繪畫基礎教學課程精選(九篇)

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第1篇：繪畫基礎教學課程范文

關鍵詞：繪畫；藝術設計；素描；色彩

在19世紀末的歐洲大陸出現了“新藝術運動”，歐洲各國的藝術家都希望通過集體的力量去探索現代工藝設計的語言，19世紀的“國立包豪斯學院”，主要是培養于是藝術與科學相結合、實用與合理相共存的現代設計家，所以又被稱為“現代設計家的搖籃”。

現在，各高校相繼成立了設計學院等專門性的教學機構，把“設計學”逐漸從“美術學”中分離出來，但有些高校由于其自身的專業定位和辦學方向各有不同，在對待繪畫課教學的問題上，還存在不同程度的誤解與偏見，如：重專業輕基礎，認為有無繪畫基礎對設計影響不大，運用計算機輔助設計能彌補甚至可以完全替代繪畫。由于這種片面的思想也使一些學生對繪畫失去了興趣和動力，這是一種錯誤的的思想傾向。

由于這一錯誤思想，違背了設計藝術性的這一原則，我們通過以下幾點來闡述繪畫基礎教學在設計學科中的作用和特點：

一、繪畫教學在設計課程中的重要性

在20世紀之前的漫長歷史演進中，美術與設計長期以來被歸于藝術創造的范疇之中。以繪畫、建筑、雕塑和工藝美術為主體的視覺藝術統稱為美術，繪畫和手工藝這種傳統意義上的設計之間的微妙關系始終貫穿于藝術發展的進程之中。

1．素描教學在藝術設計中的作用

素描是藝術創作和表達設計創意的一種繪畫形式，體現了作者的設計思維、審美理念和藝術個性。素描與設計藝術關系密切，是藝術設計程序的一部分，是藝術設計中的重要環節，是藝術設計的基礎。

設計與素描之間有一種相互依存的關系，是設計程序的一部分。任何一件作品，它都是在兩維空間向三維空間的轉換才出現了作者預期的效果，作者再把自己的創作理念和藝術個性通過繪畫基礎造型來體現的，就是所謂的打草稿，都是用的素描的繪畫形式表現的。所以作為基本功，素描是專業基礎課的一部分，在這一過程中重點培養和開發學生的對物象的認知和創造性思維意識。設計思維是通過素描的形式體現出來并存在于這一范疇之中，設計是作者對人文社會文化的提煉和藝術個性的思維理念創新的結果，同樣，素描是記錄設計創作構思的工具和手段。是作者使用的媒介，使用這個媒介幾個優點：（1）是文字和其他方式無法代替的，它可以形象的把作者的構思意圖活靈活現的表現出來；（2）具有備份的功能，作者可以根據自己的需求不斷的修改和完善作品；（3）通過造型活動不斷提高作者的設計知識和專業造型能力。

沒有繪畫基礎何談藝術設計，沒有對美術的理論知識和實踐技能掌握，即使有自己的審美觀和對藝術的獨特見解也無法得以體現。素描是體現設計構想的基礎，是藝術創作和原創設計的一種表現形式，體現設計者的創作思維和藝術特征。素描水平的高低影響藝術設計的品位。素描思維的訓練，設計意識的培養，要遵循由簡入繁、由單一到復雜的循序漸進的原則。在高考前，同學們的訓練方式主要是進行大量的模擬。進入高等院校后就不能是簡單的重復，大學里的知識是全新的，是以啟發性、創作性的設計思維為主，并逐步形成較為完整的思維理念和獨特藝術設計風格。把個人的藝術修養，對設計產品的理解、判斷融入到素描的創作中，更深刻地體現素描在藝術設計領域中的功能作用，這一訓練具有培養創造性思維的作用。

2．色彩教學在藝術設計課程中的重要性

設計者通過素描的形式把自己創作的構思表現出來，還需要用色彩去包裝。這樣就必須對色彩有很深刻的認識和強烈的感受。所以，色彩是學習藝術設計者的必修課，它主要是培養學生對色彩的感受能力與創造能力，我們對學生色彩認識的培養必須注重以下幾點：

（1）只用通過色彩訓練才能把設計與藝術結合起來，這是將設計提升到藝術層面的不可缺少的訓練過程與學習手段。

（2）對色彩的掌握是設計師運用色彩語言根據設計課題的不同自由表現其設計意念的基本能力。

（3）設計色彩訓練要使學生對色彩的形成有深的了解，體會到不同光色對人們所產生的不同感受，認識人的感官與色彩的關系，認識作品與色彩的關系，設計作品必須有很強的視覺沖擊力和誘惑力。了解色彩的基本原理以及色彩塑造的科學理論與方法。

（4）設計色彩訓練是使學生體驗感性色彩，用“繪畫色彩方法”來認識、感觸色彩，并利用色彩知識與能力準確地描繪對象，學習掌握色彩規律，逐步從繪畫的感性色彩研究的基礎上，進入與設計活動相適應的，定量化、理性化的分析與實踐上來。

（5）色彩具有符號的功能，訓練設計色彩能使學生將最終從色彩符號出發，并深入理解。色彩符號不僅具有審美功能同時也具有以辨識、呈訴與驅動的實用功能。

藝術設計，不僅是一門藝術，更重要的是它的功能性和實用性，產品的質量固然重要，設計更是不可缺少的一部分。增強產品的外表視覺效果，利用色彩渲染產品使其更具有誘惑力和感召力。因為人們在感受空間環境的時候，對色彩很敏感，色彩的魅力舉足輕重，影響著人們的視覺感受，輕柔的色彩墻飾，能給人舒適感、完全感和美感。

二、繪畫與設計的關聯性

作為藝術設計和繪畫同樣是視覺藝術的一個部分，藝術設計是繪畫藝術的一個分支，源于繪畫。隨著經濟科技的發展、社會的需求，人們的物質生活和精神生活的不斷提高，人們對當前的社會環境提出了新的要求，藝術設計應運而生，它滿足和完善了人們的生活。只是隨著分工的細致和學科教育專業性的劃分，形成了兩種學科專業。繪畫藝術活動是一切視覺藝術的基礎，它對提高審美判斷能力及審美創造能力起著很重要的作用，藝術設計形式語言以及實踐活動的都是通過繪畫藝術來指導的，它豐富了設計的藝術性

第2篇：繪畫基礎教學課程范文

論文摘要：醫用基礎化學課程是本校臨床醫學專業一年級學生的第一門化學課，它的任務是為學生深入理解現代醫學理論提供必要的化學基礎。但近年來該課程面臨著教學內容多、學時數少、課程內容與醫學脫節等問題，教學改革勢在必行。本文總結了近年來本教學組對醫用基礎化學課程進行教學改革的一些體會。

醫用基礎化學是我校臨床醫學專業一年級學生的第一門化學課，它的任務是給一年級學生提供與醫學相關的現代化學的基本概念、基本原理及其應用知識，為基礎醫學課程如生物化學、生理學、藥理學、衛生學等打好基礎。該課程包含多門化學基礎課程的內容，教學內容多，化學專業知識跨度大。然而，近年來我國高等教育對人才培養模式作出了重大改革，醫用基礎化學的課時被大大壓縮，而教學內容并未減少，要求沒有降低，這勢必給教師的教學和學生的學習帶來相當大的難度，因此，必須改革教學內容與教學方法，以適應現代醫學教育對醫用基礎化學教學的要求。本文總結了筆者所在教學組近年來在該課程教學改革方面的一些體會。

一、改革教學內容，做到醫學與化學緊密結合

隨著科技的發展，化學與醫學的交叉滲透越來越緊密，如果沒有扎實的現代化學知識就很難勝任醫學科學研究的需要。但長期以來，化學往往被認為是非專業課而得不到應有的重視。而且大學化學涉及的內容主要是化學的基本原理，比較抽象，不僅需要大量的時間，還要有較好的數理基礎，許多學生覺得化學課難度較大。另一方面，現行醫用基礎化學課程的教學內容與醫學缺乏緊密聯系，注重基本知識與基本理論的傳授，導致醫學生對化學的重要性認識不足，學習缺乏主動性和積極性。因此，轉變教學觀念顯得十分重要，這就要求教師淡化學科意識，注意化學與醫學的聯系。目前，在現代醫學的基礎研究、臨床應用、分離、檢測、診斷等一系列工作中，都要用到化學的基本原理和技術，教師應通過這些應用激發學生掌握化學概念和原理的興趣，加強教學內容的針對性，使學生認識到基礎化學的重要性，從而提高學生學習基礎化學的興趣。例如，膠體化學可幫助學生理解乳劑、微囊、微球和脂質體等分散系，而這些分散系又是與藥物制劑密切相關的，因此這部分內容的講授可適當加強[1]。

