藝術教育實踐精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的藝術教育實踐主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：藝術教育實踐范文

內容提要:一個健康的人就是一個快樂的人。在備課時在上完一節課后，教師應該要問自己，這節課能帶給他們快樂嗎？他們得到快樂了嗎？一個人只有快樂著，身心才能得到健康的發展，一個健康的人才能更好的展開他的學習與工作。通過調查，絕大部份人在孩提時代，對繪畫有著天性的喜好，然而到了中學階段，這種天性的喜好已經不存在。從孩提時代的天馬行空充滿想象的涂抹到中學階段提著筆不知要畫什么的這種巨大的變化，使我們感到藝術教育的悲哀，我們沒有推動他們的想象力反而是壓制了他們的想象力，這種現象必然是我們教育者的問題。本文首先提出了論據，闡述了藝術教育的重要性，而事實依據是以美國的藝術教育的發展作為背景，“美國人為何如此的重視藝術學科？是時代的變遷，社會的發展決定了美國人的教育戰略”。而論點是提出我國的藝術教育所存在的問題，以及如何解決問題。從而提出了本文的中心思想：“如何讓學生體驗快樂”。

一、藝術教育是人的全面發展不可少的一門學科

藝術教育對于一個人的全面發展有著重要的作用,藝術教育可以給人具備更高的情操,可以使人更充滿著活力和想象力,在當今天社會,學科之間的整合,各專業知識之間的關系俞加的緊密。在美國中小學校的課程中,藝術課程現已有了一定的地位,并已越來越受到重視,在1994年3月,克林頓總統簽署題為《美國2000年目標:美國教育法》教育改革法案,法案首次把藝術確定為基礎教育的核心學科,使藝術成為與英語、數學、歷史、政治和地理、科學同等重要的學科。美國人為何如此的重視藝術學科？是時代的變遷，社會的發展決定了美國人的教育戰略。20世紀50年代在空間技術的競爭中，為了搶先把世界第一顆人造衛星送上太空，美國和蘇聯展開了激烈的競爭。1957年前蘇聯搶先發射成功第一顆衛星，開創了人類星際發展的歷史。美國人大吃一驚，奮起直追，但還落后了83天。美國感到異常恥辱，10年后，經過認真反省，教育家認為：美國的科學教育是先進的，但藝術教育落后，兩國科技人員不同的文化藝術素質導致了美國空間技術的落后。為了研究藝術教育對人的作用，美國人創立了《零點計劃》項目，20年過去了，投入了上億美元，出版了幾十本專著，上千篇論文，在一百多個公立和私立學校做實驗。現美國人提出了一個新理論——多元智能理論。認為人類至少具有七種以上的智能：1、數理邏輯分析智能；2、語言技巧智能；3、音樂智能；4、身體運動智能；5、空間位置智能；6、人際關系智能；7、認識自己智能。認為全面的教育應該是開發每個人身上的這七種智能，最大限度地發揮人的潛能，而藝術學科也是發展思維的重要學科。

中學美術學科作為藝術課程的一部份，在中學階段對學生的身心發展有著非常重要的作用。初中美術課重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。創新精神和實踐能力是一個人終身發展不可少的。中學生是一個人從幼兒到成年的轉型階段，對于一個人的終身發展起著關鍵作用。想象力是人類社會發展的一對翅膀，而如今中學生在應試教育的重負下，已越來越喪失了這樣的能力，作為教育者不得不冷靜的思索現有的教育體制，本著對國家的未來，對學生的未來負責的前提下，我們要重新審視我們的藝術教育。

二、20世紀中國美術教育的問題

通過調查，絕大部份人在孩提時代，對繪畫有著天性的喜好，然而到了中學階段，這種天性的喜好已經不存在。從孩提時代的天馬行空充滿想象的涂抹到中學階段提著筆不知要畫什么的這種巨大的變化，使我們感到藝術教育的悲哀，我們沒有推動他們的想象力反而是壓制了他們的想象力，這種現象必然是我們教育者的問題，雖然從20世紀80年代以來，我國中小學美術教育取得了長足的進步，獲得了可喜的成績。但是，我國的中小學美術教育在目標的確立、內容的選擇、方法采用等諸多方面仍然還有一些尚未解決的問題。經過了三年的新課改，雖然在理念上有了更完善更先進的教學手段，但作為教師有沒有將先進的理論運用到實踐當中，還是換湯不換藥，用老教法上新教材呢？從教育的內涵上看，第一、引導；第二、傳授。目前中國的美術課堂教學中，是以傳授優先的教學占有很大的比重。盡管學生由此可以掌握一定的美術知識和技能，但主體性、創造性卻無法得到充分的發揮。作為教育工作者如何去協調好引導與傳授的關系呢？是值得我們去探究的。以下六個方面闡述了作為美術教育工作者如何在課堂上去協調好引導與傳授的關系：

1.美術的學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。

6.教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學,引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野,展示他們的美術作品，進行交流。

三、讓學生在學習中體驗快樂

新課程改革，如春風沐浴般清洗著我們教育者的大腦，給我們帶來了好的教育理念和教學方法。理論是模式化的，但教學方法是靈活的，需要我們在不斷的實踐中去摸索，去探討，通過教學實踐去進一步的認識和理解新理念。在義務教育階段的課程中，每門課目都有它的獨特性，但它們的目標是一樣的，就是教書育人。一個健康的人就是一個快樂的人。在備課時在上完一節課后，教師應該要問自己，這節課能帶給他們快樂嗎？他們得到快樂了嗎？一個人只有快樂著，身心才能得到健康的發展，一個健康的人才能更好的展開他的學習與工作。所以我們的美術課應該是給學生帶來快樂，而這種快樂是有益于身心發展的快樂，是得到成就感的一種愉悅，這就需要我們教育工作者如何去引導學生在學習中得到快樂，又如何在快樂中傳授知識，讓學生在快樂中獲得知識。所以教育工作者的教學思路始終圍繞著“體驗快樂”這個中心，這個思路支持著教師其它的教學行為。那如何去實現這個教學思路呢？首先就是要熟悉教材的指導思想、教材的編寫原則、教材的體系結構和先進的教學理念。在大綱的總體思想指導下理解每節課的教學目標、教學重點、教學難點。這是作為教師的一項常規工作，然后在此基礎上再進一步拓展，使教學內容能在“體驗快樂”這個中心思路上得以展開，進行教學實踐。以下通過一個案例來闡述這“快樂美術”的教學理念。九年級的兩節色彩課《美麗的靜物》《美麗的風景》中，教師在教材的編輯指導思想下和“體驗快樂”這個中心思路上，對授課的內容進行了改動。本課的編輯指導思想是“以學生能學會如何欣賞色彩，并且掌握幾種色彩繪畫語言為學習重點，在實踐中表現自己對風景、靜物的獨特感受和對色彩的理解，不以具象繪畫為目標，更不能以像或不像作為評價的標準。”重點是“能理解色調對情感的影響作用，通過欣賞和動手實踐，培養和發展學生的觀察能力、想象能力、表現能力和動手能力。”難點是“通過色彩表達內心的感受”。在理解了本課的指導思想下，采用“快樂美術”的教學方法，讓學生在“玩”中學習色彩以及色彩知識，對課堂內容上采用“避重就輕”，避開“技法”練習，技法練習有難度同時過程比較泛味，學生很可能會從熱情轉變到厭學，因為技法的掌握是在不斷的失敗中得到的，學生會因為受挫無成就感而導致厭學的情緒，那么本課就難以展開下去。為此本課可分為三個階段：無序有序有形。

