繪畫教育的意義精選(九篇)

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第1篇：繪畫教育的意義范文

關鍵詞:藝術教育;繪畫藝術治療;心理壓力

1引言

繪畫藝術治療這一構念，最近十幾年在西方心理學界大為流行，也逐漸為我國心理學家重視。時至今日該療法的應用逐漸擴展到對智殘問題兒童的幫助、大學生抑郁癥的治療及學校的心理咨詢等，并且在解決情緒沖突以及洞悉心理問題方面有著獨到之處，其形式與美術教育存在相似性。作為一種以心理學和藝術理論為基礎的心理療法，繪畫藝術治療為當今美術教育提供了新的見解。

2繪畫藝術治療簡介

2．1繪畫藝術治療的含義

繪畫藝術治療是指以繪畫技法與材料為媒介，用藝術創作的意象以及創造性的藝術活動和患者對作品的反饋，來剖析與了解對象的發展、興趣、能力、人格等心理活動，讓來訪者產生自由聯想來穩定和調節情緒，在追求藝術審美的過程中治愈心理疾病的方法。對繪畫藝術治療包括以下幾層含義:(1)繪畫藝術治療以繪畫為中介;(2)繪畫藝術治療以藝術理論和心理學為哲學基礎;(3)繪畫藝術治療中涉及三種要素:治療師、來訪者和藝術作品;(4)繪畫藝術治療的最終結果是要解決心理問題、調節情緒沖突、完善人格等。

2．2繪畫藝術治療的產生與發展

繪畫藝術治療有著漫長的過去，卻只有短暫的歷史。我國在上世紀90年代正式開展學術研究。繪畫藝術治療被承認為法定專業的歷史也不過才短短數十年時間。在西方，現代繪畫藝術治療萌芽于20世紀初期。醫生利用病患的繪畫來分析其心理及精神狀態。其真正的成長則受到心理學家弗洛伊德(Freud)和榮格(Jung)的影響，始于20世紀30年代的精神病治療運動。到上世紀40年代，瑪格麗特•南姆伯格(Margarete•Namberg)才真正建立起了運用藝術的表現力作為治療模式的繪畫藝術治療體系。直至上世紀50年代后期至上世紀60年代初期間，確立了藝術治療的獨特專業地位。如今，繪畫藝術治療的專業體系正在蓬勃發展。除美國以外，其他歐美發達國家，如英國，加拿大，德國等國也均有藝術治療的專業培訓課程和證照制度。目前國際藝術治療師組織擁有來自全球65個國家的會員，并且藝術治療是在不少國家是政府認可的心理衛生專業人員之一。

3繪畫藝術治療的可行性分析與理論依據

3．1大腦功能的單側化

1968年，美國心理學家羅杰•W•斯佩里的一項裂腦研究表明，人的大腦具有功能分裂化的特點，即人類大腦的左右半球各有其獨特的功能。從功能上來說，左腦接受來自人體右側的感覺信息，如觸覺、視覺等，并控制人體右側的動作;右腦半球則接受來自人體左側的感覺信息，并控制人體左側的動作行為。左腦負責進行抽象思維、邏輯思維和理性思維。而右腦主管圖像化的知覺，負責進行具象思維、形象思維和感性思維。

3．2大腦功能的單側化與繪畫能力

大腦兩半球由胼胝體相連，通過胼胝體來傳遞左右大腦半球的信息。學者們在對腦傷患者的研究中發現，某些特定功能的喪失與大腦的某些區域損傷密切相關。多項與繪畫能力有關的大腦功能的研究發現，對物體細節的知覺是由大腦的左半球主控的，而對物體輪廓的知覺是大腦右半球控制的。這種對大腦兩個半球的依賴可以在腦半球損傷的個體的繪畫中觀察到。大腦右半球損傷的個體傾向于忽略畫面的整體輪廓，而能夠將局部的細節畫得完好。大腦左半球損傷的個體傾向于畫出整體輪廓完好的物體，卻難以勝任細節的刻畫。繪畫或者其他創造性的活動是在大腦兩半球的協調合作才能完成。

4傳統美術教育與繪畫藝術治療的區別與契合

4．1什么是美術教育

“美育”這一概念是由18世紀德國美學家席勒正式提出來的。他是德國古典美學的代表人物之一，其美學思想深受康德的影響。在《美育書簡》中席勒極力主張通過“美育”來培養理想，完美，全面而和諧發展的人。西方近代關于“美育”理論的發展，對20世紀初的中國產生了極大的影響。尤其是中國近代教育家更是大力提倡“美育”。提出了“以美育代宗教”的主張，認為這是人類文明發展的必然趨勢。美術具有審美認識，審美教育，審美娛樂等獨特的功能和作用，具有以情感人，潛移默化，寓教于樂等重要特點，使美術成為審美教育的主要內容和主要方式，在“美育”中占據著舉足輕重的核心地位。在現代社會中，“美術教育”這一概念，從狹義上講，美術教育是對于培養美術家或專業美術人才所進行的各種理論和實踐教育。從廣義上講，美術教育作為“美育”的核心，他的根本目的是培養全面發展的人，而不是專業的美術工作者。廣義的美術教育強調普及美術的基本知識和基本原理，通過對美術作品的欣賞，來提高人們的審美修養和美術鑒賞力，培養人們健全的審美情趣。

4．2傳統美術教育與繪畫藝術治療的區別

美術教育與繪畫藝術治療是兩個不同的概念。雖然從表現形式上看，繪畫藝術治療與美術教育極為相似。兩者運用的藝術材料、繪畫的創作過程以及教師與治療師所用的語言都存在極大的相似性。而繪畫藝術治療與美術教育的最根本也是最大的區別是繪畫藝術治療師與治療對象的內心體驗。繪畫藝術治療與美術教育有重疊的部分，但并不是完全重合。在繪畫藝術治療中，治療過程也是幫助對象發展其創造性的過程。在這一過程中，繪畫藝術治療的治療師的角色是輔助者，而作為美術教育的一部分，美術教師則是教授學生繪畫技巧的角色。也就是說，繪畫藝術治療師的目的并不是為了繪畫技術本身，而是借助繪畫這一工具來幫助治療對象，繪畫是一種表達自我情感的工具。繪畫藝術治療師通過來訪者的畫與來訪者進行心靈溝通，或者借助畫使來訪者認識自己。技術嫻熟的繪畫藝術治療師熟知在特定心理發展階段在繪畫中呈現出的藝術特征，并能借此對來訪者的異常心理狀況作出診斷，從而幫助其成長。繪畫藝術治療的初衷并不在于繪畫技術的學習，這正是繪畫藝術治療與美術教育最本質的區別。

4．3傳統美術教育與繪畫藝術治療的契合

20世紀藝術治療領域中具有代表性的人物之一———艾迪絲•克萊瑪(EdithKramer)在給眾多兒童進行治療的實踐經驗中，確立了新的藝術治療的觀念。她認為，藝術創作活動本身就具備心理治療的效用;繪畫藝術治療借助藝術的環境，能幫助個體宣泄存在于潛意識中的心理問題和不良情緒，個體心理不會抗拒，并且這種宣泄途徑是安全的。她的學說為繪畫藝術治療在美術教育中的應用提供了充分的理論依據，并為繪畫藝術治療與美術教育的契合提供了作為支撐點的理論基礎。

5繪畫藝術治療在美術教育中應用的意義

5．1推行校園藝術治療的意義

中學時期正是人一生中最重要的發時期。著名的社會心理學家埃里克森(Erikson)認為，青少年這個階段的最主要的發展是角色形成(identityformation)，適應能力良好者能自我肯定，找到自己的定位;反之，則會有角色混淆的現象。青春期的孩子焦躁敏感。大部分的青少年能夠在長久的嘗試中慢慢適應角色的專換，安然度過這一時期。但也有一部分孩子在尋找自我角色認同的過程中迷失了方向，逐年增加的中學輟學與少年犯罪比率正來自于此。在與敏感的青少年的溝通方面，繪畫藝術治療有著得天獨厚的優勢。首先，人類的思維大多是視覺性的。人類主要通過眼睛獲取信息。“眼見為實，耳聽為虛”恰恰也證明了人們通常更加信任視覺信息。其次，在青春期這一敏感時期，青少年階段較其他年齡階段更在意其形象與行為，他們不愿意讓別人看到“不完美”的自己。繪畫這種無聲的表達方式可以有效地幫助青少年宣泄存在于潛意識中的心理問題和不良情緒，促進其自我意識的健全成長。