從授課學時數考慮，如果部分知識點增加講授時間，其他知識點講授時間就必須縮減，因此授課體系也隨之調整。醫用基礎化學中的一些知識點超過了醫學生理解的程度，或與臨床醫學專業聯系較少，可以考慮刪除或由學生自學。隨著醫療技術的進步，各種分析儀器已成為醫院和醫學研究機構的常用設備，因此教材中的很多定量處理可以壓縮或刪減，如刪減滲透壓的精確計算，以加強教學內容的針對性。

必然地，對教學內容的改革要求教師對醫學知識有一定的了解?；瘜W教師大多畢業于綜合性大學的化學專業，不具備系統的醫學知識，授課常與醫學基礎、臨床課脫節，這也勢必影響學生學習的積極性。因此醫學和藥學院校的化學教師應利用條件，學習一些必要的醫學知識，提高自身醫學知識修養和教學水平。我們要求任課教師要經常收集化學在醫學中的應用實例補充到課堂教學中，并自主學習一些醫學基礎知識，以完善自身的知識結構。

二、改革教學方法

臨床醫學專業的人才培養目標是知識面寬、能力強、素質高并富有創新意識的優秀臨床醫師。教師應注重培養學生獨立獲取知識、終生學習的能力及將來獨立開展工作的能力。講授式是大學課堂教學過程中常用的教學方法，注重傳授知識、學生參與過少、缺乏互動性是講授式教學中存在的主要問題。鑒于授課對象為大一學生以及課時數的限制，在教學過程中應采用多元化的教學方法。經過討論，我們主要在教學中引入案例教學法和“自學式”教學法。

1.案例教學法。案例教學法是通過對典型案例的分析進行教學的方法[2]。在教學過程中把實際的案例引入課堂，結合教學主題，給予學生啟發性的點撥，通過討論問答等互動教學過程，引導學生從不同的角度進行思考分析，讓學生了解與教學主題相關的概念或理論。

選擇案例要圍繞教學目標的要求，充分體現解決問題所需的理論的實用價值。從實踐中我們發現，案例教學法要順利實施，教師需做大量準備工作，包括案例的選擇、實施過程的模擬、時間的控制等。教師要善于引導，使案例的討論始終圍繞問題中心進行，不發生偏題或跑題。在討論結束后教師應作簡明總結，明確案例中的關鍵點，鞏固案例所適用的理論，幫助學生形成一個具有內在邏輯聯系的知識體系。對有異議的問題，鼓勵學生課后深入思考，拓展自主獲得相關知識的途徑，培養他們獨立思考問題、解決問題的能力[3]。

2.“自學為主”教學法。高等學校的教學不僅是傳授知識，而重要的是在傳授知識的過程中發展學生的智能，培養學生的自學能力。本課程學時數的限制，使得“自學為主”教學法顯得非常有必要的。然而，“自學為主”教學法，并不是放任自流地讓學生自己去學，講授仍然有著重要作用，這就對講授和自學的內容安排提出很高的要求。

首先，我們要求學生課前做好預習，課堂上教師概括地把每一章內容的系統性、內在聯系講清楚。選擇理論性強、學生理解難度大、與醫學后續課程、臨床實踐關系密切的內容精講，一些定律、概念和公式的應用則主要通過學生在教師引導下自學，然后由教師進行總結。以《化學反應速率》這一章為例，其知識點可以與臨床中病人的服藥聯系起來，入半衰期的概念可解釋服藥時間等。因此，在這一章的理論體系“定義—速率類型—速率理論—影響因素”中，速率的定義、速率方程、半衰期、反應級數、速率的影響因素等內容可精講，其他如速率方程的測定方法、碰撞理論、過渡態理論等部分可自學。

大學課程教學內容比中學教育顯著增加，教師在課堂上只能突出重點、難點和疑點，同時引導學生自學，學會獨立獲取知識。大一學生的中學化學基礎教育讓他們能夠看懂醫用基礎化學課程的大部分內容。實踐也表明，采用“自學為主”教學法，大一學生是能夠適應的。

三、增加課堂演示實驗或實驗錄像

化學是一門實驗科學，實驗具有直觀、立體、易觀察的特點，可與理論教學相輔相成。但鑒于課時數的限制，本校臨床醫學專業沒有開設實驗課。因此，可以在課堂教學中引入部分簡單易行的演示實驗，初步讓學生體會化學實驗的過程、裝置，并加深對理論知識點的理解。如沉淀的轉化部分，可引入Ag2CrO4到AgCl的轉化實驗，它是試管實驗，易于操作且時間短，現象明顯。如果不適宜在課堂演示，但又比較重要的實驗，可以在課件中插入實驗錄像，如化學動力學部分中溫度對化學反應速率的影響，可用硫代硫酸鈉與硫酸在不同溫度下的反應的實驗視頻來輔助理解，大大提高了學生的學習興趣。

從這幾年醫用基礎化學課程的教學來看，通過加強與醫學密切聯系部分的知識點的講解，刪減部分與醫學脫節的教學內容，同時采用“自學為主”教學法，增加教師在課堂上重點難點的講解時間等方法，效果不錯。學生對化學在醫學中的地位開始有了感知，學習興趣也變得濃厚，學生的學習能夠有的放矢，所學的大部分知識點都能夠在自己的專業中找到“用武之地”。

參考文獻：

[1]李翠華.醫用基礎化學課程的教學改革與實踐[J].醫學教育，2003，（4）：17-18.

第3篇：繪畫基礎教學課程范文

關鍵詞：高校教學繪畫基礎美術教學

隨著社會的發展，人們對于藝術教學的重視程度越來越高，越來越多的高校開始開設美術專業課程，培養美術專業人才。繪畫基礎是高校美術專業的一門必修課程，該課程講述繪畫基礎的理論知識，為學生今后的學習打下堅實的理論基礎。該課程作為一門必修課，也是繪畫基礎課，其重要性不言而喻。美術是藝術的典型代表，學生通過學習可以增強對繪畫的感悟，感受美，發現美，掌握專業的課程內容。

一、高校美術專業繪畫基礎教學存在的問題

繪畫基礎是高校美術專業的基礎課程。然而，隨著高校的發展，學生人數的增多，部分教師的教學方式與教學手段難以較好地適應當下的教學環境，導致教學中存在一些問題，難以取得良好的授課效果。對此，教師需要給予足夠的重視，以保證教學質量。

1.高校擴招影響

近年來，我國一些高校大幅擴招，使學生人數大幅上升。國家高等教育改革使更多的年輕人有機會接受高等教育。由于高考壓力大，一些家長選擇讓學生走藝考這條路，其中部分學生是臨時起意，其水平難以真正達到高校的教學要求，影響了部分高校繪畫基礎教學的質量。

2.教學理念落后

教學方式與教學理念落后是影響教學的主要問題之一。對于繪畫基礎的教學，部分教師認為應該主抓學生的繪圖基礎，讓學生練好基本功。然而，高速的社會發展使創新顯得尤為重要。在美術方面，創新同樣是不可缺少的元素，沒有創新支持的創作將會阻礙學生今后的發展。3.理論教學不足理論結合實踐才能夠更有效地提升學生的繪畫能力。部分教師在教學中側重于對學生繪畫技巧的培養，忽略理論教學的重要性，加上對學生個人情況不了解，容易導致教學脫節。學生的學習興趣也很重要，無論從事何種工作，興趣都能夠提升人的熱情。現在部分學生對于美術理論學習的熱情不足，被動學習，導致學習效率降低。

二、美術專業基礎繪畫教學改革方式

對于目前的基礎繪畫教學問題，教師應當給予足夠的重視。筆者通過對當前存在問題的分析，針對上述問題提出相關解決措施。

1.創新教學理念

現在，部分學生創新意識淡薄，以往的基礎教學法容易扼殺學生的創作能力。對此，高校的繪畫基礎教學要教出新意，充分發揮學生的主觀能動性，在保證基本功教學的基礎上加入創新元素。這就要求教師要充分把握課堂節奏與了解學生對知識的掌握情況，因材施教，提高學生的創作能力。

2.合理設置教學課程

現在，部分高校的課程設置不合理，導致課程數量減少，部分學生難以合理掌控自由時間。因此，高校應合理設計教學課程。教師在繪畫基礎課程教學中要進行細致講解，保證學生能夠充分掌握教學內容。

