藝術審美文化精選(九篇)

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第1篇：藝術審美文化范文

關鍵詞：奧運吉祥物；藝術設計；審美文化奧運吉祥物的設計一方面是奧運會主辦國家以自己的方式表達對奧林匹克主義的追求，是奧運精神的凝聚與象征。同時也展示了該國的歷史文化、民族形象、審美文化和整體的藝術設計實力，包含著濃郁的文化內涵。隨著奧運經濟的成熟，奧運吉祥物的形象價值從奧運經濟中日益凸現出來，通過奧運會的傳播和推廣，吉祥物可愛親切的形象能夠在受眾中制造出明星效應，創造出巨大審美文化價值。以下主要對奧運吉祥物藝術設計的審美文化進行探討。

1奧運吉祥物概述

《奧林匹克》中規定：吉祥物圖案的設計要求生動活潑、個性鮮明，具有民族文化和時代特征，并且需要充分反映東道國具有民族特色的文化傳統底蘊與內涵。在歷史上，為冬季奧運會設計吉祥物始于1968年的法國冬奧會，為夏季奧運會設計吉祥物始于1972年的慕尼黑奧運會。夏季奧運會一直被認為是世界上水平最高、規模最大、參賽人數最多的運動盛會，我們談到的奧運會一般就是夏季奧運會。所以盡管第一只奧運吉祥物出現于冬奧會，但人們還是普遍認為1972年慕尼黑夏季奧運會的“瓦爾第”是歷史上第一只奧運會吉祥物。從藝術表現上看，吉祥物呈現的最終形態是人的精神需求、審美理想以及審美功能緊密結合的人格化藝術形象。吉祥物設計不僅是人們將自然物或者人工物進行物化加工，更有一種精神和信仰的成分在里面，體現了人們對吉慶祥瑞的追求，對人生希望和情感的寄托。它的生成是人類一種非理性的依賴和象征心理的表現。

2藝術設計的審美文化

審美文化就其廣義而言，是人類文化各個層面（物質的、精神的和制度的）呈現出來的審美因子，或者說是人們以自覺的審美理想、審美價值觀念所創造出的文化現象的總稱。從本質上講，審美作為人類文化的特殊形態，它的目的既不是增加社會財富，也不是認識社會和自然的科學規律，而是引發人們的審美情感。也就是說，審美既不能改變經濟，也不能介入政治，只能通過自身的組織構造和要素來影響人的精神。同時，審美文化和文化的其他子系統（經濟、政治、宗教等）存在著一種雙向或者是多向的互動關系，審美文化受社會的影響，同時又對社會產生一定影響。因而藝術設計的審美文化包含三個方面的涵義：一是人類進行藝術設計的審美物化產品；二是藝術設計形成的審美觀念體系，即為人類所創造、積淀的審美意識；三是藝術設計的審美行為方式，即為人們所普遍開展的創造美的各種審美實踐活動。

3奧運吉祥物藝術設計的審美文化表達

3.1素材的選取

奧運吉祥物的設計要求體現出承辦國家和城市的地域特征、民族特性和象征體系，因此，在吉祥物的設計中，通常的方法就是直接選取具有本國代表性特征的動物或者具有吉祥意義的符號來進行創作。利用本國原有的動物作為設計素材是較為直接的設計思想，借助動物身上的某種特性可以傳達對奧運精神的理解，傳遞承辦國家的文化特征。例如，俄羅斯人自古就對熊有崇拜心理，并一直將熊作為自己國家的形象代表。在俄羅斯文化中，熊心地善良、生性憨厚、對人友善，它還是森林之王，是動物大家族的“祖先”，沒有熊就沒有其他動物，同時它還是人類的“親戚”，能夠死而復生，并懂得人類的語言。1980年莫斯科夏季奧運會吉祥物Misha，就是將俄羅斯北極圈內的棕熊通過擬人化設計出來的。美國一直以鷹作為自己國家的象征，鷹在美國文化中代表著勇敢、堅定和開拓精神，不僅國徽上有鷹的圖案，日常生活中鷹的圖案也比比皆是。1984年美國洛杉磯夏季奧運會吉祥物Sam，就是身披美國星條旗的老鷹。

3.2色彩的選取

不同地域、不同社會制度、不同文化背景下的人們對色彩的理解存在差異性。色彩的審美文化價值構成了地域間最具吸引力的視覺要素。色彩一旦被賦予了道德、思想、信仰等方面的內涵，它也就變成了一定社會狀態的外在表現符號。例如，2004年雅典奧運會色彩形象的主色調藍色和白色，源于藍天、大海，涼爽的海風和清新的空氣，輔助色彩則源于地中海的特色風光，海岸、橄欖樹、葡萄園、果園、鵝卵石、太陽、盛夏、泥土，是地中海與希臘風光的縮影。受中國傳統文化與宗教思想的影響，在我國古代，青、黃、赤、白、黑被確定為正色，代表正統的地位。人們將這五種顏色與“陰陽”、“五行”等學說相結合，使色彩文化滲透到哲學領域?！瓣庩栁逍小币渣S為中點按照青、紅、白、黑的順序進行螺旋式周期性循環，其顏色分別對應四方和四季，從而包含著中國人“天人合一”的宇宙觀。北京奧運會福娃的藝術設計在色彩運用上就考慮到了中國傳統“五色”觀念。

3.3姿勢和形體的選取

心理學研究表明：“通常我們的眼睛看東西，先把握幾個大的形之構造特征，而不是把握瑣碎之細節。”吉祥物的動作姿勢遠比漂亮的外觀更重要，姿勢的優劣直接導致信息傳播的準確與否。奧運吉祥物的動作設計基本上以招手和擁抱為主，用來表示歡迎和友好。大膽而夸張的動作和形體會使吉祥物活力四射，充滿靈氣和動感。比如2002年美國鹽湖城冬奧會的吉祥物，采用了橢圓形的形態組合，將動態刻畫得十分有趣。同時，為了增加吉祥物的幽默和親和力，可根據需要適當的對身體的某個部位進行伸縮和移位，這樣的形象帶有強烈的動感和特殊的感染力。人物、動物形體比例在表現上也具有特殊的意義。通常的吉祥物設計，頭部比例較大，有益于充分表現頭部的神態，同時也顯得滑稽可愛，對于臉部的刻畫，通常夸大眼睛、嘴巴面部的形象，表情一般以笑為主，眼神也通常以機靈、俏皮為主要的特色。

參考文獻：

[1] 陳望衡.藝術設計美學[M].武漢：武漢大學出版社，2003.

[2] 李平.設計審美：意義延伸與價值轉換[J].裝飾，2005（7）.

[3] 劉洋，蔣小洪.民族文化特征在奧運會視覺形象設計中的體現[J].裝飾，2005（3）.

第2篇：藝術審美文化范文

【關鍵詞】炕圍畫 傳統文化 現代墻繪 傳承與創新

一、炕圍畫的發端

炕圍畫作為山西省農村地區人民群眾喜聞樂見的民間藝術形式，和當地民間習俗有著密切的聯系，鄉土氣息十分濃厚。在豐富多樣的自然條件影響下，山西民間的炕圍畫藝術呈現出多彩化的特征，成為民間藝術百花園中的一朵奇葩。炕圍畫在山西地方文化當中，不僅具有極強的地域性，而且屬于藝術復合體，其中既有壁畫，也有建筑彩繪以及年畫等。

山西炕圍畫的發端與當地人民群眾的日常生活有著直接關系。開始，人們為避免炕圍墻皮脫落，同時也為了防止炕圍墻皮磨壞衣物，就在炕周圍一定高度的墻上刷一層粉彩，一般是用膠礬水混合細黃土而成，形成了最原始的炕圍子。伴隨著美術藝術的發展以及民俗生活的變化，有經驗的民間畫師將一些原本應用到亭臺樓閣、廟宇高臺的裝飾彩繪技藝，引入炕圍繪圖領域，從而逐漸形成了獨特的山西炕圍畫文化藝術。