（1）無序，就是“涂鴉”，通過無形無目的無拘束的“亂畫”，鍛煉學生的“大膽”，熟悉材料工具的性能，更重要的是讓學生了解色彩心理學的知識。實踐中證明，學生非常喜歡這種“涂鴉”的方式，對他們來說是一種心情上的釋放，“無意”中又學到了知識。這一點老師的引導是非常重要的。

（2）有序，有秩序有意識分割空間，在各個空間中填上色彩。這一步是要讓學生知道色彩的神奇，點燃他們的好奇心，難度上學生也是能接受的了。興趣只能讓他們愿意學。而有了好奇心就會讓他們主動去探討。這一步老師要在恰當的機會傳授理論知識。讓學生在實踐中運用上去。

（3）有形，描繪簡單的有形狀的物體，如簡單的靜物與風景。鼓勵學生在原有的生活體驗上能大膽的想象與創造。從而最終達到本課的教學目標。

第2篇：藝術教育實踐范文

[論文關鍵詞]藝術教育　藝術行為　藝術實踐　藝術素質 

 

一、藝術教育現狀 

 

藝術教育的內容一般分為：(1)藝術理論知識；(2)藝術專業技能；(3)藝術行為。當前，我國的藝術教育機構大概有師范類藝術院校、專業類藝術院校和綜合類藝術大學等。不同的藝術教育機構，側重點也不盡相同。有強調藝術理論知識的，有重視專業技能培養的，還有理論和專業相結合的。有一種觀點認為：針對藝術教育，完成教學工作無須過高的專業技術要求，重在教育理論和藝術理論的掌握，并通過社會實踐活動幫助學生獲得更為全面的藝術教育，而不應以掌握某種專業技能為目的。過分強調技能訓練，最終可能會過分依賴技能手段而喪失藝術創作的真實感和純粹性。而另一種觀點則認為：藝術教育如果沒有技術含量作為保證，就不能稱為藝術的教育。沒有良好的技術水準，必然導致低水平的藝術創作。就算掌握再多的理論知識也只是紙上談兵，不能實際運用。 

 

二、藝術實踐的重要性 

 

第3篇：藝術教育實踐范文

    一、挖掘藝術作品中的情感因素和精神內涵,培養學生的審美感受力

    每一件藝術作品都凝聚了作者的心血和情感,都傳遞著不同的情感和精神,要想讓學生真正領悟藝術作品的內涵,必須要善于利用藝術作品中的情感因素和精神內涵,并以此來培養學生的審美感受力。比如在斷臂維納斯欣賞時,在審美實踐中,教師可以采用多種方法,激發學生的審美感受。可以采用辯論賽的形式,要學生圍繞維納斯展開激烈的辯論。教師要給學生充分的實踐空間和時間,要讓學生獨自準備,針對維納斯的斷臂和藝術形象形成自己的觀點,并用論據證明自己的觀點。在學生闡述自己觀點的過程中,教師可以對學生的審美實踐和審美結果進行點評。這對于培養學生的審美感受力有著顯著意義。

    二、借助藝術欣賞中的創造性元素,培養學生的審美創造力

    藝術是一門極富創造力的學問,教師要善用其中的創造性元素,激發和培養學生的創造力。比如教師可以帶領學生欣賞一些裝飾設計類的藝術作品,通過對其中色彩和裝飾的搭配,告訴學生怎樣的色彩搭配效果最好,怎樣才能提高設計的整體品位。然后教師可以利用所學的藝術知識裝飾自己的房間,并將自己的裝飾成果拍下來展示給其他同學。通過這種活動,可以激發學生的審美創造力,可以提高學生的審美實踐能力。

第4篇：藝術教育實踐范文

關鍵詞：藝術教育；資源開發；體制建設；培養措施；活動平臺

作為學校進行素質教育的重要途徑，藝術教育不僅在提高學生綜合素質、促進學生的全面發展中具有其他教育所不可取代的作用，同時，對提高中小學生的審美能力、傳承與發展民族藝術，以及建立和諧的校園氛圍也都有很好的作用。朝鮮族是能歌善舞的民族，吉林省比鄰朝鮮,是我國朝鮮族主要聚居區,尤其是延邊朝鮮族自治州以“歌舞之鄉”著稱于世[1]。本文結合長春市朝鮮族民族文化資源特征，以長春市朝鮮族中學為例談一些觀點和做法，同時也展示部分實踐成果，為當前中學藝術教育的實踐提供參考。

1開拓豐富的藝術教育資源，為藝術教育的發展夯實基礎

①充分利用校內資源:切實有效地開展校園藝術活動，使校內各種設備、課程資源、和師資的價值都得到最大限度的發揮。并在校園生活和環境中滲透藝術教育，在潛移默化中對學生進行審美和觀念上的教育。②合理開發校外資源：充分利用校內資源的同時，利用好朝鮮族文化館的各種人才資源，達到資源共享；并積極組織學生參與各種展演和比賽，通過這些活動更好的激發學生的學習興趣和積極性；與此同時，與其他學校保持頻繁的經驗交流和學習，達到資源共享，共同進步。