3.推動理論與實踐相結合

無論從事何種行業，若想真正有所成就，必須掌握基礎理論。在當下的課程學習中，教師應該提升理論教學所占的課程比例，讓學生具有扎實的知識基礎，而不是一味傳授技巧。教師通過理論的教學，可讓學生不僅能夠加深理解，而且能夠通過對理論的理解、升華，總結出屬于自身的繪畫技巧。同時，實踐教學也必不可少。教師可以增加一些創新元素，讓教學更加生動。

4.創新教學手段

為了全面提高高校美術專業的繪畫基礎水平，高校在擴招的同時要建立健全考核制度，避免因擴招而影響整體教學進度。同時，教師需要積極改革教學方式。以往的教師講述、學生練習的方式過于死板，課堂效果不佳。當前，隨著信息技術的高度發展，教師應將多媒體教學引入繪畫基礎教學，尤其是對晦澀難懂的抽象部分進行教學時，教師可利用計算機豐富的資源為學生創建不同的教學環境，豐富教學手段。

第4篇：繪畫基礎教學課程范文

【摘要】素描課程在高校美術專業中被賦予了重要的位置，然而在具體的教學中高校沒有把素描中“基礎”的部分完全理解并實施。也就是說基本以寫實性的素描語言作為了一種“基礎”，主動放棄了多種繪畫語言的“基礎”，而導致基礎素描中“基礎”的教學缺失，這在國內較多高校美術專業的素描教學中是切實存在的。如何進行素描的“基礎”教學，成為高校對自身教學的思考，本文以筆者所在高校為例，深入對美術專業素描教學的現狀進行剖析，以此而有所反思。

【關鍵詞】喀什師范學院；美術專業；素描；基礎教學

喀什師范學院藝術系美術專業自1999 年9 月開始招收第一批美術專業學生，至今已有15 年的發展規模，具體分為美術學、藝術設計學兩個專業，人才培養方案的制定是借鑒區內外各高校的人才培養方案制定的，其中美術學專業按照專業必修課方向分為油畫方向、國畫方向。學生在一、二年級為基礎必修階段，三、四年級為專業方向必修階段，課程設置中素描課程作為基礎課程在四年不同階段中都有開設，以下將對美術專業的素描教學現狀及思考進行闡述，以此能夠有所反思。

一、各年級階段素描課程設置情況：

（一）一年級平行班為民族班、漢族班兩個班級，由于學生的基礎是在進校之前在考前培訓班進行的學習培訓，學習時間參差不齊，長則一年、半年，短則3 到4 個月，各學生的基礎水平、素描基本功不是很扎實，因此一年級第一學期素描課程主要有素描靜物、速寫人物，第二學期課程主要為素描頭像課程。二年級繼續開設素描頭像、同時開設相關其他類的基礎課程，如色彩頭像、色彩風景、寫意花鳥、寫意頭像等課程。

（二）三年級為專業必修課程，也就是分為油畫方向、國畫方向。其中油畫方向的素描課程開設為素描半身、素描全身，然后為油畫半身、油畫材料技法等課程。國畫專業方向的素描課程為素描半身，然后為專業課程工筆花鳥畫、工筆人物畫、山水畫等，三年級第二學期統一為支教實習階段。四年級為專業必修課程，油畫方向開設素描全身、素描人體，然后是油畫類專業課程，如油畫半身像、油畫全身像、人體課程。國畫方向開設素描全身課程，然后是專業課程，如山水畫、工筆人物半身像、全身像、寫意人物畫等。

從以上素描在各年級的具體設置情況，可以看出素描基礎教學的重要性，作為基礎性的課程在不同階段開設，目的是讓學生在不同學習階段能夠在基礎的造型能力、思維能力上得到有效的訓練，并能夠有效地延伸到專業方向的未來專業發展定位，這樣的課程設計總體框架在不斷的實踐與總結之中，會隨著未來喀什大學的發展而不斷修訂得更為完善。

二、素描教學的基本情況

在美術學專業中素描任課教師主要以專業方向的教師為主，其中油畫方向、國畫方向、版畫方向、設計方向教師都有基礎素描課程的教學任務，根據教師繪畫風格與學生基礎情況，教授內容主要以具象、寫實性方面的素描教學為主。這和中國美術教育的發展有著密切關系。從最初中國留學的有志之士，在學習西方的造型體系回國之后，他們認為可以拯救中國單一的國畫體系，就是在中國美術院校開始教授西方寫實性造型體系，這種寫實性造型體系來自歐洲，至今已經有一個世紀，并且源遠流長，人才輩出，大師璀璨。因此學習古人、前輩的優秀的傳統繪畫是高校美術教育的責任，在我校美術專業的素描教學以寫實性為主，目的也是作為傳承、學習、研究前輩的優秀文化遺產。目前的現狀是從一、二年級到三、四年級都是寫實性教學體系，國畫專業學生在三、四年級中的素描課程也基本是寫實性的素描造型方法。設計專業教師更多會以設計素描的方法進行教學，整體美術教學屬于接受性教學方式，把前人的知識傳授給學生，創造性教學方式較少涉及，也就會導致學生在畢業創作時不知所措，臨摹古人，自己的理解少之又少，在創造性方面是少有突破的，這就是目前美術專業的教學現狀。

這種教學模式與素描教學大綱的制定內容是有一定的關聯，素描教學大綱中要求以對象造型準確、刻畫深入、形象生動為標準要求以寫實性造型體系為依據進行素描教學，標準只有一個，這就很容易導致教學中創造性的剝離，而且學生的作品也會呈現出千人一面的繪畫風格，這樣的教學后果也是我們教師不愿看到的，同時這就要求我們對教學內容與教學思路進行反問式的思考：我們究竟應該教會學生什么知識，學生用這些知識干什么的追問式的教學反思，才能夠改變一成不變的教學現狀。

三、素描教學現狀分析與反思

（一）素描教學模式單一

我系美術專業在契合西部大開發與絲綢之路經濟帶大環境的帶動下，有了長足的發展，美術專業的學科建設與課程建設也在積極的建設之中，素描教學作為基礎的造型課程，應該起到基礎的思維訓練、基礎的技術訓練兩個大的框架之內，只有技術的練習，沒有思維的訓練，只會把學生訓練為會畫畫的工匠，而沒有藝術思想。因為長期以單一寫實性素描教學時，會出現以下幾方面的問題：

1.美術史理論知識與專業技能訓練相互混亂而導致理解的偏差

美術專業學生在學習美術理論方面時，會學習到西方美術史中從古至今美術發展的詳細脈絡，之中包括古典主義、現實主義、印象派、后印象派、野獸派、超現實主義、超寫實主義、現代主義、后現代主義、立體主義、極簡主義、當代藝術等各種派別及繪畫形式，這些形式的代表作品均被世界著名的博物館收藏，并被流傳至今，是世界的優秀的藝術文化形式。縱觀這些形式中偏向寫實性的風格有古典主義、現實主義、超寫實主義，其他形式的也有不是純寫實性繪畫風格的，我們長期以單一的寫實性素描造型形式為基礎進行教學，導致學生在美術史理論知識的學習與專業技能訓練之間，相互混亂而導致片面性理解：學生在理解寫實性繪畫方面是容易接受，甚至固執地認為寫實性繪畫是最好的藝術繪畫方式（根據對美術史的學習與分析，我們知道各種繪畫形式，只要能夠畫出好的作品都是好的繪畫形式），但在認識其他繪畫形式時，如印象派繪畫、立體派、野獸派等，他們不是太能夠理解繪畫大師們的繪畫意圖及繪畫風格，有些學生甚至認為這些繪畫是不好的，為什么能夠被放到著名的博物館呢？這在我們的教學當中是屢見不鮮的。顯而易見，這就是單一的寫實性教學模式帶來的可怕后果。

從歐洲美育教育的現狀來看，博物館承擔了一部分美育教育的功能，在博物館中可以看到以美術史為主線的各種展覽，其中從古典主義、印象主義、表現主義、現代主義到當代藝術，在博物館中都可以欣賞得到，社會人群中各個階層都可以在博物館中進行藝術熏陶及美育教育，歐洲整體的藝術欣賞與藝術素質較高，并且具有普遍性。中國的美術博物館在美育教育方面注重了中國傳統繪畫的展示，但在現當代美術方面展示較少，這在很大程度上影響著學校專業學生的藝術鑒賞水平，因此學校美術教育不能夠全面的從美術史的角度去進行美術教學，而只片面地講授與寫實性繪畫有關的知識，就遠遠背離了客觀的美術史的發展變化，忽略了多元文化客觀并存的現狀，這是我們不能夠漠視的，應該積極改變這種現態的發展，不斷完善美術基礎教學理念，重視基礎素描的思維能力訓練，提高學生的整體藝術素質。