二、炕圍畫藝術的文化審美性

炕圍畫，從原始時期的崖洞巖畫發展至今，它的材料工藝和造型語言都進入了飛速發展的階段。但無論炕圍畫的形式如何變化，炕圍畫的職責與功能依然是宣揚文化、賦予空間精神化、裝飾與美化環境。其中，裝飾性已然成為現代炕圍畫的顯著特征。山西炕圍畫構圖巧妙、色彩明艷，寄予著人們對美好生活的愿望，同時也表現出了澎湃的生活激情，具有樸素的生活美與藝術美?？粐嬙诶L畫工藝上較為考究，并且有著豐富多樣化的藝術語言，構圖巧奪天工，受到人們的廣泛喜愛。廣大的山西炕圍畫藝術家充分汲取民間的藝術養分，結合各種民俗風情，讓繪畫作品充滿了浪漫主義色彩。

炕圍畫屬于一種民間居室裝飾文化，具有明顯的實用藝術風格，可以和窯洞、廳房等建筑融為一體，同時也間接地折射出民眾的審美文化情趣、思想價值觀念和精神生活風貌。此外，它與百姓日常生活關系密切，凡遇結婚嫁娶、舊房翻新，以及祝生祝壽、節日慶典等風土民情，炕圍畫常被用來作為喜慶氣氛的烘托手段?？梢哉f，炕圍畫是百姓民俗生活的一部分，具有鮮明的生活實用價值、審美藝術價值、德育教化功能和學術研究價值。

三、墻繪藝術的興起

傳統建筑形式隨著現代化的城市建設逐漸淡出人們的視野，取而代之的是程式化的居住空間，失去了文化上的特性。隨著經濟文化水平的提升，人們開始更多地追求文化底蘊、藝術個性等元素。手繪藝術墻畫，也叫做“墻繪”或“壁畫”，作為一種新興家居軟裝修類型走進了人們的視線。在發達國家，墻繪藝術因其富有創意與個性，受到了人們的青睞。墻體彩繪可以根據人們的審美需求，實現個性化設計，所以從西方進入我國室內裝飾設計，便快速被人們所接受和喜愛。

專業的墻畫使用的顏料成分為綠色環保的丙烯，在內容方面則可以按照居室的裝飾風格以及主人喜好等實現靈活搭配，由具有藝術修養和美術功底的專業團隊繪制。墻畫的裝飾效果較好，能夠通過畫面展示出主人的品位。手繪作品個性化特征明顯，色調搭配、尺寸選擇以及顏色造型等都是為整體風格服務，和普通的墻貼裝飾最大的不同就是，手繪墻畫可以提升到藝術創作的高度。

四、墻繪藝術中的人文回歸

在現代化、城市化的進程中，具有文化主題風格的傳統居室文化逐漸消失，但是其中的思想卻在人們的腦海里生根發芽。目前出現的文化主題墻繪藝術，標志著傳統人文的回歸，并且可以在現代社會中大放異彩。

炕圍畫藝術承載著深厚的民俗文化造就了其獨特的地域性和文化性，使其成為一支個性鮮明的民間藝術奇葩。在現代墻繪藝術中，就是要傳承文化的獨特性，在墻繪作品中增加傳統元素，創作符合國人審美文化的藝術形式，增加現代墻繪藝術的藝術特色，提升其文化品質。

炕圍畫中人們喜聞樂見的裝飾紋樣、傳統圖案以及傳統裝飾色彩，都是現代墻繪可以借鑒的元素。這是對傳統藝術的傳承，也是營造居住空間文化氛圍的有效手段。

五、炕圍畫的傳統審美文化在現代墻繪藝術中的延伸

無論是民間的炕圍畫，還是現代的墻繪藝術，如何尋找新的發展方向，是現在急需解決的問題。通過對炕圍畫的文化審美性在墻繪藝術中的傳承與創新的論述，挖掘炕圍畫藝術承載的特色文化，呼吁墻繪藝術中人文情懷的回歸，為墻繪的文化品質提升提供理論支持，有利于拓展它的發展空間，也為傳統炕圍畫藝術的傳承找到新的形式。進一步探討如何將炕圍畫藝術承載的傳統審美文化根植到現代室內墻繪設計，使墻繪藝術這個新興產業成為具有深厚的文化內涵的創意產業。提高墻體彩繪產業的品質，有利于墻繪藝術的創新發展。

結語

在當前的社會大環境下延伸出了墻繪藝術這一新興產業，其最主要的現代意義就是能夠契合室內設計發展的整體潮流，實現了設計主體和設計空間的密切協調，為墻體繪畫提供新思路。墻繪藝術能成為居家裝飾的潮流，是因為在有很多方面適應了現代室內設計發展的多元化、綠色裝飾、注重文化等大的趨勢需求。

炕圍畫藝術發展了上百年，在黃河流域廣泛流行的重要原因，就是它滲透了民間普通百姓的審美意識和價值觀。墻繪藝術屬于精神消費產品，需要社會經濟發展來提供支撐?？梢灶A見的是，未來墻繪藝術發展應該集中在表現形式方面，在多方位展示出豐富的藝術魅力，從而達到優化人們日常居住環境的目的。

參考文獻：

[1]郝秀梅.襄垣炕圍畫藝術形式分析[J].美術大觀，2012（7）

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[5]李景順.淺析手繪墻畫藝術[J].遼寧經濟職業技術學院學報，2009（5）

第3篇：藝術審美文化范文

美術藝術設計是一項適用于全世界的藝術文化，這是一種于生活中目光所及之處呈現出千姿百態的美術藝術的表現形式。美術藝術并不是一層不變的存在，人們的文化審美情趣會對其設計產生直觀的影響，此種影響所呈現的結果是一種屬于新時代所獨有的，具有多樣化與全球化特征的美術藝術形式。

關鍵詞：

文化審美情趣；現代社會；美術藝術

現代化審美是與社會現代化進程相對立的文化現代性，而脫胎于其中的文化審美情趣，則更詳細的代表著一部分社會群體在固定的環境中，形成了對美的基礎感知與看法。審美的變化改變著現代美術藝術，現代美術藝術的發展影響著審美的轉變。這種現代化的文化審美對于美術藝術所引起的變化，更是個性與文化、外觀與內在產生的多重對立、多重影響的最直觀體現。

一、現代審美注重藝術設計的“形式美”與“內涵美”

過去所流行的現實主義更加注重作品的外形與結構的美感與沖擊力，作品擅長在第一時間把握人的眼球，使其注視自己的作品。但是過度重視整體的構造與外形的華美，缺乏內在的美感與文化的沉淀。僅僅給人予視覺上的享受與刺激，但是缺乏對內心的沖擊，不能觸動觀賞者的靈魂，再美麗的作品也會在時間的洗滌下顯露其空洞、蒼白、單薄的本質。在全新時代下，文化審美情趣使得人們對美術設計藝術的外在美與內在美的整體性上越發重視，對美也提出更高的要求，希望作品在外部整體的華美下，其內在也有著不遜于外在的藝術之美、文化之美。在設計中著重文化的沉淀與作者心血的凝聚，前者融入文化的厚重，使得作品在外表產生一種多層次的美感；而后者才是一部藝術作品的核心，作者在創作作品之時，將自己凝聚著一切心血、藝術、執著、感情熔作靈魂，賦予作品之中。在觀看其作品之時，首先就會看到作者的靈魂所在，這是外表之美所不能掩蓋的精神，這是作品內在的最高表現形式。一部作品需要做到的是在給人予視覺上的享受之時，也會對觀賞者的靈魂產生顫動。這是美的綜合性表現，在雙重沖擊下，觀賞者們會產生一種發自心靈深處的觸動，這才是一件美術藝術品的價值最好體現。

二、現代審美注重藝術設計的“簡約性”

在藝術設計中，為滿足人們所需要的簡約性，在設計相關作品之時，會限制復雜的表現形式，突出作品本身簡約的美觀外在形式與簡單的核心表達性，以最簡單有力的方式表明其作品所要表達的內容。藝術來源于生活，也同樣融于生活，簡約性在生活中最大表現形式就是對家的修飾。在現代快節奏的生活與絢麗多彩的視覺沖擊之下，對生活于其中的都市人群產生生理與心理的雙重負擔，因此在日常生活中，人們需要視覺上的簡約性，給予人們在一天的勞累下以良好的心理放松與緩解生理上的勞累。整潔、寬廣的大廳設計可以使每一名剛結束工作，回到家中的上班一族都得到心理上的舒緩；點綴小物品增加家的氣息；房間內部簡單的色調可以避免壓力增大，減緩心理壓力；干凈的白色燈光與暖色調的黃色燈光是家庭燈光的主要顏色。來源于生活的美術藝術，會對人們所關注的現代都市設計做出合適的改變，這種改變就是文化審美情趣對現代社會中的美術藝術設計的實際意義之一。

