戲劇與影視藝術專業精選(九篇)
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第1篇：戲劇與影視藝術專業范文
傳統的戲劇影視表演教學比較注重精英教學，也就是百里挑一萬里挑一的針對性教學，但是隨著影視產業的發展，市場的需求缺口也越來越大，另外對戲劇影視表演教學的學生也不是每一個人都是自身形象好，需要從人才培養方案上著手有針對性的對戲劇影視表演教學進行全面的改革和教學。人才培養方案是任何專業教學的重點，也是教學的方向，對于戲劇影視表演專業來說更應該注重人才培養方案的修訂，從公共課程到基礎課程再到專業課程都必須根據實際的專業情況來進行合理的設置，既要有理論和文化的補充和底蘊的培養，也有要實際的培養的方式和模式。對于戲劇影視表演來說，是一種藝術學科，作為藝術人才的培養和培養者自身的素質是分不開的，因此人才培養方案更要把握好培養的方向，尤其是針對戲劇表演和影視表演的學生更應該從不同角度來培養學生的人物形象，塑造形象的豐滿和有血有肉。這樣才能讓學生在學習過程中領會專業的能力，并且更好的把自己的專業學好。
二、新時期戲劇影視表演教學要和實踐教學相結合
戲劇影視表演專業從專業教學的角度上來說是科學的教學方式和教學內容的完美結合，但是，其實在實際的教學過程中，戲劇影視表演專業其實又是屬于藝術學科，藝術的專業在教學過程中更應該靈活的教學，并且結合實際教學情況來進行教學，因為藝術其實是一種反映現實比現實更典型的社會意識的形態，藝術來源于生活，但是實際是高于生活的。藝術是一種感性的靈感，任何藝術都不能簡單的用科學的理性的量化來詮釋藝術的概念，因此藝術教學也是一樣的，科學的定義教學內容和目標有可能抹殺學生的藝術天賦和演繹角色的豐滿的打造，因此實際上，戲劇影視表演教學在教學過程中更是要注重藝術的規律，并尊重藝術規律的前提下來對戲劇影視表演專業的教學進行規劃。因而，在實際對戲劇影視表演專業的教學中，實踐教學是很重要的，尤其是表演類的實踐教學和其他學科的實踐教學更是不一樣，要充分的讓學生在名劇和著名的影視劇鑒賞的基礎上，根據實際的情況來學習好自身的專業。實踐教學目前是高校教學改革和發展的重點，因為傳統的教學都是以理論為主，因此學生在實際的學習過程中實際上是學習的十分枯燥的，但是如果引用實踐教學，學生可以在實習場地或者在劇組真正的了解戲劇影視表演專業的學習的精髓，才能更好的完善自己的專業水平和能力，加深自己表演的功力。
三、新時期戲劇影視表演教學要根據學生自身特色量身打造
在新的時期，尤其是新媒體時代，戲劇影視表演專業早已經不是傳統的培養模式和教育內容了，面對形形的專業學生，和各種需求的角色扮演，戲劇影視表演教學內容必須要從學生的實際情況出發，才能夠更好和更高要求的打造學生學習的熱情和學習的興趣。首先，在戲劇影視表演教學中要全方位的調動學生學習的積極性，比如情景教學、案例教學、個性教學，教師要根據學生的實際情況量身打造學生學習的目標和學習的方向，多渠道的調動學生學習的積極性。其次，興趣是學生學好專業的關鍵，學生在表演學習中也有一定的情緒化偏好，所謂臺上一刻鐘，臺下十年功，戲劇影視表演需要學生長期堅持學習，才能夠把自己的水平全面的表現出來，因此從學生的實際情況出發，對學生的學習的動力加以了解，選擇學生適合學習的方向，是學校教育的重點。另外，學生的學習需要學校、教師的有效的引導，讓學生明白現在國家影視行業發展的方向，學習才有目的性，學生要學會吃苦，練就好的基本功，在未來的就業中才能更好的把握自己就業的方向，詮釋好自己演繹的角色，為廣大觀眾帶來好的作品，成就自身的事業。
第2篇：戲劇與影視藝術專業范文
關鍵詞：原生態民歌；聲樂教學；高校；戲劇影視表演
音樂帶給人的是聽覺上的享受，是人們通過感官來感受審美情趣的一種藝術。它不僅能夠提高人們的創造力，還能增強人們的想象力。戲劇影視表演也是一門獨立的藝術，它和音樂有相同之處，都是利用感官感受來獲得對美和藝術的感知。聲樂教學是戲劇影視表演中的專業課程，隨著影視業的發展，戲劇影視專業的聲樂教學形式也在不斷變化。原生態民歌作為民族音樂的重要構成因素，不僅增加了民族音樂的表達方式，還能使人們從中感受到原生態民歌的純真質樸的情感，豐富了聲樂教學的資源。因此，在戲劇影視表演中融入原生態民歌，除了可以改變學生對于民族音樂的傳統印象外，還能增加學生的藝術審美情趣，提高聲樂教學的整體水平。
一、關于原生態民歌的基本概述
原生態民歌是原生態音樂當中的一種音樂類型，它是指沒有經過任何藝術加工，以原聲狀態而存在的音樂藝術。原生態民歌是民歌當中最原始的一種音樂形式，它流傳于民間鄉野，很多歌曲都來自于農夫、漁夫或是纖夫等勞動人民當中，是勞動者勞作之余的歌曲。盡管原生態民歌誕生于鄉野之中，但它在詞曲上和普通的民歌并無差別，詞曲創作上不僅簡單、明了，而且更有韻味，最重要的是旋律優美。
原生態民歌的歌詞內容主要是表達勞動人民生活中的各種形態，比如常見的有砍柴調、歡喜調、哭喪調、哭嫁調等，不但真實地反映了不同時代勞動人民的生活精神面貌，還將勞動人民內心對大自然和生活的熱愛深刻地表達了出來。部分原生態民歌具有悠久的歷史，隨著歷史的發展，一些民歌經過改進后，歌詞變得更加通俗，且朗朗上口，曲調也更加動聽，在民族音樂藝術歌曲中具有很高的文化藝術價值。另外，我國的原生態民歌種類繁多，而且分布范圍較廣，而其中具有代表性的有陜西和山西西北民歌、客家山歌和內蒙古長短調牧歌等。
二、戲劇影視表演專業進行聲樂教學的目的
聲樂教學課程是戲劇影視表演專業的基礎課程之一，也是學生必修的一門課程。因此，作為一名戲劇影視表演專業的學生，必須要具備一定的聲樂作品演唱能力，這不但是培養影視表演專業學生藝術氣質的一種教學手段，也是學習表演藝術的學生所要掌握的一項技能。為了達到聲樂教學的目標，學生必須要在實際的聲樂學習過程中加強演唱訓練。在課堂教學中，教師要對一些專業聲樂理論基礎知識進行講解，讓學生對聲樂理論知識有一個清晰的了解，并使學生掌握一些專業演唱技巧，幫助學生達到良好的歌唱狀態，使學生懂得科學發聲的方法，能夠通過自身所掌握的一些聲樂知識，對聲樂作品有更深的理解，從而在演唱過程中使自己的嗓音潛能得到充分的發揮。
戲劇影視表演學生學習聲樂，有助于提高臺詞語言聲音塑造能力。而且，近幾年來，戲劇影視表演專業演員的就業趨勢發生了改變，社會對復合型影視表演人才的需求量更大。因此，很多學習影視表演的學生，通過參加音樂劇的舞臺表演來提高自身的演唱和表演能力，也有利于自己在畢業后更具就業競爭力。而音樂劇對于演員的綜合素質要求很高，無論是演員的表演，還是歌唱和舞蹈，都需要具備一定的水平，才能適應舞臺藝術的要求。因此，在戲劇影視表演專業進行聲樂教學，不僅是提高學生藝術審美能力的需要，也是提升學生職業技能的必要途徑。
三、原生態民歌融入戲劇影視表演聲樂教學中的意義
在社會經濟高速發展的形勢下，文化的發展速度也越來越快，多元化文化的發展使我國傳統的民族音樂也變得豐富多彩起來。原生態民歌作為其中的一種音樂元素，它的藝術價值也不斷被專家學者所挖掘。而在高校戲劇影視表演專業的聲樂教學中，融入原生態民歌教學也具有積極的意義。
原生態民歌雖然具有較高的社會價值和藝術價值，但因為地域性局限和傳播形式等因素的影響，導致原生態民歌的傳承和發展在很大程度上受到了限制。而高校作為教育機構，有義務承擔原生態民歌傳承與發揚的重任。而將原生態民歌融入戲劇影視表演聲樂教學中的意義主要包括以下幾個部分。
（一）豐富戲劇影視表演聲樂教學的教學內容