2.素描教學形式與內容的單一，會導致千人一面的繪畫效果

寫實性繪畫，從它的誕生注定是容易讓人接受的一種繪畫方式，由于它的客觀性與寫實性，容易識別繪畫的內容與思想，受眾普遍，是一種較好傳播的一種美術繪畫形式。但是任何一種藝術形式在以教學的方式普及并廣泛傳播時，容易造成千人一面的藝術后果，每個人沒有特點，形式統一，正是失去了藝術的獨特性與可識別性，這樣的藝術作品是沒有任何價值的。因此我們在設置素描教學內容、教學方式時要追問式地探討教學的目的與價值，要培養有思想、有思考、敢于懷疑、敢于創造的學生，那么就要對我們的選擇去負責，去改變單一的基礎素描教學模式，加入多種繪畫語言風格訓練的教學模式，引導學生自己懂得思考什么、如何思考，每個學生的繪畫作品中的不同面貌就會自然出現，逐漸會運用繪畫語言去表達自己對社會、人、自然的思考，這樣就避免了千人一面的教學后果，是對學生的負責，也是對藝術的負責。

(二）應該融入并設置有多元語言的探索性、創造性的素描教學模式

現有的素描教學內容主要以寫實性素描風格為主的教學方式，旨在學習前輩傳承的造型方法與技能，這種方式基本屬于接受性教學模式。這種方式在傳承與創新中起到了傳承的作用，如何在傳承中創新，并具有思想性、創造性、時代性的教學模式，這在現代美術教育中是主要討論的主題。這就需要我們的教學首要是培養思維，同時還要注重技能，而且還需要把握時代的特征，從這三方面去入手進行基礎素描教學的全面探討，能夠對我們的教學模式有所突破。

我在學校從事基礎素描教學多年，認為基礎素描的核心主要是“基礎繪畫語言的思維訓練”“繪畫造型語言的技能訓練”“繪畫語言的創造性訓練”三個方面，這三個方面中首推思維訓練，其次為技能訓練，然后是創造性訓練。我們現在的訓練模式更多的是強調了單一語言的技能訓練，而缺失了多種語言的思維與運用訓練，這樣的基礎引導會導致學生到了高年級時，面對創作思維變得簡單，創作語言也可謂只是模仿他人的繪畫語言，不會表達出自己的想法與認識，也就是面對“觀眾”時是“失語”的狀態，不會自己“說話”，而需要借助別人的語言來說。這種情況在眾多國內高校的美術教育中屢見不鮮，問題就出在我們的基礎素描教學的目的不明確而導致的教學結果。

綜合分析如包豪斯設計素描教學、王華祥“將錯就錯”素描教學、中央美術學院周至禹的“讓學生站起來環顧四周”等各種教學方式，由于各自的思維、訓練指向不同，雖然能夠學習吸收教學理念，但不能夠兼具有綜合的繪畫語言訓練方法，由此探討一種具有實驗性的、探索性的、能夠吸收各種綜合繪畫語言的基礎訓練方法，定義為“實驗性”素描教學方法，目的就是通過對綜合繪畫語言的分析、研究、訓練，了解并掌握“會說話”的語言，能夠表達自己想說的話。運用這種“實驗性”素描教學方法，由學生在完成“基礎繪畫語言的思維訓練”與“繪畫造型語言的技能訓練”后，選擇適合自己的語言完成“繪畫語言的創造性訓練”三個過程，從而形成對自己語言面貌的了解、思考與蛻變，產生出全新的自我狀態。同時我們應清楚實驗的探索性與傳統的關系，首先不是對立的關系，而是在繼承傳統的基礎上進行的探索，不是“無源之水”的創新，更不是臆想的創造。我們想讓學生從一種繪畫語言中解脫出來，尋找適合自己的語言方式，其實更多的還是從傳統中繼承、學習、消化為自我的理解，創作出屬于這個時代的、有思想的優秀作品。

結語

其實我們不是要把寫實性素描作為罪魁禍首，而是我們的教學模式需待完善，我們單純地把一種表現語言形式作為了繪畫的“基礎”，而殊不知繪畫語言的多樣性并存的現實特征。同時我們也忘卻了我們教育的初衷與目的：教育獨立的人，有創造性、有思想的人的本質教育。單一寫實性的素描教育模式應該有所改變，融入多元語言的、包容性的素描教學思想，亟待完成學生在素描基礎中的綜合思維訓練與綜合技能訓練，才能夠有效促進創造性教學的健康發展。

注釋：

*基金項目：本論文是喀什師范學院教研教改重點課題資助項目《實驗素描教學在我院美術專業素描課程中的應用及實踐研究》課題的分論文，課題負責人：田軍（項目編號：KJFZ 1312）。

參考文獻：

[1] [英] 懷特海/著，徐汝舟/譯.教育目的[M].三聯書店，2002.

[2] 周至禹.讓學生站起來環顧四周我對設計基礎教學的思考與實踐[J].中國美術，2014（3）.

[3] 周至禹.從具象到抽象從物象到心象中央美院設計學院的造型基礎課程介紹[J].美苑，2004（1）.

第5篇：繪畫基礎教學課程范文

【關鍵詞】園林美術 教學模式 改革

人們常說：“園林設計將藝術和技術巧妙地結合在一起?！币馑季褪钦f，風景園林專業既要求學生自身擁有藝術創作的能力，又有工程建設的知識。高等農林院校通過設置園林美術課程，教授學生掌握園林繪畫的繪畫技法和手繪表達能力，使學生利用美術技能將山、水、花草、樹木以及構筑物等景觀元素進行生動準確的表達，從而完成園林景觀的設計。然而，在園林美術課程的實踐教學過程中存在許多現實問題，作者通過分析園林美術課程在教學過程中的問題，提出有針對性的教學管理模式，從而提高園林美術課程教學的有效性。

一、園林美術課程教學過程中存在的問題

首先，在風景園林專業教學中，園林美術課程作為基礎課占有重要地位。美術本身是一種繪畫藝術，園林美術課要求教師要在繪畫教學的基礎上巧妙地將其與園林設計結合起來。因此，園林美術課也是對風景園林專業學生基礎知識的講授過程。該課程一般從低年級開始設置，在提升學生的繪畫技能的同時進一步培養學生的審美意識，但是，由于該專業學生大部分并沒有美術基礎，美術繪畫完全是從零教起，這不但增加了學習難度，而且學生課堂學習興趣也不高；其次，高等農林院校在進行園林美術課程的設置時常常欠缺與其他專業課程的銜接，比如，園林美術課程通常設置在本科教學的前兩年，并未體現持續性，這對于學生美術技能的訓練是一種弊端，此外，在后續的園林設計、園林植物造景以及綠地規劃等課程都需要園林美術的指導，但在實踐教學中，增強課程間的銜接是一個棘手問題；最后，園林美術課的授課教師的能力也有待提高，許多高等農林院校的園林美術教師要么來自于美術專業，要么來自于設計專業，他們知識結構或多或少地存在園林知識方面的欠缺，這就限制了學生專業視野的拓展。

二、園林美術課程教學模式改革建議

（一）結合實踐教學，提高學生學習興趣

首先，要想提高學生的學習興趣，就要摒棄要求學生畫室繪畫這一單一的教學模式，教師可以多種教學手段相結合。如教師可以采用現代化的教學手段，通過多媒體進行圖像、視頻播放，還可以配合聲音來展示繪畫的技巧及流程，各種媒體的應用會給學生一種耳目一新的感覺，從而增強學生的學習興趣。此外，教師還可以帶領學生進行實地寫生，搜集園林素材，教師先為學生做示范，演示景觀繪畫的技巧，再讓學生通過對景觀的觀察與教師的繪畫示范進行作業，但教師要強調繪畫不能限制于模仿，而要有自身的設計理念與繪畫方法，從而增強學生自身對審美意識能力的培養，還能從自然景觀中學習植物造景手法，激發學生在園林繪畫方面的創新。針對于高年級的學生，教師還可以引薦他們去園林設計公司或工地進行實習，從事基礎的園林設計工作，幫助學生學以致用，通過實習了解自身手繪表達能力掌握程度的不足，便于學生確定自身努力方向。對于有考研愿望的同學，讓其盡早快題設計的優秀作品，給自己學習制定目標和學習方向。