三、現代審美注重藝術設定的視覺“沖擊力”與“大膽性”

藝術設計的服務對象就是人，產品的目的就是吸引人，而視覺的沖擊力就是作品吸引住人的直觀感受。在當今這個信息高度飽和的環境中，大量同類商品與出格的商品設計層出不窮，作品要具有視覺上的沖擊力與風格的大膽性，也要避免對消費者產生過度的內心刺激。涉及的類型不只有單純的色彩、外形、整體構造等，還應增強設計的創意性與風格化，采用風趣幽默的語言設計，在多種措施下，得到有著優秀的創意與風格的作品。作品的核心需要就是要被人們所關注，例如商業化作品，作品的需要就是吸引更多的關注，每一次的更新換代，都是在尋求潛在消費者的更多關注。作者需要了解消費者的需求，作品的出現就是利用其沖擊力與大膽性，震撼每一位消費者的眼球的同時，引起直觸內心的震撼，產生消費的需求，最終，從無數的同類中脫穎而出。

四、現代審美藝術設定趨于民族化與全球化

民族化的本質就是一個民族的自身在悠久歷史下形成的獨具特色的獨特文化與藝術風格，這是令每一個民族都引以為傲的文化底蘊。文化審美情趣就是在民族化與全球化的影響下形成符合時代特色的審美觀念。西方文化注重尋求自我、大膽奔放的文化理念，而東方文化則表現的更為含蓄與內斂。東方的藝術審美講究“求全美滿，統一和諧”的整體風格，代表如北京的故宮、蘇州的園林、的布達拉宮等等，服飾如旗袍、唐裝、中山裝等等。這是一個民族的文化象征，在全新的時代，中華民族的審美也在不斷的與時俱進，代表著現代工藝與審美的水立方和鳥巢就是其中的代表典型。

結語

人們的文化審美情趣經過每一次的變化，都會引起現代社會中美術藝術設計的相應改變，現代社會中美術藝術設計每一次突破性的變化，都會引起人們的文化審美情趣的變化。在大變革時代的大環境下，審美情趣與美術設計都在其影響下相互改變著。美術設計外在與內在的表現形式可以說不斷改變，形式美與內涵美、個性化與簡約化、沖擊力與大膽性、民族化與全球化都是其改變后的產物，這是商業性與功能性、藝術性與審美性的大融合。只有以現代文化審美為核心，以改變美術設計的方向為目的，產生更多具有強烈目的性與風格多變化的優秀作品，未來才能在人與藝術、設計與生活的和諧互助下共同改變與進步。

作者：周怡 單位：江蘇省南通中等專業學校

【參考文獻】

[1]孫磊.淺析現代藝術設計與民族文化符號[J].鴨綠江(下半月版),2014，03.

第4篇：藝術審美文化范文

藝術語言的文化闡釋

20世紀90年代的中國社會是一個開放的現代社會，在文化形態上，如大眾文化、商業文化、傳媒文化和圖像文化等，都受到社會變化的影響，“圖像”一詞成為了現代社會的主要語言方式。在“自畫像”領域，從架上繪畫到觀念性的行為藝術，在個人經驗的表現不斷融入、擴展的同時，繪畫者也更進一步注重與公共經驗的結合。我本人也選擇“自畫像”這一題材，試圖在圖像中描述我個人的生活感受與當下社會文化的交流與碰撞，使其具有圖像的述說性質。

當下反思社會的“存在”問題是進行一種對文化對社會和對自己的一種價值探索，也更進一步注重與公共經驗的結合，這種真實具有時段性、背景性、現實性等。如喻紅的“目擊成長系列”，以自己形象成長經歷和歷史事情為主題記錄了一個時代的成長，以自傳式形式表達，相當于一種“模仿說”，主要側重表達內心的世界，希望通過視覺形象的變異來表達對社會的一種反思和自己的感受。特別是卡通符號的復制與反思是當代文化對人性品格的沖擊，具有社會意義和人文意義。劉曼文的《平淡人生》肖像系列，她通過主觀的觀察和思考，用個人方式作出對生活的詮釋，她的家庭成員就是畫的主題，這一系列也表現著畫家的心路歷程，具有自傳性的色彩。它屬于畫家心理和感情的自畫像，也是現實生活的自畫像，更確切地說，畫家是透過生活處境來衡量人的感情質量及其真實程度。

藝術語言的心理演變

自畫像屬于藝術家話語的空間和舞臺，在這一空間舞臺的表演與宣泄中，畫家主體將自我內在的情感轉換為圖畫，是尋求解脫的圖示與外化。人類心理的發展過程始于客觀世界的刺激，它一經生成，就在人類長期的實踐中逐步內化為一種自在的心理圖式，并積極尋求自我發展的方向。康德認為，只有當客體所提供的感性材料與主體所具有的先驗直觀形式相結合，才能產生現實的及經臉的感性直觀?！?/p>

還有弗洛伊德所言：“生活正如我們發現的那樣，對我們來說是太艱難了，它帶給我們那么多痛苦，陶醉的方法，它使我們對我們的痛苦遲鈍，麻木。藝術成為藝術家減輕內心痛苦的手段?！痹谥袊砸恢碧幱诒粔浩群褪芷缫暤牡匚?，在“唯女子與小人為難養也”中女性總被看成是”第二性“，”第二人類“，在這種文化背景的束縛下，那種經過模仿，認同和強化后逐漸形成鞏固的性別角色差異對于女性的心理有很大傾向性和依賴性，因此她們在創作的同時只想證明自己的存在和消磨時光，從女畫家為自己精心繪制的自畫像中克看出暴露了她對自己最為關心的自私自戀情結，充分體現出女性的心理特征。這恰巧吻合了約翰，伯格對于繪畫中女性的觀點：“女人的風度在于表達她對自己的看法，以及界定別人對待她得分寸。她必須觀察自己和自己的行為，因為她給別人的印象，特別是給男性的形象，將會成為別人評判她一生成敗的關鍵。別人對她的印象，取代了她原有的自我感覺。”

創作心理學認為作家或藝術家的創作動機很大程度上源于在現實生活中的種種痛苦的生命體驗，現實中的人生缺失感構成了創作的缺乏性動機。女自畫像以其特有的個人述說方式表達著一種經驗，她們用細膩的筆觸描摹世界，她們豐富的語言方式準確地詮釋著她們對生活的心理感受。比如女藝術家申玲的私密空間，喻紅的目擊成長系列，閆平的“母子“系列等都是她們各自對于客觀世界的一種心理表述及傳達。

表現形式的儃變

早期自畫像帶有很強的“內化”意識，屬于一種自我描摹與自戀情結的語言形式。其畫中畫形式的構思使自畫像具有了多維空間和多重意義的符號信息。由于背景空間的擴大,具體的環境與人的關系成為構思的關注點，表明了女畫家以隱喻的環境襯托單純主體的創作意圖和深層意蘊,是她們對自己社會身份和藝術成就的自我關注與炫耀,其符號信息的審美意義顯然超過了語義信息。

20世紀90年代，高度一統化體制解凍后，女性表達進入一個自覺自為的新階段，自畫像由靜態自我描摹到動態的“我”的歷史與現實描摹，以一種女性視野去關注世界，“我”不再是孤立的存在，而是與外部世界緊緊相連，女性自畫像至此進入成熟階段，“她們大多出生于60年代，體惜她們長輩親歷的反思，對中國政治上多種運動的膩煩，對包括“85新潮美術運動”中稱重的集體理想主義的藝術運動和與之相應的藝術觀點，藝術風格均持整體否定的態度，她們退回到個人的經驗，繼續通過藝術構想和實驗進行變革，更多借助畫面來展現真實的日常生活，玩式，調侃，關注當下生存境況，成為新一代藝術家的創作標志。在這一時空的轉型中，女性藝術家的才能得到發掘和施展?！?/p>