2深化藝術教育體制建設，為藝術教育的實施保駕護航

①學習課程標準，深化藝、體教育。認真制定課程計劃，根據每位藝、體教師各自的專業特長，結合教育內容，使音樂、美術課程均有多種藝術特色，主要通過“提倡多元化教育”、“加強過程性評價”、“創設開放的評價活動”、“組織系列藝術活動”等措施，完善藝術個性化教育體系。②完善常規管理，強化過程管理。嚴格要求教師認真備好每一堂課，有重點、不定期地抽查，加大監管力度和研究活動，夯實藝、體教師的基本功。③加強軟件建設，提高師資素質。建設高素質的藝、體教師隊伍，是全面提高學校藝體質量的基本保證。④開拓教育渠道，尋找發展亮點。在藝術教育中要充分重視學生的個別差異，注重因材施教，在全面了解學生個性特征的基礎上，充分開發他們的興趣和潛能。⑤加強管理。由學校統一管理下，以主管副校長主抓，政教處負責，建立年級組主任，班主任和指導教師三重管理體制。同時，切實落實活動時間，以初中一、二年級為主，建立校本課程的管理模式。

3采取有效的藝術教育培養措施，為藝術教育的發展增添活力

①構建民族藝術教育團隊：目前，長春市朝鮮族中學已經構建有多個特長班性質的民族藝術教育團隊。例如：朝鮮族舞蹈隊、民族鼓樂隊、伽倻琴班、電鋼琴班等。②開展周六特長活動：長春市朝鮮族中學初一、初二學生從13-14學年下學期開始進行周六特長活動，已有四個學期的時間，周六特長活動的科目有舞蹈，鼓樂，管樂，足球，美術，排球，伽倻琴，科技模型等八項。14-15學年上學期增加了電鋼琴科目，14-15學年下學期增加了視頻編輯，朝語演講，15-16學年上學期把足球隊細分為校足球隊和足球普及隊，在朝語演講的基礎上增加了英語、漢語演講，統一更名為三語演講，活動科目增加到了十二項。累計參加特長活動的人數為851人次。③舉辦校園藝術節：自2011年起，長春市朝鮮族中學每年都要舉辦校園藝術節，至今已經有五個年頭了。在這個平臺上學生充分展現出了自己的才華和特長。④寒暑假特長培訓：每年的寒假和暑假學生都要進行特長培訓，2014年寒假期間由朝鮮族中學百名學生組成的大型舞蹈還參加了長春市少兒頻道春節晚會。

4搭建多元化藝術教育活動平臺，展現學校藝術教育成果與風采

①長春市朝鮮族中學校內藝術中心：長春市朝鮮族中學藝術中心配備有舞蹈教室，伽倻琴教室，美術教室，軍鼓教室，民族鼓樂教室，電聲樂教室，管樂教室和電鋼琴教室等，以滿足不同學生的興趣和特長需要。②長春市朝鮮族群眾藝術館：為了強化藝術教育的實效，學校還從長春市朝鮮族群眾藝術館聘請多位藝術家作為學校的外聘專家，親自指導學生的訓練和教育。③各類校外展演：積極組織學生參與校外各類展演活動，如：2001參加第三屆長春國際教育展演出獲一等獎；2002年為中國教育臺錄制節目；2006舞蹈《歡慶》獲長春市特等，吉林省一等獎，全國二等獎；2010年9月參加長春市少數民族運動會開幕式；6月參加長春市十一屆中小學生藝術系列大賽獲舞蹈一等獎；2011年10月舞蹈《鼓韻》在長春市第一屆舞蹈大賽獲一等獎；2012年6月舞蹈《長白鼓韻》參加長春市中小學文藝精品展演；2014年6月參加端午節活動；7月參加全國陽光體育閉幕式；10月參加長春市第三屆舞蹈大賽《融》獲特等獎；2015年1月參加長春市少兒春節晚會；5月參加長春市中學生運動會開幕式；9月參加吉林省第一屆少數民族攝影展頒獎儀式；9月參加東北亞博覽會演出活動等等。

5小結

雖然目前藝術教育的發展還不是很完善，并在一定程度上受到限制，其發展過程中也遇到了很多困難，但我們仍要從學生發展的角度出發，充分認識藝術教育的重要性，對不完善的現狀進行改革創新，吸取前期發展中的經驗、教訓，大力發展藝術教育，使其在提高學生綜合素質，促進學生全面發展中發揮應有的作用。通過藝術教育的開展，使學生從耳濡目染中感受到民族藝術寶貴之所在，從而提高學生審美能力，傳承和發展民族文化，并構建具有自己民族特色的校園文化。

作者:白貞女 崔淑芳 張海燕 單位:長春市朝鮮族中學 東北師范大學生命科學學院

第5篇：藝術教育實踐范文

關 鍵 詞：設計教育 實用性 實踐教學

隨著信息時代的到來，人們的生產生活方式及觀念都發生了深刻的變化，這為藝術設計教育帶來了廣闊的發展空間和嚴峻的考驗。藝術設計教育必須從實際出發，培養能夠滿足社會需要具有時代性的高素質設計人才。

一、發展與問題

上世紀90年代后，我國高等教育迅猛發展，許多院校開設藝術設計專業，創造了我國教育史上的一個奇跡。但同時也帶來了一系列的問題，表現為一些院校教學資源不足、師資短缺、專業特點與發展方向不明確、教學實踐性不強等。藝術設計教育的發展必須遵循教育自身的發展規律，大量的擴招使一些院校的教學質量無法保障。近幾年，招收藝術設計專業的院校愈來愈多。據統計，全國院校由幾十所發展到450余所院校（參看《中國教育改革和發展綱要》2001—2010年）。一些院校只是看到生源好，沒有根據自己的具體情況調研和充分論證，就盲目擴招，而且擴招數量驚人，這讓人警覺深思。

當前，我國藝術設計教育的發展缺乏一定的學科規范，教學目標、方向不夠明確，理論與實踐不能統一，課程設置不規范。師資不足，一些師資的知識修養、專業、技能水平等有待于進一步提高。專業教學無法體現專業特色，實際操作技能訓練不強，實踐教學環節所占的比例不高，一些院校的實踐教學大多還在紙上談兵。

二、構建實踐型藝術設計教育

學科的健康發展必須要明確方向、科學規范，以適應信息社會的發展。藝術設計專業的教學應體現專業特色，從實際出發，課程設置具有針對性和實用性，強調實踐教學，學生通過校企合作平臺搞設計、做項目，真正鍛煉學生的設計實踐能力，從根本上實現實踐教學的目標。加強素質與專業技能教育，充實教學內容，強化實際操作、藝術考察、設計實習等，使學生具有一定的專業競爭力。同時，加強師資隊伍和實踐教學基地的建設，轉變思維觀念，建立教學、實踐、創作三位一體的教育模式。

