先是針對人的藝術教育；其次是針對美術專業的技術教育。作為接受普通教育的學員，師范生所受的藝術的專業教育首先必須是一個完整的藝術教育，而不僅是職業技術的教育。就培養藝術教師來說，具備藝術實踐的基本技能的同時，也必須具備良好的藝術素質，而這一良好的素質，不是僅理論教育所能給予的，它同時還必須通過藝術的實踐行為來實現對藝術價值的領悟。否則，作為藝術教師，在他進入美術教育的實踐時，就無法保證他對藝術教育思想的正確理解，并在這一思想的指導下實現有效的藝術教育。不難設想，如果一個師范生自身就沒有得到過真正的藝術體驗和教育，他又怎么能夠在教育實踐的過程中實現藝術對于人的價值？
盡管在師范的藝術教育中，由于目前的制度問題使得職業教育和專業教育之間的矛盾的確難以解決。但我們必須意識到，藝術的教育目的，無論是針對專業藝術人才的培訓或是普及教育中的素質培養，藝術素質作為人的基本要求都是一致的，都是作為進入社會的能力準備的。藝術教育應該也必須和人的生存價值結合起來，以便在真正的意義上實現藝術教育的價值。
參考文獻 ：
第2篇：藝術教育的目的范文
1.1藝術教育的含義
當前，人們不斷加快藝術教育的進程，是因為藝術教育不但有利于大腦的生理健康，促進大腦潛能的全面開發，還是人文環境中最重要的組成部分，對于人這一生的發展有著非常重要的影響，藝術教育還能夠完善學生的人格，健全學生的自我意識。藝術教育專業的目的在于培養具有踏實的藝術基礎理論知識和美術、音樂、舞蹈的基本理論、基本知識和基本技能，能夠從事學校的藝術教育教學、訓練、競賽工作，并能從事學校藝術科學研究工作、學校藝術管理工作及社會藝術指導等工作一專多能的復合型藝術教育專業應用型人才。
1.2藝術教育的專業化的作用
不管是在西方還是在我國，藝術教育的專業化是時展的必然要求，是人們物質精神文化生活的需要，藝術教育的專業化很大的程度上促進了藝術的發展，提高了藝術創作的效果和速度，反映了藝術繁榮興盛的局面；藝術教育的專業化還有利于藝術人才培養的系統化和高端化，有利于理論的不斷進步，有利于積累藝術成果，并使藝術的傳承得到了保障等作用；但是藝術教育的過度專業化也致使其與其他學科割裂開來，促使藝術本身從各文化、社會文化科學技術中獨立出來，成為相對獨立的教育和知識生產單位，使藝術活動和藝術創造成為專業人士的領地。
2通識教育的含義及其作用
2.1通識教育的含義
通識教育，即“一般教育”，它包含兩層含義，一方面是指通才教育，另一方面是指全人教育。通識教育的歷史淵源流長，其概念可追溯到先秦時代的六藝教育，但普及是從近代開始的。通識教育不僅僅是課程設置的一種模式，它過是一種教育思想、理念及境界，它的目的是培養人的自由、和諧與全面發展。而在大學提出通識教育的目的，就是為了糾正高校教育中普遍存在學生的人文素質和思想修養不夠，學術視野狹窄，專業領域過于局限，基礎訓練和全面發展不足，個性發展受到壓抑等缺點。實施通識教育要根據我國大學的實際情況，將通識教育與專業教育的二者相結合，通過實行學分制、主輔修制、彈性學制等方法來實行。
2.2通識教育的作用
通識教育，有利于培養學生的思考能力、生活的條理性、良好的判斷力以及平衡的心智，有利于培養學生開闊的視野和開朗的個性，從而能夠培養學生完整的人格。通識教育就是要使學生不僅能夠學到豐富的科學知識，掌握科學研究的方法，更重要的是要促使他們能夠具有正確的科學價值觀念，讓學生學會做人、學習、做事、生活、發展，能夠做個和諧發展和全面發展的人，實現自己人生的價值。
3藝術教育與通識教育二者的關系
藝術教育和通識教育，兩個相互聯系又有區別，并在大學教育中都得到了普遍的使用。研究二者的關系對高等教育的健康發展以及藝術的繁榮興盛都是非常有利的。
3.1藝術教育與通識教育的淵源相同，目的相同
二者都興起于人類最早期的教育中的，是人類最初教育的重要組成部分，二者的目的是相同的，都是為了人的品格和個性的完善與發展，都是人的基礎教育的需要，體現在在有關人才培養方面。
3.2通識教育是現代藝術專業教育的基礎，而藝術教育是非藝術專業大學生的基本素養教育
現如今的大學中，藝術教育包括藝術專業教育和藝術通識教育兩部分的內容。藝術專業教育和其它專業教育類別相同，是不屬于通識教育的，面向的大學生是藝術類的專業，而藝術通識教育一般是通識教育的組成部分，針對的大學生是非藝術類專業。就藝術專業教育來說，通識教育的基礎性主要表現在：首先，通識教育是藝術專業教育能夠實施的基礎；其次，它還是藝術專業大學生個性全面發展的基礎；最后，通識教育是藝術教育改革和創新的基礎。在文明社會，藝術素養是一個人的基本素養，而人的藝術素養的培養與發展是不能夠離開藝術教育的。但是非藝術專業的大學生和藝術專業的大學生不一樣，他們并不一定非要接收藝術教育，所以他們一般很少有機會能接受到藝術教育，這就致使非藝術專業的大學生在藝術素養方面普遍低，甚至為零，因此為了改變大學這種弊端現象，藝術教育被大學的通識教育包含在內，使得每個學生都能接受到必要的藝術教育，從而有利于提高他們的藝術素養，完善他們的人格與品性。
4藝術教育改革的方法
第3篇：藝術教育的目的范文
【關鍵詞】美術教育 審美素養 教學改革
1999年，國務院政府工作報告中明確提出我國教育要培養德、智、體、美全面發展的人才，表明美育在人才培養中的重要地位。《美術課程國家標準》中提出，“在美術學習過程中激發創新精神，發展美術實踐能力，形成基本美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格”的要求。此要求徹底改變了過去強調“輔德益智”的美術教育目的，為研究美術教學改革提供了契機。本文主要在分析審美心理結構在個體心理結構中的作用的基礎上，詮釋《美術課程國家標準》要求，對中學美術教育根本目的及實施途徑進行了探討。