5．2教育取向繪畫藝術治療的要點

現今的中學美術教育傾向于強調作品完成的重要性，忽略了學生在創作過程中藝術態度的發展。學生被要求嚴格按程序參與一系列藝術互動，如按時交出作品等，在這種情況下他們對創作的思考、情感以及對藝術的靈性與知覺就很可能被忽略。在培養學生專業能力的同時，更重要的是培養學生的學習興趣。繪畫藝術治療能擔當做教師和學生彼此之間溝通心靈的橋梁，讓學生自身自覺的成為學習的主體。青少年在中學階段對藝術的興趣會影響其日后對藝術的態度。教育取向的繪畫藝術治療在施行過程中，必須避免完全以作品為主的評價方式，發展學生在繪畫過程中的創造性。

5．3教育取向繪畫藝術治療的實際操作

美術教育取向的繪畫藝術治療要做到以學生為教學主體，教育目標的重心就應當轉移為培養學生的動手能力、社交溝通能力、觀察識別能力、想象能力及提高學生自我認同感。那么，面對一個全新的挑戰，教育取向的繪畫藝術治療教學設計就需考慮到以下內容:(1)學生數量及個體差異。在美術教育取向的繪畫藝術治療中，學生需要以小團體的方式來展開互動式的繪畫學習，并且考慮學生特質。(2)適宜的藝術環境。常言道:居移氣，養移體。不需要繁雜的數據，不需要長篇累牘的理論。在心靈溝通的同時，藝術活動與藝術環境也在潛移默化的培養著青少年的自我意識改變著他們的審美情趣。(3)及時評估。在這一過程中教師應避免將帶有明顯價值取向的判斷標準附加于學生身上。(4)師生互動也是繪畫藝術治療所常用的方式方法。師生在互動交流的過程中建立起心靈聯系。要實現師生互動的美術教學活動，可以采取情感策略。針對該年齡段學生特殊的心理結構，游戲等課前暖身活動可以有效降低其心理防衛，增強集體意識。同時，在課堂上舉行各種美術創作的體驗與分享活動。這些都是繪畫藝術治療在美術教學中潛移默化的應用。將繪畫藝術治療的方法運用于美術教育的各個方面，對完善學生的人格、健全他們的身心起重要的作用。(5)培養專業的教育藝術治療師資是美術教育與繪畫藝術治療結合的必要條件。繪畫藝術治療涵蓋了諸多學科理論對心理的探索，特別是與心理治療理論技術有著深切的聯系。因此，當繪畫藝術治療師將“藝術”作為一種“治療”手段提供給治療對象的時候，需要掌握相當豐富的專業知識和技能。在實際的教學工作中，鼓勵美術教師與特教教師協同合作，相互監督與扶持。這是有效應對現階段美術教育與繪畫藝術治療相結合發展的權宜之計。

參考文獻:

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［4］陸雅青．藝術治療:繪畫詮釋:從美術進入孩子的心靈世界》重慶大學出版社，2009．10．

［5］劉中華．淺談繪畫藝術治療在義務美術教育中的應用．藝術教育．中國文化報社，2007．01．

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［7］．藝術治療———促進孤殘兒童心理健康的重要方法．社會福利，2007．06．

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［9］孟沛欣．藝術療法———超越言語的交流．化學工業出版社．2009．02．

第2篇：繪畫教育的意義范文

從視覺文化角度來看，特別是由電子技術、數字技術所支持的圖像文化已經形成了一種快餐化的社會文化景觀，它改變了我們的生活狀態和價值觀。作為社會意識形態的載體之一，當代傳媒處于變革的前沿，它擁有的強大的信息傳播技術優勢和引導社會文化消費觀念的能動作用不容忽視。

目前，崇尚物質享受和高消費的享樂主義生活方式和價值取向，通過無處不在的傳播媒體的渲染，借助視覺符號的大量運用，已經暢通無阻地滲透、貫穿在社會生活的各個方面。憑借當代傳媒的推波助瀾，我們的文化工業初具規模，文化消費市場已經形成。由于資本的介入和操縱，商品化邏輯的無限擴張，大眾的拜物主義傾向日益顯著。與此同時，西方“后現代主義”的文化思潮也隨著當代傳媒技術優勢的不斷強化而日益深刻地改變著人們的社會文化價值觀念。隨著西方后現代精神潛移默化的影響，導致傳統“深度”模式的消解，“后現代”一語幾乎成為家喻戶曉的陳詞濫調。傳統的藝術理論和藝術觀念遭遇“審美泡沫”的圍困，傳統的美學理念喪失了為我們的生存賦予意義的功能。傳統的藝術立場事實上已經和當下的社會文化環境的總體氛圍格格不入。關于這一點，許江先生有一段耐人尋味的感慨之言：“……對繪畫的詩意微妙的品味，對文學的傾心閱讀，讓位給了圖像的快速瀏覽和奇觀化的感官刺激。讀圖代替了品畫，代替了美感，刺激震驚代替了凝視沉思，進而戲謔惡搞代替了詩意與思想的浸潤，低俗嬉戲代替了品位的追求。”①顯然，當代審美經驗的性質已經發生了改變，“低界契合”的審美時尚消解了具有相對穩定及深刻理性內容的審美理想。

當下，消費文化正在成為大眾文化的主流，視覺藝術產品生產和消費的非審美動機往往占據主導地位，滿足娛樂性的感官需要動機首當其沖，娛樂化的視覺傳媒產品成為一種日常生活的必需。在技術性生產與復制的類型化的審美經驗和審美情感的同化作用下，大眾的心理和感性嚴重物化，審美成為一種客體的、物質的、量化的存在。在視覺傳播的審美刺激機制作用下，傳媒精心策劃和倡導的“審美時尚”與“理想生活”已經成為大眾的文化摹本和生活藍圖。有目共睹，媒體正是通過大量生產以“明星”或“成功人士”為代表的具有召喚性結構的“偶像商品”，利用作為偶像符號的不斷刺激來提高受眾對于“傳媒高峰體驗”的心理依賴。在媒體的蓄意誘導以及普遍存在的從眾心理的雙重作用下，大眾的消費欲望走向非理性的盲目膨脹。在媒體所刻意建構的虛擬世界里，一切都轉化為形象與符號。傳媒產品給大眾提供了夢想、體驗、參與和互動的巨大空間，其中的視覺內容具有強大的形象要素包容性和身份認同感。在文化工業大量制造的虛擬影像的包圍中，大眾對商品的符號價值趨之若鶩。

雖然，所有這些真實可感的社會文化圖景的種種變異不能全部歸之于傳媒，但卻全都與當代傳媒所營造的社會文化環境的總體氛圍息息相關。無論從理論上講還是從事實上看，審美取向的趨同與盲從意味著審美理想的放棄和主體性的喪失，娛樂性感官刺激的依賴勢必斷送文化品格的提升，追逐符號價值的欲望膨脹不可避免地加劇了人格結構的貧乏。歸根結底，人的精神向度和文化品格決定視覺藝術產品的文化特征和價值取向。價值取向的異化和扭曲必然危及社會文化的和諧與健康，破壞視覺文化藝術可持續發展的維系。人的精神向度和文化品格的墮落直指教育的異化。其中，關系重大的核心問題就是視覺藝術教育的社會文化責任問題。不同的文化價值取向體現著不同的社會價值觀，當代傳媒語境下視覺文化藝術的生產與消費的價值取向無疑就是社會價值觀問題的重要線索。

