表演藝術(shù)專業(yè)課程精選(九篇)

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第1篇：表演藝術(shù)專業(yè)課程范文

關(guān)鍵詞：綜合大學；音樂表演專業(yè)；現(xiàn)存問題；定位途徑

一、對音樂表演藝術(shù)教育現(xiàn)存問題的反思

1、音樂表演教育的理念亟待更新

在我國，長期以來藝術(shù)教育由藝術(shù)院校和師范院校來承擔。伴隨著高等教育大眾化和文化產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的步伐，藝術(shù)教育也開始從精英教育走向大眾教育，僅就音樂表演（演奏、演唱）專業(yè)而言，過去歷來被稱作精英教育的專業(yè)，目前已發(fā)展成為大眾化的專業(yè)。在這種背景下，綜合大學的專業(yè)藝術(shù)教育學科應運而生。作為藝術(shù)教育的一個特定學科，音樂表演藝術(shù)以其自身學科優(yōu)勢，目前在全國有著火熱的發(fā)展勢頭。但是音樂表演藝術(shù)作為綜合大學中一個新興的學科，面臨著許多亟待解決的問題。

2、音樂表演教育的學科定位不明確

從綜合大學興辦表演藝術(shù)專業(yè)的動機來看，因為定位不明確導致學校的期望值過高甚至有些不切實際。雖然從宏觀上講，學校興辦專業(yè)藝術(shù)教育是為了健全和完善綜合性大學的學科結(jié)構(gòu)，但是在實際工作中，學校往往希望表演專業(yè)為學校增光添彩，比如代表學校演出、參賽、獲獎等等，以此來擴大學校的影響。這種要求往往導致教學中只注重急功近利的表演技能的傳授而忽視復合型人才的培養(yǎng)。強調(diào)表演藝術(shù)學科的技藝性而過多關(guān)注技藝的磨練，通常會造成表演教育與大學的整體教學氛圍格格不入，學生雖然置身于綜合大學，但他們的知識結(jié)構(gòu)卻嚴重失衡。事實上，本科教育階段應當是為學生一生的發(fā)展打基礎的階段。而以表演藝術(shù)比如演奏、演唱作為專業(yè)的學生，以表演藝術(shù)這樣的單一學科作為發(fā)展方向，往往導致學生的技能單一、缺乏后勁，很難有大的發(fā)展。如果本科期間沒有傳授應有的專業(yè)和綜合知識，大部分精力花在急攻所謂“表演技術(shù)”課程上，其結(jié)果將是限制學生的全面發(fā)展。長此以往，綜合性大學培養(yǎng)出來的音樂表演專業(yè)學生成了缺乏自身優(yōu)勢的“大路貨”，社會上需要的復合型、外向型音樂人才，從綜合性大學無法找到。這種情況顯然是綜合性大學的音樂表演教育的學科定位不明確造成的。

3、藝術(shù)表演專業(yè)生源令人擔憂

藝術(shù)專業(yè)的生源，正在發(fā)生翻天覆地的變化。藝術(shù)專業(yè)學科在各大學成倍地擴大，各學科招生人數(shù)也在成倍地擴大，其結(jié)果是，具有出類拔萃表演天賦的人才的比例在銳減。中央音樂學院以培養(yǎng)世界級音樂人才為目的，他們可以從眾多的報考者當中優(yōu)中選優(yōu)。全國其他藝術(shù)院校情況比起中央級院校來講，生源質(zhì)量明顯較低。因此，綜合大學以表演藝術(shù)為主體的專業(yè)學科，生源劣勢顯而易見。

4.綜合大學音樂表演專業(yè)學生的出路不容樂觀

在綜合大學，有些天賦一般的表演專業(yè)學生熱衷于專業(yè)技藝的提高，日復一日地磨練技術(shù)，渴望成為藝術(shù)專才，卻荒廢了不少文化知識性課程。到頭來，還是很難在專業(yè)上有所發(fā)展。據(jù)調(diào)查，在綜合大學藝術(shù)專業(yè)的畢業(yè)生當中，除個別學生（約占1-5%）可以從事表演專業(yè)，其余大部分畢業(yè)生就業(yè)舉步維艱，不能勝任用人單位的聘任要求。

一所綜合大學表演藝術(shù)學生就業(yè)情況的調(diào)查表明，在求職過程中，用人單位往往擇其專業(yè)之外的特長，或者以他們輔修的第二專業(yè)來聘用他。為了能夠順利就業(yè)，許多表演專業(yè)的學生到了高年級不得不撇開已設置的專業(yè)課，不在專業(yè)上進一步下功夫，而在第二專業(yè)上另辟蹊徑。為了拓展就業(yè)門路，比如應聘機關(guān)公務員、企業(yè)職員、文化團體職員、文秘等不得不進行突擊性充電。這種就業(yè)的現(xiàn)狀告訴我們，綜合大學辦藝術(shù)教育，不能把培養(yǎng)“高精尖”表演人才作為唯一的發(fā)展方向，而應該面對現(xiàn)實，為社會需求和學生的出路而調(diào)整我們的培養(yǎng)目標。與其把所有學生都培養(yǎng)成單一的舞臺表演人才，倒不如因材施教，把多數(shù)表演天賦并不突出的學生培養(yǎng)成復合型的多面手。

二、尋求表演藝術(shù)教育在綜合大學合理定位的途徑

1.確定復合型的培養(yǎng)目標

我國一些藝術(shù)院校已有幾十年甚至一百多年的歷史，其學科體系是健全的，培養(yǎng)目標的定位是明確的。與院校藝術(shù)教育相比，綜合大學的藝術(shù)專業(yè)教育起步較晚，培養(yǎng)目標也比較模糊。綜合大學表演專業(yè)不能走藝術(shù)院校之路，也不能走師范藝術(shù)教育之路，而必須依靠自身優(yōu)勢走自己的路，明確自己的培養(yǎng)目標。綜合性大學的優(yōu)勢在于：規(guī)模大、學科種類齊全，在培養(yǎng)復合型人才方面有著得天獨厚的條件與優(yōu)勢。綜合大學的學科眾多、不同學科的優(yōu)勢資源可以共享，這是一般藝術(shù)院校無法相比的。藝術(shù)院校的專業(yè)教育，以培養(yǎng)舞臺表演藝術(shù)人才為基本方向，師范院校則以培養(yǎng)學校教師為目標。綜合大學的培養(yǎng)目標應當更加寬泛，綜合大學的畢業(yè)生既可以當教師又可以當演員，當然更多的是社會經(jīng)濟發(fā)展急需的高起點的復合型藝術(shù)人才。因此，可以把綜合大學的藝術(shù)表演專業(yè)的培養(yǎng)目標定位在具備藝術(shù)表演能力的復合型人才上。培養(yǎng)目標定位決定了課程體系，課程體系為培養(yǎng)目標服務，培養(yǎng)目標的確定要充分考慮社會需求，社會需求又決定了我們對生源的要求標準。把培養(yǎng)目標定位在復合型人才上，這樣的學科定位不僅能夠拓寬學生就業(yè)途徑、滿足社會需求，而且能夠依托綜合大學豐厚的優(yōu)勢學科，使藝術(shù)表演學科搭乘優(yōu)勢學科的快班車，與優(yōu)勢學科一道共鑄輝煌。

2.構(gòu)建綜合性的課程結(jié)構(gòu)

長期以來，音樂學院內(nèi)部不同學科之間的教學是高度獨立的，導致民樂學生不太了解鋼琴，聲樂學生也不太精通作曲理論。這種培養(yǎng)模式只能培養(yǎng)專才，而不能培養(yǎng)通才。隨著教育理念的進步，人們開始打破彼此割裂的學科之間的壁壘，尋求學科之間的互通，在培養(yǎng)專才的同時兼顧培養(yǎng)通才。綜合大學的藝術(shù)表演課程體系，應當根據(jù)現(xiàn)代教育理念，在貫徹教育部教學大綱的基礎上，按照科學性和適用性的原則，對教學內(nèi)容和課程體系進行大膽改革和調(diào)整。我們應當在藝術(shù)表演專業(yè)積極探索以專業(yè)教學為核心、以藝術(shù)實踐和素質(zhì)教育為兩翼的綜合大學藝術(shù)課程結(jié)構(gòu)新體系。我們應當在綜合大學所有專業(yè)積極探索音樂教育與大學生素質(zhì)教育有機聯(lián)系相輔相成的課程體系，挖掘和釋放藝術(shù)課程的潛力，把藝術(shù)教育普及到全體大學生。我們應當通過資源共享使專業(yè)教育和素質(zhì)教育在綜合大學內(nèi)部取得既培養(yǎng)專才又培養(yǎng)通才的雙贏效益。要想取得雙贏效益，綜合大學必須因地制宜地構(gòu)建綜合性的課程結(jié)構(gòu)。

3.采用開放性的教學方式

在表演藝術(shù)專業(yè)開展專才兼顧通才教育，需要我們采用開放性的教學方式；在非藝術(shù)專業(yè)全面開展藝術(shù)素質(zhì)教育，同樣也要求我們采用開放性的教學方式。

在專業(yè)教學方面，要突破專業(yè)課教學方法、形式、內(nèi)容方面的單一性的束縛，采用靈活多樣的教學方式。探索培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維方法和創(chuàng)新能力的教學方法，變口傳心授的傳統(tǒng)教學方式，為啟發(fā)誘導方式。鼓勵本科高年級學生和研究生參與藝術(shù)實踐活動，為低年級學生開設專題講座或輔導課程，培養(yǎng)學生實踐技能；采用技術(shù)、理論、實踐相結(jié)合相輔相成的教學方法，輔以多媒體教學，切實提高教學質(zhì)量；教學中配以系統(tǒng)音像教材，加強音樂文化修養(yǎng)教育。與此同時還要改進和完善課程體系，合理地整合專業(yè)課程，比如將專業(yè)小課與合奏合唱、重奏重唱結(jié)合起來，以定期學習會、匯報會、師生音樂會等形式彌補課堂教學的不足。

4.完善合理的選拔機制

第2篇：表演藝術(shù)專業(yè)課程范文

一、復合型人才培養(yǎng)模式改革的思路和定位

社文系表演藝術(shù)專業(yè)復合型人才的培養(yǎng)是高職課程改革和發(fā)展的要求，也是面對市場變化要求做出理性、及時、主動地反映。復合型人才培養(yǎng)的目標培養(yǎng)具有多種專業(yè)技能、廣博的文化底蘊、不斷創(chuàng)新的精神，使學生成為具有多種能力和發(fā)展?jié)撃埽哂泻椭C發(fā)展個性和創(chuàng)造性的人才。

圍繞這一整體的教育理念，社文系提出復合型人才培養(yǎng)模式改革的基本思路，具體定位為：明確教學培養(yǎng)方向是進行有效教學的前提，我們培養(yǎng)復合型人才要充分利用社文系是綜合性系部的優(yōu)勢，充分利用舞蹈、聲樂、模特、主持與播音與等多學科的環(huán)境氛圍和師資資源培養(yǎng)復合型人才。加強藝術(shù)實踐在培養(yǎng)音樂教育人才模式中的地位和比重，使之在制定培養(yǎng)方案和實施課程設置等環(huán)節(jié)中獲得關(guān)注和體現(xiàn)。以市場為導向的課程設置。

湖南藝術(shù)職業(yè)學院的辦學宗旨是“圍繞舞臺、造就人才”。我們所說的“舞臺”廣而言之指的是“社會大舞臺”，小而言之指的就是專業(yè)課堂。學校培養(yǎng)的學生只有在專業(yè)課這個“小舞臺上”練就過人的本事，才能在社會這個“大舞臺”找到一席之地。復合型職業(yè)藝術(shù)教育的課程設置應該打破傳統(tǒng)的教學模式，要以市場為導向，應需施教。強調(diào)辦學的實用性 、時效性，充分了解市場的需求和知識的更新。將這樣的訊息靈活的滲透到我們的教學中來，比如，社文系的舞蹈專業(yè)改變教學模式，在教學中以民族民間舞為基礎，加強街舞、爵士舞等流行舞蹈的教學，鼓勵并輔導學生參加舞蹈教師的考級認證。聲樂教學不僅注重傳統(tǒng)教學曲目的學習，還將《少兒聲樂考級》、《成人聲樂考級》等教材中的曲目納入我們的教學中來，為學生將來從事社會音樂培訓奠定基礎。

復合型人才培養(yǎng)的實踐需要和社會文化發(fā)展的實際需要，是人才培養(yǎng)賴以生存和發(fā)展的基本內(nèi)核與動力。為此，社文系有意識地創(chuàng)造條件舉辦不同形式的內(nèi)容的專家講座和見習觀摩、邀請優(yōu)秀教師來校介紹經(jīng)驗、觀看優(yōu)質(zhì)課教學錄像等，通過這些途徑激發(fā)學生主動探究、樂于實踐的興趣的熱情。