一、中學美術教育根本目的是提高學生的審美素養
1.審美心理結構在個體心理結構中的作用。一般認為，個體完整的心理結構包括了三個方面，即智力結構、倫理結構和審美結構。三者相互滲透、相互補充，相互促進。健康的心理結構，是這三方面平衡協調的發展。審美心理結構，是指人們在欣賞和創造美的活動中，各種心理能力達到高度活躍時構成的一種獨特的結構，完善這一結構的實質和核心是增強各種審美心理因素及其相互協調活動的機能。審美心理結構對個體整個心理發展不具決定性的影響，但它卻能有效地彌補其他心理結構的局限性，智力結構排除、舍棄感性，倫理結構使人的行為受外在規范的約束，人自身是被動的，而審美結構恰恰彌補了以上兩種結構的欠缺，使感性和理性達到統一，變自身被動為主動，有助于智力結構和倫理結構的建立。審美心理結構的完善，能使智力結構的邏輯思維模式導向自由直觀，倫理結構的道德規范的約束導向自由意志，從而達到個體心理結構的完善、協調發展。
2.對新《美術課程國家標準》中提出的美術教育要求的詮釋。《美術課程國家標準》中提出，“在美術學習過程中激發創新精神，發展美術實踐能力，形成基本美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格”的要求。此要求中，激發創新精神是關鍵，創造性的本源在于人自身，而調動人的創造性的最佳階段是學齡時期。美術教育是感性的，直觀的教育，通過充分挖掘學生的藝術潛能，使學生純精神純情感自然流露，進而激發學生創造精神。發展美術實踐能力是基礎。美術實踐技能教學是中學美術教學活動得以順利進行的基本保證之一。具體地說，就是它為學生參與美術作品欣賞和表現活動提供了必須的美術知識技能條件。形成美術素養，陶冶高尚的審美情操是根本目的。美術課程是審美教育的課程，是義務教育階段一門必修的藝術教育課程，是以培養學生審美能力和審美意識為目的的，可以陶冶審美情操。完善人格是真正美術教育的必然結果。健全的人格和和諧的精神是人發展的目標，美術教育能夠完善人審美心理結構，全方位提升人的精神素養。
3.中學美術教育本質是審美教育。審美教育（aesthetic education）就是通過審美的方式對學生進行感性的、情感的教育。具體來說，審美教育就是教育者借助合適的審美媒介，組織學生開展審美活動，使學生的審美能力得到提高，審美心理結構得到完善，從而促進學生全面和諧發展。審美教育與德育、智育相比，具有以下特征：在感性與理性的統一中，偏重于感性；在知識技能教學與欣賞表現活動的統一中偏重于欣賞表現；在規范與自由的統一中偏重于自由；在嚴肅與愉悅的統一中偏重于愉悅。中學美術教育本質是審美教育，主要基于以下兩方面：（1）藝術的本質是審美的。藝術最根本的價值是審美價值，藝術的功能都以審美價值為基礎。與此相應地，中學美術教育本質上是審美教育，它最主要的功能是提高學生的藝術審美修養。（2）美術教育本身就是通過設計、繪畫、制作和欣賞美術作品等方式，引導學生研究美、表現美、創造美和應用美。
二、中學美術教育實施途徑
1.美術欣賞課，培養學生審美情趣，“欣賞”一詞在《現代漢語詞典》中的中文含義是：“享受美好的事物，領略其中的趣味”。英文“欣賞”一詞為“appreciation”含有“評價”、“鑒別”、“批判”的意味。前者具有感性和直觀的認識，后者更多具有理性思考和個性展現。綜言之，美術欣賞就是人們對美術作品或其它欣賞對象進行審美再創造，從中感受藝術審美愉悅，進而內心做出判斷的過程。美術欣賞對象可以是古今中外的美術作品，也可以是大自然中各種圖景，如貝殼、樹葉、蝴蝶、及人造物等等，也可以是各種具有現代氣息的幽默漫話，圖片等，一切積極的健康的促進人類發展的美好事物。欣賞課可以在課堂上進行，也可以在課堂外由師組織進行，還可以引導鼓勵學生在課外進行。通過欣賞課，讓學生在日常生活里時時具有感受美的意識。
2.探究式美術教學課，激發學生創新精神。美術教育中，人們關注最多的兩個問題就是：教師怎么“教”，學生怎么“學”。對此問題，需要尊重學生的認知規律，以素質教育思想為指導，學生主動參與為前提，主動學習為途徑，師生，生生互動為形式，培養創新精神和動手能力為重點，構建教師導，學生學的探究式美術教學課。
3.構建藝術融合美術課堂，提升學生的藝術素養。藝術教育是通過藝術欣賞，藝術創作的途徑，最終培養人藝術修養的教育。在美術課堂融入與課堂相關的音樂或其它術形式，是課堂變成一個學生感受藝術的“圣堂”。讓學生欣賞一段音樂，然后，用一幅畫表達這段音樂，亦可反之。把音樂和美術二者結合起來，可以更好地拓展藝術審美空間，增強藝術趣味，鍛煉學生在抽象與具象的轉化能力，從而培養學生的藝術審美想象力與創造力，提升學生藝術審美素養。除此之外，美術與詩歌、舞蹈、書法、化妝、表演等各種藝術形式都能有機的融合，充分調動人體的全部感官。將美育滲透到藝術的各種形式中去，和諧統一的發展。
三、結束語
中學美術教育在學生綜合素質培養中具有重要作用，其最終目的不是“輔德益智”，而是通過獨立的藝術化教學途徑，根本目的是提升學生的審美素養。因此，美術教學要通過欣賞教學，探究式教學、藝術融合教學來展開，走藝術化的教學路線，實現美術教育的根本目的。
【參考文獻】
[1]郭生健，藝術教育論【M】.上海：上海教育出版社，1999.
