傳統(tǒng)古典文化精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的傳統(tǒng)古典文化主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：傳統(tǒng)古典文化范文
Abstract： The Chinese traditional culture penetrates in the classical architecture； there is plenty of Chinese characteristic culture in Chinese traditional architecture. Therefore， to know Chinese traditional culture can better understand the Chinese classical architecture， and better guide our modern architectures.
Key words： traditional culture；classical architecture；characteristics
中圖分類號：TU2 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2014）17-0134-02
0 引言
中國傳統(tǒng)文化是中華民族在中國古代社會形成和發(fā)展起來的比較穩(wěn)定的文化形態(tài)，是中華民族智慧的結晶，是中華民族的歷史遺產在現實生活中的展現。而這種展現，滲透在建筑之中，鑄就了中國古典建筑的獨特內涵。所以，在中國傳統(tǒng)的建筑中蘊藏著很多具有中國特色的文化底蘊。
1 中國傳統(tǒng)文化在古典建筑中的體現
若想探究中國的傳統(tǒng)文化在中國建筑領域中的應用，首先要明白，中國的傳統(tǒng)文化這個思想體系蘊涵著的豐富的文化科學精神，而這些精神在中國的建筑方面的體現主要表現在以下三個方面：
1.1 凝聚之學 中國傳統(tǒng)文化是內部凝聚力的文化，這種文化的基本精神是注重和諧，把個人與他人、個人與群體、人與自然有機地聯(lián)系起來，形成一種文化關系。其中個人與他人，個人與群體的有機聯(lián)系主要表現在古代中國的社會組織形式上。這種組織形式可以用三個字概括――家天下。小到社會基本單位，大到國家，皆是如此。反映在傳統(tǒng)建筑空間，首先是合院式建筑居多。比如傳統(tǒng)合院式民居，所有居住空間都是內向性、防御性、凝聚性的；宮苑建筑也是如此，只是尺度加大，結構層級增多。最初的這種設計主要是為了讓建筑物能夠有獨立的空間，也就是能夠給自己一定的私密空間，讓室內空間與外界環(huán)境有所分離。而古代中國社會組織的結構是相當森嚴的，所謂“君君臣臣父父子子”。倫理制度的外化，反映在建筑上，就表現為建筑形制的定型，以及使用上的嚴格限制。重檐廡殿頂是民宅不可以使用的，黃色琉璃瓦也是如此。與中國不同，西方社會人神分治，社社會組織形式也比較松散。希臘與羅馬曙光照耀的時期，城邦內部建筑空間都比中國的公共性強；劇場、斗獸場、浴場、市政廳……公共建筑的數量和類型也較中國的多而豐富。由此可以看出中國的人文關系在建筑中獨特的展現。
人與自然的有機聯(lián)系在中國古典建筑中的主要表現為分布在大江南北，邊遠村寨的各式民居，這些古代最大量的建筑，營造自由，不拘一格，與周圍的自然環(huán)境密切地溶化為一體，顯現出豐富多樣又自然嚴密的特點來。它們的平面布置靈活，結構上也隨宜地采用當地的物產，因村致用、因地制宜，從而變幻出極為豐富多樣的形式來。就拿江南丘陵的農村住宅來說吧：三間四柱，白墻青瓦，依山傍水，與清風，白云，煙霞晨曦，幽林曲溪，自然地融化在一起，表現出一種親切、秀麗而又含蓄的美，那些專門為觀賞自然風景美而設置的，各名山勝水的風景建筑，以及再造山水美的小巧園林，亦以清麗，明秀，脫俗而有韻味取勝，這些都是人與自然的有機聯(lián)系在中國古典建筑方面的最佳體現。
1.2 兼容之學 中國傳統(tǒng)文化并不是一個封閉的系統(tǒng)，盡管在中國古代對外交往受到限制，但是中國的古人還是以開放的姿態(tài)實現了對外來佛學的兼容。這種兼容，主要表現在佛教寺院的建筑格局方面。最初的佛教寺院是廊院式布局，在寺廟的中心建塔，或建佛殿。寺院布局，依據中國禮制的規(guī)定，主要建筑都建在中軸線上，左右對稱，前低后高；以大雄寶殿為中心，從山門到前殿到左右鐘鼓樓，因地制宜進行建設。這一點也恰恰應和了中國古典建筑中人與自然的有機結合這一特點。殿堂的屋頂，較多地采用廡殿、歇山、重檐、懸山、硬山、卷棚等樣式。屋頂，無疑是中國建筑中最顯著、最重要的部分，無論正視、側視、俯視，它的立面平面都是曲線。曲線優(yōu)美的屋頂，尤其翼狀起翹的“飛椽”，輕巧活潑的動人形象，是給人印象最為深刻的部分。這既符合中國傳統(tǒng)文化中以委婉曲折為美的審美觀，又有著非常實用的價值。大殿一般采用梁柱結構。其梁柱做法，是沿進深方向在石礎立柱，柱上架梁；梁上又立短柱，上架一較短的梁。這樣重疊數層短柱，架起逐層縮短的梁架。最上一層立一根頂脊柱，形成一組木構架。每兩組平行的木構架之間，以橫向的枋聯(lián)結柱的上端，并在各層梁頭和頂脊柱上，安置若干與構架成直角的檁子；檁子上排列椽子，承載屋面荷載，聯(lián)結橫向構架。這種木構架，是用中國傳統(tǒng)工藝做成，可抗地震的破壞，可以說是既美觀又實用。 而佛塔大多采用磚石建造，包括西安大雁塔、小雁塔和大理千尋塔均為磚石塔。石窟是在河畔山崖上開鑿的佛寺，是早期佛教建筑的一種形式。佛教建筑不但記錄了中國佛教的發(fā)展歷史，石窟和寺院里大量的壁畫、雕塑及其他文物，還反映了輝煌的中國古代藝術與文化。由此可見，在中國的佛教建筑，滲透著中國傳統(tǒng)文化的精髓，這也顯示了中國傳統(tǒng)文化的兼容之學。
1.3 經世致用之學 文化的本質特征是促進自然、社會的人文之化，中國傳統(tǒng)文化突出儒家經世致用的學風，它以究天人之際為出發(fā)點，落腳點是修身、治國、平天下，力求在現實社會中實現其價值，經世致用是文化科學的基本精神。這種基本精神表現在中國古典建筑中就是一種務實精神。因為中國古代以農耕生活為主，在農耕生活中，“一份耕耘，一份收獲”。這種在實踐中獲得的理念便漸漸使中國人形成了一種求真務實的群體趨向。農民在農耕活動中認識到“利無幸至，力不虛擲”的真理。而這種農人的務實之風同樣也感染了古代的知識分子，于是“大人不華，君子務實”便成為賢哲們一向倡導的精神。同時，實用理性也逐漸成為我們根深蒂固的民族精神。中國古代的農耕文明的若干特征及其建筑概念都反映出中華傳統(tǒng)文化實用理性的務實精神。由于中國古典建筑體系一直堅持著有節(jié)制的人本主義建造原則，始終以人體尺度為出發(fā)點，不求高大永恒，所以，我們無論什么類型的建筑都很少出現像西方教堂那樣超尺度的東西。中國建筑的龐大是通過小尺度單位的院落，不斷有規(guī)律地衍生而產生的。不本論建筑群有多么龐大，人在其中活動，所感受到的永遠是人與人相親和的尺度。而且，中國古典建筑中的外飾，也多是在實用的基礎上兼具美觀的效果。這種設計取向，正反映出中國傳統(tǒng)文化中實用理想性思想居于統(tǒng)治地位的特點，迥異于西方在神學迷狂之下所追求的超尺度。
由此可見，中國的傳統(tǒng)文化中凝聚、兼容與經世致用的特點，很好地滲透到了我國的古典建筑群中。學習、理解中國的古典建筑，對于我們現代的建筑設計來說，意義非凡。
2 結語
總而言之，建筑是傳承中國傳統(tǒng)文化的一種載體，建筑的發(fā)展同時也是文化的發(fā)展。所以，理解中國的傳統(tǒng)文化，理解中國的古典建筑，并在此基礎上傳承和發(fā)揚，是對我們新一代建筑師最為基本的要求。這里，還要引入另外一個概念，就是建筑符號。沒有建筑符號的建筑師不會創(chuàng)建出有生命力的建筑。因為建筑符號中凝聚了大量的文化信息，傳遞給人們傳統(tǒng)的信息和共鳴。因為不同的建筑帶給人的感覺不同，他們可以借助人的思維發(fā)展空間，讓人能夠不由自主的回憶起中國傳統(tǒng)文化。所以，將這種建筑符號元素直接提煉到現代建筑的設計，再加上一些通過整理以及升華之后再應用到現代建筑設計中。這樣就可以很有效地傳承具有濃郁色彩的中國的傳統(tǒng)文化。
參考文獻：
[1]曲曉舟.簡述建筑與文化各個層次的關系.