二、 相關(guān)社會調(diào)研和理論研究

社文系的領導和教師密切關(guān)注復合型人才培養(yǎng)的新發(fā)展，積極進行與復合型人才培養(yǎng)密切相關(guān)的社會調(diào)研和理論研究活動。近兩年重新制定了新的三年制表演藝術(shù)（通俗方向）、三年制播音主持專業(yè)新的教學大綱。并進行了廣泛而深入的調(diào)研和理論研究活動、老師和學生走出學校來到大眾傳媒職業(yè)學院、湖南女子大學圍繞“復合型人才培養(yǎng)的學科定位”；“主持與播音專業(yè)的改革與發(fā)展”進行深入交流研討。

依托藝術(shù)職院，復合型人才培養(yǎng)方案的制定

復合型人才培養(yǎng)模式是教學計劃的制定是本著擴大專業(yè)口徑、對一些確有一定社會需求的專門人才，可以通過在寬口徑專業(yè)內(nèi)設置柔性的專業(yè)方向或選修課程進行培養(yǎng)。積極為學生提供跨學科選修、專業(yè)學習加職業(yè)技能認證、主輔修等多種課程設置。為培養(yǎng)復合型教育人才，對高職藝術(shù)教育的課程設置，社文系在教學中實踐了如下兩個課程設置模式:

1、專業(yè)教育加職業(yè)技能認證的培養(yǎng)模式。

藝術(shù)高職教育要培養(yǎng)技能復合型的藝術(shù)通才，“通才”首先必須是才，是經(jīng)過一定藝術(shù)教育和訓練，有較好藝術(shù)理論知識基礎和一定實際操作(演唱、演奏、指揮、舞蹈、主持)能力的人才，而不是業(yè)余愛好者，其次是復合型，復合型在一定程度上體現(xiàn)的是學科的融通她們不僅可以熟練地運用某一專門藝術(shù)的技巧，而且也能對其它藝術(shù)門類的基本技術(shù)運用要求、特點、創(chuàng)作和欣賞規(guī)律，都有較為全面的了解。能夠?qū)θ罕娦缘奈乃嚮顒舆M行一般的輔導或指導；能夠開展豐富多樣性的群眾文藝活動，他們也許成不了某一藝術(shù)門類的專家但能勝任群眾文藝的普及者的工作。因此，復合型藝術(shù)人才是活躍在基層、社區(qū)和企事業(yè)單位第一線，從事群眾文藝活動的策劃、組織指導的實用型人才、對她們的復合型要求也就是職業(yè)綜合素質(zhì)的要求。

為了更好的實現(xiàn)這一目標，表演藝術(shù)專業(yè)實踐教學學時要占到教學總學時的二分之一，專業(yè)實踐內(nèi)容要注重技能訓練如：聲樂、舞蹈、器樂、禮儀、化妝、語言、表演。但技能訓練不是專門化的，而是多項技能綜合應用的訓練。技能訓練不僅在校內(nèi)進行，還要到校外進行崗位實務訓練。這種技能訓練縮短了學生實際工作的適應期，保證了培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。除專業(yè)能力外，教學還注重方法能力，如:外語的運用能力、計算機的操作能力、這些增強了職業(yè)的適應能力。

該教學模式鼓勵一部分有余力的學生跨專業(yè)通過學習考取職業(yè)技能證書。比如：我們鼓勵表演藝術(shù)專業(yè)的學生在完成本專業(yè)的課程外，利用系部資源考取導游證（我系開設有導游專業(yè)，并被湖南省旅游局授為“湖南省旅游教育培訓示范點”）。社文系培養(yǎng)的具有藝術(shù)修養(yǎng)能歌善舞、語音純正、能言善道的導游已經(jīng)受到就業(yè)市場的青睞，同時，通過專業(yè)學科的交叉，完善了知識結(jié)構(gòu)，增強了學生的就業(yè)面和競爭力。

2、跨專業(yè)交叉設課模式。

現(xiàn)有的高職藝術(shù)專業(yè)的教學模式是單科化、專業(yè)化的課程體系，如果僅按原來課程設置進行教學，難以實現(xiàn)復合型人次培養(yǎng)的目標。為了解決這一矛盾，高職表演專業(yè)的某些專業(yè)就必須打破現(xiàn)有的學科專業(yè)界限，跨專業(yè)交叉課程設置。例如：社文系在模特專業(yè)的課程設置中增加了酒店管理、公關(guān)禮儀等課程，使他們能夠進軍五星級酒店的禮儀和管理；社文系聲樂專業(yè)的課程設置舞蹈要修兩年半、其中涵蓋了基訓、民族舞、現(xiàn)代舞等。聲樂專業(yè)的學生還要必修語音、臺詞、表演等課程，這就大大擴寬了他們專業(yè)口徑和知識面。.

基于以上的目標定位，社文系對原有的培養(yǎng)方案、課程設置、學分規(guī)劃等進行修訂，使之成為復合型人才培養(yǎng)的重要內(nèi)容新的教學方案已經(jīng)正式列入湖南藝術(shù)職業(yè)學院表演藝術(shù)系列培養(yǎng)計劃，已于2009年9月開始實施。事實證明這套新的教學方案，既有為加強基礎知識和基本技能訓練開設的傳統(tǒng)專業(yè)課程，也有以體驗與感受為偏重的各類研究型課程，這樣的教學計劃，適應復合型人才發(fā)展的需要，幫助學生能進一步開拓藝術(shù)視野、增強學習興趣、加強多方面能力，同時為他們?nèi)蘸蟀l(fā)展打下全面而堅實的基礎。

三、實施人才培養(yǎng)規(guī)劃的管理與運行

加強藝術(shù)實踐，讓學生在實踐中長見識、長才干，增強學生的實際工作能力。在人才培養(yǎng)的過程中，一是讓學生走出去，多參加社會實踐。例如:系部組織學生參加湖南省旅游節(jié)開幕式等各類文藝演出。二是組織書法學會、書畫社、演講團以及各種中西樂器團等藝術(shù)特長團體，吸收有興趣愛好的學生參加，使學生的藝術(shù)特長、管理能力得到進一步提升。

社文系的領導高度重視復合型人才培養(yǎng)模式的改革與研究，將人才培養(yǎng)質(zhì)量作為考核教學質(zhì)量的重要內(nèi)容，深入探索有利于實施人才培養(yǎng)規(guī)劃的管理和運行體制：系部領導身先士卒，積極參與課題的研究。對各門具體的教學內(nèi)容、課時安排、教學目標、教學成果等門類與任課教師進行定期溝通、交流，及時調(diào)整教學環(huán)節(jié)中出現(xiàn)的各種問題。主動接受學院的教學監(jiān)督。嚴格監(jiān)督各專業(yè)教學的規(guī)范性、制度化，將教學質(zhì)量作為學院各項工作的重中之重，確保教學計劃的高質(zhì)量完成。建立藝術(shù)實踐指導制度。以教研組為單位，配備專職教師指導學生參與各項藝術(shù)實踐活動，在此過程中提升專業(yè)教師必備的專業(yè)素質(zhì)。撰寫系列教材。具有特色的教材是實施人才培養(yǎng)規(guī)劃的重要保證，高質(zhì)量的教學資料和材料，是建立在高水平的學術(shù)研究成果和豐富的教學經(jīng)驗之上的。自2009年起，社文系組織各學科的骨干教師撰寫了骨干課程的系列教材，為實施復合型人才培養(yǎng)計劃奠定了重要基礎。

第3篇：表演藝術(shù)專業(yè)課程范文

表演專業(yè)不同于其他專業(yè)，國內(nèi)比較知名的有表演專業(yè)的藝術(shù)院校有中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院等，這些院校有相當長的建校歷史，在藝術(shù)圈內(nèi)也有較高的知名度。但以上學校每年招生數(shù)量有限，而全國各地報考的學生數(shù)量又多，因此使得這部分專業(yè)藝術(shù)院校招生計劃供不應求，且讓很多綜合類院校的表演專業(yè)在近幾年崛起。那么，如何辦好表演專業(yè)，特別如何開展綜合類院校的表演教學呢？筆者從以下三方面進行闡述。

一、從選才入手建立綜合類院校獨特的表演教學觀念

表演教學不同于其他學科，綜合類院校與專業(yè)藝術(shù)院校的選才標準也不同，因此教學觀念會有所不同。表演藝術(shù)教學和其他很多學科的教學有著共性，那就是教書育人，但又有一個不同于其他專業(yè)教學的特點，即對于表演教學培養(yǎng)出來的演員來說，既是創(chuàng)造者，又是創(chuàng)作素材、創(chuàng)作工具以及創(chuàng)作成果，這三者都會統(tǒng)一在演員身上。這就使得表演教學中的選才十分重要。表演教學不像美術(shù)教學，有著創(chuàng)作對象和工具的選擇，是緊緊圍繞創(chuàng)作者本身進行教學，主要體現(xiàn)在對學生的挖掘上。不是簡單地教學生，而是對于演員自身素質(zhì)的解放與開拓。表演素質(zhì)原本是人的一種潛在能力，正如人的工作能力、思考能力以及競技能力一樣，其在表演之前會處于潛在的狀態(tài)，而會被表演教學引導出來。

一個演員能否成才，首先取決于自身素質(zhì)。演員的四大素質(zhì)為信念、想象力、理解力和激情。如果是通過觀察來選才，專業(yè)院校往往會把具備一流素質(zhì)的人才選走，而綜合類院校相比之下就會有所劣勢。因為在專業(yè)藝術(shù)院校中是教學專家去選擇優(yōu)質(zhì)的“苗子”，而在綜合類院校中就要進行雙向選擇，優(yōu)質(zhì)的“苗子”不一定會選擇綜合類院校。因此在選才上就會出現(xiàn)院校既要選擇優(yōu)秀學生，又要被學生所選擇的狀況。專業(yè)院校更注重選擇具有藝術(shù)潛質(zhì)的學生，對于水平一般的學生往往會有所忽視，而綜合類院校就要抓住這個特點，研究自身特性，適時轉(zhuǎn)變觀念，選擇有特點的學生并挖掘他們的內(nèi)在潛質(zhì)。

綜合類院校要選擇藝術(shù)素質(zhì)好的學生，又兼具吸引好學生的任務，因此專業(yè)考試不能像專業(yè)藝術(shù)院校一樣只是單純進行測試，而是要把考場變?yōu)榻虒W場所，轉(zhuǎn)變成現(xiàn)場教學與現(xiàn)場學習的過程，這是教學開始的第一步，從中選擇學校需要的“苗子”。知名院校把最好的學生選走了，綜合類院校就要學會往深層次去挖掘，把藝術(shù)素養(yǎng)相對弱一些，但基本素質(zhì)好的學生挖掘走，這就體現(xiàn)了綜合類院校在人才選拔上的特殊性。專業(yè)院校是教師選擇學生，綜合類院校是轉(zhuǎn)變觀念吸引學生，對于這部分學生來說，教師在教學中就更應該看到他們的優(yōu)點，同時引導學生發(fā)現(xiàn)自己的不足。任何人的成長和成功都離不開不斷的鼓勵和幫助，優(yōu)秀的教師就是要善于在不成功的作品中發(fā)現(xiàn)成功的因素，教學任務就是幫助學生發(fā)現(xiàn)優(yōu)點并盡力改正缺點，從而使學生迅速獲得成功。

二、綜合類院校應在表演教學中創(chuàng)造綜合教學互補模式

表演專業(yè)在綜合類院校中本就不是主流專業(yè)，因此要想做好教學方面的突破發(fā)展，就要根據(jù)專業(yè)特點建立本學科內(nèi)的綜合教學互補模式，不是僅僅發(fā)展單純的表演教學，而是要以表演教學為核心，拓展與之互補的編劇、導演以及攝影類專業(yè)課程等。

我們要在表演教學中利用相關(guān)專業(yè)課程，從更多的角度開發(fā)學生更深層次的藝術(shù)素質(zhì)，比如一個外形相對平常的學生或許有著非常好的導演素質(zhì)；一個不善表現(xiàn)的學生卻可能埋藏著深深的寫作功底；一個有著表演欲望的學生也許對影像的思維和感覺也十分出色……這樣就會使得很大一部分學生在從事演員的工作后，不滿足于現(xiàn)狀，想去做編劇、攝像，甚至是導演的工作。而這也符合了很多演員想多方向發(fā)展的演藝圈的現(xiàn)狀。但這些演員不像專業(yè)人士那樣受過系統(tǒng)的訓練，因此需要探討在表演教學中加入編劇、導演、攝影專業(yè)類的相關(guān)課程，使攝影成為視聽語言交流的終端，而表演則是視聽的基礎。我們要培養(yǎng)一個成功的表演視聽人才，課程設置方面應以表演為基礎，開設一系列相關(guān)課程，以滿足綜合類院校中表演專業(yè)學生多元發(fā)展的需要。