第4篇：藝術教育的目的范文
關鍵詞：藝術教育；現代設計
一、藝術教育與美術教育
藝術教育，是一種以提高個人素質、修養為目的的教育。我國現階段藝術教育已經在教育體系中顯示其重要地位。藝術教育能提高人們對美的感受和理解，培養對藝術的表現力和創造力。在當代社會，“藝術教育”有狹義與廣義的內容。從狹義來說，“藝術教育”可理解為對培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育。正如各種專業藝術院校的人才培養，戲劇學院培養專業的編劇、導演和演員，音樂學院培養專業的作曲家、歌唱演員和器樂演奏員等。從廣義來說，“藝術教育”是美育的核心，它的根本目的是培養全面發展的人，而不是專業藝術工作者。藝術教育應該包含藝術史、美學、藝術鑒賞及收藏、音樂影視鑒賞、現代設計學、藝術理論以及藝術批評等課程的普及和學習。因此，廣義的藝術教育是強調普及藝術的基本知識和原理。通過理解與欣賞優秀的繪畫作品、歌劇、音樂等藝術形式，可以提高人們的修養和藝術鑒賞力，培養人們健全的審美心理結構。藝術教育的目的是提高人全面的素養，通過藝術教育培養全民的藝術觀和創造力，提升生活的品味。許多人誤以為藝術教育等同美術教育。其實不然，美術教育，亦稱美術教育專業，顧名思義，就是學習一些關于美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。在普通大專院校，美術教育的課程設置與目的，是使學生通過對普通中小學美術課教材教法的學習,了解中小學美術教學的目的、意義和任務。在中小學生的課程里，美術教育的培養是通過美術鑒賞和簡單的繪畫實踐完成的。簡單來說，藝術教育涵蓋了美術教育。藝術教育不僅僅包含有美術，還包含了其他藝術門類。美術教育的培養是藝術教育培養中的一個重要環節，但不是全部的環節。藝術教育是提高學生全面素質的教育，而大專本科的美術教育只是培養中小學生美術教師為目的的。從課程設置上看，學校藝術教育包含了美術鑒賞、影視欣賞、工藝美術制作、書法等課程，面對的培育對象基本為在校學生。
二、藝術教育與現代設計的關系
1.現代設計
現代設計與我們的生活息息相關，但沒有很確切的定義，其涉及的領域廣泛，其中包括現代建筑、現代工業產品、現代平面設計等等。現代設計出現的時間也沒有明確的界定，約從二十世紀初開始，隨著世界工業化的發展以及現代主義的出現而產生。現代設計是基于現代社會和生活的需求，同時受商業營銷、心理學、人體工程學等等的影響，還會隨著科技發展出新工藝、新材料而變化的設計活動。現代設計是工業化的產物，明顯的特點是機器批量生產。現代設計遵循了物性的作用，也重視人文關懷，同時注重人性化、理性化和實用性。現代設計應隨當代人類的需求而不斷改變，生產出更多適合人們生活的產品，提高人們生活品質。
2.藝術教育對現代設計發展的意義
藝術教育是設計師全面提升個體素質與能力的主要表現。要做更好的現代設計，那么對設計師來說，全面提高個人素質就有很高的要求。沒有人是天生的設計師，設計師的培養離不開藝術教育。藝術教育有助于提高設計師的審美能力。羅丹說，世界上不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。而要培養設計師美的眼睛，藝術教育就必不可少。藝術教育喚起人對審美的需求，人經過藝術教育的培養之后，已經不是原來的狀態，對美的需求會有更高的提升，那么在日常生活中，就能按照美的樣式來提升人的生活。從這一點來說，不論是從大眾的角度來看還是從設計師的角度來看，現代設計的發展離不開藝術教育的培養。大眾通過藝術教育能把日常生活過的更美好，而設計師則更能在日常生活中尋找美的東西來進行設計，從而服務大眾。通過藝術教育的實施，大眾的藝術品味得到提高，督促也激勵著設計師創作出更好的產品；設計師凝聚個體的精神呈現出對時代的思考，設計出更好的產品，影響著人們，提升著人們的生活品味。藝術教育不僅使人了解藝術本身，而且更多認知和理解藝術背后的社會文化、精神和價值，現代設計的發展不能脫離社會文化和精神，設計師設計的產品如果沒有社會文化和內涵，是不會受到廣泛認可的。設計師應該在更深遠的層面上綜合把握事物的本質，從而更新觀念，革新思想，用新的眼光和新的方式，重新發現并改造世界，推動社會進步。總的來說，藝術教育是現代設計的土壤，有了優良的藝術教育的基礎，現代設計才能很好的開花結果。
3.現代設計為藝術教育提供展示空間和表現機會
現代設計強國的藝術教育水平也是頂尖的，比如德國、日本、美國、英國等國家。德國的《基本法》明確規定，小學生不能進行小學前培訓，而在讀的小學生主要上培養素質修養的課程，強調思辨能力和學會獨立學習、思考的方式，同時強調人全面素質的培養。德意志民族向來以理性、務實和邏輯性強著稱，在這樣的教育理念和體系下，也就能明白為什么能出現聞名世界的包豪斯了。在美國，藝術教育也是被納入法律規定的，這樣藝術教育得以良性的發展。我國近幾年有一種趨勢，認為高中文化成績不好，就可以報考體藝類高等院校。所以有很多體藝類院校的學生，本身就不太熱愛本專業，僅僅是為了考取大學。我國在應試教育下，藝術教育的效果不理想，這類學生的藝術教育是不充分的，培養現代設計大師就吃力了。所以，這種模式培養出的設計師很難與現代設計強國的設計師相比較。我國的現代設計發展必須依托藝術教育的健康發展，使藝術教育成為現代設計的土壤。現代杰出的設計師，往往也是頗具藝術修養的人士。例如，日本工業設計之父柳宗理，無印良品的藝術總監原研哉等。他們全面的藝術修養和敏銳的洞察力，使他們能夠設計出優秀的產品，影響全球。所以，藝術教育成為現代設計的土壤，現代設計為藝術教育提供展示空間和表現機會。藝術教育的良性發展，對社會必然是健康的、有益的，藝術教育在于培養人的全面素質，這有利于提升整個國家的設計水平。經過藝術教育培養的學生，在現代設計中是一個很好的表現平臺，彰顯暖暖的文人關懷和熠熠生輝的設計水準。
參考文獻：
[1]原研哉.設計中的設計[M].山東人民出版社，2010.