第2篇：傳統(tǒng)古典文化范文
關鍵詞:音樂藝術;俄羅斯;音樂文化教育;優(yōu)秀傳統(tǒng);文化特征;藝術教育;文化交流
中圖分類號:G40-03 文獻標識碼:A
Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International
Symposium on Music Culture Communication between China and Russia
GUO Meng
中俄關系幾個世紀以來在持續(xù)發(fā)展著,尤其是新世紀以來的發(fā)展,開創(chuàng)了兩國關系的新紀元。隨著我國改革開放的深化和對外交流的進一步擴大,異質文化精華的借鑒吸收,已經成為我們現代化發(fā)展的必經環(huán)節(jié)。正如《望周刊》所說,中國人有著“永遠的俄羅斯情結”①,正所謂“情動俄羅斯”。俄羅斯文化年的開展,為我們認識、學習俄羅斯古典音樂文化提供了機會和條件。而本次首屆中俄音樂文化交流國際學術研討會的圓滿召開,對深入開展中俄音樂文化交流學術研究,促進中俄音樂交流發(fā)展,以及增進彼此合作創(chuàng)造了良好契機。
俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統(tǒng)的大國,在世界文明歷史中占有重要地位。了解外國包括俄羅斯的文化傳統(tǒng),吸收人類優(yōu)秀文化精華,是我國改革開放的一個直接目標。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發(fā)展過程,借以進一步與國際接軌,吸取其異國優(yōu)秀文明傳統(tǒng),為我國音樂文化教育發(fā)展服務。也更希望借此對我國的現代音樂藝術文化教育得以借鑒,直接為我們當代的藝術教育建設服務。
一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色
作為一個充滿音樂氣息的國度,俄羅斯已經形成了全民愛好音樂的氛圍,這種全民愛好音樂的特點,源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優(yōu)秀傳統(tǒng)。而且,21世紀的俄羅斯經過了諸多社會劇變之后,其偉大的古典音樂不但沒有消失,反而得到了更大的振興,此間的原因,如同俄羅斯格涅辛音樂學院碩士生呂冬所說:“對古典音樂的熱愛已經深深地嵌在每個俄羅斯人的靈魂里。”②簡要概括俄羅斯古典音樂藝術教育的特色,至少有下面幾點。
(一)從小培養(yǎng),音樂藝術教育深入家庭
俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養(yǎng),并不失時機地培養(yǎng)兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院,常常是父母帶著孩子,一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時,每個人都很投入,時常報以熱烈的掌聲,演出結束時孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻花。音樂廳和藝術展覽館也是父母經常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲,感受到許多藝術作品的魅力。父母對孩子的這種通往藝術殿堂的引導和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術修養(yǎng)。
游覽藝術博物館,是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前,年輕父母對孩子耐心指點、講解。在周末和節(jié)假日,父母常常帶孩子去公園、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對周圍世界的美的觀察和感受,作為理解和體驗現實生活的快樂、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作為進行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所言:“我們坐在大陵墓上,四周響起各種鳥兒和諧的大合唱,空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語,不必給孩子們講很多,也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚的樂曲,欣賞春暖草地上和秋風細雨里那悅耳的旋律。”③這種從小給后代以藝術熏陶的做法,無疑為音樂國度的文明繼承和發(fā)展,提供了綿延不斷的藝術張力源泉。
(二)開設各級各類音樂學校,大力普及古典音樂藝術
據《國外學校和教育》④介紹,俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學校,學生一邊在普通學校學習,一邊在兒童音樂學校學習。優(yōu)秀的畢業(yè)生可以通過入學考試進入音樂學院。另外,還有大約1000所兒童歌詠學校。這些學校招收4至6歲的孩子,學制6至9年。除合唱外,可學習樂理基礎知識和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學校基礎音樂藝術教育,分為強制性公共音樂教育、補充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學校中是必修課,一般每周1課時。這類音樂教育是免費的,而且是必須接受的。傳統(tǒng)音樂課的內容以音樂知識,音樂欣賞和合唱為主。教師授課時有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統(tǒng)一規(guī)定的教學內容,使用我們國內較熟悉的卡巴列夫斯基的教學大綱。補充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學校,七年制。音樂夜校也是免費的,包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式,為俄羅斯古典音樂的普及,提供了良好的條件。俄羅斯中小學音樂教育的特點主要是:強制性公共音樂教育時間的延長,為九年。同時允許強制性音樂教育教學大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學大綱已經有5套⑤,每所學校可以從中任選一套。此外,音樂教育的實踐活動非常豐富。中小學生經常利用業(yè)余時間排練舉辦音樂會,他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術節(jié)目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”、“音樂團”等活動,充分調動孩子們的積極性。社會各界也都大力支持學校音樂教育活動。有很多作曲家、出版社每年還為兒童出版多種音樂作品集,介紹音樂知識、傳播音樂文化,培養(yǎng)孩子們的音樂欣賞趣味,讓他們在美妙的音樂聲中快樂而健康地成長。顯然,俄羅斯古典音樂之歷久不衰,自有所本。大力普及古典音樂藝術的結果,直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質。
(三) 政府大力扶持
即使是在經濟轉型、局勢動蕩時期,俄羅斯政府對古典音樂藝術教育也沒有停止。如1999年7月,俄羅斯普通和職業(yè)教育部(2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在)就專門頒布了《藝術教育大綱》,鼓勵各種形式的音樂教育活動,強調加強全民音樂教育。政府的鼓勵、支持和投資,使得音樂藝術教育成為全俄羅斯的小學和初中聯(lián)邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當前,俄羅斯小學和初中的藝術教育包括繪畫、音樂、世界藝術和文化。又如俄羅斯政府給出了學校音樂藝術教育的最低限度要求,具體是:學生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧,而且更重要的是還要形成對俄羅斯和整個人類藝術和文化價值的認同以及正確的價值觀念。從《大綱》中可以看出,俄羅斯中小學藝術教育注重對學生藝術理論和藝術修養(yǎng)的整體培養(yǎng)。俄羅斯的高等教育,更是重視古典音樂藝術教育,俄羅斯不僅專業(yè)藝術院校眾多,且有很多綜合類大學也設有藝術系。這些院校多年來培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的藝術家。如果說高等學府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖,那么各地音樂學院、藝術中學、小學就構成了堅固而又龐大的塔身。正所謂“為學要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄羅斯政府放開政策,鼓勵支持各種音樂藝術教育活動齊頭并進。除了強制性音樂教育之外,還開設有專門音樂學校和音樂夜校,這些都是政府出錢,學生免費接受教育的。正是政府的大力扶持,使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上,為民族的音樂藝術發(fā)展,添加了強大的行政力量。有人統(tǒng)計說,按人口比例來計算,俄羅斯青少年中學習音樂的人數在世界范圍內都是名列前茅的⑥。
(四)豐富音樂藝術教育的內容
俄羅斯藝術教育的內容是非常豐富的。不管是家庭教育,抑或是學校教育、社會宣傳,都強調教材容量的飽滿和古典音樂教育內容的豐富。俄羅斯音樂藝術教育的教材內容突現下述幾個特點。
一是大量的古典音樂藝術內容被編進教材。在各級各類學校和藝術學院的教材中,都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎以后⑦的音樂藝術成就,都被編進教材。許多優(yōu)秀的作家作品都成為音樂藝術教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等,達爾戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外還有五人團⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―1893)、拉赫瑪尼諾夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亞賓(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風,葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化,巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基•高沙可夫等的國民樂派,以及史克里亞賓的不尋常的音色探索,史特拉汶斯基頻掀波瀾的經典作品,悉數被編進教材。這些豐富的內容,展現了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛,成為俄羅斯青少年藝術追求的典范。