綜合類院校中的表演專業(yè)學生在未來就業(yè)和社會需求上會更加寬泛。我們在教學上就更應該有別于專業(yè)院校，培養(yǎng)學生一專多能，恢復藝術(shù)創(chuàng)作的整體性和有機性。創(chuàng)作型的總體對創(chuàng)作型的分體有著啟迪和開發(fā)的作用，在藝術(shù)上體現(xiàn)為“分久必合，合久必分”，要想滿足多元化的發(fā)展，就應當提倡學生多角度進行開掘。表演專業(yè)要以表演教學為核心，同時應更好地朝著其他學科中的臨近方向拓展，如影視蒙太奇的展現(xiàn)離不開攝影，編劇離不開表演，表演專業(yè)的基礎是表演，而創(chuàng)作的最高階段是攝影等。這就要求綜合類院校一定要在表演教學的初級階段同時設置視聽創(chuàng)作類課程。視聽是影像交流的結(jié)果，在教學上倡導開設影音創(chuàng)作課，高年級開設DV拍攝，同時把影音創(chuàng)作課與市場接軌，自己制作微型電影，實行聯(lián)合作業(yè)，更好地拓展表演專業(yè)，更深層次地開掘表演專業(yè)學生潛在的藝術(shù)素質(zhì)。這些如果只單純地靠簡單的表演教學來挖掘，效果也許不會理想，但如果從多角度教學中去開掘，就能更好、更完整地開掘出來。所以說，綜合類院校的表演教學一定要以表演為核心，更寬泛、更好地拓展相關(guān)專業(yè)課程，完成由創(chuàng)作到視聽交流的整體有機結(jié)合，從而更深入地開掘演員自身的藝術(shù)素質(zhì)。

三、在綜合類院校中開拓表演專業(yè)別樣的教學方式

首先，必須實踐小班教學。由于表演教學屬于藝術(shù)類教學，強調(diào)個性化教學，突出培養(yǎng)創(chuàng)作型的專業(yè)技巧，因此學生人數(shù)不可過多，這一點完全不同于普通類專業(yè)教學。表演專業(yè)強調(diào)個性教學，僅僅是課堂教學還不能夠?qū)崿F(xiàn)教學目的，要調(diào)動一切對學生的藝術(shù)素養(yǎng)有啟迪的東西，以此來開展多元化教學，同時要充分調(diào)動學生的學習積極性，這就要求教師的教學要更為精細。表演藝術(shù)同時又是情感藝術(shù)，講究情感的釋放，因此學生的自我感覺尤為重 要。教師要在表演教學中教會學生為創(chuàng)作積極的自我感覺而努力。教學不是單純地培養(yǎng)成功的表演人才，而是要教會學生如何獲得成功。這些特點都要求我們在綜合類院校的教學中實現(xiàn)小班教學，同時配備特色的師資參與分組教學，在教學中兼顧專業(yè)學術(shù)教師團隊以及業(yè)內(nèi)實踐教師團隊，使學生更快、更好地在掌握專業(yè)知識的同時與專業(yè)實踐接軌。

其次，是要建立表演學生助教制。在大學里學生和教師永遠是既穩(wěn)定又相對變化的群體。讓高年級學生在掌握一定表演基礎知識的情況下，協(xié)助教師參與低年級輔助教學工作，這是在其他專業(yè)中不可能實現(xiàn)的，但在表演  專業(yè)的教學中是完全可以實踐的。這樣可以使高年級學生在協(xié)助教師對低年級進行輔助教學的過程中，既實踐了自己的專業(yè)知識，又學會了本專業(yè)教學技能，為專業(yè)知識結(jié)構(gòu)提供了更深入的支撐。

再次，應建設校內(nèi)表演實訓中心。表演專業(yè)必須要建設校內(nèi)實訓基地，它不像其他普通專業(yè)那樣可以在校內(nèi)學習理論知識，而是要在校外參與專業(yè)社會實踐。任何形式的表演都需要舞臺的實踐和觀眾的支撐，因此在綜合類院校中建設表演專業(yè)的實訓中心是表演教學環(huán)節(jié)中必不可少的重要任務。建設設備優(yōu)良、設施先進的表演藝術(shù)實踐基地為學生提供必要的校內(nèi)專業(yè)實踐，是促進綜合類院校表演專業(yè)學生迅速成長的關(guān)鍵點，表演專業(yè)必須憑借舞臺來實踐更好的表演專業(yè)教學。

第4篇：表演藝術(shù)專業(yè)課程范文

關(guān)鍵詞：形體教學 表演藝術(shù) 教學質(zhì)量

中圖分類號：G807.4 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2016）2（c）-0000-00

眾所周知，表演藝術(shù)是通過聲音、臺詞、形體、表演綜合呈現(xiàn)的，也就是大家常說的聲、臺、形、表，這也通常是表演教學的主要四門專業(yè)課程。只有具備“聲、臺、形、表”這四方面能力的表演者，才能在藝術(shù)作品中把劇中人物演繹的栩栩如生。“形”就像一個盒子，盒子里裝著“聲、臺、表”。試想，如果沒有“形”這個盒子，“聲、臺、表”往哪里裝？所以，“形”在四者中起著重要的作用，缺了“形”，戲劇影視表演就會變成“殘疾人”。因此，在表演藝術(shù)中，形體訓練是培養(yǎng)影視表演人才的基礎，沒有形體動作訓練，也就不能培養(yǎng)全面性的影視表演人才。這也說明了形體訓練在戲劇影視表演藝術(shù)中有不可取代的位置。因為，人的身體是一個信息載體，人們內(nèi)心深處的情感、態(tài)度、需求和心理意向，都會及時地從身體某一局部的運動中表現(xiàn)出來。不同的表情、姿態(tài)和舉止動作都有著不同的含義，顯示出不同人物內(nèi)心深處的不同而又真實的感受。藝術(shù)作品中，人物形象同樣應是通過表演者的形體動作準確的表現(xiàn)出來，觀眾才能領悟感受到人物的內(nèi)心世界。

1 形體訓練教學的現(xiàn)狀及存在的問題

既然形體的塑造在戲劇影視表演中如此重要，但是目前的形體訓練教學卻不被一些學生重視，他們沒有認識到形體訓練對于提高表演藝術(shù)水平的重要作用。戲劇影視表演系的有些學生經(jīng)常找各種理由不去上形體課。我在教學中觀察和了解到，不去上形體課的學生并不是不想學習，只是覺得形體訓練沒有用。有位學生告訴我說：“老師，我們將來要做戲劇影視表演者，卻要在形體課上像舞蹈演員一樣把腿踢多高，腰彎多好，訓練我們當舞蹈家，我們的學習時間、精力是有限的，只想學對我們有用的知識，所以不想去上形體課。”由此可見，我們現(xiàn)在培養(yǎng)戲劇影視表演人才的形體訓練教學中存在一些問題。

1.1 形體訓練課乏味，讓學生失去了興趣

在形體教學中，有的戲劇影視表演藝術(shù)院校的形體訓練課只是單純的形體訓練，并沒有提升到形體表演的階段，形體訓練沒有和表演藝術(shù)相結(jié)合，而是成了訓練舞蹈演員的課。形體訓練課變得機械、乏味，讓學生失去了興趣。

我們培養(yǎng)戲劇影視表演人才，是希望他們在戲劇影視表演中大放光彩，展示自己的表演功底，塑造好劇中人物，而不是在影視表演中，把腿踢多高，有多好的舞蹈動作。這就像魚在水中要擺尾游動，而不能強硬要求它直立游動。如果破壞了魚的生活、生命規(guī)律，最終它將面臨死亡。把這個概念植入到我們現(xiàn)在談論的問題上，假如戲劇影視表演系的形體訓練不把表演藝術(shù)融于其中，將不利于培養(yǎng)更多的、優(yōu)秀的戲劇影視表演人才。

如果我們把培養(yǎng)舞蹈人才的形體課照搬到戲劇影視表演人才的形體課上，戲劇影視表演系的學生不僅會感到不適應，還會產(chǎn)生形體課與他們的專業(yè)無關(guān)的思想，認為上不上形體課都無所謂，這也就是一些學生翹課的原因。打個比方，就像剛出生的嬰兒，因為身體剛發(fā)育，還不健全，只能吃母乳或奶粉，如果給這樣的嬰兒吃成人的飯而不給他所適合的食物，試想嬰兒能否吞咽？如果沒有合適的食物，嬰兒就會營養(yǎng)不良。雖然嬰兒和成人都是人類，但畢竟還是有所不同，所以只有吃適合的食物才能有利于生長。

1.2 把培養(yǎng)舞蹈演員人才的形體訓練照搬到培養(yǎng)戲劇影視表演人才的形體訓練中

有的藝術(shù)院校雖然能夠把形體訓練與表演進行結(jié)合，但也只是生硬的結(jié)合在一起，并沒有真正地把表演藝術(shù)融合形體訓練之中。有的藝術(shù)院校的戲劇影視表演系的形體課多半部分是舞蹈形體訓練，只是在課堂最后略加表演，使形體訓練和表演的分界線很明顯，缺乏形體和表演的真正融合。這樣的形體課不能達到它的真正的訓練的目的，不能引起學生的學習興趣。有的形體課教師對培養(yǎng)戲劇影視表演人才的形體訓練認識有待提高。他們并不是很清晰表演和形體的關(guān)系，在執(zhí)教過程中，把培養(yǎng)舞蹈演員人才的形體訓練照搬到培養(yǎng)戲劇影視表演人才的形體訓練中，造成了學生學習熱情不高，教學效果不理想，致使形體訓練越來越不被重視，形體訓練失去了它真正的價值。有些學生也片面的認為，形體訓練就是像舞蹈形體訓練一樣，不就是練練胳膊、腿，與他們的專業(yè)發(fā)展沒什么幫助。

2 如何來解決現(xiàn)存的問題

2.1 改進形體訓練教學方法

面對目前形體訓練不被重視，一些學習表演的學生對上形體課沒有興趣的狀況。我們在形體教學中應把表演藝術(shù)的特點融于形體教學之中，改進培養(yǎng)戲劇影視表演人才的形體訓練的教學方法。改變原有的單調(diào)、乏味和培養(yǎng)戲劇影視表演人才脫軌的形體訓練的模式。培養(yǎng)目標不同，教學的要求也不同。不要把訓練舞蹈人才的要求放到培養(yǎng)戲劇影視表演人才中。改變長期以來灌輸式的教育方式，增加學生的自主創(chuàng)造思維。我們在上形體課時，不要機械的訓練學生的肢體，腿能抬多高，腰能下多好。要用啟發(fā)式教育，把表演思維注入形體訓練中，讓學生體會不同的肢體所傳達出的不同思想。就拿走路來說，不同性別的人，不同年齡的人，不同心理的人，他們走路時的樣子都不同。那我們就要告訴學生，女人在走路上的特點或者是老人走路的特點。同時引導學生編排形體表演小品，啟發(fā)學生用表演的思維去表現(xiàn)形體。讓學生逐漸產(chǎn)生自我對形體的認識和獨立思考的能力。同時進行一些身體放松訓練和身體靈活能力的訓練。因為形體訓練不是讓學生有一個多好的身體素質(zhì)，關(guān)鍵是讓學生有控制、駕馭自己身體的能力，從而去創(chuàng)造自己的肢體。

2.2 形體教師自身要加強認識，了解形體教學在表演藝術(shù)中的重要作用

有的教師認為表演藝術(shù)在形體課教學中無足輕重，認為只要把形體訓練好就行，對戲劇影視表演系形體課真正的教學目標不是很清晰。因此，要改變有的形體訓練任課老師自對表演藝術(shù)不夠重視的狀況，增強形體訓練的任課教師對表演藝術(shù)的認識。還要提高戲劇表演系的學生對形體訓練課的認識，讓他們理解形體訓練在戲劇影視表演中的意義及作用。做到這一點，不僅要靠老師引導，還要讓學生自身多思考。只有師生共同認識到形體訓練的重要性及意義，才能實現(xiàn)形體訓練的價值。

2.3 形體教師要加強自身修養(yǎng)，不斷學習

想要教學方法上有所改進，形體教員自身要主動的要必須不斷學習新的知識，才能有新的認識，新的思維。有了創(chuàng)新性思維，想法才會不一樣，思考的問題的角度就會不一樣，才會發(fā)現(xiàn)一些以前沒有發(fā)現(xiàn)的問題。當發(fā)現(xiàn)了新的問題，那解決方法就和以前不一樣，教學方法自然就會有所創(chuàng)新。

3 結(jié)語

由于形體訓練是培養(yǎng)戲劇影視表演人才的必修課，也是培養(yǎng)戲劇影視表演人才的基礎。只有改進形體教學方法，讓學生從形體課程中學到如何準確、生動塑造人物形象，才能達到形體訓練教學在戲劇影視表演教學中的根本目標。形體訓練課對于培養(yǎng)戲劇影視表演人才具有積極的、重要的意義。

參考文獻

[1] 王碩玉.現(xiàn)代基本功訓練教程[M].上海：上海百家出版社，2009.