第5篇：藝術教育的目的范文
[關鍵詞]現代教育技術 高校藝術教育 “三位一體”教學模式
[作者簡介]李軍（1975- ），女，湖北松滋人，荊楚理工學院音樂系，副教授，碩士，研究方向為音樂教育。（湖北 荊門 448000）
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）29
當前，高等教育蓬勃發展，素質教育也越來越引起學校及社會的重視。藝術教育在素質教育中擔任著重要的角色，高等學校廣泛開展藝術教育可以達到促進大學生健康心理的全面優化，培養大學生人格健全的目的。藝術教育使人在健康、活潑、富有生命力的基礎上成長，它的使命在于開發人的智力、想象力和創造力。藝術教育也是培養受教育者具有正確的審美觀念和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育。
現代教育技術作為一個新型的實踐和研究領域，對我國教育事業的發展和改革產生了巨大的影響。我國陳至立學者在《應用現代教育技術，推動教育改革》一文中明確指出：“要深刻認識現代教育技術在教育教學中的重要地位及其應用的必要性和緊迫性，充分認識現代教育技術是現代科學技術和社會發展的需要。”教育部在《全國學校藝術教育發展規劃（2001-2010年）》中指出：大力提高藝術教育現代化水平和信息化程度，促進信息技術和藝術課程的整合，拓展教師和學生獲取藝術及相關信息的手段及選擇的范圍，是大幅度提高教育質量，在藝術教育領域全面實施素質教育的必要條件。
如何運用現代教育技術實施高校藝術教育革新，使之達到一個嶄新的高度，是我們每一個高校藝術教育工作者迫切需要深入研究和思考的重要課題。
一、正確認識現代教育技術與高校藝術教育
當前應用于教育中的現代信息技術主要包括模擬與數字音像技術、衛星廣播電視技術、計算機多媒體技術和虛擬現實仿真技術等。高校藝術教育應根據實際需要選擇合適的現代教育技術，切不可為了運用現代教育技術而盲目使用高端信息技術，使教學呈現拼湊的痕跡，高端技術低級使用，畫蛇添足。
1.現代教育技術為高校藝術教育提供技術支持。現代教育技術是一門新興的綜合性學科，只有在教育教學的實踐中應用才能體現出存在的價值和活力。“現代教育技術，就是運用現代教育思想理論和現代信息技術，通過對教與學資源的設計、開發、利用、評價和管理，以實現教學優化的理論與實踐。”根據這個定義，現代教育技術所要解決的問題是，如何運用現代教育思想理論和信息技術，對教與學的過程和資源進行綜合實施，提高教學效率。
在高校藝術教育教學中充分運用現代教育技術是使教育面向現代化、面向世界、面向未來的必由之路，也是高素質人才培養所必需的重要手段。現代教育技術為高校藝術教育提供大量的教學資源、多樣的教學方法、便利的教與學的工具，把教師從單一的重復勞動中解放出來，有利于教師投入到創造性的教學活動中，同時也讓學生變“被動學習”為“主動學習”，變“學會”為“會學”，掌握終身學習的能力。
2.高校藝術教育通過現代教育技術實現教育現代化。高校藝術教育是培養面向21世紀高素質全面發展人才的重要途徑。本文的研究對象是高校藝術教育，主要是指普通高校中以非藝術專業學生為對象的藝術教育。由于藝術教育有其自身的特殊性，因此更能夠充分展示現代教育技術的優勢，更能體現出現代教育技術在教育過程中不可忽視的戰略地位。高校藝術教育對象的特殊性決定教學內容的知識性、豐富性和多樣性，高校藝術教育與現代教育技術相整合，能更好推動教育逐步實現現代化。
二、高校藝術教育運用現代教育技術的現實狀況與對策
隨著現代科技的迅速發展，在高校教育教學領域廣泛應用現代教育技術促進教學改革已成為廣大教育工作者的共識。現代教育技術的應用不僅改變了傳統的、呆板的教學模式和手段，而且對學生的適應能力和創造能力將產生深刻的影響，并對傳統教育理論和教育實踐提出更嚴峻的挑戰。目前雖然高校現代教育技術的發展取得了很大的成績，但在藝術教育的運用過程中還存在很大程度的不足，下面針對這些問題談談對策。
1.充分重視高校的藝術教育，更新教育理念。由于對藝術教育的意義和使命缺乏足夠的認識，各高校對藝術教育重視程度遠遠不足。由于學校重視程度不夠，沒有相應的管理和措施，教師的思想認識也還停留在傳統教育的軌道上。藝術教育教師一般都由藝術專業教師兼任，對非專業的藝術教育課程沒有針對不同的教育對象做出深入細致地設計和研究，只是將專業知識淺顯化、專業標準降低化、教學過程應付化，使得高校藝術教育沒有綻放應有的光彩。高校在引進人才時要注意針對藝術教育的特殊性，高標準選拔優秀教師。高校藝術教育要求教師具有完善、大量、廣博、系統的專業知識，而不僅是藝術的某一專項才能，更多地要求教師具有綜合的知識傳授能力和教育技術的良好運用能力。因此，在高校藝術教育中實現教育現代化，培養高素質創造性人才的教育改革，教師是關鍵，更新教師的教育理念是首要問題。
2.針對藝術教育需求，建立管理機構，加強硬件軟件建設。近年來，各高校不斷加大對硬件環境的投資力度，建成校園網絡系統和網絡中心，建成一大批多媒體教室，語言實驗室和電子閱覽室等現代化教學設施。在此基礎上，還需要根據藝術教育的需求，建立管理機構，更有針對性地為藝術教育服務。首先，加強與藝術教育相應的硬件建設。增設視、聽、展、演需要的多媒體教室，使藝術教育能在現代教育技術的輔助下展現多姿多彩的一面，同時達到提高素質教育的目的。其次，加強軟件建設的開發和利用。針對藝術教育需求，擴展教育資源以備使用。這就需要藝術教育管理機構加大此工作力度，為高校師生建立一個強大的藝術資源寶庫，并不斷更新和充實強大，這是一項持續的、長久的工作，也是藝術教育穩步發展的重要環節。