戲劇影視表演專業的聲樂課程基本上都是按照統一的教學模式進行的，聲樂教學具有較強的傾向性，教師在課堂教學中更側重于培養學生的歌唱能力，教會學生歌唱的技巧，忽視了對傳統民族音樂的學習。這種統一固定化的教學模式，不僅在一定程度上導致學生不能對不同形式的音樂進行欣賞，還因此使學生對民族音樂的學習失去興趣，影響了傳統民族音樂的發展。因此，高校的戲劇影視表演專業教師在聲樂教學中還要引進原生態民歌，豐富學生的課堂學習內容，改變目前的教學現狀，結合原生態民歌的多樣化表現形式，激活學生的學習興趣，使戲劇影視表演專業的聲樂教學呈現出百花齊放的局面。
另外，隨著人們對于原生態民歌喜愛程度的加深，教師一般都引入原生態民歌到課堂教學中，教師會引導學生對原生態民歌進行研究和學習，一方面可以促進原生態民歌的發展和傳承，另一方面也有助于提高學生藝術審美水平，使學生感受到更多民族音返鑷攘Γ提升學生的音樂表達能力，有利于提高戲劇影視表演專業學生的音樂藝術欣賞能力。同時，在學習原生態民歌時，教師可以通過開設原生態民歌選修課、舉辦原生態民歌活動比賽等方式，幫助學生進一步了解原生態民歌，從而使我國的傳統民族音樂文化能夠得到更好的傳承和發揚。
（二）原生態民歌融入到課堂教學中能提高學生的想象力和創造力
原生態民歌的分布特別廣泛，在演唱方式和表現形式上都比較多樣化，因此，戲劇影視表演專業的聲樂教師在進行教學時，還要重視引導學生對原生態民歌的研究，以此來增強學生的想象力，并激發學生的創造性思維，提升學生的創造力。在原生態民歌教學中，教師不僅僅要傳授專業的音樂理論知識，還要鼓勵學生對原生態民歌進行實地考察，通過對原生態民歌的傳播和形成因素等進行研究分析，培養學生的自主思考能力，使學生在研究原生態民歌的過程中更好地掌握樂感。
原生態民歌具有悠久的歷史，隨著歷史的變遷，原生態民歌也在發展和變化，并因此而逐漸成為一種富有文化內涵的音樂藝術。所以，學生在對原生態民歌進行學習的過程中，不僅能夠對原生態民歌的文化內涵有更深的理解，還能更好地掌握它的精髓，從而提高自身的音樂創造能力，這對于戲劇影視表演專業的學生是十分有利的，既能增強自己的音樂藝術欣賞水平，又能進一步提高自身的藝術表演能力。
（三）學習原生態民歌有助于提升自身的綜合素質
社會發展促進人類精神文明的發展，現如今人們不再僅局限于對個人能力的重視，而是更傾向于對個人綜合素質的注重。因此，對于高校學生而言，作為一名大學生，教師的義務是教書育人，而學校的義務是培養全面發展且綜合素質水平較高的優秀學生。同樣，戲劇影視表演專業的學生，在校學習的過程中，學校也要以培養有文化、道德、理想和紀律的“四有新人”作為標準，來培養戲劇影視表演專業學生。音樂文化在學校教學中，對培養高素質文化人才具有重要的影響意義。原生態民歌作為傳統民族音樂中的優秀音樂藝術，在經歷了實踐的考驗后，留存下來的都是經典。因此，通過對優秀原生態民歌音樂作品的學習，不僅能培養戲劇影視表演學生的音樂鑒賞能力，還能使其在學習原生態民歌的過程中，對前人熱愛大自然和生活的情感有所I悟和體會，從而能幫助學生更好地樹立積極向上的人生觀和價值觀，有助于學生綜合素質的提升。
四、結語
原生態民歌是中華傳統民族音樂中的重要音樂藝術，高校戲劇影視表演專業的學生學習原生態民歌，不僅是對于原生態民歌的傳承與發揚，也是促進當前聲樂教學發展的一項重要措施。另一方面，聲樂學習也是戲劇影視表演學生重要的學習內容之一，因此在進行聲樂教學時，教師可以將原生態民歌引入到課堂教學中，不但能增強學生對于民族音樂的理解和欣賞能力，還能提升學生的音樂藝術審美能力，從而有助于提高學生的綜合素質。
參考文獻：
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第3篇：戲劇與影視藝術專業范文
安徽大學(Anhui University)是國家“211工程”重點建設高校，是安徽省人民政府與教育部共建高校，安徽省屬重點綜合性大學，當前正加快建設“國際知名、國內一流高水平大學”。
安徽大學位于全國四大科教基地之一的安徽省省會合肥市，現有四個校區和一個大學科技園，校園占地面積3200余畝，建筑面積120余萬平方米，儀器設備總值5億元，館藏圖書336余萬冊?，F有13個博士后科研流動站、11個博士學位授權一級學科、48個博士學位授權點、31個碩士學位授權一級學科、148個碩士學位授權點、28個專業碩士學位授權點;有26個學院(系、教學部)，87個本科專業;涉及理學、工學、文學、歷史學、哲學、經濟學、法學、管理學、教育學、藝術學等10個學科門類;有漢語言文字學和計算機應用技術2個重點學科，25個省級重點學科。學校與美、英、德、日等國家和地區的116所高校和科研機構建立了交流合作關系,設立孔子學院3所,成立國(境)外“中國中心”5所。學校是全國首批15個大學科技園建設單位、國家大學生文化素質教育基地,是國家公布的華文教育基地和接收政府獎學金留學生的高校之一。學校還被外交部列為選拔錄用公務員的定點高校之一。
安徽大學藝術學院依托安徽大學綜合性大學的優勢，建立了較為完備的學科體系。學院現有音樂與舞蹈學、戲劇與影視學兩個碩士學位授權一級學科，美術學碩士學位授權點，藝術學專業碩士學位授權點。有繪畫(含中國畫、油畫方向)、視覺傳達設計、環境設計、音樂表演(含聲樂、鋼琴、薩克斯、手風琴方向)、戲劇影視導演等5個本科招生專業。學院與中國藝術研究院等多家國內創作研究機構、安徽出版集團、安徽演藝集團等省內大型文化企業以及美國、德國、澳大利亞、日本、韓國等多所高校都建立了廣泛的交流與合作關系。
安徽大學藝術學院師資力量雄厚，具有博士和碩士學位的教師比例逐年增高，職稱結構不斷完善。學院努力營造有利于各種人才健康成長和脫穎而出的良好制度環境和文化氛圍，充分調動各種人才的積極性、能動性和創造性，2005年以來，藝術學院教師作品先后獲得包括全國美展銀獎、音樂金鐘獎優秀獎等在內的各類獎項約40余項;在《美術》等各類書刊公開發表作品1000余幅，并有多人次參加國際、國內展演。
通過“211工程”和中央財政支持地方高校發展專項資金的重點支持建設，藝術學院目前教學設施完善，辦學條件一流，擁有總建筑面積約16000平方米的藝術樓，1300平方米設施先進的實驗劇場、6個戲劇排練廳、3個舞蹈練功廳、黑匣子影棚以及先進的攝影實驗室、線性編輯實驗室、非線性編輯實驗室、音頻制作實驗室、廣告設計實驗室等設施。學院與安徽歌舞團、安徽省話劇團、合肥電視臺、安徽出版集團等多家企事業單位合作，建立了10多個實踐實習基地。
安徽大學藝術學院長期堅持人才培養模式的改革探索，著力培養符合時展和社會需求的具有創新精神和實踐能力的高素質藝術專門人才，學生知識面寬、基礎知識扎實，綜合素質較高，深受社會歡迎。2007年，平面設計專業岳賢德同學在全球“尋找吉利新車標”的活動中獨攬金獎;2012年，戲劇專業杜肖宇同學在《今天我主持》華語主持人大賽中摘得冠軍，都產生了強烈的社會反響。
二、專業簡介
1、繪畫(本科)
培養目標：本專業主要培養學生在繪畫創作、繪畫史論等專業方面具有較強能力的高級專門人才。美術系繪畫專業現有中國畫、油畫兩個本科方向。采取整體繪畫制作技術、技巧、創作的培養方式和方法，研究系統的畫論知識、美術史學方法、繪畫形式專題和繪畫創作實踐以及綜合制作技法，使學生精通技法和相關藝術理論、有較高創作能力、具有豐富實踐經驗。本專業倡導以人類文化為憑籍，以民族文化為依托，提倡兼容并蓄，鼓勵創新。堅持多元化的教學方針，實行綜合多元的教學方式。