二是教材將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養(yǎng)分。如世界文化藝術的基本風格和潮流、古俄羅斯音樂藝術、古代和中古文化藝術的特點、文藝復興時期藝術的人文主義、17至19世紀上半葉歐洲藝術中的古典主義、17至18世紀西歐的啟蒙思想及其在藝術中的反映、19世紀文化藝術中的浪漫主義和現實主義、19至20世紀俄羅斯的藝術生活、20世紀文化發(fā)展的基本趨勢、20世紀末藝術的新形式和新體裁等等,都成為俄羅斯中小學藝術教材和課程的設置內容。
三是教材主要強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民間舞蹈、民間節(jié)奏等,選擇表現民族特征,具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉,有的敏感細膩,無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》,拉赫馬尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲、聲樂套曲,普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等,從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎,時至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。
(五)繼承傳統(tǒng),致力創(chuàng)新
俄羅斯政府和藝術界人士專注于古典音樂的教育和發(fā)展,并致力于不斷地創(chuàng)新,使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年來,繼承了俄羅斯音樂文化優(yōu)良傳統(tǒng)的古典音樂高雅藝術,伴隨著具有音樂天才和前衛(wèi)思想的新生代的加入,正沿著世界藝術的發(fā)展軌道前進。俄羅斯音樂教育創(chuàng)新的成果突出表現在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現了許多新的劇團劇院,在莫斯科,由葉夫蓋尼•卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里•別爾特曼領導的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時還產生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風格流派。
音樂藝術范圍逐漸擴大,高雅音樂正在探索一條現代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多,導演有時會忽略音樂和歌唱的表現之間的差異,力圖使演出更具現代感。又如引起觀眾極大興趣的國家模范交響樂團與“蝎子組合”的聯(lián)合演出,也是在尋求傳統(tǒng)文化與流行文化的結合點。概括起來,俄羅斯古典音樂教育的繼承創(chuàng)新主要體現在以下兩方面:
人文性與經典性的結合。俄羅斯人不是把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝,而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創(chuàng)造力的結晶,這樣的理念具有極高的人文價值。當前,俄羅斯音樂藝術教育在課程設置上將具有藝術史意義的藝術作品和其他相關的學科知識,作為藝術教育和教學的核心內容。如多少世紀以來俄羅斯各民族的文化遺產、藝術發(fā)展的聯(lián)系和價值、俄羅斯各民族的文化對世界藝術和文化的貢獻,等等。我們認為,人文性和經典性的結合,就是一種創(chuàng)新。
強調體驗和實踐創(chuàng)造。俄羅斯古典音樂藝術課程在大量充滿情趣的個人或集體的創(chuàng)作、表演、欣賞、交流、評價等活動中,為學生提供豐富的感性材料和信息,使學生盡情地、自由地參與多種藝術活動,體驗藝術學習的快樂和滿足,獲得身心的和諧發(fā)展。通過這些具體的實踐活動,鼓勵學生的創(chuàng)造,音樂藝術課程涉及的各種創(chuàng)意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換,為學生提供了創(chuàng)造性地解決問題和發(fā)揮其藝術潛能的機會,賦予他們表現自我和發(fā)揮想象力的空間。例如,每個學期,學校、文化宣傳部門都要開辦節(jié)日演出、周末舞會、專題調演等活動,這些都是學生表現自己發(fā)展自己,進行音樂藝術實踐的極好機會。正是家庭、學校和社會都在大力強調音樂藝術教育的體驗和創(chuàng)造,才使得俄羅斯古典音樂藝術在新的歷史條件下,仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術張力是永恒的。有人說,在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后,俄羅斯的音樂沒有靜止,沒有凝固,沒有被所謂的“現代藝術只能屈從淺薄的市場化”理論所嚇倒。“俄羅斯的流行古典音樂讓人相信,一個血液里流淌著音符的民族,有的是樂觀放達的個性,異彩紛呈的生活。”⑩這除了源于俄羅斯民族對音樂的偏好和根深蒂固的藝術情結之外,俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術教育的執(zhí)著,應該是首要的原因。
二、對俄羅斯古典音樂文化教育優(yōu)秀傳統(tǒng)特色的思考
如果說俄羅斯的古典音樂,以其博大精深和豐富繁盛充實著文明世界,在國際上產生重大的影響,那么,俄羅斯悠久的音樂藝術教育傳統(tǒng)所熏染的國民音樂文化意識、高雅的藝術追求,成為世界各國有鳳來儀的藝術旗幟,那就顯得非常自然了。提高文化藝術素質是舉世公認的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會現象,俄羅斯古典音樂的教育普及,給我們以深刻的啟示,俄羅斯在這方面的優(yōu)良傳統(tǒng)有很多地方值得借鑒。
近年來,美育被列為教育方針的內容之一,音樂教育事業(yè)獲得迅速發(fā)展,取得了許多優(yōu)秀成果;隨著國際音樂教育交流活動的日益增多,國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統(tǒng)介紹和引進;教學手段正逐步得到改善和提高,這一切都為我國音樂教育的繼續(xù)發(fā)展奠定了良好的基礎。綜上所述,我們可否探討和歸納俄羅斯音樂藝術教育的特色并予以思考。
(一)讓音樂藝術教育深入人心,感受和體會被良好古典音樂文化教育熏陶的優(yōu)秀傳統(tǒng)。
在俄羅斯,音樂課全稱是俄羅斯音樂文化。通過教材讓學生認識俄羅斯民族民間文化和世界音樂文化、現代和古典音樂經典之作,衡量文化與歷史之間的關系及其獨特的個性。俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養(yǎng),并不失時機地培養(yǎng)兒童的藝術感受力和鑒賞力,讓兒童從小就受到藝術的熏陶。
(二)豐富的音樂文化教育內容 ,成為了俄羅斯青少年藝術追求的典范。
大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈等豐富的音樂文化內容被編進教材并成為廣大青少年的必修課,將世界上古今一切經典性的文化藝術遺產融入課堂教學,使之成為學生成長的文化養(yǎng)分,強調古典音樂反映的民族精神和高雅特色,透過音樂反映人類倫理道德。通過對現代藝術的學習,了解自己民族音樂文化,知道二者之間是相互的。這些具有代表先進文化的作品,都為俄羅斯音樂藝術教材所極力推崇。
蘇霍姆林斯基曾經說過“音樂教育不是培養(yǎng)音樂家,首先是培養(yǎng)人。”卡巴列夫斯基自己也說:“藝術課程與技術課程的原則區(qū)別,就是在于任何一個真正的藝術作品都要有道德因素和美的因素。”我們可以把這個觀點作為理解這一問題的一把鑰匙,通過這些,發(fā)展學生的思維,拓寬了視野,活的良好感知,使他們感受到音樂、文學、造型、藝術及人類文明歷史之間的相互聯(lián)系,尤其是感受音樂與生活的聯(lián)系。將此作為一種藝術、一種修養(yǎng)、而不是餐桌上淖裊希不是消遣而是生活中重要的一部分。讓學生學習這些音樂知識后,能夠積極投入到美好的生活中,更多的參加音樂活動。通過音樂本身的規(guī)律和特點來教育,音樂教育是關系整個人類社會的文化事業(yè),如果把社會音樂文化看成是大環(huán)境,那么學校音樂則可以認為是小環(huán)境。大小環(huán)境是相輔相成、彼此影響的。從每一堂課和每個教學環(huán)境的營造到相關教育制度的制定,再到整個社會的音樂市場機制的建立,有利于形成高水平的音樂市場與高素質的觀眾相互需要的環(huán)境,正是這種環(huán)境成就了音樂教育繁榮和普及的土壤。前蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基認為:“音樂文化是培養(yǎng)道德文明的重要條件之一,美妙的音樂、旋律和音響是人們道德和智慧培養(yǎng)的重要手段。是人們形成美好心靈和純潔精神的來源。”
① 《中國人永遠的俄羅斯情結》,《望東方周刊》, 2006年1月11日。
② 呂冬《俄羅斯古典音樂嵌入靈魂》,《人民日報》,2006年6月28日。
③ 李范《蘇霍姆林斯基論美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12頁。
④ 《網絡電子讀物》,。
⑥ 同②。
⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),為國民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發(fā)展方向,開啟了俄羅斯民族音樂的新時代,被尊稱為“俄羅斯音樂之父”。
⑧ 《為沙皇獻身》又名《伊萬•蘇薩寧》,描寫一位普通老農為國捐軀的故事,音樂采用了民間音樂的素材,曾被譏諷為“馬車夫的音樂”,然而最終還是被承認為第一部俄羅斯歌劇。
⑨ 五人團(又稱“強力集團”)是20世紀60、70年代俄羅斯出現的一個作曲家小組,由俄國音樂評論家斯塔索夫在報刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。
⑩ 吳昊《俄羅斯音樂交響曲》,《人物》,2006年版,第4頁。
參考文獻:
[1]教育部基礎教育課程教育發(fā)展中心.從俄羅斯新一代音樂教材看俄羅斯音樂文化教育[J].2009.8.31.
[2]李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].長沙:湖南人民出版社,1984.
[3]洛秦.世界音樂人文敘事[M].上海:上海音樂出版社,2002.5.
[4]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海:上海音樂出版社,2002.12.