第5篇：表演藝術(shù)專業(yè)課程范文

〔關(guān)鍵詞〕藝g職業(yè)院校 傳承 表演類非物質(zhì)文化 實證研究

湖南有豐富多彩的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，目前全省有99項國家級保護項目，國家級項目代表性傳承人76人，省級保護項目220項，省級保護傳承人231個；同時，19個地方劇種全部納入了“非遺”保護項目。在湖南省級“非遺”項目220項中，傳統(tǒng)音樂（32項）占總比例的12.9%，傳統(tǒng)舞蹈（37項）占總比例的14.9%，傳統(tǒng)戲劇（61項）占總比例的24.6%，曲藝（15項）占總比例的6%，這些共占總名錄的 58.4%。湖南獨立設置的藝術(shù)職業(yè)院校有湖南藝術(shù)職業(yè)學院、衡陽市藝術(shù)學校，一直在進行著表演類“非遺”項目諸如地方戲曲、地方民歌、民間舞蹈的教育傳承與保護工作，在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護、傳承和特殊專業(yè)人才的培養(yǎng)上，發(fā)揮了不可替代的作用，同時因各種原因也遇到了發(fā)展瓶頸。本文以湖南省為例，分析藝術(shù)職業(yè)院校傳承表演類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的優(yōu)勢與角色定位，探討存在的問題與對策，以期引起各方關(guān)注。

一、藝術(shù)職業(yè)院校傳承表演類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的優(yōu)勢與角色定位

（一）基于文化自信的藝術(shù)職業(yè)教育可持續(xù)發(fā)展。文化自覺是我國著名社會學家老先生關(guān)于鄉(xiāng)土中國變遷與重建的觀點，是指生活在一定文化中的人，對自己的文化要明白它的來歷、形成過程、特色和發(fā)展趨向，從而增強自身文化轉(zhuǎn)型的能力，并獲得在新的時代條件下進行文化選擇的能力和地位。

上個世紀90年代以來，我省乃至全國戲曲教育走向低谷，教學成本高、優(yōu)質(zhì)生源少、就業(yè)出口窄，發(fā)展面臨巨大挑戰(zhàn)。湖南的藝術(shù)職業(yè)院校對繼續(xù)傳承和發(fā)揚包括戲曲在內(nèi)的湖湘本土文化的信念沒有動搖，憑著高度的文化自覺，不怕清貧，不顧寂寞，始終如一地堅持民族傳統(tǒng)文化人才的培養(yǎng)和瀕危藝術(shù)的挽救，為民族民間文化藝術(shù)的繼承和發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。

在具體實踐中，湖南藝術(shù)職業(yè)學院在戲劇領域擁有一支享有盛譽的專家，撰寫了本學科領域的第一批教科書，加強了本土戲劇教育的研究，創(chuàng)建了本專業(yè)的語言體系。《湖南花鼓戲聲腔》已被認定為國家精品課程，戲曲表演專業(yè)入選為省級精品專業(yè)；學院還申報并建設了彭俐儂表演藝術(shù)這一省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。湖南民歌民樂資源豐富，根據(jù)湖南生源的特色，學院確立了聲樂以民族唱法為主體、器樂以民族器樂為主的人才培養(yǎng)路子，并突出湖湘地域特色。在實踐中，聲樂表演專業(yè)將戲曲聲腔、身段表演等吸收到演唱中來，發(fā)展民族聲樂專業(yè)。音樂教師挖掘、整理民間音樂，培養(yǎng)了一大批具有較高水準的民族音樂工作者，進一步發(fā)展和豐富了湖南的民族民間音樂。自2010年始，學院與桑植縣合作，開展了桑植民歌進課堂活動，舉辦了桑植民歌傳承班，這樣不僅為桑植民歌培養(yǎng)了傳承人，使桑植民歌這一文化遺產(chǎn)得到有效保護，而且豐富了教育教學資源，并為這一本土藝術(shù)形式的發(fā)展提供了更加多樣的可能、更為廣闊的空間。舞蹈表演專業(yè)在改革實踐中，不斷研究探索，以培養(yǎng)民族民間舞蹈表演人才為特色，以“取材于民間、規(guī)范于課堂、形成于實踐、升華于舞臺”為指導思想開展教學。《湖南代表性民族民間舞教材》則是從專業(yè)教學的高度去開發(fā)湖湘舞蹈文化中尚未開發(fā)的處女地。在傳承體系上，湖南藝術(shù)職業(yè)學院在衡陽藝校設立附屬藝術(shù)學校，作為湖南藝術(shù)職業(yè)學院五年制專科三二分段教育形式的掛靠學校，形成了獨特辦學優(yōu)勢和辦學特色。2016年，湖南藝術(shù)職業(yè)學院被省民委授予“湖南民族文化傳承研究基地”。

湖南的藝術(shù)職業(yè)院校對于傳承本土傳統(tǒng)文化的執(zhí)著信念和堅定態(tài)度，不僅是為了表達對辦學傳統(tǒng)的敬意和情感，更是體現(xiàn)了一家文化單位的責任與擔當，體現(xiàn)了在深刻洞察文化發(fā)展、教育發(fā)展基本大勢的基礎上所形成的高度文化自覺。

（二）基于審美文化的“課堂+舞臺”演學結(jié)合人才培養(yǎng)。“審美文化”概念由席勒在1793～1795年間撰寫的《美育書簡》種提出，席勒認為理想的人是知情意完美結(jié)合的統(tǒng)一體，它們形成了三種文化狀態(tài)：自然狀態(tài)、道德狀態(tài)、審美狀態(tài)。20世紀初，大思想家和教育家杜威（J.Dewey）闡述了這一思想，提出“完美的經(jīng)驗即藝術(shù)”和“藝術(shù)即經(jīng)驗”的見解。

藝術(shù)家必須具備一定的技巧，而這種技巧部分是通過個人經(jīng)驗，部分是通過分享他人的經(jīng)驗。藝術(shù)職業(yè)教育的專業(yè)課是以經(jīng)驗為中心的教學，它的教學是以活動為中心。鑒于此，湖南藝術(shù)職業(yè)學院提出了 “課堂+舞臺”演學結(jié)合的人才培養(yǎng)模式。課堂主要培養(yǎng)藝術(shù)專業(yè)所必需的理論知識與文化素質(zhì)，舞臺著重培養(yǎng)專業(yè)技能和專業(yè)素養(yǎng)。

杜威同時指出：一種正常經(jīng)驗不管有多么好，要想成為審美經(jīng)驗，就必須首先具備強烈性、完整性和清晰性。舞臺表演技巧（如戲曲表演的“四功五法”）的形成，更是需要有一個“養(yǎng)成”的過程，要日復一日地進行基本功的訓練，也就是“拳不離手，曲不離口”。湖南藝術(shù)職業(yè)院校專業(yè)課程按其內(nèi)在的邏輯，始終圍繞著演藝職業(yè)教育實踐活動從廣到精、由淺入深而發(fā)展，課堂教學場所模擬舞臺環(huán)境，課堂教學的內(nèi)容力求搬上校園實驗劇院舞臺：體現(xiàn)教學技能進度和難度的單一性展示；體現(xiàn)素質(zhì)修養(yǎng)的多重性演出；突出藝術(shù)個性的專場演出；體現(xiàn)人才培養(yǎng)總體質(zhì)量的綜合性（畢業(yè)）演出。同時學院通過“專業(yè)+產(chǎn)業(yè)”、“培養(yǎng)+就業(yè)”等動態(tài)組合，實現(xiàn)學校到演藝團體、學生到演職員的無縫對接；教師實施項目化教學，由劇目導向任務驅(qū)動，讓舞臺和觀眾來檢驗學生的學習成果。學生在直接獲得真實舞臺體驗的同時，還完成了課程的學習；同時劇目驅(qū)動激發(fā)了學生的學習欲望，這樣教學效果與人才培養(yǎng)質(zhì)量通過舞臺展演直觀地展示給社會。

基于審美文化的“課堂+舞臺”演學結(jié)合的人才培養(yǎng)特色有：一是強調(diào)舞臺實踐，突出了舞臺技能的打磨和演員素養(yǎng)的培育；二是教學需要大量具備“雙師型”背景且具有豐富舞臺實踐經(jīng)驗的藝術(shù)類專業(yè)教師；三是專業(yè)藝術(shù)院校需要長期深厚的藝術(shù)積淀、成熟的教學模式和流程的積累以及眾多藝術(shù)家的聚集，這種特有審美文化氛圍不是一個學校短時間內(nèi)可以形成的。

（三）基于文化市場的院團校企合作。職業(yè)教育的專業(yè)建設具有市場性，因而專業(yè)建設受市場規(guī)律、市場機制、市場原則的影響和制約。藝術(shù)職業(yè)教育在產(chǎn)學研結(jié)合背景下，我省專業(yè)藝術(shù)教育與行業(yè)的密切聯(lián)系，為學生就業(yè)、師資交流、藝術(shù)實踐等提供了暢通的渠道，人才培養(yǎng)堅持以職業(yè)為導向，以實踐項目為載體，學校、企業(yè)、行業(yè)、政府共同參與，全面、系統(tǒng)地進行教學改革。

湖南藝術(shù)職業(yè)學院為了更好地服務湖南文化強省建設培養(yǎng)其所需要的高層次高技藝人才，學院在全國藝術(shù)院校中率先提出了“圍繞舞臺，造就人才；依托文化，面向市場”的人才培養(yǎng)理念，人才培養(yǎng)與市場需求銜接，在文化事業(yè)、文化產(chǎn)業(yè)“二水分流”、“兩輪齊驅(qū)”的情況下，采用靈活、多變的柔性管理來適應“客戶需求”。一是院團結(jié)合，其特點是學院與行業(yè)結(jié)合，為行業(yè)培養(yǎng)人才；行業(yè)成為“婆家”，直接參與人才培養(yǎng)過程，擇優(yōu)錄用畢業(yè)生和提供實習實訓場所。“院團結(jié)合”還表現(xiàn)為專業(yè)教學由學院和劇團共同負責，文化教學由學院負責。其二是校企（院團）合一。為了接通與文化市場的聯(lián)系，藝術(shù)職業(yè)院校對內(nèi)設立了藝術(shù)實踐部，對外或設立了演出公司，或設立藝術(shù)團。通過演出公司或藝術(shù)團，架起一座學院通向文化市場的橋梁，實現(xiàn)產(chǎn)學研的有效結(jié)合。通過這一橋梁，畢業(yè)生實現(xiàn)了零距離就業(yè)，學院的各種藝術(shù)實踐活動也可以直接進入演出市場。其三是成立藝術(shù)職教集團。通過集團化辦學形式，完成學校與企業(yè)資源存量的優(yōu)化組合，實現(xiàn)了藝術(shù)職業(yè)教育規(guī)模化、集團化發(fā)展。如湖南藝術(shù)職業(yè)學院牽頭組建的湖南演藝職業(yè)教育集團。

二、藝術(shù)職業(yè)院校傳承表演類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)存在的問題與對策

我省藝術(shù)職業(yè)院校傳承表演類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)取得了系列成果，但不可否認，其前景面臨挑戰(zhàn)，不容樂觀，需要我們認真審視，砥礪前行。

（一）文化空間角度考量――在時空受到擠壓中尋求突破。“文化空間”是聯(lián)合國教科文組織關(guān)于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一個關(guān)鍵概念。其內(nèi)涵指的是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中具有特殊價值的事物的集中體現(xiàn)，是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)對外展示的集中場所，也是舉行與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)相關(guān)活動的特定時間。