在劉曼文的《平淡人生》中，通過主觀地觀察和思考，用她個人的方式作出對生活的詮釋，奉家麗的作品也都是關注現實的，不直接拿身體做語言題材，但其中映射了自己的影子，將自己的生活見聞作為作品主題和內容，與個人生活經驗直接關聯。還有申玲，喻紅（借助歷史的眼光去觀察和描繪個人和歷史中的突發事件和日常事件）對自我角色的認定，“將自己的身體，或身體的某一部分，作為藝術表現的主體，“我”為敘事的載體，深入細致地描敘“她們”的各類“情狀”，來表達作為女性的藝術家各類復雜精微的感受。21世紀卡通時代的到來，商品規則對日常生活的滲透，使女性自畫像發生了圖示上的變化。符號化的自畫像藝術，由被觀看者到自我的認定再到社會價值的探索，也可以說是由政治到自我再到社會和人性的轉變。90年代的藝術女性不再像前輩單位政治上的理想主義所煽動，而是坦然直面個體生存價值取向上的各種不同形式的功利性選擇，尤其是喧囂的藝術市場的蠱惑，從被動的受追逐，引誘，到主動地去駕馭，并使其為藝術創作服務。

第5篇：藝術審美文化范文

（安徽建筑大學 藝術學院，安徽 合肥 230022）

摘 要：剪紙是我國一項重要的民間藝術，有著非常悠久的歷史，不僅能我國勞動農民真實的精神生活寫照，也能體現出我國崇高中華民族精神，且蘊涵著非常豐富的文化精神及審美意蘊。本文首先分析我國剪紙的風格、藝術特點，并對我國剪紙藝術的文化精神以及審美意蘊進行探討。

關鍵詞 ：剪紙藝術；文化精神；審美意蘊

中圖分類號：J528.1

文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）05-0221-02

剪紙作為我國一項重要的民間傳統藝術，通過剪刀將紙剪成窗花、墻花、燈花、門箋等圖案。不僅能真實體現出我國崇高中華民族精神，還能生動、形象地體現出我國勞動農民在不同時期的生活背景及精神風貌。剪紙藝術具有鮮明的藝術特色，能充分展示我國民族的精神風貌，且能展現出我國民族精神文化，能真正做到依附性與獨立性、集體性與個體性、內容與形式的統一。

一、剪紙的風格及藝術特點

剪紙藝術凝聚著我國勞動農民的智慧及創造力，受民族、生活習慣及地理環境等因素的影響，不同區域的剪紙藝術風格及表現特點也存在各異，如北方剪紙的藝術特點體現為純樸、豪放、粗獷等，能鮮明體現地方的人物體征；而南方剪紙的藝術特點主要體現為工整、明快、柔美、巧妙等，具有較強的工藝性、裝飾性。我國剪紙基本特點主要是寫實和變形的相統一，是作者基于自然認識，并結合自身的傳統審美觀及主觀情感創作而成。意象造型中物象的表現必須要做到活靈活現，并結合作者的主觀情感進行優化，以使意象造型更加鮮明、形象、生動。

二、文化精神

（一）祈祥納福，應節之兆

剪紙藝術中很多有吉祥的寓意隱喻或吉語的諧音，通過托物寄意的手法，能喚起人民情感上的共鳴。其中，剪紙藝術的表現形式可分為以下幾點。(1)形象表達。用比喻手法將動物、花草等比作一種吉語或愿望，如圖1，通過魚、桃子來體現人民對幸福生活、年年有余及健康長壽等愿望的追求，另外還有將鴛鴦比作夫妻、牡丹比作富貴、麒麟比作早生貴子及竹、蘭、菊、梅比作四季等；(2)諧音表達。通過用寓意的諧音或吉語組成動物花卉圖案，體現人民對美好愿望的憧憬，如圖1中蓮花與鯉魚，可體現出“連年有余”的愿景；或雞羊比作“吉祥”、玉如意和海棠比作“金玉滿堂”等;(3)文字表達。通過將我國特有的漢字書法結合剪紙藝術，直接表達人們的祝愿幸福、吉祥、安康的愿景。如圖2中的大福字及四個“花開富貴”的字樣直接、形象地體現了人們對幸福生活、花開富貴等愿景的追求。另外，還有新婚嫁娶中的“囍”、喜花中的“壽”字等，均是將文字與花卉等有機結合在一起，通過將文字與自然景觀組成的吉祥圖案，不僅主題鮮明、造型美觀，且能充分體現我國勞動人民的智慧及想象力。

（二）婚姻愛情

在剪紙藝術中，還有很多內容反映出人類婚姻及繁衍的內容，如以魚、蓮為主的剪紙藝術作品“魚吻蓮”、“娃娃坐蓮”及“蓮笙貴子”等內容，都是體現古代人民以魚比作男、以蓮比作女、以笙比作生的精神文化寓意。

（三）民間故事、傳說的體現

在剪紙藝術中，還有一些內容的取材主要來源于人民所熟悉的故事及傳說，以體現出我國傳統文化。如“梁山伯與祝英臺”(見圖3)、“神筆馬良”、“牛郎織女”、“白蛇傳”、“孟姜女哭長城”等。這些傳統民間故事、傳說通過剪紙藝術的表現手法，使我國的傳統文化源遠流長。

（四）民間傳統習俗與文化的體現

剪紙藝術作為符合我國民間習俗、文化的重要藝術表達形式，其能體現出我國民間的生活背景及文化背景。如我國每年的春節期間，人們將新剪的窗花、字體張貼在窗戶、墻壁、糧倉等；又如正月十五元宵節貼燈花，以體現人丁(燈)興旺的愿景；五月端午一葫蘆貼在門口，以體現滅害消災的愿望；七月七日乞巧節，剪“牛郎織女”(見圖4)，渴求美滿姻緣；八月十五中秋節，剪“兔兒爺搗蒜”、“嫦娥奔月”等，則象征著合家團圓、幸福美滿等。可見剪紙藝術涉及到人們生活的各個方面，傳達著我國民間的生活氣息，所體現出來的是一種完整、豐富的內在精神，通過將這些題材與內容相結合的剪紙藝術，使我國傳統精神文化在剪紙藝術中得到充分體現，也是我國傳統文化的沉淀及延伸。

三、剪紙藝術的審美內涵

剪紙作為一種特殊的工藝品，具有非常高的審美價值，以其外在形式烘托格調、氣氛等表現情感，以起到潛移默化影響與感染人的作用。通過結合人們對美好的愿望、理想進行創作，不僅有鮮明的形象圖案，還具有非常深刻的寓意及審美內涵。這些內容都是極為豐富的，也是百姓生活中經常見到、聽到的事物，都是圍繞著祈福求祥、花好月圓的美好愿望和理想展開創作的，既有鮮明的，又有深刻的寓意和審美內涵。

（一）審美情感的體現

在我國傳統民族文化中，在剪紙藝術中提煉了大量的文化符號樣式，如“雞”可作為陽性及生命的象征，金雞報曉，則意味著光明來臨，萬物復蘇；由如“魚”，“魚”的寓意、內涵比較豐富，由于魚的繁殖能力比較強，在剪紙中可寓意出“多子多?！钡膬群涣硗?，在我國春節墻紙中的，“魚”可體現出“年年有余”的內涵。如“八仙慶壽”“百蝶賀壽”等剪紙內容，則寓意著多壽多福的內涵。通過豐富的圖形、文字結合，從而反映出人民的情感生活，同時表達出人民對美好生活的向往。剪紙藝術還蘊藏著我國勞動農民的美好情感，人們通過剪紙藝術，無論是作者，還是欣賞者，都能從中體會出文化內涵。