第3篇：傳統(tǒng)古典文化范文
1 中國古典舞蹈藝術的歷史發(fā)展
中國古典舞蹈藝術有一個漫長的演變,并且在戲劇的基礎上形成戲劇舞蹈,之后又經歷了中國古典舞和學院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作,經過演變形成自己獨特個性,又給學院派古典舞提供了發(fā)展基礎。
戲曲舞蹈是中國戲劇的重要形式與中國古典舞之間有很深的淵源關系。中國古典舞初建階段,吸收了戲劇舞蹈的精髓,承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作,加快了古典舞的發(fā)展步伐,為其建立起到了不可或缺的重要作用。
1950 年中國古典舞正式命名,并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂,以自己獨特的藝術特性向前發(fā)展,也為學院派古典舞發(fā)展打下基礎。學院派古典舞是在前兩個階段基礎上進行完善和發(fā)展,也賦予了其新的內容,產生了比較典型和有代表性的作品。回顧中國古典舞的歷史經歷,我們不難發(fā)現,古典舞的發(fā)展歷程中觀念不斷變化。
2 中國古典舞蹈藝術的現狀
中國古典舞傳承著中國的歷史文化,延續(xù)和保存了中國傳統(tǒng)文化的血脈,在過去的半個世紀多的發(fā)展歷史進程中有著明顯的變化,卻具有強烈時代感。中國古典舞通過不斷創(chuàng)新和探索成為當代舞蹈藝術體系一員。但是中國古典舞不可能離開中華民族傳統(tǒng)的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失,失去本來面目。中國古典舞首先要弘揚中國傳統(tǒng)民族文化,繼承傳統(tǒng)民族審美特質。因此未來中國古典舞的發(fā)展之路是對民族傳統(tǒng)文化的認知與返璞。為了更加適應現代社會的需要,古典舞也要取其精華棄其糟粕。中國古典舞學科繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)舞蹈中的風格特征,更深刻的認識傳統(tǒng)藝術的精髓。同時中國古典舞也可以吸收外來因素,完善中國古典舞。
中國古典舞在當代的舞蹈創(chuàng)作中,很容易直接“引用”現代舞技法,造成了大量古典舞劇目內容相似。忽略了古典舞要表現的人物思想和特征,甚至個別編導直接吸收西方舞蹈,減少了傳統(tǒng)民族文化和傳統(tǒng)美學中的審美特征,古典舞的藝術價值大大減弱,弄得中國古典舞千瘡百孔的。
3 中國古典舞蹈藝術的未來
中國古典舞藝術要傳承民族文化,堅持民族化的審美,在面對異域文化沖擊時,守護好自己的文化疆域,必須堅定自身的優(yōu)勢,才能在未來的道路上求發(fā)展。
3.1 整合中國古典舞語言
語言是一個民族的象征,中國古典舞創(chuàng)作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富中國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發(fā)展提供傳播的基礎。整合中國古典舞語言非常必要,并且在此基礎上進行鞏固以及再提煉,是傳承的要求。中國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經典語言,加強和完善語言系統(tǒng),形成自身獨特性,特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上,給中國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中,要抱有謹慎的探索精神,挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中,許多現代舞、當代舞語言詞匯已經滲透進來。中國古典舞不斷傳承和發(fā)展變化,才能承載時代賦予的使命,克服重重困難,為創(chuàng)建古典舞學科打下基礎。
3.2 繼承與開拓創(chuàng)新
中國古典舞蹈藝術未來發(fā)展,不僅需要開拓創(chuàng)新,更需要進行有效的傳承,重視傳統(tǒng)文化,尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。中國古典舞要與時代緊密接軌,只有在不斷地發(fā)展演變中,把立足點構置于現當代,建立中國古典舞學科,我們后來者要繼承他們的衣缽,通過不懈的探索與實踐,發(fā)現新問題,解決新問題,讓中國古典舞繼續(xù)輝煌在舞臺上。
3.3“和諧”發(fā)展中國古典舞原則
“和”是中國傳統(tǒng)文化精神的品格,是中國文化中的整體體現,是自然與人的審美境界合之為一,它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當今社會,中國古典舞遵循“和諧”發(fā)展的原則,建立在中國傳統(tǒng)審美基礎上,代表中國古典的形象。目前,中國古典舞學科正處于不斷構建完善的狀態(tài),需要我們以“和”的態(tài)度,開放式的思想,接納新的元素,反復試驗,最終為我所用。
3.4“融合”優(yōu)秀的古典舞素材
第4篇：傳統(tǒng)古典文化范文
【關鍵詞】中國古典舞；審美能力；審美取向
中圖分類號：J722.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0151-01
自古以來，我國的文化不斷豐富，所以我國的舞蹈文化也不斷豐富，中國古典舞和中國的傳統(tǒng)文化關系是十分緊密的。從中國古典舞的產生，到其發(fā)展的整個過程中都體現了中國傳統(tǒng)文化對它的影響，而中國古典舞則繼承了中國傳統(tǒng)文化的一些特點和內涵。中國古典舞，在此影響下一步步發(fā)展更新，完善和提高，成為真正表達審美感情和反映生活審美屬性的藝術形式。
一、圓之美
圓是種古老的美學范疇，在中國美學中淵源深遠。古典舞是以三圓運動路線和軌跡為基礎的，很多規(guī)律都離不開這路線，三圓包括“平圓、立圓、八字圓”，而且在古典舞中動靜的結合，也體現了圓的藝術。加之古典舞“一切從反面做起”的運動規(guī)律，更加將圓之美體現得淋漓盡致，體現了圓的藝術。從線條上看，圓由曲線構成，意味著流暢、柔潤、舒展，蘊含著整體、圓滿、靈活的含義。圓，往往給人以飽滿之義。這也體現了中國古典舞表演者在進行舞蹈的過程中的一個體態(tài)美，這種美恰好體現了圓，是指舞蹈者身體中各個因素共同配合，從而使得整體協(xié)調一致。是以身體布局各構成因素協(xié)調一致，共同形成圓的整體印象感。當然不僅僅是外部動作包括內部的氣息，也是圓的，如百匯到丹田，丹田到陰。以氣領形，從內到外，使得氣息和動作之間相互協(xié)調，并將動作之間的連接做到順暢自然，這便體現了圓之美。
二、意境之美
中國古典舞包括的范圍很廣，上至周秦漢唐的宮廷樂舞，下至宋元以來的戲曲舞蹈，這些形形的舞蹈都體現了各自的意境、氛圍，當然它們也同時體現了中國古典舞的美，而且中國的很多古典舞中都體現了意境美，如羽舞、劍舞等，這些舞蹈在表演的過程中，能夠設置一個場景去進行舞蹈，這是意境美的一種表現形式。如宗白華先生在《美學散步》中多處論及中國古典舞藝術的美，他說“尤其是‘舞’，這是高度的韻律、節(jié)奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術表現的究竟狀態(tài)，且是宇宙創(chuàng)化過程的象征。”這是對中國古典舞的一種贊揚，在這個贊揚過程中體現著中國古典舞的一種精神。我們應該聯(lián)系歷史上的古典舞，去進行現代古典舞的審美。這些舞蹈動作里的空靈感和空間表現的共同特征，將中國古典舞意境美體現得淋漓盡致。舞蹈藝術作為一種表演，也作為一種空間藝術，它向觀眾展現了一個平面而又立體化的精妙表演，這與中國古代傳統(tǒng)文化中繪畫藝術的留白相映襯，使得中國古典舞蹈美具有不同的意境之美，而且在進行現場的表演中，舞蹈表演者往往通過身體的韻律，以及場景模式，給人豐富的想象空間，這也是舞蹈意境之美的一個組成部分。
三、和諧之美
中國的傳統(tǒng)文化中有一個很重要的特點，那就是和諧。中國古典舞蹈文化中也體現著這種特點，并且通過中國古典舞的表演，我們可以將和諧稱之為美。中國古典舞中的舞蹈之道、舞蹈之觀、舞蹈之法的“度”的“中”、“和”的把握和發(fā)揚，也就是說在進行古典舞的表演過程中，需要去掌握好一個度，從而使得中國古典舞的表演具有和諧之美。唐滿城先生提到中國古典舞繼承與發(fā)展的關系時說：“發(fā)展、吸收、借鑒和雜亂無章之間的區(qū)別就在于掌握一個‘度’字。”這個道理就是在告訴中國古典舞表演者，在進行舞蹈的改善過程中，需要去吸取其他文化中的精華，棄其糟粕，從而使得中國古典舞在保留原來美的同時發(fā)展一些新的美，中國古典舞的繼承和發(fā)展這兩個過程若達到和諧統(tǒng)一，便能夠促進中國古典舞的進步。中國的文化藝術歷來以“文以載道”為宗旨，《禮記?檀弓篇》云：“人喜則斯陶，陶斯詠，詠斯猶，猶斯舞……”《白虎通?禮樂篇》曰：“中心喜樂，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之。”這些關于中國古典舞的一些審美意象，都是我們現代所必備的審美，我們在進行古典舞蹈的欣賞時，要能夠從肢體韻律中去體會感性美，而且還能夠通過其涉及的場景去體會意境美，從而最終去體會人物的動作以及情感所展現的和諧美。
中國古典舞，來自于中國悠久的傳統(tǒng)文化，而且它獨特的形式和韻味也表現了中國傳統(tǒng)文化的相關特點和內涵。相信中國古典舞在中國傳統(tǒng)文化的引導下，能夠更好地去吸納中國傳統(tǒng)文化中的精華，從而使傳統(tǒng)舞蹈文化能夠跟緊時代的腳步，并且不斷地去進行發(fā)展，從而以獨特的審美特色、鮮活的生命力，立于世界舞蹈藝術之林。
參考文獻：
第5篇：傳統(tǒng)古典文化范文
一?網絡文學對古典文學資源的利用
提及網絡與古典，人們恐怕立即就會聯(lián)想到“大話”?“惡搞”，對“經典”的戲謔?顛覆?篡改，等等?這里，網絡作品對經典乃至整個古典文學的態(tài)度是游戲的?嬉笑不恭的?然而，深入網絡文學的叢林之后，我們會驚訝地發(fā)現，顛覆?惡搞只是極小的一部分，更多的，是嚴肅認真的學習?肯定性的模仿?有意識的資源利用?