我國獨立設置的藝術(shù)高職院校基本上是在原藝術(shù)中專學校的基礎上升格組建的，規(guī)模較小，發(fā)展面臨諸多問題。在教育部100所國家示范性高職院校中，沒有一所是藝術(shù)高職院校。我省上世紀80年代初在長沙、衡陽、邵陽、常德設立了專門的戲曲學校4所。由于歷史和現(xiàn)實的原因，加上受戲曲專業(yè)本身的特點所限制，以及其它文化元素的沖擊，后來這些學校紛紛更名為藝術(shù)學校，而戲曲萎縮成為其學校的一個專業(yè)科；本世紀初，文化部門管理的藝術(shù)中專學校由于沒有得到足夠的扶持，最終走向并校之路。常德藝校（原常德戲曲學校）2003年并入常德師院音樂系，戲曲專業(yè)徹底消亡。在加快建設文化強省的今天，并校之路并沒有停止，反而愈演愈烈。邵陽藝校（1976年為地區(qū)文藝訓練班，1986年為邵陽戲曲學校，1995年為邵陽藝校）2012年脫離市文化局管轄，與當?shù)貛姿械嚷殬I(yè)學校合并，歸屬市教育局管理。郴州藝校2013年與當?shù)貛姿毿：喜橄婺嫌變焊叩葘？茖W校。目前，我省歸屬文化行業(yè)管理的僅有湖南藝術(shù)職業(yè)學院和衡陽藝校，還沒有一所獨立設置的本科藝術(shù)學院。由于學歷層次低，造成我省藝術(shù)教育招生質(zhì)量難以保證。優(yōu)秀的本土藝術(shù)苗子無法接受低層次的本土專業(yè)藝術(shù)教育，這樣優(yōu)質(zhì)生源流失嚴重，使我省難以培養(yǎng)出高層次藝術(shù)人才。

藝術(shù)職業(yè)院校傳承表演類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的時空受到擠壓，需要尋求突破口，去改變規(guī)模小、效益低、資源分散、競爭力弱的局面。這樣，一要爭取公共財政加大對藝術(shù)職業(yè)教育的投入，發(fā)揮社會力量辦學的作用，為社會各方投資辦學提供有效的政策支持和暢通的渠道保證。二要藝術(shù)職業(yè)院校自身也要強化經(jīng)營意識，積極通過空間拓展和資源重組，盤活現(xiàn)有教育資產(chǎn)，進行規(guī)模化、集團化、集約化、集成化經(jīng)營。三要完善人才培養(yǎng)格局，當前湖南要加快建設藝術(shù)本科院校，實現(xiàn)中專―高職―本科三個重要環(huán)節(jié)的教育。

（二）文化生態(tài)角度考量――從教育圈與生活圈中尋求互動與平衡。文化生態(tài)是把人類文化放到具體的自然與社會環(huán)境中加以研究，并著重強調(diào)文化與環(huán)境的互動。 杜威認為，如果藝術(shù)被嚴重地孤立于生活之外，它就失去了自己最基本的原料：人的日常經(jīng)驗。藝術(shù)遺產(chǎn)形成于民間，更需要有民g生活基礎的人進行傳承。藝術(shù)職業(yè)院校要從教育圈與生活圈中尋求互動與平衡，重點考察傳承的現(xiàn)實活態(tài)特征，不畫地為牢、不固守一隅，開放辦學。在具體的辦學過程中，在班級授課時要多請民間藝人進課堂，要加強課外采風學習，要與社會勞動、生產(chǎn)實踐和日常生活相結(jié)合。要通過允許學生依據(jù)實際需要推行工學交替，適當延長學習期限或分階段完成學業(yè)來達到培養(yǎng)的柔性化。只有這樣才能保持在更多日常生活中傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，發(fā)揮其原有的獨特歷史文化價值，這也就使非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在其最初被創(chuàng)造和流通的區(qū)域內(nèi)保持長久的吸引力和廣闊的輻射力。

其次是傳承的不平衡性。如衡陽湘劇、邵陽祁劇是入選首批國家級、省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的地方代表性藝術(shù)種類，到目前只有中專層次教育；而其他如常德絲弦、岳陽巴陵戲、湖南曲藝等等則幾乎沒有培養(yǎng)機構(gòu)和穩(wěn)定的師資，只能重新回到“師傅帶徒弟”的狀態(tài)。

教育管理者要順應經(jīng)濟和文化的發(fā)展需要，合理進行職業(yè)教育資源統(tǒng)籌和配置，要根據(jù)社會的實際需要，增強學校辦學活力，合理調(diào)整專業(yè)設置、拓寬專業(yè)面；并在鞏固和提高基礎學科、精辦長線專業(yè)的基礎上，大力發(fā)展表演類“非遺”特色專業(yè)。

（三）傳承主體考量――從后繼乏人到美育興國。當前，農(nóng)業(yè)文明主流的“非遺”表演藝術(shù)逐步走向工業(yè)文明的邊緣。表現(xiàn)在藝術(shù)職業(yè)教育領域是生源數(shù)量的銳減。如傳統(tǒng)戲曲方面，很多人因為看不到前途不選擇學戲曲，導致藝術(shù)職業(yè)院校傳統(tǒng)戲曲招生非常困難。文化的全球化使年輕一代人更容易接受社會的主流文化，國民教育不能提供文化遺產(chǎn)所需的社會人才，導致傳承后繼乏人。由于功利因素的誘導，湖南表演“非遺”藝術(shù)在一定程度上面臨更大的瀕臨滅失的危險。如湘劇，解放初期，全省有25個湘劇班社，而現(xiàn)在僅存三個湘劇團（湘劇保護傳承中心）；解放初期，湘劇經(jīng)常上演的劇目有300多個，其中至少有三分之一是優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目，但現(xiàn)在能上演大概僅有三十來個傳統(tǒng)劇目。

讓表演類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的生命能夠延續(xù)，關(guān)鍵是加強接班人的培養(yǎng)。我國的大中小學教育都重視德智體教育，卻忽視了美育教育。早在時期，北大校長強調(diào)各級學校要重視美育。有鑒于此，各級學校要認識美育在人成長中的重要作用，要樹立“美育興國”的理念。學校教育在傳承表演“非遺”藝術(shù)方面要不斷完善非物質(zhì)文化遺產(chǎn)人才培養(yǎng)格局。一要建立正規(guī)的教育啟蒙機構(gòu)。建議由政府主導，與幼教單位協(xié)商，建立正規(guī)的戲曲教育啟蒙機構(gòu)。二要加強學校通識教育，建立生源基地。在中小學開展戲曲進課堂活動。積極與教育主管部門和中小學校將具有本地特色的“非遺”知識納入素質(zhì)教育內(nèi)容，開展相關(guān)教育活動，提高青少年傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的意識。向中小學生推薦優(yōu)秀“非遺”曲目，支持學校建設“非遺”表演社團和興趣小組，與中小學和本地“非遺”藝術(shù)表演團體合作開展校園普及活動。藝術(shù)職業(yè)院校的師資要積極擔任中小學特聘“非遺”專家和學校兼職藝術(shù)教師。三要充分發(fā)揮藝術(shù)職業(yè)院校的傳承表演類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)專業(yè)教育的強項，做大做強藝術(shù)中職和高職“非遺”傳承專業(yè)教育，落實大中專“非遺”表演藝術(shù)職業(yè)教育生均撥款制度，對中等職業(yè)教育“非遺”表演專業(yè)學生實行免學費。四是高等學校要加強表演藝術(shù)類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的學科建設和理論研究。

參考文獻：

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[2]劉堅平.湖湘文化的傳承基地 文藝湘軍的人才搖籃[N] .《中國文化報》，2011-11-8

[3]吳曉華，劉堅平.湖湘戲曲表演人才培養(yǎng)現(xiàn)狀實錄[N].《中國文化報》，2014-12-10

[4]魯雁飛.文化強省背景下湖南戲曲表演藝術(shù)人才培養(yǎng)策略調(diào)研[J].《藝海》， 2015（7）

[5]⒓崞劍袁紹成.文化空間視角下的湖南區(qū)域表演類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與傳承 [J].《藝海》， 2016（12）

[6]魯雁飛.藝術(shù)高職院校柔性管理研究與實踐[J].《教育與職業(yè)》，2009（5）

[7]王培喜.表演類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的學校傳承問題探究――以湖北地方戲曲、曲藝等為例[J] .《湖北社會科學》， 2010（4）

[8]鐘璞.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)視角下的湖南地方戲劇文化自覺缺失[J] .《民族藝術(shù)研究》，2011（2）

第6篇：表演藝術(shù)專業(yè)課程范文

    關(guān)鍵詞:中國古典舞; 鋼琴伴奏; 曲調(diào); 變化

    從教多年,見到過身邊許許多多的鋼琴伴奏工作者默默無聞的耕耘在自己的工作崗位上。伴奏自身的“特殊性”,常常被人們認為是各種表演藝術(shù)形式的“附屬品”。就舞蹈鋼琴伴奏舉例,表層上看,鋼琴以其“綠葉”的身份,緊密地扶持著舞蹈表演藝術(shù)這朵“紅花”,從更深一層的意義上來講,伴奏不再僅僅是一種襯托、一種背景音樂,它已經(jīng)成為整個舞蹈訓練過程、乃至整個表演過程中不可分割的重要組成部分。現(xiàn)今,在舞蹈教學中普遍用到鋼琴作為伴奏的課程有芭蕾舞基訓課程、古典舞基訓課程、中國古典舞身法課程、中國民間舞課程等,雖然都是舞蹈專修課程,但從伴奏風格、節(jié)奏韻律上講卻是大相徑庭。每門舞蹈專修課程中的鋼琴伴奏音樂都如自己所“服務”的專業(yè)課程一樣是專門的、特殊的。接下來,我們就淺述一下中國古典舞鋼琴伴奏中的的幾點問題。

    進入20世紀以來,隨著科技教育水平的不斷提高,舞蹈課程的伴奏音樂書籍也日益繁多起來,從最初的油印曲目到現(xiàn)在的鉛印出版,殊不知凝結(jié)了歷代舞蹈伴奏工作者的辛勞汗水。在此期間,人們也形成共識,逐漸認識到鋼琴伴奏音樂與舞蹈課堂結(jié)合的必要意義,逐步使這門藝術(shù)形式有了自己發(fā)展與完善空間。中國古典舞是49年后才開設的一門舞蹈專修課程,現(xiàn)有的中國古典舞課堂音樂選編及創(chuàng)作原有規(guī)范教材中,大多院校是選用了北京舞蹈學院鄭國安編著的《中國古典舞基訓鋼琴伴奏曲集》,因沿用已久,曲調(diào)未免過于陳舊,致使并造成了課堂沒有生氣、教師失去創(chuàng)作靈感,學生上課沒有活力、練功情緒等諸多課堂遺留問題。從2000年開始,舞蹈伴奏曲譜如雨后春筍般得以涌現(xiàn)。市面上出現(xiàn)了由人民音樂出版社出版發(fā)行的張和主編《中國舞基本訓練鋼琴曲選》、吉林音像出版社出版發(fā)行梁鶴的《中國古典舞基訓鋼琴伴奏曲集》、國家高教出版社出版發(fā)行楊洪濤的《中國舞基本功訓練鋼琴曲選》以及山東大學出版社出版發(fā)行的付艷林編著的《中國古典舞基訓鋼琴伴奏曲選》,至此,中國古典舞伴奏教材也僅僅只有區(qū)指可數(shù)的4本,曲目相加不到300首,一首曲目,反復甚至多遍地使用,聽起來煩上加煩,遠遠滿足不了日漸豐富的課堂需要。可見伴奏教材的選用在舞蹈訓練過程中對升華教學效果起著重要作用,伴奏教材的優(yōu)劣直接影響到教學的質(zhì)量,而教學質(zhì)量卻又直接關(guān)系到舞臺實踐。作為教育工作者,因缺乏相適應的配套伴奏教材,而使舞蹈課堂教學效果大大受損,這是需要我們亟待解決的。