二、視覺文化藝術的生產與消費的價值取向問題

藝術生產不同于一般的產品生產，藝術消費亦不同于一般的商品消費。一般而言，人的文化價值追求反映了從主體方面的需要與利益角度向文化所提出的價值要求。價值取向的基本內容包括文化價值追求與文化價值標準兩個方面。文化價值追求與文化價值標準之間相互作用、相互影響，共同構成了文化價值取向這一不可分割的有機整體。作為文化價值主體，人的文化修養及其自我價值體系的定位在很大程度上取決于文化環境及其所接受的人文教育的品質。我們必須強調，視覺藝術教育作為人文教育的根本目的就是優化人的品質，激發人的潛能和天賦，樹立具有人文精神和終極關懷意義的文化理想。

如今，席卷全球的“泛娛樂”化現象不僅充斥于“傳媒娛樂”的視域，并且已經在很大程度上改變了我們的社會形態，影響了當代視覺藝術及其教育的文化價值取向。正如著名的媒體文化研究學者和批評家尼爾·波茲曼所指出的那樣：“我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂致死的物種。”②雖然，大眾對娛樂在生理心理上的天然需求無可非議，但文化產品的生產不能只為娛樂的需要而嘩眾取寵，文化產品的消費不能全面淪落為戲謔、惡搞式的無聊游戲，否則只能造價值的缺失和虛無，導致社會生活中到處出現對文化價值資源的濫用和敗壞現象。

有史以來，視覺藝術從來就不是某種純個人的、超文化或超意識形態的存在。歷史地看，西方“進化論”和“西方中心論”文化觀嚴重地動搖了我們傳統文化的社會基礎，擾亂了歷史文脈傳承的自律性。河清先生指出：“……在西方現代進步觀念的影響下，我們極力地追求“現代”和“當代”。在藝術領域，把西方的“當代藝術”當作中國“當代藝術”的發展方向。在“時代進步”的名義下，人們輕而易舉地忘卻了文化藝術的地域屬性，以致中國“當代藝術”，首先在文化觀念上就以“世界主義”來否定、排斥自己的文化精神。”③事實上，在藝術教育或視覺傳播的復雜活動過程中，視覺藝術本體價值觀和傳統的藝術立場總是不斷遭遇狹隘的機會主義和進化論的先鋒派觀念的沖擊，不斷強化的“全球化”邏輯更是全面加劇了傳統人文價值的主體立場的萎縮。這種“全球化”理念并非單純的“全球經濟一體化”，它在文化本質上是直指文化價值取向的同化和對民族文化的顛覆。現在，世界經濟一體化進程已經帶來了全球化的文化身份危機。

視覺藝術對人類經驗與認識的獨特貢獻是其他人類活動所難以提供的，在建構視覺藝術及其教育的多重價值的復雜活動過程中，堅持維護立足本土的視覺藝術活動的文化主體性價值并積極彰顯視覺藝術的本體價值無疑是我們應有的文化態度。作為涵蓋多重價值的社會文化活動，當代傳媒語境下視覺文化藝術的生產與消費的價值取向是不容忽視的社會文化導向問題。在視覺文化藝術范疇確立健康的社會文化導向不僅是視覺藝術教育理應承擔的義務，同樣也應當是藝術生產和藝術消費所共同維護的人文立場。

三、傳媒和視覺藝術教育的文化定位與社會責任

傳媒和視覺藝術教育都是共同推動社會文化發展和繁榮的要素，為了更好地擔負起文化傳播與文化傳承的社會責任，文化定位是關鍵。

視覺藝術的專業教育培養視覺文化藝術產品的生產者，傳媒的商業運作則培育視覺文化藝術產品的消費者，文化藝術產品的生產者和消費者都作為文化價值主體而相互依存。當然，生產者和消費者在社會生活中并非截然不同的社會角色，生產者同時也是消費者，不同的社會角色在實際的社會生活中往往相互轉換。在當代傳媒所構建的視覺文化語境下，視覺藝術產品具有矛盾復雜的多層面的公共精神性質的文化特征，涉及文化的多層次性。

隨著時代的發展，傳媒產品承載了越來越多的社會文化功能。人們對傳媒產品的消費需求已經融入日常生活的方方面面，消費行為在滿足生活需要的同時，也是一種文化活動。現在，人們已經普遍習慣于通過各種“傳媒沉浸”體驗來了解世界，傳媒產品讓受眾接受隱含于商品背后的象征意義而滿足其文化上的需求。傳媒作為大眾文化的載體和引導消費的工具，它在文化價值取向方面的媚俗傾向是不爭的事實。毋庸諱言，資本與媒體合謀的根本目標就是無限擴大商品的消費需求。傳媒產品通過符號化的手法打造商品品牌，以娛樂化的手段來強化世俗的號召力。從這個角度看，營利的需要決定了傳媒產品的文化定位。在這個消費主義盛行的社會環境里，許多傳媒產品都在客觀上助長了放望、逃避現實的心理傾向，消解了獨立意識和批判觀念，使受眾在無形中降低了人性的品味。文化盡管有娛樂的功能，但娛樂顯然并不能取代文化。

在以學校為主的視覺藝術教育方面，無論是作為專業教育還是普及教育，都是現代意義上的終身教育的一部分。更何況學歷化社會中的泡沫教育現象所反映的教育的異化正成為令人無奈的現實。雖然學院教育作為制度化的專業教育是傳媒所無法替代的，但從終身教育的視角來看，傳媒在視覺素養的普及教育作用方面與學院教育相比具有十分明顯的優勢，畢竟能夠接受規范的專業視覺藝術教育的人數十分有限。無須贅言，文化環境就是社會形態的反映，教育和傳媒的文化定位關系到社會形態的塑造，兩者都有共同構建文化藝術的精神家園和引領大眾的社會文化責任。我們迫切需要從根植于優秀傳統文化藝術土壤的主體意識出發，反省并凈化我們的學術研究動機，擺脫工具理性的束縛，關注文化生態環境，在當代傳媒和視覺藝術教育的學術研究領域中培養一種批判性的精神氣質和關懷社會的人文精神。

不可否認，價值觀念沖突并非單純的認識問題，而是一個復雜的社會問題。同時，不同價值觀念之間的交流、寬容、認同甚至融合也是不可避免的。然而，我們不能因為客觀存在的價值觀念的多樣化事實，就放棄應有的主體立場和責任意識。正是在這個意義上，媒體與學院在文化價值取向的引導和研究方面都負有不可推卸的社會文化責任。我們應當本著維護視覺文化藝術本體價值的歷史責任感，尊重視覺文化藝術的自律性，義無反顧地追求我們的文化理想。

注釋

許江：《中國當代視覺文化藝術的境遇與責任》，《中外文化交流》，2007年05期。

（美）尼爾·波茲曼著，章艷譯：《娛樂至死》，廣西師范大學出版社，2004年版，第4頁。

河清：《“當代藝術”的“同質多樣性”》，《文藝研究》，2005年07期。

第3篇：繪畫教育的意義范文

關鍵詞： 英語詞匯 文化差異 詞匯教學

一、引言

語言是人類歷史和文化發展的結晶，世界上各民族由于生活的地理環境、氣候、 歷史條件不同而形成了不同的文化背景和文化習俗。不同的文化背景，使中西方在思維方式、價值觀念、行為準則和生活方式等各方面存在明顯的文化差異。語言是文化的載體，語言離不開文化，沒有語言，就沒有文化，語言受文化的影響并反映文化。詞匯作為構成語言的基本要素之一，是語言大系統賴以存在的支柱。在不同語言和不同文化背景下，每個詞除了具有概念意義外，還有豐富的內涵意義。因此，學習詞匯必須掌握其中的文化內涵，只有把語言知識和文化知識結合起來才能順利地進行交際。