3.提高教師運用現代教育技術與藝術教育課程整合的能力。藝術教育教師作為教育的執行者，在教學環節中起決定性的作用。教師運用現代教育技術與藝術教育課程整合的能力是藝術教育更好實現現代化的關鍵。更新教師的教育理念、加強對教師現代教育技術的培訓、對教學過程實施指導、監督和管理、評價則至關重要。教師在對教育對象的研究、教學資源的運用、多媒體的使用、教學環節的設計上都要逐步科學化，使現代教育技術與藝術教育整合恰到好處，使教育效果最優化。
4.提供大量藝術實踐機會，強調理論聯系實際的戰略地位。將藝術教育滲透到大學生活的方方面面，并使之成為終身教育中最自覺、自主的一部分，是素質教育的最終目的。藝術實踐是體現大學生的知識面、素質修養、綜合能力的最好方式，是大學生充分發揮想象力、創造力的動力和舞臺。學校提供大量藝術實踐的機會，將給予大學生成為新時期高素質人才的強大助力。大學生藝術實踐有多種方式：各種文藝演出、書畫展、各種社團活動和與社會、媒體的聯合而舉辦的一系列活動等。在這些活動中，教師新型的教育思想和現代教育技術的使用與指導就融入學生在未來社會中發展前進的目標。理論聯系實際是學習的最終形式，高等學校和教師應該運用現代教育技術成為引領教育對象將藝術教育融會貫通的科學化的引路人。
三、構建高校藝術教育“三位一體”教學模式的設想
在教育技術日新月異的新形勢下，高校藝術教育應該在遵循人才培養目標的前提下，遵循“以學生為中心的原則”，建立以現代教育技術為指導的課堂教學、藝術講座、藝術實踐“三位一體”教學模式，多方位地推進藝術教育工作。
1.課堂教學是高校藝術教育的理論基礎。傳統的教學模式是“以教師為中心”，教師是教學的主導者，他是課堂的主宰、知識的灌輸者，學生則是被動接受知識，缺乏主動性、創造性和想象力。新型教學模式的核心在于“以學生為中心”，教學內容、教學過程、教學目的、難點重點都圍繞學生這一課堂主體來展開，使學生在學習過程中真正成為信息加工與學習認知的主體，教師則成為課堂的組織者、引導者、促進者。在教與學的過程中充分運用現代教育技術，達到“潤物細無聲”的教學效果。現代教育技術是以優化教與學的過程和資源為任務，這就要求教師以現代教育技術為工具，運用視、聽、講、練四種感知方式圍繞教與學的目的來展開課堂教學，調動學生學習的主動性，提升教學效果，讓學生能對所學的知識活學活用，形成在課堂教學中充分發揮學生作為認知主體地位的新型教育思想。
2.藝術講座是高校藝術教育的重要手段。藝術講座是藝術教育不可忽視的補充和延伸。藝術講座的不同主題能讓學生提高自身藝術修養、開闊眼界，認識到藝術的廣泛性與重要性，并將目前的學習與當代藝術發展相結合，不斷地提高自我素質具有積極意義。現代教育技術能夠增加藝術講座的信息量，多樣化的方式服務于講座的主題，提供錦上添花的技術支持。藝術講座對教師的綜合能力提出了更高的要求，教學資源的運用以及講座過程的設計和軟件的開發利用等要能恰到好處地為講座的主題服務，不要為了運用現代教育技術而生搬硬套使用各種資源和方式。隨著現代信息技術的發展，教育技術的應用方式也在不斷發展和改進，這就要求我們高校藝術教育的教師也要隨之不斷更新教育理念，學習和運用更多的信息技術，在藝術講座這種枝繁葉茂的學習方式上，讓知識更多地開花結果，植根在學生的心里。
3.藝術實踐是高校藝術教育的最終目的。沒有理論指導的實踐是盲目的實踐，更談不上高水平的突破與發展。課堂教學讓學生積累知識，藝術講座讓學生開擴眼界，而藝術實踐則是以學生為主體的最好的創新學習方式，也是高校藝術教育的最終目的。高校藝術實踐包括見習、實習、社會實踐、社會調查、演出等。藝術實踐是學生專業知識、技能的綜合運用，展示和錘煉了學生的藝術才華，更培養了學生的創新精神。通過參加各種形式的藝術實踐，學生了解和體驗了不同藝術的特點，提高了駕馭藝術表演或表現的能力，積累了舞臺經驗或實際操作經驗，培養了良好的心理素質，其專業水平、綜合實踐能力有明顯的提高。在藝術實踐的過程中，充分運用現代信息技術能使藝術實踐效果添姿添彩，給實踐活動賦予時代性和與國際化接軌的意義。因此，在社會實踐、實習、就業過程中，藝術實踐經驗豐富的學生往往能表現出更強的競爭力。
總之，現代教育技術在改變學習環境、豐富教學資源、擴大教學規模、建立新型的教學關系等方面都有重要的影響。高校藝術教育要深刻認識到現代信息技術在現代教育中的重要地位，大力發展硬件和軟件的建設，使教學資源和工具充分完備，同時加強教師對現代教育技術的學習和運用能力，把高校藝術教育的功能和作用提升到一個嶄新的高度，早日實現理想的教育現代化，使高校藝術教育不斷改革創新，與國際化接軌。
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第6篇：藝術教育的目的范文
作者：方俊
藝術教育之于思政教育
從大方向上來講，思想、政治、藝術、文化都是具有統一性的，它們都是人生觀與世界觀的重要組成元素，是相輔相成、相互融合的。中國古代的儒家學派認為：“理想的社會應該具有音樂般的節奏與秩序，又具有音樂般的和諧與完善，即一個充滿詩意光輝的禮樂之邦。這樣一個社會只能由那些充滿仁愛之心，具有高尚人格的人組成。因此，社會的改造與建設，必須落到人格的塑造與完善，這就必須訴諸于教育，尤其必須訴諸于藝術教育。”[2]高校思想政治教育的最終目標是幫助當代大學生樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，提高運用馬列主義的觀點去解析問題的能力，以此培養出我國社會主義事業的優秀建設者和可信接班人。把思政教育與藝術教育相結合，能有效提高高校思想政治教育的吸引力，從而提高思想政治教育工作的實效性。思想政治教育的過程中，我們可以借助新穎的藝術形式，通過惟妙惟肖的藝術形象去感染學生，實現思政教育的藝術性。這樣既能增強思想政治教育的文化內涵，提升品位，又能較好體現藝術教育在思政教育中的貫穿功能。