1.更新觀念，深化課程體系改革

為實現人才培養目標，必須從藝術設計學科本質入手，堅持科學性、系統性原則，深化課程體系結構的優化：①針對性原則。課程體系和課程內容要體現設計本質，應針對教學目標合理地安排實踐課程內容的比例，通過各種課程的比例關系來保證課程目標的實現。②科學有序原則。課程設置要科學編程，確保教學目標實現，制訂相應的實施計劃步驟，創建科學、有序的專業課程體系。③實用性原則。專業教學與實踐與生產勞動相結合。目前許多院校有校辦企業，既有創收，又能打造學校聲譽，還能給學生提供實踐機會，如清華大學美術學院環境藝術研究所等，還可以創辦校外合作教學平臺的方式， 安排校外實踐生產，讓學生能夠從事社會實踐活動。

2.藝術設計教育的實踐特性

藝術設計教育具有較強的實踐性，在教學中要加大實踐或實際操作課程的比重，鼓勵學生參與設計實踐、設計課題的研究，充分利用現有教育資源以提高教學的實效。通過實踐促進學生了解市場，認識設計與生產、管理的關系，掌握操作技術。注重設計教學與實踐的結合，密切聯系社會和市場，通過實踐環節，如市場調研分析、藝術設計、實驗操作、市場策劃、畢業實習等，真正把實踐教育落在實處。

3.建立以實踐為主的教育模式

藝術設計專業應廣泛吸收其他學科的優勢共性，科學發展。建立教學、實踐、創作三位一體的教育模式，從而真正服務于藝術設計學科的建設。教學要為實踐和創作服務，實踐是為了更好地教學；創作是教學和實踐的成果，同時也能轉化為經濟價值。如德國的“雙元制”教育模式，學生60%—70%的時間在企業，而只有30%的時間在學校進行，它解決了從學校教育到就業之間的鴻溝。

在三位一體的教學模式下，學生可以學到更多的專業知識，還可以熟練掌握實際操作能力和深厚的理論素養，使他們在社會競爭中具有較強的實力。例如，一些大企業不喜歡招收剛畢業的學生，對有二三年工作經驗的大學生，表現出極大的興趣。這說明，我們的學校教育還并沒有達到社會或市場的需求。因而，在教學中加強實踐教學，加強校外實踐基地的建設。例如，湖南師大美術學院設計系把遠大集團、集美公司、湖南廣電傳媒廣告公司等作為教學實踐單位。

合理安排學生進行設計實踐，讓學生在學習中做項目，在項目中學習。通過實踐，提高學生動手能力，掌握實際操作規程、方法和一些具體材料的使用、維護和保養。在實踐過程中教師對學生提出明確要求，及時檢查反饋、交流，適當評價學生實踐成果。例如，筆者所在的學校與當地的幾家企業合作，建立校外教學基地。實踐和畢業創作采用崗位生產制，讓學生以普通技術員工的身份到合作企業參與工程的設計、施工和管理，真正做到教育與生產勞動相結合。學生親自動手完成實際設計課題，使學生在實際操作中學習設計，以實際成果來檢驗實踐教學或畢業創作。通過參與社會實踐，使學生對社會有一定的認知力、藝術表現力和責任感。使學生成為新一代技術型、實用型人才，以適應社會主義市場經濟需求。

結語

現代藝術設計教育要以適應市場需求為導向來培養高素質人才。將院校教學延展到企業實踐，以企業的實際生產操作來完善教學，為學生創建一個職業發展平臺。大學生在校即可獲得社會實際工作能力，另外，又推動了高校藝術設計教育內容的多元，促進社會經濟發展，使藝術設計教育真正為國家經濟建設服務。

參考文獻

[1]歐陽巨波.當代藝術設計教育改革的思考.裝飾，2006(9).

第6篇：藝術教育實踐范文

目前，我國中學的美育課程設置普遍只有音樂和美術，這是由于中國整個教育體制還存在著諸多問題，而且由于一些世俗的偏見都給中學開設舞蹈課造成了一定的困難。但這些困難并非不可逾越，隨著人們對應試教育的不滿和對現代教育的探索，大部分家長都希望自己的孩子在學業有成之余能學習一點藝術，提高修養，增強創造力與想像力，同時大部分學校的領導和教師也開始考慮加強課余活動的質量。在這種情況下，普及舞蹈教育，讓舞蹈真正走進中小學課堂，既是素質教育的客觀要求，也是社會發展的現實需要。

二、課題研究的目標和內容

1、研究目標：通過在中學開設舞蹈課，在增強體質的同時讓學生在學習的過程中感受到美，讓學生學會如何欣賞舞蹈美、體驗舞蹈美，并啟發提高學生的創造力。

2、研究內容：中學舞蹈教材的編寫、課堂教學、學校舞蹈隊的訓練、進行對比實驗。

三、 課題的研究方法

問卷調查法、對比實驗法。

四、 課題的實施過程

實驗班級的選定：根據學校課程設置進行調整，初一年級6個班作為實驗班級，每周開設一堂舞蹈課，初二年級6個班為對比班級。

1、編寫適應于初中生的校本舞蹈教材。初中舞蹈課程不同于專業學校的舞蹈課程：專業舞蹈學校的舞蹈教學主要是培養舞蹈表演、編導、教育專門的從業人員，要求精通各種舞蹈技能；而對于普通中學的舞蹈課程主要是培養審美情趣，掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品，進而提高自身藝術修養的能力。因此，用專業舞蹈學校的訓練體系、教學方法和教材來對普通中學生進行舞蹈教育是不合適的。

2、課堂教學。初中舞蹈課的教學內容以形體訓練為主，以民族民間舞、中外舞蹈名作賞析為輔。根據上面的教材原則，可以增加現代舞、街舞、踢踏舞等節奏強烈、深受當代中學生們喜愛的流行舞蹈。這樣可以加強學生對身體的支配力，提高學生學習舞蹈的興趣，盡情展現中學生的活力，著重對學生進行協調創造力及表現力方面的訓練與提高，增強其自信心。

在具備了一定舞蹈體驗的前提下，可增加舞蹈名作賞析的內容，向學生介紹中外優秀舞蹈、舞劇作品，讓學生了解每一種舞蹈形成的歷史條件和社會背景，了解每一種舞蹈的風格、特點及評判標準，接受作品中表現的真善美的教育，提高其藝術修養和審美品位。