縱觀網絡文學作品，我們可以發(fā)現其中有大量的古典文學資源的蛛絲馬跡?這最明顯地表現在語言的沿襲上?首先是命名?網絡文學的文章命名?作者筆名?專欄名稱，多有直接引用或間接化用古典詩文句子的?如著名的武俠滄月，其名就是化用李商隱的詩句“滄海月明珠有淚”;晉江文學原創(chuàng)網(
然后是行文?網絡作品頗有在文中引用或仿作古典詩詞的，它們或匿名不匿名地點綴于篇中，或被假托為文中角色之作?如起點中文網(
而有些網絡作品本身就局部或大部分在模仿套用古典文學作品的行文?如久久的《富貴繁花錄》(httpL///readbook.asp?bl_id=31553)，號稱“男版十二金釵”，行文也是一派《紅樓夢》口吻:
今日卻實在遲了，回了府里，已近午飯時分，早有家人小童接了，迎進上房去，幾個貼身大童兒服侍著卸去宮妝，才歪了歇息，外面有人傳:“姑娘來了?”忙掀簾子，已進了屋，初春天氣，卻沒穿大衣裳，著了件雪白的箭袖，下面淡水藍的褲子，未著靴，散了褲腳，也除了冠，只挽著發(fā)，越顯得唇紅齒白，眼清面潤?進來了便嚷熱，行了禮，也不上炕，便坐了下首椅子，一頭扎在郡馬懷里，又說今日如何玩耍，又說何處見到甚么有趣玩意兒，又說認識了什么朋友?郡馬摩挲了她道:“我兒，起來說罷，鬧了一上午，想是也餓了，怎的才這等天氣就脫了外面大衣裳?跟你的那班丫頭也是該打，什么都由著你性兒來，她們倒樂得少事，聽說出去，連食盒也是不帶的?這般不用心，你就該開革幾個，換些人才是?你這么身嬌肉貴的，不可縱容了奴才去?”
這用詞?句式?描繪筆法?對話口吻，在在皆有《紅樓夢》的影子?另外，像鳳歌的《昆侖》(網絡文學對古典文學資源的利用還表現在意象和情境的化用上?在一些網絡作品的場景描繪?景物描寫等當中，我們可以發(fā)現古典文學作品中的典型意象情境的蹤影?如:
水晶在紫藤樹下吹了一回短笛，見侍女們要清掃秋千架上的落花，連忙起身阻止?來到秋千架前，脫了鞋，裸著雙足踩上秋千架?兩個侍女一前一后，配合默契地推送起來，幾下沖跌，秋千便高高蕩起，架上飛花，撲簌簌撒了滿天?水晶衣衫流黃，仿佛綠楊叢中一束嬌陽，衣飛袂卷，語笑嫣然?(湖衣《烏夜啼》，
無疑，這是古典詩詞里常見的“花下弄笛”?“綠楊秋千”的典型意境?
梅樹底下的清淺池子里，荷葉擎了幾個翠綠的尖角出來，兩只細細的蜻蜓正停在上面歇息，忽爾幾片梅花兒飄下，驚得震翅飛去?(方謝曉《洛書·大荒志·血嬰》，
很明顯，這是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”的意境的化用?類似的意象情境還有“四季意象”?“江南意象”以及其它山川草木意象，等等?此等情境多數非作者親身閱歷，而出自想象，而想象的素材來源，大多數發(fā)自對古典文學作品的閱讀經驗?這些意象雖經網絡改建再創(chuàng)造，但其象征意向以及審美趨向大多仍是古典傳統(tǒng)中的格局，如“春”之為生機爛漫?“梅”之為孤高清潔?“江南”之為嫵媚秀麗，等等?
另外就是故實的摭取?在文學形象的構建創(chuàng)造中，網絡文學中不乏以古典文學作品中的名物典故為依據，而發(fā)揮?而營造的?如林寒煙卿的《春色豈知心》(在網絡文學中還可以看到許多其它形式的古典文學資源利用現象，這里就不一一列舉了?
二?網絡文學對古典文學的審美性認同
對于與古典文學發(fā)生的這種牽連，網絡作品是引以為榮的?作品中有引用古典詩文或典故時，作者往往特加注釋標明，這固然是不愿掠人之美，卻也隱隱透露著“無一字無來歷”的得意和炫耀;而評論者的“頗有古風”?“古文功底深厚”等等諸如此類的評語，對雙方都意味著一種很高的贊譽?這反映了網絡文學對古典文學的基本態(tài)度:肯定?欣賞?贊嘆?認同?
這種認同，首先來自對古典文學的高度藝術成就和優(yōu)秀思想傳統(tǒng)的景仰和企羨?如所謂的“紅樓體”，這蜂擁群集的模仿就肇自對《紅樓夢》的高度藝術成就和豐富人生意蘊的欣羨?又如網絡作品中對古典詩文的借用，這常常表現了年輕的們對這些詩文中展示的襟懷氣度?精神境界的追慕向往，如《任平生》?《詩酒趁年華》的命名與內容，都表現了對蘇軾詞中展現的那種超然榮辱?不計小利?豪邁奔放的積極人生態(tài)度的向往?
這種認同，更主要是對“古典”本身的認同?網絡以古詩文命名自己或作品，不僅是表達自我，還有強調自己“淵源有自?出自名門”的意味，正如匪我思存在晉江專欄里說的，“匪我思存，以此ID來標榜自己曾經讀過《詩經》”?作品中行文敘事的擬古化?古詩文的托名借用，則是在有意地摹擬一種“古典”的口吻，制造一個貼近“古典”的仿真現場?而那些借用或化用了古典文學意象的作品，其目標主要也不在推陳出新?釀花為蜜，而是借著這些古典詩文名篇中的經典意象?或那些極具鮮明的非現代特色的形象?或若干古代特有的器物名稱等等，作為一種“蜜引”，引導人回溯到它的最初意象，從而強化自身與“古典”的牽連，營造出一種“古色古香”的氣氛?所以，網絡文學對古典文學的資源利用，并不僅僅是一種藝術上的借鑒和模仿，而是把它作為“古典”的理想化身而在追求的?
這“古典”指示著一個遙遠的起點，一段悠長的延續(xù)，一種深厚的經驗知識智慧積淀，一種對“起源”的無限接近?當人們遭遇具體的生活疑難乃至陷入對生命本源的迷惘時，它為人們提供本體的支撐，知識論的解釋，乃至實用的技術保障?
這“古典”還指示著與“現時”的絕對距離?這距離消解了一切現實社會的羈絆，被壓抑的欲望得到驟然釋放，自由放逐，作者與讀者的“YY”()可以毫無忌憚地橫行?
最普遍也最重要的，這“古典”指示著一個純粹的審美對象與一個單一的審美過程?利用古典文學資源精心構造起來的“古典”，大多用詞雅致，句式考究，摹狀細膩，繪景綺麗，整個透著一股唯美?古雅?精致的情調?它不看重情節(jié)的緊湊起伏，雖然也編織些復雜曲折的故事，但都是伴隨著相應的情境氛圍的優(yōu)美描寫，緩緩行進?它尤其偏嗜對服飾器物的刻繪，不惜筆墨，精雕細刻，務求窮形盡相，造就出美輪美奐的效果?例如:
他的手指從綠頭簽上撫過，每一塊牌子，幽碧湛青的漆色，仿佛上好的一汪翡翠，用墨漆寫了各宮所有的妃嬪名號，整整齊齊排列在朱紅填漆大盤里?身旁的赤金九龍繞足燭臺上，一枝燭突然爆了個燭花，“噼叭”一聲火光輕跳，在這寂靜的宮殿里，卻讓人聽得格外清晰……卻不想一只手斜刺里過來握住她手腕，那腕上覆著明黃團福暗紋袖，她只覺得身子一輕，不由自主站起來?目光低垂，只望著他腰際的明黃色佩帶，金圓版嵌珊瑚，月白吩?金嵌松石套襁?琺瑯鞘刀?燧?平金繡荷包……荷包流蘇上墜著細小精巧的銀鈴……(匪我思存《寂寞空庭春欲晚》)
這樣詳細精致華美的書寫，不但使讀者沉迷在驚奇?歡喜?貪婪的觀賞把玩中不能自拔，而且令作者自己也陶醉在繁復的鋪敘編織中不能自已?這樣，“古典”被物化為一個“對象”，去滿足作者與讀者共有的“觀看”欲望?這種“觀看”不帶任何認知與道德的目的，只是沉醉在視知覺的感官中?在這里，對象只是一個“形象”?但對象的物質性質在這里決不是毫無意義的，組成“古典”形象場景的物品往往有著名貴的質地?高昂的身價，如Ane的《好山好水好花兒》(一整座城池通體透亮，全部是由一塊塊切割打磨均勻約寸許大的寶石晶體堆砌而成，瑪瑙翡翠胭脂玉貓眼綠紫水晶玫瑰鉆……約兩尺見方，映著玻璃外的天光和店堂內的柔和燈光，熠熠生輝，寶光流轉，那樣強烈的美感幾乎要直接灼痛人的視覺神經?”一片奢華?貴重?華麗的形象堆積?所以這其實又是一種影像消費?