（二）合理設定教學任務，后續課程繼續深化學習

園林美術課程作為風景園林專業的基礎課，在教學任務的設置上，分為必修課與專業限選課兩部分，必修課指的是美術基礎課，選修課包括鋼筆畫和手繪表現技法等專業繪畫課。前者是繪畫基礎，主要訓練學生的繪畫技能，后者是和專業進行結合，訓練學生如何針對園林景觀進行再現與創作，在培養學生園林審美修養的同時，有效與園林設計知識相結合。此外，由于繪畫技能是需要學生持續練習的，因此，在后續的園林設計、園林植物造景以及綠地規劃等課程設置時都應充分考慮園林美術的指導的重要性，但在實踐教學中，應加大后續課程繼續深化學習園林美術，使學生畢業步入社會，能夠成為一名優秀的園林設計師。

（三）提升教師隊伍的專業素質

教師的專業技能水平高低決定了學生的專業技能提升空間，因此，高等農林院校在引進教師人才時要注重教師的專業技術水平，以園林美術課程教師為例，教師既應當懂得園林設計與園林藝術，又要具備美術技能，只有兩者兼備，才能在教學過程中拓寬學生專業視野，吸引學生的注意力，幫助學生更好地提升自身能力水平。與此同時，教師還應當與同專業的優秀教師和社會人士進行請教學習，交流經驗，不斷增強自身素質，做好理論知識與實踐知識有效銜接。

三、結論

綜上所述，園林美術課程是園林專業的基礎課程，它要求學生掌握園林繪畫的基本方法和思維，并具備一定的審美能力，能夠獨立完成園林景觀的表現。因此，園林美術課程教學模式的改革具有重要意義，它的改革需要社會、學校、教師等多方的支持。通過以上改革建議，不但能夠在很大程上激發學生學習園林美術課程的學習，而且還能充分調動學生主動學習的積極性，從而提升學生的園林專業技能，以便畢業后成為一名優秀的園林設計師。

參考文獻：

[1]宮曉濱.北林園林學院美術基礎的作用及影響[J].風景園林，2012，（4）.

第6篇：繪畫基礎教學課程范文

1.藝術表達與設計思維

室內設計課程的主旨內容已明確其深度，通常而言，其教學方向涉及室內裝飾及空間、功能的藝術再造。這就需要學生具備一定的藝術構想能力、準確的觀察力和藝術表達能力，這與基礎美術教育的培養目標一致。所以，室內設計課程對藝術性的追求，離不開室內設計與基礎美術的整合，也就是將藝術表達與設計思維相互滲透。

2.基礎美術教育為室內設計課程的視覺表達提供前提

室內設計課程的重要基礎之一便是視覺表達，室內設計將注意力更多地集中在空間設計的品質及感染力上，凸顯基礎美術在室內設計視覺表達中的渲染作用。然而，室內設計課程的精髓在于設計，這是一種藝術實踐的過程，也體現了室內教學的終極目標。為順利完成教學任務，室內設計亟待與基礎美術銜接，以切實避免相關專業間的脫節，提高室內設計課程的教學水平。

3.基礎美術教育與室內設計課程是藝術與設計的關系

室內設計作為一個系統性的概念，不但是室內空間中每個元素的組織、選擇、創新與整合，更是美術設計的深化和延續。一般而言，中職階段室內設計課程包含造型設計、空間設計以及光與色彩設計等，這些內容要點均明確了室內設計的設計屬性，實現了設計性和功能性的有機統一。而基礎美術屬于造型藝術，被通俗地稱為“視覺藝術”，其定義是：占據特定空間，形成審美形象，讓人依靠視覺進行觀摩、欣賞的藝術，包含雕塑、繪畫、工藝、建筑及篆刻、書法等。對兩者概念進行橫向對比，可以看出室內設計與基礎美術的內在關系正好是設計與藝術的關系。因此，教師在教學中可以從設計實踐與藝術表達的角度使其成功整合。

二、基礎美術與室內設計課程整合教學的方法

1.重視建筑繪畫方法的專業訓練

在中職階段，要加強基礎美術教育和室內設計的整合，首要的任務就是注重建筑繪畫方法的訓練。鑒于學生的基礎，要適當降低素描、色彩靜物、頭像等的技法訓練要求，而注重培養學生掌握具有室內設計特點的建筑類繪畫方法。增加基礎美術實踐課時對于零基礎的學生來說效果未必好，畢竟這需要長期的積累。作為室內設計師，從美術功底的要求來講，其首先要具備的能力是以線描為主的快速效果圖表現，用線描的方式表現整體空間構想的效果，給客戶一個最直觀的畫面效果。其次，運用基礎美術的理論知識，可以概括地對地面、墻面、頂面、家具等界面以及軟裝飾進行更進一步的效果渲染，不論是運用手繪上色還是運用計算機相關軟件制作，都獲得更好的表現效果。這樣便將基礎美術教學與室內設計課程的基本要求進行整合，可收到實際的效果。

2.以表現結構特征為核心的基礎美術與室內設計課程的整合

基礎美術與室內設計課程均要求學生具有豐富的空間想象和表達能力，該能力的培養絕非一朝一夕便能完成，有賴于長久的藝術積累。基礎美術教育的素描教學與室內設計的空間造型訓練教學銜接緊密，教師要鼓勵學生以全新的視角發現和捕捉生活事物的空間結構美感，將所繪對象的內部結構通過點、線、面表達出來。教學中應特別加強結構素描的訓練，旨在夯實學生的空間造型基礎，并輔以一定的明暗表達訓練，以便在后期的效果圖表現及快速手繪表達中發揮最大的藝術效果，使學生能在室內設計中以更為理性的頭腦及抽象的思維表現室內空間結構，賦予界面材質畫面感，從而最大限度地實現基礎美術教學與室內設計課程的整合。

3.教師加強引導，將建筑繪畫方法與室內設計相整合

在基礎美術教育中，建筑繪畫對于激發學生的藝術創作動機大有幫助。為此，教師要運用列舉法和引導法著力培養學生的學習興趣，切實將建筑繪畫的方式與室內設計風格相協調、整合。在教學中，教師要善于給學生更多的藝術思考和探索的空間，拓寬學生的思維。教師在建筑繪畫教學中應時刻遵循因材施教的理念，依照每名學生的美術基礎及設計靈感，尊重每名學生的藝術創作思路，與此同時，激勵并引導學生大膽想象，善于將心比心，并接納不同學生的個性化作品表達，發現作品的閃光點；在課堂作業安排方面，也要圍繞建筑繪畫的目標，尤其要訓練學生把點、線、面、色彩等各種藝術元素在室內設計中加以表現，并能獨立創作，結合學生作品的現實狀況探究畫面的秩序、節奏、層次和疏密等布局，促使學生具備整合整體畫面的能力，利用建筑繪畫的各種技法，精心完成室內設計項目的制作。

4.將基礎美術教育與室內設計課程的主題相整合，挖掘創新思維潛能

第7篇：繪畫基礎教學課程范文

【關鍵詞】素描；基礎課；研究

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A

【文章編號】1007-4309（2013）02-0029-1.5

一、素描教學的本質與目的

美術院校的素描教學是以培養學生的藝術綜合能力為目的的，在這里我們應該認識到素描所要培養的是一種綜合藝術能力，從藝術的造型能力.感知能力.藝術的評價能力.藝術的創造能力及其相應的藝術溝通能力，發現問題解決問題的能力等多方面的綜合能力，在諸多能力中造型能力的培養被當前的院校美術基礎教學拍在了首位，這里所說的造型能力指的是塑造形體的能力，這種能力包含了兩個方面，其一是觀察能力，其二是表現能力，素描作為一種基礎教學的手段從某種意義上講也可以認知為一種獨立的藝術形式，這種獨立的視覺藝術形式的根本著力點在于對事物的觀察方式，也可稱觀察方法，對事物不同的觀察角度與認知切入點的不同都會帶來觀察效果的偏差，而這種觀察方式的差異最終也會影響表現能力。最終呈現在受眾面前的素描作品無以例外都是帶入了作者主觀情緒與個人觀察理解方式痕跡的畫面。

二、素描教學與繪畫專業課程的關系及其側重

素描作為一種特殊的藝術造型形式，體現著藝術造型的某些根本規律，因此在藝術造型領域被廣泛的接受，其對造型藝術的影響也是十分深遠的。

素描教學在很長的一段時期內一直是作為繪畫專業的基礎課程而存在的，隨著時代的進步，藝術觀念的更新，素描己經被作為一種擁有獨立藝術品格的繪畫藝術手段而得到了廣泛的認可。但是素描作為繪畫專業的基礎這一事實并沒有改變。