3、適當舉辦集體舞蹈比賽和文藝演出。藝術具有參與原則，課外活動中學生是主角，組織各項文藝比賽和演出可以調動學生的興趣，培養激發學生的創造力，提高學生的活動能力，使他們獲得藝術審美的愉悅體驗。這不僅對學生進行了美育教育，而且還豐富了學生的校園生活。

4、學校舞蹈隊的訓練。初中舞蹈教育應走普及與提高相結合的路子。學校舞蹈隊的組建、教學與訓練對舞蹈教育的提高有著重要意義。學校舞蹈隊的訓練時間應放在課余時間。筆者在學校舞蹈隊的訓練中增加了舞蹈表演的軟、開度和技巧，并且排練了一些節目在校內或校外的一些活動上表演。這不僅讓舞蹈隊的學生得到了提高，而且還能帶動更多學生對舞蹈、對藝術的求知與感受。

五、結論

根據上述研究，筆者認為在中學開設舞蹈教育可以實現的美育功效有：

1、實施美育，學會審美。首先是審美認識的提高。從問卷中我們可以看出，接受過舞蹈教育的學生對各種舞蹈種類有一定認識，大大擴展了初中學生的視野，提高了審美認識，對他們進一步認識社會、歷史、人生和探索未來都有深刻的影響。其次是審美教育的作用。通過舞蹈的課堂教學，接受教育的年級在掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品后，提高了藝術鑒賞水平，提高了自身的藝術修養。再次，中學生的舞蹈還具有審美娛樂作用。在參與表演與欣賞的過程中，學生能獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目，暢神益智，使身心得到愉快和休息。

2、開發智能，學會學習。舞蹈訓練從手、眼、身、步、韻等方面著手，對于學生的注意、觀察、想象、記憶、模仿、思維等能力的發展，都有全面推進的作用。

3、鍛煉體能，學會健體。舞蹈的本體是肢體運動，因此初中生的舞蹈是學生們通過娛樂達到健身的最佳方式。教師應運用科學的舞蹈基本功訓練，使經過訓練的學生肌肉呈條形生長；以柔美的身體韻律訓練，使身體曲線優美舒展；以歡快的動律訓練和輕松的舞步，使骨骼、韌帶、關節在靈活性和柔韌性等方面都得到運動和發展，并通過舞蹈矯正不良的形體，改善過于肥胖、瘦弱的形體，從而促進初中生在生長發育的關鍵時期生理素質得到全面的鍛煉和提高。

第7篇：藝術教育實踐范文

關鍵詞：農村文化禮堂；藝術實踐；德育教育

2013年，浙江省創性地將“禮堂”和“文化”相嫁接，提出打造集思想道德建設、文體娛樂、知識普及于一體的農村文化綜合體，提升農村文化體系建設的質量，重構鄉村精神文化空間。作為具有社會文服務、文化傳承與創新功能的藝術院校，在推進農村文化禮堂的建設中發揮著積極的影響性作用。近年來，農村文化禮堂服務已經成為高校藝術實踐過程中不可或缺的重要組成部分。本文結合浙江藝術職業學院農村文化禮堂藝術實踐服務活動，探討如何在藝術實踐中，解決“以文化人、以德立身”的藝術教育成果和明白“藝術要為誰服務”兩大根本性問題，是完成高等藝術教育的應有之義。

一、服務概況

浙江藝術職業學院是浙江省歷史悠久的全日制高等藝術類院校，也是全省基層文化伍培訓基地，共設有戲劇、音樂、舞蹈、美術、影視技術、文化管理六個教學系部。2013年以來，在省委宣傳部、省文化廳統一部署下，在院黨委領導下，積極參與農村文化禮堂服務活動。六系部專業特色不同，服務內容各有特色。

戲劇系有影視表演、表演演藝、越劇三個專業，越劇學生將細膩傳神、韻味深厚的戲劇帶到鄉間地頭，極接地氣。表演專業的學生將極具生活氣息的小品、相聲等生動演繹給鄉親們。音樂系的學生除了將大家耳熟能詳的歌曲獻給父老鄉親之外，還可以著手“定制”村歌，通過鄉親們的需求實現供給。舞蹈系除了文藝演出外，也可以進行廣場舞、排舞的指導和創作，豐富村民的文化生活。村舍美化、新農村墻體繪制、最美畫像宣傳等美術系的同學們都信手拈來。影視技術系提供電影下鄉，村舍微電影拍攝與宣傳等。文化管理系的同學們提供村史提煉、陳列館設計與展示、非遺保護等工作。13年以來，浙江藝術職業學院采取點單式服務，先后深入浙江臨安、嵊泗、海鹽、吳興等地農村，開展以“送文化、種文化、育文化”為主題的藝術實踐服務活動，僅2014年演出近六十場，還榮獲大中專學生暑期“三下鄉”社會實踐“全國優秀團隊”殊榮。

二、藝術實踐可有效推動德育教育工作

浙江藝術職業學院組織過的農村文化禮堂的藝術實踐不下數百場，大大提高大學生專業實踐能力培養同時，也成為拓寬德育渠道、創新德育方式的有效路徑。

2.1端正價值觀，塑造健康人格

德育教育是藝術大學生樹立科學理想信念，幫助他們塑造健康人格的過程。參加藝術實踐，因為條件有限很多工作都是由同學們自己來承擔，搭臺、打燈光、對臺詞、走臺、化妝，甚至因地制宜的臨時編排節目，都由學生主導來完成。在這個過程中，培養了他們正確處理個人與他人的協同關系，個人與社會的處理能力關系，個人與人民群眾的服務觀念。藝術大學生在實踐過程中，通過人民群眾的掌聲和熱情，更能感受到社會主義文藝工作是為誰而服務的問題。我們的藝術生平時的學習過程中，難以接觸到觀眾，在農村文化禮堂中，只有深入民間、深入社會，展出的作品、做出的繪畫、表演的節目反應了人民生活，貼近現實，才能獲得人民群眾的喜愛。經過舞臺的鍛煉，大學生也體味到“臺上一分鐘，臺下十年功”的喜悅，獲得藝術學習真正的快樂，盡可能獲得“學藝、學做人”的功效，塑造健康人格。