本學科擁有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教授和副教授組成的學術隊伍，年齡結構、知識結構合理，學術思想端正。匯集了一批在全省乃至全國具有一定影響、富有開拓創新精神的教授、學者和畫家，具備了一支很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。
主要課程：專業基礎課程(素描、色彩、解剖、透視與構圖、風景寫生、中國畫基礎、材質與構成、中外美術史、民間美術、美術概論、美學、藝術考察);專業核心課程(國畫方向：山水臨摹、山水寫生、山水創作、篆刻、書法、白描人物、工筆人物、寫意人物、工筆花鳥、寫意花鳥、花鳥創作、畢業創作;油畫方向：油畫靜物、油畫臨摹、油畫頭像、油畫半身像、油畫全身像、油畫人體、油畫風景、畢業創作)。
就業去向：各類大中專院校、中等學校、文化團體、企事業單位。
授予學位：藝術學學士
2、視覺傳達設計(本科)
培養目標：本專業培養具有國際文化視野、符合文化創意產業要求，具有寬厚設計基礎知識、前端設計理念、活躍的創意思維和較高的藝術表現力，以及熟練的操作技能，且將新媒體技術、新材料與新工藝融入創意表現，能從事品牌建設研究、視覺表現研究、媒體策略、廣告設計、商品包裝、書籍裝幀、企業形象設計和展示設計等視覺傳達方面的設計、教學和管理工作的德才兼備的高級文化創意產業人才。
本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平的教授、副教授組成的學術隊伍和一批極具開拓精神、實踐經驗豐富的青年設計師,形成了很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。
主要課程：設計概論、設計美學、圖形設計、字體設計、版面設計、紙品設計、書籍設計、海報設計、廣告創意、包裝設計、品牌設計、動畫設計、新媒體界面設計、展陳設計等。
就業去向：廣告公司、文化傳媒、出版、企業形象策劃、高等院校等。
授予學位：藝術學學士
3、環境設計(本科)
培養目標：本專業培養適應我國社會主義經濟建設的發展需要，掌握專業基礎理論、相關學科領域理論知識及專業技能，并且有創新能力和設計實踐能力，能在高等藝術學校從事環境設計教學、研究工作，在藝術環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計，并具備項目策劃與經營管理、教學與科研工作能力的高素質環境藝術應用型和研究型人才。
本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平的教師組成的學術隊伍和一批極具開拓精神的青年教師，形成了很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。
主要課程：設計概論、建筑與環境設計史、設計美學、當代設計理論與思潮、速寫、立體構成、人體工學、空間解析、建筑初步、材料預算與施工工藝、設計表現、展示設計、室內設計、景觀設計、家具與室內陳設、公共藝術設計、景觀雕塑等。
就業去向：學生畢業后可在國內外專業設計機構從事室內設計、景觀設計、展示設計、家具設計等相關設計工作;優秀的畢業生能勝任大中專院校的教學研究，以及在房地產公司或相關企事業單位擔任設計和工程管理工作。
授予學位：藝術學學士
4、音樂表演(本科)
培養目標：培養德、智、體、美全面發展、能主動適應現代社會經濟等發展需要、有藝術表演潛力、并具有創新精神和實踐能力，畢業后能在專業文藝團體、藝術院校、社會文化等部門從事音樂表演、教學及研究工作的專門人才。
音樂表演專業現有聲樂、鋼琴、薩克斯、手風琴四個本科方向。有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教師組成的學術隊伍，具備很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。從事本研究方向的人員大部分畢業于國內及歐洲院校，具有豐富的實踐經驗和較豐厚的學術蘊涵，同時又具備踏實、嚴謹的科研作風。
主要課程：本專業主要課程有復調、曲式分析、和聲、樂理、視唱練耳、西方音樂史、中國音樂史、音樂美學基礎、民族音樂概論、二十世紀西方音樂名作、藝術概論、即興伴奏、正音、鋼琴基礎、合唱指揮、聲樂主課、鋼琴主課、薩克斯主課、手風琴主課、聲樂伴奏、音樂欣賞、表演、形體等。
就業去向：各級專業文藝團體、廣播電視傳媒機構、影視劇制作中心，大中專院校、企事業單位、部隊等與音樂表演相關的部門。
授予學位：藝術學學士
5、戲劇影視導演(本科)
培養目標：本專業培養具有較高文學藝術修養、較強創新意識，具備戲劇、電影、電視基礎知識和基本理論，具備導演藝術的基本理論和基本技能技巧，能夠勝任在各級文藝團體、新聞媒體、影視機構和中高等院校及相關單位從事戲劇影視導演、編創、管理、教學以及理論研究工作的高級復合型人才。
本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教師組成的學術隊伍，并且有一批極具開拓精神的青年教師，具備很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。
主要課程：表導演概論、藝術概論、中國戲劇史、外國戲劇史、表演理論與技巧、導演理論與技巧、視聽語言、影視編導、導演剪輯基礎、臺詞、劇本寫作、媒體寫作、舞臺美術、影視劇美術、人物造型、錄音基礎、觀摩與評論、形體、音樂等。
就業去向：各級專業藝術團體、電視臺、廣播電臺、中高等藝術院校、各類影視機構、廣告公司、文化傳播公司以及各類企事業宣傳策劃部門。
授予學位：藝術學學士
6、戲劇影視導演(表演方向，本科)
培養目標：本專業培養具有較高文學藝術修養，具備戲劇、電影、電視基礎知識和基本理論，具備舞臺劇、影視劇、廣播劇表導演藝術的基本理論和基本技巧技能，可以勝任在各級文藝團體、影視機構、中高等院校等相關單位從事表演創作、教學、管理以及理論研究工作的高級復合型人才。
本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教師組成的學術隊伍，并且有一批極具開拓精神的青年教師，具備很強的學術研究能力和合理的學術研究梯隊。
主要課程：藝術概論、戲劇影視啟蒙、中國戲劇史、外國戲劇史、表演理論與技巧、劇目排練、臺詞、舞蹈、音樂、視聽語言、影視藝術、化妝造型、觀摩與評論等。
就業去向：各級專業藝術團體、中高等藝術院校、部隊、各類影視劇制作機構、廣播電視文化制作及管理單位
授予學位：藝術學學士
三、招生計劃
專業名稱
培養層次
計劃
招生省份
備 注
繪畫
本科
30
安徽、山東、湖南、湖北、河南、江蘇、浙江
省內統考
省外?？?/p>
視覺傳達設計
本科
60
安徽、山東、湖南、湖北、河南、江蘇、浙江
省內統考
省外?？?/p>
環境設計
本科
60
安徽、山東、湖南、湖北、河南、江蘇、浙江
省內統考
省外校考
音樂表演（聲樂）
本科
16
安徽
省統考
音樂表演（鋼琴）
本科
5
安徽
省統考
音樂表演（薩克斯）
本科
2
安徽
省統考
音樂表演（手風琴）
本科
2
安徽
省統考
戲劇影視導演
本科
20
安徽
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戲劇影視導演（表演）
本科
20
安徽
?？?/p>
合 計
215
注：招生省份及計劃以各省公布為準。
四、報名考試
(一)報名條件