藝術教育的實現與滲透
在這個時候，藝術教育的獨特功能將在大學生思政教育中扮演一個引導角色。作為高校思政教育工作者，我們應該大力加強課內外的藝術滲透教育，將思想政治教育完成于無形之中。普通高等院校的藝術教育應明確定位在普及與大眾化的基礎之上，以提高全體學生的藝術人文修養為主要目的。開設諸如《書法藝術》、《歌劇、音樂劇賞析》、《攝影藝術》等公共選修課程，讓學生從最基本的開始，由淺入深，慢慢學會怎樣去賞析。其次還可以推行“走出去、請進來”的教育思路，通過邀請專家以及專業藝術團體，走進校內開設藝術專題講座和上演經典劇目的演出，使得學生能夠近距離、面對面地感受到藝術的沖擊力，拉近高雅藝術與當代學子的距離。提到高雅藝術，人們自然會想到“曲高和寡”的交響樂和美聲唱法。對此，我國著名男中音歌唱家、上海音樂學院副院長廖昌永教授曾經談到：在很多時候，他都會用美聲唱法的技巧來演繹中國民歌，甚至是流行歌曲，最大程度地把美聲唱法中國化，能讓更多的中國人感受到美聲唱法的藝術魅力。從中我可以發現，我們心中的“高雅藝術”通過變通的手段是可以被大家所接受的，那為什么我們就不能把類似的藝術形式引入到高校思政教育中來呢，以此來豐富當代學子的思想內涵豈不快哉！結語：如今的時代，是一個充滿挑戰與機遇的唯美時代，學校教育的最終目的在于育人，實現人的全面發展、培養具有健全人格、獨特個性、富有審美情趣、具有創新能力的新世紀人才。藝術教育作為思想政治教育的新元素，必將成為高等院校審美教育的主渠道，與其他教育一起為新世紀人才的培養提供豐富的教育資源。只有充分意識到藝術教育的獨特性，遵循藝術學科的教育規律，真正做到定位準確、內容詳實、形式合理，高校的藝術教育才能真正為學生打開通往藝術殿堂的大門，讓藝術教育真正滲透到高校思政教育之中，進一步實現藝術教育與思想政治教育的完美融合。
第7篇：藝術教育的目的范文
關鍵詞：美國 藝術教育 實踐特色 啟示意義
當今時代是一個讀圖時代。藝術教育尤其是視覺藝術教育顯得日益重要。在當代，美國的藝術教育可謂走到了世界的前列，其藝術教育理論和實踐經驗頗具特色并具有啟示意義和借鑒價值。
一.依法保障藝術教育的合法地位
20世紀50年代，為了在科學技術方面迎頭趕上前蘇聯，美國將學校教育的重心放在科學與數學教育上，使各級學校中的藝術教育科目受到生存的挑戰。戰后，美國著名教育家、心理學家諾恩菲爾德繼承杜威等前賢的進步教育思想，以有益于兒童創造力與心智的成長這一理由為學校藝術教育爭取地位。進入60年代，由于對科學教育的重視以及受布魯納教育理論的影響，使學科成為美國教育改革的焦點，只有學科知識才有資格進入學校課程行列。在這種形勢下，藝術教育只有成為一門獨立的學科才能保住在學校教育中的合法地位。假使藝術是一門學科，藝術教育就不僅僅涉及藝術創作，還應包括藝術史、藝術批評和美學等學科的知識。經過多年的努力，美國的藝術教育終于從藝術學科的觀點中生發出了以很多學科為基礎的藝術教育構想。
1992年，美國全國藝術教育協會聯盟頒布面向全美學生的《美國藝術教育國家標準》，確立了國家藝術教育的統一標準。該《標準》指出，藝術教育有益于學生，因為能夠培養完整的人。學生在藝術學習過程中，會逐漸形成豐厚的文化修養。藝術教育有助于激發多種感知和思維方式。由于普通教育學生側重于語言和數學智能的發展，而學生思維方向是線性的連續的，藝術培養的是直接的感覺經驗。藝術目標旨在直接聯系人與經驗，架起詞語和非詞語之間以及邏輯與情感之間的橋梁，以便更完美地理解整個世界。藝術教育還有益于社會，因為學生學習藝術能對事物和地點直接體驗。每天世界范圍內觀眾接受大量原始視覺信息，不能領悟形象表現與傳播力量的視覺文盲難以適應這個社會。理解傳播中的形象信息，不能僅僅依賴聲音識別能力。因而視覺藝術教育將成為所有學生的基本需要。
今天美國的藝術教育迎來它的“黃金時代”。《2000年目標：美國教育法》通過立法程序，將學校藝術教育寫邦法律。該法令承認學校藝術教育是一門核心課程，在學校教育中享有英語、數學、歷史、公民與政治、地理和外語同樣重要的地位。
二.實施“藝術推進”工程
為了挑戰傳統教育觀念，改善科學教育與藝術教育間的不平衡狀況，1967年哲學家納爾遜?古德曼在哈佛大學教育研究生院啟動藝術教育“零點項目”研究，旨在從零點開始，將藝術教育當作一種認知行動來研究。該項目主張：（1）兒童在早期以藝術創作為主。兒童越是積極地介入到藝術創作中去，藝術學習的效果就會越好。而且，年齡尚小的兒童在繪畫構圖上很有藝術家的天賦。（2）藝術感受、藝術史教育和其它外在于藝術的活動要與兒童的創作聯系起來。（3）藝術教師要精通藝術思維。音樂教師要善于運用音樂思維，視覺藝術教師要善于運用視覺空間思維。（4）藝術學習要盡可能圍繞有意義的專題進行。（5）藝術教育的課程必須以螺旋式發展的特點為基礎，反對制定連續性的藝術教育計劃。（6）藝術學習并不僅僅是掌握某些技巧與概念，而要進入個人和他人的情感世界。（7）反對向學生傳授如何判斷藝術，但應讓學生懂得藝術品傳播跟流行的藝術品位和價值有關。（8）藝術教育并不僅僅是藝術教師的任務，它還需要藝術家、管理人員、研究人與學生自己密切合同。（9）藝術教育要堅持“寧精勿濫”的原則。每個學生不可能學習所有的藝術形式。學生只精通一種藝術形式，比對多種藝術形式只一知半解要好。
三.運用心理學理論指導藝術教育實踐