因而，這“古典”只是一個意象性的?審美化的烏托邦?它不是一種認知性的?對歷史真實的好奇和追溯?雖然頗有在寫作古代題材作品時大肆收集史料，在名物制度細節(jié)上極力凸顯一種“歷史的真實”，如匪我思存寫《寂寞空庭春欲晚》時，“有大量的史實資料做參考，細節(jié)處基本與史實保持一致，比如太監(jiān)與御醫(yī)的名字，皇帝得病的時間，祈雨以及地震的時間，包括保定行圍的時間都是按史實來的?參考的史料主要是《康熙皇帝的一家》及《清史稿》，以及一些這方面有所研究的朋友的大力支持”?(《當時明月——匪我思存訪談錄》，
這種想象的“古典”烏托邦，也不同于古典文學傳統(tǒng)中的“古典”烏托邦?古典文學作品中常常稱道所謂的“羲皇上人”?“唐虞盛世”，等等，也夢想著一個遙遠的古老時空中的黃金社會，但這種古典的“古典”理想基本上是一種倫理性的向往和假設，是作為當時社會的倫理狀況的對照而構建的一種參照系?而言辭再古雅?意境再古色古香的網絡作品，其間充斥的，也是完全現代的生活理念——突出的現代個人主義色彩，強烈的自我意識，往往還夾帶著對某些古代習俗觀念的質疑和批判，等等?“古典”在這里完全構不成對現實社會的批判，它只是經由作品的語言修辭?敘事行文?情境意象等等顯現的一個情境，一個背景，一種審美氛圍，并不具備一種實質性的內容?
這樣的一個“古典”無疑大不同于古典文學本身的“古典”?后者中沉重的歷史積淀?深厚的現實精神?豐富的人文意蘊，都在前者里被抽離了，只剩下一個空洞的“形象”，滿足網絡文學的審美欲求?因而，網絡文學對古典文學的認同，是片面的?架空的審美性認同?
三?網絡文學的古典文學“傳統(tǒng)”
但這個“古典”并不是網絡文學的獨造，它本來就蘊藏在古典文學以及傳統(tǒng)文化之中?以“古”為尚，崇古?復古的風氣一直是中國文化的一個傳統(tǒng)，到“古”中去尋求生存根據和解決現實人生問題，這在古代文人那里也形成了一種習慣?而出世?隱逸更是詩人之一宗，對十里紅塵的厭倦與對世外桃源的憧憬于古典詩文中簡直無時無處不有?而細膩肖似的摹狀與華美的形式追求亦是古典文學中不絕之一脈，詠物詩賦?西昆體等等都是典型的代表……因而，這“古典”也可以說是古典文學傳統(tǒng)在網絡文學中的延續(xù)?
從現實的學術發(fā)展與文化進程來看，古典文學乃至傳統(tǒng)文化的傳承在現代已然斷絕?在當代語境中，古典文學已經作為文學遺產被封存起來了，作為生長于現代漢語語境和當代媒介文化土壤之中的語言生物，網絡文學實際上已經斷絕了與古典文學傳統(tǒng)的血脈傳承?但是，在民族審美心理模式?民間無意識沉淀以及現代漢語語法中，卻仍有啟功所說的“血小板”似的因子遺存下來，頑強地活動著作用著，傳遞著民族文化的最深層的血脈?①所以，網絡文學與古典文學在“古典”這一理想上的契合，并不是偶然的一拍即合，而是有著深遠的內在的歷史文化關聯(lián)?總之，網絡文學的“古典”理想，其外在的表現形式?內在的心理趨向，都體現了與古典文學乃至傳統(tǒng)文化的關聯(lián)傳承?
但是，現代社會畢竟是現代文化為主體文化的社會，在這樣的文化語境中，古典文化只是作為古典殘片生存下來，完全不能構成一種有力的?能夠自我傳承的“傳統(tǒng)”?它能夠存活?能夠起作用，必須依賴現代文化的激活?接濟?注入?所以現代社會中的古典文化實際是嫁接在現代文化粗壯的枝干上?賴現代文化才得以重生的寄生性的文化?它“已不再是古代的古典文化本身，而是現代性中的古典傳統(tǒng)”，王一川稱之為“后古典性”②?
而這傳統(tǒng)表現為什么形態(tài)，對現代文化發(fā)揮什么樣的影響，這不由它本身決定，而是由現代性決定的?對生活在現代性社會里的年輕的網絡而言，伴隨全球化浪潮沖擊而來的現代文化淹沒了他們，給予他們幾乎噎食的饜足，但這不勞而獲的文化飼養(yǎng)使他們深深不安，他們想尋找一個根基，給他們一個深遠的牽連的幻象，使他們得到安慰;現代社會高度商品化，極端功利，拜金主義盛行，人們豐富的感性和想象被生存的壓力擠壓成了“單維”，他們需要一塊逃離的飛地，使他們得以盡情釋放心靈的夢想;現代社會高度技術化物質化，物欲被人為地膨脹乃至影像化?符號化，生存“形象化”?審美化，他們需要一個對象展現足夠把玩觀賞的細節(jié)和精致，滿足人們的審美消費欲望?這些需要投射到古典文學傳統(tǒng)中，便營造出了這樣一個“古典”的幻象?從這一點來看，網絡文學的“古典”其實又是對古典文學傳統(tǒng)的扭曲?異化?割裂?
如此一來，網絡文學中的古典文學“傳統(tǒng)”呈現出復雜的情態(tài)?一方面，它是一種斷裂，一種肢解，另一方面，在這斷裂肢解中它得以延續(xù)前行?網絡文學的“古典”理想決定了它所模仿借鑒的對象是有所傾斜的，一般多是一些抒情性較強?偏重于景致的鋪陳?比較含蓄婉約的作品，它所營造的“古色古香”的氛圍一般是富于形式美?講究細節(jié)?精致?繁復?陰柔的形象?因而，網絡文學的“古典”是狹隘的，實際上摒除了古典文學中大量的現實主義的?富于批判性的部分?因此，古典文學傳統(tǒng)在這里實際上被肢解了?它里面豐富的人文意蘊，深厚的歷史積淀，強烈的現實批判精神，都被抽空為一個審美化的“形象”?因而，網絡文學里的古典文學傳統(tǒng)實際上只是一個標簽，一種形式，一個點綴，這“傳統(tǒng)”在網絡文學中是斷絕的，支離破碎的?