（二）意境美的表現

剪紙藝術的意境美審美內涵主要包括以下幾種：(1)人與自然共存的內涵。在創作題材上，根據人的審美感受采用象征寓意的手法，以對自然界及人最富有表現價值的方面體現出來。在材料運用上，作者以樸素的生活經驗作為出發點，并結合人民美好愿景在材料中體現出來；(2)形式與內容的統一的原則。這種審美觀念在我國古代文化中就是實用與審美的相統一，通過形式各異的剪紙，體現出我國民族文化美善相兼的寓意及內涵。而且，剪紙藝術不僅體現出作者的審美理想及動機，還能體現出剪紙在生活中的實用性，通過以美麗的圖案、文字等有機結合，從而構成我國民間豐富的視覺文化及民俗文化內涵；(3)濃郁的寫意內涵美。民間剪紙藝術通過將形式表象的感官渲染及符號，寓意傳達的生動融合，使剪紙不僅具有較強的客觀實用價值，且可寓神情于物象中，不僅構成了生動、形象、優美的寫意意境，還體現出較高的藝術價值。另外，部分優秀的剪紙藝術還能將畫面以外的詩意、意境融合在一體，不僅有著豐富的視覺意境，還能體現出音韻意境的內涵；(4)整體韻律美的內涵。在民間剪紙藝術中，應具備強烈的整體韻律美。在形象上，要求剪紙在外在形式的多樣統一，要求剪紙的形象生動悅目及和諧統一。在色彩上，應以單色強調畫面的整體感及畫面，并在材料上將自然質樸的視覺質感和色彩、形態等有機組合，從而構成了整體和諧。如圖5，無論是外觀上、色彩上，還是整體結構上，通過“百雀爭鳴”的手法展現出強烈的視覺質感及整體韻律美。

四、結束語

綜上所述，我國剪紙藝術的文化精神、審美內涵是我國中華民族及歷史文化發展的產物，也是我國古代老年人民精神、生活、情感的集中體現，具有形式多樣、內涵豐富、流傳久遠等特點，是我國傳統藝術的重要瑰寶。

參考文獻：

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〔2〕劉曉茜.淺談對中國民間剪紙藝術之感悟[J].湖南民族職業學院學報,2009,20(2):62-64.

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第6篇：藝術審美文化范文

“天人合一”是中國哲學的根本精神，也是傳統審美思想的基本精神?！疤烊撕弦弧钡淖匀挥^強調人與自然的和諧。在這一觀念上，道家表現得十分突出，老子提出：“天大，地大，人亦大?！薄叭朔ǖ兀胤ㄌ?，天法道，道法自然。”②這是天、地、人都以自然為最高準則，最終在效法道和自然的基礎上實現的“天人合一”。莊子在此基礎上也明確說：“天地與我并生，而萬物與我為一?！雹邸疤斓赜写竺蓝谎浴枪手寥藷o為，大圣不作，觀天地之謂也。”④到了唐初，著名道士成玄英直接從人與自然的關系來談：“夫人倫萬物，莫不愛自然，愛及自然，是以人天不二，萬物混同。”⑤明確強調人要順應自然之道，尊重大自然的客觀規律，要“隨造化之物情，順自然之本性”。⑥這種“天人合一”的觀念把人與自然、人與環境之間的生態審美關系放在了重要位置，從人、天之間的互相感發、互相影響出發，審視和探討了人與自然、人與環境之間的關系。這種獨具民族特色的“天人合一”自然觀對中國傳統文化和藝術影響巨大，使從古到今的文人、藝術家在與自然的交流及融合中感受美，體驗美，并抒寫自己的情懷，這種崇尚自然、寄情山水的審美傳統對現代動畫藝術也同樣具有重要的意義。中國早期動畫片《夾子救鹿》（1985年）取材于佛經“舍身救鹿”的傳說，具有敦煌壁畫的形式風格。動畫片塑造了一位心地善良、與動物親密無間的少年形象，處處彰顯著對自然萬物的歌頌，傳達出人與自然和諧相處、天地萬物息息相通的思想。⑦由上海美術電影制片廠出品的水墨動畫《山水情》（1988年）猶如一首充滿了中國傳統審美意蘊的古詩詞，堪稱中國民族動畫的典范之作。該片講述了一位老琴師與一個漁家少年結為師徒的故事，老琴師在最初的教彈之后，便讓少年在大自然中體會、感悟、審美，以抽象的情節表達了人與山水、人與自然融合的喜悅。整部作品沒有對白，以悠揚的葉笛聲、幽深的古琴聲配合水墨的濃淡與虛實，讓人陶醉，深刻感受到自然之壯闊秀美。該片運用中國式隱喻，利用詩畫般的自然景物，道法自然，具有空靈悠遠的意境，對人的性情、品格進行陶冶，譜寫出一曲人與自然水融的優美樂章，闡明了天、地、人三者的和諧統一，將“天人合一”的哲學思想體現得淋漓盡致。又如在動畫系列片《熊出沒》（2013年）中，主人公“熊大”“熊二”竭盡全力保衛森林，與伐木工“光頭強”斗智斗勇，上演了一個個搞笑有趣的故事，讓小朋友們十分喜歡，也令成年觀眾津津樂道。雖然該片在暴力情節方面遭受詬病，但它以“保護自然環境”為特色主題，具有濃郁的生態意識，對今天的生態環境建設有積極作用，該片也榮獲了全國綠色生態動漫作品展“最受觀眾喜愛動畫片”獎。這些動畫片中所展現的富有生命情調的“自然”之美，對大自然生命力的追求以及人與自然和諧共處的思想等，正是中國傳統審美思想中“天人合一”自然觀的集中表現。

二、“美善相樂”的倫理觀

中國傳統審美思想非常強調“美”與“善”的統一，其形成與儒家的禮樂文化直接相關。以“樂”為最高境界的情感體驗必須和“誠”“仁”結合起來，也就是把真、善、美統一起來，這種集倫理與美學于一體的對“樂”的體驗是儒家美學思想的根本特點?？鬃釉凇墩撜Z八侑》中談論韶樂和武樂，就涉及“美”和“善”的關系問題：“子曰韶，‘盡美矣，又盡善也?！^武，‘盡美矣，未盡善也。’”⑧在孔子看來，韶樂不僅符合音樂形式美的要求，而且符合道德的內容要求，是盡善又盡美的音樂典范；而武樂只有美的形式卻無善的內容，不能稱為完美的音樂。在這里，孔子實際上提出了審美標準的問題，即任何形式的美都必須以倫理道德內容為標準，必須與善的內容相結合，“盡善盡美”就是要求“美”與“善”高度融合統一的審美原則。儒家另一個代表人物荀子從人心理情感的需要出發，主張“美”“善”結合，《荀子樂論》曰：“故樂行而志清，禮修而行成，耳目聰明，血氣和平，移風易俗，天下皆寧，美善相樂。”⑨只有“美”“善”互相作用，和諧統一，才能給人以審美愉悅及改善思想的雙重作用。因而，“美善相樂”表達了情感與倫理、審美與道德相一致的境界，也肯定了藝術所特有之陶冶情操、凈化心靈進而影響社會風俗的功能。以“善”為“美”、“美”“善”統一是中國古典美學的民族精神，也是中國傳統審美思想的突出特征。以弘揚民族精神、歌頌優秀道德品質為主旨的動畫藝術作品能讓觀眾在觀看過程中產生一種“善”的情，這樣的作品可以極大地促進觀眾對高尚審美情操的認同，有利于人們不斷提升自我，增強社會道德責任感。如國產動畫片《九色鹿》（1981年）取材于敦煌莫高窟第257窟中壁畫《鹿王本生》的故事，主要講述一只九色鹿王冒險救了一名快要淹死的落水者，但反被此人出賣，最終忘恩負義的落水者自取滅亡。在藝術形式上，該片采用了敦煌壁畫的造型特征、色彩體系與繪畫風格。動畫片描寫了九色鹿的神圣、善良、勇敢和落水人的背信棄義，將善與惡、美與丑進行對比，使正義美好的形象得到加強，反映了大眾懲惡揚善的愿望以及對“美”“善”的追求。該片的價值和魅力在于將佛經故事的精神元素進行了寓意表達，并蘊含豐富的中華民族精神和傳統審美思想。根據《聊齋故事》改編的國產木偶動畫片《嶗山道士》（1981年）則講述了一個以道教神話為題材的寓言故事，該片將木偶藝術與中國山水畫的背景相結合，立體與平面虛實相宜，意境悠遠。此片故事情節簡單諧趣，卻集中體現了中國傳統道教的倫理觀念，教導人們不可心存邪念，要自覺遵守倫理道德，以“善”為“美”，發揮著對人類心靈的塑造功能。美國迪斯尼動畫片《花木蘭》（1998年）整體風格借鑒了中國畫的一些技法，工筆水墨相結合，頗富東方韻味。動畫片在內容上選用了中國北朝民歌《木蘭辭》中花木蘭代父從軍的傳奇故事，更重要的是抓住了中國傳統審美思想中“美善相樂”的倫理思想，即以“善”為“美”、忠孝兩全、勇字當先，從而將中國的傳統美德與倫理意識一展無遺，使該片深入人心，獲得了極大的成功。通過此類優秀的動畫作品，人們得到藝術熏陶和思想道德的教育，為現代德育開拓了新的領域和方法，起到了寓教于樂的作用，這正是用“美”的藝術作品引起“善”的道德行為，此之謂“美善相樂”。