凡在我校招生省份內具有全國普通高考報名資格，報考“藝術類”且身體條件符合《普通高校招生體檢工作指導意見》的要求，省統考合格的考生均可報考?？忌枰獏⒓痈呖?，考試類別為藝術類，文、理兼收。
(二)專業課報考辦法
1、美術類(外省考生)
(1)考生按下表時間到我校在各省設立的考點報名(網報的省份按照考生所在省份要求在網上報名)。
(2)憑準考證、藝術類專業省聯考合格證和身份證參加考試。
(3)考試具體時間以準考證為準。
(4)專業課報考地點及時間安排：
省份
報名、考試地點
報名考試時間
江蘇
江蘇城市職業學院
2015年1月22、23日報名，24日考試
湖南
中南林業科技大學統一安排
2015年1月26、27日報名，29日考試
湖北
湖北省教育考試院標準化考場
2015年1月27、28日報名，2月1日考試
浙江
杭州師范大學
2015年1月28、29日報名，31日考試
河南
鄭州市106中學（中原路校區）
2015年2月3、4日報名，5日考試
山東
濰坊市招生辦公室統一安排
2015年2月2日-26日報名，28日考試
注：報名考試時間如有變動以各省公布為準
(5)考試科目：素描和色彩。要求考生自備畫具、顏料等考試工具?？荚嚰垙埓笮?K。素描和色彩的考試時間每科目160分鐘。
2、美術類、音樂類專業(安徽考生)
繪畫、視覺傳達設計、環境設計、音樂表演專業在安徽省均參加全省統一考試，文化課、專業課報名及考試辦法均以《安徽省2015年普通高等學校招生藝術專業考試簡章》為準。
3、戲劇影視導演、戲劇影視導演(表演)
(1)專業課報名
①時間：2015年2月4日-5日
②地點：安徽大學學術交流與培訓中心(磬苑賓館，合肥市經濟技術開發區九龍路111號)。從合肥火車站乘149路公交車到芙蓉西區站下;其它車站下車的轉乘149或128路公交車到芙蓉西區站下。
③報名辦法：一律面報，不接受函報。報名時須交驗：1.二代身份證(不得使用臨時身份證)和身份證復印件(備存);2.市、縣招生辦打印的藝體考生專用照片2張(帶有考生號);3.報名考試費。
(2)專業課考試
①考試時間：2015年3月20日-3月27日(3月20日報到，領取專業準考證)?？荚嚂r間如有調整，以專業報名時發放的“考試報到證”上時間為準。
②考試地點：安徽大學學術交流與培訓中心(磬苑賓館，合肥市經濟技術開發區九龍路111號)
(3)考試內容
戲劇影視導演：
初試——(1)朗誦(自備稿件,體裁不限)
(2)才藝展示
(3)命題小品(集體)
復試——(1)朗誦(自備，戲劇或影視劇人物獨白)
(2)命題編講故事
(3)命題小品(單人)
(4)筆試(影評或劇評)
戲劇影視導演(表演)：
初試——(1)朗誦(自備稿件,體裁不限)
(2)聲樂(自選歌曲，唱法不限，無伴奏)
(3)命題小品(集體)
復試——(1)朗誦(自備，戲劇或影視劇人物獨白)
(2)形體(自選舞蹈、戲曲身段、武術或體操展示均可，自備伴奏光盤)
(3)命題小品(雙人)
(4)綜合測試(專業問答或即興表演)
五、錄取辦法
1.美術類專業：對專業課考試合格、文化課考試成績達到考生所在省劃定的相應批次藝術類本科錄取控制線者，根據考生志愿，按綜合成績從高分到低分，擇優錄取。專業投檔原則：“先分數，后志愿”，即綜合成績排名靠前的先投檔，投檔順序為專業志愿填報順序。我校美術類含繪畫、視覺傳達設計、環境設計三個專業(專業課考試時不分專業，填報志愿按專業填報)。綜合成績=(專業成績÷專業滿分)×700+(文化成績÷文化滿分)×300
2.音樂表演專業(含聲樂、鋼琴、薩克斯、手風琴方向)：對專業課考試(省統考)合格、文化課考試成績達到安徽省劃定的藝術類本科錄取控制線者，根據考生志愿，按專業主項成績從高分到低分，擇優錄取。
3.戲劇影視導演、戲劇影視導演(表演)專業：對專業課考試(?？?合格、文化課考試成績達到安徽省劃定的戲劇與影視學類本科錄取控制線者，根據考生志愿，按專業課成績從高分到低分，擇優錄取。
六、聯系方式
校址：合肥市經濟技術開發區九龍路111號(郵編230601)
第4篇：戲劇與影視藝術專業范文
1.美術類：含繪畫(如中國畫、油畫、版畫、壁畫)、雕塑、美術學、美術教育、藝術設計學、書法、藝術設計(如環境設計、裝潢設計等)、攝影(如商業攝影、圖片攝影、新聞攝影等)、戲劇舞臺美術設計、戲劇影視美術設計、動畫、服裝設計與表演等。
2.音樂類：含音樂表演(如聲樂、器樂等)、作曲與作曲理論、音樂學、音樂教育、樂器修造(如提琴制作、鋼琴調律)等。
3.舞蹈類：含舞蹈表演(如芭蕾舞、中國古典舞、現代舞、國際舞等)、舞蹈編導、舞蹈學(如舞蹈教育)等。
4.廣電、影視、戲劇類：含播音與主持、廣播電視編導、錄音藝術(如錄音工程等)、攝影攝像、影視照明、電視節目制作、表演(如影視表演、戲曲表演、戲劇表演等)、導演(如影視導演、戲劇導演等)、影視戲劇文學等。
5.管理類：含公共事業管理(如影視制片管理、藝術管理)等。
6.公共關系學類：含空中乘務、賓館服務等。
第5篇：戲劇與影視藝術專業范文
2019年遼寧省普通高等學校招生戲劇與影視學類專業統考工作結束。經省招考委研究，戲劇與影視學類各專業統考合格分數線和專業統考成績予以公布。
一、專業統考合格分數線
2019年遼寧省普通高等學校招生戲劇與影視學類各專業統考合格分數線如下：
表演專業合格分數線為140分；
戲劇影視導演專業合格分數線為185分；
戲劇影視文學專業合格分數線為200分；
廣播電視編導專業合格分數線為180分；
播音與主持藝術專業合格分數線為130分。
按四舍五入原則，合格分數線下0.5分以內的考生成績認定為合格。考生專業統考成績小數點后保留1位小數。
二、公布考生專業統考成績及分數情況統計表
1.2019年我省取消發放藝術類考生紙質成績合格證或成績單，考生通過“遼寧招生考試之窗”網站自行打印成績通知單。專業成績合格線以上的考生，可持成績通知單并根據院校招生章程及我省有關政策規定決定是否參加高校組織的藝術類專業加試。
第6篇：戲劇與影視藝術專業范文
一、戲劇影視表演教學理念的更新
1．深厚的文學修養是戲劇影視表演教學的基礎“重藝輕文”的現象在藝術類專業的學生中普遍存在。很多專業課教師，尤其是年輕教師并未充分認識到這個問題的嚴重性。戲劇影視表演教學的前提是具有良好藝術素養的學生，但光有良好藝術素養的學生，并不能保證教學的順利進行。演員創造角色不僅僅是帶給觀眾愉悅的享受，更多的是要訴諸觀眾的心靈。演員只有具備深厚的文學修養，才能對劇本、對社會、對環境有全方位的認識和深刻的理解，才能賦予角色靈魂。因此，在教學中表演教師應該更新自己的觀念，主動把文學與藝術在教學中相融合。鼓勵學生大量閱讀文學作品，尤其是中外經典名著，在教學的不同階段重視學生對作品的理解以及案頭工作。力爭使學生在專業課學習的同時不斷提升自身文學修養。
2．創造力的培養與挖掘是戲劇影視表演教學的關鍵筆者認為演員的工作本質就是創造藝術形象，戲劇影視表演教學的宗旨就是最大潛能地培養和挖掘學生的創造力。無論是戲劇、電影還是電視劇，它們的最終目的和成功的標志都是塑造出鮮明、生動的人物形象。而塑造人物形象的根本任務，主要是依靠演員通過自身創造去直接完成的。眾所周知，演員的表演并不是靠劇本怎么寫他就怎么說，導演怎么排他就怎么演就能完成的。演員需要有豐富的生活積累、深厚的文學和藝術修養、精湛的專業技巧和高尚的品格，他們通過自己對生活的獨特體驗和感受去進行創造。創作中缺少演員對生活的獨特體驗和感受，人物形象必定會不夠鮮活。表演藝術貴在體現人物的個性，戲劇影視表演教學的目的是要培養出具有創作個性的演員。如今不少導演、編劇將藝術創作的焦點和視線轉向了演員。并懇切希望演員能夠發揮自身的創造力，去完成人物形象的塑造。但是一些演員卻顯得束手無策、無能為力。究其原因還是在學生培養這個階段，教師在教學理念上出現了問題。教師忽略了表演教學中學生的創造，把教學中創造的重心完全放在了自己身上，長此以往學生懶于創造，習慣了“填鴨式”的教學，導致昂終進入社會之后不能適應社會的需求。因此，作為表演教9幣我們必須在表演教學中重視對學生創造力的培養和挖掘，最大潛能地培養、挖掘學生的創造力。