    其次,通過了解與調(diào)查,大多正規(guī)藝術(shù)院校中的舞蹈院系,都配有相應的專職鋼琴伴奏或兼職鋼琴伴奏教師,多為師范大學音樂系鋼琴專業(yè)本科畢業(yè),有著較好的彈奏功底。但這些并不意味著所有的鋼琴伴奏教師都具備良好的舞蹈教學課堂配合能力。畢竟,“學院派”的傳承沒有給過鋼琴專業(yè)學生接觸舞蹈課堂的機會,更別說是舞蹈伴奏了,認識上的不足在所難免。就大踢腿音樂來說:樂曲的樂句應鏗鏘有力,音樂的重拍與動作的發(fā)力點應力求一致統(tǒng)一,如果沒有指觸的彈性與恰到好處的重音,只是一味地把音和節(jié)奏準確的“敲擊”出來,那再優(yōu)秀的曲目必將成為一首不恰當?shù)陌樽嗲Ｒ虼?這就需要伴奏者對舞蹈教學的特點與規(guī)律有起碼的掌握與了解。通過了對舞蹈教學特點與規(guī)律的初步的認識,更加深入的對現(xiàn)有伴奏曲目進行相應的編創(chuàng)與創(chuàng)新。在某些舞蹈元素單一訓練過程中,一首伴奏曲往往需要反復多次,這樣不光是舞蹈教師,就是舞蹈學生也會感到厭煩,那么就需要鋼琴教師利用所學的音樂知識,通過移調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)、改變伴奏織體、通過節(jié)奏對比等手段將樂曲二度創(chuàng)新,有效的調(diào)整課堂節(jié)奏、調(diào)動課堂氣氛,達到良好的教學效果。比如平轉(zhuǎn),同一首曲目,可以按照學生能力的不同而分組,動作質(zhì)量一般的同學可以用常規(guī)伴奏調(diào)式,做的稍好的另一組可以轉(zhuǎn)為屬調(diào)或者下屬調(diào);節(jié)奏上可以有重拍、力度等的變化,從而強調(diào)動作與音樂的煥然一體。由此可見,伴奏教師需要努力提高自身業(yè)務素質(zhì),并不斷對伴奏曲目進行編創(chuàng)與創(chuàng)新也就變得尤為重要起來。

    如今,中國古典舞作為中華民族特有的傳統(tǒng)舞蹈形式,已隨著人們對文化生活需求和審美的節(jié)節(jié)升高而發(fā)生了翻天覆地的變化,承擔著鋼琴伴奏的教師們與眾多 “主課教師”的園丁們一起,培養(yǎng)著一代又一代的表演藝術(shù)人才。各大藝術(shù)高校的藝術(shù)專業(yè)考生都有逐年擴招之勢,對藝術(shù)人才培養(yǎng)的要求自然也越來越高,改變目前中國古典舞傳統(tǒng)教學模式中陳舊的伴奏理念,建立更加有利于學生學習的新環(huán)境、新氛圍,都是我們刻不容緩需要解決的。只有這樣,我們的學生才能成為復合型人才,一專多能的人才。也只有這樣,學校的教學資源才不會得以白白浪費,并取得長足的進步。

    參考文獻:

    專著:

    [1]《中國古典舞教學法》北京舞蹈學院出版社 北京舞蹈學院編著

    [2]《中國古典舞身韻教學法》上海音樂出版社 唐滿城 金浩編著

    論文:

    [1]《同祖同根 相得益彰》——中國古典舞身韻在基訓中的運用 張蕊 沈陽音樂學院學報第342期

    [2]《舞蹈教學中鋼琴伴奏者應具備的能力》  何明《高教論壇》2003年第五期

    [3]《舞蹈基礎教學中的音樂處理》  鄒萌  《藝術(shù)科技》2005.6.25

第7篇：表演藝術(shù)專業(yè)課程范文

柏林藝術(shù)大學成立于1696年，已有300多年的歷史，它是世界上最大、最多樣化以及歷史最悠久的藝術(shù)大學之一，現(xiàn)有4個學院（音樂、美術(shù)、設計、表演）以及1個繼續(xù)教育研究中心。柏林藝術(shù)大學的教學特色體現(xiàn)在“跨專業(yè)思考”和“跨學科工作”上。這種打破傳統(tǒng)架構(gòu)的現(xiàn)代教學模式既能夠拓寬學生的藝術(shù)文化視野，又能夠開啟學生全新的藝術(shù)創(chuàng)造思維。

柏林藝術(shù)大學的音樂學院從成立之初便是德國領先的音樂學院，在發(fā)展過程中其他知名音樂學院陸續(xù)并入了這所音樂學院。作曲家Max Bruch， Engelbert Humperdinck 和Paul Hindemit，知名演員Artur Schnabel，Wanda Landowska和Emanuel Feuermann，以及學者Philipp Spitta， Curt Sachs 和 Kurt Singer等都曾在這里任教。現(xiàn)在音樂學院大約有250多名教授、博士、講師， 擁有包括器樂和聲樂在內(nèi)的多個專業(yè)。①

一、豐富的專業(yè)設置與跨學科合作

與其他音樂學院一樣，柏林藝術(shù)大學音樂學院設有樂器、聲樂、作曲、指揮等專業(yè)。秉承德國教育的優(yōu)良傳統(tǒng)，該學院開設的課程種類較多，從樂器演奏到教會音樂，從音樂史到音響工程，從爵士樂到音效組織作曲等。學院開設的課程幾乎涵蓋了所有的音樂專業(yè)。學生學習年限不限，但必須通過各門課程的考核。而這些考核的形式也是多種多樣的：論文、口試、筆試、現(xiàn)場演奏、音樂會表演、資格考試、音樂會水平考試等。②特別是音樂教育專業(yè)的學生，其主干課程包括藝術(shù)實踐教學、音樂學與音樂理論、音樂教育三大類；其中群奏指揮方向就有舞蹈、韻律、合唱及其指揮等課程。音樂教育專業(yè)的學生需要掌握3門以上的專業(yè)課程，并在此基礎上完成在初、中級學校的音樂教學實踐。③

除了常見的音樂相關(guān)專業(yè)之外，柏林藝術(shù)大學音樂學院還有一些特色鮮明的、與眾不同的專業(yè)。例如，音樂治療專業(yè)（該專業(yè)具有碩士培養(yǎng)體系）就是將音樂與心理學進行有機的聯(lián)系。除了音樂相關(guān)課程，其核心課程還包括心理學、心理動力學、群體動力學等。相應的有授予學生音樂療法證書的認證體系，這主要是針對孩子與父母的關(guān)系的早期心理治療。

音響工程也是音樂學院特色專業(yè)之一。該專業(yè)的設置糅合了音樂藝術(shù)與科技的課程。該專業(yè)的本科生必修的課程包括鋼琴、視唱練耳、古典音樂、流行音樂、爵士樂理論等，還需要在柏林科技大學學習相應的聲學、數(shù)學、通信技術(shù)和電子技術(shù)等理工課程。通常學生都專攻嚴肅音樂或輕音樂，但是他們在音響工程方面的能力卻毫不含糊，學院提供5個錄音室、兩套編輯系統(tǒng)以及兩套可移動便攜音響設備，便于學生進行任何形式的實踐活動。④這些課程和實踐使學生能獲得全面發(fā)展，其就業(yè)面較為廣泛。

二、開放的辦學思想促進多層次的交流

在柏林藝術(shù)大學音樂學院，可以感受到藝術(shù)的傳播與交流。這種藝術(shù)的交流是在多個方面、多種層次上的。

音樂學院的課程與實踐包括校內(nèi)小型音樂會、演奏會，這些活動提供給學生與學生之間、學生與教師之間、教師之間廣泛交流的機會。因為這些音樂會可能是由學生或教師表演，或者師生共同演出，而聽眾包括校內(nèi)的師生，甚至很多感興趣的普通市民。

正因為柏林藝術(shù)大學不是單一的音樂學院，學生有很多與其他學院交流合作的機會。例如柏林藝術(shù)大學有表演藝術(shù)學院，而表演藝術(shù)專業(yè)的學生也需選修一些音樂方面的課程，與音樂學院的學生一起上課。而表演學院或其他學院舉辦的一些公開活動，例如音樂秀、表演劇等，也為音樂學院的學生參與其中提供了相當大的舞臺。

音樂學院與其他高校的交流合作也是廣泛而深入的。學校除了聘請客座教授講課外，學生還可以到其他學校學習和實踐。例如作曲專業(yè)的學生除了接受本校教師一對一的輔導之外，還可以在3個電子工作室進行實踐，包括本院的、柏林科技大學的以及柏林漢斯埃斯勒音樂學院的。柏林藝術(shù)大學音樂學院還與漢斯埃斯勒音樂學院共同建立了柏林爵士樂研究中心（JIB），以便兩所大學的學生和教師共同開展藝術(shù)工作。這是一個嶄新的先鋒的音樂中心，它有權(quán)授予音樂學士（爵士）、音樂碩士（爵士）、爵士樂教育碩士以及爵士樂聲樂碩士學位。⑤

三、與我國音樂教育界的交流活動

柏林藝術(shù)大學本身的開放精神促進其與世界各地的藝術(shù)交流，而我國與德國的各方面的合作加深也促進了文化藝術(shù)的交流。特別是我國2008年奧運會、2010年世博會的成功舉辦以及為期3年的“德中同行”活動，都使中德文化藝術(shù)領域的交流不斷加深。近年來，柏林藝術(shù)大學音樂學院與我國的交流合作也越來越多。

2004年10月，柏林藝術(shù)大學音樂學院派代表Manfred Sirevritts教授參加上海首屆音樂教育國際研討會，介紹了德國音樂教育特點及創(chuàng)新的教學理念和方法。⑥2009年，柏林藝術(shù)大學音樂學院在我國參加了一系列活動。9月25至27日，中德現(xiàn)代合唱指揮教學與實踐培訓/研討會在南京藝術(shù)學院音樂學院召開。德國柏林藝術(shù)大學合唱指揮、藝術(shù)總監(jiān)Betzner及柏林藝術(shù)大學“美妙星期五”合唱團參加了中－德聯(lián)誼合唱音樂會、培訓與教學觀摩。9月27日晚，“美妙星期五”合唱團、南京藝術(shù)學院音樂學院“萌”女聲合唱團與蘇州大學藝術(shù)學院音樂系聯(lián)合舉辦的音樂會在蘇州大學音樂廳舉行。這些活動在展現(xiàn)中德音樂個性的同時又凸顯出音樂無國界的特點，促進了中德兩國的音樂文化交流。

柏林藝術(shù)大學是全球著名藝術(shù)和音樂高校合作交流網(wǎng)絡（NICA）的發(fā)起者，至今已與世界上130多所院校建立了合作關(guān)系。學校目前共有800多名外國學生，占學生總?cè)藬?shù)的20%左右。而其音樂學院同樣有許多來自世界各地的求學者，我國每年都有眾多報考柏林藝術(shù)大學音樂學院的青少年。國內(nèi)有不少音樂學院、藝術(shù)學院的音樂教師曾在柏林藝術(shù)大學音樂學院進修，或者從柏林藝術(shù)大學音樂學院畢業(yè)回到國內(nèi)任教。高比例的外國留學生也反映了柏林藝術(shù)大學音樂學院在世界范圍的國際聲譽，而其面向世界的教育與交流又進一步擴大了它的國際影響。

注釋：

①④⑤參見柏林藝術(shù)大學官方網(wǎng)站udk-berlin.de.

②弗里德里希?包爾生.德國大學與大學學習[M].北京：人民教育出版社，2009.

③薛藝兵.世界各國音樂院校名錄[M].北京：人民音樂出版社， 1996.

第8篇：表演藝術(shù)專業(yè)課程范文

關(guān)鍵詞：體育藝術(shù)；表演人才；培養(yǎng)路徑

“體育表演藝術(shù)是體育與表演藝術(shù)相結(jié)合，以人體姿態(tài)、表情、造型和動作過程為主要表現(xiàn)手段，以體育內(nèi)容為表演素材，融體育、音樂、舞蹈及藝術(shù)表演于一體，為促進人體健康、體現(xiàn)體育情感、展示體育精神及反應體育生活而專門組織的有計劃的體育文化藝術(shù)形式。”隨著全國14所體育院校體育藝術(shù)專業(yè)的相繼申辦，體育藝術(shù)系（學院）的相繼成立，體育藝術(shù)的專業(yè)建設不斷完善。但是，如何進一步完善專業(yè)設置，培養(yǎng)優(yōu)秀的體育藝術(shù)表演人才，就需要探索更加科學合理的人才培養(yǎng)路徑，以適應當后社會的職業(yè)發(fā)展，實現(xiàn)專業(yè)設置與產(chǎn)業(yè)需求的對接，課程內(nèi)容與職業(yè)標準的對接，教學過程與生產(chǎn)過程的對接，畢業(yè)證與職業(yè)資格證的對接，職業(yè)教育與終身學習的對接。本文在探討全國體育院校體育藝術(shù)系（學院）的體育表演人才培養(yǎng)現(xiàn)狀的基礎上，以哈爾濱體育學院體育藝術(shù)系為例，探討體育藝術(shù)表演人才培養(yǎng)路徑，力求打破專業(yè)壁壘，構(gòu)建特色引導，在保證專業(yè)主體的同時，廣泛涉獵相關(guān)專業(yè)知識，實現(xiàn)體育與藝術(shù)的深度兼容與融合，為體育院校其他專業(yè)建設和人才培養(yǎng)提供參考。