三、“意象之美”的文藝觀

意象是中國傳統美學的核心范疇之一?！吨芤住纷钤缣岢觥耙狻迸c“象”的概念，構筑了意象理論的雛形?！断缔o上傳》云：“‘書不盡言，言不盡意‘’圣人立象以盡意，設卦以盡情偽。’”⑩這里強調意象符號豐富的象征功能，可傳達語言不能表述的內容，給了美學與藝術以重要啟示：以形象來反映藝術，更能盡意?！断缔o下傳》對此進行了更為深入的探討：“其稱名也小，其取類也大，其旨遠，其辭文，其言曲而中，其事肆而隱。”即《易經》每卦所述的名稱雖細小，但它所概括的事物卻很多，它無所不談卻又隱晦，話語曲折但極為中肯，用意深遠。這段話用來談論藝術同樣合適。首先，每個藝術形象都具有一定的代表性、概括性，可以小見大，以個別見一般；其次，藝術形象的外在形式應鮮明生動，極富感觀誘惑力；最后，藝術形象的內涵應深邃豐富，在隱晦、含蓄中給人留下無限想象?！吨芤住穼⒁馀c象相聯系、相統一的美學觀奠定了“意象”美學論基礎，極大地拓展了中國古代的藝術美學思想，如“比興”“興象”“氣韻”“意境”等美學概念都是建立在“意象”理論基礎上的。關于藝術作品中的“意象”，陳望衡先生在《中國古典美學史》一書中有較為準確的解釋：意象的基本要素是“象”與“意”?！跋蟆卑ㄎ锵蟆⑿南螅呦嗷ヂ撓怠Ｐ南笫俏锵蟮姆从常锵笫切南蟮幕A?！耙狻卑ā袄怼迸c“心”?！袄怼敝肝锢?，是客觀事物的規律；“心”指心理，包括思想和情感?！耙狻迸c“象”的關系既體現事物現象與本質的關系，又體現出主體與客體的關系。因此，“意象之美”的文藝觀就是將審美心境中一切抽象的概念、觀念、哲理、情感等轉化為感性形式，不僅反映相關物的外部形態，而且還包含心理投射和主觀體驗，既可以表現為富于情感的形象塑造和生動的神韻刻畫，也可以抒發創作者的主觀情感與審美理想。中國傳統審美思想中“意象之美”的文藝觀在很多藝術形式中都有所體現，如中國獨有的水墨動畫通過意象性的表現過程與寫意性的藝術手法，利用墨色的渲染和濃淡變化而呈現出畫面的自由靈動、虛實相生，創造出無限的意境，使作品在表現主題思想和故事情節時具有審美深度，是民族文化特性的鮮明體現。“動作的意象化是中國動畫的獨到之處，這植根于中國傳統藝術中常常通過一招一式、一點一線表現生活對象的神、形、氣，追求象外之意的美學特征?！?/p>

第7篇：藝術審美文化范文

一、文化接受過程中的早期嶺南園林

秦代之前，嶺南因其偏遠的地理位置和滯后的交通方式，與中原往來并不密切，受儒家文化的影響也比較緩慢;秦朝統一嶺南之后，出現了較大規模的“南下”現象;秦之后很長一段時間，嶺南成為中原文人貶官流放之地，因此也被貼上了遠儒文化、貶謫文化的標簽。漢時中原文化對嶺南影響日盛，尤其是趙佗在嶺南建都之后，漢人的文化習俗得到更為有力的推廣。唐開元時，張九齡主持擴建大庾嶺新道，使其成為連通南北的主要通道。唐代開始以“道”來進行政區劃界，江河與山嶺往往可以作為較準確的道界。唐初時，位于五嶺之南的“嶺南道”大致包括現在廣東、廣西、海南以及湖南、江西等省的部分地區，甚至還包括越南紅河三角洲一帶。唐之后，隨著北方移民的大量涌入，文化交互日漸加深，嶺南又開始出現享樂文化、商業文化、開放文化的多元特征。從秦到唐之間的嶺南園林體現出生產方式和生活習俗鮮明特征，也適應了地理環境的基本要求。從《史記 ?貨殖列傳》、《漢書 ?地理志》、《隋書 ?地理志》及宋初的《太平寰宇記》中，可以知道嶺南地區在兩漢、三國、晉、南朝及隋朝期間，生產方式較為粗放，農耕方式多為火耕水耨式，總體上比較落后。相比之下，漢文化影響下“植入式”園林成為典型現象。最具代表性的便是趙佗在番禺（今廣州市）建都之后興建的御苑。之后民間建筑與園林受到漢文化影響也日漸加深。也出于一種安全舒適的需求，建筑材料和式樣逐漸發生改變?！杜f唐書 ?宋.傳》中便記載了宋.在廣州指導原住民燒制磚瓦來代替竹茅的情況。目前考古發現，早期嶺南園林也受到西方文化的某些影響。在南越國出現的大型石構建筑遺跡，包括石構的大型水池和 180多米的曲流石渠等，被有些學者認為具有西方建筑文化的因素。隨著嶺南地區與中原、海外的貿易往來不斷繁榮，嶺南園林也呈現出一種文化上的雜糅狀態。特殊的港口條件使嶺南成為對外貿易的一個重要樞紐，也使嶺南成為對外文化交流的窗口。早期嶺南文化的多元性也導致園林產生了豐富的審美內涵。

二、早期嶺南園林的藝術審美

1、形式之美

從目前的考古材料來看，漢代之后的嶺南皇家園林在布局和手法上基本參照了中原的宮苑。比如趙佗的御苑不論是在整體規劃和局部構造方面都與秦漢時的上林苑及建章宮的做法極為相似，宮苑中采用的“一池三山”模式便產生一種帝王貴胄的浪漫氣息，更表達出帝王的神性追求。中國傳統造園手法是通過空間的轉換與變化來豐富空間層次，既強化視覺效果，又注重對景點的精心布置。趙佗御苑在某些局部就直接采用了秦漢皇家園林“積沙為洲嶼，激水為波瀾”的造景方法。除了番禺，唐時以南詔地區為主的各類宮苑也出現了類似的植入式景點。唐詩中關于太液池的描述也從側面印證了這種園林的美景。上官儀《早春桂林殿應詔》說：“步輦出披香，清歌臨太液。曉樹流鶯滿，春堤芳草積。 ”陳叔達的同名詩中也說：“水岸銜階轉，風條出柳斜。輕輿臨太液，湛露酌流霞。 ”潺潺的池水描繪出園林的逸動之美，也大致勾勒出園林的布局方式。不同于皇家園林的磅礴氣勢，嶺南私家園林的體量一般不大，極少有北方園林的氣勢，在建造方式和選用材料方面更具嶺南人的生活氣息。這種體型上 “小巧”的特點，這也契合了南方特有的審美觀念，也是行為地理學意義上對南方風俗人情的一種歸類。從出土的一些明器來看，西漢時嶺南地區出現的私家庭院都依附于主體建筑，面積不大。從廣州東郊龍生崗出土的多座曲尺式宅院和廣西梧州市云蓋山出土的東漢陶屋可以看出，干蘭式宅院一般有由欄桿組成的圍墻，形成私密性的院落空間。佛山市瀾石八仙崗、大松崗出土的三合院式陶屋也保留了面積不大的庭院，布局也比較隨意自由，庭院中也開始種植花卉樹木，飼養家禽家畜，具有濃郁的生活氣息，與唐朝時長安官宦富戶的宅第園林相比顯得簡單純樸。