二、英語詞匯教學現狀

詞是語句的基本單位，通常所說的話都是由一個個詞構成。長期以來，中國學生的英語學習僅僅局限于背單詞、背詞組的意義以及掌握大量的語言規則。而教師在詞匯教學方面，教學方法單一，只是單純地講解單詞的發音、漢語翻譯，機械性地造幾個句子讓學生了解其用法，片面強調機械記憶，沒有把單詞放到語境中去幫助學生消化、吸收，沒有把詞匯教學與文化知識介紹結合起來，造成學生知道其漢語意思，卻不會應用，或者在應用時頻頻出現“漢語式英語”；或者學生掌握了大量的詞匯和語法知識，應試成績很高，但文化知識面不廣泛，不能很好地利用英語進行交際，學到的基本是“啞巴英語”。由此可見，在詞匯教學中加強語言文化因素的對比顯得尤為重要。

三、英漢語文化差異與英語詞匯教學

（一）詞的概念意義及內涵意義。

詞的概念意義就是字面意義，是基本的或明顯的意義；詞的內涵意義是詞的隱含或基本意義之外的含義。所以，要完全掌握詞語，對于外語學習者而言，不僅要掌握詞的字面意義，而且要知道詞的內涵意義，否則就會出現語言錯誤。

如現在一般把“landlord”等同于“地主”，“peasant”等同于“農民”。其實兩者不是完全等同的，在《牛津高級英漢雙解詞典》中，“landlord”是“A person who owns and rents land，buildings，or dwelling units.”（地主，房東），而在《現代漢語詞典》中，“地主”是“占有土地，自己不勞動，依靠出租土地剝削農民為主要生活來源的人”。所以在英語中沒有貶義，而在漢語中是一個具有政治貶義的詞。“peasant”在英語中含有“a country person，a rustic；a person with rough unrefined manners”(小農，鄉下人；舉止粗魯的人)，有點貶義色彩，在漢語中，“農民”是“在農村從事農業生產的勞動者”，是一個褒義詞，而外國人眼里的“農民”更多地等同于“farmer”。所以，英語中的 “peasant”與漢語中的“農民”所體現的意義并不完全相同，有不同的涵義。再如“liberalism”，漢語中是“自由主義――革命隊伍中的一種錯誤的思想作風，主要表現是缺乏原則，無組織、無紀律、強調個人利益等”，在英語中是“A political theory on the natural goodness of human beings and the autonomy of the individual and favoring civil and political liberties”(一種政治理論，它以人性本善為基礎，提倡個人自治，強調公民和政治的自由)。同樣 “individualism” 不等同于“個人主義”，英語文化中強調的是個人獨立（independence）及自由（freedom），強調“個性”，而漢語文化中“個人主義”則側重于“自私”，是貶義詞。又如，對“politician”與 “statesman”，我們都譯為“政治家”，那么這兩個詞是一樣的嗎？前者是 “person who is skilled at handling people or situations，or at getting people to do what he wants (政客，玩弄權術者)”，而后者是“person who plays an important part in the management of State affairs，esp.one who is skilled and fair；wise political leader(政治家，尤指賢明公正的)”，由此可見，在英語文化中這兩個詞的內涵色彩是不同的，所以漢語中的“政治家”應譯為“statesman”。再如，“ambitious”一詞，本身具有褒貶兩種含義，中國人往往用其貶義，表示“野心勃勃”，而英美人則取其褒義，表示“有雄心壯志的”； “aggressive”一詞，中國人常用來形容某人“挑釁”、“好斗”，而美國人則用來形容某人“進取上進，有開拓精神”。

（二）不同文化的人生活習慣和思維方式所體現出的文化差異。

如歐美人崇尚獨立，在日常生活中，如果感到別人像對待孩子那樣對他們“關懷備至”，也會非常反感。因此，中國人之間常說的“天氣太冷，多穿點衣服，別感冒了。”“路很滑，要小心。”之類的話一般是不應對歐美人說的。因此，即使是對西方人表示關心和同情，也要注意分寸。

又如中國一貫以尊老為美德，然而在西方，“老年”總是和“無用”與“孤寂”相聯系。曾經有一位外企秘書，在比他年長的加拿大上司過生日時為表祝賀之意，送一尊“老壽星”的泥人。當這位上司打開禮物，原來的笑臉反而消失了。他嚴肅地說：“Did you wish me to be as old as that clay-figurine？I’d prefer to be always young.”

中國早有“民以食為天”的說法。因此，人們見面時常愛說“吃過了嗎？”，但這只是一種稱呼罷了。中國人聽到這些話也只是回答說“吃了”“還沒有”之類的話，表示謝謝問話人的關懷和熱情。此類話在歐美國家相當于問候語。如果把問話翻譯成“Have you had your meal？”且被問話的是英語民族的人，他心理上的首要反應是：“Yes，I have.”或“No，I haven’t.”或“Do you mind to invite me to dinner?”由于這種文化上的差異，漢語中諸多的與“吃飯”有關的詞語，在翻譯時要做好適當的轉換。如，飯桶（good-for-nothing）、吃不消（be unable to stand）、吃不開（be unpopular）、吃老本（live off one’s past gains）。

（三）俗語、習語中所體現的文化差異。

同一客觀事物，在不同的文化里可以包含不同的價值，引起不同的聯想，具有不同的內涵。不少語言都有許多以動物為內容或作比喻的習語，但同一動物在不同語言中的含義是互不相同的。中國人崇尚龍。中國是龍的大地、龍的故鄉，中國人是龍的傳人。因此，漢語中有諸多與龍相關的成語、典故。如龍騰虎躍、龍盤虎踞、龍爭虎斗、龍飛鳳舞、龍潭虎穴、生龍活虎等。“望子成龍”可譯為“long to see one’s son succeed in life；long to see one’s son become a dragon (i.e. win success in the world)”，第二種解釋是直譯，但在直譯后加注了解釋，這一解釋是必不可少的，因為“龍”給英美人的印象是可怕的，根據他們所熟悉的《圣經》，“龍”是罪惡的象征，或是對年輕女子嚴格兇狠的監護人，尤其是老太婆。又如在英語和漢語中，“蝙蝠”的概念意義完全相同。但從文化的角度，特別是褒貶態度上看，是不同的。漢語中的“蝙蝠”與英語中的“bat”使不同文化背景下的人產生不同的聯想，在歐洲的民間傳說里，蝙蝠是一種邪惡的動物，總是與罪惡和黑暗勢力聯系在一起。英語中有些成語，如as blind as a bat（有眼無珠），都說明對于蝙蝠的壞的聯想。但在中國的傳統文化中，由于“蝠”同“福”同音，蝙蝠被認為是幸福的象征。英語white elephant與漢語“白象”，white elephant指“使人感到累贅的贈品”或“招致虧損的財產”，而漢語“白象”則沒有什么文化意義；又如： propaganda含有“撒謊”、“欺騙”等文化意義，而漢語中的“宣傳”則無此意；英語spiritual civilization有強烈的宗教意味，而漢語中的“精神文明”則不含此意。同樣，“松”和“鶴”在中國文化中象征“骨氣”、“氣節”、“長壽”，而pine和crane在英語中卻沒有什么深層次的文化內涵。狗在漢語中是一種卑微的動物。漢語中與狗有關的習語大都含有貶意：“狐朋狗黨”、“狗急跳墻”、“狼心狗肺”、“狗腿子”等，盡管近些年來養龐物狗的人數大大增加，狗的“地位”似乎有所改變，但狗的貶義形象卻深深地留在漢語言文化中。而在西方英語國家，狗被認為是人類最忠誠的朋友。英語中有關狗的習語除了一部分因受其他語言的影響而含有貶義外，大部分都沒有貶義。在英語習語中，常以狗的形象來比喻人的行為。如You are a lucky dog.（你是一個幸運兒）；Every dog has his day.（凡人皆有得意日）；Old dog will not learn new tricks.（老人學不了新東西）等。形容人“病得厲害”用sick as a dog，“累極了”是dog-tired。與此相反，中國人十分喜愛貓，用“饞貓”比喻人貪嘴，常有親呢的成分，而在西方文化中，“貓”被用來比喻“包藏禍心的女人”。

四、結語

英漢語中詞匯的概念意義及內涵意義之間的差異造成了中國學生在英語學習中的障礙。詞匯是構成語言的基本要素，是交際中不可缺少的重要因素，但詞匯教學不能為教詞匯而教詞匯，文化差異是詞匯教學的一個重要組成部分。為了使學生具備較高的語言能力和語用能力，教師應加強對文化因素的重視，滲透文化教育，這樣不僅能使學生加強對英漢語語言蘊涵的文化結構構成要素的認識，還在很大程度上豐富了英語詞匯教學的內容，增強了教學的知識性和趣味性，使詞匯教學更加鮮活，使學生在學習詞匯的過程中真正領會到詞在原文化中的涵義，正確運用所學的詞匯進行交際，真正達到詞匯教學的目的。

參考文獻：

［1］陸國強.現代英語詞匯學［M］.上海：上海外語教育出版社，1983.