二、戲劇影視表演教學形式的新探索
1．推行文學作品改編片斷的教學‘“文學作品改編片斷”這個教學形式，在戲劇影視表演教學中并不陌生。在這一教學過程中，要求學生以文學作品為素材．自己進行劇本的改編，自己設計人物生活環境的舞臺美術，并承擔導演工作，在服裝、音響、效果等方面進行創造性的探索。在這個教學階段的學習過程中，學生不僅能夠提高自身的文學修養，組織舞臺行動的能力，還能加深對戲劇演出藝術的綜合認識。這樣的教學形式。早在上個世紀90年代就在中央戲劇學院表演系的教學中推行，北京電影學院和上海戲劇學院也先后不斷地在教學過程將“文學作品改編片斷”納入正式的教學環節。但最終這一教學形式并沒有在全國所有高校的戲劇影視表演教學中推行下去。究其原因，一方面是由于部分高校的表演教師認為讓表演專業的學生花大量的時間去修改劇本有些不太合理，戲劇影視表演教學就應該重視表演技巧的訓練和創造人物能力的掌握；另一方面是由于個別高校的表演教師缺少深厚的文學功底和編劇知識，再加上在這個教學階段的時間短、任務重，需要花大量的時間去閱讀文學作品。他們往往會應付了事，并沒有深入研究作家真正的思想情感及文學作品中人物的心理線索，就去進行劇本改編，致使改編出來的劇本不合理、不成熟，最終導致教學失敗。筆者認為在當今戲劇影視表演教學的過程中推行“文學作品改編片斷”勢在必行。文學作品，尤其是中、長篇小說。一般都具有引人入勝的故事情節。通過閱讀，能夠使學生對作品故事的來龍去脈、人物關系、人物的性格特征以及對事物的態度等加深理解，幫助表演技巧尚未成熟的學生。解決組織和挖掘舞臺行動的能力。同時，在改編的過程中，還能夠充分發揮學生的想象力和創造力。解決傳統片斷教學中依靠教師做導演進行劇本分析和導演闡述的局限性。另外此教學形式還能夠幫助當今藝術類學生改變不愛看書、不愛閱讀的習慣。使學生在此教學階段中能夠不斷地充實自身文學修養，為今后的藝術創造奠定堅實的基礎。
2．大膽嘗試自創散文表演的教學“自創散文表演”在戲劇影視表演教學中看似是個新鮮詞，其實在上世紀90年代中央戲劇學院表演系就已經嘗試過這樣的教學形式了。但遺憾的是，因為各種原因沒能將這個教學形式保留下來。直至今年該院表演系再次對“自創散文表演”進行了更充實、更深入，也更具教學規格意識的教學嘗試和探索。在此次的教學嘗試和探索中，該院2010級表演一班帶來了一臺創作思想活躍、創作意識鮮明的教學匯報演出，讓觀眾看到了表演藝術的另一種獨特魅力，由此喚醒了國內眾多、表演教師對教學改革的思考。“自創散文表演”的教學形式，要求學生根據教師命題自己創作散文。自主表演，讓學生真正做到自我開掘和自我發揮。“從寫散文開始到最終的散文表演體現，都是學生自己的工作，最大限度地發揮了學生的創作主動性，最大程度地調動了學生的創作想象。在有限的教學環境內，為學生創造提供了一個無限的文化氛圍”?！當噙M行的教學內容，尤其是散文的寫作，培養了學生一定的文化情趣。從而使學生走向文化素質及文化修養的提高。在這個教學的過程中，教師只是對學生的作品提出“建設性的意見”。并不直接參與作品創作。‘樣的教學形式，不僅啟發學生主動把在臺詞課、形體課和聲樂課上所學到的技能和技巧創造性地與表演創作相結合，同時也培養和鍛煉了學生自我創造、自我管理以及相互合作的能力。當把一些較有成色的散文作品變成為舞臺作品——散文小品的時候，便有機地與專業教學掛上了鉤，通過賦予深度的創作思想，以及豐富多彩的表現形式，使其在戲劇影視表演教學的過程中占有絕對優勢。筆者認為。各高校表演專業應根據自身特點和具體情況，大膽嘗試“自創散文表演”的教學，并在此基礎上不斷豐富和拓展新的教學形式，力爭在實踐中進一步完善表演教學體系。
三、戲劇影視表演教學方法的新探索
1．激發學生具有創新的精神戲劇影視表演教學需要培養學生獨立思維的能力和創新精神。教9幣從一開始就應該改變學生被動學習的思維狀態，使他們變被動為主動，變主動為沖動，在大量的即興練習之中，使學生獨立展開豐富的想象去完成作業。戲劇影視表演創作沒有模式和程式可以參照。學生每一次對角色的創造都是一次創新，教師要及時抓住學生創意中的閃亮點，給予充分的肯定和鼓勵。使學生能夠感受到“成功”的喜悅，并且不斷產生創新的欲望，調動激情參與創作。
第7篇：戲劇與影視藝術專業范文
藝術學升為門類后，影視教育迎來新的發展契機，如何培養新形勢下的影視傳媒高端人才，需要新的發展思路。回顧中國影視傳媒藝術的發展歷程，深切感受到堅守精神價值的意義。探究傳媒藝術的新時展需要觀念正確認知，也需要把握現實狀況。
一、影視傳媒藝術發展狀況分析
毫無疑問，影視傳媒是歷史發展的需要促發了快速發展現狀。傳媒藝術是現代文化的重要組成部分，已經成為當代文化構成的最為重要的對象之一，在影響人心、陶冶精神上舉足輕重。而圍繞傳媒藝術的教育事業更是突飛猛進大規模擴展。按照原有學科門類，傳媒藝術長期以來一直置身于文學門類中，分別駐足于文學門類的新聞傳播學科和藝術學科中，其生存規則和發展所限也和其所依托一樣得失相間。而2011年2月，國務院學位委員會提過決議，將藝術學獨立為國家第13個門類，其中設立5個一級學科，“戲劇影視學”成為包容于傳媒藝術的一個一級學科。這既和中國藝術文化的地位得到高度重視、社會對于藝術精神價值的更多認可息息相關，也是傳媒藝術在新形勢下躍升到新的平臺與獲得新的發展機遇的契機。隨著社會經濟迅猛發展，也伴隨著藝術與傳播文化的高速擴展，傳媒藝術理應順應時展需要成為一級學科來進一步建設。將視野放大到社會歷史背景中看，傳播的力量不亞于物質生存的力量，而隨著國力不斷增強，重視藝術文化和傳播價值是衡量國家文化發展平衡與否的重要因素?？梢哉f，中國藝術文化建設和傳播力量的發揮順乎自然，而21世紀的第二個十年所迎來的新的契機，使得傳媒藝術教育格局也將發生重要變化。
影視傳媒藝術教育因為藝術學成為學科門類而獲得新的發展生機，就藝術而言，是伴隨人類精神發展史而存在的重要對象，更是人類情感抒發歷史的主要呈現。藝術學是公認的獨立研究對象的學科，但作為研究人類藝術思維和藝術表現形態規律的學科，從來就存在卻并非被格外重視，在階級紛爭和藝術形態至上的年代，藝術只是修身養性和小資娛樂的對象，不登大雅之堂的意識也表現在藝術學不太為學術所認可。但傳播的興起改變了藝術學的地位，某種程度上，依賴傳播而走出象牙塔的藝術，在社會的認可度大大提升，而隨著社會生活質量的提高，藝術傳播也日漸具有影響，但限于舊有學科劃分，其在眾多學科中沒有得到專業人士預期的高度認可，不斷涌現的對于藝術學地位的議論就情有可原了。人們抱怨的只是被輕視的不滿、被劃歸門類的錯誤、被另類要求的誤解等，所以，合理性的學科門類定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今藝術學升級為門類后，名分真正確立，接著需要的就不只是理論上成立與否，而是需要觀念的進步和自身完善的支持，甚至需要在自立門戶時讓自身理論基業得到夯實，同時應當在自身獨立的精神支柱上論證強化。