2.2樹立正確審美觀，提升審美情趣

藝術類大學生的學習離不開美育教育。大學生正處于青年時期，愛好美、欣賞美、追求美，但是往往容易追求外在的的美，注重時尚流行，而忽視有人文精神的內涵的美。課堂上，老師也會講作品的美，但同學們感受性差，接受能力弱一些。在藝術實踐活動中，學生從各種天然景觀、人文寫生、藝術展示、文藝匯演中，切身體會到對自然、人文、藝術、生活的美的追求和動機，激發他們崇尚美、傳播美、創造美的熱情，進而形成正確的審美觀念，增強審美體驗。

2.3體察民情國情，弘揚民族精神

農村文化禮堂活動中，同學們需要接受了實實在在的情景式愛國主義教育。浙江的山川河流、地區地貌，發展過程中不同發展程度的城鎮、鄉村，節假日時期，各地舉辦的具有民族風情的特色民俗。這樣多的場景，可使學生們從不同的理解層面和視角理解鄉土民情，激發他們的民族自信心與自尊心，凝聚愛國熱情。隨著眼界的括大，視角的不同，這也是深化專業知識、豐富創作素材的過程。青年學子容易手高眼底、遇事浮躁，多次下鄉參加文藝實踐演出，讓他們了解民風、體察民情、感受民風，增進對國情民情的了解，加深對人民群眾的感情，自覺提高思想覺悟，承擔起大學生認真學習專業知識，為人民服務的理念。

2.4實踐文藝宗旨，樹立責任意識

在文藝工作座談會上指出，文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，廣大文藝工作者要認識自己所擔負的歷史使命和責任，堅持以人民為中心的創作導向。藝術類大學生畢業之后就是藝術工作者，平時單純的理論說教不能讓他們很好的明白，自己需踐行的藝術宗旨和服務對象。但是通過農村文化禮堂演出，通過各種文藝節目弘揚社會主義核心價值觀，引領整個社會的風貌，讓同學們感受到自己身上的職責與擔當，堅定“為人民服務，為社會主義服務”的文藝方向，提高思想覺悟。

三、藝術實踐推動德育教育路徑探析

3.1加強藝術實踐指導教師的培養

德育教育工作不僅是思政一線教師的專有工作，在全員育人背景下，各個老師都要成為育人工作的“能家好手“。在藝術實踐活動中，專業教師有一定專業技術能力，在實踐活動任務中能更好的確保完成任務，但往往缺乏對學生思想上、組織上、安全上的管理經驗，因此要加強專業教師思政管理培訓，在教學生學會做人上多下功夫。而對于思政一線教師，他們往往具有很強的管理經驗，但是專業指導力不足，因此要加強對他們審美能力和藝術鑒賞力的培養。總之，根據不同實踐指導教師不同特點，做好行前準備工作。當然，指導教師也不宜頻繁更換，保證指導教師的職業素質，才能確保藝術實踐過程中德育教育的有效實施。

3.2堅持社會主義核心價值觀的引領作用

實現“兩個一百年”奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。文藝要堅持社會主義核心價值觀的引領作用，反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。物質富有不是真的富有，而精神的富有才是社會主義真正的繁榮。藝術院校的德育工作離不開藝術創作為誰服務這一根本使命。藝術來源于人民，來源于田間地頭，要走進農村，走進百姓家里，走進百姓心中，感受他們的質樸的歡樂與悲傷。要堅持社會主義核心價值觀對德育教育的引領作用，創作出的作品既貼民情亮風貌，又要弘揚社會主義正能量，以積極向上的精神面貌引領這個時代的風貌。

3.3將職業道德融合于專業實踐能力培養中

大學生畢業后即將成為一名文藝工作者，在專業實踐中盡早的讓大學生接受職業道德的教育，方便他們畢業后較早的實現身份轉變，適應工作需求。因此，在平時的藝術實踐活動中，要培養同學們的責任意識，排練時、布置現場時，需要指導老師嚴格要求，讓同學們提前進入角色。如，注重紀律、個性方面的約束，注意時間觀念和集體意識，不唯利是圖，保證藝術作品的創作周期等，不斷磨礪職業道德意志，增強工作的責任心、榮譽感、使命感。

3.4將美育教育貫穿于藝術實踐教育的始終

美育教育是藝術教育的重要組成部分。藝術實踐教育就是通過讓同學們集體專業實踐，對審美對象有深刻感受和深層次感悟，從而提高他們欣賞美、追求美、創造美的能力，并在此過程中激發他們的審美情趣，進引領學生樹立正確的審美觀念，而且能夠通^對美的事物進行甄別和道德判斷，而得到道德上的教化，培養高尚的道德情操，促進學生的全面發展。

[參考文獻]

[1] 曾繁仁. 關于美育與文化傳承創新的思考[J]. 河南教育學院學報 ：哲學社會科學版，2013（1）.

[2] ：堅持以人民為中心的創作導向 創作更多無愧于時代的優秀作品[DB/OL]. 新華網，2014-10-16.

[3] 劉志山. 當前高校德育面臨的困境和挑戰[J]. 江蘇高教，2004（3）

[4]薛曉陽. 希望與審美： 作為藝術解放的道德教育[J]. 高等教育研究，2014，（ 12） .

[5]朱永新. 藝術教育的價值與深遠意義[J]. 河南教育，2015 （ 7 - 8） .

[6] 鐘佩霖 . 依法治國視角下高校領導干部思想政治建設新探[J]. 法制博覽（下），2015（09）.

第8篇：藝術教育實踐范文

關鍵詞：藝術設計；專業素質；教育

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）14-0221-01

隨著國民經濟的快速發展，人們的物質生活水平顯著提高，隨之人們的審美情趣也在不斷進步，對藝術領域的關注度也大大提高。藝術設計不僅得到社會各界的公認，而且自身已發展成為不容忽視的龐大產業，各種設計深入到生活的方方面面，這給我們高校藝術設計專業的發展帶來良好的機遇。但是在藝術設計專業教學過程中，往往出現一些問題，例如：藝術設計專業學生在校學習時，能夠掌握一些設計的基本技能，走上設計一線崗位時總缺少一些人文底蘊、個性修養、發展思維等綜合能力素質，不利于職業生涯的長遠發展。在大力培養藝術設計專業人才的同時，也一定要加強提升藝術設計學生的綜合素質教育，以適應社會的發展需要。本文就藝術設計專業素質教育進行了探討。