2、聲律之美

傳統園林中有借景、借聲、借香等不同手法，其實質是將客觀的自然景觀融匯一體，并調動各種感官共同參與，實現主客統一和意境升華。嶺南園林強調樂舞律動之美，其中一個重要特點便是追求聲音的境界;而聲音之美除了來自風舞枝葉和鳥獸啼鳴，更有潺潺的水聲。雖然北方園林也同樣有水景，但在嶺南園林中對水景尤其重視，水的作用被放大了。為了追求“非必絲與竹，山水有清音”，幾乎到了“無園不水”的地步。張九齡有《與弟游家園》一詩，其中“林鳥飛舊里，園果讓新秋。枝長南庭樹，池臨北澗流”描繪了園中池水流動的場景，突出了當時嶺南園林所追求的效果：賦予水之靈動，使之富有樂感。為了達到流水狀態，當時也開始采用一些特殊的技術手段。考古學者曾于 1995年及 1997年在南越國御苑遺址先后發掘了大礫石和兩個特設的石“渠陂”，這些特殊的裝置就是用來產生渦流和浪花，發出溪水叮咚之聲，考古學者推斷此為文人仿照中原雅玩之需而作的設計。從王維描述輞川別業中水景的“淺淺石溜瀉，跳波自相濺”，到楊衡《送公孫器自桂林歸蜀》的“桂林淺復碧，潺.半露石”，這些理水手法都與南越國御苑遺址中池與溪靜動相宜、相映成趣的特點非常相似。除了悅耳的水聲，唐詩對嶺南園林中的其他聲律之美也有不少描述。許渾《韶州驛樓宴罷》中“露墮桂花棋局濕，風吹荷葉酒瓶香”雖未直接寫水，但“風吹荷葉”巧妙的點出荷香涌動的場景。柳宗元《柳州二月榕葉落盡偶題》所說“山城過雨百花盡，榕葉滿庭鶯亂啼”，將樹葉墜落舞動、黃鶯鳴叫不止的情狀直接寫出，而他的另一首詩《柳州城西北隅種柑樹》中“幾歲開花聞噴雪，何人摘實見垂珠”則將“噴雪”之狀與柑橘花飄香以“聞”的方式感受出來，將視覺與聽覺結合，渲染了一片繁茂景象。因此，早期嶺南園林通過材料、技術等客觀因素和觀者通過詩歌、想象等主觀因素形成共同的作用，形成動態、立體的畫面效果，產生豐富、生動的聲律之美，嶺南園林也更加體現出其欣賞過程中的文化主體性。

3、色彩之美

外來文化也促進了審美風格的多元化，而海上貿易的結果之一就是大量植物的引進，使得嶺南園林的色彩語言也更加豐富。一方面，在嶺南這樣典型的熱帶、亞熱帶氣候條件下，植被資源原本就非常豐富，奇花異果也屢見不鮮。另一方面，海外花卉植物的引入，也使嶺南園林越發成為姹紫嫣紅的植物園，而且這些植物往往大面積種植，在園林中蔚然成景?！洱R民要術》卷十就記錄了一百多種熱帶、亞熱帶植物，以及六十多種野生可食用植物，這是推斷當時園林植物的重要材料。嶺南本就以大量本土植物花卉而著稱，除了荔枝、丹桂、柑橘、黃梅，用于造園的常見植物還包括杉木、刺桐、冬青、龍眼、檳榔、甘蕉、甘蔗等，這些尋常植物為嶺南園林抹上了濃烈而繽紛的色彩。陳叔達《早春桂林殿應詔》中“朱樓云似蓋，丹桂雪如花”，表現了色彩堆積和涌動的壯觀景象。唐咸通年間嶺南節度使鄭從在廣州荔枝洲上造園，取名“荔園”。荔枝洲得名正是由于荔枝繁茂、四季常綠之故。《太平寰宇記 ?廣州》記載：“南越志：‘江南洲，周回九十里。東有荔枝洲，上有荔枝，冬夏不凋。 ’”荔園中每逢夏日荔枝成熟，便見到紅云簇擁，如在畫中。唐人曹松《南海陪鄭司空游荔園》一詩記錄了游園所見盛景：“荔枝時節出旌

，南國名園盡興游。亂結羅紋照襟袖，別含瓊露爽咽喉。葉中新火欺寒食，樹上丹砂勝錦州。他日為霖不將去，也須圖畫取風流。 ”唐代時嶺南一些城市公共園林成為著名景區，如惠州羅浮山的橘園就令人忘返。后來北宋蘇軾的《惠州一絕》描述了春天羅浮山園林的自然景象，且對之飽含贊譽： “羅浮山下四時春，盧橘黃梅次第新。 ”唐之后嶺南私家宅園林不斷增多，這些園林或容納自然山水，或形式瑰麗多姿，都將嶺南園林的絢麗色彩盡情展示出來。如許渾《送杜秀才歸桂林》中“瘴雨欲來楓樹黑，火云初起荔枝紅”，將荔枝的繁茂景象和濃郁色彩描寫得淋漓盡致。藉由詩人的想象，一種追求精神自由和靈魂超脫的浪漫情懷躍然字間。從李頻的《贈桂林友人》和楊衡的《送公孫器自桂林歸蜀》可以發現，對于旅居嶺南的北方文人來說，一方園林便可暫時安放疲憊身心，兩行詩句也能幻化于飄渺情思。唐人還有不少描述園林樹木色彩的詩句，比如趙嘏《宛陵館冬青樹》道出了純凈幽深的綠色，韓愈《送桂州嚴大夫》一詩則寫出或濃郁或清淺的黃色。另一個值得注意的現象是：大量的異域樹木、花卉也成為隋唐時一個奇異風景。不論是嶺南的廣州還是桂州，私家園林可能已經開始出現異域花卉了，比如張籍《送侯判官赴廣州從軍》所提到的“海花蠻草”盡顯異國情調，可以想象到色彩也是極為豐富艷麗。

三、結語

第8篇：藝術審美文化范文

關鍵詞：水族文化 藝術 美術教學 滲透

一、前言

隨著經濟的迅速發展，西洋文化的徹底融入，民族文化在現代化文明中，一度處于備受冷落的狀態中，正是這種形勢引起了國人對于民族文化傳承的重視。沉淀了幾千年的中國民族文化需要炎黃子孫世世代代傳承下去，即便是在改革開放的年代，或者是在全球化越來越明顯的時代，民族文化也不能被其他任何一種外來文化所取代，而是要兼容并包，要與時俱進。而民族文化的傳承更多的還是需要青少年一代，將各種民族文化滲透進中學課程教學中比如美術教學、語文教學等等中，是一種有效的方式，讓學生從小接受民族文化的熏陶，從而達到子子孫孫傳承下去的目的。

二、水族文化簡介

水族是一個具有悠久歷史文化傳統的民族，總人口約40.69萬人，主要居住在貴州省黔南布依族苗族自治州的三都水族自治縣和荔波、都勻、獨山，以及黔東南苗族侗族自治州的凱里、黎平、榕江、從江等縣市，少數散居于廣西壯族自治區西部，云南富源、彝良等縣也略有分布。水族文化是中華民族文化的組成部分，它同樣是人類文化的精髓，是人類偉大文明的結晶，屬于全人類的共同財富。承載著水族文化的水書、水族端節、水族馬尾繡入選了首批國家非物質文化遺產名錄。當前，水族文化已成為有關專家、學者研究的熱點和重要內容，水族文化的搶救、挖掘、保護、傳承等也成為有關政府部門及社會各界關注的焦點之一。使用行政、經濟等介入性手段來傳承文化，可以獲得短時間內的效果，但是從長遠來看，文化的傳承需要的是長效的機制和策略，需要潤物細無聲，需要在教育中不斷滲透。

三、中學美術教學大綱和水族文化的關系

在中學美術教學《大綱》中明確指出：初中美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑。它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。把教學目的定為通過有趣的美術表現和欣賞活動，激發學生學習美術的興趣，培養良好的學習習慣。啟發學生感受并表現周圍生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣。

在《大綱》選擇教學內容的原則中，要求體現民族特點，充分發揚我國、民間優秀的藝術傳統、增強學生的民族自豪感。要充分利用好美術資源，豐富美術教學的內容。教學內容的選擇要注意聯系學生生活的實際，要按10～20%的課時比例補充鄉土內容，以反映當地社會與經濟發展的實際。

《大綱》還指出：中學美術課程是九年義務教育階段的一門必修藝術教育課程，主要體現在陶冶學生的情操，提高審美能力，引導學生參與文化的傳承和交流，發展學生的感知能力和形象思維能力，形成學生的創新精神和技術意識。促進學生個性形成和全面發展。