首先素描教學是作為掌握繪畫藝術手段的基礎工具而存在的，繪畫藝術里面的光色變化，構圖的組織，空間表現都需要依賴素描教學的階段性過程來解決，在繪畫藝術學習的初期，素描教學作為最理想的入門教學手段起到了去繁從簡直入事物本質的作用，素描教學把觀察者從紛繁瑣碎的客觀世界里分離出來，在單色的世界里空間，肌理.與光影變得更加純粹清晰，素描從這一層面上來看是單純的，他在繪畫技巧的積累過程中有著無可替代的作用。

其次素描作為一種具備獨立藝術品格的藝術種類，在對繪畫語言的探索上也具有其他基礎訓練所無法替代的優勢，在這里素描不在是單純的基礎訓練手段，而變成了實驗性，主觀性更強的藝術探索的表現工具，其相較與其他專業手段更加的直接.簡潔。

其三素描作為一種基礎性很強的藝術探索工具其呈現的不只是一種視覺樣式，他更是一種創造性思維形式，一種含蓋了作者對心靈體驗及其世界認知的生命感悟的感性思維形式，在這里我們應當反對素描教學中片面的追求技術能力的觀點，通過素描教學把感性認知的創造性思維形式貫徹下去，這對繪畫創作能力的培養是有巨大幫助的，我們這里表述的是在素描教學中把強調技能訓練向強調創造性思維培養轉變，而不是把強調技能訓練向強調藝術表現轉變，藝術表現能力只是“表”創造性思維能力才是“里”。

可以這樣說素描作為基礎訓練手段為繪畫專業的教學開展提供了技術保障，素描獨立的藝術探索性為繪畫專業的教學開展提供了更多的探索方向，而素描教學中創造性思維的培養才是繪畫藝術的核心，沒有創造力的繪畫作品其生命是短暫的。

素描作為基礎訓練的手段針對不同專業其教學側重也是不一樣，針對油畫專業，素描教學更重視空間的處理、深入的刻畫、良好的光色處理能力與畫面協調能力。而國畫的素描基礎則要求在線條的運用與提煉、物象的傳神寫意方面下工夫，雕塑專業的素描基礎課程要求對物象的體積與動態變化保持敏感性，注重物象的空間體量。

三、素描教學中創新素質與創造性思維的培養

藝術史家奧班司曾經說過：“創造等于藝術的論斷，應該成為所有致力于建立某種藝術觀念的基礎?！笨梢钥闯鲈谶@里創造性己經被看作藝術的最高追求了。

在素描教學中重視創新素質與創造性思維的培養，首先應當轉變的應該是教學觀念，拋棄以教師為教學中心、只強調灌輸的教學模式，建立以尊重學生個性和主觀感受的教育方式，在教學中注意啟發式教學的運用，改變當前素描教學中的寫生過度尊重現實極力描摹再現的傾向，指導學生通過對物象的主觀分析與感受帶入來重塑形體，賦予新形體以新意義。

其次改變現有的素描評價體系，當前的素描教學實質上是一種模仿型教學，其考核的重點是被考察者是否具備完備的寫實能力，在這種考核標準的指導下，學生的個性和主觀感受受到壓抑，作品成為技術能力的大比拼，這種傳統的評價體系與培養創造型美術人才是格格不入的。

魯道夫.阿恩海姆在論素描時曾經說過：“真實再現只是一個人可以選擇的許多追求目標之一”，言外之意就是說，素描是有無限可能的，并不是只有再現這一種，藝術觀念的多樣化也是能夠使藝術作品呈現出不同面貌的一種內因，在素描教學開展的過程中引導學生體驗不同的藝術價值觀念也是促進創新素質與創造性思維的培養的一種辦法

四、素描作為基礎課程在課程體系中的地位

素描教學作為一門基礎課程在整個的教學課程體系里面首先突出的表現為對整個課程體系的基礎支撐作用

素描是任何造型藝術的基礎，作為整個教學體系的基礎支撐點其支撐作用主要體現在以下幾個方面：

首先，是對專業課程開展的有力支撐，打下良好的素描基礎會使專業教學事半功倍，良好的基礎訓練會使學生在專業教學的過程中更心無旁鶩的感受專業課程的特色，而不需要在基礎造型上浪費過多的精力，如果素描基礎不過關，那么就需要一邊解決造型基礎問題一邊解決專業難點，教學難度會有很大提高，無法保證教學順利開展。

其次，素描基礎課程是對專業課程銜接的有利支撐，在專業課程的深入開展中，素描教學應當貫穿專業教學的始終，素描基礎教學能夠使兩門專業課程的銜接段過度更輕松。能夠有效的提高專業課程的教學效率與質量

最后，素描基礎課程是對整個課程體系良性運轉的有力支撐，整個的專業課程體系在運轉過程中，素描基礎課程作為劑深入到了整個課程體系的每個環節，達成了良性的循環素描作為基礎的教學課程在整個教學體系中還起著專業方向引領的作用，隨著時代的進步與發展，多種多樣的藝術價值觀念左右著當前的美術創作，素描作為美術專業作品的最原始表達方式引領著專業發展的方向，大多數的實驗性繪畫與不成熟的藝術思想都是通過素描來完善和表達的，很大程度上素描不僅僅是某種價值觀念的載體，其更是這種觀念的或藝術思想的探索起點，從某種程度上來看素描對于各種藝術新思潮的表述和深入探討更甚于專業課程，可以這樣來看素描在專業教學中的引領地位是無可動搖的。

素描作為一門基礎課程在整個課程體系中的地位是非常重要的，素描是所有造型藝術的基礎，在整個專業教學體系中他起著支撐和引領的作用，他是課程教學環節銜接的劑，是影響整個課程體系的最重要的因素之一。

【參考文獻】

[1]于艾君.素描書――形態與意圖[M].沈陽：遼寧美術出版社，2005.

第8篇：繪畫基礎教學課程范文

【關鍵詞】數字繪畫；教學；教學改革

一、概述

縱觀繪畫藝術史，繪畫藝術的不斷的進步不僅是思維及觀念創新的進步，同時也是繪畫技術和手段的進步，從上個世紀七十年代開始，計算機圖形技術得到飛速發展，圖形創作以及傳播的方式得到進一步的革新，繪畫這門古老又傳統的藝術也產生了深刻的變化，一種以計算機設備和數字軟件工具為創作手段的繪畫技術應運而生。特e是在商業插畫、動畫設計領域，三維繪畫、產品設計、虛擬現實中的應用尤其廣泛，而我們高等藝術院校也陸續跟進開設了相對應的課程，但都面臨一個問題，如何讓學生從傳統繪畫思維方式轉到利用數字軟件創作當中，這是很多教師頭痛的問題，課程上的安排沒有很好的重視數字繪畫這類課程，大部分高等藝術院校只安排傳統的素描色彩等傳統課程，而沒有對數字繪畫應用類課程加以重視和相關課程安排，導致學生從傳統的繪畫思維模式轉換到數字式的創作上來，無法為更專業的數字應用課程打好基礎，在此背景下，高等藝術院校一方面應重視數字繪畫這類課程對培養專業類美術學生所起到積極的作用，一方面有必要在高等藝術院校里建立起完善的數字繪畫類課程教學體系，加大師資的培養以及引進，才能與時俱進，才能培養合格的高等專業人才，另一方面從藝術的角度來看數字繪畫也是傳統繪畫形式的一種延伸，數字技術的出現對藝術的造型思想、造型手法、創作思路以及創作方式產生了深刻的影響。作為高等藝術教育工作者，我們不能忽視數字技術對藝術創作帶來的影響，應更進一步研究這種數字技術對我們藝術創作的作用和意義。

二、數字繪畫課在高校藝術院系教學體系的地位與作用

（一）數字繪畫課程的重要性

數字繪畫是主要利用計算機設備與數字軟件為基礎來創作出來的繪畫的方式。數字繪畫在語言、技法和形式上有著和傳統繪畫有自身獨特的特點，相比較數字繪畫是傳統繪畫形式的一種延伸，是一種新的表現形式。在高校美術院系開設數字繪畫類課，理由是：

1、數字繪畫是一種全新的圖形創作手段，學生應該掌握數字化的創作方式。應用數字技術創作出來的圖像，既可以是獨立的數字繪畫作品，也可以作為傳統繪畫快速的繪制草圖和創意探索。如果需要，數字繪畫這種技術可以惟妙惟肖地模擬油畫、國畫、水彩、壁畫等多種形式繪畫，并且非常容易保存和多次修改，能夠以非線性的方式展現各種視覺樣式效果甚至成品的效果。數字繪畫的這種特性，使數字繪畫能夠成為傳統繪畫的創作有力的探索工具，成為傳統繪畫語言探索中重要的輔助技術手段，可以大大提高繪畫的效率和品質。