美國發展心理學家們認為，發展心理學的主要任務是觀察兒童心智的變化，這些變化是兒童自然發展過程中的一部分。發展心理學在對人的成長和變化的研究中，提出了一些關于人類發展的原因和目的假設，正是這些假設極大地影響了藝術教育領域。其最重要的假設之一就是假定人類的成長是一種固有的趨勢，認為人類能夠選擇自己的體驗并能作出最有利于自己發展的各種決定。該假設的啟示在于，要讓兒童自己指導自己的成長，成人的干預越少越好。發展心理學又假設，每個人在成長過程中會經歷著順序相同的心理轉變，即人們成長的各個階段是普遍存在的。發展心理學還假設，人類的行動在其發展變化過程中具有重要作用。認為兒童天生富有探索性與好奇心；一方面對世界有濃厚的興趣，另一方面又通過增進技藝獲得對世界的理解。發展心理學家將這些假設應用到藝術教育領域，為藝術教育提供心理依據，并運用這些理論指導藝術教育實踐。比如發展心理學關于人類發展變化的普遍性發展與非普遍性發展之間的區分，就為藝術教育改革提供了理論支持。與此同時，美國還采用認知發展理論指導藝術教育。認知發展理論主要關注的是人類心智各方面的成長。這種理論極大地提高了人類的自我認識和自我理解程度。帕森斯認為人類對藝術的理解是依階段循序發展的。兒童對繪畫內容的理解基本上相同，即使年齡增長，其理解方式也基本相同。人類具有一種普遍的審美能力發展順序，順序中的后一階段都是前一階段的進步；每前進一步，對藝術的理解就更進一步。
四.注重發揮藝術的價值功能
一般而言，人們認為藝術教育的目的就在于使學生得到審美體驗和審美愉悅，引導學生去發現美和理解美，因而導致人們認為藝術教育的目的就是為學生提供審美體驗。由于將審美的觀點與藝術教育混為一談，致使許多人認為藝術與藝術教育只是簡單的美的創造與美的學習。而越來越多的美國藝術教育人士認為，美只是藝術的一個重要方面；如果把藝術教育僅僅局限于審美愉悅上，就容易忽略藝術教育的社會功能和藝術的認知功能。
諾思菲爾德的藝術教育理論以兒童的成長為中心，主張藝術教育的任務并不在于培養審美體驗，也不是為了培養未來的藝術家，而是要讓兒童獲得其他課程無法提供給他的成長機會，使兒童富有創造力，使其心智獲得健康發展，從而能夠學會創造并適應未來社會的發展。
哈佛大學藝術教育“零點項目”強調藝術的認識功能，認為藝術與科學一樣，是人在理解過程中發現、創造和增長知識的手段。將藝術視為指涉世界的多種符號系統中的一種，因而特別看重審美經驗的認識性。另外，藝術教育能開發人的音樂、空間、語言、身體運動等各方面的智能，對人的成長與發展具有重要的意義。帕森斯主張藝術是一種自我表現。認為藝術教育的目的是通過優化人的審美體驗，增強對人的自我與本質的認識。
正是由于美國藝術教育既重視了內在于藝術本質的藝術教育目標，也看到了藝術外在功能的重要性，才使得當代美國藝術教育走到了世界的前列。
五.營造藝術教育多元化發展格局
當代美國學校藝術教育最初以學校畫室藝術教育為主，關注的多是學生的創作實踐。隨著藝術教育觀念的演變，藝術發展史、藝術批評與美學等學科已發展成為藝術教育的基本內容，并成為藝術創作的有益補充。藝術教育中所涉及的藝術種類也不再僅限于視覺藝術，而是形成了視覺藝術、音樂、舞蹈、戲劇等多門類藝術形式并重的局面，從而大大擴展了學生的藝術視野。
當代美國學校藝術教育主要是以西方文化中的藝術形式為主要學習對象。在后現代主義思潮的影響下，藝術教育界開始關注各種不同文化背景的藝術，并把這種融合文化多樣性的藝術教育視為促進不同文化人群相互交流、相互溝通的最佳手段。
此外，美國的藝術教學方法也是多種多樣的。不同的藝術學科有不同的教學方法，即使同一學科在小學、初中、高中乃至大學也都有不盡相同的教學方法與目標。
六.美國藝術教育實踐的借鑒意義
相對美國而言，藝術教育在中國教育領域里還是一個比較薄弱的環節。無論在藝術教育實踐方面，還是在藝術教育理論方面，中國的藝術教育都還處在相對落后的狀態。一是對藝術教育重要性的認識還不夠深刻，往往將藝術教育的注意力僅僅局限于藝術的情感層面。二是藝術教育的內容過窄，往往重視的是以培養學生學習藝術技巧為目的的藝術創作。三是藝術教育沒有獲得應有的學科地位。
第8篇：藝術教育的目的范文
藝術教育是素質教育的重要途徑，也是素質教育的重要組成部分，其根本目標是提高受教育者的藝術涵養，提高生命質量。學生在接受教育的過程中，通過學習藝術理論、鑒賞藝術作品、參加實踐活動等，樹立正確向上的審美觀念，培養高尚的美感觀念以及創新精神。總之，在大學階段接受藝術教育十分有利于提高受教育人的人文素養，促進其德智體美勞全面發展。大學藝術教育一般分為專業藝術教育和國民藝術教育兩種類型，隨著社會的進步和教育部門相關政策的不斷完善，我國大學專業藝術教育得以全面發展，現代大學教育體系中已經設立了不少培育相關藝術專業人才的院系和教學教育機構；完整的學科構架、專業的師資隊伍已經初具規模，這一切就對各藝術門類的獨立形成、發展以及專業性藝術教育的發展起到了極其重要的作用。相較之下，國民藝術教育作為以美術、書法和音樂為主要教學手段和內容的教育模式，以培養大學生接近美的基本能力，促進大學生全面發展和綜合藝術知識水平的提高為目的的素質教育，目前在大學教育中的發展相對滯后。
二、國民性藝術教育在大學教育中的重要地位
在大學教育中強調國民性藝術教育的重要性就是強調素質教育的重要性，讓全體受教育者獲得藝術的熏陶和文化的洗禮，使得心靈更美好健康，感情更加豐富充實。
1、普及性
大學國民性藝術教育著重強調對全體大學生進行普及性的藝術教育，這是社會的需要，也是大學生自身的全面發展的需要。大學國民性藝術教育的基本任務是讓學生學習關于美的理論知識并掌握藝術的創造、欣賞的基本要求，從這種程度上來說，國民性藝術教育就是一種極具普及性和普及要求的教育模式。
2、綜合性