一、素質教育是歷史和現實的雙重責任

隨著時展和科技進步，大部分國家都在推動提高國民的素質。美國1985年了“2061計劃”，提出口號“讓每個美國人成為科學家”；歐盟15國2003年實施了“科學與社會”計劃；我國2006年頒布《全民科學素質行動計劃綱要》，明確提出“以重點人群科學素質的提高帶動全民科學素質整體提高”的戰略要求。中國第五次素質調查結果：我國公眾科學素質水平與發達國家相比仍然落后。伴隨高校“擴招”，全國藝術設計專業每年招生超過十萬，造成在盲目追求行業“量”的繁榮，卻無暇梳理教育“質”的現狀。為此，開展藝術設計專業素質教育研究，是歷史和現實的雙重責任。

二、藝術設計專業素質教育現狀

目前藝術設計專業學生素質現狀不容樂觀，多數考生是由于報考非藝術院校無望而投門于藝術。高考成績低，文化基礎薄弱，寫作能力不高，不善于獨立思考和自主學習，重“藝”輕“技”思想嚴重是普遍現象。素質教育已成為藝術設計專業教育中容易被忽略的部分，素質教育是教育者基于個體發展和社會發展的需要，通過多種途徑，以適當方法引導全體受教育者積極主動地、最大限度地開發自身潛能，提高自身整體素質，并實現個體充分而自由發展的教育。

首先，多數高職的藝術設計專業學制短，課程任務繁重，為培養出應用型人才更是花費很大的精力在專業教育上，無暇顧及學生綜合素質的提高，以至于“發展素質教育”成了口號。其次，教育者總是把素質教育放在嘴邊，卻不知如何提高學生的綜合素質，不知如何把素質教育作為課程傳道授業。有些院校片面的把專業教育、素質教育隔離開，認為將時間花在開展“素質教育”上看不到效果，得不償失，簡單地認為素質教育是課外活動。再者，在國家的“雙師型”教師培養政策鼓勵下，藝術設計專業的教師十分注重提高自己的專業理論和實踐經驗，卻忽略了自身素養的提高，教師缺乏個人修養勢必會影響到學生的素質發展。

因此，在藝術設計專業的教育中，必須處理好“專才教育”與“素質教育”之間的辯證統一關系，不能顧此失彼，才能適應時代變遷，使得本專業長遠發展。

三、藝術設計專業素質教育研究與實踐

為了使學生素質提高落到實處，以“科學+技術+藝術”能力培養為目標、以 “道”、“器”并重為導向，優化課程，以實現人才“基礎知識扎實”、“專業能力雄厚”、“技術藝術過硬”、“創造能力強”培養目標。

（一）打牢科學文化素質拓展基礎

文化知識基礎是提高學生科學素質的基礎，也是拓展專業水平和創新能力的保證。為了夯實學生的文化知識基礎，開展以外語、寫作和美術基礎為突破口帶動科學素質拓展的教學實踐。第一：采取了以強化補習為保證的分級、分段教學策略，增加了不同層次教育的針對性。第二：開設大學語文必修課的同時，開設了中國文化系列講座、名家名作、廣告文案寫作等選修課；在專業教學中，通過實驗報告、創作方案和設計說明書的撰寫強化學生邏輯思維能力訓練與寫作水平提高。第三：采取抓兩頭帶中間、分層次教學輔導，對基礎薄弱學生增大訓練強度，注重發揮學生的互幫作用；增設了設計素描、設計色彩、寫生實習以強化學生藝術表現能力；經常舉辦各種展覽、講座、比賽，強化學生專業設計理念。

（二）夯實專業素質拓展與設計基礎

專業素質拓展模塊主要為了提高學生科學認知水平和能力，夯實雄厚的專業基礎，拓展創新思維和能力。在入學初就開設“學科概論”，教師在學科發展前景、學習方法上加以引導，使學生對專業學習產生興趣、開闊專業視野，為專業學習奠定基礎。為了強化學生創新思維和創新能力，增設了創新思維學、造型藝術、裝置藝術、人工學研究專題、環境色彩研究專題，增加了工程制圖創作訓練環節。進行科學實驗訓練，以設計案例的思維方法與過程、方案論證、問題分析、實施方案、問題解決策略、方案落實為主線，進行系列科學素質強化訓練課題。

（三）鍛造高超的“藝術+技術”設計能力

技術開發與應用模塊是在精煉藝術類課程同時，將專業課與優選的工程課結合，主要培養學生從事藝術設計專業領域和相鄰領域的設計、開發研究與應用能力，糾正學生重“藝”輕“技”思想偏差，使學生的思維更理性化、科學化，突出“科學+藝術+技術”的能力培養。為了提高學生專業解決問題能力深度、加強現代設計方法的系統培養、強化技術研發與應用能力培育，增設了裝飾結構與工藝、、模型制作、工程預算、演展空間設計、網頁創意設計、廣告策劃、無障礙設計、空間設計研究專題、建筑與室內動畫漫游等專業限選課。為了強化學生獨立獲取知識、收集信息、掌握學科高新前沿技術的自學能力培養，增加了文獻檢索、計算機綜合運用等選修課程。這些都為“技術藝術精湛”奠定了基礎。

（四）大力發展教學的實踐環節

藝術設計專業對未來設計師的培養要求是獨立的、全面的。從好的創意產生到圖紙的表達，再到方案的實施，每個步驟都要求設計師親力親為。在教學中，可以引入實際真題，讓學生自己去了解題目的現狀、要求、市場，并以此為依據進行設計，如果有機會還可以參與投標，或者跟客戶實際溝通交流，不但完成了實踐教學環節，又能培養學生融入社會、與人溝通的能力。又或者在課業的布置上采用公司化教學，把設計公司的項目引入到教學中，用產、學、研結合的教育方式，培養學生的團隊意識，同時也在一定程度上實現了學生的社會價值。部分院校的藝術設計專業已開始增設頂崗實習課程。頂崗實習使學生完全履行其實習崗位的所有職責，獨當一面，具有很大的挑戰性，對學生的能力鍛煉起很大的作用，是《國務院關于大力發展職業教育的決定》中的“2+1”教育模式，即在校學習兩年，第三年到專業相應對口的指定企業。

（五）加強教師隊伍的素質培養

教師是教學活動的核心，教學效果的評價直接來源于教師隊伍的建設。教師的綜合素質直接影響著學生，作為一名人民教師，不僅僅是在七尺講臺上把知識傳授給學生，還應該肩負起影響學生人格、品格的重要任務。教師人格魅力的力量是不可想象的，一名優秀的教師不僅要具備良好的專業素質，更要有堅定的職業操守，有健康的世界觀、價值觀，有高尚的道德情操，這樣才能兼顧學術和人格上的感召力。因此，藝術設計專業的教師隊伍，在具備“雙師”素質的同時，也應不斷完善自身綜合素質，才能勝任起“教書育人”這一神圣的職責。