［2］胡文仲.跨文化交際學概論［M］.北京：外語教學與研究出版社，1999.

［3］鄧炎昌，劉潤清.語言與文化――英漢語言文化對比［M］.北京：外語教學與研究出版社，1989.

［4］許國璋.Cultural Loaded Words and English Language Teaching［J］.現代外語，1988，(4).

［5］鄧萬學.英漢互譯中語言內涵色彩的比較 ［J］.曲靖師專學報，1994，(4).

第4篇：繪畫教育的意義范文

關鍵詞: 繪畫藝術教育素質教育藝術能力藝術精神

繪畫藝術教育的表現內容主要是培養和訓練受教育者的藝術感覺、繪畫表現能力、創造能力。這對素質教育在教育模式上重理性、輕感性，重知識、輕能力，重記憶、輕感情，重思考、輕動手的弊病具有一定的糾正和補償作用。

作為素質教育重要組成部分的繪畫藝術教育，要有一個均衡的知識結構，即要在繪畫藝術知識、繪畫藝術能力和繪畫藝術精神三方面均衡施教，而重點要放在藝術精神上。其實，無論是作為素質教育的繪畫藝術教育，還是作為專業教育的繪畫藝術教育，最高境界都是對繪畫藝術精神的領悟和把握。作為素質教育的藝術繪畫教育，就應當把藝術能力和藝術精神作為重點。而作為繪畫藝術教育的核心所在，同樣要對學生進行素質教育，素質教育越來越成為美術教育的趨勢，不單因為人的素質直接影響作品的品位，更重要的是現在的學生今后將通過其作品產生社會效應，有的甚至是明日的美術教育者，他們的素質如何，將直接影響他們的工作質量。我們很難想象一個缺乏修養的畫家如何進行創作或者對學生有什么積極的影響。

那么，我們又將如何通過教學進行素質的培養呢?我們必須提高學生的藝術修養。對美和藝術的理解，是文化修養的一個重要組成部分，而“美育”的最有效的方法，是多接觸藝術，包括了解藝術史。正如一位國外藝術家所說的，一個人不懂得本國的藝術史和世界藝術史，就不能說他懂得藝術。經驗證明:人們對于美的鑒賞和理解力，是通過學習才能獲得的——是知識之所賜。我們必須在教學中強調對藝術史的學習。美術鑒賞是提高學生素質的切實可行的道路，是在教學方法中建立美術鑒賞與技術訓練相結合的教學模式的根據。建立同美術史相聯的教學模式是指:在教學規范下針對一定的教學內容，教師主動運用美術史上的知識，總結出某些流派的風格特征和表現手法，找出傾向性，確立具體的教學方法，從題材內容、形式表達到觀察方法、表現手法等方面有針對性地、盡可能豐富地對學生進行誘導，并力圖以極大的靈活性，為學生創造學習美術史的良好契機，從而提高教學效果。

綜上所述，加強繪畫藝術教育中的素質教育就要有一個均衡的知識結構，通過對藝術史的學習鑄成學生全面發展的能力和提高學生的人文素養。

美術新課程標準將人文性確定為美術課程學科性質之一，這種對美術學科性質的確定至少說明了兩點問題，其一是我國中小學美術教育長期停留在以技能教學為主的層面上。美術作為一門學科，它包含兩個層次的內容，“技”的層面和“道”的層面。作為“技”的層面是指美術作品創作的方法，在美術教育中就是技能的教學和訓練，美術技能在美術教學中處于淺層次教學，長期以來一直是我國美術教育的主要部分，這是因為我國學校教育長期以來一直受著應試教育的主宰。其二是說明教育者對美術學科的認識逐步由“技”入“道”。這里“道”就可以指美術學科的人文性，將美術學科上升到人文學科的高度，從狹義的美術走向廣義的美術。這是當下我國社會轉型期體現在教育領域內的人文自覺的必然結果。當片面追求升學率的應試教育大行其道時，其惡果便顯現出來，嚴重影響了一代學生的全面發展。于是“素質教育”便被提了出來，“素質教育”的目標就是為了學生的身心全面的發展。美術學科教育是“素質教育”的重要組成部分。借助“素質教育”的春風，美術教育理論研究開始興起，美術教育的人文性質逐漸被人們重視。

任何美術作品或美術現象都包含著豐富的人文內涵，所有造物或繪畫都屬于美術范疇，我們人類所知的歷史就是由文字和古人所遺留的美術作品所組成

第5篇：繪畫教育的意義范文

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關鍵詞：音樂藝術；繪畫藝術；基礎；形式；功效

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一、音樂藝術與繪畫藝術創作的基礎

1．音樂藝術與繪畫藝術的不同的物質媒介。

音樂是聲音的藝術、聽覺的藝術，而繪畫是視覺藝術、感官藝術。以聲音為材質的音樂藝術，在藝術體系中比較特殊。音樂藝術離不開聲音，聲音是音樂藝術的物質基礎，也是音樂藝術的主要表現手段。

繪畫藝術是在二維空間，通過明暗關系以及形象結構來表現物體的空間感，在通過表現物體的大小、前后關系、透視的關系、虛實、色彩變化等手段來表現物體的空間感。所以從本質上說，音樂藝術與繪畫藝術的表現手法和物質媒介是不同的。

2.音樂藝術與繪畫藝術創作是藝術家思想感情的抒發

音樂藝術在所有的藝術形式中能以最直接的的形式抒發人的思想感情。音樂藝術不能直接再現現實生活中的場景，它沒有在視覺空間中的造型能力，但音樂藝術通過利用音樂特有的語言進行描繪后，能使人能達到一種身臨其境的藝術感覺。音樂家以音樂語言為手段來描繪社會客觀的生活現象，表達人的思想感情。

繪畫藝術則不然，它可以通過運用不同種類的的工具、材料以及不同的畫法來表象繪畫藝術獨特的藝術趣味和美感。通過刻畫來再現現實生活的場景，并通過藝術手法將思想感情融入作品中，既有視覺的沖擊力，同時又讓人們感受到藝術作品的內在情感。



二、音樂藝術與繪畫藝術形式分析

1.音樂藝術和繪畫藝術存在的形式

音樂藝術是聽覺、時間的藝術，繪畫藝術則是現實的直觀的藝術。音樂藝術的展現要在一定的時間過程中完成，是抽象的，不會有具體的物質存在。只有在記憶中體現。

繪畫藝術中的繪畫作品則是一個具體的事物，通過材料的運用達到一種具體形式的存在。繪畫是借助直觀的形象對物體進行靜態的表現，讓人們有一種面對面的交流的感覺。

音樂藝術與繪畫藝術相比，音樂藝術最突出的特點是間接性，只能讓人們欣賞到瞬間的美，而繪畫藝術則是延續性的，通過作品的保留來達到延續。

2.音樂藝術和繪畫藝術的構成形式

音樂藝術用線在紙上表現表現音樂中的旋律，在紙上的每一個符號都不能被孤立出去，每一個符號都有它自己對整曲樂章的貢獻，只有在一起才能表象出這個樂章中旋律的靈魂，才能稱之為一首完整的樂曲。