眾所周知，藝術的學科的分類很多，而且每一門都是一個相對獨立的學科，在具體的學科下又包括相對獨立的課程。大學階段是專業人才培育的階段，大學生除了自己的專業課學習任務之外，除非個別有某種藝術特長的之外，大部分學生無法也不可能深入相對獨立的藝術學科的門類之中去。因此，國民性藝術教育的綜合性是大學藝術教育所需要強調的特性之一。在進行大學國民性藝術教育過程中，對藝術門類、藝術知識的綜合性認識、了解和學習，在微觀上了解和掌握藝術的技能、技巧和基本特征，從宏觀上認識和把握藝術的特征與規律，從而具備對美的欣賞能力。
3、藝術性
藝術教育的目的在于提高受教育者的審美能力，通過學習藝術理論知識，培養和提高他們發現美、欣賞美和創造美的能力，并使之轉移到自身人格的優化上來。其本質在于貫徹落實素質教育中的德智體美勞全面發展的社會主義教育方針。所以，大學國民性藝術教育必須強調其藝術性，這是相對于其他非藝術專業來說的理性認知。
三、從素質教育的角度看加強國民性藝術教育力度的建議
要改變藝術教育的現狀，使國民性藝術教育在改革中發展，就應當統籌兼顧，協調好各種利益關系，妥善處理各方面的突出矛盾、使國民性藝術教育事業實現全面、協調和可持續發展。
1、充分利用民族藝術形式的優厚資源
中華民族的優秀傳統文化是中華民族代代相傳的精神文化財富，也是我們當今發展先進文化的精神資源與根基，更是我們國家和民族生存和發展的內在動力。所以，要發展國民性藝術教育，就應該鼓勵和開發具有地方特色的藝術教育資源，如民間相聲、坊間戲劇等群眾喜聞樂見的民間藝術精品補充到教材中去，并鼓勵課堂上的學生走出校園開闊學習視野，不斷挖掘地方文化資源，達到真正實現藝術的實用性的目的。從無限的生命力和無限的可能性中創造靈感。
2、結合學校、家庭和社會力量，提倡國民性藝術教育
藝術的表現形式產生于勞動，藝術靈感來源于日常生活，其成果也必將服務于大眾。通過結合學校、家庭和社會的力量，構建一個多元化的國民性藝術教育環境，這也是構建社會主義藝術教育體系和諧化的必然需求。例如，城市中的博物館、圖書館、美術館等基礎文化設施，都可以作為藝術教育的場所和教材。在網絡上，各類網站更是要注意自身所肩負的社會責任，精心策劃選題和傳播網絡資訊，編纂、出版并推薦知識性、科學性和趣味性強的圖書、音像制品和電子出版物等文化藝術讀物。總之，要積極傳播先進文化藝術、倡導文明的健康的藝術觀念。
3、開展豐富多彩的校園文化活動，活躍文化氣氛
培養當代大學生的國民性藝術素質，必須注重大學校園的文化藝術氛圍的營造。普通高校藝術教育的受教育群體是文化層次高，知識豐富的青年大學生。這就決定了生活在大學校園的他們，對校園的文化藝術氛圍有一定的要求。我們可以通過組織校園藝術節、成立藝術社團以及組織學生欣賞藝術演出等形式達到這個目的。
第9篇：藝術教育的目的范文
美國人本主義心理學家馬斯洛指出，從最嚴格的生物學意義上說，人需要藝術正如人的飲食需要鈣一樣，藝術有助于人變得健康。本世紀最偉大的美國提琴家耶胡迪梅紐因也曾說過，藝術應該是日常生活的一部分。只要兒童們能夠得到更多的音樂、舞蹈和唱歌等藝術教育，整個社會的犯罪現象都會減少。在現代社會，社會藝術更是滲透到人類生活的各個方面，藝術也逐漸由沙龍藝術、象牙塔藝術轉向大眾藝術。社會成員藝術修養的高低一方面影響著社會物質生產的發展進程，另一方面也決定著其自身生活是否幸福充實，一定的藝術素養是每一個現代人必備的素質。可見，藝術需要，它是人的一種基本需要。正如馬克思所預言的，未來社會人人都是藝術家，通過參加藝術活動所獲得的人的諸感覺的豐富性，諸如音樂的耳朵、形式美的眼睛等，是人類發達和文明程度的標示。藝術教育可以給人提供一種良好的狀態，良好的情緒狀態、良好的精神狀態、良好的生命狀態，而一個創造沒有那種最佳的生命狀態、情緒狀態、生命狀態是不可能完成的，而這正是藝術教育所不可替代的。學前教育專業的學生有權擁有和享受藝術，為適應未來幼兒園的教育教學工作就必須進行藝術教育。
二、藝術教育的德育作用
縱觀古今中外歷史，不少政治家、思想家以及教育實踐家們都將藝術視為道德教化、興邦治國的重要手段。在多方面卓有成就的文藝大師豐子愷先生曾說：“小藝術品、小的知識、小技能的教授轉向大藝術品——人類生活，社會公民以美的鑒賞力和創作力，發展人的感官，養成美的感情，催生人的智慧，升華人的精神境界，實現十分正當、十分遠大、十分認真地涵養美感，陶冶身心、養成人格，有倫理、論理方向，更有美學方向的現代藝術教育的宗旨。”他在這里強調了藝術教育的德育價值。通過藝術教育，它可以把深刻的思想內容和政治內容以一種通俗易懂、潛移默化的形式表達出來。在對學前教育專業的學生進行道德教育時，輔之以藝術教育的形式，既可以動之以情，曉之以理，寓教于樂，達到以美輔德，促進個人的自我教育。同時，也為學前教育專業學生完美人格的形成奠定堅實的基礎。
三、藝術教育的智育作用
古希臘哲學家亞里斯多德認為，音樂和繪畫等藝術形式不僅是實施德育不可缺少的內容，而且它還擔負著智育的一部分職能。在《政治學》一書中，他明確指出：“音樂應該學習，并不只是為著某一個目的，而是同時為著幾個目的，那就是（1）教育，（2）靜化，（3）精神享受，也就是緊張勞動后的安靜和休息……要達到教育的目的，就應選用倫理的樂調。”可見，在亞里斯多德眼里，音樂既是教育，又是娛樂，還是理智的享受。而理智享受，包含著高貴和愉快兩方面因素。音樂本身正是一種“自由和高貴”的文雅學科，它能使人舒暢愉快，并“能形成高尚自由的心靈”，通過激發心靈而使人的理智部分得到發展。正因如此，他認為唯有音樂等藝術教育，方可更好地實現教育的最終目的——發展人的理智。人在藝術活動中，在藝術美的刺激下，情感受到感染，心靈受到浸潤。作為理性主義大師的黑格爾，也認為藝術和整個時代與整個民族的一般世界觀和宗教旨趣聯系在一起的。可見，藝術是在更高的層次上全面地發展和完善人自身的本質力量。
四、藝術教育的美育作用