三、小結

藝術設計專業發展的關鍵在于培養出優秀的設計人才，而優秀設計師不僅取決于專業能力的強弱，還在于綜合素質的高低。培養出具有高等綜合素養的專業人才，才是藝術設計專業發展的根本原則。如果把學生素質培育當成提高教育質量、改變藝術設計設計教育現狀的關鍵來抓、把它從提升科技創新與科技強國的高度去認識，就一定能在教學實踐中摸索出切實可行的教育對策。

參考文獻：

第9篇：藝術教育實踐范文

1 數字藝術制作人才與數字藝術創意人才

真正的數字藝術人才區別于傳統藝術人才，它應該具有以下幾個特征：

(1)具備團隊合作精神；

(2)具備藝術修養；

(3)具備傳統藝術功底；

(4)具備藝術創新思維；

(5)具備藝術創作能力；

(6)具備數字藝術技術體驗能力；

(7)具備數字藝術技術實現能力。

我認為數字藝術人才可分為制作人才和創意人才。數字藝術制作人才是指有基本藝術素養的技術人才，這類人才必須具有一定的藝術素養，懂得藝術的規則，同時能夠跟蹤先進的數字技術和數字化藝術先進的創作觀念，掌握數字化藝術特有的表現手法和藝術語匯，但跟蹤國外先進的數字技術并不是出于技術迷戀和技術崇敬，而是要使它成為一個創作的工具，更好地為工作服務。

隨著知識經濟的深入發展，“創意”開始成為競爭力的關鍵性要素。文化創意產業是以文化產品作為商品進行資產增值的產業形式，如今已發展成為一種在全球化消費社會的背景下，推崇創新理念、強調文化藝術對經濟的支持與推動作用的產業形態。數字創意人才是指具有知識創新與創意能力的人才，他們具有知識水平高，學習能力強，容易接受新事物、新觀點的特征。

2 數字藝術教育的要素

數字是指技術和手段，指表現和演示形式；藝術是指思想、概念、規律、表現傳達。數字藝術教育不能僅停留在藝術或技術相分離的表示層次上，而是要有效地將二者相融合。

3 職業教育中的數字藝術教育

職業教育是一種面向社會現實需求的教育形式，面向社會需要其實就是使教育面向顧主需求，或者說是“以受教育者為中心”的教育形式，因此職業教育相關專業和課程的設置應圍繞著社會對人才的需要進行，學生(也就是顧客)需要是職業教育的出發點。職業教育則以培養實用型，掌握一定技能和技術的人才為目標。與普通高等教育培養的研究型人才有本質的區別。

3．1 職業教育的學生特點

職業教育是以培養生產、建設、管理一線的技術應用型專門人才的一種高等教育形式，學生具有基礎理論知識適度、技術應用能力強、知識面廣、實踐操作能力強等特點。它重視學生的知識結構，應用能力及從業資格的培養，學生具有明顯的職業特色和較強的實際應用能力。職業院校的畢業生進入工作崗位適應能力強，具有一定的實際操作能力。

3．2　數字藝術教育的特點

從我國的現在教育來看有大學教育和職業教育，大學教育主要重視創新型數字人才教育，培養有原創意識和文化精品意識的內容創意人才，他們具有強大的理論基礎，而職業教育主要培養技能型和實用型人才。

一方面，對于數字藝術制作人才來講，從當前市場來看人才的價值遠超過硬件設備的價值，CCTV總工程師丁文華曾說“……問題就是一個，就是我們人員的培訓問題。電視臺如果要拿出資金來投入這些硬件，過去幾年還有問題，而這幾年沒有實質上的問題，更多的是人員問題。現在對一個包裝基地的評估，人員至少要占到六七成的權重。實際上創作人員的價值已經遠遠超過硬件平臺的價值。在這個方面，我有錢可以買到好的設備，但我未必能夠請到非常精湛的創作人員”。就是說市場需要高端實用性數字藝術制作人才，即有設計能力同時能用高精尖的設備的人員。

另一方面，從創意產業來看，人才的奇缺使包括動漫在內的文化創意產業陷入“巧婦難為無米之炊”的尷尬境地。一方面，文化產業缺乏原創核心價值，大量抄襲模仿，甚至淪為“文化加工業”；另一方面，好的創意又缺乏成熟的市場推廣運作，難以實現其經濟價值。這歸根到底是人才缺乏的問題。

從以上兩方面我們可以看出當今的數字藝術教育必須建立一個合理的教學和課程體系才能適應市場的發展。人才有賴于教育，大學對于社會經濟的發展會起到越來越大的推動作用，這也必將對我們當前的高校教育和職業教育提出了更高的要求。

3．3　數字藝術的職業教育方向

從職業教育的特點看，數字藝術的職業教育方向更應注重培養數字藝術的制作人才。

3．4 職業教育中的數字藝術人才的特點及定位

作為成人高等職業教育院校，我校從上世紀九十年代末，先后開設了電腦美術設計和多媒體藝術設計兩門數字藝術專業，我們認為職業教育中的數字藝術教育要具有“職業性”和“實踐性”。職業教育相關專業和課程的設置應圍繞著社會對人才的需要進行，這樣畢業生走向社會才能容易找到工作，學生的需要(實際也就是社會的需要)是職業教育的出發點。因此我們所培養的人才主要定位在數字藝術設計的中間層次的技能型人才，教育教學始終用創作實踐的模式組織教學，這樣的模式不僅帶動和改善了教學，而且能有效地培養技能型人才。

4 在職業教育中開展實踐性教育模式

(1)用創作實踐帶動和改善教學。我校的教學對象是成人，針對成人學生的特點，優化了課程設置，在基礎課與專業課課程中，在加強學生藝術理論修養的同時，更加注重其技能應用能力的培養。例如，素描、色彩、三大構成是我們藝術專業的基礎課程，對于我們的電腦美術專業來說，基礎課是專業課的根基，但同時根據創作實踐的要求我們打破了原來那種狹隘的基礎課教學格局，超越了單純技巧和經驗的傳授，而是結合創作實踐，改變了原有的專業課與基礎課脫節現象，如結合實際創作的片子加大室外寫生訓練的力度，把創作實踐融入到基礎課的教學中，專業課程的學習在學習三維軟件的同時以創作實踐的形式來實現，逐步培養學生的學習興趣，專業思維和創新能力。