繪畫藝術中通過創造者用一根根長短不一的線條表現藝術作品。而這些線遠非一般人所想象的那么簡單，每一個線中都寄存這創作者的情感和神韻，不是給人表面上的視角效果，而是使作品中的藝術感染力更濃厚。

3.音樂藝術與繪畫藝術創作形式

每個能發聲的物體都有自己的形狀，通過它們各自不同的聲音形狀來表現各自的特征。不同的聲音形狀，可以表達出不同的內在感情。音樂藝術中聲音不僅有形狀的不同，而且還有民族、地方風格的不同。不同民族和不同的時代，形成不同的風格、音調、特色。這些聲音狀貌又可以表現不同的事物、不同人的感情。這樣一些外部現實被音樂藝術塑造出來，體現了音樂藝術的創作性。

繪畫藝術利用不同的材料、技法等創作出不同風格的繪畫藝術種類。繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要種類。中國畫按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。通過不同畫法塑造不同的場景，表現不同的事物，更形象的體現了繪畫藝術的創作力。

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三、音樂藝術與繪畫藝術的作用

1.音樂藝術與繪畫藝術培養人能力的作用

音樂藝術通過的旋律來傳達給人們一個輕松愉快的心情，在這個過程中使人們的心靈得到陶冶，情感得到升華。在陶冶情操的同時，提高了人們的音樂審美能力。

繪畫藝術用色彩和線條來創造美，展現美。人們在作畫的時候，可以忘卻生活中的瑣事，使人們的感情得到得陶冶和升華。在欣賞繪畫藝術作品的同時，我們的審美境界必然得到提高。

2.音樂藝術與繪畫藝術都具有培養愛國情操的作用

音樂藝術可以提高人們的愛國情操。通過民族歌曲的詠唱，對人們進行愛國思想的教育，增強群體的認同感，提高親和力和凝聚力，充分發揮了音樂藝術的功能，無形中起到了培養愛國情操的作用。

第6篇：繪畫教育的意義范文

但是，在實際的幼兒園教學中，特別是繪畫教學中，我們會發現教師雖然已經認識到游戲對于幼兒學習的重要性，但在實際的教學中又陷入了機械模仿學習的困境――注重臨摹訓練，以畫得象不象作為繪畫的評價標準。幼兒感知經驗少，表象貧乏，思維的直覺行動性以及對自己活動的控制和支配能力差、繪畫技能臨摹水平低這些特點使得一些孩子在一次一次的失敗中繪畫的興趣被磨滅了，陷入了討厭畫畫，怕繪畫，怕畫得不好，不畫而更畫不好的怪圈中。教師在兒童學習的過程中具有關鍵的主導作用，他自身的高水平的藝術修養，能在藝術的高起點上啟迪兒童，用健康的審美情趣去豐富孩子的情感。“讓幼兒在游戲中學繪畫”的觀點很早就有人提出來過，概括起來，主要有以下幾種。

觀點一：幼兒畫畫的動機之一是人類本能的驅動。幼兒正是在握筆涂畫的游戲中獲得了“動作”和“痕跡”的刺激所產生的愉快。也就是說，畫畫對于孩子們來說，實際上是一種游戲。

觀點二：游戲是幼兒繪畫過程中創造性表現的需要，幼兒創造性表現的內部心理因素之一是愿望，可以說，在幼兒繪畫過程中，這種愿望就是游戲。

觀點三；用畫來做陳述事物的游戲是兒童繪畫的出發點。兒童作畫時，往往邊畫邊發出模仿事物的聲音。如畫戰爭場面時，便發出坦克、大炮的轟鳴聲，其筆道沿著炮膛“出發”，“打”到敵方的物體上發生爆炸，口中發出爆炸轟響……他們沒有在意坦克的結構是否合理，部件是否準確，飛行中的炮彈是否能看清楚。他們入迷地畫――如同“擺家家”一般地進入角色。可見兒童繪畫的出發點是用作陳述事物的游戲，而不是著意表現客觀對象。

選擇繪畫內容要注重幼兒繪畫要體現其游戲與生活，從而引發幼兒內在情感的自然流露？讓幼兒在游戲中學繪畫的實踐，采用游戲化的手段，使教育語言成為孩子能聽懂的游戲化語言，使他們在豐富多彩的游戲中得到發展，讓他們感到繪畫活動本身就是輕松愉快的游戲。

一、選擇貼近幼兒生活并帶有游戲性的教材

幼兒受其認知發展水平的限制，生活經驗較少，他們往往只對日常社會中經常接觸的熟悉的和感興趣的物體有繪畫的興趣。因此教師在選擇繪畫活動教材時應選擇幼兒熟悉或感興趣的題材。比如針對小班幼兒喜歡小動物的特點，我們就可以設計“讓小兔走在草地上”――畫小草、“小熊吹泡泡”――畫圓圈、“小蝸牛的家”――畫螺旋線等繪畫內容；還可以選擇他們熟悉的人、玩具或食物為題材，如“我幫媽媽繞絨線”、“小圓糖”、“畫葫蘆”等等。

二、創造具有游戲性的美術活動環境

要使游戲與美術教學優化結合，就要優化與美術教學相適應的物質環境，使環境創設具有可參與性和可操作性。幼兒在學習過程中的主動與被動，往往取決于主觀能動性的發揮，而主觀能動性的發揮又常常與教育環境提供的有利機會和條件有關。游戲是幼兒最喜歡的活動，因此創設一個良好的游戲環境對幼兒的成長是非常重要的。

（一）選擇豐富有趣的材料。

當教師為幼兒提供了豐富有趣的材料時，幼兒會為材料而吸引，自然會主動地操作材料，參與到教育活動中去。幼兒動作協調性、操作能力較差，因此教師只有為幼兒提供豐富有趣且能使畫面產生較好效果的材料，才能使幼兒既能對美術活動產生興趣，又能讓幼兒輕松獲得成功，而且還能使畫面產生很好的效果。例如教師可為幼兒提供各種印章讓幼兒進行印章畫，提供紙團讓幼兒壓印，提供彈子讓幼兒滾畫、提供毛線讓幼兒進行線拖畫等。豐富有趣的活動材料讓幼兒覺得繪畫原來就是“玩”游戲，繪畫是件快樂的事情。

（二）、創設自主參與的繪畫環境。

要讓繪畫成為一種幼兒自發的游戲，成為幼兒生活的一部分，讓幼兒想畫的時候有東西可畫，就必須為幼兒創設一種自主的、不受拘束的繪畫環境。放上一些幼兒感興趣的事物，提供一些簡單的繪畫工具、一面展示墻，讓幼兒想畫就畫，并把自己的作品張貼在展示墻上，充分體驗到自主繪畫的樂趣。

三、讓幼兒在游戲中進行繪畫活動

是新奇的事物，奇特的東西都會使幼兒產生好奇心。幼兒受好奇心的驅使就會通過游戲活動來學習，成長。

（一）、以游戲的口吻導入，激發幼兒對繪畫活動的興趣

幼兒好動、好模仿，行為受情緒的支配。因此在活動中我首先從激發幼兒的興趣入手，賦予幼兒適當的角色，即運用游戲、故事等形式導題，以激發幼兒參與活動的興趣。例如“小兔”在繪畫活動中“幫媽媽繞絨線”中，我在活動的開始，就和幼兒一起玩繞絨線的模仿游戲，在體驗繞絨線的手臂繞環動作后，再讓幼兒在紙上為媽媽“繞絨線”，學習畫圓圈線。把幼兒的注意力一下子引過來，為接下來的活動打下了良好的情緒基礎。

（二）、在玩中發展幼兒的美術技能

游戲是幼兒的主要活動，3-6歲的幼兒的學習是通過游戲實現的，只有在游戲中激發起幼兒對學習的興趣才能讓他們自覺自愿學習。以娛樂、玩耍的方式，使幼兒饒有興致的反復學習和操作，通過幼兒在看看、想想、畫畫、做做、玩玩中進行學習繪畫。這種方法符合幼兒的年齡特點，幼兒可以在毫無思想負擔以及自然、輕松、愉快的環境下，獲得知識技能。對于幼兒來講，年齡越小，越沒有明確的目的，他們常常把繪畫活動當作一種有趣的游戲，繪畫起來也就十分投入、大膽、無拘無束。