可見，中學美術教學需要滲透進民族各種文化的教育，而豐富多彩的水族文化藝術就是其中的一種。

四、水族文化藝術在中學美術教學的滲透

水族文化博大精深、豐富多彩，無論是哪一個節日或者是任何一種服飾、家具等都是頗具特色的，都可以看成是一副絕美生動的美術作品。所以，如果能將水族文化藝術滲透到中學美術教學中，都將成為豐富有趣的教學資源。水族文化引入到美術課題教學中，也會發揮其特有的作用，意義重大。

第一，可以激發學生學習美術的興趣

只要有心，教學過程中處處都可以滲透進水族文化藝術。比如可以在情境教學中，充分利用水族文化的各種形象、故事等來創設場景，激發學生的好奇心。用水族的各種民間故事，如《山的王國》來作為課堂的導入。還有使用水族語言和課堂設計結合在一起，讓學生耳濡目染，真切地感受水族文化。如果學校條件允許，還可以營造校園藝術環境，提高學生的美術參與范圍和積極程度，創造出一個學習民族藝術的氛圍。比如學生水族文化作品展，在相互交流的同時，提高學生學習美術的興趣。也可以讓學生直接走到民間去參觀學習水族民間藝術：如帶領“水族馬尾繡興趣班”去三都水族自治縣中和鎮板告村，與當地的民間藝人學習水族馬尾繡圖案構思和實際操作。

第二，提高學生的審美能力

審美教育，一定程度上就是情感教育。作為中學生對于本民族的文化，或多或少總有一些了解，如果能夠在美術教學活動中，進一步滲透，就可以從審美角度進行引導，以深層次挖掘民族文化之精髓。作為中學生的美術課堂，完全可以將刺繡、泥塑、服飾等這些圖片或個人繪畫作品或是相關故事展示和講述出來，讓學生在交流中從不同角度去領會水族文化。在不斷的評比中，學生的審美能力便可以得到很大程度上的提高。

第三，拓展學生的美術創作空間

大自然是最好的教學道具，是不可多得的教學資源。所以，要盡量使用身邊的各種資源為學生的創作拓展更大的空間。比如水書書法：讓學生在“畫字”中學會書寫和傳承水書的民族精髓所在；使用大自然的竹子來編制玩具；使用樹葉來拼貼畫；還有水族的馬尾繡與周邊苗族蠟染相結合；水族土樓的獨特設計在現代美術的運用；這些都可以用到課堂上，這樣的教學資源越是豐富，學生的美術創作空間就越大。

第四，增強學生的民族文化傳承和保護意識

水族本身的形成和發展變化都是有著歷史悠久特點的，期間所形成的各種文化藝術也是世代傳承的才得以保存，其巨大的社會功能是全民族的精神支柱。但是，水族文化和其他民族文化一樣，遭受著現代文明的沖擊，面臨著消失的危機。要挽救這種現狀，學校教育是最好的方式，教師引導學生參與是最直接的方法，而學生對本民族文化傳承本能的潛力的發揮則是當地水族兒女義不容辭的責任。在學校教育中，培養學生和本民族的情感，讓學生對民族文化產生認同感和自豪感，以此來增強學生的民族文化的傳承和保護意識。

五、小結

水族文化是中華民族文化的重要組成部分，要保護、要傳承。中學美術教學中滲透水族文化藝術的方式，就是一種有效的傳承水族文化的方式，而且從上述分析可以看出，這種方法對于學生各方面素質的培養和發展都是有利的?？梢?，在中學美術教學中滲透進水族文化藝術的做法意義重大，值得推廣。其他的民族文化也可以滲透進教育中，以達到傳承和保護的效果。

參考文獻

第9篇：藝術審美文化范文

關鍵詞：藏族舞蹈；審美特征

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）14-0159-01

藏族舞蹈中所具有的審美特征，是藏民族在悠久的歷史發展中形成的文化現象的集中體現，也是藏民族的舞蹈風格及特點形成的根基。探討藏族舞蹈的審美特征，是繼承優秀藏族舞蹈藝術，同時它也是符合民族審美情趣和弘揚優秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不僅是人民喜聞樂見的藝術形式，也是表達民族思想情感最有力的“形象語言”。我們要認真研究藏族舞蹈的審美特征，使其在新時代更好地發揮舞蹈藝術的獨特功效。

一、藏族派系分類和區別

在古代藏族民間歌謠中就有著眾多傳唱有關說舞蹈方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，其中什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。其中有關于藏族舞蹈的各種動作姿態是人體塑造的精彩工藝之一這一論述，首先我們把把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，它可以塑造出的千姿百態的精彩工藝。也恰恰是這一活生生的工藝，表現著當時當地人的思想情感。古人能把審美對象的表現手段論述的如此精辟，充分的證明了當時舞蹈藝術在人們生活中占據的重要地位，以及人們對舞蹈藝術的認識程度。同時在舞蹈藝技九中也以非常簡潔透徹地說明了舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現著人們的生活和情感。如：“優美、英姿、丑態”都是借助了人類的各種生動的形態來表現的；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內心情感表現得有聲有色、淋漓盡致。

二、藏族舞蹈的形體美、韻律美、動作美和諧運用是舞蹈美的基本特征

在不同類型和不同風格的藏族舞蹈中，雖然它們都具有各自獨特的個性和獨特的審美要求，但它們都包含共同的精髓元素，以及共同的動作規律。這種精髓元素和規律構成了整個藏族舞蹈的審美概念。其中藏族舞蹈的五大元素有顫、開、順、左、繞，以此區別于其他兄弟民族舞蹈的美學概念。這五大元素的形成，是同藏族人民的歷史條件、社會制度、風俗信仰、地理環境、生產方式、文化傳統等有著密切聯系的，是長期在人民群眾中凝成的審美標準。在這種共同規律的基礎上產生出種種不同的變化，再加上手勢的運作、腰身的韻律、音樂的區別而構成不同的舞蹈風格。藏族舞蹈的步伐十分豐富，腳步和手上的動作也很豐富，腳部上的動作可概括為蹭、拖、踏、蹉、點、掖、踹、刨、踢、吸、跨、扭等12種基本步伐。藏族舞蹈的手勢也可歸納為拉、悠、甩、繞、推、升、揚七種變化。

三、藏舞蹈的審美特征

我們分別針對了舞蹈者的各個形體部位在舞蹈中的舞姿運用，舞蹈者的全身要求在藏族民謠和古籍中介紹的也較多，就比如說對女性要求全身姿態要柔軟、體態輕捷，舞姿柔軟，而對男性只求英姿雄壯。在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現著藏民族的審美意識，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。

藏族民間舞蹈形式是以農牧文化與宗教文化的融合，其中它的風格特點體現在舞蹈形象的刻畫與伴唱曲調的旋律特征和歌詞上；藏族舞蹈又因為農區、牧區、半農半牧區而增添不同的色彩。例如“孔雀吃水”這一形式，在半農半牧區中甸“鍋莊”的表演，牧區的色彩要較重一些；農區四川巴塘的弦子表演此舞時，農耕生活的氣息要更濃。對唱問答歌詞近似，但模仿孔雀起舞時，其形象則明顯不同。中甸鍋莊“孔雀吃水”表演到最后，演員還要將雙手背于身徐緩下蹲，俯身用嘴將地上的碗銜起，用左手接碗起身立直后，右手沾些碗中的水彈出，高呼祝福之語。大家隨之高呼，隨即互相扶腰，齊跳舞蹈，兩換作低跨腿快踢出的動作，以抒發歡快的心情。

在歌頌孔雀的舞蹈中常有模仿鷹的動作，這是因為藏族心目中的鷹也是神鳥，兩者在宗教文化基點上融入舞蹈，體現了藏族虔誠的宗教心理，盡情抒發了人們美好的愿望，形成了融合農、牧、宗教三者為一體的藏族民間舞蹈的風格特點和高原農牧文化的舞蹈形式。藏族民間舞蹈中，松胯、弓腰、曲背等是常見的基本形象，它和高原地區繁重的勞動生活，虔誠的宗教心理、宗教禮儀及習俗有密切關系，他們跳舞時，這些動作會自然地體現在舞蹈中，使動態形象帶有明顯的宗教心理因素。然而，這些動作主要來自勞動者為減輕體力負擔的自我協調，從舞蹈角度來看，具有另外的一種勞動形成的身體各部分協調的美，帶有藝術性的創造。