1我國體育藝術(shù)表演人才培養(yǎng)現(xiàn)狀分析

1.1專業(yè)開設現(xiàn)狀分析

2001年天津體育學院在全國高等體育院校中率先設置了舞蹈學本科專業(yè)，開始探索體育與藝術(shù)融合的模式，開啟了體育藝術(shù)專業(yè)的道路；成都體育學院于2004年申報舞蹈學專業(yè)，以體育舞蹈和當代舞為方向，此后逐漸形成體育舞蹈、舞蹈、操舞3個基本專業(yè)方向。成都體育學院、武漢體育學院、沈陽體育學院、北京體育大學相繼增設了表演專業(yè)，上海體育學院設置了舞蹈編導專業(yè)，雖然各個體育院校大都開設了體育藝術(shù)專業(yè)，但在專業(yè)方向上各個院校有不同的側(cè)重。目前，全國14所體育院校都已經(jīng)開設了體育藝術(shù)專業(yè)（見表1），但是體育藝術(shù)專業(yè)的建設仍處于摸索階段。

哈爾濱體育學院2009年設立體育表演專業(yè)方向，設置了包括：體育舞蹈、藝術(shù)體操、健美操、中國舞、冰上舞蹈等專項，形成了體舞與藝體教研室、健美操教研室、藝術(shù)理論教研室、冰上舞美研究室、花樣滑冰教研室等教學組織機構(gòu)（見圖1）。由于地處北方，地理環(huán)境多以冰雪為主，結(jié)合北方特點，哈爾濱體育學院以舞蹈表演為主要方向，同時創(chuàng)新結(jié)合冰上項目，形成具有北方冰雪濃郁特色的冰陸表演專業(yè)，是全國唯一冰上與陸地表演相結(jié)合的專

1.2培養(yǎng)目標現(xiàn)狀分析

在體育院校開設的眾多專業(yè)中，以舞蹈學、舞蹈表演專業(yè)居多，而表演、舞蹈編導專業(yè)則較為少見。雖各專業(yè)間具體的培養(yǎng)目標并無明顯差異業(yè)，走出了哈爾濱體育學院體育藝術(shù)專業(yè)的特色道路。體育藝術(shù)系現(xiàn)開設舞蹈表演專業(yè)，舞蹈表演專業(yè)是學院總體發(fā)展戰(zhàn)略打造“冰陸結(jié)合、體藝融合”又一特色專業(yè)。從1982年開始，哈爾濱體育學院就開設體育表演的相關(guān)課程。通過30年的實踐探索，形成了較為成熟適應北方地域的人才培養(yǎng)模式，擁有一支高水準的師資隊伍，為該專業(yè)發(fā)展奠定了雄厚基礎。并先后參加亞冬會、全國冬運會、世界大冬會開閉幕式的表演，得到國家體育總局、教育部、省教育廳主管部門的嘉獎。（見表2），但均體現(xiàn)了體育院校開設體育藝術(shù)類專業(yè)，培養(yǎng)體育藝術(shù)人才“體育”與“藝術(shù)”兼容與融合的理念與初衷。

然而，在體育藝術(shù)人才的實際培養(yǎng)環(huán)節(jié)，如何實現(xiàn)體育與藝術(shù)的功能并行與元素滲透，仍是體育藝術(shù)發(fā)展迫切需要解決的問題。

根據(jù)哈爾濱體育學院總體發(fā)展戰(zhàn)略，準確定位專業(yè)建設目標、人才培養(yǎng)目標，走“體藝兼容，冰陸結(jié)合”的特色發(fā)展道路。即：把培養(yǎng)具有冰陸能舞、體藝兼容、北方社會需求的創(chuàng)新性人才為核心，以專業(yè)建設為重點，師資隊伍的建設為基礎，以教學訓練為主體，以科研做支撐，不斷地保持高水平的教育教學質(zhì)量。培養(yǎng)厚基礎、寬口徑、強能力、重創(chuàng)新，具有較高的體育、藝術(shù)實踐能力的專門性人才，以滿足社會對體育藝術(shù)人才需求的多樣化發(fā)展趨勢，在學院以建設“國內(nèi)一流、國際有影響力的冰雪強校”目標大環(huán)境的熏陶下，培養(yǎng)出的應用型特色人才。

1.3課程設置現(xiàn)狀分析

綜觀部分院校的主干課程設置，基本為舞蹈基礎理論與實踐和中國舞、健美操、體育舞蹈、啦啦操等項目理論與實踐的有機結(jié)合（見表3）。在舞蹈基礎理論與實踐的熏陶中，使體育項目更加具有藝術(shù)特點。

哈爾濱體育學院對體育藝術(shù)表演專業(yè)的課程設置、學時、學分、主干學科、核心課程、教學實踐環(huán)節(jié)等都進行了詳盡、準確的修訂。如圖2所示：公共必修課程528學時占總學時的21.43%，專業(yè)基礎課程264學時占總學時的10.72%，專業(yè)課程1256學時占總學時的50.98%，選修課程320學時占總學時的12.99%等，現(xiàn)在專業(yè)課程中增加專業(yè)必修課程即冰上課程、雪上課程，每周保證4學時的教學，18周，計劃并實施兩年的教學安排，學時占到總學時數(shù)的12%以上，從計劃上可以看出對與冰雪專業(yè)結(jié)合的重視。通過一系列的教學改革，突出了體育與藝術(shù)舞蹈、表演的融合，另一方面，還依靠了哈爾濱體育學院優(yōu)越的資源地理優(yōu)勢，使得體育藝術(shù)表演專業(yè)的人才能夠更加與社會需求對接，體現(xiàn)陸上能夠跳的好，冰雪上舞的更好，達到青出于藍勝于藍的北方體育藝術(shù)專業(yè)的特色。

1.4師資隊伍現(xiàn)狀分析

體育藝術(shù)人才的培養(yǎng)、相關(guān)課程的設置與講授，需要較多的有能力、有見識、有水平的藝術(shù)類專業(yè)教師加入進來。以上海體育學院為例，教研室現(xiàn)有專業(yè)教師10名。其中，教授1人、副教授2人，均為碩士生導師；講師及以下職稱的7人。另外，具有碩士學位的教師4人，在讀碩士學位研究生3人。教師分別來自上海體育學院、廣州體育學院、北京舞蹈學院、香港演藝學院、中國藝術(shù)研究院、上海戲劇學院等知名體育院校和藝術(shù)院校。而天津體育學院經(jīng)過十多年的建設，打造了一支包括國家一級演員、享受國務院特殊津貼的舞蹈藝術(shù)家、博士、教授、天津市優(yōu)秀教師、德藝雙馨青年舞蹈家、天津市新突擊手、援外專家等在內(nèi)的，職稱與學歷結(jié)構(gòu)合理、學緣豐富、突出實踐的專業(yè)師資隊伍。更多的藝術(shù)類專業(yè)教師、演員、編導走進體育院校，加速了體育與藝術(shù)的兼容與融合。

哈爾濱體育藝術(shù)表演專業(yè)師資隊伍的職稱結(jié)構(gòu)目前專兼職教師24人，其中教授5人；副教授5人；講師8人；助教6人（見圖3）。

其中，國際級裁判7人，國家級裁判6人，健美操世界冠軍1人。46～55歲有6人；36～45歲5人；35歲以下14人（見圖4）。總體來看，哈爾濱體育學院體育藝術(shù)專業(yè)教師年齡結(jié)構(gòu)趨于年輕化，但專兼職教師都具有很強的業(yè)務能力。

2體育藝術(shù)表演人才培養(yǎng)的發(fā)展路徑分析

2.1重視課程內(nèi)容的改革

以“表、教、編、賽”能力培養(yǎng)為主線，系統(tǒng)傳授專業(yè)理論知識，掌握專業(yè)技術(shù)技能。專業(yè)技術(shù)課以“必須”和“夠用”為度，使內(nèi)容少而精，專業(yè)理論課采取系統(tǒng)化和綜合化，使知識結(jié)構(gòu)寬泛而實用，以滿足培養(yǎng)目標的要求。

2.2加強師資隊伍的建設

目前，體育藝術(shù)專業(yè)的教師大多在自己專業(yè)的領域上都較為突出，但是目前是一個融合的趨勢，這就為教師的教學水平、技能等提出了一個嚴峻的問題，一旦超出自己專業(yè)領域或是涉及相關(guān)專業(yè)的知識技能，教師就捉襟見肘，阻礙教學及參賽作品水平的提高，那么如何能在加強自己專業(yè)水平的同時還能夠涉獵廣泛相關(guān)專業(yè)的理論、實踐知識及技能，就要求廣大的教師拓寬視野，不斷吸取并掌握相關(guān)專業(yè)的知識技能，做到專業(yè)的融合。

青年教師大多具有碩士及以上學位，完成了最初的專業(yè)的定型與轉(zhuǎn)型，要求教師要掌握牢固的藝術(shù)理論和實踐素質(zhì)，所以要堅持加快對高層次人才和急缺專業(yè)人才、學科教師引進步伐；堅持在職培養(yǎng)和引進并舉；走出去，請進來；加強內(nèi)外信息交流合作，構(gòu)建優(yōu)勢理論實踐體育藝術(shù)平臺。

2.3加強評價體系的建設

2.3.1學生評價體育學院多數(shù)課程的學生評價是在學期期末的理論考試、術(shù)科理論與實踐技能考試，體育藝術(shù)人才培養(yǎng)要打破這種傳統(tǒng)的評價體系，構(gòu)建更加生動活潑，符合專業(yè)特點的學生評價方式。哈爾濱體育學院體育藝術(shù)系在每個學期的期末都安排了作品匯報演出、即時命題作品，以及學期的參賽作品、獲獎成品以及社會實踐成果等（見表4）。

2.3.2師資評價在以往的教師評價，如職稱評價等，大多局限在課堂教學，論文數(shù)量，科研等，在此基礎上要以學生的能力來檢驗教學的有效性。體育藝術(shù)專業(yè)師資的評價，要評定每學期匯報作品的內(nèi)容質(zhì)量，是否具有創(chuàng)新性，參賽作品是否取得優(yōu)異的成績，以及在行業(yè)間的作品分量都要納入教師的評聘的硬件指標，這樣就促進教師不斷的加強提高自身的素質(zhì)，促進人才的不斷提高。哈爾濱體育學院體育藝術(shù)專業(yè)的教師每學期完成冰上和學生各32學時的輔修課程，并能夠達到中等的程度，在完成至少兩學期的學習后，由學院專家進行考核，增強青年教師的教學編、導、演、教學、科研的外延領域，真正的為走具有北方特色道路的專業(yè)建設在軟件上提升實力。個人能力的不斷加強，增強理論藝術(shù)水平，集教學能力，個人技術(shù)能力以及編排能力于一體，打造出具有超強能力帶隊的高水平的教學團隊，為專業(yè)的發(fā)展打下堅實的基礎。

2.4加強網(wǎng)絡平臺的建設

體育藝術(shù)專業(yè)應該搭建教學互聯(lián)網(wǎng)教學平臺，開設的每一項教學內(nèi)容，從教師信息、行業(yè)影響、教學大綱、課程描述、電子教案、課程錄像、歷史嚴格、課程規(guī)劃、學期作品，以及獲獎成品，不斷更新問題答疑，各種競賽計劃等，促進教師與教師、學生與教師、學生與學生的相互促進，互補長短，做到資源共享，共同進步。每名教師及學生都設有自己的訪問號碼，可以隨時根據(jù)自己的實際情況進行網(wǎng)上選擇自己需要的課程，在線進行課外修課，教師也可以根據(jù)自己的需求修學其它專業(yè)，包括相關(guān)專業(yè)等的課程，為自己的教學、參賽等加重砝碼。每學期要求教師定期更新自己的網(wǎng)頁，時時刻刻引導教學。

2.5加強專項融合的建設

體育藝術(shù)表演包含多個專項，如體育舞蹈、健美操、藝術(shù)體操、啦啦操、中國舞，現(xiàn)在哈爾濱體育學院開設了具有北方特色的冰上舞蹈，各個項目之前的培養(yǎng)都強調(diào)掌握自身的專業(yè)理論知識、專業(yè)技術(shù)技能，并具有較強的實踐能力，即通常所說本專項的編、教、演出等，能在各級各類社會所需部門勝任工作，但是社會是不斷向前發(fā)展的，要求提供的人才不拘一格的人才，社會各級各類表演團體、表演性組織、學校、健身俱樂部等單位從事表演、教學與訓練編導工作的復合型人才。因此，體育藝術(shù)表演專業(yè)的建設就不能夠局限在單一項目的孤立、盲目的發(fā)展上，要博采相關(guān)專項的所長，深入發(fā)展，與社會需求對接。哈爾濱體育學院在參加第二屆“金鶴”杯東北地區(qū)電視舞蹈大賽的原創(chuàng)作品《尋夢》，就是一種融合藝術(shù)表演專業(yè)多元素的綜合體現(xiàn)，得到中國舞蹈家協(xié)會、教育主管部門以及社會多方的認可，獲得金獎，為今后的專業(yè)建設打下基礎，這就是哈爾濱體育學院進行以專業(yè)融合為根本的體現(xiàn)。