2、數字式的創作有助于學生在職業美術道路上走得更遠，數字繪畫具有獨特的創作流程和工具使用方法，利用計算機軟件，數字繪畫可以創造出傳統繪畫工具難以達到的各種視覺效果，并可以進行隨心所欲組織繪制的畫面的構成。數字繪畫這種全新的圖形創作形式，擁有高效的制作效率、直觀的視覺效果、已經在現代商業中擁有很大的市場潛力，這已是多數人的共識。對于這樣一個體現時展的新生藝術形式，有必要在專業教學中涉足和探索。以利于激發學生求知欲望，完善學生的知識結構，發現和培養有志于數字繪畫的人才。

3、 數字繪畫帶來全新的審美意識，對當今藝術風格有著重要影響。數字繪畫方法及工具的變化使得其效果迥異于傳統繪畫的畫面效果，這必然會帶來不同的審美體驗，新的審美觀念反過來作用于傳統繪畫，這必將促使傳統繪畫演變出繪畫新風格和新流派，引導學生將在數字繪畫創作方式中的體驗、意識和技法融入傳統繪畫創作中，既有助于學生繪畫水平的提高也有助于傳統繪畫的創新與發展。

基于上述認識，有必要在高等美術院系開設數字繪畫類課程。同時建立較為完善的繪畫課程體系，該繪畫教學體系既包含傳統的素描、色彩類技法基礎課，又要延續以數字為主要創作方式的數字繪畫類的專業課程，對學生而言，數字繪畫類課程可以將他們傳統的繪畫經驗轉換運用到數字繪畫創作上來，強化其數字創作技能，適應市場的需要，同時對藝術創新、提高教學質量和培養合格的高等美術人才將會起到重要作用。

（二）數字色彩的教學主要內容以及方法

繪畫里面最重要的一項就是色彩，傳統的色彩教學是建立在對色彩的光照反射原理基礎之上，以傳統化學顏料色彩為載體，通過對減色理論的研究，偏重色彩心理屬性研究 ，而對于色彩加色理論則缺乏探討?，F在我們得益于現代的數字技術，通過數字色彩來演示加色的相關理論和效果，所以傳統教學經典的色彩理論對于加色系統的缺失需要由數字色彩來進行補充，擴展色彩認識能力。從而構建起科學完整的色彩教學系統 ，

數字色彩系統也是基于色彩本質被開發出來的，通過視覺化的構架將光分解成不同的構成模式，如RGB色彩模式 、HSB色彩模式、LAB模式、CMYK模式、 我們可以通過對這幾種色彩模式的分析與對比，了解色彩的成色原理和表述方式，同時結合軟件中的色彩相關功能操作理解數字色彩變化模式的參數變化對色彩的影響 ，從而完成色彩的基礎理論教學。運用數字色彩進行配色可以方便我們色彩的設計以及研究不同色彩搭配對人心里的影響，如基于RGB模式的配色法等，通過數字配比及對比來完成不同色調搭配，無論是繪畫作品、產品設計、廣告設計、還是動畫設計、服裝設計等等配色方案，我們都可以通過對色彩的數字化分析、歸納、來進行變化。使繪畫設計在色彩的歸納上充分發揮其優勢，成倍衍生出不同的色彩配置方案，極大的提高繪畫以及設計不同風格的可能性。這也是成為色彩創作的有效手段。

數字色彩教學內容的組織以配色能力和色彩修養的提高為最終目的，這不僅僅是一個教學過程，我們更要認識到這個學習實踐過程也是一個啟迪學生創造心智的復雜的系統工程。我們知道教學活動是一種經過設計者思維規劃、構想、意念設想，通過色彩視覺方式傳達出來的有意識、是有目的的創意活動，具體來講首先在課程教學中提供色彩基礎知識和基礎環境 ，即明確數字繪畫教學與傳統色彩設計的關系，同時對一些基本的色彩理論知識有重點地進行闡述，重點在于通過色彩實驗和實踐探索激發學習興趣；數字繪畫類課程教學區別于傳統設計色彩教學，不僅僅是媒介的轉變，還體現在思維習慣、教學方法等的轉變，所以在教學過程中不能簡單地把數字色彩作為方法論，而是通過教學建立起完成的色彩知識體系和適應數字化生產的思維方式 、配色方式，提高對數字繪畫的認知、感受及審美和創新能力。數字繪畫課程要求學生對色彩的數字化描述嫻熟于心，通過精確的數值和理性的配置建立起科學的配色觀念，使其有依據、有理由、有方法、有效果，變感官配色為理性配色。

由于數字繪畫教學需要利用計算機及設計軟件完成，所以教學實踐可分為兩個部分 ：

1、一部分以試驗性的演示及討論為主，重點培養學生對數字繪畫工具的認識以及對數字色彩運用規律的理解。

2、結合傳統繪畫以及數字繪畫方法混合使用提高學生對這兩種繪畫技術的理解。

3、另外通過學習臨摹古典大師畫作以及學習現代繪畫設計，把傳統繪畫以及設計經驗融入到自己數字化創作中來，學生通過數字化技術和手段探索不同的繪畫風格和可能性，完善和提高自己創作，從而使自己的作品達到一個更高的水平。

（三）推進“工作室制”平臺建設

目前國內藝術類專業的授課模式和考評機制都是相對在大學統一管理模式下進行設置和構建，課程在設置上較為死板，課程之間的延續性以及內容上聯系不夠緊密，大量的實踐過程都是學生自主抽時間在課后充成，同時受限于師資力量的不足，同時教師職業技能化不夠、校企合作基礎薄弱，缺乏相應的實驗環節，久而久之成了為教書而教書，為上課而上課這種境地，陷入了不良循環，這是造成我們的教學內容與社會需求的脫節主要原因，如果繼續按照現有的模式繼續走下去，不僅不能滿足學科專業發展的需要，也不利于高等院校自身的聲譽，為了改變這一現狀，結合藝術教育自身的規律性和特點，我們迫切的需要一種集“教學、研究、實踐”于一體的現代藝術教育模式，“工作室制”能夠有效地將教學與實踐有機結合在一起，

“工作室制”更加突出以專業教師和學生為主體，選拔優秀的專業教師主持專業“工作室”以培養學生實踐動手能力和創新研究能力為出發點。大一先學習最基本的基礎課程學習，掌握基礎的藝術知識和創作手法，培養基本的創作能力和專業素養。大二開始根據自己特長和興趣分別進入相應的工作室學習更加專業的技能，培養自主創作和創新能力，一方面可以促使專業教師確立好研究方向，與專業“工作室”共同發展，不再忙于應付各類其他非核心專業課程，學生也可以根據自己的專業興趣方向來選擇不同的工作室連續進修學習，使得學習內容有一個延續性，這種將很有效的提升學生學習的積極性，和促使專業學科進一步的發展。

（四）“以賽促學”帶動專業實踐教學

一個學科專業建設的如何？ 是不是只是“徒有其名”？如何考查教學成果和學生的專業能力呢？像繪畫這種動手能力很強的學科，通過組織學生參加相關的學科以及商業競賽來調動學生主動探索研究的積極性，培養他們的實踐動手能力和創造性思維能力，

“以賽促學”的目的是評估教學成果的一種手段，例如藝術類專業，就可以以一個主題進行性創作，創作形式可以多種多樣，可以是插畫、廣告、動畫、裝置、也可以是微電影以及其他獨特的表現方式來創作，為了獲得最高榮譽以及獎勵，學生不得不發揮自己的特長以及結合多種形式的結合來創作，這個過程其實就調動了學生主動探索研究問題、解決問題的積極性，培養他們的實踐動手能力和創造性思維能力，這些學生慢慢就會發現自己的特長，就會不再把學習當任務，而是根據自己的特長要來學習， 他們會學習主動，目的明確，加上有專業工作室這個平臺以及專業教師指導，學生才能找到自己的學習方向，真正地融人到主動尋求知識這個有意義的過程中。

四、結論

對于當前國內美術教育現狀來講，高等藝術院校開設和重視數字繪畫類課程改革與研究具有很強的針對性和現實意義。一方面他通過學習數字化工具能夠使學生更深刻的掌握造型、色彩、藝術風格另一方面開設這類課程能夠有效改善藝術教學的質量，適應市場的需求，另一方面促進一線專業教師的提升科研水平和學科的建設，推進“工作室制”以及名師教學團隊，設置富有特點的數字繪畫教學體系和競賽方法，尊重藝術教育本質，才能充分實現我們培養合格優秀人才的目標。