首先，隨著藝術門類的獨立建制，影視和新媒體藝術自身的獨立性研究需要加強，確立自身獨立身份和自有規律的意識需要強化。其次，有了自主掌握學科發展規律的可能性，對于影、視、廣播、動畫、新媒體等自身差異性與共通性的認識需要更為扎實的理論支持。接著，“傳媒藝術”的綜合性特征的認知需要梳理，學科包容了戲劇戲曲、影視廣播、動畫新媒體等，其相互影響使得藝術既有本質如何把握，傳播導致變化的異同都需要更為深入的探討。
二、新形勢下的傳媒教育認知
藝術學升級門類后，藝術傳播教育所面對的現實也有了不小的變化，我們所應對的任務也隨之而生。
（一）首當其沖的就是傳統傳媒的單一性教育面臨綜合性教育設置的問題。藝術學升格為門類后，直接帶來學科教育影響的就是一級學科的大幅膨脹。此前，在2010年一次全國范圍的一級學科調整中，原有文學門類下的整個“藝術學一級學科”增加了包括藝術學一級博士點和碩士點在內的130多所學校，其中包括電影學和廣播電視藝術學的藝術傳媒學科。按照2011年新門類建立后相應對應調整的原則，這些剛剛獲批還沒有靜下心來的學科迅速躍入快車道：2011年申報新的學科門類下的五個一級學科的學校猛增，一下子就有424個學科申報點，其中報一級學科碩士點356個，一級學科博士點68個。和傳媒相關的一級學科申報超過100個學科，其中報博士點一級學科中的“戲劇影視學”有17個學科，報碩士點一級學科“戲劇影視學”的有89個。顯然，過度增長的學科遭遇到共同的問題：如何適應獲批后新的學科建設和方向調整，尤其是綜合性的人才培養問題。比如，即將實施的普通高等學校本科目錄中“戲劇影視學”初擬設定11個專業：表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄音藝術、播音主持藝術、動畫、影視攝制等。其中幾乎都涉及或包容影視傳播。而研究生培養的二級學科目錄初步確定為：戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學、戲劇影視表演、戲劇影視導演、戲劇影視編劇、戲劇影視美術設計、戲劇影視攝影、戲劇影視音樂與錄音、播音主持藝術、戲劇影視教育。其中也幾乎都涉及或包容影視傳播。影視傳媒的時代需求不言自明，但綜合性的傳媒藝術學理建設還需要假以時日來鞏固提高。
顯然，綜合性是時代走向，也是傳媒更好發揮時代影響力的內在要求，而影視傳媒在成為文化產業的先導定位上，不能不擴大自身的視野，而影視傳媒教育的綜合性設置變化無論是實際需要還是學科要求，都已經迫在眉睫。
（二）傳媒的學術理論闡釋需要加深。在綜合性明
顯的趨向中，學科自身、學科與學科交融的機理需要更為合理的理論闡釋。在電影與電視、傳播與藝術、新媒體與傳統媒體的融合之中的各自性狀、交織可能都需要進行理論的探究。作為技術性強的已有學科，影視傳媒學科在自身學科基礎認知上一直有游弋和漂浮的成分，在藝術的精神性和傳播客觀性認識上都需要更為扎實的學理透視。實際上，藝術學科自身整體上也遭遇到門類建立后的理性認識矛盾，我們以往強調藝術門類確立對于藝術學科發展意義重大無可置疑，引起藝術教育界的不斷研究也是必要之舉。但5個一級學科的現有格局也未必被全部認同，主要原因在于藝術門類之間的差異性較大，而影視和戲劇在表現形態上也差異大于歸同，但為了學科獨立的大歸類而聚合的格局基本合理，但回到自身的劃分就難免凸顯一些矛盾。尤其是戲劇戲曲與影視廣播的分立要求明顯，卻需要合理聯系的麻煩不小，而傳播特性和影視藝術之間的關系梳理更為迫切。顯然歸類的學科建設還有很多事情要做。將來還將遇到如何考量一級學科的學術含量問題。理論如何梳理，理性如何對待技巧創作、學術理論和傳播客觀性的關系，正是影視傳媒需要正視的問題。本文由收集整理
（三）傳媒學科教育的質量提升應該提到議事日程上。盡管影視傳媒迅猛發展是絕對的好事，但魚龍混雜和缺乏明確門檻的問題也將凸顯出來。不能不說，在此前原藝術學目錄下放寬的一級學科點申報，也許在別的學科門類發展中比較自然，因為沒有門類升格的新躍進，藝術學科在舊體制下的大膨脹和新規中的一級學科核定顯然不是一個層面的問題，卻不能不交織而造就學理和邏輯的難題。傳媒藝術也是如此，迅猛發展的需求與扎實學歷的支撐之間還有不小的裂痕需要彌補。簡言之，藝術學科和傳媒學科的質量憂慮相伴而生。專家們一般都認為藝術學科需要發展，但質量跟進十分必要。由于上一輪的學科論證有歸于寬泛之嫌，而且是準許在8個原二級學科劃分范圍中的三級學科方向上進行一級學科申報，要由此來進行歸并復雜化的新一級學科在學科門類意義上的對應，其拔苗助長的一些渴望，就容易催生剛剛建立的藝術門類大膨脹的一級學科局面。傳媒學科也難以避免。在傳媒學科申報者中，一些學科學理基礎不好，而學科拼湊現象明顯，教學科研帶頭人學術影響力很弱，隊伍的質量也不高。如此這般的學科發展不免影響著影視傳媒學科的發展質量。嚴格新生學科的對應理應成為重要問題。而在審核程序和甄別步驟上，依賴學科評議組的學術判斷，與制定有步驟的刪選規則，可以最大限度地減少既有膨脹發展的不利因素，也為真正需要并且也有條件的學科上臺階提供機會。及早規范傳媒藝術學科的入道門檻和學科建設規格已經迫在眉睫，實施必要的準入制與質量監督也勢在必行。而關鍵是確立學科在人才藝術質量把握與傳媒水準的衡量上，否則，我們一些學科教學基本準則就難以確立，人才質量也必然不能提高。
總之，傳媒藝術學科教育在適應時展大局與學理規范要求之間，在傳媒的客觀規律把握與宣傳的意識形態性之間，在理論要求和實踐性之間，都有新的探究問題需要細致的質量把控。藝術學升門類后傳媒藝術學科獲得更為開闊的發展空間，意義不可低估，按照藝術傳播規律進行學科建設，更多依賴行家來評判、推進發展學科，促進傳媒藝術學理更為扎實的深度建設，都具有了更為有利的條件。“獨立成人”也就意味著更為寬廣的心胸和視野。藝術學門類將要開始新的建設，必須從觀念上重視學科門類是一個理論體系的建立，而不是簡單的番號變化，藝術學科性質內容的介定，才是學科為自立門戶建設的重要事情。藝術傳媒的自身理論基礎建設和學科定位將會是下一步重要的工作，我們期望在傳媒教育中，中國特色的傳媒學科和傳媒教育經驗將得到確立，獨立精神的藝術傳媒摒棄隨波逐流的屈就市場和娛樂放縱，高揚藝術人文精神的高尚性和傳播的客觀公正精神，適應新背景下傳媒藝術發展規律，造就健康發展的新局面。
三、新形勢下綜合大學復合型優秀影視高端人才培養構想
我們已經到了重新思考影視人才培養變化的新階段，而其中電影成為國家文化產業的先導性對象，這里著重從適應時代需要的電影高端人才入手來窺視如何培養影視傳媒人才，首先要對電影人才基本認識：
（一）中國藝術教育包括電影教育經歷著歷史性的變化，包括觀念變化和社會需求現實變化
一般而言，在20世紀90年代以前的藝術教育，限于傳統局限和藝術教育較為狹隘的局面，幾乎等同于藝術技巧教育，藝術教育以培養專業藝術人才為唯一標準，以藝術表演對象和個人技藝突現為設置目標，課程體系基本沿襲蘇式表演體系的路子。這是和物質基礎條件薄弱相關的培養藝術專才的舊式路徑，口耳相傳的師徒教育和注重技巧忽略文化的教育成為簡單精英教育的伴隨物。包括電影教育在內，遵循的是藝術是個人技巧技藝的體現，看家的本領和吃飯的本事都在于技藝高低，于是推崇的就是藝術專一技巧教育。就整體社會形象而言，藝術也是高雅的代名詞，專業藝術教育就是培養藝術專才的教育。這導致的是傳統藝術教育成為精英藝術表演專才，技巧成為衡量標準，單一專才教育的時代必然性和人才培養必要性都無可置疑，以電影學院為代表的電影教育取得了門類區分、各自掌握專業分工的基本路子。其長處是以技能精到為目標分工合作的電影創作體制，保證了電影的綜合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突現了在獲得技巧專一的同時，其他關系到人的全面的價值的讓位和文化素養的低落。電影人才適應少而精的專才教育也是時代之需，卻不是長遠之態。