2.6拓寬“特色”發(fā)展的路徑

體育院校的藝術(shù)類專業(yè)與藝術(shù)院校的藝術(shù)類專業(yè)既有共性又相區(qū)別，體育院校的藝術(shù)類專業(yè)要想不被藝術(shù)院校的藝術(shù)類專業(yè)所吞噬，必須拓寬“特色”發(fā)展路徑。體育藝術(shù)專業(yè)在哈爾濱體育學院是新興重點專業(yè)，由于地處北方，有著優(yōu)越的地理資源優(yōu)勢，是全國冰雪運動的重點院校。這就為體育藝術(shù)專業(yè)與冰雪專業(yè)的結(jié)合創(chuàng)造了條件，為打造具有北方特色的體育藝術(shù)專業(yè)奠定了基礎。哈爾濱體育學院體育藝術(shù)專業(yè)將抓住時機，堅持走“冰、陸、雪”結(jié)合的創(chuàng)新道路，新的歷史條件下培養(yǎng)出具有創(chuàng)新性、實用性、適應社會需求的復合型體育藝術(shù)表演人才。

第9篇：表演藝術(shù)專業(yè)課程范文

【關(guān)鍵詞】設計基礎 生命力 設計教學

我國高校藝術(shù)設計專業(yè)課程至今仍采用單一、傳統(tǒng)的單元制課堂教學模式，其特點為：課程與課程之間涇渭分明，學生必須在限定時間內(nèi)學完一門專業(yè)課程的所有知識點，并完成作業(yè)；教師必須在限定時間內(nèi)提交教學成果。長期以來沿用的這種教學模式，導致了一些教師為了追求教學效果而忽視學生是否真正消化和掌握了知識的弊病。

針對以上教學模式的缺陷，以學生在一年級基礎階段能夠擁有理想的學習氛圍，建立良好的學習習慣，打下扎實的專業(yè)基礎為目的，2013年9月，中國美術(shù)學院設計基礎部教授鄭美京提出將工作室教學模式引入基礎教學中。以兩個班級組成一個工作室進行教學探索和實踐，由三名教師為主導師負責這兩個專業(yè)班的教學，打通教學課程，延長每門課程的教學周期，增加Workshop的教學形式，使專業(yè)知識的教授更加豐富，學生亦能輕松愉快地學習。

這一創(chuàng)新性的教學改革獲得了學院的肯定與支持，筆者參與了穿插在常態(tài)教學中的兩次實驗性教學，并對Workshop的教學過程作了詳細的記錄，通過這種國際教學交流和自身教學改革實踐教學相長。

2013年10月，巴黎高等裝飾藝術(shù)學院紡織品設計系主任Steen Halbro與鄭美京在工作室進行了第一次Workshop，以“秩序與非秩序”為教學主題進行了色彩教學。這次工作坊為期一周，時間安排在素描課程和考察課程之后，教學內(nèi)容沿用了素描課和考察課程中對上海的觀察與記錄，把學生混合平均分配成A、B兩個小組，每小組32人，先后分別完成兩個學習任務：長卷繪畫作品和40x40cm獨立繪畫作品，最終再把40x40cm的畫面進行“非秩序”重組。

工作坊第一階段是長卷繪畫，意圖是讓學生比較放松地把對上海的印象畫出來，所以選擇了尺寸比較大的畫紙。這一方法很有效，學生們用了很短的時間就繪制完長卷。之后在長卷上用裁好取景框的白卡紙重新構(gòu)圖，在每位學生的畫面處重構(gòu)出四張40x40cm的色彩作品。

工作第二階段讓每位學生根據(jù)回憶，創(chuàng)作40x40cm獨立繪畫作品，一幅黑白，一幅彩色。創(chuàng)作之后，Steen Halbr讓學生用三種“非秩序”方式把黑白稿“破壞、重組”，分別是：第一把黑白稿撕成條狀后平行擺放在色彩稿上面；第二黑白稿撕成塊狀，分散放在色彩稿上面；第三把黑白稿和色彩稿都撕成條狀，編織起來。通過這三種方法重組后，再用裁好正方形或圓形取景框的白卡取景，并拍攝下來，獲得更多的色彩作品。

課程中的“非秩序”是打破原有的規(guī)律秩序，去意外發(fā)現(xiàn)一些新東西，找到新的學習方法和表達方式，引導學生打破原有的條條框框，找到一種創(chuàng)作上的自由。這次Workshop提供了更寬泛的教學思路和更多的學習方法，在“秩序”和“非秩序”的轉(zhuǎn)化變幻中，體驗繪畫的自由度和生命力。

2014年3月25日，Steen Halbro再次來到工作室，同行的還有兩位法國表演藝術(shù)家，進行了一次特殊的跨專業(yè)的合作實驗教學，以“工具和工具箱”為主題，開展了素描和三維教學，為期10天。這次Workshop給工作室?guī)砹艘环N非常有生命力的教學理念與方法。設計師和表演藝術(shù)家的合作也產(chǎn)生了非常獨特的教學效果。

工作坊第一階段是素描的觀察與記錄。通過觀察把對象記錄下來，關(guān)系到對象的形態(tài)、材質(zhì)和其他各方面的情況。當然在工具靜止的時候，還談不上有生命，所以教師給出的要求是畫一張工具靜止時的速寫和一張工具使用時動態(tài)的速寫。中國學生寫生的造型能力普遍較強，教師做了一些訓練，啟發(fā)學生進入狀態(tài)。比如畫一個工具之前先去感受、觸摸，只有這樣才能有自己的感受去表現(xiàn)。之后教師給學生快速練習的要求，如限定幾分鐘時間去畫、閉眼睛去畫、不看對象默畫等，都是希望學生的畫里能出現(xiàn)與素描寫生時不一樣的線條。這個階段，教師的要求是大膽地畫，細致地看。同類型的工具之間存在很大的區(qū)別，如鋸子有粗加工和精加工時使用的不同種鋸子，這種細致的分析也是必要的，觀察手中的工具每個部分的細節(jié)很重要。造型、材質(zhì)等要素，都在觀察階段解決。

在表現(xiàn)對象材質(zhì)的時候，學生通常只用比較熟悉的工具――鉛筆。其實在表現(xiàn)對象質(zhì)感的時候，需要動很多腦筋，用什么工具表現(xiàn)？如何運用工具準確表現(xiàn)？在表現(xiàn)工具特征時，學生往往不能很投入地去感受工具的材質(zhì)特征，理解對象各個不同部位的材質(zhì)特征。在工具運動時，工具的不同部分還會發(fā)生變化，也許原本看似最強硬的部分會轉(zhuǎn)成為最柔軟的部分，這時畫面就應該有人為注入的一種情感。這種情感也是非常不同的，有時安靜，有時猛烈。每個工具的不同部分通常是由不同材質(zhì)制造的，有的是由工具的功能決定的；有的則要考慮安全的因素采用木質(zhì)或橡膠的材料，起到緩沖、保護的功能。不同的材質(zhì)就需要仔細考慮用什么方式、如何去表現(xiàn)，不能簡單地混為一談。在用同一種工具表現(xiàn)時，應該考慮到手的動態(tài)以及發(fā)自內(nèi)心的感受。同樣一種工具也可以表現(xiàn)出硬朗和柔軟兩種不同質(zhì)感的。這種對材質(zhì)的感受，對學生今后成為一名設計師來說也是十分重要的。從記錄、繪畫時就有細膩的考慮也是一種設計師思維的養(yǎng)成。這一階段素描的要求就比上學期的素描課上除了觀察、構(gòu)圖、表現(xiàn)的要求更加細膩，更強調(diào)一張素描作品中的靈魂。光是畫面畫得漂亮，但是缺少自我表達的方式是不可取的。

第二階段是從空間去考慮問題。教師給出了讓工具在大空間、小空間，或者在空間中規(guī)律排列或者在空間中無序排列幾組不同要求。第一組畫一種工具以一種秩序排列，以及一種工具以無序狀態(tài)排列，排列方式可以是重復、漸變等。這里講的排列可以是一排也可以是很多排，可以畫正面，也可以畫有角度的。只有在嘗試的過程中才能發(fā)現(xiàn)新的效果。例如，像儀仗隊一樣排列是間距完全相等的，列隊的間距如果太大就會減弱力量感和威脅性。第二組畫一個在大立方體里的工具和一個在小立方體里的工具，要求體現(xiàn)工具的狀態(tài)。第三組在立方體里面放置數(shù)量更多的這種工具，像下班高峰時地鐵里的擁擠人群一樣，表現(xiàn)這個群體，表達出工具的個性，有擬人化的表現(xiàn)。在這組訓練里面可以看出，教師要求素描不是要畫得像，重要的是個人的表達。時代變了，造型能力是重要的，但個性更加重要。工具箱中的工具有體量很大的榔頭，有體量很小的螺絲釘，但工具都有各自的特征，學生要考慮如何在創(chuàng)作中利用這些特征。教師所設定的要求正是要求素描要有生命力、有靈魂，一個藝術(shù)家一個設計師在做作品的時候，自己本身沒有活力和生命力，是無法讓畫面有生命力的。

第三階段涉及了三維立體造型。四人一組，每組分到一只紙箱，把這只紙箱的內(nèi)部作為舞臺。要求在這個舞臺上表演關(guān)于工具的故事。用工具組織出一個故事的畫面。畫面本身是靜止的，可以通過燈光的變化使畫面活動起來。

每組要求團隊合作，首先確定主題，如表現(xiàn)戰(zhàn)場廝殺、紅毯走秀、海洋世界等。然后根據(jù)主題去創(chuàng)作工具所扮演的角色，想象故事的主要情節(jié)，自選材料，根據(jù)要表現(xiàn)的主題裝修紙箱內(nèi)的界面，考慮紙箱四面的材質(zhì)、色彩，以及打開和合攏的部分。考慮燈光的位置、強度，并盡可能地隱藏起來。物體也要采用隱藏固定的方法（魚線等），要求做工精巧。小組成員分工，一人負責布景，一人負責工具的動作，一人負責打燈光，一人負責拍照，合作記錄整個過程。組織舞臺布景、確定角色、拍定格照片、表現(xiàn)角色動態(tài)、配樂（可以自選音樂，也可以用工具發(fā)出合適情節(jié)的節(jié)奏），這些對學生來說都是十分新鮮的事情。從平面地表現(xiàn)對象到三維立體地表現(xiàn)對象跨越很大，這些都突破了原有的思維模式，對想象力、動手能力、材料的運用等方面的要求都很高。雖然這些內(nèi)容學生都是第一次接觸，但在法國教師的帶領下，學生們很快都領悟了要點。在最后一天的結(jié)課展演中各個小組都完成了動態(tài)演示，其中也不乏精彩的亮點。在整個Workshop過程中，法國藝術(shù)家還把肢體語言的訓練帶入了課堂，每天課程的前半小時，把學生帶到戶外進行肢體語言的練習，這種訓練把歡笑帶進了課堂，學生的激情與活力也被激發(fā)出來，課堂上充滿了愉快的氣氛。

這次跨專業(yè)的合作教學實驗工坊讓學生們了解了另一種學習狀態(tài)。習慣從范畫、參考教材中揣摩教師意圖的學生從茫然不適到漸入佳境，經(jīng)歷了一個巨大的思想轉(zhuǎn)變過程，受益匪淺。也許十天的課程對于學生來說未必能馬上消化，真正理解，但是這樣的課程已經(jīng)種下了未來的種子。Workshop雖然結(jié)束了，但是工作室其他的課程還將延續(xù)“工具與工具箱”這個主題繼續(xù)發(fā)展。

結(jié)語

學院開設工作室的初衷是要圍繞大綱，設想在一學年中能把素描、色彩、二維、三維這些課程打通來上。通過兩次Workshop，靈活的主題訓練很好地讓這些課程融會貫通來起作用，并圍繞這些主題做了鋪墊和繼續(xù)深化的教學安排。在整個教學過程中也根據(jù)學生的接受程度不斷地進行微調(diào)。

工作室制的這種教學改革還在探索和實踐中，導師工作室制教學是一種新鮮血液，教師與學生緊密捆綁。責任教學，有利于工作室制成為教學和研究個案，從國際的視野出發(fā)制定教學理念，調(diào)整課程結(jié)構(gòu)也對教師們提出了更高的要求。