基金項目：江西省社會科學藝術學項目課題，編號YG2011019

參考文獻：

第9篇：繪畫基礎教學課程范文

【關鍵詞】中高職三二分段；課程標準銜接；服裝設計專業；手繪基礎課程；分段教學

中圖分類號：G4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0229-02

我省于2010年啟動“中高職銜接三二分段”人才培養試點工作，2013年開展“三二分段”招生的高校增加到43所，我院（廣東女子職業技術學院）成為試點院校之一，其中我院服裝設計專業與佛山市華材職業技術學校、廣東省財經職業技術學校兩所中職院校的服裝設計專業實施中高職銜接招生培養試點。

所謂中高職銜接三二分段人才培養模式，是一種統籌安排中職學段（三年）和高職學段（二年）連貫一體化的人才培養模式。“三二分段”五年制職業教育招生對象為初中畢業生，前三年在對點的中等職業學校接受中等職業教育，完成規定學業后，直接升入我院，接受兩年的高等職業教育。學習成績合格者，畢業時頒發高等職業教育學歷證書以及相應的職業資格證書。

“三二分段”人才培養關鍵在于做好中職與高職教育的內涵式銜接。銜接是多方面的，包括人才培養目標、課程體系、教材建設、課程標準、教學方法、師資隊伍等方面銜接。而在這些銜接方面，課程標準的銜接則是最為核心、最為內涵的銜接。一直以來中高職都分屬不同的教育主管部門，導致中職和高職的銜接不夠，特別是課程設置方面，缺乏統一的標準，而課程設置上不能統一必然會導致在教學過程中出現種種銜接難題。

本論文嘗試以我院服裝設計專業的手繪基礎課程《服裝速寫》、《服裝效果圖》等為例，對手繪基礎課程的課程標準、教學方法在中高職銜接方面做一些調查、研究。

一、對接兩所中職學校在課程方面存在較大的差異

盡管我省教育廳職教處對職業中學的服裝專業教學計劃有指導性文件，但對接的兩所中職學校對這門課的課時安排、課程制定標準、教學方法還是存在比較大的區別。對接兩所中職都有開設手繪基礎課，但兩所學校開設的課程名稱不一樣，學分設置也不一樣。如一所學校的課程分別開設了《服裝設計基礎》和《服裝效果圖》，學分分別是4分和6分。而另一所學校只開設了《時裝畫技法》，學分是14分，課程制定標準也存在較大的區別。這種差異必將導致進入我院的學生專業程度不一致，勢必會存在一部分學生覺得內容重復，浪費上課時間的問題；而另一部分學生則覺得教學進度過快。這種差異給我院的專業教學帶來一定的困難，影響學生的學習積極性，最終影響教學質量。

二、對接中職與我院課程能力要求，課程內容要求在一定程度上存在一些重復和差別

（一）在課程能力制定上存在的差異。我院服裝設計專業在制定課程培養能力上，是按照先分析企業專業職業崗位，然后確定典型工作任務，提煉職業能力，最后根據企業崗位所需具備的職業能力來制定課程標準的。而對接中職在課程能力培養制定上，缺少對現代服裝行業市場發展和需求的具體研究，導致在課程標準制定上缺乏明確的目標和針對性。課程能力制定要求不一樣，導致課程的教學標準、教學目標、教學方法也存在較大的差異。

（二）生源來源的差異。我院屬于高職院校，服裝設計專業招收的學生是參加高考的美術生，學生在入校前已經具備較強的造型能力，而對于手繪課程來說，沒有任何基礎的學生是要花費較多的時間來訓練造型這方面的能力。因為我院學生入校前已經具有了較好的造型能力，這就可以讓教師在有限的時間里花費較少的課時來培養學生的造型能力，而將更多的時間花在培養學生的創意和審美能力。

而對接中職的生源來則源于初中畢業的學生，沒有任何的美術基礎。對接中職的手繪基礎課程主要培養學生掌握繪畫相關的概念和基本知識，基本掌握比例、透視、結構、明暗、構圖等繪畫關系及畫法步驟；掌握色彩靜物寫生的基本知識；掌握人體比例、結構、動態，明確本專業人物速寫的特定要求；掌握服裝效果圖的基本要求和表現技法。從以上要求學生掌握的課程內容來看，對于零基礎的學生來說，要想在較短的時間掌握這么多的內容，要掌握較好的服裝繪畫技巧是不可能的?，F實對接中職學生的學習現狀是，許多學生素描基礎薄弱，造型與理解能力有待提高，在繪畫過程中，出現較多問題。如臨摹繪畫作品時，習慣看一眼，畫一下，沒有養成先觀察后思考，再下筆的繪畫習慣。構圖有的太空，有的太滿，還有的學生根本就沒有考慮構圖，畫到哪算哪。人物比例不協調，人物動態不生動。繪畫線條不流暢，下筆猶豫不決，線條一點一點接著畫。

（三）中高職課程內容的重復性。在我院服裝設計專業，手繪基礎課程分為兩門課程來完成教學，分別是《服裝速寫》和《服裝效果圖》。《服裝速寫》主要是掌握人體比例、結構、動態、服裝基本款型的繪制，《服裝效果圖》側重的是用幾種常用效圖工具（如彩鉛、水彩、馬克筆、油畫棒等），表現市場上常用面料的質感，并根據設計的平面款式圖，畫出有一定審美和趣味的人物著裝效果圖。

而對接的兩所中職學校也開設了相應的手繪基礎課程，課程內容也要求學生掌握人體比例、結構、動態，掌握服裝效果圖的基本要求和表現技法。從一方面來看，這部分的內容與高職的教學內容已經重復了。如果高職的課程標準不做調整，將會使學生感覺到課程內容重復，浪費教師不必要的教學時間。

從以上問題可以看到，制定手繪基礎課程統一的課程標準，實行中高職服裝設計專業課程標準一體化、系統化分段教學模式是中高職課程銜接的關鍵。

建議，我院服裝設計專業與兩所對接中職的三二分段班級的手繪基礎課程，由我院服裝設計教研室統一制定五年的一體化手繪基礎課程標準?？山y一將手繪基礎課程分設為兩門課程，一門是《服裝繪畫基礎》，這門課程的教學放在中職階段來完成；另一門課程是《服裝效果圖》，這門課程的教學放在我院服裝設計專業來完成。

《服裝繪畫基礎》的教學重點放在繪畫基礎的訓練上。具體內容包括美術基礎與服裝人物繪畫教學，教學中要求注重素描、速寫、色彩等基礎繪畫知識與服裝畫著衣人物的表現相結合，教給學生人體比例、結構、動態、簡便易行的畫法規律，強調線的運用和色彩層次的歸納概括，培養學生服裝畫造型等方面的教學。

通過嚴格的素描、速寫和默寫訓練，讓學生掌握繪畫的基本原理，用流暢的線條表現服裝比例和結構準確，動態生動的服裝人體；通過對優秀的服裝效果圖作品的分析和臨摹，初步培養學生的設計意識，為學生對服裝效果圖的表現、技能提高打下良好的基礎。

《服裝效果圖》教學重點則放在服裝效果圖的表現方法上，注重對學生審美情趣和服裝形式美法則運用的培養。通過該門課程的學習，讓學生掌握服裝效果圖的常用工具的表現技法（如彩鉛、水彩、馬克筆、油畫棒等）；常見服裝基本廓形、工藝結構、服裝面料、服裝圖案的表現方法；服裝配件及首飾的表現方法；提高對學生對服裝形式設計的表達能力，能準確表現服裝內涵及設計思想。

在高職教學過程中，建議教師可以運用臨摹、圖片寫生和創意想象結合的方法。臨摹是入門學習的最佳途徑，建議老師在教授各種技法和面料表現時，初期可以選取優秀作品進行技法講解，讓學生觀摩后進行臨摹練習，必要時可以進行示范操作，逐步掌握繪畫技巧。第二階段：仿造。在課程的中期，讓學生對真人著裝圖片進行寫生，嘗試讓學生根據臨摹所掌握的表現技法來表現。第三階段：變異。就是在自己原已掌握的畫法基礎上，發揮學生的主動性，培養學生大膽表現自己的創意和審美。服裝效果圖是設計師對時尚的理解，服裝效果圖不僅要表現服裝的造型、結構、材質及色彩，而且能表現服裝的流行、風格及人體與服裝帶來和諧統一的美感。教師要做的就是，通過不同的渠道掌握最新的服裝流行趨勢和流行動態信息，并及時地融入課堂教學之中，拓寬學生的創新思路，為學生的專業發展奠定基礎。

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