第6篇：傳統(tǒng)古典文化范文
一、培養(yǎng)中職學生古典詩詞鑒賞能力的意義
1.有利于我國傳統(tǒng)文化的韃ビ敕⒄
古典詩詞歌是我國傳統(tǒng)文化當中的一個重要組成部分，古典詩歌在現代社會的傳承與發(fā)展對于我國文化事業(yè)的發(fā)展具有非常重要的意義。現代社會的競爭，從根本上來說就是文化的競爭。因此促進我國傳統(tǒng)文化在現代社會的傳承與發(fā)展也具有非常重要的意義。從總體上來看，在現代社會當中，經濟發(fā)展成了社會的重要話題，人們對于古典詩歌這種文化形式并不是非常的關注。基于此種情況，在中職院校的教學當中進行古典詩歌的鑒賞教學，可以有效地提高學生的古典詩歌鑒賞能力，同時在鑒賞的過程當中，學生可以充分地認識到古典詩歌的魅力，并不自覺地愛上古典詩歌，在自己的日常生活當中就會主動地進行古典詩歌的傳播。
2.提高學生的綜合素質
在現代社會當中，人才的競爭，從本質上來說就是一種綜合能力的競爭。當前，大部分中職院校的學生在畢業(yè)之后都會走向工作崗位，直面社會競爭。如果中職院校的學生在學校教育階段只接受了相應的技能培訓，而不接受相關的文化教學，則其在綜合能力方面必然會存在著一定的缺陷。而根據“木桶原理”的內容，人的綜合能力是由最欠缺的知識直接影響的，因此，做好古典詩歌的鑒賞教學對于提高學生的綜合能力具有非常重要的意義。
二、培養(yǎng)中職學生古典詩詞鑒賞能力的策略
1.提高學生對于古典詩歌鑒賞的興趣
當前階段，影響中職學生古典詩歌鑒賞能力提升的最重要因素在于大部分學生對于古典詩歌的興趣不高，部分學生認為古典詩歌對于其日后的工作并沒有太大的意義。因此在實際的學習過程當中，不愿意主動進行古典詩歌的鑒賞學習。另一方面，當前階段中職學生的教學受到傳統(tǒng)教育的嚴重影響，教師在教學過程當中往往采用一種“填鴨式”的教學，一味地向學生傳輸古典詩歌鑒賞的理論，學生往往只能被動地接受相關的知識，而并不能真正參與到古典詩歌的鑒賞當中。基于此種情況，當前階段中職院校的教師需要向學生強調古典詩歌鑒賞的重要性。此外，在進行古典詩詞教學時，教師要改變傳統(tǒng)的教學方式，通過多種途徑提升學生對于古典詩詞的興趣。
2.加強情景鑒賞法在古典詩歌教學中的應用
我國古典詩歌大部分在創(chuàng)作的過程中都是基于某一情景的。因此，在教學中，如果教師可以采用恰當的手段，將詩歌中的某些情景重新構建起來，則可以在很大程度上加強學生對于古典詩歌的認識與了解，并保證學生可以更加深刻地進入到詩歌當中去，進一步感受到作者當時的心情以及詩歌中所表達的思想情感。例如，教師可以通過多媒體播放一些該詩歌的視頻，從而使得學生受到一定的感染。
第7篇：傳統(tǒng)古典文化范文
在當代景觀設計中以古典園林設計手法的顯性基因:即可視的,淺表感覺的傳統(tǒng)符號決定的遺傳過程,我們稱之為古典園林設計手法的“顯性傳承”。從最初的古典園林景觀重現,到新中式景觀,都是通過提取并重構古典園林符號,結合新材質,新技術,從視覺感官上再現傳統(tǒng)園林片段的物象外形。這主要體現在四大造園要素中,即山石、水體、建筑等。例如天津竹境格調居住區(qū)的中式景觀設計是較為成功的新中式探索,以傳統(tǒng)文化元素,琴棋書畫為主題營造住區(qū)內部景觀組團,抽象的屏門、漏窗、戶槅、孔洞、格柵,亭臺廊榭等符號的融入,滿足了使用者對傳統(tǒng)文化直觀的視覺意像:隱文化元素——郁郁蔥蔥的竹林,山水文化元素的解構演繹,傳統(tǒng)的素雅色彩,隱約可見的白墻與鋼管形成的輕盈屋頂,與方塔園中何陋軒的建構視覺效果相似。由防腐木材結合現代輕鋼材質、鋁制而成的簡約樸實的景觀小品,鋼化玻璃、鋼材欄桿與冰裂紋窗景相互映襯,遠觀輕盈飄渺如同水墨畫,淋漓盡致的呈現了古典園林視覺元素。
2古典園林設計手法的“隱性傳承”
相對于古典園林設計手法的顯性基因,其隱性基因潛移默化的滲透于當代景觀設計中,是不可視的,內涵的外在感觀性的遺傳過程,包括崇尚自然的觀念、和樂的人本思想,“天一”“師法自然”的哲學思想,“相地合宜”的造園手法,整合系統(tǒng)的思維與“意境”的審美精髓等,不僅繼承與發(fā)展了傳統(tǒng)品性、保留場所精神、認同地域文化,也延續(xù)了傳統(tǒng)建構邏輯與歷史文脈。看似無序無形,實則蘊含著隱形的秩序與邏輯,是一個民族內在精神品質、哲學思想,文化內涵的物化圖像,并通過集體無意識的文化積淀作用于本土設計師與使用者,而這也是缺乏文化底蘊的外籍設計師無法企及的。長久以來,消費主義與視覺至上的審美思想成為主流文化,使得古典園林設計手法的“隱性基因”被忽視,其實它在現代化進程中不斷嬗變,并無處不在,從未離開,只是隱藏在現代元素中不被識別。由本土設計師營造的現代歐式主題景觀其實也無意識的滲透著古典園林隱性基因,在歐式符號與片段的視覺形式下隱現著傳統(tǒng)建構邏輯、審美內涵與場所精神,空間秩序的表達相對于歐式園林的秩序井然,更為含蓄,這正是集體無意識所隱藏的巨大力量。例如深圳黃埔雅苑居住區(qū)景觀設計,雖然是歐式主題景觀,但是整個園林視野通透，內外交融，小中見大,鬧中取靜。盡管歐式景觀元素隨處可見,鳥瞰其中發(fā)現古典園林的建構邏輯仍隱藏在整體居住區(qū)景觀空間、相地、造山,理水的設計手法構成了虛實對比,承上啟下、循序漸進、引人入勝、漸入佳境的空間秩序。
不同于西方園林的直白,歐式涼亭,整齊劃一的植被結合曲折的溪流,蜿蜒曲折的休閑步道,空間高低起伏,亭臺水岸,步移景移。局部微地形隱喻著古典園林的模山范水,這樣的“歐陸風”并不是所謂的“中國性缺失”,在古典園林的隱性基因建構框架中,將西方的軸線秩序與傳統(tǒng)的自然含蓄并置,不僅營造了適合當展的自然宜居景觀環(huán)境,同時以為滲透著傳統(tǒng)的場所精神與審美價值觀,從而使古典園林設計手法的生命力不僅未被現代化所代替,反而靜靜的綻放在現代景觀設計中,熠熠生輝。從意識形態(tài)來講,古典園林設計手法的“隱性傳承”,其根源是榮格創(chuàng)造的集體無意識概念,這是一種與生俱來的深層無意識。“集體無意識的層次是不自覺的,它包含著連遠祖在內的過去所有各個世代累積起來的那些經驗的影響。”其形成的根本原因是由于后天的人群或種族所生活的共同環(huán)境,即具有社會文化場所性的環(huán)境,它包括一切室內,室外的人造環(huán)境和自然環(huán)境。這種環(huán)境的根本特征是舒爾茨所謂的“場所精神”,它造就并延續(xù)著存在于人的精神層面最深處的集體無意識及其原型。傳統(tǒng)的集體無意識包含著千年蘊育積淀而成的尋根性、歸屬感、文化地域認同感、審美偏好,民族精神凝聚力等,它與生俱來并潛移默化的影響著社會生活。而園林是集生活、歷史、文化為一體的綜合藝術,古典園林中的建構邏輯與“意境”的審美理論源自于集體無意識的傳統(tǒng)文化積淀,因此含蓄內斂而又融情入景的意境體現,激發(fā)使用者產生精神共鳴,從而獲得愉悅的園林景觀體驗。
3結語
第8篇：傳統(tǒng)古典文化范文
關鍵詞：傳統(tǒng)文化 古典詩詞 道德情操 啟迪智慧 審美情感
傳統(tǒng)文化是古典文明的一種“存在”，古典詩詞是這個文明的主要精神載體。古典詩詞是傳統(tǒng)文化的精品，是中華民族精神文化的凝結體，是語言藝術形式留存下來的文化精髓。所以曾經有人把中國傳統(tǒng)文化直接叫做“詩的文化”，這也是認為：中國古典詩詞和傳統(tǒng)文化之間有一種可以代表的關系，所有過去文化的精華都包容、凝結在古典詩詞作品里。其實我們的古人把陶淵明叫做“詩隱”，李白叫做“詩仙”，王維叫做“詩佛”，杜甫叫做“詩圣”，李賀叫做“詩鬼”，就早已經在說明這層意思了。
在“快餐文化”日益泛濫的今天，被“速食”催生的新一代學生，情感的單調、道德的缺失、心理的抑郁躁狂已經成為他們成長過程中不容忽視的問題，也成為擺在我們面前的嚴峻挑戰(zhàn)。如何有效地解決問題、迎接挑戰(zhàn)呢？也許我們可以從傳統(tǒng)文化的傳承中覓得良方。