（三）、教師指導語言的游戲性。

幼兒的思維以直覺行動思維為主，并且對一件事情的興趣保持的時間很短，因此在繪畫活動中，教師應采用生動有趣的游戲化語言提示、指導或鼓勵幼兒，使幼兒在活動中始終保持積極的情緒狀態。

第7篇：繪畫教育的意義范文

一、禮儀文化教育對促進和諧社會認同的重要意義

禮儀文化教育能夠促使人們正確看待文化民族化與全球化的關系，在開放中實現和諧社會認同文化認同的過程，從某種意義上說就是不斷吸收外來文化養料的過程。一個民族如果把自己封閉起來，不與其他民族進行文化交流傳播，不與其他民族分享各自的禮儀文化成果，可能很快就會陷入亡種的境地。在當今這樣全球化的時代，孤芳自賞將誤國誤民。應該看到，社會認同是以異質社會為自身的鏡子的，禮儀文化首先要有民族特質，但是也不可避免地染上普世化的些許特征。從人類歷史的發展來看，民族精神和民族文化無一不是在與異質文化和民族的交往中感悟出來的。也就是說，只有當一種社會和文化接觸到異質社會時，它才開始意識到社會認同問題，才開始關注社會認同，并以社會認同為基礎來實現民族精神或國家凝聚力的目標。也就是說，只有當接觸到異質社會及其文化時，民眾的文化感情———指人們對自身文化的感情取向才會迸發。

其實，這種對自身文化的感情取向和對自身社會的認同，不可能突然長成，它是長期禮儀文化教育的結果，是長期受自身文化的熏陶，對于自己所處的文化逐步而深刻的認同。人們的文化氛圍與人們的感情是相協調的，人們的感情、激情亦是其文化在人的精神世界中的反映。在開放的世界里，在文化交融的過程中，人的認同也進入一個新的時期，人們的文化感情同樣也在起著變化，而且具有了新的意義與價值。人們的感情取向是以自己的文化為基礎的，但是在文化交融的過程中，文化的各個方面都可能發生沖突，孕育著新的變化，這種變化也必然要反映在人們的感情上，引起感情上的波動。如果兩種相交融的文化在價值取向上沒有較大的對立，那么這種交融過程中人們的文化感情波動不大，反之則波動大。這是文化對于人們的感情而言。另一方面，人們的文化感情也會影響到文化交融的進程，人們在感情上基于各種因素對異文化的好惡，往往左右人的行為，對文化交融起著阻礙或推動的作用，影響人們對異文化的認同。在當前，禮儀文化教育可以使人們明了禮儀文化的普世性意義必須從兩方面理解：一方面，把西方禮儀視作一種具有普世性意義的禮儀，中華禮儀文化的發展意味著盡可能多地吸取這種普世性的西方禮儀，使自己更具普世性意義。另一方面，我們要認識到中華禮儀文化作為一種特殊的民族禮儀來看待，越是獨特的東西，就越具有世界性，它必將在全球化的大浪中顯現出其獨特的魅力來，顯出其普世性的意義來。所以，禮儀文化既是民族的，也是世界的。這樣說并不意味著民族禮儀的文化認同要固守傳統，或一味西化，而是意味著要在禮儀的民族性與普世性之間保持一種適當的張力，使和諧社會的發展既承繼禮儀文化的傳統，又帶有世界的寬廣眼光。因此，通過禮儀文化教育，可以引導人們以我國傳統文化為主旋律，吸納一些國外的優秀文化因素作為補充，以作為和諧社會發展的精神支柱，這既是社會的需要，也是人們的渴求。

二、禮儀文化教育推進和諧社會認同的主要路徑

既然禮儀文化教育對實現和諧社會認同具有十分重要的功效，那么，禮儀文化教育應如何開展呢？在筆者看來，至少應從以下幾方面著手：

1.從禮儀文化教育的內容上看，禮儀文化教育要涵蓋社會生活的各個層面禮儀文化存在于社會生活的方方面面，內容包羅萬象。從類型上看，有言談禮儀、舉止禮儀、信函禮儀、公務禮儀、涉外禮儀等方面的教育。從對象上看，有形象塑造禮儀、待客禮儀、饋贈禮儀、交談禮儀等方面的教育。從表現形式上看，有禮節、禮貌、儀表、儀式、服飾等方面的教育。從范圍上看，有中國禮儀和外國禮儀的教育。從時間跨度上看，有傳統禮儀、現代禮儀的教育。在禮儀文化教育的過程中，所有這些內容都必須納入教育體系之中。只有這樣，才能使人們對禮儀文化有一個全面的認識，對社會產生真正的認同。可是，面對如此之巨內容，如果將它們有機結合起來，以獲得良好的教學效果也就顯得尤為重要。筆者認為，關鍵是要圍繞禮儀教育的深層內核———文化展開，文化的發展不是孤立的，而是與經濟、政治的發展緊密相連、互相促進的。代表先進生產力和生活方式的文化，包含著科學的、合理的思維方式及有效價值原則的文化，才能吸引人，才能獲得人們的高度認同。文化體系內部的有序性、一致性才能保證文化的權威，給人們提供凝聚、依附的中心，滿足人們精神安全的需要、情感歸屬的需要，并最終獲得高度的認同。總之，在禮儀文化教育中要牢牢把握一點，即文化認同是人們的主觀行為，禮儀文化教育要契合人們的價值標準、適應人的思維模式、反映人們的利益、迎合人們的情感喜好，并促使人們自覺奉行文化的價值原則、遵守其道德規范。只有這樣，通過禮儀文化教育，才能提高和諧社會認同度，增強文化的權威性，并使這種權威性通過社會輿論等形式表現為一種強制力，使人們的思想和行為自覺地服從文化體系的規范。

2.從禮儀文化教育的渠道上看，禮儀文化教育要堅持家庭教育、學校教育、社會教育多管齊下禮儀文化教育是系統工程，需要家庭、學校、社會共同努力。然而，目前我國的禮儀文化教育存在明顯不足：各級院校苦口婆心，嘗試利用各種途徑進行禮儀文化教育，然而社會禮儀文化教育卻相對滯后，社會中泛起的享樂主義、拜金主義、物質至上主義塵渣，慢慢便將學校的各種努力化為灰燼。因而，要真正實現和諧社會認同，創造出以“和諧”為思想內核和價值取向，融思想觀念、理想信仰、社會風尚、行為規范、制度體制于一體的一種文化形態，就必須做到家庭教育、學校教育、社會教育協調一致。因為家庭教育是個體掌握禮儀文化的起點，它好比在一張白紙上描繪美麗的圖畫，只要家庭禮儀文化教育堅持不懈地進行，便能為構建和諧社會認同先打下一個扎實的基礎。各級院校教育是個體各種禮儀知識的主要養成所，是禮儀文化教育的中堅場所。當然，學校畢竟只是一個實驗場所或中轉站，最終，所有個體都要進入社會這個大熔爐，各種禮儀文化教育最終都得接受社會大熔爐的熏陶。可見，社會實質上是禮儀文化教育的最核心、最有實效的基地。所以，我們必須以我國的傳統禮儀文化為基點，結合當前我國的實際情況，開展全民性的禮儀文化教育。以和諧社會認同為目標，動員全體公民積極參與禮儀文化建設，及時概括和提升群眾實踐中涌現出來的各新禮儀、新文化，樹立適于當前形勢下的優秀典型和真實榜樣。同時，在加強禮儀文化教育之時，尤其要分析禮儀背后的深刻文化根源，使人們知其然更知其所以然。只有縫合家庭教育、學校教育和社會教育之間的裂痕，使之協調一致、多管齊下，才能在長期的努力中凈化社會風氣，養成自覺的“八榮八恥”意識，實現和諧社會認同。