近10年，被時展促發而逐漸醒悟的藝術教育開始觀念和體系
上的變化，綜合性人才的需求越來越凸顯，具有人文素養的綜合性人才在實踐中凸顯其價值。電影創作從單一性的電影學院分科教育到跨科類的創作（如攝影、美術系畢業生成為導演等），再逐漸擴展到戲劇學院等其他藝術門類人才崛起成為電影創作專才（包括在編劇、導演、表演人才上非電影學院分科培養人員成為電影創作嶄露頭角角色），綜合性人才慢慢地從綜合高校的各類學科學生中涌現成為電影創作的新生力量等。而這一新現象在電視臺更為明顯：越來越多非學電視人員成為創意主體的骨干。于是，時代需要高素養、綜合素養藝術人才的趨勢日漸明顯。藝術教育對人的全面成長的要求，和電影創作需要綜合型人才的期望，超越了僅僅是技能教育階段，而引起大規模的綜合性高校影視專業的發展熱潮。綜合文化進入電影藝術學科教育視野、技巧之外的文化素養的迫切性要求加強、認可培養藝術家需要綜合功底的認識擴大等，都在某種程度上改變了以藝術專才為唯一目標的人才培養模式。中國電影教育的多樣化開始呈現。
而環顧國外，以電影教育發達的美國為代表的綜合性大學（南加州大學、紐約大學等為代表）成為高端電影人才基地，跨學科人才深造成為美國電影創作主力、綜合性大學培養電影出色人物的例子越來越明顯，創作人才迭出于綜合大學的現實，大大鼓舞了中國電影教育的綜合性發展步伐。中國電影學科在綜合性大學或綜合性藝術學院發展迅速已經令人驚訝。
與此同時，綜合大學的電影專業教育注重研究生層面的高端人才的優勢得到展現，博士、碩士點的迅猛發展，改變了電影創作的技術型單一人才的景觀。以mfa專業碩士人才為目標的電影藝術教育格局開始形成。中國電影教育已經走到專業院校和綜合院校并駕齊驅的階段，但專業分科性占據電影實踐主力的長處和發展局限、與綜合性人才增多卻還不能影響創作大局的現象凸顯出來。
（二）復合型高端電影人才培養的現實分析
綜合性大學進入電影人才培養肇始于1993年，當時教育部批復北京師范大學和華東師范大學設立影視教育專業，這是綜合性高校第一次染指電影教育。次年，北京師范大學被教育部批復設立了“影視藝術與技術”碩士學科，開始招收電影學碩士，后按照學科目錄調整自然變成“電影學”和“廣播電視藝術學”兩個學科點。綜合性大學的電影學科有別于專業電影學院的培養體系，在北師大教育教學實踐中逐漸成熟，在2001年獲得北京市教學成果獎。2005年北京師范大學獲得中國高校第一個電影學博士點，隨后以此電影學博士點為核心，北京師范大學又獲得中國第一批為數不多的藝術學博士后流動站。高端電影人才培養在研究生不同層面得到發展。
與此同時，專業藝術院校如電影學院也開始在研究生層面招收高端電影人才，開始轉變電影創作只要分科性人才的觀念，綜合性意識逐漸滲入專業藝術學院。而綜合大學的電影高端人才培養則駛向快車道。
在這里，重要的是藝術教育觀念的變化：包括電影創作不僅僅是分科技術人才培養而需要綜合性素養教育，綜合院校的電影人才培養自有其時代需要和獨特性，專業藝術院校的電影人才也必須在人文綜合素養和超越技術技能培養上擴展。
隨著時代的變化和數字技術的發展，dv影像創作的普及性時代到來，電影的技術創作門檻降低，而創意的文化水準越來越重要。社會需要更多的影視影像創作人才，更多跨專業人才進入影視創作，電影人才期望高端提升的愿望增強，幾所重要的首批mfa培養高校的藝術碩士報名人數高漲，更多電影人才培育學校跟進，高端電影人才教育需求增加。
在包括《阿凡達》帶來的3d技術的風行和喬布斯的蘋果手機所
引發的創意創造的現實面前，電影創造性思維的價值得到高度重視。隨著視覺時代已經到來的現實，綜合性電影創造人才的意義更得到廣泛認同。中國電影教育迎來了綜合性教育與專業性人才相互融合的時代。將專業性提升為綜合性創造人才和綜合性培養需要拓展跨學科意識，以及專業與綜合相互為用的認識，促發電影培養新觀念，恰逢其時人才培養意識促發了需要多校整合資源、聯合培育電影人才的時代，復合型電影高端人才培養研究生學位計劃肯定會帶來電影高端創作人才涌現的新景觀。
（三）如何創設復合型高端電影人才培養的思考
復合型高端電影人才需要強化理論觀念和技能操作的結合，北京師范大學的電影人才培養除了前述的最早開設綜合性大學電影在職碩士、第一個綜合高校電影碩士點、第一個高校電影學博士點以及第一個開設高校電影制作專業（培養出如演員潘粵明、導演寧浩），以及創設至今的大學生電影節為電影多樣人才實踐打下基礎等外，形成對于綜合性復合型電影創作人才培養多層次培育的經驗。其中，綜合性電影人才培育觀念的確立第一重要，而培育課程和方式成為實現的保障，理論和創作實踐結合的實施要求是促發因素，以師資保證和教師素養提高來支撐也是必要的措施。
北京師范大學藝術與傳媒學院獲得國家唯一的中國電影史重大攻關項目的資助，周星教授和于丹教授的電影與電視課程分別獲得國家精品課程，周星教授還獲得北京市教學名師，北京師范大學藝術與傳媒學院的多位教師入選教育部新世紀人才培養計劃，在電影歷史與理論、紀錄片理論、影視創作實踐等方面獲得突出成就。
第8篇：戲劇與影視藝術專業范文
[關鍵詞]創新意識；表演課程；教學；應用
目前，我國藝術院校的戲劇影視表演藝術教育肩負著為表演團體或影視公司培養優秀的、具有人文精神和創新意識的表演人才的使命。而傳統的戲劇影視表演教學模式已經不能滿足演藝發展的要求，針對這一問題，我們應通過何種教學途徑或手段來培養、開掘學生的表演素質和創造力，推動戲劇影視表演課程教學不斷地創新和發展是迫在眉睫需要重視的問題。
1、創新意識與表演課程教學的關系
創新意識指的是人們根據個體和社會生活發展的需要，引起創造前所未有的觀念和事物的動機，并且在創造活動當中表現出愿望、意向以及設想。創新是人類活動意識當中富有成果性和積極的一種表現形式，它是人們進行創造出發點的主要內在動力。是富含創造力和創造性思維的前提。
當今的社會正在逐步告別幾千年來孜孜以求的物質經濟，即將步入嶄新的精神經濟時代[1]。所謂的精神經濟時代指的是以創意為核心的文化產業。特別是在信息化迅猛發展的今天，經濟和文化不斷地碰撞著、糾纏著，這兩者之間呈現出前所未有的或親密或模糊的關系。文化創意已經吸引了全世界人們的眼球，同時也掀起了一股巨大的創意經濟浪潮，它的作用與價值正在得到彰顯，并逐步成為衡量一個國家或區域綜合競爭力的重要標志。表演藝術與電視廣播等也都被歸類為文化創意的范疇。
我國藝術院校的戲劇影視表演藝術教育肩負著為表演團體或影視公司培養表演人才的使命。而傳統的戲劇影視表演教學模式已經不能滿足演藝發展的要求，既然包括戲劇影視表演在內的表演藝術已被列入到文化創意產業中，那么我們藝術院校的戲劇影視表演教師就要把培養學生的創新意識作為自己的神圣職責，堅持在戲劇影視表演課程教學的實踐中創新教學途徑、豐富教學手段來開掘學生的表演素質和創造力，從而推動戲劇影視表演課程教學不斷地發展和創新，跟上精神經濟時代的步伐。
2、表演課程教學的淵源及現狀