早在兩千五百年前，孔子就把詩教引為學生必修的六門主科之一，指出詩有“興、觀、群、怨”等多種功能；歷代教育家也十分重視詩教。可以說，以詩育人，對促進學生的德育、智育、美育等方面的全面發(fā)展，大有裨益。我在開展《傳統(tǒng)文化與語文教學》課題研究過程中，逐步認識到應充分發(fā)揮詩詞教學的“立德、啟智、怡情”的教化功能，將詩詞教學與學校的德育、智育和美育相結合，以此完善學生的心靈世界。
德為人之本。司馬光說：“才乃德之資，德乃才之帥。”優(yōu)秀的道德品質對人的一生起著統(tǒng)帥的作用，決定一個人一生的發(fā)展方向，影響一個人一生的行為。中華詩詞經典是德育教育的源頭活水，它將“愛國守法，明禮誠信，團結友善，勤儉自強，敬業(yè)奉獻”等等中華民族的傳統(tǒng)美德藝術化，以詩詞曲賦的形式記載下來，其本身就包含著深刻的思想內涵和道德教育內容。
第9篇：傳統(tǒng)古典文化范文
1 古典家具的概念家具是人類改善生活環(huán)境，提高生活質量的精神物化。 “古典家具”泛指民國之前被公認為典范的家具樣式，而許多現代工藝生產的仿古典家具也反映了古人創(chuàng)造的經典家具文化，本文中未在術語上嚴格界定，古典家具對現代室內設計的適用分析，對古典式樣的家具同樣具有借鑒意義。
2 居住方式的轉化與古典家具的發(fā)展
從中國古典家具自身發(fā)展的過程看，受到不同客觀條件的影響，其中人類生活的起居方式起了決定性的作用。中國早期的古典家具始于夏商，興盛于戰(zhàn)國、兩漢。其家具造型受到“席地而坐”使用限制，呈現出低平穩(wěn)重、簡便實用的特質。直至唐宋，垂足而坐的起居方式和較為寬闊的居住環(huán)境從根本上改變了家具造型，以“高足”家具形式為特征的中國晚期古典家具由此而來。廣為熟悉的“明清家具”是晚期古典家具發(fā)展的盛期作品，前者以“質”見長， 后者以“飾”為美，“明清家具”獨特的地位和藝術造詣無可比擬，對近現代室內設計、家具設計均產生了重要的影響。
二、中國古典家具文化
1 文化與古典家具文化
廣義的文化包涵人類在社會歷史發(fā)展過程中所創(chuàng)造的物質產品和精神產品的總和，包括一切社會意識形式。對“古典家具文化”的界定同樣如此，我們在鑒賞古典家具的過程中，必須與當時的社會情景相融合思考，不僅要考量家具的材(用材)、質(做工)，更重要的是發(fā)掘家具這一物化形式背后凝煉的精神品格。家具的不同形態(tài)，不同置位反映的是更深層次的社會制度，生活方式和人文情懷。
2 古典家具文化精神的提煉
首先，古典家具文化體現的是中國傳統(tǒng)的禮制文化。縱觀朱、元、明、清的家具陳設，從“一桌兩椅”到“四幾八椅”的組合擺放，都遵從于“以西為上”、 “以北為尊”的禮儀方位和均衡的向心格局。古典家具不論在樣式、造型，還是材料的選用，尊卑有序的禮制文化都深入其中，是中華民族人倫規(guī)范的思維模式及行為方式的綜合體現。
其次，通過不同生活方式對家具的影響，古典家具還體現著以人為本、實用為先的人本文化，不論簡單或復雜，最終表現為滿足人們的基本生活需要的實用性與點綴裝飾的藝術性的有機結合。以明清桌案為例，書桌設計一般桌面平正，邊沿無起翹；而書案，畫案等則更為寬長；翹頭案和架幾案常設于正壁中間，少有寬者。此外，李漁還將貯炭火的抽屜設計在椅子腳柵下用以取暖，可見對家具自身的功能拓展同樣體現了古人對舒適生活的向往和追求。
最后，古典家具在裝飾風格中還彰顯著崇尚自然，古樸儒雅的人文氣質。中國古典藝術的自然美學觀重視人與自然的和諧相生，追求質樸、親和的藝術境界。這與中國古人“天人合一”的哲學觀念緊密相關。其中，明式家具用材F料雖極其考究，但作品呈現出來的卻是優(yōu)質木材的完美色澤，簡潔挺拔的造型線條以及典雅雋秀的高貴氣韻， “松、竹、蘭、梅”等紋案題材的雕飾相得益彰，可見明代木作在大批文人的推崇和參與下，對其家具的內涵養(yǎng)成起到了關鍵的作用。
3 古典家具文化的研究意義
文化提供了一套賦予個體意義的架構，是通過各種規(guī)則來指導行事方式的。古典家具文化的研究對象是特定時期的特定樣式，而文化“動態(tài)”的發(fā)展特性決定了我們必須在認識原環(huán)境架構中固有意義的基礎上，探尋一種“對生活的設計”方法。“共性”的生活態(tài)度和精神品格通過物化符號世代傳承，而文化的“差異性”又通過不同時空與認知的結合，呈現出豐富的多樣性。可見，只有對古典家具文化深入地挖掘，批判地繼承，才能“適度”地做到古為今用，擴展家具藝術對現代室內設計的限定和影響。
三、古典家具文化在現代室內設計中的適用性分析
1 古典家具文化在現代室內設計中的適用背景
隨著現代社會物質生活水平的日益提高，人們對文化精神的追求也日趨高漲。尤其是現代室內設計在經歷了全盤西化的效仿和學習后，開始探尋中國傳統(tǒng)文化在價值判斷上的合理定位。這無疑為古典家具文化的精神回歸提供了有利的人文環(huán)境。同時，社會的發(fā)展也帶來了文化的開放。人們在審美標準上不再拘泥于風格，慢慢呈現出了多元化和個性化的趨勢。中西合璧、古今混搭，家具陳設的豐富性和多樣性為古典家具在現代室內設計中的運用創(chuàng)造了自由的社會舞臺。
2 古典家具文化在現代室內空間中的價值體現
(1)古典家具文化在使用價值中的體現
需要在現代室內設計中傳揚古典家具文化，首先要尊崇古典家具“實用為先”的設計原則，發(fā)揮其使用價值。古典家具在傳統(tǒng)室內空間中的運用已有既定格局，從時空縱橫綜合論證都具備了完整的文化體系。因此，對傳統(tǒng)空間中家具陳設的深入了解，包括家具功能性的分類、家具在室內環(huán)境中的布局，都會對現代室內設計中古典家具的合理運用起到借鑒和優(yōu)化的作用。
(2)古典家具文化在審美價值中的體現
“形態(tài)美、結構美、自然美”是現代人對古典家具高度的綜合評價。形態(tài)美，符合審美的基本規(guī)律，表現為家具各部件適宜的尺度比例，方中帶圓、圓中顯方，統(tǒng)一中蘊含豐富的形體變化。而結構美則體現著與中國建筑一脈相承的木構體系。榫卯結構牢固耐用，框架和攢邊更是經濟科學地解決了木材固有的伸縮性和截板紋露明的美觀問題，使結構部件同時承擔了裝飾的角色。自然美反映了古代文人以“平淡天真”作為藝術造詣的最高境界，在古典家具中即表現為“簡潔”、 “合度”， “素雅”的審美情趣。古典家具文化綜合提升了工藝美術的藝術價值，通過鑒賞能達到心理的共鳴和情感的交融的藝術享受。
(3)古典家具文化在精神價值中的體現
鑒于古典家具飽含著中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，它在現代室內空間中的有效使用還能提升整個空間的環(huán)境品格。古典家具是中國古代哲學觀的美學物化，直至今日，它依然有助我們理解家具“自然天成”的性格，整體思考古典家具在室內環(huán)境中的“和諧”關系和美學精神。現代室內空間大都追求簡潔高效的風格氛圍，選擇優(yōu)美簡約的古典家具不但能體現高雅的藝術氣質，更重要的是它能與整體的室內環(huán)境達到了“合一”的境界。
3 古典家具在現代室內空間中的使用原則和設計方法
(1)尊重環(huán)境，量體裁衣
傳統(tǒng)民居開間、進深、高度等空間尺度對家具的影響甚大。因此選配古典家具時，首先需要對現使用空間的環(huán)境有所認識，不是拿來即用。空間是否寬敞，決定了可選家具的組合形式。只有給予古典家具適宜的使用環(huán)境，才能充分地展現其文化精神，起到美化空間、提升品質的作用。
(2)和諧統(tǒng)一
古典家具在現代室內環(huán)境中形成的風格差異，需要通過整體協(xié)調的設計方法來解決。無論是全套家具的整體運用還是一兩件家具的局部點綴，空間風格首先應注意主次區(qū)分，在整體設計中尋找局部的變化。其次需要考慮色、質的協(xié)調搭配。色即顏色、色彩，質即材質。古典家具或髹漆或顯木材原質本色，如花梨木色澤溫潤，紫檀則細膩深沉。在裝飾工藝上，有鑲嵌玉石、琺瑯、瓷器、景泰藍等多種材料，亦有通過局部描金、彩繪等表現手法彰顯家具雍容華貴的裝飾效果。這樣，現代室內環(huán)境用色是沉穩(wěn)、是鮮亮；材質的配選是否有與古典家具相呼應的元素，都對整體空間的協(xié)調性起著至關重要的作用。