3.從禮儀文化教育的進程上看，禮儀文化教育要因時而異、因地制宜因材施教、因時施教、因地施教，這是中國教育的基本理念。一方面，一個有生命力的民族猶如一個活的有機體，從古代歷經近代而進入當代，其禮儀文化也在歷史流變中革故鼎新，既不失其固有的民族性，又隨時代的變遷而不斷烙上時代性。在古代，以儒家文化為主干的傳統文化在歷史長河中逐漸形成了“天人合一”“自強不息”和誠實守信等傳統。在近代，隨著儒家傳統的衰微和西方科學文化的侵入，進步、愛國、科學、民主等價值觀念構成了寶貴的近代文化傳統。在當代，改革開放的實踐孕育出了解放思想、與時俱進等新的文化脈絡。另一方面，每個個體都有一個成長的歷程，在人生的不同階段他所掌握的禮儀文化知識應是不同的。在兒童時代，禮儀主要模仿他人行為規范或遵守制度規定；在少年時代，主要是了解修身養性和人際交往的禮儀文化；在成年時期，要運用乃至創造適應社會需要的各種禮儀文化。另外，更為重要的是，在和諧社會的構建過程中，不同階段對禮儀文化會有不同要求，因而，禮儀文化教育的內涵應該是動態的，與人的成長和社會的進步大體協同的。特別需要指出的是，禮儀文化教育這三個部分是相互依存、有機組合的。內容是通過渠道實現的，內容是逐步教授的；渠道是內容的渠道，進程也是內容與渠道的進程。

第8篇：繪畫教育的意義范文

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關鍵詞：音樂藝術；繪畫藝術；基礎；形式；功效

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一、音樂藝術與繪畫藝術創作的基礎

1．音樂藝術與繪畫藝術的不同的物質媒介。

音樂是聲音的藝術、聽覺的藝術，而繪畫是視覺藝術、感官藝術。以聲音為材質的音樂藝術，在藝術體系中比較特殊。音樂藝術離不開聲音，聲音是音樂藝術的物質基礎，也是音樂藝術的主要表現手段。

繪畫藝術是在二維空間，通過明暗關系以及形象結構來表現物體的空間感，在通過表現物體的大小、前后關系、透視的關系、虛實、色彩變化等手段來表現物體的空間感。所以從本質上說，音樂藝術與繪畫藝術的表現手法和物質媒介是不同的。

2.音樂藝術與繪畫藝術創作是藝術家思想感情的抒發

音樂藝術在所有的藝術形式中能以最直接的的形式抒發人的思想感情。音樂藝術不能直接再現現實生活中的場景，它沒有在視覺空間中的造型能力，但音樂藝術通過利用音樂特有的語言進行描繪后，能使人能達到一種身臨其境的藝術感覺。音樂家以音樂語言為手段來描繪社會客觀的生活現象，表達人的思想感情。

繪畫藝術則不然，它可以通過運用不同種類的的工具、材料以及不同的畫法來表象繪畫藝術獨特的藝術趣味和美感。通過刻畫來再現現實生活的場景，并通過藝術手法將思想感情融入作品中，既有視覺的沖擊力，同時又讓人們感受到藝術作品的內在情感。

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二、音樂藝術與繪畫藝術形式分析

1.音樂藝術和繪畫藝術存在的形式

音樂藝術是聽覺、時間的藝術，繪畫藝術則是現實的直觀的藝術。音樂藝術的展現要在一定的時間過程中完成，是抽象的，不會有具體的物質存在。只有在記憶中體現。

繪畫藝術中的繪畫作品則是一個具體的事物，通過材料的運用達到一種具體形式的存在。繪畫是借助直觀的形象對物體進行靜態的表現，讓人們有一種面對面的交流的感覺。

音樂藝術與繪畫藝術相比，音樂藝術最突出的特點是間接性，只能讓人們欣賞到瞬間的美，而繪畫藝術則是延續性的，通過作品的保留來達到延續。

2.音樂藝術和繪畫藝術的構成形式

音樂藝術用線在紙上表現表現音樂中的旋律，在紙上的每一個符號都不能被孤立出去，每一個符號都有它自己對整曲樂章的貢獻，只有在一起才能表象出這個樂章中旋律的靈魂，才能稱之為一首完整的樂曲。

繪畫藝術中通過創造者用一根根長短不一的線條表現藝術作品。而這些線遠非一般人所想象的那么簡單，每一個線中都寄存這創作者的情感和神韻，不是給人表面上的視角效果，而是使作品中的藝術感染力更濃厚。

3.音樂藝術與繪畫藝術創作形式

每個能發聲的物體都有自己的形狀，通過它們各自不同的聲音形狀來表現各自的特征。不同的聲音形狀，可以表達出不同的內在感情。音樂藝術中聲音不僅有形狀的不同，而且還有民族、地方風格的不同。不同民族和不同的時代，形成不同的風格、音調、特色。這些聲音狀貌又可以表現不同的事物、不同人的感情。這樣一些外部現實被音樂藝術塑造出來，體現了音樂藝術的創作性。

繪畫藝術利用不同的材料、技法等創作出不同風格的繪畫藝術種類。繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要種類。中國畫按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。通過不同畫法塑造不同的場景，表現不同的事物，更形象的體現了繪畫藝術的創作力。

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三、音樂藝術與繪畫藝術的作用

1.音樂藝術與繪畫藝術培養人能力的作用

音樂藝術通過的旋律來傳達給人們一個輕松愉快的心情，在這個過程中使人們的心靈得到陶冶，情感得到升華。在陶冶情操的同時，提高了人們的音樂審美能力。

繪畫藝術用色彩和線條來創造美，展現美。人們在作畫的時候，可以忘卻生活中的瑣事，使人們的感情得到得陶冶和升華。在欣賞繪畫藝術作品的同時，我們的審美境界必然得到提高。

2.音樂藝術與繪畫藝術都具有培養愛國情操的作用

音樂藝術可以提高人們的愛國情操。通過民族歌曲的詠唱，對人們進行愛國思想的教育，增強群體的認同感，提高親和力和凝聚力，充分發揮了音樂藝術的功能，無形中起到了培養愛國情操的作用。

第9篇：繪畫教育的意義范文

公元1839年6月3日下午兩點，林則徐，鄧延楨等大員登在虎門這里看硝煙壯舉，禮炮聲中，一群群工人站在木板上，向池內撒下鹽，又把切成小塊的鴉片扔進池里，在倒入石灰，頃刻間，虎門海灘升起了茫茫的煙霧，圍觀的人群沸騰起來！人們正是在歡呼中國人的勝利。

虎門硝煙，揭開了的序幕，寫下了悲壯的中國近代史第一頁，譜寫出一曲曲愛國主義壯歌；虎門硝煙壯舉，像海水沖刷煙膏那樣，洗去了腐敗無能的清政府強加給中國民族的恥辱，向全世界宣告了中國民族決不屈于侵略，堅決抵制鴉片的決心，譜寫了中國人民反對外國侵略光輝篇章的第一頁。

一百年來，中國民族所承受的種種屈辱，一一呈現在我們眼前，特別是在林則徐陳列室，看到那些吸毒鴉片的照片，我的內心回響著這么一句話“落后就要挨打，腐敗就要亡國”，這句話無論在哪個年代都是真理。而林則徐“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之”讓我們心血澎湃，于新久久不能忘懷，我們青年一代又該如何做呢？我們應有強烈的愛國情懷，更應該有為了民族復興，為了祖國強大而作出卓越努力的行動。

而對我印象最深的還有幾張現代人吸毒的照片，其中就有一個聰慧，美麗的女孩為了吸毒不惜出賣自己的身體。這樣的悲劇不得不讓我們去深思。不僅危害自己，危害社會，更嚴重的是在危害我們的祖國。

今天，我們重溫虎門硝煙這段歷史，并不是發“思古之幽情”，而是把過去作為鏡子，更好地走向未來。通過這次的參觀活動，我們認識到要繼承祖國的優秀文化遺產，并使之發揚光大；還有，我們深深地體會到的危害，因此要堅決抵制。