由于對戲劇本質認知的差異，戲劇界的戲劇觀也不盡相同，“體現”和“體驗”之爭，一直到上個世紀60年代才引起了國內表演界的充分關注[2]，引發了人們對表演教學和表演藝術理論的深度思考與研究。最終將戲劇表演大致劃分為三大體系，即斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、布萊西特表演體系和以梅蘭芳為代表的中國戲曲表演體系。斯坦尼斯拉夫斯基強調藝術真實與生活真實的一致性，布萊西特強調藝術真實與生活真實的差異性，以梅蘭芳為代表的中國戲曲強調藝術真實與生活真實的假定性。
影視表演教學是在戲劇表演教學基礎上的延伸和拓展，在理論上具有同根性。我國的戲劇表演教學是由蘇聯專家在上世紀50年代初帶來的，主要采用的是坦尼斯拉夫斯基表演體系的教學方法。但隨著影視業的蓬勃興起，斯氏體系的教學方法已不能滿足影視業對演員表演素質的需求，于是影視表演教學誕生，影視表演教學是對戲劇表演教學的豐富和發展。
在影視表演課程教學中，仍主要采用斯坦尼斯拉夫斯基體系中關于演員技能和技巧的培養方法。正是這場爭論使人們深刻地認識到，只有將到“體現”和“體驗”完美結合才是科學的表演教學方法和表演方法。就如著名表演藝術家金山先生所說：“沒有體驗，就無從體驗，沒有體驗，何必體驗，體驗要深，體驗要精，體現在外，體驗在內，內外結合，才能相互依存”。這也正是斯坦尼斯拉夫斯基表演理論中的主要觀點之一。
當前，人們對物質文化的需求越來越高，文化消費觀念已經發生了根本改變，人們對影視的需求遠大于戲劇，影視作品的影響力也遠勝于戲劇作品。在這樣的背景下，影視演員的培養就顯得尤為重要，對影視表演課程教學的深入研究和探討就成了一個新課題[3]。
3、表演課程教學的創新途徑
3.1表演課程教學的美學思考。隨著經濟水平的不斷提高，人們越來越注重美、追求美。對戲劇影視藝術進行審美欣賞和評論是戲劇影視美學的主要內容。熟悉戲劇影視藝術的基本知識，了解戲劇影視藝術的構成因素，掌握戲劇影視藝術審美欣賞和評論的基本規律，有助于培養和提高學生戲劇影視藝術的審美能力。戲劇影視表演專業本身就是表現藝術美的專業，學生對美具有一定的理解能力，才能更好地表現美。所以在戲劇影視表演課程教學中，教師要注意培養學生的審美能力，學會審美才能更好地表現美。
表演藝術是一門綜合藝術。在表演課程教學中需涉及音樂、舞蹈、美術、雕塑等等多門姊妹藝術，通過學生這一基本媒介，以表現、塑造藝術“美”為靈魂。在高效的表演課程教學中進行美學思考，不僅能培養學生對“美”的表現力，還能使他們表現的更加自如、更加靈活，同時也使其自然美得到彰顯，進而培養其自身良好的氣質，達到美育的目的。
3.2表演課程教學手段的多元化探索。隨著科學技術發展水平的提高，多媒體在教學中的使用越來越廣泛。表演課程基礎教學階段之后，學生在掌握人物塑造的基本方法的同時，影視技術應成為影視表演課程教學的重要載體或支撐手段。比如掌握影視設備性能、熟悉鏡頭前的表演等等。
以鏡頭前表演為例，在鏡頭前的教學中應該把鏡頭前表演的逼真性、細微性、中斷性以及無對象性作為教學重點，首先要了解鏡頭前表演的特性以及影視劇的創作規律，這樣才能更具有針對性的教學[4]。
鏡頭前表演的逼真性，是指演員必須要在一個假設的環境里，演出逼真的生活狀態。在教學過程中要把學生對情緒和肌體的控制能力作為訓練重點，不但要學會對自己進行一定的控制，還要學會有意識的監督自己，一旦發現夸張和過火的表演，隨時進行調整，這樣才能夠達到要自然、生活的表演狀態，當然這需要長期的培養和鍛煉。
鏡頭前表演的細微性。準確把握鏡頭的景別，可以精確地表現人物表情、心理以及情緒的變化。所以演員在表演之前先弄清景別，才能控制表演分寸。特寫鏡頭前的表演尤其要注意，它可以清楚的呈現演員生活中不易察覺的細微表情，例如眼神和臉部、嘴角肌肉的微顫等，如果用好了，就會細致、準確地表人物的心理和情緒。
鏡頭前的中斷性是指非連續性的表演。因為拍攝會受到一系列因素的影響，例如場地、蒙太奇手法以及制作成本等，很難進行連續性拍攝，甚至還會出現顛倒拍攝，所以演員一定要注意人物心理和動作的連貫性，在教學過程中，可以讓學生養成記筆記的習慣，以便把角色的情緒、心理變化整體呈現在鏡頭前。
鏡頭前表演的無對象性。在正常的拍攝中，往往會出現無對象的表演，也就是說沒有具體的人或物來和演員進行溝通表演，所以這就要求演員必須要具備一定的想象空間[5]。可以把某個點或物作為是自己的交流對象，假設可以清楚地看到表演對象的表情和動作。
3.3實踐拍攝。學生在掌握了基本人物塑造能力和舞臺表演技巧后，學校可安排學生參與微電影或經典影片片斷的拍攝，在老師的的導演下完成鏡頭前的表演；也可推薦學生進入相關實訓基地實習，參與到影視表演、話劇表演的第一線，讓他們得到歷練。
此外，復合型演員的培養也應引起高度重視。除了夯實學生的表演素質外，如何在四年的時間內讓學生在影視技術（制作）、音樂素養、形體塑型、琴棋書畫、地方曲藝等相關專業技能方面均有所提升，這是戲劇影視表演課程改革必須要考慮的問題。
4、結語
總而言之，在這個精神經濟時代，演員的表演素質已經不僅僅是一種單純的表演技巧之間的競爭，更多的是創新意識和創造力之間的競爭。因此，在戲劇影視表演課程教學中不斷地保持積極的創新意識和探索精神才是富有生命力的表演藝術教育。
參考文獻：
[1]蘇建華，楊麗華，劉詩冰，王巖淑，崔新琴，王鐵成。淺議影視戲劇表演在綜合類大學中的實用性[J]-科技信息（科學?教研）2008，02（07）：1254-1257。
[2]孫惠柱，國秋華，張楷柱，夏吉英，姜德峰，尹金風。社會表演學：現實與虛擬之間[J]-上海大學學報（社會科學版）2008，15（01）：1953-1955。
[3]董維佳，崔綜祥，孫琳芳，馬丁?艾思林，張紹輝，朱興國，斯坦尼斯拉夫斯基.當今國內外影視表演教學手段之比較初探[J]-北京電影學院學報2010，02（02）：2004-2006。
第9篇：戲劇與影視藝術專業范文
報名
1、符合普通高等學校本年度招生工作規定的報考條件（見《寧夏回族自治區2015年普通高等學校招生考生報名辦法》），且具有一定藝術專長者均可報考。
2、藝術統考分為音樂學類、舞蹈學類、美術與設計學類和戲劇與影視學類等4類，今年我區繼續開考音樂學類、舞蹈學類和美術與設計學類的專業考試，不開考戲劇與影視學類專業的專業統考。
考生可參照《藝術類本科專業與藝術統考科類對應表（試行）》（附件）選擇本人報考的藝術統考科類。
3、報考區內外普通高等學校藝術類專業的考生必須在我區參加藝術統考報名。不參加藝術統考報名的考生，一律不具有填報藝術類專業志愿和藝術類專業招生的錄取資格。
報考我區未開考的戲劇與影視學類藝術專業的考生，必須按此類參加我區的藝術統考報名后，持我區藝術統考準考證參加報考院校組織的相關藝術類專業報名考試。
4、報考區內外普通高等學校美術與設計學類、音樂學類和舞蹈學類的考生必須參加我區的藝術統考并取得專業考試合格證，才具備參加區外普通高等學校單獨組織的美術與設計學類、音樂學類、舞蹈學類藝術專業考試的報考資格。
報考區外藝術類本科專業的考生，是否再參加院校組織的藝術類專業考試，由考生與院校聯系。
報考區內院校藝術類本科專業、所有高校的美術與設計學類、音樂學類、舞蹈學類高職(專科)專業（除中央戲劇學院、北京電影學院等教育部特別規定的藝術類高職專業）的考生，不再參加院校組織的美術與設計學類、音樂學類、舞蹈學類專業考試。
5、報名資格審查工作與非藝術類考生同時進行。
6、報名時間：2014年12月1日至5日普通高考報名時同時進行，逾期不再補報。
7、報名辦法：參加2015年普通高考報名網報時，填寫兼報藝術并填寫藝術統考科類。2014年12月20日前考生到受理報名的縣（市、區）教育考試中心領取藝術統考準考證。
